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Resumen de una lección de dibujo con métodos de dibujo no tradicionales para niños con síndrome de Down

Resumen de una lección de dibujo con el uso de métodos de dibujo no tradicionales para niños con síndrome de Down.

Tema: "Hombre de pan de jengibre para rodar en la carretera zhke "

Objetivo: Desarrollar la esfera emocional del niño, formar relaciones de confianza, activar la atención. Familiarizar a los niños con un nuevo método de dibujo no tradicional con espuma.

Tareas:

1. Educativo.

Formar la capacidad de navegar en una hoja de papel. Introduce una nueva técnica de dibujo: espuma.

2. En desarrollo.

Ampliar el vocabulario, desarrollar la actividad física con acompañamiento de versos;

Desarrollar los procesos mentales de los niños: atención, memoria, pensamiento, desarrollo de la motricidad fina de las manos.

3. Educativo.

Cultivar la perseverancia, la perseverancia, el deseo de llevar lo iniciado hasta el final. ;

Enseñar a ser preciso en el trabajo, a formular el deseo de mantener el orden en el lugar de trabajo;

Cultivar la capacidad de escuchar nuevos cuentos de hadas, cuentos, poesía, seguir el desarrollo de la acción, empatizar con los héroes de la obra.

Diccionario: enrollado.

Material y equipo: cubas con agua, pinturas (gouache, baños, servilletas, hules, dibujos de la trama de un cuento de hadas, poliestireno,.

Trabajo preliminar: leer, contar cuentos, ver ilustraciones del cuento de hadas "Kolobok", escuchar música, mostrar el teatro de sobremesa "Kolobok".

El curso de la lección.

1 Parte organizativa: sonidos musicales 1

Educador:¡Hola queridos invitados! Hola mis queridos! Hoy está nublado y húmedo afuera, ¡pero es ligero y divertido en nuestro grupo! Y es divertido por nuestras sonrisas brillantes, porque cada sonrisa es un pequeño sol, del cual se vuelve cálido y bueno. Por lo tanto, les sugiero que se sonríen más a menudo y den buen humor a los demás. ¿Quieres que te dé buen humor?

Niños: responda Sí.

Educador: Alyosha, ¿tienes bolsillo? He aquí un buen humor para ti.

Oleg en una bolsa, Maxim en sus palmas y Lera en una reverencia.

Chicos, vamos a darles buen humor a nuestros invitados (les aprietan las palmas y soplan sobre ellas, abriéndolas), se acaba la música

Educador: Chicos, y quieren ir a un cuento de hadas, cerremos los ojos e imaginemos que estamos en un cuento de hadas. Reproducción de música 2

Educador. Iremos por el camino, nos meteremos juntos en un cuento de hadas. (Diapositiva 1)

Largo, largo camino, largo camino.

A lo lejos vemos una casa, una ventana blanca.

Sale humo de la chimenea, una mujer vive con su abuelo en la casa ...

Finalizar la música

2. Parte principal:

Chicos, recordemos el cuento de hadas sobre la diapositiva 2 de "Kolobok"

Gimnasia con los dedos

Érase una vez un abuelo y una mujer, en un claro junto al río. Diapositiva 3

Y amaban mucho los koloboks con crema agria.

Aunque la abuela tiene poca fuerza, la abuela amasa la masa.

Bueno, la nieta pequeña estaba enrollando un bollo en sus bolígrafos.

Salió suave, salió suave, ni salado ni dulce,

Muy redondo, muy sabroso. ¡Incluso comerlo nos pone tristes!

D niños: realizan movimientos: aplauden; mira a lo lejos; acariciando el estómago; dibujar en el aire; "Amasar la masa; "Enrolle" el moño en las palmas; acariciando las manos alternativamente; agitando sus dedos índices a su vez; dibuja un círculo en el aire; acariciando el vientre.

Educador: La abuela puso el kolobok en la ventana para que se enfriara. Diapositiva 4

Cansado de tumbarse en el moño: rodó de la ventana al montón, del montón al césped, del césped al camino, y rodó por el camino. Diapositiva 5

Educador: El bollo rodaba hacia él. (Diapositiva 6)

Niños. Conejito. (espectáculo infantil con gesto de conejito)

(La liebre llora)

Educador.¿Qué estás llorando Bunny?

Liebre. Cabalgué todo el camino a través del bosque, alcancé al Kolobok,

Me perdí en el bosque y no encontraré un camino.

Ayúdame chicos a trazar la pista

¡Para que pueda llegar a casa, al bosque, amada mía!

Educador B. ¿Ayudemos al conejito?

D / y "Diseñe la pista".

(A los niños se les ofrecen tiras de papel de varios colores y tapas de botellas de plástico. Debe colocar las tapas de acuerdo con el color de las pistas).

Educador. Estiraremos un camino desde el conejito hasta el bosque:

El camino no se doblará ni se doblará,

¡El conejito no quiere perderse!

Conejito. Gracias chicos por ayudarme.

Está bien, chicos, pero me voy a casa ahora

Saltaré por los senderos con mis veloces piernas.

Educador: Lobo. ¿Cómo aúlla un lobo? (los niños muestran movimientos y onomatopeyas, ooh).

Educador:¿Cómo gruñe el oso? Uh-Uh (los niños hacen un sonido)

Educador:¿Quién fue el último en conocer al kolobok? Cuerda. (Diapositiva 9)

Educador: Invita a los niños a jugar: estire los dedos.

Minutos físicos: diapositiva 10

Uno dos tres CUATRO CINCO

yo puedo dibujar

En la pared y en el cristal

En una hoja de paisaje en una hoja

3. La parte práctica. Cuadro.

Educador: Y el zorro fue astuto, tomó y se comió el kolobok. ¿Qué hacen chicos? Los abuelos estaban molestos. Dibujemos un kolobok para ellos.

Educador: Muestra material de demostración: - En la figura, el Kolobok está rodando por la pista. Diapositiva 11

¿Mostrarle al Hombre de Pan de Jengibre qué forma? - Redondo, por supuesto. (Seleccionar figuras) Sugiere mostrar con las manos. ¿Que color? -Color amarillo. Así que hoy swami dibujaremos un moño redondo.

¿Y con qué vamos a dibujar un kolobok? (el maestro saca las almohadillas de espuma).

V El morador se asemeja a las técnicas de dibujo: muestra cómo sujetar las almohadillas (con todos los dedos). La almohada debe sostenerse correctamente, de lo contrario se ofenderá y nuestro moño no resultará hermoso, descuidado. Debe dibujar así: sumerja una almohadilla de espuma de poliestireno en pintura y péguela al papel, luego sumérjala en la pintura y vuelva a colocarla en el papel, y así sucesivamente, hasta que el bollo se vuelva de color (amarillo).

Los niños siguen los movimientos mostrados por el maestro.

Miren, chicos, qué koloboks rubicundos tenemos. Y ahora dibujemos ojos para él con nuestro dedo, para esto tomamos pintura azul y una boca, tomamos pintura roja.

Los niños hacen el trabajo de mostrarle al maestro.

Reflexión:

Bien hecho muchachos. El abuelo y la abuela estarán encantados, porque ahora no tienen uno, sino muchos koloboks rubicundos. Slad 12

Educador: Evalúa el trabajo de los niños, los elogia. Ella dice que a los abuelos les gustarán sus Koloboks. Niños: Admiren sus dibujos.

[b] Resultado esperado:

Reproducir: el contenido de un cuento de hadas conocido.

Comprender: cómo sujetar correctamente una almohadilla de espuma

Aplicar: habilidades en técnicas de pintura no tradicionales.

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El 21 de marzo es el Día Internacional del Síndrome de Down y Bigpiccha ofrece la adorable historia de Sebastián Luchivo, quien descubrió el talento de su hija especial para la fotografía.

Quizás pienses que no será difícil para una fotógrafa profesional eludir a su hija de 19 años, que nunca ha tenido una cámara en sus manos y no tiene formación profesional en este campo. Sin embargo, en el caso de Sebastian Luchivo, fotógrafo polaco y padre de tres, y su hija mayor Kaya, a quien le diagnosticaron síndrome de Down, este no es el caso.

Sebastian notó las habilidades fotográficas de su hija cuando Kaya llevó a la clase a un viaje escolar y trajo algunas fotos geniales. Luego decidió organizar una especie de concurso fotográfico: quién hará la mejor foto del mismo objeto o lugar.

Vamos a ver que pasó.

La casa de Sebastián está ubicada en un valle rodeado de un paisaje fascinante. Allí vive con su esposa y sus tres hijos: su hija Kaya e hijos.

La hija mayor del fotógrafo polaco Kaya.

Papá e hija pasaron cuatro meses fotografiando la ciudad natal de Jelenia Gora y sus alrededores. Esta foto fue tomada por Sebastian.

La versión de la hija. La foto muestra la cima de la iglesia apenas asomando entre la niebla.

Sebastián explica que se interesó en cómo ve el mundo una persona que no tiene una formación profesional en fotografía.
En la foto tomada por Sebastian, Kaya está parada en medio del bosque.

Kaya es una chica alegre. Le encanta cantar, bailar y pintar. El padre dice que ella nunca se aburre.
La foto de Kaya muestra a Sebastian en el bosque.

Un fotógrafo polaco dice que Kaya considera que estas fotografías son dibujos.
Esta foto fue tomada por Sebastian.

El mismo lugar y el mismo modelo: el disparo de Kaya.

Sebastian ha estado involucrado profesionalmente en la fotografía durante 5 años, y la forma en que su hija ve este mundo hizo que el fotógrafo reconsiderara su enfoque del arte.
Foto tomada por Sebastian.

Y esta foto fue tomada por Kaya.

La foto muestra un reflejo de Kaya y la mascota de la familia Labrador negro.

Foto de Kaya.

Este señor mayor se dejó fotografiar para su concurso de fotografía. Foto de Sebastian.

La persona mayor de la foto de Kaya parece más natural.

Un retrato de Kaya durante una de sus muchas incursiones.

En la imagen de Kaya, el cuello de cisne elegantemente curvado llama la atención de inmediato.

Mañana brumosa y tranquila en la foto de Sebastian.

Kaya, sin embargo, llamó la atención sobre el alambre de púas, que valla el territorio de los pastos.

Foto tomada por Sebastian.

Otra perspectiva de Kaya.

Perro feliz en el fondo del valle, que está casi completamente sumergido en la niebla.
Foto de Sebastian.

Kaya puso el favorito de su familia en el centro.

Sebastian capturó el reflejo de Kaya con el perro.

Kaya filmó el reflejo de Sebastian en el momento del trabajo.

Selfie de un equipo amistoso. Foto de Sebastian.

Selfie de Kaya.

¿Quién crees que ganó este concurso de fotografía?

A la izquierda por Lizaveta Jue, 02/07/2015 - 00:00

Descripción:

Las clases de dibujo con niños con síndrome de Down están estructuradas de tal manera que los niños, aprovechando las oportunidades que tienen a su disposición, puedan participar en el proceso creativo y disfrutarlo. Así, ampliamos su experiencia sensorial, usamos materiales con diferentes texturas, damos la oportunidad de tocar pinturas, masa, plastilina y plástico con nuestras manos. Otra de nuestras tareas es el desarrollo de la motricidad fina, la formación de movimientos finos y con propósito, habilidades que preceden a la escritura. Los niños pequeños se entrenan para mantener la atención y desarrollar la capacidad de realizar una cadena de acciones secuenciales.

Fecha de publicación:

01/01/09

Titular de derechos de autor:

Fundación Benéfica Downside Up

Los niños pequeños, por regla general, no saben cómo dibujar en el sentido tradicional de la palabra: representar algunos objetos dados en una hoja de papel con un lápiz o pinturas.

Nuestras clases de dibujo están estructuradas de tal manera que los niños, aprovechando las oportunidades que se les ofrecen, pueden participar en el proceso creativo y disfrutarlo.

Involucrados en la creatividad artística con los niños, intentamos expandir su experiencia sensorial, usar materiales con diferentes texturas, dar la oportunidad de tocar pinturas, masa, plastilina y plástico con nuestras manos. Nos esforzamos por desarrollar, formar movimientos sutiles con propósito, habilidades que preceden a la escritura. Además, durante el dibujo, aumenta el tiempo para mantener la atención, se forma la capacidad de realizar una cadena de acciones secuenciales y crece la motivación para la actividad. Poco a poco, los niños comprenden que se aprecia el resultado de su trabajo y se acumulan habilidades.

A pesar de que nuestras principales tareas son de naturaleza educativa y de desarrollo, siempre ha sido muy importante para nosotros que las obras de los niños sean hermosas.

Cuando comenzamos a estudiar con niños de tres años, simplemente seguían nuestras instrucciones de manera constante y eran indiferentes a los resultados de su trabajo. Los niños no tenían suficiente experiencia para imaginar el resultado de sus actividades (incluso si la muestra estaba frente a ellos) como una serie de pasos secuenciales y esforzarse por lograrlo.

Al comienzo de nuestras clases, después de terminar el trabajo, la niña perdió todo interés en ella. Ponemos en manos el trabajo de cada niño y se lo asignamos para dárselo a mamá. Estos trabajos eran muy simples, pero lo suficientemente hermosos. Después de las primeras lecciones, cuando todos creían que los niños realmente hacen el trabajo, el deleite de los padres fue completamente sincero. Aproximadamente seis meses después, al final de la lección, todos los niños tomaron su trabajo y corrieron a entregárselo a sus padres. Y seis meses después, los niños dejaron secar su trabajo, y volviendo a ellos una hora después, encontraron su trabajo entre otros, bastante similar. ¡La alegría sincera de sus padres les enseñó a estar orgullosos de los resultados de su trabajo!

Queremos ofrecerte algunos ejemplos de trabajos que puedes intentar hacer tú mismo con tus hijos. esperamos que lo disfrutes también!

En media hoja de papel grueso, dibuje los troncos de los árboles con varios trazos. Vierta pinturas para los dedos o gouache de colores otoñales en las tapas (puede ponerlas juntas en un plato desechable) e invite al niño a meter un dedo allí e imprimirlo al azar en una hoja de papel. Si no le gusta ensuciarse las manos, puede sugerirle que use un hisopo de algodón. Si el niño se deja llevar por el proceso de dibujo, entonces aparecerá en la imagen un bosque con follaje denso, y si termina de dibujar rápidamente, verá un bosque caído con las últimas hojas brillantes.

Imágenes mágicas

Haz un dibujo con una simple vela o crayón de cera blanca con líneas gruesas sobre papel blanco grueso: flores, hojas o casas. Ofrézcale a su hijo acuarelas en varios colores a juego y pídale que pinte sobre la hoja con un pincel grande. En una hoja de papel en blanco, el dibujo blanco prácticamente se fusiona con el fondo blanco, pero cuando se pinta con acuarelas, aparece mágicamente y se convierte en parte del dibujo del niño.

Dibujemos - viviremos (casas)

A menudo es difícil para los niños pintar un dibujo dentro del contorno, porque no se destaca mucho en una hoja de papel y los niños no tienen tiempo para notarlo. Puede tomar esponjas para lavar platos y cortar rectángulos y triángulos de ellas. Cuando pintes sobre formas convexas, sus límites serán más obvios. Para el fondo, tome una hoja de papel grueso de colores claros o pinte el fondo con anticipación. Invite a su hijo a pintar un rectángulo con gouache con un pincel grande e imprimirlo en una hoja de papel. Este será el hogar. Luego déjelo pintar el triángulo (techo) e imprimirlo sobre la casa (en esto puede que tenga que ayudar primero).

Si ha preparado varias figuras o en el proceso de trabajo lávelas de la pintura usada, ¡entonces puede imprimir toda la ciudad de esta manera!

Es fácil hacer otros sellos con paños.

Cuadros plegables

Dobla una hoja de papel grueso por la mitad y corta la pajarita de modo que el doblez baje por la mitad del cuerpo. Ofrézcale a su hijo gouache o pinturas para dedos en varios colores a juego. Puede pintar con un pincel, una toallita o las manos. Dobla la pieza en blanco pintada a lo largo del pliegue para que las alas queden impresas entre sí. Al expandirlo, obtienes una mariposa con un hermoso patrón simétrico en las alas. Tal mariposa se puede colgar de una cuerda de una lámpara de araña como un móvil o clavarse en la pared. También puedes hacer corazones de San Valentín o árboles de Navidad para el Año Nuevo.

Rama de otoño

Prepara una rama. Corta las hojas de papel grueso. Haga esquejes lo suficientemente largos (unos 2 cm) para que pueda envolverlos alrededor de las ramas. Invite a su hijo a pintarlos con colores otoñales, primero por un lado y cuando la pintura se seque, por el otro. Junto con el niño, extienda pegamento sobre los esquejes y fije las hojas en la rama.

Imanes de nevera

Muéstrele a su hijo cómo extender plástico con un rodillo en una capa delgada y cortar formas con cortadores de galletas o para la creatividad de los niños. Coloque un pequeño imán en la parte posterior de la figura, por ejemplo, de un alfabeto magnético. Es importante comprobar que el imán aguanta el peso de la figura. Si la figura se desliza por el refrigerador, debe extender el diluyente de plástico. Cuando las figuras estén secas, puedes pintarlas. Para dar a los imanes un aspecto acabado, los adultos pueden barnizarlos.

Toma una botella de plástico y córtale el cuello. Invite a su hijo a enrollar salchichas y pasteles de plástico y adjuntarlos a la botella en diferentes direcciones, pueden superponerse entre sí. Algunas "salchichas" se pueden decorar adicionalmente con hoyos o líneas. Es importante llenar toda la superficie de la botella. Cuando el plástico esté seco, tome algunas pinturas de gouache a juego y pídale a su hijo que pinte el jarrón. Para que durante el uso posterior el jarrón no sufra de agua, los adultos pueden barnizarlo sobre la pintura.

Aplicaciones

Un aplique hecho con piezas preparadas previamente con un lápiz de pegamento ayuda a preparar la mano para escribir y también enseña a pintar dentro del contorno. Ahora hay disponibles barras de pegamento que dejan una marca de color que se desvanece gradualmente a medida que se seca el pegamento. Dicho pegamento le permite ver claramente qué lugares ya se han manchado y cuáles se han perdido.

Usando la técnica de apliques, puede hacer imágenes y tarjetas de felicitación. Para los apliques, puede utilizar papel de regalo (kraft y estampado), envoltorios de flores, trozos de corcho, tela y algodón, etc. Una variedad de materiales para los apliques le da a la obra un aspecto inesperadamente original.

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Profesor de educación adicional: S.V. Krugovaya

Introducción.

1. Desarrollo emocional
2. Percepción del color
3. Desarrollo de la imaginación y la creatividad.

1. Dibujo para el diagnóstico de parálisis cerebral.

“Los orígenes de la creatividad y el talento de los niños están al alcance de la mano.

En otras palabras: cuanta más habilidad en la mano de un niño, más inteligente es ".

/ V. A. Sukhomlinsky /

Introducción.

La actividad pictórica de los niños como parte del arte se incluye en la vida humana desde la primera infancia, el prototipo de actividad adulta contiene la experiencia sociohistórica de generaciones. Un niño no puede dominar esta experiencia sin la ayuda de un adulto. Es el adulto quien es portador de este conocimiento y su transmisor. Adquiriendo conocimientos con la experiencia, el niño se desarrolla.

En el proceso de dibujar, esculpir, aplicar, el niño experimenta una variedad de sentimientos: está feliz con una imagen hermosa que él mismo creó, se enoja si algo no funciona. Pero lo más importante: al crear una imagen, el niño adquiere diversos conocimientos; sus ideas sobre el medio ambiente se refinan y profundizan; en el proceso de trabajo, comienza a comprender las cualidades de los objetos, memoriza sus rasgos y detalles característicos, domina las habilidades y habilidades visuales y aprende a usarlos conscientemente.

Este tipo de actividad siempre ha atraído la atención de científicos de diferentes direcciones: psicólogos, maestros, críticos de arte. Incluso Aristóteles señaló: la práctica del dibujo contribuye al desarrollo versátil de un niño. Maestros destacados del pasado - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - y muchos investigadores rusos también escribieron sobre esto. Sus trabajos atestiguan: las lecciones de dibujo y otros tipos de actividades artísticas crean la base para una comunicación plena y significativa entre niños y adultos; realizar una función terapéutica, distraer a los niños de eventos tristes, tristes, aliviar la tensión nerviosa, los miedos, provocar una alegría, buen humor, proporcionar un estado emocional positivo. Por tanto, las clases de actividad visual con niños con discapacidad son especialmente importantes. Aquí cada niño puede expresarse al máximo, sin la presión de un adulto.

1. El papel de la actividad visual en el desarrollo del niño.

La actividad visual para niños con discapacidad como tipo de actividad artística debe ser emocional y creativa. En el centro de trabajo para el desarrollo de la creatividad, se encuentra una oficina con los equipos, materiales y manuales necesarios. La tarea del maestro es proporcionar una percepción emocional e imaginativa de la realidad, formar sentimientos e ideas estéticos, desarrollar el pensamiento y la imaginación imaginativos, enseñar a los niños cómo crear imágenes, los medios de su desempeño expresivo, familiarizarlos con varios tipos de técnicas no tradicionales de dibujo, aplicación y modelado.

Dibujo, modelado, apliques: tipos de actividad visual, cuyo propósito principal es un reflejo figurativo de la realidad. Dominar la capacidad de retratar es imposible sin una percepción visual intencionada: la observación. Para dibujar, esculpir cualquier objeto, primero debes familiarizarte bien con él, recordar su forma, tamaño, color, diseño y disposición de las partes. Para el desarrollo mental de los niños, una expansión gradual del acervo de conocimientos es de gran importancia sobre la base de ideas sobre la diversidad de formas de la disposición espacial de los objetos en el mundo circundante, los diferentes tamaños y la variedad de tonos de colores. .

Actividad visual o actividad productiva, ya que el resultado de ellas es la creación de un determinado producto por parte del niño: dibujo, aplique, modelado. La importancia de la isoactividad para el desarrollo integral y la educación de un niño en edad preescolar con subdesarrollo general del habla es grande y multifacética. Actuando como un medio figurativo específico de conocer la realidad, es de gran importancia para la educación mental de un niño, que a su vez está estrechamente relacionada con el desarrollo del habla. Para fines correctivos, debe utilizar la ejecución del trabajo en partes pequeñas. Esta división contribuye al cambio de actividades, aumentando su eficiencia, retrasando la fatiga, ayudando a involucrarse en las actividades a tiempo y normalizando el ritmo de trabajo. A su vez, le permite asegurar la alternancia de explicación con la ejecución del trabajo. Los detalles de la construcción de tal lección están determinados por las características de los niños con discapacidades: su fatiga rápida, distracción. La alternancia de la explicación con el desempeño del trabajo también resuelve tareas correccionales y educativas: educación de la resistencia, inclusión en la actividad, su ritmo.

Se deben distinguir tres etapas principales en la actividad creativa del niño.

Primero - el surgimiento, desarrollo, conciencia y diseño de la idea. El tema de la próxima imagen puede ser determinado por el propio niño o sugerido.

Básicamente, los niños a menudo cambian la idea y, por regla general, nombran lo que quieren dibujar y luego crean algo completamente diferente. Solo con la condición de que las lecciones se lleven a cabo de manera sistemática, el concepto y la implementación en los niños comienzan a coincidir. La razón radica en el pensamiento situacional del niño: al principio quería dibujar un objeto, de repente otro objeto cae en su campo de visión, lo que le parece más interesante. Por otro lado, al nombrar el objeto de la imagen, el niño, teniendo todavía muy poca experiencia de actividad, no siempre correlaciona lo concebido con sus capacidades visuales. Por tanto, tomando un lápiz o un pincel en la mano y dándose cuenta de su incapacidad, abandona la idea original. Cuanto mayores son los niños, más rica es su experiencia en el arte, más estable se vuelve su diseño.

Segunda fase - el proceso de creación de una imagen. El tema de la tarea no solo no priva al niño de la oportunidad de mostrar creatividad, sino que también dirige su imaginación, por supuesto, si no regula la decisión. Surgen posibilidades significativamente mayores cuando un niño crea una imagen de acuerdo con su propio diseño, cuando solo se establece la dirección de la elección del tema, el contenido de la imagen.

La actividad en esta etapa requiere que el niño sea capaz de dominar los métodos de la imagen, los medios expresivos específicos del dibujo, el modelado y la aplicación.

Etapa tres - análisis de los resultados - está estrechamente relacionado con los dos anteriores - esta es su lógica continuación y finalización. La visualización y el análisis de lo que los niños han creado se realizan en su máxima actividad, lo que les permite comprender más plenamente el resultado de sus propias actividades.

La actividad visual está estrechamente relacionada con la educación sensorial. La formación de ideas sobre objetos requiere la asimilación de conocimientos sobre sus propiedades y cualidades, forma, color, tamaño, posición en el espacio. Con los niños con discapacidad, tratamos de definir y nombrar todas estas propiedades, comparar objetos, encontrar similitudes y diferencias, es decir, realizamos acciones mentales. Así, la actividad visual contribuye a la educación sensorial y al desarrollo del pensamiento visual-figurativo en niños con discapacidad.

1. Desarrollo emocional

Todos sabemos que dibujar es uno de los mayores placeres para un niño. En el dibujo, se revela su mundo interior. Mientras dibuja, el niño refleja no solo lo que ve a su alrededor, sino que también expresa su propia imaginación. Y como adultos, no debemos olvidar que las emociones positivas son la base de la salud mental y el bienestar emocional de los niños. Y dado que el dibujo es la fuente del buen humor de un niño, nosotros, los maestros, debemos apoyar y desarrollar el interés del niño por las artes visuales.

Trabajando con niños, llegamos a la conclusión: un niño necesita el resultado que le causa alegría, asombro, sorpresa. Para un mayor efecto en nuestro trabajo, utilizamos varias tecnologías de dibujo no tradicionales, plastineografía, testoplastia y muchas otras.

Es muy importante qué resultados obtendrá el niño, cómo se desarrollará su potencial creativo. El uso de tales técnicas satisfará su curiosidad, ayudará a superar cualidades tales como: "el miedo a parecer ridículo, inepto e incomprendido".

Trabajando en esta dirección, nos aseguramos de que el dibujo con materiales inusuales, técnicas originales, permita a los niños con discapacidad experimentar emociones positivas inolvidables. El resultado suele ser muy eficaz y casi independiente de la habilidad y la habilidad. Los métodos de imagen no convencionales son bastante simples en tecnología y se parecen a un juego. ¿A qué niño no le interesará dibujar con los dedos, dibujar con su propia palma, poner borrones en el papel y hacer un dibujo divertido? Las técnicas no tradicionales son un impulso para el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la manifestación de la independencia, la iniciativa y la expresión de la individualidad. Aplicando y combinando diferentes formas de representar en un dibujo, los niños con discapacidad aprenden a pensar, deciden de forma independiente qué técnica utilizar, para que esta o aquella imagen resulte expresiva. Dibujar con el uso de técnicas de imagen no convencionales no cansa a los niños; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para completar las tareas.

Todo tipo de actividades artísticas, si se organizan adecuadamente, tienen un efecto positivo en el desarrollo físico del niño. Contribuyen a elevar la vitalidad general, creando un estado de ánimo alegre y alegre.

1. Percepción del color.

El color en los dibujos de los niños es un fenómeno especial. La colección de colores, dotada de un contenido específico, crea el color de la imagen. En la edad preescolar mayor, las ideas sobre los colores son fijas. A los niños se les presentan los principios básicos de la combinación armoniosa de colores y sus matices. El color actúa como el principal medio de pintura en la pintura. (revista 1 de septiembre Actividad visual: uno de los aspectos fundamentales del desarrollo del habla de un niño en edad preescolar. Gubarevich Lyudmila Izotovna)

La percepción del color tiene un gran impacto emocional en un niño, aunque a menudo no es una característica esencial. Por lo tanto, no siempre es necesario resaltarlo específicamente durante el examen. Pero al mismo tiempo, el color es uno de los principales medios de expresión en el dibujo. En las relaciones de color, los niños también pueden aprender los estándares por los que se guiarán en el futuro.

Para dibujar, esculpir un objeto, no basta con verlo y reconocerlo. La imagen de un objeto requiere una idea clara de su color, forma y diseño, que el niño puede recibir como resultado de las observaciones preliminares dirigidas. El papel del aparato visual es especialmente importante en este trabajo.

En los estudios de V.S. Mukhina señala que los ejercicios en el campo de la percepción visual contribuyen al desarrollo de la observación, la memoria visual, la capacidad de determinar con mayor precisión las relaciones espaciales, distinguir sutilmente entre formas y colores y para comparar. Las peculiaridades de la percepción, como principal indicador del desarrollo sensorial de un niño, dependen de las diferencias en el estado del aparato de percepción: visión, sensaciones táctiles, etc., lo que contribuye al desarrollo del pensamiento, la atención, la imaginación imaginativa. Comparación, distracción, generalización, análisis y síntesis: todas estas diversas operaciones mentales tienen lugar en el proceso de dibujo.

En el proceso de iso - actividad, la memoria visual del niño se forma activamente. Como saben, una memoria desarrollada sirve como prerrequisito para la cognición exitosa de la realidad, ya que gracias a los procesos de la memoria se produce la memorización, el reconocimiento, la reproducción de objetos y fenómenos cognoscibles y la consolidación de la experiencia pasada.

1. Desarrollo de la motricidad fina de los dedos.

El propósito del trabajo sobre el desarrollo de la motricidad fina es desarrollar la relación entre los hemisferios cerebrales y sincronizar su trabajo. En el hemisferio derecho tenemos varias imágenes de objetos y fenómenos, y en el izquierdo se verbalizan, es decir, encuentran una expresión verbal, y este proceso se da gracias al "puente" entre los hemisferios derecho e izquierdo. Cuanto más fuerte es este puente, más rápido y con mayor frecuencia lo recorren los impulsos nerviosos, más activos son los procesos de pensamiento, más precisamente la atención, mayor es la capacidad.VIRGINIA. Sukhomlinsky dijo: "La mente de un niño está en la punta de sus dedos". “La mano es el instrumento de todos los instrumentos”, dijo Aristóteles. "La mano es una especie de cerebro externo", escribió Kant.

La conexión de los movimientos de las manos con el habla fue notada en 1928 por V.M. Bekhterev, quien notó el efecto estimulante de los movimientos de las manos en el desarrollo del habla. Sobre la base de una investigación especialmente realizada por M.M. Koltsova (1973) sugirió que el movimiento de los dedos estimula la maduración del sistema nervioso central y acelera el desarrollo del habla del niño.

Estos datos indican la necesidad de un trabajo sistemático sobre la formación de las habilidades motoras finas y generales de las manos en las clases con niños con discapacidad.

Los movimientos simples durante la gimnasia antes de la clase ayudan a eliminar la tensión no solo de los brazos, sino también a relajar los músculos de todo el cuerpo. Cuanto mejor trabajen los dedos y toda la mano, mejor habla el niño.

Recomendamos comenzar cada lección sobre el desarrollo de la actividad visual con los elementos del automasaje de la mano y los dedos. Asistencia, si es necesario.

El masaje es un tipo de gimnasia pasiva. Bajo su influencia, aparecen impulsos en los receptores de la piel y los músculos, que, al llegar a la corteza cerebral, tienen un efecto tónico del sistema nervioso central, como resultado de lo cual su función reguladora en relación con el trabajo de todos los sistemas y órganos. aumenta.

El automasaje comienza y termina con la relajación de las manos, acariciando:

1. Auto-masaje del dorso de las manos.
2. Auto-masaje de las palmas.
3. Auto-masaje de dedos.

La gimnasia con los dedos es un tipo de ejercicio que está muy extendido en la práctica de la logopedia, la repetición y el refuerzo en las clases de arte contribuye a la actividad más productiva de un niño con discapacidad. Los juegos con los dedos son una parte importante del trabajo en el desarrollo de la motricidad fina de las manos. Son fascinantes y contribuyen al desarrollo del habla, la actividad creativa. En el curso de los juegos con los dedos, los niños, repitiendo los movimientos de los adultos, activan las habilidades motoras de las manos. Así, se desarrolla la destreza, la capacidad de controlar sus movimientos, de concentrar la atención en un tipo de actividad.

1. Recolección de pirámides, muñecos de anidación, mosaicos:
2. ensartar anillos en la trenza;
3. trabajar con manuales para sujetar cremalleras, botones, botones, ganchos, cerraduras de varios tamaños;
4. romper cereales;
5. trabajar con papel;
6. modelado (arcilla, plastilina, masa);
7. cordones de marcos especiales, zapatos;
8. atar nudos en una cuerda gruesa, cuerda, hilo;
9. juegos con arena, agua;
10. apretar tornillos, tuercas;
11. juegos con constructor, cubos;
12. dibujando en el aire;
13. dibujar con diversos materiales (lápiz, bolígrafo, tiza, pinturas, carbón, plastilina, etc.);
14. costura.

Dominar la habilidad de escribir es un proceso largo y laborioso que resulta difícil para los niños con parálisis cerebral. Al trabajar en la formación de una habilidad, el maestro y los padres deben recordar que se cumplen las siguientes condiciones:

1. Ajuste de escritura correcto.
2. Posicionamiento de manos.
3. Orientación en la página y línea del cuaderno.
4. Corregir el movimiento de la mano a lo largo de la línea.
5. Eclosión.
6. Trazar patrones, plantillas.
7. Ejercicios gráficos.
8. Elementos de la letra de letras minúsculas.

Y los ejercicios como el sombreado, los dictados gráficos, la escritura de elementos de letras contribuyen no solo al desarrollo de los músculos de la mano, su coordinación, sino también la percepción visual, la orientación espacial, así como la formación del habla interna, el pensamiento figurativo y lógico.

La familia tiene un papel enorme, si no principal, en la preparación para la escritura. Después de todo, la formación de esta habilidad se debe a muchos factores, incluidos los que afectan al niño fuera de los muros del centro de rehabilitación. Además, el éxito del trabajo sobre la formación de esta habilidad depende de su sistematización.

1. Desarrollo de la imaginación y la creatividad.

Cada persona, cada personalidad se caracteriza socialmente por su actividad. La actividad se puede definir como un tipo de actividad humana dirigida a la cognición y transformación del mundo circundante, incluidas las condiciones de su existencia en el mundo circundante. La actividad en sí es una de las condiciones importantes para la existencia de la sociedad, a través de la actividad hay un intercambio de información, que es una condición necesaria para la existencia tanto de un organismo vivo como de varios sistemas.

A.I. Polovinkin identifica tres tipos de actividad característicos de una persona: actividad reproductiva, productiva y creativa. La actividad creativa se caracteriza por el pensamiento y la imaginación creativa, y está asociada con la superación de limitaciones. La imaginación creativa tiene como objetivo crear una imagen original, que luego formaliza el pensamiento, y para la creatividad no hay muestras estándar, recetas que debe seguir. A.I. Polovinkin cree que el desarrollo de habilidades creativas creadas por la acumulación de experiencia creativa contribuye a la formación de una personalidad creativamente activa. El desarrollo de habilidades creativas en niños con discapacidad es una de las condiciones necesarias para su exitosa socialización en la sociedad.

Métodos utilizados al trabajar en actividades visuales con niños con discapacidad.

El éxito de la crianza y la educación depende en gran medida de qué métodos y técnicas utilizan el maestro y los padres para transmitir un determinado contenido a los niños con discapacidad, para formar sus conocimientos, habilidades, destrezas y también para desarrollar habilidades en un campo de actividad en particular. .

Los métodos de enseñanza de la actividad visual y el diseño se entienden como el sistema de acciones del profesor y los padres que organizan las actividades prácticas y cognitivas de los niños.

Recientemente, se ha desarrollado una nueva clasificación de métodos. Los autores de la nueva clasificación son: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. incluye los siguientes métodos de enseñanza:

1. informativo - receptivo;
2. reproductivo;
3. investigar;
4. heurístico;

método de presentación del problema del material.

El método receptivo de información incluye las siguientes técnicas:

1. examen;
2. observación;
3. excursión;

muestra de maestros;

mostrando al maestro.

El método verbal incluye:

1. conversacion;
2. cuento, historia de la historia del arte;
3. uso de muestras de maestros;
4. palabra artística.

El método reproductivo es un método destinado a consolidar los conocimientos y habilidades de los niños. Este es un método de ejercicio para hacer que las habilidades sean automáticas. Incluye:

1. recibir una repetición;
2. trabajar en borradores;
3. realizar movimientos modeladores de la mano.

El método heurístico tiene como objetivo demostrar la independencia en cualquier momento del trabajo en el aula, es decir el maestro invita al niño a hacer parte del trabajo por su cuenta.

El método de investigación tiene como objetivo desarrollar en los niños no solo la independencia, sino también la imaginación y la creatividad. El profesor propone hacer de forma independiente no cualquier parte, sino todo el trabajo.

El método de presentación de problemas, según la didáctica, no se puede utilizar en la enseñanza con niños con discapacidad.

1. Asesoramiento a la familia en el desarrollo de la creatividad visual en un niño con discapacidad.

El conocido maestro I. Disterweg creía: "El que dibuja obtiene más en una hora que el que solo busca nueve horas". Según muchos científicos, el dibujo de los niños también está involucrado en la coordinación de las relaciones interhemisféricas, ya que en el proceso de dibujo se coordina el pensamiento figurativo concreto, asociado principalmente con el trabajo del hemisferio derecho del cerebro. También se coordina el pensamiento lógico abstracto, del cual es responsable el hemisferio izquierdo.

La conexión entre el dibujo y el pensamiento y el habla es especialmente importante aquí. La conciencia del entorno ocurre en un niño más rápido que la acumulación de palabras y asociaciones. Y el dibujo le da la oportunidad de expresar más fácilmente en forma figurativa lo que sabe, a pesar de la falta de palabras.La mayoría de los especialistas, tanto psicólogos como profesores, están de acuerdo en que el dibujo de los niños es uno de los tipos de pensamiento analítico y sintético: al dibujar, el niño, por así decirlo, forma un objeto o pensamiento de nuevo, formalizando su conocimiento con la ayuda del dibujo, estudiando Patrones relacionados con objetos y personas en general, "Fuera del tiempo y el espacio". Después de todo, los niños, por regla general, no dibujan una imagen específica, sino un conocimiento generalizado al respecto, designando características individuales solo con signos simbólicos (gafas, barba), reflejando y ordenando su conocimiento sobre el mundo, realizándose en él. Por eso, según los científicos, el dibujo es tan importante para un niño como lo es para hablar. No es casualidad que L. S. Vygotsky llamara al dibujo "discurso gráfico".

Al estar directamente conectado con funciones mentales tan importantes como la visión, la coordinación motora, el habla y el pensamiento, el dibujo no solo contribuye al desarrollo de cada una de estas funciones, sino que también las conecta entre sí. Ayuda al niño a organizar los conocimientos rápidamente asimilados, a formular y fijar el modelo de una visión del mundo cada vez más compleja. Finalmente, el dibujo es un importante canal de información y comunicación.

La actividad visual es de gran importancia para el desarrollo y la educación de los niños con discapacidad. El arte crea una imagen holística del mundo a través de imágenes emocionales, pensamientos y sentimientos disponibles para todos los niños. Dibujando algo, el niño puede simpatizar, empatizar. El sentimiento de pertenencia al hombre, la naturaleza, los animales ayuda al niño a superar la alienación, el aislamiento. Los dibujos son una imagen de la realidad, que refleja el mundo interior del niño, sus experiencias emocionales, las relaciones con el mundo exterior en su conjunto; estado de inteligencia, su desempeño, percepción, pensamiento, estado de ánimo.

1. Cómo organizar una lección de dibujo en casa.

Cualquier actividad de los niños, especialmente artística en su contenido, requiere una adecuada organización del entorno objetivo - espacial.

Por lo tanto, es muy importante para las lecciones de dibujo en casa elegir el material visual adecuado y crear un rincón de creatividad especialmente equipado.

En primer lugar, los padres deben comprar una variedad de materiales de arte: buen papel de varios tamaños, gouache, pinceles, lápices y crayones, crayones de cera y pastel, rotuladores. Todos los materiales deben ser seguros para el bebé.

Para dibujar, en primer lugar, necesitará papel: hojas de álbumes, hojas de gran formato: papel Whatman o rollos de papel tapiz. Es conveniente que un niño dibuje en dicho papel con lápices y pinturas, no se moja y no se deforma. Además, las grandes sábanas permiten que el niño no restrinja el movimiento de la mano.

Cuida la forma de una hoja de papel, puede ser un cuadrado, rectángulo, triángulo, círculo o recortar siluetas de cualquier objeto (platos, ropa).

Abastecerse de papel de colores o teñir algunas de las hojas de paisaje. Para hacer esto, tome un platillo pequeño de agua y diluya el gouache en él, la intensidad del color dependerá de la cantidad de pintura utilizada. Luego sumerja una esponja de espuma allí, exprímala ligeramente y aplique uniformemente el gouache diluido en una hoja de papel, dirigiendo la mano de izquierda a derecha. Después de un tiempo, la pintura se secará y tendrás láminas de colores. Así, estás lista para ofrecerle a tu bebé papel de diferentes formas, colores y tamaños. Es necesario un stock de papel para que pueda reemplazar un trabajo iniciado sin éxito u ofrecer una segunda hoja a tiempo si el niño quiere dibujar más.

Las primeras pinturas que un niño llega a conocer es el gouache. Gouache se produce en frascos de plástico con tapas de colores, es conveniente para el niño, ya que él mismo podrá elegir el color de pintura que necesita. Para empezar, el bebé necesita cuatro o seis colores, y luego se le puede dar todo el juego de pinturas.

Gouache es una pintura opaca, opaca, por lo tanto, al trabajar con ella, puede superponer un color sobre otro. Si la pintura es muy espesa, puede diluirla con agua, hasta obtener la consistencia de crema agria.

Al comprar pinceles, preste atención al número en el mango de madera, cuanto más grueso sea el pincel, mayor será el número. Los pinceles gruesos son adecuados para pintar con gouache.

No te olvides de un tarro de agua para enjuagar el cepillo, tarros para sorber con tapa, trapos de lino para quitar el exceso de humedad del mismo son muy convenientes, así como un soporte que te permitirá no manchar el dibujo y la mesa si tuel niño decide posponer el dibujo.

El material visual más común son los lápices de colores, puede haber 6, 12, 24 piezas en una caja. Es mejor que un niño dibuje con lápices de colores suaves o grafito (M, 2M, 3M). Le será conveniente tomar y sostener lápices gruesos con un diámetro de 8-12 milímetros, los lápices siempre deben estar bien afilados. Enséñele a su hijo a poner lápices en una caja o colocarlos en un vaso especial para dibujar.

Para dibujar, también puede dar pasteles: barras cortas de colores mate. Por lo general, hay 24 de ellos en una caja o un poco más. Es un material apto para dibujar. Solo es necesario manipularlo con cuidado: los pequeños, frágiles y frágiles requieren una mayor precisión y cuidado en el trabajo. Con el borde de la tiza, puede dibujar una línea delgada y, con la superficie lateral, pintar sobre planos grandes de la hoja. Los colores pastel de crayón se mezclan fácilmente entre sí directamente sobre el papel. El dibujo es brillante y pintoresco. La desventaja de los crayones es que se ensucian, vuelan fácilmente, almacenan trabajos en colores pastel y los colocan en una carpeta con papel fino.

Más prácticos son los crayones y los crayones. Los crayones son barras de cera cortas, lápices más delgados y más largos. Obtienen fácil y suavemente una línea ancha de textura. Se sostienen en la mano como si fueran lápices ordinarios.

Para dibujar, el niño a menudo usa rotuladores. Es fácil dibujar con ellos, las imágenes de colores brillantes permanecen en el papel. Pero es precisamente esta propiedad suya la que no permite obtener colores mezclados. Después de dibujar, los rotuladores deben cerrarse con tapas, de lo contrario se secarán rápidamente.

1. Cómo preparar adecuadamente un lugar de trabajo.

Has comprado todo el material que necesitas para practicar el arte y ahora te ocupas del lugar de trabajo para dibujar.

La habitación debe tener buena luz natural, si no es suficiente, use iluminación artificial adicional.

Recuerde, la luz debe provenir del lado izquierdo, si su hijo es diestro (luz del lado derecho, si su hijo es zurdo), para no dar sombra a la superficie de trabajo. Recoja muebles que coincidan con el crecimiento del bebé, coloque un hule sobre la mesa. Colóquelo en la mesa para que se sienta cómodo, enséñelo para que se siente erguido, sin inclinarse demasiado en la mesa.

En las primeras lecciones de dibujo, ofrezca solo una hoja de papel y una lata de pintura para elegir entre dos o tres colores. No abra los frascos. Cuando el niño saque uno de ellos, enséñele cómo abrirlo. Si, mirando hacia adentro, el bebé quiere tomar la pintura, no lo detengas, déjalo experimentar. Después de pasar la mano por el papel, se sorprenderá al encontrar el rastro restante, y ahora puede mostrarle cómo pintar con un pincel. Cuando aparecieron las primeras líneas, trazos, manchas, pregunte: ¿Qué es? ¿Qué hiciste? Imagínese con los niños, busque similitudes con objetos y personajes ya familiares. Esta será una experiencia emocionante tanto para usted como para su bebé. Le tomará de 3 a 5 minutos familiarizarse con los materiales, y el proceso de dibujo en sí no debería durar más de 20 a 25 minutos. Al final de la sesión, asegúrese de elogiar y mostrar su dibujo a todos los miembros de la familia.

Dibujo para el diagnóstico de parálisis cerebral.

En nuestro trabajo con niños diagnosticados con parálisis cerebral (parálisis cerebral), nos adherimos al principio de un enfoque diferenciado de la educación y la crianza. Esto requiere la elaboración de un plan de corrección individual para cada niño. Antes de elaborar dicho plan de trabajo, realizamos diagnósticos (pedagógicos y psicológicos).

La información obtenida se registra en un cuadro de diagnóstico completo del desarrollo físico y mental del niño. El contenido del mapa refleja datos anamnésicos, características de la esfera cognitiva: el nivel de desarrollo de la percepción, la atención, la memoria, el pensamiento, el habla; indicadores de desarrollo motor: habilidades motoras generales y finas, características de la esfera socioemocional.

Con base en estos datos, elaboramos un plan correccional y de desarrollo individual con cada niño, que refleja las principales direcciones de corrección y tareas específicas para la formación de habilidades y habilidades, el ritmo de avance y expansión de la "zona de desarrollo próximo". oportunidades potenciales para el período de rehabilitación y trabajo en el hogar después de la rehabilitación ...

Es imposible obtener cualquier imagen sin poseer objetos y herramientas de actividad visual, es decir, un lápiz, un pincel, tijeras, plastilina, pegamento y métodos de su uso. En consecuencia, el desarrollo de la actividad visual de un niño está asociado con el desarrollo de su actividad objetiva y presupone un nivel suficientemente alto de desarrollo de esta última.

Las dificultades para dominar la imagen del sujeto en el desarrollo del lado del contenido del dibujo en niños en edad preescolar con parálisis cerebral están estrechamente relacionadas con el subdesarrollo de la percepción, el pensamiento figurativo, la actividad objetiva y lúdica, el habla, es decir, aquellos aspectos de la psique que forman el base de la actividad visual. Una de las principales tareas del período inicial es la formación de un plan de actividad motivacional basado en las necesidades.

Al principio, las clases de actividades artísticas se llevan a cabo individualmente con cada niño (en el marco de la rehabilitación) para tener en cuenta las capacidades y características individuales de cada niño. Después de las clases, los padres también reciben asesoramiento individual sobre las habilidades y métodos de imagen, modelado y aplicación recién adquiridos. Un papel importante pertenece a los ejercicios gráficos: tareas de entrenamiento especiales que se utilizan para desarrollar la actividad de manipulación. Dichos ejercicios no solo contribuyen a la formación de habilidades gráficas, sino que también tienen un efecto terapéutico: ayudan a normalizar el tono alterado de los músculos de las manos y sirven como prevención de la formación de contracturas en las articulaciones de los dedos y las manos. . En el complejo de trabajo sobre la enseñanza del dibujo, es necesario formar en los niños los movimientos formativos de la mano en el aire y en el avión.

Cuando un niño recién comienza a aprender a dibujar, esculpir, es muy importante que aprenda desde el principio las técnicas correctas para trabajar con lápices, pinturas, plastilina. Por eso, realizamos todas las acciones frente a los niños. A menudo, al sostener un lápiz, un pincel, un niño tiene letargo de los dedos y viceversa, tensión excesiva y poca movilidad. Sentados al lado del niño en la mesa, le mostramos cómo sostener el lápiz correctamente (coloque su mano en la posición deseada, coloque el lápiz en la mano del niño y ayúdelo a sostenerlo). Luego, el niño también actúa de forma independiente y el maestro guía la mano y los dedos. Empezando a dibujar con líneas verticales, horizontales, oblicuas, poco a poco voy complicando los ejercicios.

Para la imagen, seleccionamos los objetos circundantes más atractivos que evocan una respuesta emocional en los niños. Representando ciertos objetos y tramas, los acompaño con explicaciones verbales emocionales, dirigiéndome a los niños, gestos y movimientos expresivos. Al mismo tiempo, propongo a los niños que demuestren lo que se representa.

La siguiente tarea de enseñar la actividad visual de los niños con parálisis cerebral es la formación de métodos de examen: palpación antes de esculpir objetos volumétricos, utilizando la modulación visomotora de la forma. En las lecciones de modelado, por primera vez, los niños comienzan a sentir los movimientos de cada dedo (cuando presionan la plastilina, arrancan pedazos de ella), así como con sus manos (cuando extienden y aplanan un trozo de plastilina o masa). A menudo, un niño, al poner un trozo de plastilina entre las palmas de las manos, no puede darle la forma deseada. Puede tomar las palmas del niño con sus propias manos y enseñarle cómo apretar el bulto para que el niño sienta el movimiento correcto y su fuerza. La encuesta se lleva a cabo en una secuencia determinada: desde la percepción del objeto como un todo hasta el aislamiento de sus partes individuales y propiedades básicas (forma, relaciones de tamaño, ubicación en el espacio, color). El examen finaliza con la percepción de un objeto completo. Como naturaleza, usamos objetos reales, juguetes, artesanías de estuco ya hechas y otros.

Durante el examen, es muy importante evocar en los niños con parálisis cerebral emociones positivas hacia el propio sujeto. Esto se facilita jugando con el objeto, su percepción holística. En el curso de la formación, también resuelvo los problemas de asegurar el lado operativo y técnico de las actividades de mis alumnos. Este trabajo está relacionado, por un lado, con la asimilación de las técnicas y habilidades de la actividad visual por parte de los niños y, por otro, con el desarrollo de su capacidad para seleccionar de forma independiente los medios necesarios para la construcción de diversas imágenes.

Como resultado de varios años de observación, se puede concluir que la actividad visual utilizando técnicas no tradicionales es la más accesible para los niños con parálisis cerebral.

Pintar con los dedos crea un estado de ánimo alegre y positivo en los niños. Cuando los colores se abrieron frente al niño, sus ojos huyeron de inmediato: ¡todo es tan brillante, hermoso! ¿Cómo resistir la tentación y no meter el dedo en un bote de pintura que eligió? Dado que el dedo está en la pintura, es interesante dejar tu propia huella en algo.

No es de extrañar que digan que la mente está al alcance de la mano. Un niño agarró una brocha grande con los dedos y, como un trabajador, una excavadora recoge la tierra con un balde, por lo que un niño extrae pintura de un frasco y busca un área donde "verter" la pintura: una brocha pequeña requiere un “área” pequeña y un pincel grande requieren una hoja de papel grande.

El niño se expresa lo mejor que puede, dibuja lo que hay en su alma. El mar significa que estamos trabajando con las olas, si el cielo está trabajando con las nubes.

En las clases de arte, los niños con discapacidades dominan la capacidad de usar no solo un lápiz, un pincel, pintura, sino también una vela. Eclosionan, pintan sobre el dibujo, imprimen con hojas

y sellos de patatas, zanahorias, dibujar con una pluma de pájaro.

Dibuje con un pincel duro, utilizando la técnica de empujar, cree imágenes con pegamento y sémola, aserrín, virutas, varios cereales: guisantes, frijoles, avena, arroz. Los niños usan trozos de servilletas de papel en su trabajo, pueden realizar aplicaciones volumétricas de servilletas de papel.

En el curso del dominio de estas habilidades, se desarrollan las habilidades motoras (movimientos de la mano, dedos), se forma la coordinación visomotora y la mano se prepara para aprender a escribir.

Las clases de actividad visual ayudan a educar los rasgos positivos de la personalidad: perseverancia, atención, la capacidad de llevar el trabajo iniciado hasta el final.

Logramos una gran efectividad correctiva en el proceso de aprendizaje en la realización de clases utilizando técnicas mixtas para representar objetos y fenómenos del mundo real.

La combinación de la pintura de estarcido con pinturas, un pincel y un dedo con un aplique recortado ("El Sol", "Hoja", "Nubes"), la creación de collages y otros tipos de trabajos contribuyen al surgimiento y realización de emociones alegres e inmediatas que han manifestado manifestaciones individuales.

El trabajo manual, especialmente el trabajo con objetos de la vida silvestre: hojas, ramas, semillas, conos, bellotas y otros, desarrollan sensaciones y representaciones polimodales en los niños, activando su esfera cognitiva, personal y formadora de motivaciones.

Trabajar con papel, tela de diversas texturas, hilos, cuerdas crea los requisitos previos para la preparación posterior de los niños para que se familiaricen con los elementos de la actividad laboral.

Al realizar las clases, nos adherimos a una conducta por fases: un estado de ánimo emocional (una reunión amistosa de un niño), juegos con los dedos y gimnasia por edad, examinar un objeto para dibujar, modelar, una muestra debe estar presente en el trabajo para que el niño pueda asumir el resultado de sus actividades (mientras que nosotros siempre partimos de los deseos del propio niño).

Por lo tanto, los ejercicios especiales y el uso de técnicas no tradicionales pueden estimular las acciones de las zonas del habla de la corteza cerebral, lo que tiene un efecto positivo en el habla de los niños con parálisis cerebral, mejora la memoria, la imaginación, el pensamiento y la atención.

De acuerdo con los resultados del trabajo correccional y de desarrollo, notamos la dinámica en el desarrollo de los niños: prevalece un fondo emocional positivo, los niños se vuelven más activos, hay una disminución de las manifestaciones emocionales y conductuales negativas: estereotipos, arrebatos afectivos, la atención se vuelve más estable, la aceptación de instrucciones simples es característica, aumenta el autocontrol. Algunos niños desarrollan estándares sensoriales de color, forma y tamaño. El éxito de los niños en el desarrollo de la función del habla es indicativo: el nivel de comprensión del habla aumenta, el vocabulario activo se repone significativamente, algunos niños están felices de demostrar sus éxitos y habilidades.

Al evaluar la dinámica del progreso de un niño, no lo comparamos con otros niños, sino que lo comparamos con nosotros en una etapa anterior de desarrollo. trabajo pedagógico

Dibujo con niños con síndrome de Down.

Los niños con síndrome de Down tienen algunas peculiaridades en la formación de la motricidad fina, cuyo desarrollo es de gran importancia, ya que le brinda al niño con síndrome de Down la oportunidad de interactuar con el mundo exterior y, por tanto, contribuye a la formación de habilidades en el habla, escritura y habilidades de autoservicio, así como los niños revelan sus capacidades ...

Un niño con síndrome de Down tiene las mismas etapas de desarrollo que los niños normales. pero el tiempo promedio del inicio de las habilidades está rezagado con respecto a la norma, y ​​el rango de edad para el inicio es mucho más amplio que el de los niños normales.

En las primeras etapas del desarrollo motor fino, un bebé con síndrome de Down utiliza movimientos de hombros y antebrazos en lugar de cepillarse los dientes. Poco a poco, el niño comienza a formar la estabilidad de la muñeca: aprende a mantener la palma de la mano en la posición necesaria para realizar una determinada acción. con tono reducido, es más fácil para un niño estabilizar la muñeca colocando la mano sobre una superficie dura con el pulgar hacia arriba. los dedos pulgar, índice y medio funcionan, mientras que el borde de la palma y el meñique brindan estabilidad. luego se desarrolla gradualmente la capacidad de rotar la muñeca en diferentes planos.

La formación de la captura pasa por las siguientes etapas:

1. agarre palmar;
2. pellizco;
3. pinzas y sus formas intermedias.

La secuencia se conserva, pero la formación del agarre tiene sus propias peculiaridades: más tarde el agarre involuntario se desvanece, en ausencia de un trabajo especial, es posible un "bucle" prolongado en las formas palmar del agarre. Hasta tres o cuatro años, se puede observar el agarre sin pulgar, las pinzas se pueden agarrar con el pulgar y el dedo medio. el poder de agarre se reduce. El desarrollo de la motricidad fina se realiza en el juego, varios tipos de construcción y actividad visual (dibujo, modelado, aplicación), así como durante la comida y preparación para ello. Aquí veremos cómo se produce el desarrollo de la motricidad fina durante la actividad visual. ya que la creatividad para un niño es una habilidad innata, y con razón se la puede llamar la fuerza impulsora del desarrollo de la personalidad. Al organizar el trabajo sobre el desarrollo de la motricidad fina, se destacan varias áreas prioritarias relacionadas con las características del desarrollo de los niños con síndrome de Down.

1. Formación de la preparación para el desarrollo de la motricidad fina: desarrollo del sentido del equilibrio, coordinación mano-ojo (juego de pelota), movimientos coordinados de la mano, imitación (se puede lograr enseñando canciones con movimientos o juegos con los dedos).

2. Formación de estabilidad, y luego de movimientos de rotación de la muñeca (formados en paralelo con la complicación del agarre).

3. Formación de un agarre, es decir, la capacidad de alcanzar un objeto, tomarlo y sostenerlo, así como la capacidad de manipularlo, tomarlo, colocarlo en un lugar determinado.

La manifestación de cualquier forma de captura se adelanta significativamente a su uso en actividad. esto se observa en casi todos los niños. así, por ejemplo, un bebé de un año y medio, recogiendo partículas de polvo de la alfombra con una empuñadura de pinza, dibujará con un lápiz durante mucho tiempo, sosteniéndolo en su puño.

Desarrollar un agarre mientras dibuja

1. agarre palmar

El niño toma objetos rastrillándolos con los dedos hacia la palma. En los niños con síndrome de Down, en actividad, tal convulsión se forma entre los 13 y los 16 meses.

1. la primera etapa de la formación del agarre palmar

El niño sostiene una tiza, un rotulador o un lápiz grueso en un puño, en diagonal a la palma. el extremo de trabajo se dirige hacia el dedo meñique. el pulgar apunta hacia arriba. este método de agarre es adecuado para dibujar en una superficie horizontal y es conveniente para enseñar a dibujar. el niño dibuja moviendo todo el brazo desde el hombro.

"Pips for a chicken" (los niños dejan una marca de puntos en una hoja de papel colocada horizontalmente)

1. la segunda etapa de la formación del agarre palmar

El niño agarra el crayón oponiéndose al pulgar ("Rastrillo"). El extremo de trabajo se dirige hacia arriba. Es conveniente usarlo al pintar sobre una superficie vertical. "El sol brilla", "Está lloviendo" (los niños aprenden a dibujar líneas verticales)

1. agarre con los dedos de la palma

(formado en niños con síndrome de Down a la edad de 2 a 5 años)

El objeto se encuentra en la palma de su mano de manera oblicua, el extremo de trabajo se sujeta entre el medio, el índice y el pulgar (conveniente cuando se dibuja en una superficie vertical). "El conejito camina sobre la hierba" (los niños aprenden a dibujar libremente líneas verticales). "Los animales van a visitar" (trazando caminos horizontales para los animales). "Revolvemos la papilla", "Bolas de colores" (durante el trabajo, se mejora la calidad del agarre de la palma de la mano, acompañado de la rotación de la muñeca). Aprende a dibujar garabatos redondeados.

1. pellizcar agarrar

(se refiere a la capacidad de levantar y sostener un objeto con los dedos pulgar, medio e índice).

En niños con síndrome de Down, al dibujar, se usa de 4 a 8 años. en actividades más simples, se usa en paralelo con el dedo de la palma a partir de los tres años. Para facilitar la transición de un agarre con la palma de la mano a un agarre de pellizco, puede usar crayones cortos que no se pueden agarrar con la palma. En este momento, el niño comienza a pintar con un pincel usando el método de mojar y tocar. "Huellas en la nieve", "Las hojas se caen", "La hierba ha crecido" (el trabajo se realiza mediante el método de mojado - cepillo plano). "Lluvia", "Fuegos artificiales", "Está nevando", "Rama de mimosa", "Serbal maduro" (los trabajos se realizan tocando - pincel verticalmente).

1. pinzas

(observado después de 5-8 años). Al agarrar con "pinzas", el niño toma y sostiene el objeto, pellizcándolo con el pulgar y el índice.

En la primera etapa de la formación de este agarre, el niño toma el objeto con las yemas del pulgar y el índice. este agarre se utiliza cuando se trabaja con plastilina, cuando se crean aplicaciones a partir de papel, pequeños artículos domésticos y materiales naturales.

En la segunda etapa de la formación del agarre de las pinzas, el niño toma el objeto con las puntas de los dedos pulgar e índice. tal agarre rara vez se usa en la vida cotidiana, pero es necesario cuando se trabaja con cuentas y cuentas pequeñas, cuando se saca un hilo delgado de la tela.

Desarrollo del agarre durante la escultura.

1. trabajo que requiere el uso de una empuñadura de palma

Amasar la plastilina en la palma de tu mano, aplanarla sobre la mesa, luego entre tus palmas ("Panqueques", "Platos", "Discos para una pirámide").

Extiende los postes de plastilina sobre la mesa. movimiento directo de la mano ("Embutidos", "Dulces").

Extienda las columnas de plastilina con movimientos rectos entre las palmas de las manos "Troncos para la casa". La casa en sí es montada por el maestro.

La tarea de hacer rodar bolas de plastilina con movimientos circulares de las manos sobre la mesa, luego entre las palmas, asume la capacidad de fijar firmemente la muñeca en el peso ("Kolobok", "Bola", "Tumbler", "Bayas"). Pegue palos en la plastilina, sujetándolos en un puño ("Erizos"). Romper el poste de plastilina ("Vamos a dar de comer a los animales"). (Nota: los dos últimos tipos de trabajo se realizan utilizando el método de agarre con la palma solo en ausencia de un "pellizco").

1. Trabajos que implican el uso de agarre de "pinza" y "pinzas"

Romper la columna de plastilina ("Chicken Pips"). Conecte los bordes de la columna de plastilina ("Secado", "Anillos para una pirámide"). Pegue un palo en la plastilina, sujetándolo con un pellizco ("Apple", "Hedgehog"). Después de esculpir una forma redonda, retire la punta afilada ("Verduras-frutas"). Pellizque los bordes del producto de plastilina ("pastel", "flor"). Hacer una pila de abolladuras en plastilina ("Ojos en un erizo", "Botones en un vaso").

Desarrollo del agarre durante la aplicación.

El bebé puede comenzar este tipo de actividad solo cuando tiene un agarre con tres y dos dedos, así como la capacidad de colocar con precisión un objeto en un lugar determinado. En las primeras etapas, se usa plastilina o barra de pegamento para conectar las piezas.

tipos de trabajos

1. Arranque pedazos de papel fino, algodón, aplique sobre la superficie untada con pegamento ("Nieve", "Hojas", "Flores").
2. Pegue material natural y pequeños artículos del hogar al cartón con plastilina, presionándolos con la palma o el dedo índice (botones: "Juguetes del árbol de Navidad", "Ruedas al automóvil", "Ojos para animales". Conchas: "Flores", "Mariposas ", etc. etc.).
3. Aplanar plastilina sobre cartón, hacer abolladuras con una pila ("Botones", "Ojos", "Flores").

Casi todos los niños con síndrome de Down presentan un tono muscular reducido en diversos grados, lo que afecta la formación de la motricidad fina, dificultando la formación de un agarre, agarre y manipulación de objetos. Es muy importante desarrollar gradualmente la capacidad de rotar la muñeca en diferentes planos y mantenerla en la posición media. El punto fuerte de los niños con síndrome de Down es su capacidad para imitar. Los niños imitan con gusto los movimientos simples necesarios para dibujar, aplicar y esculpir.

Dibujar con niños autistas.

Muchos niños autistas son buenos dibujando, haciendo arte. En las lecciones, puede utilizar una variedad de técnicas de dibujo. Esto es pintar con los dedos, imprimir con agua, el uso de varios dispositivos de dibujo, como palillos para los oídos, esponjas, algodón. Hay una gran cantidad de técnicas de dibujo, tal vez el propio niño le diga qué es más agradable para él dibujar.

Estas actividades desarrollan la imaginación del niño y, a lo largo del camino, las habilidades motoras finas. Todo el mundo sabe que un niño autista piensa en imágenes y lo usa para crear una imagen. En algún lugar le resulta aún más fácil dibujar sobre sus necesidades y deseos que decir, especialmente si el niño no habla. Este es uno de los métodos para involucrar a un niño en la comunicación con los adultos. Solo necesitas empujarlo a esto a través de varios juegos relacionados con el dibujo. Es necesario no solo darle al niño una tarea y mirar, sino también participar. Empiece a hacer un dibujo con él. Quizás el niño no quiera hacer esto, pero puede comenzar sin él. Definitivamente se conectará, porque está interesado en lo que estás haciendo allí. Y entonces ya será posible complicar el trabajo.

Es muy importante desarrollar la percepción táctil. Para hacer esto, puede tomar una caja pequeña, llenarla con cualquier cereal o arena y esconder guijarros o botones grandes en el interior, para empezar, 2-3, no más. El niño debe encontrarlos y obtenerlos, gradualmente, la cantidad de guijarros se puede aumentar a 10-15. Otra tarea similar: verter agua en un cuenco, poner monedas en el fondo, el niño debe intentar cogerlas. Es necesario desarrollar sensaciones táctiles y cinestésicas. Para esto, los juegos con diferentes materiales son muy adecuados. Se puede utilizar seda, lana, papel higiénico y papel de lija.

La escultura es una de las técnicas correctivas más importantes: tanto las habilidades motoras como la sensibilidad sensorial se desarrollarán al mismo tiempo. Para esculpir, puede usar la masa para modelar o plastilina ordinaria. El niño extiende plastilina, hace bolas con ella y simplemente la amasa.

En el aula, no solo puedes jugar con plastilina, crear aplicaciones a partir de papel de colores, diseñar a partir de cubos, sino también incluir cosas nuevas en tu trabajo. Utilice material natural, varios cereales, semillas, castañas, bellotas. Es más fácil para un niño ver, tocar, oler y comprender los objetos naturales. También puede utilizar algodón, cartón, papel con diferentes superficies, tejidos. A partir de todo esto, puede crear una variedad de artesanías. Pueden ser simples prados con flores, un paisaje invernal, conejitos, pájaros. Así también artesanías más complejas: una variedad de laberintos, puertas que se abren en casas pintadas, un pueblo hecho de varios materiales. Lo principal es ser creativo y lo lograrás.

Artistas, profesores, psicólogos (A.V. Zaporozhets, E.I. Ignatiev, V.S.Kuzin, B.M. Nemensky, N.P. Sakulina, B.M. Teplov, E. A. Fleerina, B.T. Yusov y otros). Los científicos extranjeros también señalan la importancia de la actividad visual, la creatividad de los niños en su crianza y el desarrollo de varios aspectos de la personalidad (B. Jefferson, E. Kramer, V. Lounfeld, W. Lambert (EE. UU.), K. Rowland ( Inglaterra), etc.). Entonces, K. Rowland sostiene que la actividad visual contribuye al desarrollo cultural del individuo. E. Kramer enfatiza la importancia de esta actividad para el desarrollo intelectual y la formación de la madurez de la personalidad. El científico estadounidense V. Lounfeld llama a la creatividad visual actividad intelectual, señalando también su importante papel en el desarrollo emocional de un niño. (Kazakova TG Teoría y metodología para el desarrollo del arte infantil [Texto] / TG ​​Kazakova - M.: Vlados, 2006. - P.189.)

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3. Komarova T.S. Artes visuales de los niños en el jardín de infancia y la escuela. Continuidad en el trabajo de jardín de infancia y escuela primaria [Texto] / T.S. Komarova, O. Yu. Zyryanova - M.: Sociedad Pedagógica de Rusia, 2000 .-- P. 10.

4. Poluyanov Yu.A. Diagnóstico del desarrollo general y artístico de los niños según sus dibujos [Texto] / Yu.A. Poluyanov - M.-Riga: Experiment, 2000. - P.23

5. Lykova IA Actividad visual en el jardín de infantes: planificación, notas de clase, pautas. Grupo más joven (medio, senior, edad preparatoria), - M: "KARAPUZ_DIDAKTIKA", 2009. - 144p., Reimpresión.

6. Lykova I.A. trabajo artístico en el jardín de infancia. Eco-plástico: arreglos y esculturas a partir de materiales naturales. - M: Editorial "KARAPUZ", 2009.-160s., 8 páginas incl.

La arteterapia (arteterapia) es un método de psicocorrección que A. Hill utilizó por primera vez en psicoterapia en 1938. Con la ayuda de ejercicios simples, que recuerdan a las bromas de los niños, no solo se puede diagnosticar el estado mental de cualquier persona (tanto un adulto como un niño), sino que también se pueden combatir con éxito muchos trastornos nerviosos.

Arteterapia - ejercicios para niños es:

• conocimiento de su ser interior;
• la formación de una idea de uno mismo como persona;
• creando una autopercepción positiva;
• aprender a expresar sus sentimientos y emociones;
• eliminación del estrés psicoemocional;
• , habilidades de comunicación y la capacidad para varios tipos de actividades creativas.

Entonces, creando y fantaseando, puedes ordenar tus experiencias emocionales, comprenderte a ti mismo y a tu mundo interior, o puedes ayudar a tu pequeño a superar la timidez, a volverse más sociable y abierto a comunicarse con la gente.

Todo lo que necesitas para practicar

La elección de los consumibles está limitada únicamente por el vuelo de su imaginación.

Los consumibles son seleccionados por un psicoterapeuta en función de las tareas que la arteterapia está diseñada para resolver en cada caso concreto. A la hora de elegir los ejercicios es muy importante la edad de los pacientes, así como su estado mental y físico (traumatismos, enfermedades genéticas, etc.).

• Si planeas pintar durante una sesión de terapia de arte, compra papel de diferentes formatos o cartón. Lápices de colores, marcadores, crayones, pinturas, carboncillo: todo esto te ayudará a expresar tus sentimientos en el lienzo.
• Para crear un collage, necesitará lo mismo, además de tijeras, pegamento y recortes de revistas y periódicos.
• Esculpirás: plastilina o arcilla te ayudarán.
• Y si decide tocar música, no se obsesione con los instrumentos musicales clásicos. Después de todo, cualquier cosa puede sonar.

La elección de materiales para ejercicios con elementos de arteterapia está limitada solo por su imaginación. Utilice lo que crea conveniente. Estos pueden ser fotografías, materiales naturales, tejidos, complementos, cereales y mucho más.

Una sala luminosa y acogedora con grandes superficies de trabajo cómodas es adecuada para las sesiones. La música clásica tranquila no será superflua. Le ayudará a relajarse, abrirse y sintonizar con la creatividad.

Durante los ejercicios, el terapeuta debe actuar como asesor del proceso creativo, materiales y técnicas, pero en ningún caso debe influir en la creación de la obra y su interpretación.

Todo lo que necesitas para el ejercicio Clouds

Dibujar con niños en edad preescolar

La arteterapia ayuda a los niños de 3 a 4 años a aprender sobre el mundo, estudiar las propiedades de los objetos y sustancias y desarrollar la motricidad fina.

Ejercicio de terapia de arte "Impresiones"

Huellas dactilares

Para este ejercicio, necesitará acuarelas. Sumerja los dedos de las migajas una a una en diferentes colores, y déjele que las ponga en impresiones en papel.

Resulta que puedes dibujar tantas cosas con solo el dedo de un niño.

Se le puede ofrecer a un niño en edad preescolar o escolar, cuando la pintura se seque, termine de dibujar las impresiones con un lápiz. ¿Qué imágenes puedes crear a partir de ellas?

Adivina cuál es el estado de ánimo del pequeño artista

Auto retrato

Aproximadamente a los 3 años, el niño comienza a darse cuenta de sí mismo como una persona separada. Ya a esta edad, puedes intentar analizar su estado emocional con la ayuda de un autorretrato.

Pídale al bebé que se dibuje a sí mismo como se ve a sí mismo. Desarrollando más el tema, haga que el niño represente a los miembros de su familia. Puede aprender mucho de esa imagen sobre qué lugar en la vida del niño ocupan los familiares y cómo se relaciona con cada uno de ellos.

Ejercicio de autorretrato

Chicos con síndrome de down

Los ejercicios de arteterapia han demostrado su eficacia cuando se trabaja con niños con síndrome de Down.

Los bebés "soleados", en las primeras etapas de su desarrollo motor fino, utilizan movimientos del hombro y el antebrazo. Los siguientes ejercicios se pueden utilizar para ayudarles a desarrollar palmar, pellizco y pinzas.

Granos de pollo

Muéstrele a su hijo cómo dejar una marca de puntos en una hoja de papel colocada horizontalmente con un rotulador o un lápiz. Como si estuvieras rociando granos. Haga que su niño intente repetir sus pasos mientras sostiene el lápiz correctamente.

Esta lloviendo

Deje que el bebé aprenda a dibujar líneas verticales en una superficie horizontal.

Rayos de sol

Complicamos la tarea. Dibujamos líneas en diferentes direcciones.

La arteterapia ayuda a los niños con síndrome de Down a desarrollar un agarre adecuado

Conejito saltando sobre la hierba

El niño dibuja líneas de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba en una superficie vertical.

Winnie the Pooh está de visita

Dibuja caminos horizontales para Winnie the Pooh en un lienzo vertical.

Cocinamos papilla para animales.

Con movimientos circulares del pincel, dibuje garabatos en papel (en una superficie horizontal y vertical), como si estuviera revolviendo papilla.

Huellas en la nieve

Aprenda a pintar con un pincel usando el método de mojado. En este caso, el cepillo se coloca plano.

Fuegos artificiales

Usamos el método táctil para dibujar, colocando el pincel en posición vertical.

Las pinzas se forman con la ayuda de trabajos de escultura y aplicación. Y también al ensartar cuentas pequeñas en un hilo y al sacar hilos finos de la tela.

Con niños mayores, puedes realizar ejercicios más complejos que te permitan diagnosticar su estado psicoemocional y corregirlo

Con adolescentes

Ya se pueden utilizar ejercicios más complejos para desarrollar la imaginación y la creatividad y para aliviar tensiones y resolver conflictos internos en los adolescentes.

Flor

Invite a su hijo a cerrar los ojos e imaginar una hermosa flor. ¿De qué color es, de qué tamaño, cómo huele, dónde crece y qué la rodea, cuál es el estado de ánimo de la flor y qué problemas? ¿Por qué no inventa una historia sobre esta flor?

Es muy importante, si un adolescente ha compuesto una historia triste, trate de encontrar formas de alegrar la flor, hacer su mundo más colorido y feliz. Naturalmente, encerrar las imágenes que surgen en la imaginación del niño en formas sobre lienzo.

Ejercicio "Máscara"

Máscara

Digamos que pronto se llevará a cabo un baile de máscaras en la escuela. Y todos tendrán que venir con máscaras. ¿Por qué un niño no se hace una máscara?

Y luego puedes interpretar la historia que podría haberle sucedido a esta máscara en el baile.

La historia del héroe

¿Qué se necesita para componer un cuento de hadas? Solo un bolígrafo y una hoja de papel en blanco. ¿Dónde empezar? En cualquier cuento de hadas debe haber un héroe o una heroína. Entonces es lógico empezar con un comienzo.

Entonces la situación debería desarrollarse. Deja que el héroe supere obstáculos, luche contra el mal, derrote a los dragones, encuentre nuevos amigos, se enamore, salve, sane y, al final, consiga todo lo que aspiraba.

Después de escribir un cuento de hadas, puede intentar encontrar la similitud de su héroe con el autor de la narrativa y establecer un paralelo entre ellos.

Ejercicio "Trabajar con basura creativa"

Con padres

Trabajo en equipo. Dibujo individual

En grupos

La arteterapia se puede realizar tanto individualmente como en grupo. Los ejercicios grupales le permiten ver el problema desde diferentes puntos de vista y encontrar la mejor solución.

El hombre es un ser social. Y todas las facetas de su naturaleza se revelan mejor en el proceso de comunicación con los de su propia especie.

Este ejercicio es perfecto para comenzar en un grupo recién creado. Cada participante de la cual, utilizando papel y lápices de colores (pinturas, tiza, arcilla, carbón), intenta representar simbólicamente su estado momentáneo en el lienzo.

Al mismo tiempo, un niño no tiene por qué ser artista. Dibuja líneas y formas de colores, garabatos y manchas, formas e imágenes. Al final del trabajo, los miembros del grupo comparten sus impresiones de cada dibujo, sin evaluarlo de ninguna manera.

Dibujar con un compañero

Revela bien las sutilezas. Los miembros del grupo se dividen en parejas. Se coloca una hoja grande de papel sobre la mesa entre los socios, y cada uno, después de mirar cuidadosamente a los ojos de su socio, comienza a dibujar, espontáneamente, sin dudarlo.

Comunicarse con colores, líneas, formas. Intenta averiguar algo sobre tu pareja, comparte las asociaciones y emociones que el dibujo de tu pareja evoca en ti.

Cuando termines de dibujar, puedes intercambiar tus impresiones de la sesión, analizar lo que está sucediendo y tus sentimientos durante la creatividad conjunta.

Su ventaja es que todos los miembros del grupo pueden participar al mismo tiempo. Empiece a dibujar en una hoja de papel (que recibirá cada miembro del grupo, así como lápices de colores) algo muy importante para usted.

A la señal del psicoterapeuta, pase su hoja al participante de la izquierda, y usted mismo recibirá del participante de su derecha, su comenzó a dibujar, y continuará trabajando en él. Haciendo algunos de sus propios toques y adiciones.

A la señal del líder del grupo, entréguele esta imagen al vecino de la izquierda y usted mismo recibirá la siguiente del vecino de la derecha. Y así, hasta que devuelva su propio dibujo, que ha estado en manos de todos los miembros del grupo y complementado por cada uno de ellos de acuerdo con su comprensión y sentimientos.

Trate de ordenar sus sentimientos al ver esta creación colectiva. Compártelos con otros miembros del grupo.

La arteterapia es, ante todo, la simplicidad de la autoexpresión, la capacidad de mirar hacia su mundo interior y hacerlo más brillante, más divertido, más colorido.

Existen muchas técnicas y ejercicios para la arteterapia. Permiten al niño materializar su mundo interior y mirarlo desde fuera. Desarrolla la motricidad, la imaginación, la creatividad.

Elija ejercicios basados ​​en la edad y el estado psicológico de su hijo. No intente influir en el resultado. Y pronto se convencerá de que la arteterapia puede cambiar mucho en la vida de su amado hijo y, en consecuencia, en su ...

Video “Psicología sobre lienzo. ¿Cómo funciona?"