»скусство и культура

Ќародные традиции в современном костюме



                    —анкт-ѕетербургский  √осударственный
                     ”ниверситет  “ехнологии  и  ƒизайна


           афедра  конструировани€  и  технологии  швейных  изделий



                               ”–—ќ¬јя  –јЅќ“ј
                на  тему:  »спользование  народного  костюма
                     при  создании  современной  одежды



                                       группа: 3-Ўƒ-1
                                       студент: √алаган  ј.¬.
                                       руководитель: доц. ¬асеха  Ћ.ѕ.
                                       оценка:__________________



                               —анкт-ѕетербург
                                   1997г.



                                   –≈‘≈–ј“


      –абота  изложена   на   страницах   печатного   текста,  содержит   15
иллюстраций, 1  таблицу  и  1  график.


      ќбъектом  исследовани€  €вл€етс€  народна€  одежда.


      ÷елью  работы  €вл€етс€  проследить  вли€ние  народного   костюма   на
формы  и  декоративное  оформление  современного  костюма.


      ќсновной  метод   исследовани€   -   анализ   моделей,  созданных   на
основе  народного  костюма.


      –езультатом     исследовани€     €вл€етс€     определение      степени
использовани€  народных  традиций  в  практике  моделировани€   современного
 костюма.


      ¬недрение  результатов   исследовани€   рекомендуетс€   при   создании
разнообразных  современных  видов  одежды  на  основе   народного   костюма,
возможность  заимствовани€  традиций  народного  костюма   в   насто€щем   и
будущем.



                                 С?ДЕ?ЖИ?^Е



Введение
4

1. ^сследование  особенностей  народного  костюма
  6

1.1. Сезонность  одежды  и  народные  традиции
  6
1.2. Функциональность  одежды  и  народные  традиции
  7
1.2.1. ?дежда  для  службы
8
1.2.2. Домашняя  одежда
  8
1.2.3. Верхняя  одежда
9
1.2.4. ?дежда  для  спорта  и  отдыха
10
5. ?арядная  одежда

2. ?азвитие  использования  элементов  народной  одежды  в  современном
  костюме                                                                13

2.1. ?ринципы  построения  и  декоративного  оформления  народного  костюма
13
2.2. ^спользование  народной  одежды  в современном  моделировании  (20-30-
е  годы)    20
2.3. Советское  моделирование  30-х  годов.
22
4. ^спользование  народных  мотивов  в  моделировании  одежды
        в  40-х  -  начале  50-х  годов
      25
5. ^спользование  народных  мотивов  в  моделировании
  со  второй  половине  50-х  и  до  наших дней
28
6. Фазы  активности  использования  народных  мотивов
  34

3. Степень  использования  народных  традиций  в  практике
    моделирования  современного  костюма
36

Заключение
38

—писок литературы
41



¬ведение

      ?ародная  одежда, обувь, создавшиеся  на  протяжении   многих   веков,
€вл€ютс€   неотъемлемой   частью   материальной   культуры   народа.   Формы
одежды,  конструктивное   и   декоративное   решение    их    зависели    от
климатических  условий   и   уровня   развития   производительных   сил,  от
занятий  народа  и  сложившихся  исторических   условий.   ?ародный   костюм
в   своих   классических,  веками   сложившихся    формах    сконцентрировал
вековой   опыт   народа.   ^менно   поэтому   для   большинства   художников
основной   смысл   и   ценность   народного   костюма,   логике    форм    и
конструкций, рациональности  и  целесообразности.
      ^зучение  образцов  народного   творчества   в   музейных   коллекциях
страны  убеждает, насколько   органично   в   народном   костюме   соединены
утилитарные   и   эстетические    качества.    именно    благодаря    такому
соединению    были    созданы    предельно    целесообразные,   а    поэтому
чрезвычайно  важные  вещи.  Жизненная  основа  народного  искусства, как   и
 костюма, в  том, что  оно  всегда  было   обращено   к   человеку,  к   его
повседневной  жизни, что  и   сделало   его   понятным.   ^скусство   народа
формировалось   в   течение   длительной   истории,  сохраняло   все   самое
ценное  и  оправданное  жизнью, убирало  все  случайное.
      ?еобычайно  самобытен   и   оригинален   костюм   народов,  населяющих
нашу  страну,  его  характеризует  богатство  форм, своеобразие   украшений,
разнообразие  приемов  изготовления.   ?ародный   национальный   костюм   не
является  застывшей     в   своих   формах   неизменной   категорией.  ?арод
вырабатывал   и   сохранял    костюма    формы,   в    наибольшей    степени
соответствующие   характеру   его    занятий,   быту,    географическим    и
климатическим   условиям,  отвечавшие    эстетическим    представлениям    о
красоте. “ак ненцы, коми, эвенки и   другие   народы   ?райнего   Севера   и
Сибири  носили   и   носят   туникообразную   одежду   из   оленьего   меха,
формы, конструкции  и  материал  которых  находятся  в  тесной   взаимосвязи
  с   суровым   климатом    этих    районов    и    охотничьим    промыслом.
?лиматические    условия,    род     занятий     определили     повсеместное
распространение  у  русских, как  и   других   славянских   народов   и   их
соседей, традиционной  зимней  овчинной   одежды,  отличающейс€   у   каждой
национальности    формой,   длиной,   конструктивным    и     композиционным
решением,  а   так   же   способом   ношения.   ^   такие   примеры    можно
приводить   бесконечно.   ?то   говорит   о   том,   что   виды   и    формы
народной   одежды    представляют    собой    не    случайное,   а    вполне
закономерное  явление, обусловленное  всей  жизнью  народа  или  нации.
      ?бразцы  народного  творчества  вдохновляют  художников  промышленного
 искусства - керамистов, текстильщиков,  мебельщиков,  ювелиров,  швейников.
Ёмоционально-образное    начало     народного     прикладного     искусства,
художественна€ народна€  фантазия  особенно  привлекательны  для  художника-
модельера.  ѕлавные  линии  арок  памятников  архитектуры, мотивы  и   ритмы
  орнаментальных   узоров    деревянной    резьбы,   ѕѕавловских    платков,
структуры   домотканых    материалов    находят    отклик    в    творчестве
модельеров  как  ассоциативные  источники.
      Современный    костюм    оказывается     созвучным     народному     в
использование   похожих   рисунков   /клетки,  полоски   разных   ритмов   и
масштабов/,  в   игре   фактур   материалов   или   общем    колористическом
решении.   Весь   ансамбль   часто   строится   на   применении   элементов,
характерных  для  народного  костюма.   ?латки,  меховые   головные   уборы,
сапоги, пояса  уместно  подчеркивают  в  современном  костюме   национальные
 особенности.  ?ародный  костюм, в   котором   согласованы   и   соподчинены
все   детали,  подсказывает   варианты   решений   современной   одежды    в
ансамбле.  В  народном   костюме   соединены   искусство   обработки   кожи,
плетение, ткачества, аппликации и вышивки.   Традиционный   костюм   каждого
народа    является    памятником    народного    искусства,   художественным
ансамблем, главным  в  котором  является  сам  человек.
      ‘ормы   и   конструкция   народного   костюма   находятся   в   прямой
зависимости  от   вида   материала,  его   пластических   свойств,  рисунка,
фактуры, цвета.  ?ринципы  композиционного  построения  народного   костюма,
четкость   форм,  линий,  продуманная    конструкция,   подчинение    декора
покрою,  соответствие   материала   и   формы   назначению    костюма    для
современного  специалиста  являются   примером   дизайнерского   подхода   к
созданию   современных   образцов.   ?окрой   народной   одежды   прост    и
экономичен.  Создавая  одежду, народные   мастера   старались   использовать
материал  полностью, цельными  полотнищами, не  резать  его.
      В   вопросе   эстетического   решения   костюма   народ   исходил   из
красоты  материала, из  формы  и  конструкции  вещи.  Так, народная   одежда
 из  холста  или  шерсти, сохраняя   натуральный   цвет   волокон,  являлась
хорошим  фоном  для  орнаментации.  Верхняя  одежда   из   сукна   /войлока/
или  овчины  декорировалась  в  основном  аппликациями  из   цветной   кожи,
сукна  или  нашивками  из  шерстяных  шнуров, кистей.   ?дежда   из   тонких
тканей  украшались,  как   правило,  вышивкой,  которая   располагалась   по
линиям   швов,  краям,  соединяя   отдельные   части   в    единое    целое,
подчеркивая  красоту  формы  костюма  и  тела   человека.  ?арядную   одежду
изготавливали  также  из  цветных  узорных  тканей.



1. ^сследование  особенностей  народного  костюма

2. Сезонность  одежды  и  народные  традиции

      ^нтересно, что  такой  фактор, как  сезонность  одежды,  не   является
ни   ясно   определяющей   величиной,  ни   направляющей    силой,   которая
регулировала  бы  интерес  художников-модельеров  к   народному   искусству:
усиление  или  ослабление  активности  в  процессе  использования   народных
 мотивов  наблюдается  в  создании  одежды  и  для  весны  и  лета,  и   для
осени  и  зимы. ?апример, в  1945  году   больше   всего   народные   мотивы
используются  в   проектировании   одежды   для   весны.  ?тражение   их   в
моделировании   вещей   для   лета,  осени   и   зимы   в   том   же    году
составляет  примерно  одну  и  ту  же  величину  /13-17  %/.
      В  1948   году   больше   всего   решений   от   народных   прообразов
падает  на  осенние  модели  одежды  /37  %/, меньше -  на   зимние   /14%/.
?очти   поровну   разделили   содержание   мотивов    народного    искусства
модели  одежды  для   весны   и   лета   /соответственно   27   и   23%/.  в
дальнейшем  можно  установить  факт  превалирования   ассимиляции   народных
мотивов   в   моделировании   одежды   для   весны.  ?то   касается   первой
половины  50-х  годов, где   несколько   меньше   было   мотивов   народного
искусства  в  моделях  одежды  для  лета, осени  и  зимы.
      Во   второй   половине   50-х   годов   народное   искусство    служит
источником   для   проектирования   вещей   летнего    ассортимента.   ?енее
заметно  проявление  влияния   народного   источника   в   образцах   одежды
весеннего, осеннего  и   зимнего   назначения.  В   первой   половине   60-х
годов   народные   мотивы   в   наибольшей    степени    используются    для
создани€€  моделей  для  весны  и  лета, во  второй  половине   60-х   годов
под  влиянием  народного  искусства  в   большей   мере   создаются   модели
одежды  для  зимы  и  осени.
      Чем    объяснить    тенденцию    раной    ориентации    источника    в
моделировании  одежды  в   зависимости   от   сезонного   назначения?  ќтвет
дает  изучение  того, что  именно   из   народного   искусства   осваивается
художниками  в  тот  или   иной   период.  ?апример,  40-е   годы   -   годы
"открытия"  вышивки  на  народных  одеждах  -   рубахах,   шушпанах.  ?ольше
всего  художники  увлекаются  вышивкой   и   под   влиянием   знакомства   с
декором   народных   одежд   проектируют   модели   и   легкого   платья   и
верхней  одежды. В  вполне  понятно, что   наиболее   целесообразной   такая
одежда  была  для  весны  и  лета.
      В  50-е  годы  и   в   начале   60-х   годов,  когда   вышивка   стала
заменяться   каймовыми   и   купонными   тканями,  а   также   полотнами   с
рисунками  /набивными   и   тканными/,  напоминающими   старинные   народные
ткани,  ведущая   роль   отражения   народного    искусства    в    создании
современных  вещей  сама  собой   перешла  к  ассортименту  легкой   одежды,
предназначенной  для  весны  и   лета.
      ?озднее,   в   середине   60-х   годов,  более   детальное    изучение
народного    костюма    привело    к    использованию    в     моделировании
характерных  черт  верхней   народной   одежды:  поддевки,  бекеши,  тулупа,
сарафана, по  своему  назначению  тяготеющих  к  верхней  одежде.
      ?апример, в  1964  году   из   общего   количества   моделей   одежды,
созданных  для  зимы, около  66 %  имеют   черты   народного   искусства.  В
последующие  годы, по  1968  год  включительно, в  одежде  для  весны,  лета
  и   осени   отражение   идей,  взятых   из   народного   источника,  менее
активно  и  составляет  соответственно  17, 29  и  27%.



1 2. ‘ункциональность одежды и народные традиции

      ^спользование  народных  мотивов  в  создании   образцов   современной
одежды   зависит   и   от   ее    назначения.   ?еобходимо    сказать,   что
исследование  этой  зависимости   затруднено   рядом   причин.  ?оделирующие
организации  только  с  середины  50-х  годов   стали   формировать   костюм
по   принципу   его   бытового   назначения.  До    этого,   как    правило,
проектировали  платья, верхнюю  одежду, юбки,  блузы,  спортивные   костюмы,
носившие  печать  некоего  усредненного  назначения. Ќапример,   создавались
 платья  вообще. ?но  могло  быть   сделано   из   недорогой   ткани,  иметь
несложный  покрой  и  отделку, сравнительно  дешево  стоить  и   тем   самым
предназначаться  на  каждый  день. Другое  платье, более  сложного   покроя,
выполнялось  из  дорогой  ткани, украшалось  вышивкой, стоило   дороже,  чем
первое, и  служило  выходным  туалетом.
      То   же   можно   сказать   и   о   верхней    одежде.   ?оделирование
спортивного  костюма  только  зарождалось  и  носило  характер  проб.  Часто
 верхн€€  часть  такого   костюма   напоминало   платье   /в   костюме   для
конькобежцев/  или  жакет  /в  костюме  для  лыжников/. ?дежда  для   службы
 часто  представляла   собой   блузу   с   юбкой,  а   наиболее   популярной
одеждой   для   дома   были   халаты   /короткие  и   длинные/   и   пижамы.
?тсутствовало   и  четкое   деление   бытового  костюма    на    виды.   ?то
затрудняло  дифференцирование  работы  по  использованию  народных   мотивов
 в  проектировании  того  или  иного  вида  изделий.
      ?роцесс  использования  народного  искусства  не   удалось   полностью
изучить  и  потому, что  единственный   источник   печатной   информации   о
советском  моделировании  одежды  -  "Журнал   мод"   -   не   стабилен   по
рубрикации.  ?апример,  модели   одежды   для   работы    публикуются    под
разными  названиями: "для  работы", "для  службы",  "на   каждый   день".  В
одном   годовом   комплекте   /за   1946   год/   опубликовано   7   моделей
служебной  одежды, в  другом  /за  1948  год/  -   77.  Еще   хуже   обстоит
дело  с  домашней  одеждой. ?на  отсутствует  на  страницах  "Журнала   мод"
 за  1956  год, затем  появляется, в  1962-1966   года   исчезает,  в   1967
году   опять   появляется,  чтобы    потом    снова    исчезнуть.   ?аиболее
устойчиво  разрабатываются   и   отражаются   в   печати   верхняя   одежда,
нарядное  платье, костюм  для  спорта  и  отдыха.
      ?остюм,  как    всякая    бытовая    вещь,   имеет    утилитарные    и
эстетические   функции.  Утилитарные   функции   соответствуют    назначению
костюма. ?остюм   для   домашних   занятий,  для   службы,  для   спорта   и
отдыха, верхняя  одежда, нарядное  платье  -  все  эти  вещи   предназначены
 создавать  условия, наилучшим  образом  отвечающие  тому  или  иному   роду
 деятельности  человека  в  определенной  среде  и  в  определенное   время.

      ?ак  известно, утилитарное  содержание   костюма   обусловливает   его
форму. ?стетическая  функция  одежды, как   правило,  органично   сочетается
с   ее   утилитарными   функциями.  ^ми    определяется    момент    участия
искусства  в  создании  художественного  облика   одежды.  В   самом   деле,
так   как   главное    назначение    костюма    заключается    в    создании
своеобразного  микроклимата  для  оптимальных   условий   деятельности   или
досуга  человека, задача  искусства -  найти   пути   к   выполнению   этого
назначения. Ќапример,  искусство  должно  помогать  превращению   труда   из
необходимости  в  удовольствие. ^звестно, что  крестьяне  на   сенокос   или
жатву  надевали  праздничные  костюмы. ^х  нарядность   скрашивала   тяжесть
труда, декор  костюма, так  же  как  и  песня,  играли   роль   стимуляторов
деятельности, внося  в  нее  долю  торжества.
      ^спользование  мотивов  народного  искусства  непосредственно  связано
 с  повышением   не   только   эстетической,  но   и   утилитарной   функции
костюма.  ?роме   сравнени€   видов   одежды   по    степени    внедряемости
народных   мотивов,  представляется    очень    важным    выявить    причины
различия  в  этом  процессе. ?чевидно,  такое   выявление   будет   касаться
соотношения  утилитарной  и  эстетической  функции   каждого   вида   одежды
и   традиций   народного   костюма,  так   или    иначе    используемых    в
моделировании    одежды.   Думается,   логично     начать     рассматривание
трансформации  народных  мотивов  в  этом  аспекте  с  одежды  для   службы,
которая  менее  всего  подвержена  влиянию  народных  мотивов.

1.2.1 ќдежда дл€ службы
      ?дежда  для  службы  -   это   одежда   для   работников   учреждений,
институтов, школ, услови€,  работы  которых   не   отличаются   резко   друг
от  друга. ?дежда  для  службы   имеет   следующие   формы,  свободные   или
слегка  прилегающие  к   фигуре.  Технология   изготовления   такой   одежды
рассчитана  на  массовое  производство.
      ?дежда   для   службы   должна   обеспечивать   удобство   в   работе.
Художественный   облик   вещи   решается   пропорциональностью   соотношений
частей, пластикой   форм,  цветом,  рисунком   и   фактурой   тканей.  Здесь
почти  недопустима   такая   отделка,  как   вышивка.  ?ольшинство   моделей
одежды   для   службы   проектируется   на   основе    идей,   обусловленных
современными  требованиями.
      ?ациональные  формы /блуз, юбок/   чаще   всего   классические,  носят
интернациональный  характер  и, казалось  бы, не   нуждаются   во   введении
народных  мотивов. ?днако, хотя  и  в  небольшой  дозе,  эти   мотивы   все-
таки  находят  отклик  в  моделировании  этого   вида   одежды.  ?езусловно,
диапазон  применения   народного   здесь   ограничен:  это   лишь   элементы
покроя  народного  костюма, общий  характер  формы, в   частности,  подобной
форме   рубахи,  ткани    пестротканые    или    набивные,    с    рисунком,
напоминающим  рисунком  крестьянских  полотен.
      Такие  элементы   не   подавляют   служебный   характер   одежды,  они
вносят  особую  теплоту  в  официальный   костюм.  Ќо,   несмотря   на   то,
что  традиции  народного  костюма  находят   место   в   решении   служебной
одежды, их  доля  в  моделировании  невелика.

1.2.2. ƒомашн€€ одежда
      ?азначение  домашней  одежды  -   создавать   человеку   условия   для
занятий  и  отдыха  дома, в   семье.  Характер   выражения   утилитарной   и
эстетической  функции  здесь  иной, чем  в  одежде   для   службы.  Домашняя
одежда  должна  быть  удобной  по   форме   и   покрою,  сочетать   в   себе
черты   декоративности,  нарядности,  быть   приятной   для   окружающих   и
соответствовать   индивидуальности   человека.  ?ешение   домашней    одежды
может  быть  более  смелым  и  разнообразным  по  форме, цвету   и   тканям.
^звестно  разделение  домашней  одежды  на  три  подгруппы: 1/  одежда   для
 сна,  для  утреннего  и  вечернего   туалета,  2/   одежда   для   домашней
работы, 3/  одежда  для  отдыха.
      ?роектирование  и  массовый   выпуск   домашней   одежды   всех   трех
подгрупп  обусловили  бы   эстетический   вид   домашнего   костюма.  ?днако
имеющиеся    материалы    свидетельствуют    о    том,   что    преимущество
разрабатывались  модели  одежды  лишь   одной   подгруппы   -   одежды   для
домашней  работы. ?оделей  домашней  одежды  для  отдыха  совсем  немного.
      В  проектировании  домашней  одежды  используют  формы  разного  стиля
 -  классического,  спортивного,  фантазийного.  Для   изготовления   одежды
применяются  ткани  хлопчатобумажные, льняные,   штапельные,  полушерстяные.
?ни   могут   быть   гладкокрашеными,  пестро   крашенными,   набивными,   с
фактурной  выработкой. Цветовое   решение   домашней   одежды   может   быть
как   нюансным,  так   и    контрастным.   В    качестве    отделок    здесь
применяются  оборки, бейки, машинная  и  ручная  вышивка.
      Функциональная    обусловленность    домашней    одежды,   возможность
использования   множества   форм,  материалов,  разнообразных    цветов    и
отделок   позволяет   при   моделировании    допустить    большую    степень
восприимчивости   домашней   одежды   к   народным   мотивам.  ?апример,   в
домашнем  костюме   используются   традиционные   элементы   покроя   рубах,
приемы  расположения  декора, характерные  цветовые   сочетания   белого   с
красным,  красного   с   синим.  ~ироко   применяются   набивные   ткани   с
рисунками  по  народным  мотивам, а   также   такие   детали,  как   платки,
шали, покрывала.
      ^спользование  народных  мотивов  в  моделировании   домашней   одежды
носит   характер   избирательности,  совпадающей   с    общей    тенденцией.
?апример,  в  40-х  -  начале  50-х  годов  больше  всего   перерабатываются
 покрой  рубах  и  украшение  вышивкой, в   конце   50-х   -   начале   60-х
годов   -   "народный"   узор   набивных   тканей.  fладкая   ткань    часто
сочетается   с   набивной   купонной,   отделывается    тесьмой,   бахромой,
напоминая  способы  украшения  народных  одежд.
      Если   оценивать   способность    домашней    одежды    ассимилировать
народные   мотивы,  то   она   окажется   значительно    большей,   чем    у
служебной   одежды.  ?равда,  такое   положение   вещей    наблюдается    не
всегда. ?апример, в  1945-1955  годах  использование  народных   мотивов   в
моделировании  одежды  для   службы   оказывается   количественно   большим,
чем  в  моделировании  домашней  одежды. До  некоторой  степени  это   можно
 объяснить  тем, что  в  1945-1955  годах  домашнюю   одежду   не   выделяли
столь  четко  из  легкого  платья.
      ?б   использовании   народных   мотивов   в   моделировании   домашней
одежды  в  1962-1966  годах  сказать  ничего   нельзя,  так   как   в   этот
период   на   страницах   "Журнала   мод"   модели   домашней   одежды    не
помещаются.

1.2.3. ¬ерхн€€ одежда
      ?  верхней  одежде  относятся  костюмы,   плащи,  пальто,  полупальто,
пелерины.  Деление   верхней   одежды   на   зимнюю,  демисезонную,   летнюю
оказывает    влияние    на    выбор    мотивов,   применяемых     для     ее
моделирования.  ?днако   фактором,  определяющим    специфику    преломления
традиций   народного   искусства   при   проектировании   моделей    верхней
одежды,   является    весь    комплекс    средств,    обуславливающих     ее
изготовление. Верхняя  одежда   отличается   от   легкого   платья   большей
строгостью  форм, лаконизмом  декора.  В   ее   решении,  как   правило,  не
допускаются   яркая   вышивка,  излишняя   декоративность,   пестрота.   ?то
обусловлено   и   сферой   применения   верхней   одежды,   и    значительно
большей  продолжительностью  употребления.  ?оделирование   верхней   одежды
производится   средствами   архитектоники.  ?ластическая   форма    строится
конструктивными  линиями.
      Возможности  отражения  народных  мотивов  в   моделировании   верхней
одежды   несколько   иные,  чем   в   моделировании   легкого    платья.   В
моделировании   верхней   одежды,    прежде     всего,    логично    ожидать
отражения  характерных  особенностей  покроя  народного  костюма. Здесь   мы
 видим   переработку   элементов   покроя   не   только   народной   верхней
одежды: поддевки, бекеши, свиты, но   и   рубах.  ?апример,  в   конструкции
моделей   верхней   одежды,  относящихся   к   40-м    годам,   неоднократно
повторяется  мотив  квадратной  проймы  и  рукава  на  манжете,  который   в
описаниях  моделей  фигурирует   как   "русский   рукав".  В   начале   50-х
годов  модели   верхней   одежды   несут   следы   переработки   конструкции
верхней  народной  одежды  -   часто   повторяется   мотив   свиты,  бекеши,
черкески, чохи.
      С  1954  по  1961  года, в  период  ослабления  интереса  к  народному
 искусству,  в   моделировании   верхней   одежды   почти   не   наблюдается
использования  народных  мотивов, зато  впоследствии  почти  на   протяжении
  10   лет   моделирование    верхней    одежды    активно    перерабатывает
традиционное. Современные   модели   несут   и   едва   заметные,  и   явные
признаки  покроя   русских   поддевок,  тулупов,  верхней   одежды   народов
?рибалтики, ”краины, —редней  Изии. ?роме  использования  элементов   покроя
 и  характерных  силуэтных  линий,  возрождается   традиционное   стремление
к  утилитарности, сочетающеес€  с   красотой.  ?онкретное   выражение   этих
традиций   в   современной   верхней   одежде   проявляется   в   применении
удобных  и  теплых  меховых  головных   уборов,  платков   и   подшлемников,
надевающихся  под  головной  убор.
      ?роцесс  использования  народных  мотивов  в   моделировании   верхней
одежды  неравномерен. Впервые  они  были  широко  применены  в   то   время,
когда  элементы  покроя   русской   рубахи   /квадратная   пройма   рукавов/
нашли  возможность  трансформироваться  в   моделях   пальто   /1947   год/.
Форма  и   покрой   верхней   женской   одежды   того   времени   -   прямой
силуэт   с    расширенными    плечами    -    оказался    восприимчивым    к
извлеченным  из  народного  наследия  мотивам.
      ?озднее, когда  произошли  изменения   в   форме   пальто   и   прямой
силуэт  сменился  силуэтом  с  облегающим   лифом   и   расширенным   низом,
его   архитектоника   дала   повод    для    использования    конструктивных
особенностей  народной  верхней  одежды.
      ?ечто   подобное   наблюдается   и   в   60-х   годах,  когда    после
довольно   длительного   господства   прямой   формы   в   верхней    одежде
появился   покрой   редингот   -   пальто   полуприлегающей   формы,  слегка
расширенное  к  низу.
      В   моделировании    современных    пальто    наиболее    разнообразно
варьируются  мотивы   русской   бекеши   и   поддевки:  криволинейный   крой
спинки  и  полочек, прилегание  в   области   талии,  расширение   формы   в
низу. ?ти   особенности   достаточно   прочно   утвердились   в   моде.  ?ни
удачно  сочетаются  с  чертами  некоторой  жесткости  конструктивных   линий
 пальто.
      ?тражение   народных   мотивов   в   моделировании   верхней   женской
одежды   занимает   значительно   большее   место,  чем   в    моделировании
служебной  и  домашней  одежды.

1.2.4. ќдежда дл€ отдыха и спорта
      В   моделировании   одежды   для   спорта   и   отдыха   использование
мотивов  декоративного народного  искусства  занимает  большое  место.
      ?аиболее  распространенными  видами  спорта  у  нас   являются:  зимой
-  лыжи, коньки, летом  -  теннис, игры  с   мячом,  водный   спорт  туризм.
?аждый   вид   спорта   вносит   свою   специфику   в    решение    костюма,
зависящую  от  условий  и  среды, в  которых  проходят  спортивные   занятия
 и  активный  отдых  человека.
      Спортивные  костюмы  для  того  или  иного   вида   спорта  отличаютс€
друг   от    друга    конструктивным    построением,   цветовым    решением,
характером  декора. Силуэт, линии  спортивной   одежды,  цветовое   решение,
ритмика  и  пропорции   должны   выражать   сущность   спортивных   занятий,
подвижность    динамичность.   Для    изготовлени€    спортивных    костюмов
употребляются   и   обычные   одежные   ткани,  и   специальные   ткани    и
материалы  для  спорта, и  трикотажное  полотно.
      Спортивный  костюм  должен  быть  удобным,  практичным   и   красивым.
?стетические  функции  в  спортивном  костюме  играют   значительную   роль.
?то  объясняется   тем,  что   спортивный   костюм   -   одно   из   средств
оформления  особой  обстановки, в  которой  происходит  спортивные   занятия
 человека. Спортивный  костюм   должен   способствовать   желанию   человека
получить   удовольствие   от   досуга,  так   или   иначе    связанного    с
природой, с  ее  красками, цветом  неба,  зелени   или   снега.  ?та   связь
осуществляется  за  счет  применения  в  решении  спортивных   одежд   ярких
красок,  контрастных    тонов,   придающих    костюму    декоративность    и
красочность.
      ?еобходимость   обеспечения   подвижности   предполагает    применение
покроя, который  не  стеснял  бы  движения  человека.
      Требования, предъявляемые  к   решению   спортивного   костюма,  можно
свести  к  двум  основным:  красочность   и   удобство.  ?ти   же   качества
характерны   для   народного   искусства.  ?е   случайно   в   моделировании
спортивного костюма  постоянно  используются  традиционные   черты   костюма
народного. Спортивная   одежда   очень   легко   и   органично   "усваивает"
характерный  крой, встречающийся  в  конструкции  народных  рубах   -   крой
рукавов   с   ластовицей,  цельнокроеной   с   рукавом.   ?стати    сказать,
модельерами   Дома   моделей    спортивной    одежды    прочно    взят    на
вооружение  прямой  рубашечный  рукав   с   цельнокроенной   ластовицей.  ?н
оказался  незаменимым  в  куртках  для  лыжников, альпинистов.
      В  моделировании  современной  спортивной  одежды  часто  используются
 приемы  распределения  декора, известные  в  народном  костюме,  -    Четко
выделяющиеся  участи  на  груди, плечах, полосы  на  рукавах,  вдоль   швов.
?аиболее   активно,  особенно   в   последнее    время,   в    моделировании
спортивной   одежды   применяется   традиционный   колорит,  основанный   на
сочетании  как  простых  тонов  /например, красного  с  белым  или   синим/,
так  и  более  сложных  /например, синего  с   фиолетовым,  малиновым/.  ?ри
этом   цветовая   композиция    современных    спортивных    костюмов    или
напоминает  народные  костюмы  ритмом  и  пропорциями   цветовых   площадей,
или  берет  от  народного  только  принцип  гармонии  цвета.
      ?ародный  колорит, а  вместе  с  ним   и   оригинальность   сообщается
современному  спортивному  костюму  путем   применения   для   его   отделки
таких  украшений, как  шнуровые   петли,  плетеные   и   кожаные   застежки,
кисти, бахрома, пояса.
      ?ародный  костюм  как  источник   моделирования    спортивной   одежды
всегда  занимал  значительное   место.  ^звестно,  например,  что   в   40-х
годах  70-80%  моделей  спортивной  одежды  несли  следы   использования   в
их   создании   черт   народного   костюма.  Даже   в   50-е   годы,   когда
интерпретаци€  народных  мотивов  в  моделировании   одежды   была   сведена
почти  на  нет, художественное  решение  спортивного   костюма   создавалось
на  базе  традиций  народного  костюма.
      В  последнее  время  использование   мотивов   народного   костюма   в
моделировании   спортивной   одежды   не   только   не   затухает,   но    и
усиливается.  Если   сравнивать   спортивный   костюм    по    использованию
народных  мотивов  в  процессе  моделирования  с  другими   видами   одежды,
то  можно  заметить, что  он   опережает   в   этом   одежду   для   службы,
домашнюю и  верхнюю.

1.2.5. Ќар€дна€ одежда
      ?  группе   нарядной   одежды   относятся   платья,  платья-  костюмы,
ансамбли. ?арядность  одежды,  прежде   всего,   проявляется   в   форме   -
она  всегда  обострена, динамична. ?арядная  одежда   более   чем   какой  -
либо  другой  ее   вид   выражает   новое   в   моде.  Ткани,   из   которых
изготавливается   нарядная   одежда,   очень    разнообразны    по    сырью,
строению,  фактуре,  цвету   и   рисунку.  ^х   внешний   вид   служит,  как
правило, цели  украшения  человека. В  этом  заключается  основная   функция
  нарядной   одежды   -   функция   эстетическая.  Утилитарная   функция   в
нарядной  одежде играет  второстепенную  роль.
      ?арядность   одежды   достигается   разными   средствами   -    лепкой
пластической   формы,   применением    вышивки,   контрастных    материалов,
использованием  разнообразных   отделок.  В   первом   случае   используется
такое  продуктивное  средство, как   крой.  ?арядная   одежда   может   быть
очень  сложной  по   крою.  В   большинстве   своем   это   так   называемые
активные  формы, построенные  на  сопоставлении  масс.
      Вышивка   и   различные   отделки   открывают   большие    возможности
придавать    нарядность    платьям    нейтральных    форм,    простых     по
конструктивному  строю.  ?тим   формам   свойственна   строгость   стилевого
решения, относящая  их  к  формам  прямоугольника  или  трапеции.
      ?собенность  нарядной  одежды  заключается  в  том, что   она   должна
выражать  и   подчеркивать   индивидуальность   человека.  Само   назначение
такой  одежды  исключает  тиражирование. Здесь  можно   провести   параллель
с  народным  костюмом: ни  один  образец  народного  костюма  не   повторяет
 в  точности  другой  ни  в  деталях  покроя, ни  в  отделке,  несмотря   на
то,  что  все  они  конструктивно  и  декоративно  построены  по   одним   и
тем  же  принципам.
      ?ассмотренные  выше  функции  и  свойства  нарядной  одежды, а   также
опубликованный  материал  позволяют  говорить  о   большой   восприимчивости
нарядной  одежды  к  использованию  народных  мотивов   при   моделировании.
?оиски  новых  решений  нарядной  одежды  в  большинстве   своем   построены
на  воплощении   идей,  возникших   в   результате   контакта   с   народным
искусством.  ?то    сказывается    в    тематике    и    в    способах    ее
интерпретации. ?апример, при  моделировании  нарядной  одежды   используются
  элементы   покроя   народных   рубах,  верхней    одежды,   включение    в
композиционное  решение  современных  вещей  отдельных  деталей, взятых   от
 народного  искусства  -  платков, покрывал.
      В  наибольшей  степени  применяются  элементы  покроя  верха  народных
  рубах:  прямые   линии,  проймы,  полики,  ластовицы,  форма   рубашечного
рукава, членение  формы   платьев   конструктивными  вертикальными   линиями
посередине  или  швами, начинающимися   от   поликов.  ?т   народных   рубах
заимствован  также  элемент   объемности   самой   формы:  нарядные   платья
часто  делались  со  сборками  от  кокетки, имели  напуск  над  поясом,  как
 у  подпоясанной  рубахи.
      В    последние    годы    распространился    мотив    косоворотки.   В
моделировании  нарядной   одежды   особенно   часто   применяется   вышивка,
отличающаяся   многообразием    вариантов    не    только    количества    и
расположения   узора,  но   и   технических    приемов    отделки.   Вышивка
характеризуется   богатством   вышивальных   швов,  основанных   на  технике
вышивки  народных  рубах, на  приемах  отделки  сарафанов, верхней   одежды.

      В   моделировании   нарядной   одежды    многократно    использовалась
форма, силуэт  и  особенности  конструкции   русских   сарафанов.  ?тражение
получили  такие  особенности  элементов   покроя   русских   сарафанов,  как
членение  по  вертикальным   линиям   -   по   средней   линии   и   линиям,
расположенным   симметрично   относительно   центра,  построение   формы   с
участием   высокой    кокетки,   бретелей    высокой    конфигурации.   ?ыли
использованы  приемы  распределения  вышивки  на   сарафанах   -   например,
вышивку  располагали  вдоль  центрального   шва,  по   линиям   кокетки,  на
бретелях.  Заимствование    особенностей    покроя    и    декора    русских
сарафанов    позволило    создать    новую    стройную     форму     одежды,
выразительную  и  подвижную.
      ?т   верхней   народной   одежды    в    проектах    нарядных    вещей
воплощаются  не  сами  элементы  покроя  /линии  как  таковые/,  а    скорее
их  эмоциональное  звучание, обусловливающее   остроту   восприятия   формы.
Такие  явления  можно  наблюдать  в  решении  многих  моделей,  например,  в
упоминавшейся   ранее   модели   костюма,  в   основу    которой    положена
динамика  линий  русской  душегреи.
      Если  сравнивать  использование  народных  мотивов   в   моделировании
одежды  нарядной  и  других  видов,  то   можно   отметить,  что   отражение
народного   наследия   в    моделировании    нарядной    одежды    -    факт
постоянный, выражаетс€  активно, хотя  и  имеет   некоторые   колебания   на
протяжении  исследуемого  периода. ?апример, в  конце  40-х  -  начале   50-
х  годов  в  нарядной  одежде  народные  мотивы  используются   больше,  чем
во  всех  других  видах  одежды, кроме  одежды  для  спорта   и   отдыха.  В
середине  50-х  годов  народные  мотивы  в  моделировании   нарядных   вещей
использовались  незначительно. В   конце   50-х   и   на   протяжении   60-х
годов   народное   наследие   отражается   в   проектировании   ассортимента
нарядной  одежды  в  очень  сильной  степени.



2. –азвитие использовани€ элементов народной одежды в современном
    костюме

1. ѕринципы построени€ и декоративного оформлени€ народного костюма

      ?ародный  костюм  -  своеобразное  и  яркое  явление  материальной   и
духовной  культуры. ?бразцы  его,  собранные   в   наших   музеях,  поражают
богатством  красок, логикой  форм, целесообразностью   построения.  Дошедшие
до   нас   образцы   народной   крестьянской   одежды   относятся    главным
образом  к  периоду  докапиталистического  развития  общества,  где   одежда
изготовлялась  в  условиях  натурального  хозяйства, начиная   с   выработки
пряжи   и   кончая   украшением    готовой    вещи.   В    качестве    сырья
использовались  природные  материалы: шерсть, лен, конопля, а   впоследствии
  и   покупные   пряжа   и   ткани:  шелк,  ситец,  кумач.  ?дежда    богато
орнаментировалась  вышивкой, узорным  ткачеством, вставками  из   кумача   и
узорного  ситца, цветными  полосками  ткани, позументом.
      В  основе  создания  народной  одежды  лежат  принципы  и  характерные
  особенности,  согласно   которым   формировался    покрой,   располагались
орнаменты, отдельные  части   соединялись   в   тот   или   иной   ансамбль.
ќбыча€ми   и   временем   было   установлено,  когда,  какую   и   в   каком
сочетании   одежду   надевать.  ?епосредственно   связанная    с    трудовой
деятельностью    человека,    народная     одежда     отличается     большой
целесообразностью    покроя.   В    большинстве    своем    он    прост    и
экономичен,   так    как    обусловлен    шириной    домотканого    полотна,
стремлением   создать   удобную   для    человека    форму    и    полностью
утилизировать   ткань.  Такой   костюм   не   стеснял   движений    и    был
одинаково   хорош   и   для   тяжелого    крестьянского    труда    и    для
празднеств.
      В   народной   одежде    встречаются    формы    пр€мо   кроенной    и
косоклинной  одежды  [1].  ?апример,  основная   часть   одежды   у   многих
народов  -  рубаха  -  кроилась   из   прямоугольных   кусков   полотна.  Ее
стан, рукава, вставки  под  мышками   и   на   плечах   (ластовицы,  полики)
представляли  собой  прямоугольники   разной   длины   и   ширины.  ?собенно
это   характерно   для   наиболее   древних   форм   народной   одежды,  так
называемых  туникообразных,     т. е.   сшитых  из   прямых   полотнищ   без
клиньев   и   сборок.  Такая   форма   встречается,  например,  в    русской
народной  одежде   (рубахи,  навершники,  шушпаны,  рис.  1),  а   также   в
одежде  народов  ?оволжья.
      ?олее  поздн€€  одежда  имеет  клинья  и   сборки   у   горловины,  на
концах  рукавов, у   пояса.  ?азнообразием   формы   и   покроя   отличается
такой  вид  народной  одежды, как  сарафан. Для  русской  народной   женской
 одежды  характерны  сарафаны   косоклинный   (рис.  2),  прямой   сборчатый
(рис.  3,  северные   области   ?оссии),  сарафаны   накладного   покроя   -
саянские  (рис. 4, ?урская  область).  Сарафан   изготовлялся   из   гладких
шерстяных  тканей, пестряди, набивных   льняных   тканей,  ситца.  Декор   в
виде  полос  из  лент, тесьмы, позумента  располагался  по  подолу,  средней
  линии,  в   верхней   части.  ?усскому   сарафану   свойственна    большая
пластика  формы  и  выразительность.  ?емаловажную   роль   в   этом   играл
покрой. ?апример, необычайно  стройная  форма   у   косоклинного   сарафана:
низ  его, падая  крупными  фалдами, создавал   впечатление   каннелированной
колонны  (рис. 5).  Сарафаны   прямого   сборчатого   покроя   имели   более
объемную   зрительно,  но   мягкую,  струящуюся   форму.  Форма    сарафанов
накладного  покроя  производила  впечатление  лаконичности  (рис.  3,4).  ?а
косом   крое   решается   большинство   форм    верхней    одежды,   которая
представляла   собой   или   полотняные,  или   грубошерстяные   кафтаны.  У
разных  народов  они   назывались   по-разному   (кафтан,  зипун,  свита)  и
отличались  по  покрою, хотя  имели  много  общего  по   внешнему   виду.  В
большинстве  случаев  кафтаны  плотно  облегали  фигуру  в   верхней   части
и  расширялись  внизу. ?то  были  вещи  или  цельнокроенные,  или   отрезные
по  линии  талии. В  первом  случае  форма  строилась   за   счет   клиньев,
во   втором   -   за   счет    того,   что    расширенная    нижняя    часть
представляла  собой  в  крое   прямое   или   чуть   расклешенное   полотно,
собранное  на  линии  талии  в  сборку. ?то  было  обусловлено   утилитарной
 кафтана: сохранять  тепло  и  органично  соединяться  с   одеждой,   поверх
которой  она  надевалась  -  рубахой, юбкой, сарафаном.
      Вид  верхней  народной  одежды  определяется   размером   домотканного
полотна   или    шкуры,   ее    изготовляли    прямой    и    при    ношении
подпоясывали. ?на   имела   "рыхлый"   силуэт,  скошенные   полы,  зрительно
несколько  "опрокидывалась".
      Линия  покроя  верхней  одежды  -  плавные  кривые  -  согласованы   с
анатомическим  строением  человеческой  фигуры.  В   верхней   части   стана
они, как  правило, проходят  через  выпуклости  фигуры  -   грудь,  лопатки,
образуя  четкую  конструктивную  форму.
      ?пыт, интуиция, талант  народных  портных  позволили  создать  образцы
  пластической   формы   одежды,  в   которой    выразительность    контуров
силуэта   находилась   в   тонком    пропорциональном    взаимодействии    с
внутренними   членениями.   Линии    конструкции    -    это    не    просто
необходимые  швы.  ^х   расположение   обуславливает   динамику   формы,  ее
внутренний  рисунок, часто  поражающий  своей   красотой.  ?собо   интересны
в  этом  отношении  линии  покроя  верхней   народной   одежды,  которая   в
создании  художественной  выразительности  вещи  играла  ту  же   роль,  что
и  вышивка  на  рубашках.
      ?онструктивные  линии  различных  видов  одежды  -  рубах,  сарафанов,
верхней  одежды  -  похожие  внутри  того  или  иного  вида,  не   повторяют
друг  друга  в  решении  строя   отдельной   вещи.  ?ни   разнообразны.  ?то
свидетельствует  об   изобретательности   народа,  о   его   способности   к
импровизации.
      Важной    чертой    народной    одежды    является     обусловленность
расположения  орнаментации  на  вещах. ?но  связано  с  формой   и   покроем
как  деталей, так  и  всего  костюма   в   целом.  Характер   и   количество
вышивки, даже  смысловое   значение   орнаментальных   фигур   зависели   от
свойственной    народной    одежде    целесообразности    от     соображений
экономии,  возрастных   и    местных    отличий,   различных    обычаев,   в
соответствии   с   которыми   применялась   одежда.  Все   это    определяло
расположение  декора  по  горизонталям  и  вертикалям,  сосредоточение   его
на  определенных  местах. ?апример, вышивка  на  рубахах   располагается   в
один  или  несколько   рядов   вдоль   среднего   шва,  по   линиям,  идущим
параллельно  ему, вдоль  боковых  швов, вдоль  линий, проходящих  по   спине
 через  лопатки, по   середине   внешней   половинке   рукава.  Вертикальные
протоки  вышивки  чередуются  с  горизонтальными  полосами,  подчеркивающими
 края  подола, рукавов, воротников, а  также  низ  передников,  навершников,
сарафанов, палев.
      Узор  в  народной  одежде  выполнялся  не   только   в   виде   полос.
Часто  он  бывает  вписан  в  отдельные  геометрические  фигуры   -   круги,
прямоугольники, ромбы, полукруги. ?апример,  вышивка   на   плечевой   части
рукавов  большинства  русских  рубах  часто   представляет   собой   узорный
прямоугольник. Вышивка  на  полочках  в  области  груди   и   на   спине   в
марийских   рубахах   соответствует   местонахождению   грудных   желез    и
лопаток  и  имеет  вид  ромбов, треугольников, розеток. ?кончание   швов   и
разрезов   подчеркиваются   узором,  по   форме    напоминающим    полукруги
треугольники.
      ?роме   того,  известно   ритмическое    распределение    узора    (по
принципу  убывания  или  нарастания)  и  раппортное. ?римером   ритмического
  распределения   узора   служит   украшение   рукавов    полосками    узора
различной  ширины. ?ример  раппортной  вышивки  можно   найти   на   рукавах
рязанских, орловских  рубах. ?аиболее  интересной  с   этой   точки   зрения
является    орнаментация    рукавов    рубах    среднерусской    полосы    -
смоленских, тульских, орловских.
      Веками   создававшиес€   традиции   компоновки   узора   обусловливают
четкость   оформления   вещи,  выражающуюся    в    гармоничном    сочетании
заполненных   узором   участков   с   участками   незаполненными,  играющими
роль   фона.  ?та   гармония   достигается   за    счет    пропорционального
распределения  орнаментации  и  фона, за  счет   логики,  согласно   которой
определенным  образом  декорируется  верх  и  низ  изделия, ее  середина   и
 детали. ?апример, украшение  наносилось  на  обозримые  поверхности.  Части
 рубах, невидные  из-под  поневы  или  передника, обычно  не  украшались.
      ?собая  роль  отводилась  конструктивным   линиям-швам.  ?ни   служили
границей   площадей,  дающей   начало   композиции   узора,  которая   часто
зависела  от  длины  и  местоположения  шва. ?ачало  и  конец   шва   иногда
украшали  особым  узором. В   вышивке   марийской   одежды   даже   названия
некоторых  вышивальных  приемов  происходит   от   их   расположения   около
шва.
      ~вы, соединяющие  рукав   со   станом   рубахи,  стали   своего   рода
основой  для  целых  декоративных  систем  в  области  плечевого   пояса   с
композиционным  центром,расположенным  под  плечевым  суставом. ?тот   центр
 в  русских  народных  рубахах  (каргапольских  воронежских) , а   также   в
марийских  и   мордовских  украшался   особенно   богатым   по   рисунку   и
сложным   по   технике   узором,   с    которым    гармонично    увязывалось
декоративное   убранство   всего   рукава.   ?апример,   плечевая    вышивка
русских  рубах  представляет  собой  одну  или   несколько   узорных   полос
различной  ширины, расположенных  поперек   плеча.  Самая   широкая   обычно
примыкает  к  основанию  полика, являясь  связующим  звеном  между   поликом
 и  узкими  узорными  полосами, ритмично  покрывающими   рукав   вплоть   до
запястья.  ~вы   соединения  полика   и   верхней   части    рубахи    также
выделяются  вышивкой. Украшение  около   выреза   горловины   составляет   в
одних  случаях  узкую  гладкую  или  узорную  полоску, в  других  -   сильно
  развитое   нагрудное   украшение   или   в    виде    ряда    параллельных
красочных  полос  (в  рязанской  одежде), или  в   виде   прямоугольника   с
симметричным  узором  (в  каргопольских  рубахах).
      ?азмещение    узора    на    той    или    иной    вещи    обусловлено
целесообразностью   и   подчинено   композиционной   логике.   Доминирующему
количеству  узора  в   какой-нибуть   части   изделия   вверху   или   внизу
соответствуют   количество   и   расположение   его   в    других    местах.
?апример, если   в   рубахе   в   наибольшей   степени   вышивкой   нагружен
плечевой  пояс, то  количество  вышивки, как  правило, убывает  на   рукавах
 и  внизу. ^ногда   наибольшую   узорную   нагрузку   несет   подол   рубахи
( например,  в   праздничной   рубахе   населения   северных   областей    -
?аргопольской, Ирхангельской).
      ?олоса  орнамента  в  отдельных  случаях   имеет   ширину   более   30
см. В  тех  случаях, когда  рубаха  внизу  украшалась  мало  или  вовсе   не
 украшалась, поверх  нее  надевался  так  называемый  подол   (Ирхангельская
 область).  ?н   представлял   из   себя   род   холщевой   юбки   с   очень
широкой   полосой    вышитого    или    вытканного    узора,   дополнительно
расшитого   цветным   гарусом   и   украшенного   по    краю    разноцветной
бахромой  из   шерсти.  ?чевидно,  это   связывалось   со   стремлением   не
только  украсить  костюм, но  и  подчеркнуть  устойчивость  фигуры,  придать
 ей  монументальный   вид.  ?роме   того,  вышивка   на   подоле   несет   и
утилитарную  нагрузку. ?убахи  с  подолами   надевали   на   покос,  который
считался  праздником. ?а  покосе  рубахи   быстро   намокали   от   росы,  а
плотная  вышивка  на  подоле   оберегала   ноги.  ~ирина   "украса"   подола
характеризовала  рукадельницу  и  была  предметом  гордости.
      ?родуманность  и  стройность  композиционного   размещения   узора,  в
частности  на  рубахах, наблюдаются  в  тех  случаях,  когда   рубахи   были
единственными  деталями  костюма,  надевались   без   поневы   и   сарафана.
?апример, в   областях,  где   понева   считалась   принадлежностью   только
женского  костюма, девушки  до  замужества  носили    одну  лишь  рубаху.  В
 этом   случае   рубаху   украшали   вышивкой   и   в   плечевой   части,  и
посередине  и  внизу. Узор  пропорционально   заполнял   поверхность   стана
рубахи, располагаясь  вокруг   горловины,  на   груди,  на   рукавах   вдоль
швов    и    внизу.   ?собенной    красотой    узора    и    его    искусным
распределением   отличаются   рубахи   народов    ?оволжья,   представляющие
собой  изумительные  образцы  декоративной  композиции  вещи.
      Украшение   одежды    выполнялось    тремя    способами:   ткачеством,
вышивкой, нашивками  различных  материалов  -  тесьмы, кружев.  Чаще   всего
это  было  браное  ткачество  с   орнаментом,  выполненным   красной   нитью
одним  челноком. Узор  формировался   уточной   нитью,  перекрывавшей   нити
основы. ?лементы  орнамента  чередовались  с  просветами  фона.  ?рименялось
 и   закладное   ткачество,  когда   различные   части   узора   ткались   с
помощью  различных  челноков. Тканный  узор  употреблялся  главным   образом
 для  изготовления  рукавов, нижней  части  рубах, передников,  навершников.
Часто   узорные    полосы    искусно    дополнялись    вышивкой,   составляя
исключительный  по  красоте  декор.
      Вышивка   народной   одежды   отличается   наибольшим    разнообразием
технических   приемов   и   способов.  Вышивальные    стежки    то    плоско
покрывают  поверхность  ткани, как  сливаясь  с  ней,  то   образуют   новую
фактуру,  как   строчевой   технике.  ?расотой    и    разнообразием    швов
характеризуется  техника  высокой  глади, применяющаяся  в   золотом   шитье
или  в  вышивке  жемчугом  и  драгоценными  камнями.
      Ткань   украшалась  вышивко   без   предварительного   рисунка,   узор
выполнялся   стежками   прямо   по    нитям    утка    и    основы.   Такова
вышивальная  техника  и   в   русских   костюмах,  и   в   костюмах   других
народностей, например,  народов  ?оволжья.  Ее   составляют   швы   "набор",
роспись, крест, косая  стежка, счетная   гладь,  строчевая   вышивка,  шитье
по  вырезам. ?азмер  стежка  зависел  от  того, сколько   нитей   основы   и
утка  захватывается  иглой. Величина  элементов   узора   и   всей   вышитой
площади  определялась  и  расчитывалась  по  количеству  стежков   и   нитей
ткани. В   вышивке   некоторых   народностей   сначала   выполнялся   контур
узора  (марийская  вышивка), внутри  которого  затем   вышивался   орнамент.
Для  вышивке  применяли  специальные  нитки, имеющие  определенную   крутку.
^х   изготовляли   из   льняного   и   шерстяного    волокна    и    красили
естественными  красителями.  ?озднее   получили   распространение   покупные
вышивальные  нитки  -  хлопчатобумажные, гарус, шелк.
      Для  использования  узора  в  большинстве  случаев  применялось  сразу
 несколько   видов   вышивальной   техники   или   швов.  ?апример,  "набор"
дополнялся   гладьевой   вышивкой   и   вышивкой   крестом.  ?овровый   узор
марийской  вышивки, основанный  на  косом  стежке, обогощался   разреженными
разработками полукрестом. ?ордовская  вышивка  характеризуется   применением
 большого   количества   швов   -   косички,  двойного   креста,  эрзянских,
тамбурных.
      ?ри  всем  многообразии   вышивальных   (рабочих)   приемов   народные
вышивки    на     одежде     отличаются     необычайной     согласованностью
художественного  замысла   и   технического   исполнения.  ?ак   правило,  в
орнаментации   одежды   все    способы    украшения    соединялись:   узоры,
выполненные  вышивкой  и   ткачеством,  дополнялись   нашивками   из   лент,
позумента,  тесьмы.  ?ри   этом   нашивки   или   подчеркивали   вышивку   и
тканный   орнамент,   как    это    наблюдается    в    рязанском    костюме
(навершники), или  являлись   самостоятельной   декоративной   полосой,  как
кайма  на  орловских  и  воронежских  паневах, на  русских  сарафанах.
      Дошедшие  до  нас  образцы  народной  одежды  удивляют  богатством   и
изобретательностью     орнамента,    оптимизмом      цветового      решения.
Торжественность, праздничность, умение  тонко  оперировать  контрастными   и
 тональными   сочетаниями   красок   свидетельствует   о   присущем   народу
качестве  видеть  красоту  в  жизни  эстетически  оформлять  свой  быт.
      Ведущими  цветовыми  тонами  в   народной   одежде   являются   белый,
красный  и  синий. ?реимущественно  красного  цвета  был  узор  вышивки   на
 рубахах, передниках, навершников,  шушпанах,  изготовлявшихся   из  льняных
или  шерстяных  тканей  белого  цвета. ?расный  цвет  был  у  народа   самым
 любимым. Сним  было  тесно  связано  поняте  красоты   людей   и   природы.
Самыми   нарядными   считались   одежда   из   красной   ткани    (сарафаны,
поневы), вышивка  красными  нитками.
      fосподство   красного   цвета   в    декоротивном    решении    одежды
характерно  для  многих  народностей. ?ожно   всретить   выполнение   декора
только   красным   цветом.  ?апример,  в   вышивке   на   предметах   одежды
северных  областей   ?оссии   использованы   богатейшие   оттенки   красного
цвета -   от  нежно- розового  до  густо- красного.  Стежками,  выполненными
красной  ниткой, строятся  и  контуры  рисунков, и   их   внутрення   часть.
Узор  то  сгущается,  то   становиться   редким.  В   сочетании   с   яркими
кусками   кумача   на   поликах,  ластовицах,   на    концах    рукавов    и
передников   образуются  удивительные   тональные    композиции.   ?азличные
оттенки   и   интенсивность   красного   цвета    создают    очень    тонкую
гармонию.
      ?реобладание  красного   цвета   в   украшениях   характерно   и   для
одежды  народностей   Волго-  ?амья.  Так   марийская   вышивка   отличается
особой   красотой   оттенков   красного   цвета   от   яркого   до   темного
красно- коричневого.
      Декоративный  убор  народного  костюма   при   доминирующем   звучании
красного  цвета  может  включать  в  себя  и   другие   яркие   тона,  часто
контрастные,  такие   как   зеленый,  синий,  оранжевый,  желтый.   Цветовое
решение   отдельной   вещи   выполняется   в   соответствии  с   композицией
костюма. ?оэтому   цвет   узора   на   рубахах   органично   соединяется   с
насыщенным  цветом  вещей, надевавшихся  сверху  -  понев, сарафанов,  юбок,
которые  изготовлялись  из  ткагней   синего,  черного,  реже   красного   и
зеленого  цветов.
      ќбщее   колористическое   решение   народной   одежды    зависит    от
пропорций  частей  разных  цветовых  тонов, характера  вышивки,  соотношения
 площадей  орнаментации и   фона.  ?апример,  разрешенная   вышивка   одежды
северных  областей  с  участием  в  узоре   белого   цвета   ткани   создает
впечатление   изящества,  ажурности,  некоторой    ослабленности    красного
цвета. В  одежде  жителей  южный  областей  -   Тамбовской,  орловской,  где
красным  цветом  выполняются  тканные  орнаментальные  полосы   и   вышивки,
а  просветы  фона  невелики, этот  цвет  создает  эффект   больщой   яркости
и  звучности.
      Черный  цвет, как  правило, применяется  для  обогащения  и   усиления
декоративного  звучания  основных   тонов,  однако   в   ряде   случаев   он
является  ведущим. ?римером  могут  служить  костюмы   жителей   воронежской
области, а  также  гагаузов, молдаван. Выразительность  и   жизнерадостность
 общего  колорита  этих  костюмов  строится  на   контрасте   ярких   понев,
обильно   орнаментированных   по   подолу,  и   графической   вязи   черного
узора  на  белом  полотне  рубахи. ?бъединению  контрастирующего   верха   и
низа  служат  яркие  шейные  украшения  из   позумента   и   бус,  а   также
головные  уборы.
      ?ародный     костюм     -     своеобразная     форма     эстетического
самовыражения, где  цвет  -  это  язык  народа,  особый   способ   выражения
чувств. ?стетическое  воздействие  цвета   народного   костюма   связано   с
передачей  определенных  настроений  -   торжественности,  радости,  печали.
^звестно, что   самой   красочной   была   одежда   праздничная.  Ее   декор
построен  на  гармонии  красного  цвета  с  оранжевым, пурпурным, зеленым.
      Заслуживает  внимания  разделение  народного  костюма  на  праздничный
 и  будничный, по  признаку, определяющему  род  деятельности.
      ?дежда,  применяемая   в   быту,  изготовлялась   из   различных    по
качеству  материалов,  и   этим   определялось   ее   назначение,  так   как
особых   форм   покроя   в   народном   костюме   нет.  Форма   костюма    и
отдельных  его  деталей  была  за  некоторыми   исключениями   единой,  хотя
имелись  характерные   отличия   в   зависимости   от   того,  кому   костюм
принадлежал, где  и  для  каких  случаев  он  надевался.
      ?раздничный   костюм   изготовлялся   из   более   тонкого    полотна,
украшался  обильной, яркой  и  трудоемкой  вышивкой, а  позднее  для   этого
 применялись  такие  "дорогие"  фабричные  ткани, как   кумач,  для  вышивки
и  отделки  употреблялись  покупные  нитки  (гарус, шелк), ленты,  позумент.

      ?удничный   костюм   изготовлялся   из   грубого,  часто    посконного
материала, украшаля  вышивкой  мало  или  совсем   не   украшался.  fоловные
уборы, обувь, применявшиеся  по  будням, были   более   просты   по   форме,
декору  и  материалам.
      Возрастная  принадлежность  костюма  также   определялась   тканью   и
украшениями. ?апример, детская  одежда  представляла  собой   одну   рубаху,
делалась  из  более  грубых  тканей  чем  девичья, и  украшена  была   очень
 мало. ?убахи  девушек   орнаментировались   большим   количеством   вышивки
со  сложным  узором. ?аиболее  богатой  орнаментацией   отличаслась   одежда
молодой  женщины. ?чень  скромными  по  отделке  были   рубахи   пожилых   и
старых   женщин.  Для   вышивки   девичьих,  женских   и    вдовьих    рубах
применялись   специальные   узоры,  считавшиеся    принадлежностью    одежды
женщины  определенного  возраста   и   семейного   положения.  В   искусстве
народной  одежды  важно  отметить  особенность,  которую   можно   было   бы
назвать   "чувством   материала".  ?од   этим   выражением   подразумевается
вековой  опыт  народных  мастеров, который  проявляется  в  умении   извлечь
 все  физические  и  технические  возможности  из   обрабатываемого   сырья,
правильно  его  применить,  с   наибольшим   эффектом   сочетать   различные
материалы, точно  и  искусно  выбрать   технику   орнаментации.  Домотканные
полотна,  из   которых   шили    одежду,   отличались    друг    от    друга
волокнистым  составом  (лен, конопля, шерсть), имели  различную  толщину   и
 пластику. ^з  более  тонких  полотен  изготовлялась   праздничная   одежда,
из  грубых  -  будничная. ?днако  каково  бы  ни  было  назначение   одежды,
пластические   свойства   тканей   всегда   использовались   для   получения
наибольшей  выразительности  формы.
      ?рнаментация  по   средствам   и   технике   соответствовала   фактуре
украшаемых  тканей.  ?рямоугольная   форма   рубах   из   льняного   полотна
благодаря  его   плотной   структуре   очень   скульптурна.  ?ак   известно.
рубахи  отделывались  вышивкой  сравнительно  толстыми   нитками   из   льна
или   шерсти,  органично    сочетавшимися    с    тканью    и    образующими
застилистые   узористые   плоскости.   Узор    выполнялся    преимущественно
лицевыми  стежками  таких  вышивальных  швов,  как   косая   стежка,  гладь,
"набор". В  этом  отношении  показательна  вышивка  на   марийских   рубахах
с  ее  застилистым  "ковровым"  узором.
      В  тех  случаях, когда  пользовались  тонкими  тканями, например,  для
изготовления   нарядных   праздничных    рубах    с    полными    сборчатыми
рукавами, применялись  другие  материалы  и  другая  техника   вышивки.  ?ти
рубахи   часто   делались   короткими,  до   пояса   или   короче.  Для   их
украшения  применялись  тончайшие  льняные   или   хлопчатобумажные   нитки,
вышивка  была   двусторонней   (техника   "двусторонняя   гладь",  "стяги").
^зумительная   красота   вышивки   белыми   нитками    на    белом    тонком
материале   создавалась   за   счет   игры   светотеневых   градаций.  Здесь
имеют   значение   не   только    пластические    свойства    основного    и
отделочного   материалов,  но   и    техника    вышивки:   гладьевой    шов,
достаточно  гибкий  по  своей   структуре,  не   огрубляет   мягкую   легкую
ткань.
      ?о-другому  отделывались  головные  уборы.  Часто   они   представляли
собой  сложные  сооружения  с  различными  каркасами  и   прокладками,  были
украшены   выпуклым   шитьем   золотыми   и   мишурными   нитями,   бисером,
жемчугом, бусами, разнообразными  подвесками,  птичьими   перьями,  цветами.
Умение   понять   материал,  максимально   выявить   его    утилитарные    и
художественные  возможности  способствовало  не   только   правильному   его
применению, но  и  эффективности  декоративного  решения,  изобретательности
 в  использовании  декора.
      ?ародный  костюм  в  собранном  виде  представляет   собой   ансамбль,
построенный  на  родстве  линий  покроя, форм   силуэтов,  на   соответствии
фактуры  и  пластики  тканей, на  организующей  роли  декора  и   цвета,  на
связи  утилитарных  и  художественных  достоинств.
      Следует   подчеркнуть   традиционность   народного   костюма,  которая
выражается  в   целом   ряде   принципов   и   качеств.  ?ародному   костюму
свойственны: рациональная  конструкция, обусловленная  шириной   домотканных
 полотен, строением  человеческой   фигуры,  назначением   вещей   в   быту;
полнейшая  согласованность  конструктивных  линий  и  распределения   декора
  (вышивки,  тесьмы);  яркая    цветовая    гамма,   включающая    в    себя
определенное  количество   цветовых   тонов,  издавна   признанных   народом
красивыми   (красный,  белый,  синий,  зеленый,   желтый    с    добавлением
различных   оттенков    оранжевого,   пурпурного,   розового);   обостренная
декоративность; традиционность  объединения  различных  вещей  в   ансамбль;
единство  утилитарности  и  красоты, функциональности  и   целесообразности.

      Все  эти  черты  имеют  большое  значение  для  художников- модельеров
 как  принципы,  которыми   необходимо   руководствоваться   в   творчестве.
Следует  обратить  внимание  на  те  свойства  народного   костюма,  которые
открывают   перед   художниками    возможность    эмоционального    освоения
народного  искусства  одежды.  ?тими   свойствами   могут   быть:  форма   и
покрой  костюма, линии  силуэта  той  или  иной   его   формы,  разнообразии
внутреннего   членения   (конструктивные   линии),  представляющее   интерес
точки  зрения  не  только  рациональности, но  и  красоты. ^ми  могут   быть
 также  богатое  декоративное  убранство   народных   одежд,  цвет,  техника
узора,  чувство   материала   и   опыт   использования   его   свойств   для
достижения   художественной   выразительности   решения   вещи,  способность
пластически  и  декоративно  организовать  ансамбль.
      ?чевидно,  именно   эти   черты   народного   костюма   и   составляют
содержание  понятия  "народные   мотивы",  утвердившегося   в   терминологии
нашего  моделирования  с  первых  его  шагов.  ?ежду   понятиями   "народные
мотивы" и  "народные  традиции"   нет   противоречия.  ?ародные   мотивы   -
это  конкретное  преломление  народных  традиций  в  современном   искусстве
 создания  вещей. ?ри  этом   имеются   в   виду   народные   художественные
традиции, т. е.   художественные  принципы  и  творческий  метод   народного
  искусства,  художественные   и   технические    достижения    декоративно-
прикладного   искусства,   передававшиеся    народом    из    поколения    в
поколение  и  сохранившие  свое  значение  до  нашего  времени.
      fлавная  сущность  народных  традиций  -   это   притягательная   сила
эстетического    воздействия    народного    прикладного    искусства,   его
декоративность, мажор, тот  самый  оптимизм, передающийся   зрителю   любого
времени  вне  зависимости  от  общепринятого  общественного  вкуса.
      ^спользование  традиций  этого  искусства   в   моделировании   одежды
тесно  связано  с  содержанием  международной  моды  в   одежде   того   или
иного  периода, которое  включает  в  себя  представление  об   эстетическом
  идеале   красоты   человека,  его   облике,  силуэте   и    конструктивных
особенностях  господствующей  формы  одежды; с   принципами   построения   и
декоративного   оформления   народного   костюма,  наиболее    яркими    его
чертами, получившими   развитие   в   моделировании   современного   костюма
(трактовкой   того   или   иного   мотива,   мерой    его    приобщения    к
современным  требованиям  моды  в  одежде);  с   влиянием   тех   или   иных
событий  общественной  жизни  (выставки, фестивали).

2.2.»спользование народной одежды в советском моделировании (20-30 годы)
      ?есмотря  на  то  что  о  моделировании  одежды   довоенного   периода
имеется   лишь   небольшой   материал,   по    тем    публикациям,   которые
сохранились   в   наши   дни,  удается   в   какой-  то   мере    проследить
тенденцию  использования  народных  мотивов  в  моделировании  одежды.  Так,
оказались   очевидными   факты   обращения    моделирования    к    народным
образцам  одежды, установление  связи  между  этими  образцами  и   моделями
  бытового   костюма,  установление   аналогии   в   покрое,   распределении
декора, цветовой  гамме.
      ?огда  говорят  об  особенностях  моды  и  моделирования  одежды  20-х
 годов, то  связывают  их  с  представлением  об  идеале  женской   красоты,
характерном  для  середины  этого   периода.  Таким   иделом   была   в   то
время  женщина  с  мальчишеской  фигурой, без  талии,  с   плоской   грудью.
Впервые  появившиеся  тогда  платья- рубашки  свой  формой  и   конструкцией
  подчеркивали   спортивность   фигуры   "женщины-  мальчика".  ?та    форма
возникла  не  сразу. ?на  пришла   на   смену   прямой,  несколько   рыхлой,
удлиненной  форме   женского   платья,  распространенной   в   начале   20-х
годов. Лакониз   новой   формы,  ясные   конструктивные   членения,  простые
объемы   и   плоскости   потребовали   такого   же   простого   и    четкого
оформления, создав  условия   для   контакта   с   формой   и   декоративным
строем  народной  одежды.
      В    моде    20-х     годов     имеется     несколько     направлений,
свидетельствующих  о  связи  с  народным  костюмом.  ?апример,  на   обложке
одного  из  номеров  журнала  "?овости  моды"  изображено  нарядное  платье.
?о  форме,  силуэтным   и   конструктивным   линиям,  а   также   размещению
вышивки  она  напоминает  крестьянскую  рубаху. В  другом   номере   журнала
мы   видим   модель   пальто,  на   решении   которого   сказалось   влияние
традиционных    черт    русского    костюма:   отделка    пальто    вышивкой
напоминает  косоворотку.
      ?  попытках  нашего  моделирования   создавать   одежду   по   мотивам
народного  костюма  можно  узнать  со  страниц  журнала   "Ителье",  первого
советского  журнала  мод. ?ак  утверждают  описания  в  покрое   и   отделке
некоторых   моделей   одежды   используются   крой,   колорит    и    приемы
украшения, известные  в  народном  костюме.
      В  некоторых   моделях   решение   формы   основывается   на   мотивах
казакина   и   рубахи   одновременно   -   используется   объемность   формы
народной  рубахи,  ее   стана   и   рукавов   ("рязанский   силуэт"),  линия
покроя  казакина.  В   украшении   встречаются   яркость   и   контрастность
цвета   (красного,  белого,  черного),  применяются   сочетания    различных
фактур  тканей  и  кожи.
      ?а  рисунке  изображен  проект  костюма  для  улицы  и  работы.  Форма
этого   костюма   прямая,  линии    плеча    слегка    скошены.   ?укав    в
развернутом  виде  представляет  собой  трапецию,  целиком   выкроенную   из
ткани  без  клиньев. ?одход  к  конструкции  вещи   здесь   основывался   на
рациональности  народного   покроя,  связывался   с   ограниченной   шириной
ткани  и  стремлением   к   экономии.  ?онструкция   платья   имеет   прямые
линии. Вместо  рукава  -  украшенная  орнаментом  пройма.  ?ростая   удобная
форма, очертания  линий   и   лаконичный   узор   отвечают   распросраненным
тогда  тенденциям  в  моделировании.
      ?есколько  иной  подход  наблюдается  в  решении  модели   платья   из
владимирских  полотенец. Его  конструкция  не   является   даже   отдаленным
повторением  конструкции  рубахи,  но   она   также   строится   на   основе
прямоугольника.  ?ривая   линия   существует   только   в    плечевом    шве
спереди. ?ак  видно  из  рисунка, пройма  представляет  собой   вертикальный
 разрез. ?ебольшой  рукав  обусловлен   шириной   ткани   полотенец.  Четыре
нарядные  полосы   вышивки   располагаются   внизу   по   бокам,  вверху   -
спереди  и  сзади,  напоминая   народную   одежду   и   продолжая   традицию
логического   распределения   украшений   в   соответствии   со    строением
человеческой   фигуры   и   конструкцией   костюма.   Уникальность    самого
материала  и   его   небольшое   количество   -   всего   два   владимирских
полотенца  -  продиктовало  использование  принципа  экономичности.
      Вариации  на  тему  русской  рубахи  и   шушпана   позволили   создать
ряд  моделей  одежды  различного  назначения  -  от   каждодневного   платья
до  платья   для   театра.  ^нтересно   отметить   совершенно   закономерное
явление: украшения  в  моделях  присутствуют  только  на   нарядных   вещах.
?дежда  сугубо  утилитарного  назначения   (спортивный   костюм,  толстовка)
украшений  не  имеет.
      Ќа  рисунке  изображена  модель, которая  может   быть   то   домашним
или  рабочим  платьем, то  костюмом  для  улицы, то  туалетом  для   театра.
Для  дома  -  это  простая  прямоугольная  рубаха   без   рукавов.  Если   к
ней  пристегнуть  рукава  из  той  же  или  другой  подходящей   ткани,  она
превращается  в  платье  для  работы. ?адетый   поверх   такого   рубашечной
формы  платья  кафтан,  открытый   или   закрытый,  делает   его   нарядным,
праздничным  ансамблем.
      ?ригинальным  способом  применения  ткани  было  создание  платья   из
русского  набивного  головного  платка.  ?вадрат   кашемирового   платка   с
узором  строит  форму  и   декор   верхней   плечевой   части   платья.  Его
конфигурация  органично   входит   в   прямоугольную   конструкцию,  образуя
вверху  мягкие  складки, подобные  складкам  в народном  костюме.
      Следует   отметить,  что   модные   журналы   того    времени    из-за
недостатка  отечественных   моделей   перепечатывали   рисунки   платьев   и
костюмов  из  зарубежных   изданий.  ?роектов,  разработанных   художниками-
модельерами   молодой   Советской   страны,  было   очень    мало.   Чертой,
отличающей   их   рисунки,  является   не   просто   введение   вышивки,   а
попытки  найти  свой  стиль  покроя, новую  оригинальную  форму.
      ?а   рисунке   изображено   нарядное   платье   из   гладкой    ткани,
украшенное  широкими  полосами  яркой  вышивки.  Форма   платья,  обладающая
признаками  тогдашней  моды, вместе  с   тем   имеет   своеобразные   черты,
которые  роднят  его   с   народной   одеждой:  силуэт   платья   напоминает
силуэт  костюма, в  котором  длинная  рубаха   носилась   с   напуском   над
поясом. ?осо  расположенный   край   полотнища   напоминает   известный   на
юге  ?оссии  обычай  носить  поневу  "с   подтыком",  когда   край   тяжелой
поневы  отгибали  и   засовывали   за   пояс,  чтобы   она   не   мешала   в
работе.
      ?днако  поиски  новой  формы  в  современной  одежде   в   большинстве
случаев  сводились  к  передаче  внешнего  сходства  с   народной   одеждой.
?а  рисунке  изображены  костюмы, созданные  в  результате   поисков   формы
конкретных   источников   -   костюма   казака   и   мужских    крестьянских
костюмов. ?роекты  предполагаемых  костюмов  почти  в   точности   повторяют
свои  прообразы  и  конструктивно, и  декоротивно. ?е  смотря  на   то   что
эти  модели  несколько  наивны  в  своем  стремлении   "в   лоб"   соединить
моду  и   прототип,  они   ценны   как   свидетельство   желание   художника
сказать  свое  слово, освободиться  от  рецептов  зарубежной  моды.
      Для  создания  разнообразных  костюмов  художники  искали   и   другие
направления. В  частности,  декоративность,  смелость   красочного   решения
костюма   достигались   в   ряде   случаев   не   только   вышивкой,  но   и
сочетанием  различных  по  цвету  и  рисунку   тканей.  ?апример,  клетчатая
ткань   юбки   сочеталась   с   гладкой   тканью   блузы.  Любимая   народом
клетчатая  материя, употреблявшаяся  для  понев,  теперь   применялась   для
городского  костюма.
      ?летчатая  ткань  использовалась  не  только  для   юбок,  но   и  для
пальто, полупальто, шарфов, головных  уборов. В  этом  случае   ее   рисунок
попадает   в   унисон   с   наметившейся   тенденцией   к   спортивности   в
костюме, когда  в  жизнь  все  шире   входит   спорт,  туризм,  путешествия.
Возникает  вопрос  об  одежде, приспособленной  для  такого  рода   занятий.

      Спортивный  любительский  костюм, правда, еще  не нашел  своего  лица,
он  повторяет  формы  обычного  городского  костюма, преобретая   постепенно
 особые  черты. Такой  чертой  явилась  тогда  его  декоративность,  которая
  достигалась   включением   ярких   вышитых,вязанных   деталей   -   шапок,
шарфов,  носков,  руковиц   -   в   комплекте   основной    одежды.   ?ервым
помощником   здесь   оказалось   народное   искусство.  Спортивный    костюм
воспринял  его  черты  более  органично, чем  костюм  другого  назначения.
      ?е   только   относительная   простота   рубашечного   покроя   модной
одежды  20-х  годов  сослужила  службу  продолжению  народных  традиций,  но
   и    преобладание    гладкокрашеных    тканей    вызвало    необходимость
применения  большого  количества  вышивки. Вышивка  занимает   много   места
в  отделке  платья. Если  акцентировать  внимание  на   моделях,  украшенных
вышивкой, то  в  большинстве  случаев  можно  обнаружить  прямую  связь   их
 с  народной  одеждой. ?на   проявляется   прежде   всего   в   расположении
вышивки: вышитые  полосы  заканчивают  горловину, низ  платья   или   блузы,
концы  рукавов, пояс, проходят  посередине  вещи. ?олосы   имеют   различную
ширину, иногда  предельно  скромную, иногда   занимающую   больше   половины
юбки, в  этом  случае  напоминающей  украинскую  плахту.
      ?ак  правило, вышивка  применяется  на  одежде, сделанной  из  гладких
 светлых  тканей  -  сурового   или   белого   льняного   полотна,  шелковых
или  шерстяных. ?ркая   вышивка   шерстью,  шелком   или   хлопчатобумажными
нитками, а  также  тесьмой  создает  ощущение  декоративности,  свойственной
  народной   одежде.  Соединяясь   с   белым,  суровым,  коричневым,   синим
полотном  вещи, вышивка  как   бы   устанавливает   цветовую   параллель   с
народным  костюмом.
      ?ожно  сделать  вывод, что   декоративное   решение   моделей   одежды
рассматриваемого  периода  делает  очевидной  тенденцию  связи  с   народным
   костюмом,   которая    выражается    в    согласованности    декора     с
конструкцией, в  его  расположении,  количестве.  ?днако   нельзя   отметить
полную органичность  соединения  декора  и  покроя  вещи. В   ряде   случаев
вышивка   кажется   нарочито   вставленной   в   одежду   модной   формы,  а
конструктивная  дань  моде  -  наличие  необходимого  количества   карманов,
рельефов, складок  -  делают  модель  запутанной по   композиции.  ?то   шло
в  разрез  с  народными  традициями.
      20-е   годы   -   начало   работы   с   народным   костюмом   как    с
источником. ?руг   находок   слишком   разнообразен:  прямокроенная   форма,
расположение  и  декоративность  вышивки, характерные  ткани.  ?есмотря   на
то  что  творческие  поиски  художников-  модельером   давали   определенный
положительный  результат, выражающийся  в  новизне  моделей, сходство   этих
 моделей  с  народным  костюмом  было  лишь  внешним.
      ?бращение  к  традициям  народного  искусства  не  являлось   основным
методом  в  работе  модельеров.
      ?азнообразие  в  изделиях  определялось  фасоном,  т.  е.    тем   или
иным  внутренним  членением  в  пределах  одной  и  той   же   прямоугольной
формы.

3. —оветское моделирование 30-х годов

      В    30-х    годах    дело   отечественного    моделирования    одежды
организованно  централизуется,вместо  моделирующих  лабораторий   во   главе
советской  моды  становится  ?осковский  Дом  моделей, объединивший   лучших
  художников-  модельеров   страны.  ?азвиваются   текстильная   и   швейная
отросли  промышленности, расцветает  искусство  народов   ССС?.  ?асширяется
международный   обмен   прмышленным   опытом.   ?роисходят    изменения    в
международной  моде. ?то   сказывается   в   смене   эстетического   идеала,
формы  вещей, их  силуэта, конструкции.
      ?стетический  идеал  формировался  под  влиянием  не  только  развития
 промышленности, но  и  тех  общественных  изменений,  которые   происходили
в то  время. ?апример, к  1931  году  вместо  облика   подвижной,  несколько
эксцентиричной  "женщины- мальчика"  модным  становится  облик   женщины   с
высокой   и   тонкой   фигурой,  медлительной    в    движениях,   как    бы
демонстрирующей  свою  изнеженность.
      ?а  смену  прямому  силуэту  приходит  силуэт, немного   расширяющийся
книзу.  Длина   юбок   увеличивается   -   они   опускаются  до   щиколотки.
?аспространившийся   в   архитектуре   стиль   конструктивизма   накладывает
свой   отпечаток   и    на    моделирование    одежды.   Форма    насыщается
конструктивными    линиями,   в    фасонах    господствует    геометрический
рисунок. ?озднее, в  конце  30-х  годов, в  моде  наблюдается   определенный
 оттенок  милитаризации, распространившейся  в Западной  Европе   и   прежде
всего   в   fермании.  ?роисходит    дальнейшая    эволюция    силуэта    от
прямоугольника  к  треугольнику. ?асширились   плечи,  обознаяилась   талия,
сложность   конструктивных   линий    и    их    обилие    внутри    силуэта
уменьшились. ?днако  конструктивность  как   основа   разнообразия   моделей
сохраняет  ведущую  роль.
      Создание   новых   видов   одежды   происходило   в   русле    модного
направления  того  времени. ?одели  одежды, в  частности  платьев, имели   в
 силуэте  подчеркнутую   талию,  расширенные   плечи   и   различную   форму
юбок   -   прямую   и   расширенную    книзу.   ?ттенок    спортивности    и
милитаризации   костюма    соответствовал    стремлениям    к    овладеванию
военными    специальностями,    к     достижению     спортивных     успехов,
распространенным  главным  образом  среди  молодежи.
      fоловные  уборы  приобрели  лаконичность  объемов, стали   похожи   на
шлемы,  каски   плотно   охватывающие   голову.   ?ольшое    распространение
получили   береты,  всевозможные   вязанные   шапочки.  В   связи   с   этим
художникам   пришлось   иметь   дело   не   только   с   прямым   рубашечным
силуэтом. ?оследний, не  исчезая  окончательно, изменил  свою   форму,  стал
более умеренным  по  объему. Линия  талии  расположилась   на   естественном
месте.
      ?аиболее   активно   метод   отражения   народного   искусства    стал
проявляться  при  создании  ассортимента   легкого   женского   и   детского
платья, имевшего  в  своей  основе  покрой  русской  рубахи.
      Инализ    деятельности    художников    ?осковского    Дома    моделей
позволяет   установить   ее   связь   с   искусством   народного    костюма.
?апример,широкая   пройма   прямого   рукава,  применяющаяся   в    качестве
модного  элемента, была  взята   из   народной   одежды.  Сходство   с   ней
имеется  и  в  цветном  оформлении, в  приемах  украшения,  когда   отделкой
подчеркивается   та   или   иная   деталь,  например   цветная    ластовица,
цветной  уголок  на  плечах.
      ?ыли  разработаны  новые   модели   детской   одежды   -   она   стала
яркой,  своеобразной.  Ее   форма   и   украшения   начали    ставиться    в
зависимость   от   возрастной   специфики   строения   детской   фигуры    и
развития  детской  психологии. Свободный  и   удобный   покрой,  необходимый
в  детском  костюме, имел  множество  вариантов,  прообразы   которых   были
найдены  художниками  в  искусстве  народной   одежды.  Вышивка   и   другие
приемы    отделки    легко    и    органично    сочетались    с     простыми
конструктивными  линиями  платьев, сарафанов,  пальто.  ?тражение   народных
основ    в    моделировании    советского    костюма    можно    видеть    в
деятельности  ?осковского  Дома  моделей. ^звестный  художник- модельер   И.
Ф.  ?ланк   пишет,  что   поиски   народных   основ   в    первую    очередь
выразились  в  изучении   творчества   культуры   и   быта   народов   ССС?,
отраженных   в   национальной   одежде.  ?ародные    мотивы    художественно
обрабатываются  и  используются  при  создании  костюма.  ^зучая   экспонаты
музеев, выстановок  и  знакомясь  со  специальной   литературой,  ?осковский
Дом   моделей   заимствует   отдельные   элементы    многочисленных    видов
одежды, перерабатывает  их  и  применяет  в  женском  платье   в   различных
вариациях. ?апример, форма  рукава  русской  рубахи,  удобная,  красивая   и
простая  в  покрое, часто  используется  в  фасонах   Дома   моделей.  Своей
легкостью   и   изяществом   линий   она   украшает   фигуру   женщины.  Дом
моделей  широко  разработал  этот  мотив   и   настойчиво   вводит   его   в
платья, которые  вообще  строятся  по  методу   прямых   строгих   линий.  В
цветовых  сочетаниях  Дом  моделей  также  идет  от  народного   творчества,
применяя  расцветку  народных  костюмов  и  мотивы  национальных  вышивок.
      ^нтересно  и  по- новому  используются  швы, которые   становятся   не
только   неизбежной   технической   деталью,  но   и   средством   украшения
женского  платья. Художники  применяют   вставку   в   швы   цветных   беек,
достигая  этим  цветового  и  конструктивного  эффекта.  В   рукавах   и   у
горловины  применяются  сборки. ?ни   также   позаимствованы   из   народных
костюмов. ^х  использование  в  моделировании   обосновывается   не   только
с  художественных, но   и   с   утилитарных   позиций_  маскируя   покатость
плеч  (частый  недостаток  фигуры), сборки  являются   прекрасной   отделкой
платья.  ?азличные   способы   обработки   горловины   и   рукавов,  цветные
всавки  в  плечевых  швах, рулик, завязочки  вместо   пуговиц,  кисточки   -
все  это  может  служить  простым  и  изящным  украшением  платья.
      ?рямой   крой   платьев   принимается   Домом   моделей   за    основу
создания   новых   форм.  Если   следить   за   использованием    рубашечной
формы, то  ее  переработку  в  моделях  одежды  можно  наблюдать  в   разном
 решении: 1) перед  и  спинка  платья  кроятся  из   целого   куска,  рукава
или  цельнокроенного  "кимоно", очень  распространенные  в  то   время,  или
втачные;  2)  стан   платья-  рубахи   имеет    продольные    линии    кроя,
проходящие  или  через  его   центр,  или   симметрично   по   обе   стороны
среденй  линии. Здесь  мы  видим  явную  аналогию  с   покроем   не   только
русских   рубах,  но   и   рубах   других   народностей,  например   народов
?оволжья.
      ?аиболее  детальному  исследованию   и   многобразному   использованию
подвергается  декор  рубахи. fлавный  композиционный   центр   декоративного
решения  -  плечевой  пояс:  вышивка   у   ворота,  на   груди   и   рукавах
имеет  разнообразные  варианты, взятые  для  узора  оформления   современной
 одежды, в  частности  женских  платьев.
      Связь    народного    костюма    с    современным     проявилась     в
моделировании  женской  верхней одежды  в   меньшей   степени   и   в   ином
характере, чем  в  легком  платье.  ?существлялась   она   главным   образом
через  преемственность  формы  народной  одежды.  ?апример,  в   моде   того
времени  утвердилась  форма  казакина. ?ак  известно,  казакин   -   верхняя
суконная  одежда  с  длинными  рукавами,  облегающими   фигуру   в   верхней
части  и  расширяющаяся  книзу. С  некоторыми  различиями  покрой   казакина
 был   принят   у   многих   народностей.  С   понятием   "казакин"   всегда
связывается  представление  об  очень  сильно  облегающей  фигуру   стройной
 форме  одежды.
      В  моделировании  одежды  силуэт  казакина  появился  в  начале   30-х
годов.  ?а   рисунке   изображена   модель   женского   пальто    в    форме
казакина. ?асширенный  верх  этого  пальто, прямая  линия  плеч,  удлиненная
 за   счет   головки   буффонированного   рукава,  двубортная   застежка   с
одной  стороны  вызывают  представления  о  шинели, с  другой  -  о  русском
  полушубке,  черты   которого   можно   заметить   в   линия    спинки,   в
характере   сочленения   нижней   части   корпуса   полушубка   с    верхней
частью.
      Если    обобщить    факты    отражения    народного    искусства     в
моделировании  одежды  30-х  годов, то  можно   сделать   следующий   вывод:
интерес  к  народному  искусству  в   деятельности   художников-  модельеров
значительно   повысился.   ?своение    фолклера    для    использования    в
современном    силуэте    явилось    одним    из    источников    творчества
модельеров  ?осковского  Дома  моделей. ?руг  мотивов, которые  попадают   в
  сферу   внимания   художников-  модельеров   и   в   дальнейшем   являются
исходными  творческими  моментами, достаточно  разнообразен: форма   одежды,
цветовые   сочетания,  орнаментация,   цвет    итехника    вышивки,   приемы
отделки,   использование    шва    одновременно   как    конструктивной    и
украшающей  линии.
      ?о  отношению  к   народному   искусству   наблюдается   односторонний
подход. ?своение  его  происходит   путем   прямого   использования,  иногда
полного   заимствования   из   народной   одежды   покроя,  формы   деталей,
отдельных  элементов  вышивки. ?апример, как  источник   творческой   работы
модельеров   выделяются   лишь   внешние   признаки    народного    костюма:
характер   покроя,  формы,   декора.   Ввиду    недостаточной    изученности
народного  искусства   как   явления   вцелом   выпадали   из   виду   такие
важные  факторы, как  зависимость   конструкции,  формы   и   украшения   от
технических    возможностей    способа    производства    костюма;   бытовая
обуслвленность, всвязи   с   требованиями   которой   народный   костюм  был
различен   по   материалу,  количеству   украшения,   затратам    труда    в
зависимости   от   того,  когда,  кем,  в   каком   жизненном   случае    он
применялся.
      ?то  мешало  творческому  подходу  к   искусству   народного   костюма
как   к   сокровищнице    идей,   сковывало    инициативу    модельеров    и
ограничивало  результаты  их  работы  проектированием  современных   моделей
 с  обязательным  применением   вышивки.  Связь   с   модой   осуществлялась
путем  введения  творческих   находок   от   народного   в   уже   найденные
формы   господствующего   силуэта.  ?роме   того,  сложный    конструктивный
строй   современной   одежды,   сформировавшийся    под    влиянием    стиля
конструктивизма,  мешал   контакту   с   конструктивным   строем    народных
одежд.
      Если  в  20-х  годах  форма  и  покрой  городской   одежды   совпадали
в  общих  чертах  с  формой  и   покроем   народной   одежды,  то   в   30-х
годах   такого   совпадения    не    было.   ?одная    одежда    не    могла
"воспринимать"   от   народного   костюма    ни    традиционных    элементов
покроя, ни  приемов   размещения   декора.  ?опытки   модельеров   соединить
народное  искусство  и  конструктивизм  не  имели  успеха.  ?одели   одежды,
разрабатываемые  художниками  по  народным   мотивам,  хотя   и   отличались
от  идущей  с   Запада   моды   своей   самобытностью,  новизной,  но   были
перегружены  в  композиционном  отношении  и  этнографичны.

4. »спользование народных мотивов в моделировании одежды
       в 40-х .-..начале50-х годов

      ?азвернувшаяся    деятельность    моделирующих    организаций     была
прервана   Великой   ?течественной    войной.   ?осковский    Дом    моделей
возобновил  свою  работу  только   в   1944   году.  ?   этому   времени   в
коллективе  модельеров,  его   сотрудников   уже   находился    целый    ряд
молодых   художников-  окончивших   художественный   факультет   ?осковского
текстильного   института.  ^х   творческая    подготовка,   основанная    на
изучении   искусства   прошлого,   способствовала    дальнейшему    развитию
советского  моделирования  в  плане   наследования   народных   традиций   в
костюме. В   своей   работе   художники-  модельеры   также   обращались   к
декоративной  яркости   и   звучности   народного   прикладного   искусства,
которое   было   тогда    почти    елинственным    источником    творчества.
?оступление  информации  о  состоянии  моделирования  из-за  границы   и   в
первую  очередь  из   Франции   прекратилось   еще   в   1939   году,  когда
Вторая   мировая   война   охватила   Западную   Европу.  Естественно,   что
активного  обмена  опытом  в  таких  условиях  быть  не  могло.  Сложившаяся
 ситуация, в  силу  которой   перед   художниками   оказался   посути   дела
только   один   источник   творческого   питания,  сослужила    определенную
службу: это   привело   к   детальному   и   широкому   изучению   народного
наследия  в костюме, ранее  в  такой  степени  не   наблюдавшемуся.  ?но   к
тому   же   было   естественным,  как    продолжение    процесса,   начатого
модельерами  еще  до  войны.
      Следует   сказать,  что   Вторая   мировая   война    наложила    свой
определенный  отпечаток  на  облик  женщины, на  ее  костюм. ?браз   женской
 красоты  не  строится  больше  на   застывшей   экстравагантности.  ^деалом
служит   женщина-  труженица,  женщина-   солдат,  наровне    с    мужчинами
вынесшая  трудности  войны. ?б  этом  говорит  и  ее   костюм:  расширенные,
жесткие, как  у  мундира, плечи, широкий  пояс, который   плотно   охватывал
подогнанные   к   фигуре    платье    и    пальто,   напоминавшее    шинель.
?аспространились  блузы   с   рукавом   на   манжете,  стянутые   на   талии
ремешком  и  носившиеся  поверх  прямой  короткой   юбки.  В   сочетании   с
сапогами   на   низком   каблуке,  беретами,  сумками   планшетками    такой
костюм  очень  напоминал  военное  обмундирование.
      ?ослевоенный    период    использования     народных     мотивов     в
моделировании  одежды  можно  в  общем  плане   назвать   периодом   сначала
количественного  (40-е  годы), затем  качественного  отбора   (50-е   годы).
?од   выражением   "количественный   отбор"   подразумевается   работа    по
увеличению  вариантов  того  или   иного   мотива,  взятого   из   народного
искусства  и  получившего  отражение  в  ряде  моделей. ?ри  этом   вариации
 подвергались  сначала  те  же   формы   костюма   и   приемы   орнаментики,
которые  использовались  художниками  еще  в  довоенное  время.
      ?оделирование  одежды  в  40-50-х  годах  свидетельствует  о  том, что
 модели  и  женских, и  детских  платьев  несут  в  основе покроя   элементы
 конструктивного  построения  народных  рубах,  прямокроенной   крестьянской
одежды  -  шушпанов, навершников. ^х  украшение  как  по  расположению,  так
 и  по  техническим  приемам  напоминает   оформление   народного   костюма.
?аиболее  часто   отражается   принцип   расположения    орнамента    вокруг
ворота, на  груди  и  на  рукавах, т.  е.    орнаментируются   части   вещи,
соответствующие  плечевому  поясу.
      ?роме  того  наблюдается   применение   и   других   схем   размещения
вышивки:  с   преимущественным   украшением   внизу,  на   подольной   части
вещи,  как   на   рубахах   жителей   северных   областей,  и    равномерное
распределение  орнаментики  по  всей  плоскости  рубах.
      ?оличество   вышивки   довольно    разнообразно.   Чаще    всего    ею
украшались  только  верхняя, средняя  или  нижняя   части   модели,  сообщая
модели  некоторую  динамику.  ^ногда   вышивка   равномерно   разбрасывается
по   всей   площади   орнаментируемой   вещи,  располагаясь   на   груди,  у
горловины, на  плечах, вдоль  швов, по  подолу   и   краю   рукавов,  отчего
плате  вызывает  ощущение  спокойствия  и  уравновешанности.
      Стремление  подчеркнуть  низ  вещи  можно  увидеть  в   ряде   моделей
того  времени. ?тот  вариант   расположения   орнамента   наиболее   удачен,
так  как  при   нем   та   или   иная   модель   одежды   получается   менее
этнографичной,  чем   модели   с   распределением   вышивки,  подобным    ее
разбросу  в  народных  рубахах.
      Со   стремлением   расположить   вышивку   по    определенной    схеме
наблюдается   тенденция   к   ее   локализации,   которая    обусловливается
покроем  и  формой  вещи, идущими   от   народного   конструктивного   кроя.
?римером   локального    расположения    вышивки    является    орнаментация
карманов, боковых  швов, краев  изделия. ?одель, изображенная   на   рисунке
разработана  по  мотивам  словацкого   кафтана.  ?рорез   карманов   украшен
крупной   шнуровой   вышивкой,  узор   окаймляет   его,  концентрируясь    в
нижней  части  в  виде  розетки. Техника  и   рисунок   вышивки   напоминают
способ  отделки  верхней  одежды  у   народов   Западной   Украины,  ?ольши,
Чехословакии.
      ?а  рисунке  изображена  модель  нарядного  женского  платья- костюма,
в  котором  вышивкой  акцентируются  швы  на  спинке   и   место   карманов.
Вышивка  выполнена   шнуром,  уложенным   на   рисунке.  В   своем   решении
автор  шел  от  принципов  построения  венгерского  костюма.
      В   покрое   и   форме   многих   моделей   женского   костюма   можно
обнаружить  различного  рода  аналогии  с  покроем  и формой  шушпана.
      ?аблюдается   использование   линий   покроя   и   принципы    отделки
верхней  одежды  разных   народностей   -   русских,  украинцев,  белорусов,
народов  ?авказа.
      ^спользование   образцов   народного   искусства    в    моделировании
одежды  в  40-х  годах   вызвало   к   жизни   огромный   запас   творческих
средств, нераскрытых  в  30-х   годах.  ?ркие   народные   вышивки,  способы
украшения  одежды, разнообразность  и  логичность  покроя, радостная   гамма
 цветовых  сочетаний  -  все  это, как  бы  вновь   найденное   художниками-
модельерами, обогатило  их  творческие  поиски.
      ?о  наряду   с   удачными   решениями   следует   отметить   и   факты
неудачного   претворения    народного    оригинала.   Увлечение    народными
мотивами   привело    к    перегруженности    моделей    декором.   ?оявился
творческий   плагиат:  часто   в    композиционном    решении    наблюдалось
копирование  подлинника  -  его  покрой,  цвет,  распределение   вышивки   и
даже   ее   рисунок    переносились    на    современное    платье.   Законы
построения   и   оформления   народного   костюма    нарушались.   ?апример,
функциональная  роль  костюма  не  принималась  во   внимание   -   вышивкой
украшали   и   каждодневную,  и   нарядную   одежду.   ?ередко    количество
вышивки  и  ее  трудоемкость  были  одинаковыми  и  на  домашнем  халате,  и
 на  платье  для  театра.
      ?е  всегда  принимался  во  внимание  принцип   соответствия   фактуры
ткани   технике   отделки.  Легкое   платье   из   креп-  жоржета,   вышитое
шерстью, утяжелялось, его  форма  и  покрой  обусловливались  не   пластикой
 ткани, а  стремлением  повторить   форму   народного   костюма.  Совершенно
очевидно, что  брать  без   переработки   все   увиденное   в   декоративном
наследии  народа  и  переносить  его  в  современное  было  нельзя.
      Чрезмерное   увлечение    вышивкой,   большей    частью    выполненной
вручную,  неизбежно   делало   платье   или   костюм   уникальным,  дорогим,
предназначенным  для  большого  срока  носки. Вышивка  по   расположению   и
характеру   часто   не   сочеталась    с    конструкцией    одежды,   костюм
перенасыщался    отделкой.   "?ародный"     крой     начал     довлеть     в
моделировании.  В   платьях,  костюмах   и   легких   пальто    доминировала
прямая  рубашечная  форма, часто  очень  свободная   в   верхней   части,  с
пышными  рукавами. ?тсутвовали  отложные  воротники, вместо  них   горловина
 оформлялась  воротником-  стойкой,  узкой   обшивкой   или   обрабатывалась
обтачкой. Вместо  пуговиц   использовались   завязки,  шнурки,  декоративная
планка.
      ?равильный   в   основе,  курс   создания   своего   стиля    костюма,
направленный  против  слепого  повторения заграничной   моды,  исказили   по
существу. Вместо  работы  над  различными  видами  костюма  на  все   случаи
 жизни, вместо  создания  образцов  красивых, удобных  и   доступных   вещей
проектировались  парадные  модели, где   вышивка   была   самоцелью.  Вместо
творческого   поиска   появился    этнографизм,   механическое    повторение
отживших  форм, эклектика.
      Стремление  в  обязательном  порядке   придать   модели   национальный
колорит  приводила  к  абсурдам. ?апример, деловой   костюм   соединялся   с
головным  убором, напоминающим  сороку.
      ?урсу  слишком  прямого  заимствования  идей  из  народного  искусства
 пока  не  мог  противостоять   курс   творческого   осмысления   источника,
которым  владели  лишь  некоторые  художники.  ?о   можно   с   уверенностью
сказать, что  их  поиски  явились  началом  нового, более  верного   подхода
 к  источнику.
      ?овый  подход  в  обращении  к   народному   искусству   моделирования
одежды  начал  ощутимо  проявляться  во  второй  половине  50-х  годов.  ?то
  было   вызвано   не   только   протестом   против   копирования   народных
элементов  в  современной  одежде,  но   и   назревшей   сменой   силуэта  и
форм. ^деалом стала молодая изящная женщина 22-25  лет.  Жесткие   силуэтные
линии, характерные  в  моде  конца  40-х  -  начала  50-х  годов,  сменились
 мягкими, женственными.
      ^ного  построения  стали все  части  костюма: при  удлиненной,  слегка
расклешенной    юбке    -    облегающий,   скромной     формы     верх     с
цельнокроенными  рукавами  и   округлыми   рукавами   и   округлым   плечом.
?овый   силуэт   формируется   постепенно,   совмещая    сначала    признаки
прошедшей   и   наступающей   моды.  ?еред   художниками    встают    задачи
переходного  периода: отказаться  от  привычного  метода   моделирования   с
использованием  вышивки. ?овый  силуэт  не  мог   воспринимать   вышивку   в
прежних  количествах  и  приемах  расположения.
      ?оявились  новые ткани. ^х  волокнистый  состав, структура  и  фактура
 обусловливали  применение   новых   видов   оформления   изделий.  ?апимер,
распространились   шерстяные   ткани   крепового   переплетения,   способные
образовывать  выразительные складки; ткани  с  рисунчатой   поверхностью   в
виде  ромбиков, бороздок.  ?ни   вообще   исключали  нанесение   вышивки   и
другого  декора. То  же  самое  можно   сказать   о   тканях   для   верхней
одежды, таких  как  твид  и  трико, построенных  на  введении  в   структуру
 фасонной  пряжи. Да  и  основной   принцип   народного   костюма,  согласно
которому  материал  определял  форму   и   отделку,  открывал   иной   фронт
творческим  поискам. Таким  образом,  кроме   таланта,  который   определяет
ширину   творческого   видения,  способность   образно   ощущать   источник,
существует  реальность, с  которой  не  может  не  считаться  художник.
      ?етод   отвлеченного   и,  в   большинстве    случаев,   необдуманного
копирования   был   карикатурой   на   современный   костюм.  ?е   следовало
нарушать   структуру   народного   костюма,  выработанную   веками.  ?ростое
перенесение  характерных  приемов  украшения  на  современный  костюм   было
  противопоказано,  так   как   форма   костюма   изменилась,  изменился   и
материал, из  которого  он  изготовлялся.  ?атериал   резко   отличался   от
домотканных    крестьянских    полотен,   с    которыми    так    гармонично
связывалась  народная  вышивка. ^зменились, в   который   уже   раз,  время,
человек, его  потребности, материальная  база  общества.
      ?режде  чем  народное  искусство   вновь   могло   стать   на   службу
моделированию   одежды,  оно   пережило    некоторый    период    отрицания,
приведший  к  другой  крайности  -  почти  полному   изгнанию   вышивки   из
украшения   женской   одежды.  ?то   положение   было   связано   с    рядом
событий  и  перемен  в  промышленности  и  в  общественной  жизни  страны.

5. »спользование народных мотивов в моделировании со второй половины    50-х
  годов и
       до наших дней

      50-е  годы  -  время  развертывания  междунароного  сотрудничества   в
 текстильной  и  легкой  промышленностях. В   1950   году   в   ?ерлине   по
инициативе  fД?   был   организован   и   рповеден   международный   конкурс
одежды, целью  которого  был  обмен   опытом   и   установление   постоянных
контактов.  ССС?   впервые   участвовал   в   международном   конкурсе    на
лучшую  модель  одежды  в  1953  году  в  ?раге.
      Требованиями   конкурсов    по    моделированию    на    первый   план
выдвигается   функциональная   роль   одежды,  ее   утилитарные    качества.
Утверждается  важность  специализации  одежды  по   назначению   в   расчете
на  характер  занятия  и   досуг   человека.  Уделяется   большое   внимание
утилитарности, целесообразности, экономичности   одежды.  ?ешаются   вопросы
ее  специфики   в   зависимости   от   возрастных   особенностей   людей,  а
также  вопросы  промышленного  изготовления  вещей.
      В  связи   с   этим   важным   моментом   в   проектировании   моделей
одежды  становятся  свойства   тканей,  их   пластические   и   декоративные
возможности.  Вышивка   и   отделка    не    несут    больше   диктаторского
характера, они  на  втором  плане, их   роль   определяется   конструктивно-
композиционным  замыслом, исходящих   из   вариаций   современных   силуэтов
модного   направления.  Чаше   всего   вышивка   располагается   по   отлету
воротника  или  краю  горловины, заканчивает   рукава,  подол.  ^ногда   она
носит   характер    медальонов    или    единичных    мотивов,   размещенных
локально. ?оявляется  отделка  бахромой, плиссе. ?роме   того,  декоративное
решение  моделей  одежды  в  ряде  случаев  строится  на  красках   набойки,
на  комбинации  полос   гладких   тонов   различной   ширины.  ^меет   место
соединение  рисунчатой   ткани   с   яркой   однотонной   (в   платьях   без
рукавов   или   с   пелериной).   ?рименяются    каймовые,   купонные    или
полукупонные  ткани. ?ередко  роль  декоративного  акцента  играют  бусы.
      Связь  моделирования  с  народным  искусством  принимает  характер,
чем  прежде. ?тношение  к  народному  наследию  стало  более  критичным, но
 сфера  соприкосновения  с  ним  увеличилась. Соответственно  с  этим
изменяются  и  формы  проявления  народного  в  современном. ?ни  стали
многообразней  и  захватывают  не  только  костюм, но и  ткани, обувь,
украшения  и  дополнения  к  нему.
      Художников  интересует  многое, тем  более, что  каждое  новое
поколение  не  только  усваивает  опыт  и  повторяет  достижения  учителей,
но  и  работает  в поисках  новых  форм  обращения  к  традициям. ?апример,
как  бы  заново  открытый  необычный  графический  язык  русских  набоек,
сочетающий  плоскостную  подачу  рисунка  с  напосредственностью  силы
цвета, окаэавшейся  очень  близкой  к  современности, дал  возможность
создать  множество  рисунков  для  набивных  тканей, поражающих  новизной
узора  и  колорита. Так  рдились  методы  работы со  старыми  набивными
ситцами  и  сатинами, которые  определили  путь  обращения  к  народному
искусству  в  современных  рамках  массового  производства. ?ногообразие
орнаментальных  тем, свойственное  народным  набойкам, воспроизведенные  по-
 новому, без  господствующей  ранее  натуралистичности, не  только
обогатили  ассортимент  тканей, но  и  дали  толчок  поискам  формы
одежды.
      Всемирно  известный  промысел  дымковской  игрушки  привел  к
появлению  большого  количества  творческих  идей: были  созданы  ткани  с
характерным  звонким  колоритом, простым  плоскостно- декоративным
рисунком.
      Довльно  крупный  масштаб  его  оказался  уместным  как  в
декоративных  тканях, так  и  в  тканях  для  одежды, например  для
молодежных  юбок  и  платьев.
      Технология  прядения  и  ткачества  подсказала  возможность
обогощения  структуры  и  фактуры  тканей. ?одились  образцы  тканей  с
новым  видом  поверхности, ритмом  цветовых  полос, напоминающие
пестрядинные  ткани, широко  применвшиеся  для  изготовления  народной
одежды. Знакомство  со  спецификой  получения  тканного  цветного  узора
на  ручных  станках  легло  в  основу  появления  льняных  полотен  с
различными  фактурными  разработками, пестротканными  рисунками  разных
ритмов.
      ?ростая  фактура  льна  издавна  уживалась  с  такими  же  простыми
отделками  из  тесьмы, кружева  плетеного  или  вязанного, вышивками.
?ародный  костюм  соединил  в  себе  благородство  и  простоту, богатство
отделок  и  яркость  красок, подсказал  мотивы  новых  решений  в  ткани
из  льна  и  дал  толчок  к  созданию  оригинальных  отделок. Стали
вырабатываться  льняные  одежные  ткани  как  гладкой  окраски, так  и
многоцветной.
      ?оиски   фактурного,   орнаментального    и    цветового    обогощения
коснулись   и   тканей   для   пальто   и   костюмов:  появились   ткани   с
разнообразным  фактурным  строением  -  букле, с  просновками  из   фасонной
 пряжи,  полосатые   и   клетчатые,  сдержанные   по   колориту   и   яркие,
имеющие  свои  прообразы  в   искусстве   выделки   тканей,  употреблявшихся
на   изготовление   юбок   и   понев.  ?еумерающая   красота   классического
рисунка   из   полос   и  клеток,  особенно   в   крупном   раппорте,  вновь
оказалась  современной.
      Знакомство  с  искусным  рисунком   русского   плетеного   кружева,  с
золотошвейными   вышивками,  узорами   на   прялках,  вальках   привело    к
появлению  тканей  с  крупным  жаккардовым  рисунком, таких  как   "?осмос",
"?ружево", капрон  на  чехле.  ?то   в   свою   очередь   подсказало   новые
решения  формы  в  костюме,  идущие   в   своем   прообразе   от   старинных
одежд.
      ^зучение технологии  и  рисунков  народной   вышивки   позволило   по-
новому  украсить   современные   вещи   крупной   вышивкой   "под   жемчуг",
отделкой  шнуром, плетеной   и   вязанной   тесьмой,  бахромой.  Возможности
ручного    вязания,   которое    особенно    развито     в     ?рибалтийских
республиках,  дало   повод   разнообразить   введением   в   него  красочных
трикотажных  деталей  с  интересным   цветным   и   рельефным   рисунком.  В
частности, рисунчатые  чулки  и  носки   стали   модными   и   уместными   в
детской  и  молодежной  одежде  для  спорта  и  каждого  дня.
   ?редставлял   интерес   и   обычай   использовать   в   народной   одежде
гладкие  и  узорчатые  ткани. ^звестно, что   при   изготовлении   рязанских
рубах  соединялись   гладкое   льняное   полотно   сверху   и   пестрядь   в
стане. Верх  рубахи  и  рукава   украшались  узорами   бранного   ткачества,
вышивкой,  вязанным   кружевом   и   другими   отделками.  ?то    мастерство
соединения   различных   по   оформлению    материалов    в    одной    вещи
послужило  идеей  для  создания  новых   детских   нарядных   и   спортивных
костюмов.
      ^зучение  памятников  древнерусского  зодчества,  деревянной   домовой
резьбы  позволило  художникам  создать  своебразные  рисунки  тканей,  найти
 новую  линию  в  костюме.
      ?а   творчество   художников-  модельеров   большое   влияние   оказал
обмен  опытом  между  странами  в  области  не  только   промышленности,  но
и   искусства.  ?апример,  проведенные   в   50-  60-х   годах   в    ?оскве
выставки  декоративного  искусства  ряда  стран,  в   том   числе   Венгрии,
?умынии,   Чехословакии,   пополнили     творческие     папки     художников
зарисовками   форм,  фрагментов   покроя   народной   одежды,   особенностей
декора.  Силуэт   народного   костюма    Венгрии    и    ?умынии    оказался
родственным   вступившему   тогда   в    моду    динамичному    силуэту    с
колоколообразной   юбкой.  В   нашем   моделировании   это    также    нашло
отражение.  Так,  целый    ряд    моделей    женской    одежды    украшается
вышивками, напоминающими  сочные  по  цвету   выпуклые   гладьевые   вышивки
венгров, черно- белые, шнуровые  и  аппликационные  вышивки  румын.
      ?онструкция  моделей  также  становится  более  разнообразной.  ?рямая
форма  одежды  на  некоторое  время  оттошла  на   второй   план,  появились
рвзличные  формы  цельнокроенного  рукава: облегающий  лиф   стал   строится
посредством  различных  кривых  линий.  ?окрой   юбок   обогатился   многими
вариантами  клешевых  форм. ?оявились  юбки  "тюльпан", "бочонок".
      Характерной  особенностью   для   этого   ближайшего   к   нам   этапа
является   то,  что   народные   мотивы    используются    художниками    по
принципу   дифференциации.  Вмето   стремления   перенести   в   современный
костюм  все, что  имеется  в  народном,  как   это   делали   раньше,  стали
глубоко  анализировать  не   только   декоративное   решение   крестьянского
костюма,  но   и   его   смысл,  т.  е.     его    назначение,   зависимость
употребления  тканей, покроя, декора  от  функциональной  роли  вещей.
      ?аступил   конец   механическому   введению   народных    мотивов    в
современный  костюм   и   открыто   новое   направление   в   художественной
практике      модельеров.      ?ациональное      своеобразие       перестало
противопоставляться  современному  модному  костюму.  ?етод   художников   в
работе  по  народным  традициям  все  чаще  и  чаще  стал  основываться   на
  творческом   синтезе   этих   двух    актуальных    аспектов.   ?роисходит
избрание  какого-  нибудь   одного   образца,  будь   то   силуэт,  цветовая
гамма, техника  вышивки,  элемент  покроя   или   обычай   соединять   ткани
различной   фактуры,  рисунка.   В    решении    моделей    одежды    трудно
обнаружить  черты   того   или   иного   прототипа,  например   рубахи   или
свты, в  той  мере, как  в  моделировании  40-х  годов.
      ?ереработка  такого  популярного  народного  мотива,  как   рубаха,  в
конце  50-х  и  затем  в  60-х  годах  претерпело  значительные   изменения.
Сначала  рубаху  "очистили"  от   всего,  что   онаимела   в   40-х   годах,
утвердив  в  моделировании   одежды   самое   рациональное   -   ее   прямую
удобную  форму. ?билие  украшений  в  виде  вышивки,  расположение   которой
повторяло  народные  приемы, было  заменено   ожирельями,  бусами,  брелками
из  дерева, металла. Стал  очевидным  факт,  что   красота   вещи   решается
не  только  вышивкой, что  кроме  не   играют   большую   роль   достоинства
самого  материала,  его   фактура   и   пластические   свойства.  ?то   было
протестом  против  надоевших  схем, а  также   свидетельством   солидарности
с  международной  модой, принявшей  в  качестве   одной   из   ведущих  форм
рубашечную  форму.
      ?днако  рубаха  не   совсем   и   не   сразу   была   лишена   декора.
Характер   насыщения   декором,  количественная   и   качественная   сторона
этого    процесса,   взаимоотношение    формы    и    украшения     является
существенной   чертой   использования   народного   искусства,  характерного
для    каждого    отрезка    времени.   Для     рассматриваемого     периода
показательным  является  отсутсвие  в  моделях  одежды   схем   расположения
декора,  свойственных   традиционному   декоративному    решению    народных
рубах.
      Вышивка  в  виде  орнаментальной   полосы   часто   располагается   на
плятьях  в  одном   месте   как   композиционный   акцент.  ?аиболее   ярким
проявлением  этого  приема  можно  считать  модели  под  девизом   "Суздаль"
 и  "?лахта". первая   из   них   представляет   собой   прямое   полотняное
платье, орнаментированное  широкой  полосой  вышивки  по  плечевому   поясу.
В  качестве  материала  использовано  суровое  полотно  и  белая   шерстяная
 пряжа. ?рупный  рисунок  декора  напоминает  орнаментику  древней   русской
 архитектуры, а  разница  в  фактуре  между   гладкой   льняной   тканью   и
шероховатостью  выпуклых  стежков  шерсти  вызывает  ассоциацию  с   узорами
 каменной  резьбы, тонким  искусством   убранства   соборов.  Форма   рубахи
изящна,  проста   и   естественна.  Декор    в    виде    фриза    как    бы
подчеркивает   чистую   тектонику   формы,  устанавливает    перекличку    с
народным  костюмом, не  нарушая впечатления  современности.
      Второй  пример  -  модель  нарядного  платья-  костюма   под   девизом
"?лахта".  ?н  состоит  из  двух  частей  -  юбки  и  длинного   жакета,  по
краю  которого  широкой  полосой  идет  вышивка  в   виде   крупной   клетки
с  разетками  внутри. ?елый   шелк   платья   контрастирует   с   орнаментом
синего  и  красного  цвета.  Силуэт   этого   туалета   также   построен  на
прямой  рубашечной  форме, а  рисунки  и  цветовое  решение   отсылают   нас
к  украинской  одежде.
      “акую  же  рубашечную  основу  имеет  и  ряд  других  моделей. Так, на
 страницах  "Журнала  мод"  за  1958-  1959   года   мы   встречаем   модели
прямых  платьев, которые,  имея   общее   в   конструкции,  различаются   по
форме  деталей  и  расположению  декоративных  акцентов.
      Туникообразная   форма   народной   рубахи   оказалась    живучей    и
впоследствии. В  начале  60-х   годов   она   послужила   прототипом   целой
серии  моделей.
      Форма   прямой   рубахи   становится   популярной,  проникая    и    в
комплекты  для  прогулок, и  в   туалеты   для   торжественных   случаев.  В
нарядных   туалетах   она   прямая   с   длинным   собранным   на    манжете
рукавом, чаще  всего  без  вышивки, из  тонких  набивных  тканей.  Если   на
изготовление  берется  ткань   без   набивного   рисунка,  гладкая   или   с
жаккардовым   рисунком,  вводится   украшение   вышивкой   шнуром,  бисером,
бусинами. Часто  узор  располагается  в  виде  полос  по   горизонтали   или
вертикали.
      ^ногда  прием  отделки   изделия   другой   тканью   порождает   новые
декоративные  решения, построенные  на  комбинации  двух  тканей.
      В  моделировании  встречается   прямая   рубашечная   форма,  в   ряде
случаев  которая  имеет   вид   трапеции,  умеренной   или   очень   широкой
внизу. ~ирина  достигается  или  клешевым  покроем, начинающимся   от   плеч
и  в  виде  фалд   спадающим   вниз,  или   за   счет   сборок,  идущих   от
кокетки. ?рямые  или  трапецевидные линии  стана   доминируют   в   силуэте,
подчеркиваясь  иногда  контрастом  мягких  линий  рукавов  на  манжете.
      В  моделировании  одежды  получила  также  распространение  и   форма,
напоминающая  русскую  мужскую  рубашку- косоворотку.  ?то   прямые   платья
с  напуском  на  линии  талии. Вышивка  в   них   располагается   по   линии
воротника- стойки  и  косой  застежке,  по   краям   рукавов   и   внизу   в
виде  каймы. В  качестве  обязательной   детали,  объединяющей   современную
модель   с   ее    народным    прообразом,   присутсвует    пояс,   свободно
завязывающийся  на  талии.
      ?рообразом  многих  вариантов   решения   формы   современной   одежды
конца  50-х  -  начала  60-х  годов  явилась  форма  русского   косоклинного
  сарафана.  Стройность   и   лаконизм   русских    сарафанных    форм,   их
конструктивные  особенности  легли  в  основу  моделирования  одежды,  найдя
 широкое  преломление  и в  образцах, и в  массовой  продукции.
      Сарафанная  форма  стала  не   только   фактом   обновления   моды   в
одежде, но  и  своего  рода  пунктом  перехода  к  новым  силуэтным   формам
 в   костюме.  ?апример,  получивший   распространение   в   середине   50-х
годов  силуэт, состоящий  из  облегающего  лифа  и  очень  широкой  юбки   с
 резко  обозначенной  линией  талии, начал  к  1960  году   уступать   место
более  спокойному  силуэту. ?а   международном   языке   моды   он   получил
название  "трапеция". Силуэт  "трапеция", форма  в   виде   трапеции,  линии
трапеции, -  такие  выражения  можно   встретить   на   страницах   журналов
мод  60-х   годов.  ?ни   характеризуют   похожую   на   старинный   сарафан
силуэтную  форму, зрительно   узкую   вверху  и   постепенно   расширяющуюся
внизу. ?аспространение  такой  формы, очевидно, не  случайно  было   названо
 "стиль  а  ля  рюсс"  -  русский  стиль. ?н  утвердился   в   моделировании
и  у  нас, и  в  международной  моде  с  начала  60-х  годов.
      Трапециевидная  форма  проявилась  в  построении  не  только  платьев,
но  и  верхней  одежды. Следует   сказать,  что   "трапеция"   -   результат
переработки   не   одних   лишь   сарафанных   прототипов.  ?одобные   линии
можно   встретить   и   в   силуэте   русской   верхней   одежды:  шубы    и
длиннополые  кафтаны  бояр, шубки  богатых  крестьянок   северных   губерний
?осси, да  и  зимняя  одежда  простого  народа  имеют  ту   же   расширенную
внизу  и  суженную  наверху  форму.
      ?роме    обновления    силуэтных    линий,   форма    трапеции    дала
возможность    появиться    довольно    большому    количеству     вариантов
внутреннего   членения.  ?то   нашло   отражение   в   решении   современных
нарядных  платьев.
      Другой   вид   старинной   русской   одежды,   обновивший    моду    и
послуживший  источником  многих  находок, -  душегрея.
      ?отив  душегреи  неоднократно  преломлялся в   моде.  ?днако   из-  за
сложности    получающихся    форм    он    не    получил    распространения.
?роисшедший  от   нарядной   торжественной   одежды,  этот   мотив   находит
себе  применение  только  в  одежде  для  праздничных  случаев.
      В  моде  50- 60-х   годов   весьма   разнообразно   отражаются   черты
верхней  одежды  различных  народов  ССС?  -  свит, тулупов, поддевок,  шуб.

      В  1962  году  на  советской   промышленной   выставке   в   ?ио-  де-
Жанейро  были  продемонстрированны  модели  ансамблей, созданных   на   базе
старинной  верхней  одежды. ?то   пальто   из   драпа   с   воротниками   из
меха  лисы  и  норки, а  также  из  каракуля  и  высокие  теплые  шапки,  по
 форме  ассоциирующиеся  с  русскими  головными  уборами ХVI  века.
      Среди   разнообразных   народных   мотивов   часто   избираются    для
переработки  мотивы  одежды  народов   северв,которая   прекрасно   защищает
человека  от  холода  в  условиях  сурового  полярного   климата.  ?бращаясь
к  теме  северной  одежды, художники  тонко   и   современно   отражают   ее
черты  в   моделировании.   ?еховые   шапки,  платки   -   исконно   русские
головные  уборы, теплые, удобные  и   красивые   -   возродились   к   жизни
после   засилья   фетровых   шляп   замысловатой   формы.  fоловному   убору
стали  придавать  большое  значение: ему  отводится   роль   художественного
акцента. ?а  рисунке  представлены  костюмы, в  композиции  которых   входят
 меховые  шапки.
      Создание   ансамбля   одежды   -    характерная    черта    советского
моделирования  последних  десятилетий. ?еобходимым  условием   существования
 ансамбля  является  полнейшая  согласованность  между  всеми  его   частями
 по  образному  содержанию, форме, линиям, конструкции,  цвету,   материалам
и   отделке.  Все   детали   ансамбля   как    части    единого    организма
подчинены  художественной  идее, положенной   в   основу   его   решения,  и
взаимоподчинены.  ?ластический    рисунок    силуэта    одежды    определяет
характер   тектонического   рисунка    обуви,   головных    уборов,   других
дополнений.
      Характерным  признаком  ансамбля  является   его   многослойность.  ?н
содержит  в  своем  составе  несколько  вещей, надетых  одна  на  другую.  В
  современном    виде    ансамбль    состоит    из    верхней    одежды    и
"внутренней", которой  могут  быть  платье, костюм.  ?бязательными   частями
ансамбля  являются  головной  убор, обувь, перчатки  и  дополнения.
      ^звестно, что  народный  костюм  всегда  представлял  собой  ансамбль,
так  как  строился  на  единстве  целого  ряда  факторов  -   утилитарности,
красоты, соответствия  и  взаимосвязи   между   составляющими   его   вещами
по  конструктивному  строю, декоративному   убранству,  цветовому   решению,
свойствам  тканей  и  материалов. ?ринцип  ансамбля  народной   одежды   был
принят   художниками-  модельерами   в   качестве   позиции   для   создания
современных  вещей.
      ^стория   творчества   художников    позволяет    сделать    некоторые
выводы. ?ассмотренный  материал   свидетельствует   о   росте   интереса   к
народному    искусству,   о    расширении    диапазона    используемых     в
моделировании   одежды   50-х   -   60-х   годов   мотивов,   о    появлении
качественного   нового   подхода   к   народному   костюму.   Суть    нового
подхода   заключается   в   том,  что   использование    народных    мотивов
сопровождается  осмыслением  их  существования  в   народном   искусстве   и
возможностью  их  функционирования  в  советской  моде.
      ?ереработка  народных   мотивов   становится   более   критичной,  чем
была  раньше  (например, в  40-х  годах).  ?бразцы   одежды   не   повторяют
народные  прототипы  ни  в  покрое, ни  в  декоративном  решении.  ?тражение
 того  или  иного  мотива  в  большинстве  случаев   подчинено   стремлениям
получить  наибольшую  художественную  выразительность   решения   вещи   при
внимании   к   функциональности   и    целесообразности    одежды.   ?ольшое
значение   придается   форме   -   пластическому   языку   линий,   объемов,
определяющих   "скульптурное"   разнообразие   и    самобытность    силуэта.
?абота   над   национальным   колоритом   моделей   одежды    не    является
самоцелью,  она   служит   поискам   оригинальных   художественных   решений
советского  бытового  костюма.
      В   качестве   важного   момента   творчества    художников    следует
отметить   факт    эмоционально-   образного    восприятия    и    отражения
источника.   ^менно    это    является    основой    творческого    мышления
художников.  ?роблема   переоаботки   искусства   прошлого   перерастает   в
большое   интересное   явление   с   характерными   формами   воплощения   в
тканях  и  костюме,  о   чем   свидетельствуют   не   только   черты   этого
явления, но  и  ряд  его  качественных  показателей.


6. ‘азы активности использовани€ народных мотивов

      Для  использования  народных  мотивов  в  моделировании  одежды  имеют
 значение  следующие  факторы:  предмет   внимания   художников-  модельеров
при  их  обращении   к   народному   искусству   (форма   народной   одежды,
конструкция, декор); фазы   активности   процесса   обращения   к   народным
мотивам  в   тот   или   иной   период;  влияние   бытовой   обусловленности
одежды  на  переработку  народных  мотивов  в  моделировании  одежды.
      ?ценка   опыта   моделирования   советского   бытового    костюма    в
значительной  мере  осложнена  тем, что   модели   в   материале,  созданные
на  базе  народных  мотивов, не   сохранены.  Фактически   нет   возможности
проследить  за  моделированием  одежды  по  народным  мотивам  в   довоенный
 период. ?о  то, что  мы  имеем  за  период  с  1945   года   по   настоящее
время  позволяет  достаточно  подробно  изучить  модели   одежды,  созданные
по  ним.
      ^спользование  народных  мотивов   по   тематике   неравномерно.  ?дни
сюжеты  в   тот   или   иной   отрезок   времени   заметно   превалируют   в
моделировании, другие  используются  в  незначительном   количестве.  В   то
время   как   один   какой-  нибудь   мотив   становится    излюбленным    и
получает     наибольшую     возможность     отражения     в      современном
моделировании, трансформация   другого   только   намечается.  ^ногда   этот
последний  получает  широкое  отражение   в   моделировании   и   становится
ведущим.  ?ногие   мотивы,  однажды   отразившись   в    моделировании,   не
прививаются  и  исчезают. Если  провести  относительное  сравнение,  то   из
общего  количества   опубликованных   в   журналах   за   25   лет   моделей
женской  и  детской  одежды, равного  9380,  1799   моделей   спроектировано
по  народным  мотивам.
      Если    проследить    за    использованием    народных    мотивов    в
моделировании, то  можно  увидеть  и  периоды  его   равномерного   течения,
и   спады,  и   вспышки.  ?апример,  в   1945-  1949    годах    наблюдается
регулярное   обращение   к   народному   костюму.  ?ри    этом    наибольшее
количество  моделей   одежды,  имеющих   народный   характер,  относится   к
1947  году  (39%  от  общего  числа  моделей). В   1949   году   наблюдается
заметный   спад   (18%).  В   1950-  1959   годах   творческая   переработка
народных  традиций  в  моделировании  количественно  идет  на   убыль.  Если
в   1950   году    количество    моделей    одежды    народного    характера
составляет  34%, то  в  1952  году  -  20%, а  в  1954  году  -  9%.
      В  1955- 1959  годах  костюмов  с  использованием   народных   мотивов
в  рвботе  художников  модельеров  также   немного   -   от   10   до   15%.
В1960   году   народный   костюм   почти   забыт,  его    трансформация    в
проектировании  бытового  костюма  достигает  всего  7%. Затем   наблюдается
 оживление  работы  над  наследием  прошлого  (в  1963  году  -  55%).  Если
 проследить  за  отражением  мотивов  народного  искусства  в  период  1965-
 1968  года, то  можно  увидеть,  что   процесс   этот   более   или   менее
стабилен.
      ?ричины,  почему   в   отдельные   промежутки    времени    количество
моделей, созданных  по  народным  прототипам,  возрастает   вдвое   и   даже
втрое   по   сравнению   с   количеством   на   предыдущем   хронологическом
этапе, а  затем  снова  колеблется  в  средних   пределах,  -   разные.  Все
они  связаны  с  теми  или  иными  событиями  в   жизни   нашего   общества.
?дной   из   причин,  стимулирующих    явление    активного    использования
народного  искусства   в   моделировании   в   40-х   годах,  было   чувство
патриотизма, усиленное  победой  в  Великой   ?течественной   войне.  ?отивы
утверждения   национального   достоинства    нашли    свое    отражение    в
литературе, драматургии, музыке. Вполне  естественно  видеть  их   отражение
 и  в  таком виде  искусства, как  моделирование  костюма.
      Вторая   причина   -   явление   довольно   противоречивое   в   своих
последствиях  -   тенденция   борьбы   с   космополитизмом.  ?та   тенденция
коснулась  и  области   моделирования   одежды   и   сыграла   роль,  усилив
изоляцию  нашего  моделирования   одежды   от   западноевропейского   опыта,
начатую  второй   мировой   войной.  ?оделирование   одежды   в   творческом
отношении   вынуждено   было   питаться   только   собственными   ресурсами.
?аиболее  доступным  источником  для  творческих   идей   явилось   народное
искусство,  представленное   богатейшими   экспонатами   наших   музеев    и
выставок.  ?азвитие   моделирования   в   нашей   стране   было   ограничено
отсутствием   широкой   связи   с   зарубежными   странами.   ?то    следует
считать  отрицательным  явлением. ?днако   оно   сыграло   и   положительную
роль, открыв  возможности  народного  костюма  как  творческого   источника.

      ?еждународные   совещания   по   моделированию    одежды,   положившие
начало   сотрудничеству   между    социалистическими    странами,   породили
естественное   стремление   освоить    опыт    зарубежного    моделирования:
разработать  равноценные  лучшим  заграничным   по   волокну   и   структуре
ткани  и  применить  их   в   одежде,познакомиться   с   приемами   создания
вещей  в  виде   комплектов   и   ансамблей   различного   назначения   (для
работы, отдыха, спорта). Ставшие   актуальными   проблемы   функциональности
и   эстетики   одежды    на    какое-   то    время    оттеснили    проблемы
использования  каких   бы   то   ни   было   источников,  кроме   содержания
зарубежной  моды.
      В  период  1955- 1959  годы  наше  моделирование  обогатилось   опытом
создания  рациональных  форм  одежды. Влияние  народного  искусства  все   в
 большей  степени  переносится  на  ткань:  усилилось   внимание  художников
к   материалу   и   повышению   значения   всех   его   свойств.  Художники-
текстильщики  начинают  работать  над  тканными   и   набивными   рисунками,
напоминающими  рисунок  домотканных  полотен.
      ?омимо  постоянного   сотрудничества   в   области   моделирования   с
социалистическими  странами, Советскому  Союзу  приходится  иметь   контакты
 с  зарубежными  капиталлистическими  странами. Еще  в  1959  году  в   ?ью-
Йорке  была  организована  Советская  промышленная  выстовка с   экспозицией
 и  показом  коллекции  модной   одежды.  В   1961   году   ССС?   показывал
свои  модели  в  Инглии, в  1962  году  -  во  Франции  и  в  Ѕразилии.
      В  1965  году  были   организованы   три   промышленные   выставки   в
которых  участвовали   разные   моделирующие   организации   нашей   страны.
Весной  1967  года на  Советской  прмышленной  выставке  в   ?онреале   были
показаны   лучшие   модели    одежды,   свидетельствовавшие    об    успехах
советского   искусства   одежды   за   50   лет.  ?сенью   1967   года    на
?еждународной  выставке  одежды  "?кспо  67"   от   имени   ССС?   выступили
моделирующие  организации  всех  союзных  республик. ?а   одной   из   наших
зарубежных   выставок   в   Инглии   в   1968   году    большое    одобрение
получили  разнообразные  модели  одежды  из  русских  ситцев.
      Все  эти  и  многие  другие  успехи  следует   отнести   к   явлениям,
стимулирующим    творческую    переработку     народного     искусства     в
современном моделировании  одежды.



3. —тепень использовани€ народных традиций в практике
    моделировани€ современного костюма

      ?ыла   проведена   работа   по   выявлению    степени    использования
народных  традиций  в  практике  моделирования  современного  костюма.
      ?бъектом  изучения  явился  "Журнал  мод"   -   центральное   издание,
рекламирующее   моду.  Внем   показаны   модели   и   коллекции,   созданные
моделирующими     организациями     нашей     страны.    ^зучены     модели,
опубликованные  в  "Журнале  мод"  с  1950  по  1984  годов.
      ?абота  проведена  по   схеме,  в   которой   указаны   -   порядковый
номер  записи, номер  модели  в  журнале, страница, автор  модели,  название
 модели, способ  трансформации  источника.


              —хема. »зучение моделей одежды по Ђ∆урналам модї.

|є   |єє       |—траница |јвтор   |Ќазвание|—пособ         |
|п/п |моделей в|журнала  |модели  |модели  |трансформации  |
|    |журнале  |         |        |        |первоисточника |
|    |         |         |        |        |               |


      Записи  производились  отдельно  по  каждому  году. Указывался   номер
журнала  и  количество  моделей  в  каждом  журнале.
      Инализ  моделей, созданных  на   основе   народного   костюма,  выявил
различные   творческие   подходы   художников   к   использованию   народных
мотивов  в  современном  костюме.
      Выделены  модели, в  которых  исходным   в   творческой   деятельности
явились: форма, конструкция, декор, материал,  способ   ношения,  ассоциация
народного  костюма.
      Важным  фактором   при   создании   костюма   являются   ассоциативные
представления. ?ни   позволяют   достичь   разнообразия   видимого   образа,
новизны  решения. Иссоциация  идей  -  это  связь  представлений,  благодаря
   которым    одно    представление,   появившееся    в     сознании     или
противоположности  другое.
      ?ри   создании   современного   костюма   идет   процесс   творческого
переосмысления   традиций   народного   костюма   с    учетом    современных
условий.   ~ироко    применяются     отечественные     ткани,    создаваемые
коллективами    художников     и     других     специалистов     текстильной
промышленности.  ?ациональные   мотивы   в   наиболее   интересных   моделях
больше  угадываются, чем  акцентируются. В   моделях   используются   ситцы,
сатины, льняное   полотно,  пестроткани,  ткани   с   рисунками.  Характерно
стремление   художников   выявить   по-  новому   декоративные   возможности
современных  материалов, обыграть  их  природную, естественную  структуру.
      Художники  создают  современный  костюм, используя  простоту  нароного
 кроя  -  конструкцию  русской  рубахи  и  косоклинного  сарафана,  душегреи
 и  поддевки. ?тсюда  ведут   свое   происхождение   различные   конструкции
прймы  и  оката  рукава  -  низкие  проймы,  рубашечный   рукав   -   прямой
или  с  ластовицей.
      ?режде  чем  создавать  произведения  по  народным  мотивам,  художник
тщательно   изучает   первоисточник,  стараясь   войти   в    самую    плоть
структуры   ткани   или   вышивки,  особенности   колорита   или   осмыслить
принципы  кроя. ^зучают  и  традиционные  принципы  расположения  вышивки.
      В  результате  анализа  моделей,  представленных   в   журналах   мод,
выявлены  случаи  обращения  к  русскому   народному   костюму.  ?а   основе
исследований  был  построен  график  использования   народных   традиций   в
практике  современного  моделирования.
      ?ри  анализе  графика  отмечается  некоторая   цикличность   -   после
периодов   увлечения   фольклорным   стилем    наступают    спады,   периоды
"усталости".  ?ики   соответствуют    крупным    оющественно-   политическим
событиям, фестивалям.
      В  настоящее  время  изменился   подход   к   принципу   использования
фольклорного   материала   в   современной   одежде:   основную    роль    в
проектировании  играет  образное  решение  модели.
      Сейчас  фольклорный   стиль   не   является   главенствующим,  но   он
занял  свое  место  в  общем  широком  международном  русле  моды.
      ?роведенные   исследования   показали,  что   к   народным   традициям
постоянно  обращаются  художники- конструкторы,  создавая   бытовую   модную
одежду.



«аключение

      Инализ  моделей,  созданных   по   народным   мотивам,  которые   были
опубликованы  в  журналах  мод  за  период  1950- 1980  годов, показал,  что
 художники  в   своей   творческой   деятельности   обращались   к   формам,
конструкции, декору, композиции  и  сплособам  ношения   или   в   целом   к
образно- ассоциативному  представлению  о  первоисточнике. ?пределенная   же
 ограниченность  обращения   художников   к   русскому   народному   костюму
оправдывается    отсутствием     систематизированного     исследования     и
доступности  к  этому  источнику  творчества.
      ?оллекции   русского   народного   костюма,  хранящиеся    в    фондах
музеев, открывают  перед  специалистами   прекрасное   народное   искусство,
являются   свидетельством   неиссякаемой   фантазии   русских    людей,   их
тонкого    художественного    вкуса,    изобретательности     и     высокого
мастерства.  ?ожалуй   ни   одна   страна   в  мире,  ни   один   народ   не
располагает   таким   богатством   традиций    в    области    национального
народного   искусства,  как   ?оссия:  многообразие    форм    и    образов,
необычность  конструктивно- композиционных  решений, красочность   элементов
 и  всего  костюма   в   целом,  изящество   и   неповторимость   декора   и
особенно   вышивки.  ?то   большой   и    увлекательный    мир,   обладающий
неиссякаемыми  жизненными  силами  для  современника. ?то   -   своеобразная
академия  знаний   и   творческих   идей   для   специалистов   современного
костюма.
      Ѕез   глубокого    изучени€    традиций    невозможно    прогрессивное
развитие  современного  искусства. Ёто  относитс€  к  созданию   костюма   -
бытового  и  сценического.
      —овременный  специалист  не  должен  оставатьс€  равнодушным  к  тому,
что  веками  создавал  народ, а  сегодн€  €вл€етс€  досто€нием  культуры.
      ѕути   творческой   трансформации    источника    оазнообразны.   ƒать
творческому  специалисту  готовые  рецепты,как  сделать   костюм   красивым,
выразительным  практически  невозможно.
      ¬    результате    исследовани€    искусства    народного     костюма,
произведенного  обмера  и  анализа  кро€  музейных  экспонатов,  реставрации
  конструкции,  построение   разверток   повверхности   элементов    костюма
впервые  вскрыты  простота  и  эстетическа€  выразительность   элементарного
  конструктивного   многообрази€    форм    русского    наролного    костюма
логичным  и  рациональным   подходом   к   использованию   материала.  “акой
путь  к  созданию  разнообразных  моделей  рекомендуетс€   также   примен€ть
проектировщику, програмирующему  формы  и  композицию  одежды   на   ткацком
станке  или  трикотажной  в€зальной  машине.
      –екомендуетс€  широко  создавать  модели, форма   которых   образуетс€
простыми    технологическими    средствами    -    драпированием    полотнищ
сборками,  складками,  защипами.  ,  развива€   таким   образом,   например,
ассортимент   женского   и   детского   плать€   на   основе    традиционных
кресть€нских  рубах, сарафанов, передников.
      “онально-ритмическое  и   цвето-фактурное   многобразие   декоративных
композиций   вышивки    и    узорного    ткачества    и    других    приемов
орнаментального  решени€   народного   костюма   -   богатейший   творческий
первоисточник   дл€   создани€   трикотажных,  ткацких,  набивных,   вышитых
орнаментальных   композиций.  „ерты    национального    своеобрази€    могут
про€вл€тьс€  также  в  модел€х, выполненных   из   материалов,  близких   по
структуре, фактуре, рисунку   к   кресть€нскому   ткачеству   или   народным
набойкам.
      Ѕесконечное   богатство   идей   (в   плане   ассортимента,   форм   и
приемов  композиционно-конструктивного  решени€  спортивных  и   спортивного
  типа   курток,блуз   и   других   изделий)   содержит    такие    элементы
русского   народного   костюма,  как   рубахи   (мужские   и   женские)    и
различна€  верхн€€  одежда.
      ¬ы€вленные  конструктивно-композиционные  решени€  женских   рубах   и
сарафанов, сочетание  в  традиционном  костюме  рубахи   с   сарафаном   или
поневой  рекомендуетс€  использовать   и   трансформировать   при   создании
композиции  современных  платьев  и  комплектов  одежды.
      ”пешному   решению   задачи   обеспечени€   населени€    разнообразной
одеждой   способствует   правильный   выбор   материалов   и    оригинальных
конструкций,   соответствующих    назначению,    сезону     и     возрастным
особенност€м. ¬   качестве   материала   дл€   зимней   одежды   в   русском
народном    костюме    издавна    зарекомендовала    себ€     овчина     как
превосходный  материал, сочетающим  в   себе   одновременно   полный   пакет
дл€  зимней  одежды; кожева€  ткань  €вл€етс€  лицевой  стороной  одежды,  а
 волос€ной  покров  -  одновременно  и  подкладкой  и  утеплителем.  »здели€
 из  такого   материала   в   силу   климатических   условий   дл€   жителей
нашей   страны   €вл€ютс€   органичной   потребностю.   Ќародна€    овчинна€
одежда    представл€ет   исключительную    ценность     дл€     современного
специалиста:  он   может   определить   пути   дальнейшего    проектировани€
одежды,  исход€   из   функции,  пластических   и    декоративных    свойств
материала.
      Ќикто, разумеетс€,  не   призывает   к   возрождению   в   современном
производстве  и  быту  плетеной  обуви  из  древесной  коры  (лапти,  туфли,
сапоги).  Ќо   принципы   композиционного   и   конструктивного   построени€
форм   русской   плетеной   обуви   -    создание    ажурного    (плетеного)
орнамента,  разнообрази€   решений   такой   обуви,   сочетание    различных
способов   плетени€   -   могут   помочь   дизайнеру   найти    оригинальные
решени€  современной  обуви.
      «аслуживают  внимани€  способы  ношени€  русской   народной   плетеной
и  кожанной   обуви   в   сочетании   с   в€занными   чулками   и   шнурками
(ремн€ми),  которые   могут   служить   основой   дл€    разработки    новых
моделей  молодежной  и  детской  обуви  или  целых  ансамблей, комплектов.
      ¬   решении   вопроса   обеспечени€   населени€   страны   удобной   и
красивой  обувью  важную  роль  играет  подбор  материалов.  ѕотребность   в
теплой  зимней  обуви   на   территории   нашей   страны   сделала   вал€ную
обувь  незаменимой, традиционой. јктуальность  производства  вал€ной   обуви
 сегодн€  не  вызывает, пожалуй, ни  у  кого  сомнений.
      ќсновы  современного  художественного  проектировани€, в   том   числе
формообразовани€    предметной    среды,   €вл€етс€    создание    предметов
потреблени€  многофункционального  использовани€.  ”пор€дочение   предметной
среды    подразумевает    одновременно    проектирование    только    самого
необходимого, полезного  и  целесообразного. ѕо   такому   принципу   должен
строитьс€    и    гардероб    костюма    современного    человека.   ѕринцип
Ђминимальногої   при    этом    подразумевает    максимальные    возможности
гардероба.  ƒостичь   такого   можно,  создава€   трансформируемые    формы,
которые  обеспечивают   вариабельность   и   вместе   с   тем   разнообразие
композиций.
      Ёлементы  дизайна, присущие   русскому   народному   костюму,  в   том
числе  обуви, обеспечивали  широкий  диапазон  способов   ношени€,  вариаций
внутри  формы, создава€  тем  самым  разнообразие   композиций   костюма.  ¬
этой   св€зи   интерес   вызывают   образцы    нижегородской    кресть€нской
обуви, напоминающей  туфли  конструкции   Ђлодочкаї,  дополненные   в€заными
шерст€ными  чулками.
      ќдин  из  путей  существенного  улучшени€  качества  обуви,  повышение
ее  эстетического  уровн€  -  это  использование  дл€   производства   обуви
как  традиционных, так  и  новых  материалов  самых   разнообразных   цветов
и  фактур. Ѕольшие  возможности  также   содержит   орнаментирование   обуви
и   декор   в   целом.  ќшибочно   считать,  что   у   декора   единственной
функцией  €вл€етс€   украшение   формы   (одежды,  обуви   и   аксессуаров).
ƒекориру€  определенный  участок   предмета,  художник   стремитс€   выделит
его, ввести  акцент, чтобы  таким  образом  сконцентрировать   внимание   на
этом   участке.  ƒекор,  орнамент   €вл€ютс€   вспомогательными   средствами
архитектоники,   цель    которых     развить,    обоготить,    разнообразить
художественно-образный  смысл  произведени€  искусства.
      ѕрисутствие  декора  в  композиции  костюма  правомочно  лишь   тогда,
когда  декоративные  элементы   не   нанос€т   ущерб   форме,  а   напротив,
сохран€€  характер  структуры, обогоща€  форму   при€тным   дл€   воспри€ти€
добовлением.  Ќаличие   декора,  в   особенности   обилие   его,   допустимы
только  при  условии  строгой  упор€доченности.  —овременные   представлени€
о  красоте   не   исключают   возможности   присутстви€   декора   также   в
композиции  обуви.
      ’удожник-конструктор   должен   создовать   модели   и   коллекции,  в
которых     отражаетс€     действительность.    ѕринципы     композиционного
построени€  народного  костюма  (в  том  числе  обуви)   -   четкость   форм
и   линий,логичность   констукции,  подчинение   декора    форме,   функции,
материалу, конструкции  -  дл€   специалиста   сегодн€   €вл€етс€   примером
дизайнерского  подхода  к  созданию  современных  образцов.
      јнализиру€  историю   народного   костюма,  рассматрива€   современный
костюм, можно   заключить,  что   в   любом   современном   костюме   должны
про€вл€тьс€  черты  народного,  национального,  традиционного,  что   делает
костюм  органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже.  ѕри   этом   следует
всегда  принимать   во   внимание   и   тот   факт,  что   костюм,  мода   -
€вление  интернациональное; поэтому   было   бы   несправедливым   исключать
взаимовли€ние  костюмов, моды  всех  стран  мира.
      ƒостижение  единства  в  многообразии  и  многообрази€  в  единстве  -
 путь  развити€  и  обновлени€  современного  костюма.



                             С?^С??  Ћ»“≈–ј“”–џ


1. fорина  f.С.   ?ародные  традиции  в  моделировании  одежды.
  ?осква,1984.
2. ?армон  Ф.?.   ?омпозиция  костюма. ?осква,1997.
3. ?армон  Ф.?.   ?остюм  ХХ  века: одежда, обувь, аксесуары. ?осква,1995.
4. ?ерцалова  ?.?.   ^стория  костюма. ?осква,1972.
5. ?армон  Ф.?.   ?усский  народный  костюм  как  художественно-
                              конструктивный  источник  творчества.
?осква,1994.


смотреть на рефераты похожие на "Ќародные традиции в современном костюме"