Prezentácia "Mesto Gorodets" (7. ročník) v spoločenských vedách - projekt, správa. Gorodetov obraz Prezentácia na tému Andrey Gorodetsky


Gorodetova maľba na dreve - slávny ľud

rybolov v regióne Nižný Novgorod.

Rozvinul sa v druhej polovici 19. storočia.

v povolžských dedinách neďaleko Gorodca.

Obyvatelia okolitých dedín boli povestní šikovní

remeselníci, medzi ktorými boli kováči,

tkáčov, farbiarov, rezbárov, tesárov a stolárov.

V regióne Trans-Volga bolo veľa lesov a dalo to veľa lacných

materiál, z ktorého bolo všetko vyrobené: z detských hračiek

na kusy nábytku. Známy bol najmä Gorodets.

kolovrátky, ktoré vo veľkom počte boli predané v Nižegorodskej

spravodlivé a rozptýlené po celom Rusku. S radosťou si ich kúpim

vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku.

Po ukončení práce s takýmito donetmi sa hostesky vyzdobili

steny namiesto obrazov. Čoskoro začali zdobiť takýmto obrazom

nielen kolovrátok, ale aj množstvo ľudových predmetov

každodenný život: stoličky, koše, boxy, soľničky a hračky.


Gorodetova maľba je zvláštnym spôsobom,

takže je ťažké si to pomýliť.

Ani jeden produkt Gorodets nie je kompletný bez sviežich girlandov,

kytice kvetov pripomínajúce ruže a sedmokrásky.

Gorodetskí majstri nepoznali zákony perspektívy,

takže ich kresby boli ploché. Ale ich práca bola vždy iná.

prekvapivá ľahkosť a transparentnosť.

Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo farbami na vajíčka, ktoré

ležať na výrobku vo veľkých farebných škvrnách, bez predchádzajúceho

obrys. Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým ťahom

čierna alebo biela. Prevládala modrá, červená, biela a čierna farba.

Dnes remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá sa rozšírila

farebná škála. Ale technológia zostáva rovnaká.


Zvažujú sa hlavné prvky maľby Gorodets

"ruže", "kupavki", "sedmokrásky", "zvončeky".

Hlavnými postavami Gorodetovej maľby sú vták a kôň.

Všetko sú to fantastické vtáky,

kone, ktoré k nám prišli z dobrej rozprávky. Pamätajte na rozprávky

"Sivka-Burka", "Firebird", "Scarlet Flower" ...

Pozemky produktov Gorodets mali zvláštny a jedinečný dej.

Majstri zobrazovali prechádzky pánov s dámami, jazdcov na koňoch,

výjavy pitia čaju v bohatých interiéroch, zdobených stĺpmi, vys

okná, svieže závesy, nástenné hodiny. Ale stretol

a výjavy z jednoduchého života: poľovníci v lese, priadky pri práci, stavba

Pozrime sa bližšie na kroky zahrnuté v každom prvku.

a ich rozmanitosť.
















1 . Pomenujte rodisko Gorodetovho obrazu.

2. Aké produkty s Gorodetovou maľbou možno nájsť na veľtrhoch?

3. Uveďte znaky Gorodetovej maľby.

4. Pozrite sa znova pozorne postupná implementácia nástenné prvky a vytvorte si vlastnú kompozíciu .


snímka 1

snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

snímka 11

snímka 12

snímka 13

Snímka 14

snímka 15

snímka 16

Snímka 17

Snímka 18

Prezentáciu na tému „Mesto Gorodets“ (7. ročník) si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: Spoločenské vedy. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 18 snímok.

Prezentačné snímky

snímka 1

Práce vykonali žiačky 7. „B“ triedy: Korablina Tatyana a Korablina Anastasia

Gorodets a jeho atrakcie

snímka 3

História Gorodets Mesto Gorodets je takmer v rovnakom veku ako Moskva, podľa niektorých zdrojov ho založil v roku 1152 Jurij Dolgorukij, podľa iných v roku 1163 Andrej Bogolyubskij. V análoch sa prvýkrát spomína v záznamoch z roku 1172. V roku 1238 Batuove jednotky vypálili mesto, v rokoch 1263-1282 bolo obnovené a stalo sa hlavným mestom Gorodetského kniežatstva, ktorého súčasťou bol aj Nižný Novgorod. V roku 1263 sa jej vládcom stal knieža Andrej Alexandrovič (Andrei Gorodetsky, veľkovojvoda vladimirský, knieža Novgorodské a knieža Gorodetskij, okolo 1255-1304), syn veľkovojvodu Vladimíra Alexandra Nevského (1221-1263). 14. novembra 1263 zomrel v Gorodci Alexander Nevsky, ktorý niekoľko dní predtým prijal schému pod menom Alexy. Za kniežaťa Andreja Alexandroviča sa Gorodec stal významným politickým centrom. Následne bol Gorodets súčasťou Suzdalsko-Nižného Novgorodského veľkovojvodstva, ktoré vzniklo v roku 1341 a existovalo prerušovane až do roku 1425. V roku 1408 Khan Edigei (1352-1419) mesto úplne zničil, po čom sa dlho nazývalo „Prázdny Gorodets“. Koncom 16. - začiatkom 17. storočia bola znovu osídlená a premenená na remeselnícku obec. Miestni obyvatelia sa zaoberali výrobou dreveného riadu, obchodovali s chlebom. Približne v rovnakom čase Volga zmenila svoj kurz a vzdialila sa od centra Gorodets. Na konci 18. storočia vidíme Gorodets ako bohatú dedinu, ktorá je všeobecne známa v celom regióne Volga. V tejto dobe sa tu rozvíjajú remeslá ako úprava kože a stavba lodí. Druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia bola obdobím rozkvetu Gorodcov. Mesto zbohatlo na lodnej doprave, stavbe lodí a obchode, z mnohých včerajších roľníkov sa stali priemyselníci a obchodníci. Na jeseň a v zime fungoval Gorodecký bazár, druhý za veľtrhom v Nižnom Novgorode, kde sa obchodovalo s chlebom, ľanom a výrobkami z dreva. Prekvital chlieb, mletie múky, ľudové remeslá (vyšívanie, pečenie perníkov s potlačou, výroba keramiky, konské oblúky, sane, detské hračky). V 70. rokoch 19. storočia sa objavila "Gorodetova maľba" - dejová maľba na kolovrátkoch.

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Kostol zázraku Michala Archanjela

Murovaný kostol, postavený v rokoch 1707-1712. Bezstĺpový jednokupolový štvoruholník s refektárom s južnou loďou Narodenia predchodcu a valbovou zvonicou v tvare stĺpa. Kaplnka Severného smútku bola pristavaná v roku 1860. Zatvorená v roku 1935. Veriacim vrátená v roku 1991, obnovená.

Snímka 7

Kostol na príhovor presvätej Bohorodičky

Murovaný cintorínsky kostol postavený v roku 1824. Klasicistická budova s ​​jednou kupolou s malým dvojloďovým refektárom (Kazaňská a Všechsvätá loď) a zvonicou pod vežou. Až do dvadsiateho storočia. bol pridelený do katedrály Najsvätejšej Trojice. Zatvorený v roku 1941, využívaný ako sklad. V roku 1992 vrátený veriacim, obnovený.

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Gorodecké múzeum miestnej tradície

Dátum otvorenia - 01. 01. 1918 18. máj - Medzinárodný deň múzeí Popis: Múzeum v Gorodci vzniklo z iniciatívy verejnosti. v lete 1918 bola v jednej z miestností Ľudového domu otvorená muzeálna expozícia. Vo februári 1920 sa Gorodetovo múzeum presťahovalo do samostatného kupeckého sídla. K 1. januáru 1921 má múzeum 3774 exponátov - ide o dary občanov, Nákupy odboru ľudového školstva, Predmety, ktoré do múzea previedla znárodňovacia komisia. Fondy vlastivedného múzea dnes obsahujú viac ako 15 000 úložných predmetov. Jeho zbierka má nielen vzdelávací, ale aj vedecký účel. Múzeum zhromaždilo obrovské množstvo materiálu o histórii ľudových remesiel Gorodetskej zeme: slepecké rezbárstvo, maľované spodky kolovratov, zlaté výšivky, perníkové dosky. Transformujte múzeum a diela súčasných majstrov dekoratívne a úžitkové umenie (Gorodetova maľba a drevorezba, výšivky, hlinená jbannikovova píšťalka)

snímka 12

snímka 13

História gorodetského perníka

Kedy presne v Gorodci začali piecť perník podľa vlastného špeciálneho receptu, nie je známe. Najstaršie gorodetské tlačené perníkové dosky pochádzajú z druhej polovice 18. storočia (teraz sú uložené v Štátnom historickom múzeu v Moskve). Koncom 18. storočia sa pieklo až 8000 libier perníkov ročne. Cena „ruského medového perníka“ bola 4 ruble za puding, „ukrajinského medu“ – 3 ruble 80 kopejok. za libru, nastaviteľný perník - 2 ruble 50 kopecks. na puding. V prvej tretine 19. storočia sa už podľa sprievodcu bratov Černetsovcov po Volge (1838) pieklo až 10-tisíc libier perníkov, niektoré vážili až libru (16,38 kg) a ešte viac - známe sú 25-kilogramové gorodetské perníky. Existovalo až 30 druhov gorodetského perníka: malý („snack bar“), veľký („arshin“), med, cukor, sirup, ovocný, mandľový, s likérom atď. Do konca 19. storočia bolo v meste 15 perníkárskych prevádzok, v ktorých pôsobili dediční majstri. Na celoruskej výstave v roku 1896 v Nižnom Novgorode boli prezentované obzvlášť obľúbené perníky Alexandra Maksimoviča Bakhareva. História si zachovala mená iných dedičných majstrov, väčšinou starovercov: Glazunovov, Beljajevov, Lemekhov, Shcherbakovov. Dvakrát bol gorodetský perník darovaný cisárovi Mikulášovi II. Po revolúcii pernikárstvo nevymrelo. V roku 1930 vznikol Red Gingerbread Artel, kde sa okrem perníkov piekli aj iné pekárenské výrobky, vyrábali sladkosti a monpasier. V roku 1956 sa artel premenil na potravinársky závod Gorodetsky. Od roku 1978 sa tu pečie perník s potlačou „Gorodetský suvenír“.

Snímka 14

Recept na perník Gorodets Test suvenírov Gorodets zahŕňa: pšeničnú múku 1. triedy, melasu, margarín, uhličitan amónny, sódu, vanilín, aníz, kardamón, koriander, škoricu, klinčeky, zázvor, mätovú esenciu; plnku („podvarka“) tvoria nastrúhané hrozienka a ovocný džem. Perník je veľmi pekne zdobený. Hmotnosť perníka Gorodets je 600 gramov, 2 a 5 kg.

snímka 15

Galéria láskavosti „Galéria láskavosti“ bola otvorená 23. júla 2011 v honosnom dome Timofeja Alekseeviča Plechanova, obchodníka s obilím a majiteľa parníka. Myšlienkou vytvorenia galérie bolo želanie organizátorov ukázať širokej verejnosti zbierky zaujímavých, jedinečných predmetov starovekého ruského života, ktoré spája spoločná téma láskavosti. Dobro nie je len vlastnosť človeka, meraná dobrými skutkami a skutkami, ale aj druh pohody, súbor materiálnych vecí. V súčasnosti sú verejnosti prístupné štyri sály galérie. Pri vchode sa pred hosťami objaví vitrína s úžasným nálezom - starý poklad v hotovosti. V „Slávnostnej sieni“ je expozícia medeného riadu doplnená unikátom – pracovnou pokladňa konca 19. storočia „Malá sála“ predstavuje kolekciu zámkov rôznych tvarov a veľkostí: od 5 mm „omrvinky“ až po impozantné osi. Zimná sieň návštevníkom priblíži históriu ruských kachlí a kolekciu liatinových kachlí. Nakoniec sa v hĺbke domu nachádza ďalšia miestnosť – „Spálňa obchodníka“. Mosadzná posteľ z éry secesie, spájajúca funkčnosť a eleganciu, nenechá nikoho ľahostajným.

Snímka 17

uctievať kameň

Kamenný oblúk bol inštalovaný v Gorodets na nábreží v roku 1995 - na 775. výročie narodenia veľkého veliteľa Alexandra Nevského. Kameň je umiestnený na jednej línii s pomníkom legendárneho kniežaťa, na mieste, kde stál pomník Pavlika Morozova. Autormi pamätnej tabule sú sochári V.M. Purichov, I.I. Lukin a architekti V.V. Ivanov, V.N. Bykov. Bohoslužobný kameň má symbolizovať jednotu pravoslávnej Rusi a historickú a duchovnú jednotu miest, ktoré sa spájajú s menom slávneho štátnika Alexandra Nevského: Petrohrad, Novgorod, Vladimír, Pskov, Pereslavl-Zalessky a Gorodec. Kapsule so zemou privezené z týchto miest sú uložené pod doskami kameňa.

  • Nie je potrebné preťažovať snímky projektu textovými blokmi, viac ilustrácií a minimum textu lepšie sprostredkuje informácie a pritiahne pozornosť. Na snímke by mali byť len kľúčové informácie, ostatné je lepšie povedať publiku ústne.
  • Text musí byť dobre čitateľný, inak publikum neuvidí poskytnuté informácie, bude značne vyrušené z deja, bude sa snažiť aspoň niečo rozlúštiť alebo úplne stratí záujem. K tomu je potrebné zvoliť správne písmo s prihliadnutím na to, kde a ako sa bude prezentácia vysielať, a tiež zvoliť správnu kombináciu pozadia a textu.
  • Dôležité je nacvičiť si reportáž, premyslieť si, ako pozdravíte publikum, čo poviete ako prvé, ako ukončíte prezentáciu. Všetko prichádza so skúsenosťami.
  • Vyberte si ten správny outfit, pretože. hrá aj oblečenie rečníka veľkú rolu vo vnímaní jeho reči.
  • Snažte sa hovoriť sebavedomo, plynulo a súvisle.
  • Skúste si užiť predstavenie, aby ste boli uvoľnenejší a menej úzkostliví.
  • História Gorodetovej maľby.

    Obraz, ktorý je dnes tzv
    Gorodetskaya, sa narodila v regióne Volga v r
    obce nachádzajúce sa na
    brehy čistej a svetlej rieky
    Vzory, v obciach Koskovo,
    Kurtsevo, Repino, Boyarskoye a ďalšie.
    Roľníci priniesli svoje výrobky
    predávať na jarmoku v obci Gorodets.
    Preto maľba vykonaná na týchto
    produkty, pomenované
    Gorodetskaja.

    Obrazy sú robené gvašom. Najprv uvarte
    farebný podklad (často žltý), aplikuje sa
    hlavné postavy, kytice, v podobe veľkého kvetu
    škvrny, krásne zladené v tóne a farbe.

    Dominantná farba nástenných malieb Gorodets
    jasne žltý chróm alebo rumelka (svetlo červená
    farbivo).
    Modré, zelené a niekedy "vybielené" tóny
    (ružové, modré) sa používajú na písanie
    vzor, ​​čiernobiely - na vypracovanie detailov.

    Gorodetsky ornament

    V maľbe
    významné miesto
    zaberá ornament.
    Ornament je
    malebné resp
    grafický
    dekorácia z
    kombinácie
    geometrický,
    zeleninové príp
    zvieracie prvky.
    Podstatné prvky
    Gorodetova maľba -
    toto sú kruhy, zátvorky,
    bodky, kvapky, oblúky,
    ťahy, špirály.

    Technika zobrazenia hlavných rastlinných prvkov.

    Technika
    snímky
    Kupavka
    (fázovo
    výkon)
    základná rastlina
    prvkov.
    Kupavka je najviac
    obyčajný kvet v
    Gorodetova ozdoba.
    Podmaľba na mieru
    veľký. Maľovať
    začať v malom
    kruh pozdĺž jeho okraja, potom
    urobte zátvorku vo vnútri kruhu.
    Nakreslite pozdĺž okraja podmaľby
    Zátvorky okolo jeho okraja
    kresliť začínajúc od stredu,
    ich postupne znižovať
    veľkosť jadra.
    Prebieha animácia
    biely.

    Rosan odráža hlavné
    kvetinové znaky, t.j. Má
    okvetné lístky a výrazné
    stred. Silueta v tvare kruhu. Autor:
    veľkosť môže byť väčšia
    kupavki. Stred kvetu je vkreslený
    stredná. Rosan v maľbe
    Gorodets je obklopený zátvorkami -
    okvetné lístky rovnakej veľkosti,
    ktorých farba sa zhoduje
    stredná farba. Technika
    maľovanie zátvoriek je rovnaké ako pri
    kupavki.

    Technika obrazu vtákov.

    Technika obrazu vtákov.
    Vták Gorodets je symbolom
    rodinné šťastie. Sú zobrazené vtáky
    V rôzne možnosti: toto a hrdý
    páv a zamračený moriak a
    namyslený kohút a báječný vták.
    Začnú ich písať hladkou čiarou,
    zobrazujúci krivku krku a hrudníka,
    potom nakreslite čiaru, ktorá definuje
    tvar hlavy a chrbta teda
    určiť líniu krídla, nitkovitú
    zobák a nohy. Najčastejšie telo
    vystupovať v čiernom, krídlo
    natrieť Gorodetovou zelenou
    farba. Chvost sa píše inak
    napríklad limit od dvoch
    strany s čiarami, ktoré ho definujú
    siluetu a prelakovať. Najlepšia vec
    urob to v šarlátovej farbe. IN
    inak nakreslite každý
    chvostové pierko v dvoch farbách.
    Vývoj vtákov začína hlavou a
    končiť chvostom. prebudenia robia
    vápno, nanášanie tenkých ťahov.

    Existujú tri typy zloženia
    v Gorodetovej maľbe:
    1. Maľba kvetov.

    2. Kvetinová maľba so zaradením motívu
    "kôň" a "vták";

    3. Maľba sprisahania.

    rybolov
    kovové podnosy,
    maľované olejom
    farby a nátery
    lak, vznikol na začiatku
    19. storočia v Troitskej
    moskovskej farnosti
    provinciách.
    V obci Zhostovo
    bratia
    Vishnyakovs bol
    OTVORENÉ
    dielňa a neskôr
    tvorené
    Zhostovská továreň
    dekoratívne
    maľovanie.

    Maľovacie prvky
    Zhostovský ornament

    ťahy štetcom
    škvrna "čiarka"
    Zdvih "cik-cak"
    Kmeňový prvok
    Rozmazať "na polovicu štetca"
    prvok" "srdce"
    okvetný lístok

    Etapy maľovania
    Najdôležitejšia operácia vyžadujúca
    skutočná kreativita, je maľovanie,
    zobrazujúce najčastejšie farebné kytice
    farby. Maľba sa vykonáva vo viacerých
    etapy.
    Začína s
    "maľovanie" - nabielené
    farby načrtávajú spoločné
    obrázok siluety (kvety
    a listy), hlavné škvrny.
    "maľované"
    podnosy sa sušia v
    rúry počas
    niekoľko hodín.

    Druhá etapa je
    "Tieň".
    Na zaschnutom "obraze"
    transparentné farby
    tiene sú prekryté t.j.
    odhalia sa tienisté miesta
    rastliny.
    Tretia fáza - "Pokladanie"
    Husté písmeno svetlé
    farby. Tvary kytíc
    prijať telo, sú zušľachtené,
    osvetliť, objaviť sa
    kontrast resp
    harmonické sfarbenie
    kompozície.

    4. etapa - "Blikovka" - tzn
    aplikácia bieliacich náterov,
    objasnenie všetkých zväzkov.
    5. etapa -
    »Kresba»
    Rýchle a jednoduché
    obrysy
    okvetné lístky, listy,
    žily -
    expresívne
    s dôrazom na
    kontrastuje ich zvodná živosť.
    6. záverečná etapa, finále
    písmeno - "Väzba" - tenké bylinky a
    úponky, ktoré spájajú všetky obrazy
    kytice s mäkkým prechodom spojiva
    to s pozadím.

    Podnos je zdobený kvetinovou maľbou.
    Veľký
    kvety sú obklopené menšími a sú medzi sebou prepojené
    s pružnými stonkami a listami.

    Zlatá ozdoba od
    okraj zásobníka
    dokončí
    slávnostné
    zloženie
    kvetinová kytica
    ORNAMENT - maľba
    zlatá farba na
    podnosová doska

    Zrodilo sa umenie
    Khokhloma v strede
    17. storočí v
    roľnícky život
    Povolžské dediny.
    Toto umenie už je
    viac ako 300 rokov.

    História vývoja rybárstva
    Chochlomská maľba
    pozdĺž rieky Uzola
    ktoré sa nachádzajú
    dedina, kde sa narodila
    Khokhloma.
    Khokhloma - tak sa to volalo
    veľká obchodná dedina
    priniesol na predaj
    výrobky z okolitých obcí a
    obce. Tu
    atraktívny produkt
    kupovali obchodníci a potom
    predávané nielen na veľtrhoch
    v celom Rusku, ale aj pre jeho
    vonku. A v mysli
    kupujúci farebný riad,
    lyžice sa spojili s
    názov obchodnej dediny.
    Nižný Novgorod Zavolzhye – stred
    umenie Chochlomská maľba krajina s bohatou históriou a
    pôvodná kultúra.

    Názov remesla je spojený s antikou
    Chochlomská obchodná dedina, kde z okolia
    dediny boli privedené na predaj maľované
    riad.
    miestnych obyvateľov
    rozprávať v -
    - Volga - Chochloma,
    biť prvého
    slabika.

    Produkt Miracle

    Červená
    čierna
    žltá
    zelená

    Použitie všetkých farieb Khokhloma

    prevaha
    červená a žltá
    farby

    Prevaha zelene

    Otočené drevené remeslá naplnená kvapalinou
    zriedená hlina, sušená v peci, pokrytá
    sušiaci olej. Robia to niekoľkokrát. V poslednom
    pretože sušiaci olej nie je vysušený, takže je ľahké
    prilepené striebro
    prášok - pol dňa. Kedy
    vrstva polosuchého vyschne,
    strieborné polotovary
    ísť na maľovanie
    "pod pozadím"

    Na obrobok sa aplikuje červený alebo čierny výkres,
    sušené v rúre, lakované, umiestnené
    späť do rúry - potom sa stane zázrak:
    pod teplotou
    až 180 stupňov
    lak stmavne a
    bude sa zdať
    medovo-zlatá
    postriebrené
    povrchy.
    A potom je vymaľované
    maľovaná kresba,
    znovu spálené a vysušené...
    .

    Typy chochlomskej maľby

    Khokhlomská maľba je dvoch typov:
    jazdecký list a pozadie. Kôň
    písmeno je maľba trávy, maľba „pod
    list." Podkladové písmeno je karmudgeon
    maľovanie pozadia.

    Rozmanitosť maľby Khokhloma je rozdelená na
    „vrchol“ a „písmeno na pozadí.
    konský list
    pozadie
    list
    Rozmanitosť
    e-mail na pozadí
    - "kučeravý"

    JAZDENIE
    písmeno sa volá, lebo je pozlátené
    povrch nie je prelakovaný, ale na ňom,
    na vrchu sa aplikuje kresba.

    POZADOVÉ písmeno - na podlahe (strieborné pozadie)
    aplikujte kontúry budúcich listov,
    kvety, bobule. Priestor na vonkajšej strane
    strana obrysových čiar je premaľovaná
    čierna alebo červená
    maľovať - ​​deje
    výplň pozadia a potom
    zafarbenie
    kresliace prvky.
    Následná sekvencia
    maľovanie
    „pod pozadím“.

    "KUDRINA" - Abstraktnejšia, fantazijnejšia, komplikovanejšia.
    Obraz vyzerá kráľovsky elegantne, ako na čiernej
    ako aj na červenom pozadí.
    Z vtáčích chvostov
    stať sa výstredným
    rastliny, listy
    podobajú sa perám,
    veľký rozprávkový kvet
    kaskáda
    bobule

    PRVKY KHOKHLOMSKEJ
    nástenné maľby

    Ozdobné pruhy, ťahy, okraje,
    Ukrajinci.

    Bylinné kríky "Kudrina".
    Následná sekvencia
    kvetinové plnenie
    "Kudrins".

    Gzhel je názov malebného regiónu neďaleko Moskvy,
    čo je 60 km. Z Moskvy.
    Slovo „Gzhel“ je dnes neuveriteľne populárne. Toto je krása harmónie
    rozprávka a realita.
    Porcelán s elegantnou modrou maľbou je dnes známy nielen
    v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami.
    Produkty Gzhel priťahujú každého, kto má rád krásu.

    Úplne prvá zmienka o Gzhel
    nájdené v testamente
    Ivan Kalita 1328. (XIV storočie)
    Potom sa toto meno opakuje
    V listoch Ivana Hrozného (XVI. storočie)

    V roku 1663 vydal cár Alexej Michajlovič
    príkaz: „doviezť hlinu do Moskvy z Gželu za
    výroba lekárenského náčinia.
    Až do polovice 18. storočia Gzhel robil obvyklé
    na tú dobu keramika,
    vyrobené tehly, hrnčiarske rúry,
    ako aj primitívne detské hračky, zásobovanie
    oni Moskva.

    Združenie Gzhel je moderný podnik.
    Gzhel je
    vázy
    figúrky
    hračky

    Kvasnik – nádoba, v ktorej uchovávali a slúžili
    kvas alebo ovocný kvas.

    Kobaltový kvet s modrými škvrnami
    ako z hlbín, razí cestu k brilantnosti
    hladký povrch porcelánu a rozlieva sa tým najtenším
    preteká, rovnako ako sa rozchádzajú
    kruhy na vode z hodeného kameňa.

    Pozrite sa na šumivý porcelán s navždy
    rozkvitnutý kobaltový kvet a hneď
    spoznáte ho: toto je Gzhel

    Hlinený výrobok.

    Dymkovskej
    hračka. Výška
    hračky 20-25 cm..
    Tradičné
    Dymkovo
    hračky
    zvažujú sa kohúty
    dámy, pestúnky.

    Hračka Dymkovo

    Názov odvetvia je spojený
    s Dymkovskou Slobodou blízko
    mesto Vyatka (teraz
    Dymkovo - predmestie Kirova).
    Sú vyobrazení jazdci
    dámy v krásnych šatách
    farebné volániky,
    kavalieri, báječné
    postavy, zvieratká,
    domáce scény. Pózy a
    pár figúrok
    podmienené, zjednodušené. IN
    nástenné maľby sa používajú svetlé
    farby sú zvyčajne
    biely podklad, zlátenie. IN
    použitý ornament
    kruhy, vlnovky,
    pruhy, bunky.

    Filimonovskaja
    hračka - ruská
    umenie
    rybolov,
    tvorené
    v regióne Tula.
    Objem
    remeselníckych výrobkov
    tvoria
    tradičné
    píšťalky: dámy,
    jazdci, kravy,
    medvede, kohúty.

    Hračka Filimonov

    Obec Filimonovo
    nachádza v regióne Tula.
    Oddávna sa tu vyrábajú jedlá a
    hračky z miestneho svetla
    hrnčiarska hlina. Formuláre
    originálne hračky,
    nezvyčajné. Viacnásobné figúrky
    predĺžený, maľovaný
    Prevládajú 3-4 farby. Ona sama
    maľovanie - striedanie
    vodorovné pruhy naprieč
    biele, žlté pozadie. IN
    používajú sa aj ozdoby
    kruhy, rozety, trojuholníky,
    cikcaky, bodky. Hračky
    zobrazené vtáky, báječné
    zvieratá, jazdci, dámy,
    domáce scény (ženích a
    nevesta jazdiaca na trojke a
    atď.)

    Polokhovmajdanskaja
    maľovanie.
    V dedinách Polokhovmaydan
    Nižný Novgorod
    oblasti robia
    svetlo maľované
    tarovať hračky
    - toto sú hniezdiace bábiky,
    trojkové kone,
    krabice, huby,
    vázy, soľničky.

    Lov lyžicou.

    Tento rybolov
    boli zasnúbení
    roľníci, žili
    na
    neplodný
    pozemky
    (Arkhangelsk,
    Novgorod,
    Vladimírskaja).

    Ruské hniezdiace bábiky
    maľovaná hračka
    bábiky vo vnútri
    sú ako ona
    menšie bábiky
    veľkosť. Vynález
    Ruská matrioška
    pripisovaný sústružníkovi
    V. P. Zvezdochkin
    1890 a od autora
    prvý obraz bol
    profesionálny
    umelec S. V. Malyutin

    Abramtsevokudrinskaja
    rezbárstvo -
    umenie
    rybárske carving by
    strom,
    tvorené
    V koniec XIX storočia v
    okolí
    neďaleko Moskvy
    panstvo Abramtsevo.

    Bogorodskaja
    niť,
    bogorodskaja
    hračka - ruská
    ľudové remeslo
    vyrezávané hračky a
    sochy z
    drevo ihličnanov
    (lipy, jelše,
    osiky). vyrovnanie
    Bogorodskoe
    Moskovská oblasť
    zo 16.-18. storočia.

    Bogorodsk vyrezávaná hračka

    dedina neďaleko Moskvy
    Bogorodskoye sa nachádza
    neďaleko mesta Sergiev Posad.
    Rybárske vyrezávané drevené
    hračky vznikli v 16. a 17. storočí.
    Možno rozlíšiť dva typy
    hračky: hračky-sochy a
    pohyblivé hračky. Manner
    Bogorodská rezba presná,
    ostrá, dobre vyznačená stopa
    rezák. Hračka spravidla nie je
    maľované, udržiavanie
    prirodzená teplá farba
    drevo, ale niekedy to robili
    maľované hračky.
    Témy sú rôzne:
    roľníci, poľovníci, vojaci,
    zvieratá a vtáky, výjavy z
    každodenný život, báječné
    príbehov.

    Finift - špeciál
    druh aplikovaný
    umenie, v ktorom
    používa sa smalt
    v kombinácii s kovom.
    emaily
    zafarbené
    kovové soli:
    zlaté prísady
    dať sklo
    rubínová farba,
    kobaltová modrá
    farba a meď -
    zelená

    Smalt

    Finift je staré ruské meno pre sklovinu a stalo sa
    z gréckeho finiftis, čo znamená svietiaci.
    Rostovský smalt je považovaný za najlepší v Rusku. maľovanie
    na sklovine takmer navždy zachováva čistotu, lesk a
    farebná transparentnosť.

    Naskenujte filigrán
    Skenovanie (z iného ruského skat - twist),
    filigrán – druh šperku
    technika: prelamovaná alebo prispájkovaná
    kovové pozadie s jemným vzorom
    zlato, striebro alebo meď
    drôt, hladký alebo skrútený dovnútra
    laná. Často skenované produkty
    sú doplnené o zrná (malé
    strieborné alebo zlaté gule) a
    smalt.
    Výrobky s filigránom sa vyrábali v r
    veľa umeleckých centier
    Rusko. Vyrobené ako veľké
    umelecké diela a
    drobné predmety (vázy, soľničky,
    rakvy). Pri výrobe ocele
    použite krištáľ a perleť.

    Gusevského krištáľ

    V nepreniknuteľných lesoch regiónu Meshchersky,
    na rieke Gus, ktorý sa nachádza malý
    mesto s krásnym názvom GusKhrustalny. Mesto, ktoré právom
    nesie názov centra rus
    sklárstvo.
    Slávne dekantéry Gusev s
    kohúty,
    kytice sa stali známymi po celom Rusku a
    na celom svete.
    A po zvládnutí výroby krištáľu,
    Gusevsky kryštál veľmi rýchlo vyhral
    uznanie na ruskom trhu.

    Sortiment výrobkov Gusev z obyčajného a farebného skla a krištáľu
    rôznorodé – od jednoduchého stolového skla až po
    šik zdobený bohatým diamantovým brusom a rezbou
    položky. Takéto výrobky získali osobitný charakter jedinečnosti,
    vysoké umenie.

    Výrobky z papiera-mâché.

    vo Fedoskino,
    Palekh je vyrobený z papier-mache
    základ pre
    tradičné
    laková miniatúra.
    Z papier-mâché
    robiť figuríny,
    masky, tréning
    pomôcky, hračky,
    divadelný
    rekvizity,
    rakvy.

    Palekh
    miniatúrne -
    ľudové remeslo,
    sa vyvinul do
    dedina Palekh
    Ivanovský región.
    Lak miniatúrne
    na papier-mache.
    Zvyčajne
    znamenie
    krabice, truhlice,
    kapsule, brošne,
    panely, popolníky,
    špendlíky na kravaty,
    puzdrá na ihly

    Fedoskino
    maľovanie.
    Výroba produktu
    vznikol z papier-mâché
    v roku 1795, kedy kupec
    P. I. Korobov
    organizovaný v
    dedinu, ktorú kúpil
    Danilkovo (v súčasnosti
    čas je zahrnutý
    Fedoskina). Obľúbený
    motívy maľby
    Fedoskino
    miniaturisti ocele
    v tom čase populárny
    pozemky: "trojky",
    "Čajový večierok", scény z
    ruský a
    Malý Rus
    roľnícky život.

    Umelecká ručná čipka.

    Ručná čipka je vzorovaná sieťovina,
    čo je kus dekoratívneho umenia.
    V Rusi čipkárstvo existovalo už v r
    13. storočia
    V 17. storočí čipka bola bežná
    zo zlatých a strieborných nití. V 19. storočí Stať sa
    použite bavlnenú priadzu.
    Špeciálna zdvíhacia čipka
    siaha do konca 19. storočia.
    V tomto období sa používala ručná čipka
    vo veľkom dopyte doma aj v zahraničí
    trhy.

    Yelets čipka.
    Mikhailovsky Ryazan čipka
    Kirov (Vyatka) čipka.
    Vologdská čipka.

    Tkanie čipky.

    Vologda
    krajka je najlepšia
    známe, to
    vyleje sa tam
    1820. špeciálne
    venuje sa pozornosť
    kusové produkty:
    slávny
    obojky,
    peleríny, šatky,
    rukavice
    obrúsky.

    Pavlovský šál Posad

    Pavlovské šály

    Pavlovo-Posad tlačené, vlnené a polovlnené šály,
    zdobené tradičnými farebnými tlačenými ornamentmi, pochádzajúce z r
    mesto Pavlovskij Posad pri Moskve v 60. – 80. rokoch 19. storočia. Pavlovská oblasť
    Posada

    V ornamente pavlovských šatiek
    dominujú bujné kvetinové kytice a
    Girlandy.

    drevená čipka
    Tradícia zdobenia domov vyrezávanými
    drevené dosky a iné
    dekoračné prvky vznikli v r
    Rusko nie je na prázdnom mieste. Na začiatku
    rezbárstvo malo kultový charakter.
    Starí Slovania sa uchádzali o svoje
    obydlia pohanské znamenia tzv
    chrániť domov
    plodnosť a ochranu pred nepriateľmi a
    prírodné prvky. Niet divu v
    štylizované ornamenty doteraz
    môžete hádať znamenia
    slnko, dážď, ženy dvíhajú ruky k
    obloha, zvieratá alebo náladový
    pletenie vegetácie. IN
    ďalej náboženský význam
    drevená rezba sa stratila, ale
    tradície dávať rôzne
    funkčné prvky fasády domu
    umelecký aspekt zostal dodnes.
    Takmer v každej obci, obci resp
    mesto, ktoré môžete stretnúť úžasné
    vzorky drevenej čipky.

    vyrezávanie kostí

    ľudový
    umenie
    rybolov,
    tvoril a
    praktizované na dedinách
    okres Kholmogorsky
    Archangelsk
    oblasti. najprv
    slávne produkty,
    patria do 17. storočia.

    Obchod so zbraňami v Tule.

    Dekrétom Petra I. v r
    1712 v Tule
    postavil prvý
    krajina
    štát
    Zbrojnica.
    Tula sa stáva
    uznávané centrum
    zbrojárskej výroby
    a kov
    Produkty.

    Tulský samovar

    Samovar a Tula sú neoddeliteľné. V akejkoľvek
    kúte Ruska a ďaleko za jeho hranicami
    sa môžete stretnúť s Tulským samovarom.
    Každý vie, že samovar je
    zariadenie na prípravu vriacej vody.
    "Varí" - odtiaľ pochádza slovo.
    Niektorí výskumníci uvažujú
    je pravda, že pochádzal od Tatára
    "snabar", v preklade - čajník. Málo
    pravdepodobne veľmi ruské slovo. A ja sám
    samovar sa nemohol objaviť v žiadnom
    iná krajina. Je v Číne, odkiaľ pochádza
    priniesli do Ruska súvisiace s čajom
    zariadenie, ktoré má aj potrubie a
    fúkal. Ale skutočný samovar neexistuje
    nikde inde, len preto
    ostatné krajiny okamžite varte vriacou vodou
    čaj, rovnako ako káva.

    Kasli odlievanie železa

    topenie a
    oceliareň v
    mesto Kasli, Čeľabinsk
    oblasť pracuje s
    polovice 18. storočia. Vo fabrike
    vyrobené ploty,
    rošty, riad a dokonca
    nábytok. Kaslinského
    kolieska vytvorené nie
    len monumentálne
    budovy, ale malé
    sochy, dekoratívne
    položky. Liatina
    boli vyrobené sochy
    pôvabný: jemne plynúci
    oblečenie, prevrátené
    elastické svaly - liatina
    ako keby to bolo živé.

    Kasli kasting

    Kasli odlievacie predmety - liatina
    ploty, brány, mreže, balkóny,
    figúrky – pôsobia dojmom krehkého a
    rybárska sieť.Zároveň udivujú
    pocit dlhovekosti a sily, ak nie
    povedzme večnosť.

    Kasli ľudia oslavovali
    umenie po celom svete
    temné premeny,
    ťažká liatina
    úžasný materiál pre
    pekná socha,
    lahodí oku, mysli a
    ľudské srdce.

    Záver.

    Ľudové umenie a remeslá
    umenie je výsledkom kreativity
    mnoho generácií majstrov. A
    naša planéta je ako obr
    fantasy múzeum večnosti,
    ktorého hlavným exponátom
    je inšpirácia, práca
    majstrov. Umelecké dnes
    výrobky ľudovej výroby
    remeselníci z rôznych
    materiály, slúžia ako nepostrádateľné
    súčasťou každodenného života
    osoba; vstúpili do života ako
    potrebné položky.

    vášnivá a zároveň slovansky nežná, čistá a melodická duša človeka, o výkvete všetkých duševných a fyzických síl, ktoré V poslednej dobe začínajú označovať slová „akmeizmus“, napísal anonymný recenzent Hyperborea. Tento časopis a časopis "Apollo" sa stali literárnou platformou pre nový trend, ktorý vznikol v kruhu "Workshops of Poets" vytvorenom v roku 1912 (nazvaný Blokom "Gumilev-Gorodets Society"). Na rozdiel od symbolistov, „medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi predstaviteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným,“ napísal Gorodetsky. V auguste 1907 bol Sergej zatknutý za účasť na revolučných aktivitách a nejaký čas bol držaný v petrohradskom politickom väzení „Kríže“, kde napísal svoj slávny cyklus básní s názvom „Väzenské básne“. V roku 1908 sa oženil s A.A. Bel-Kon-Lyubomirskaya, ktorá príležitostne publikovala poéziu a prózu. V Petrohrade ju prezývali Nymfa, spomienky na Gorodeckého sú vždy úzko spojené so spomienkami na jeho manželku.

    Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si bezplatne stiahnete potrebný súbor.
    Pred stiahnutím tohto súboru si zapamätajte tie dobré eseje, kontroly, semestrálne práce, tézy, články a iné dokumenty, ktoré nie sú na vašom počítači nárokované. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a pošlite ich do databázy znalostí.
    Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.

    Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“

    Podobné dokumenty

      Detstvo a mládež I.A. Bunin je známy ruský spisovateľ a básnik. Jeho vzdelanie na gymnáziu Yelets. Buninova práca v redakcii novín Orlovský Vestnik, začiatok jeho tvorivej činnosti. Ocenenie pre Bunina nobelová cena v roku 1933.

      prezentácia, pridané 21.03.2012

      S. Yesenin - ruský básnik; životopis, vzdelanie. Téma revolúcie a radostné tušenie premeny života v prvých veršoch. Apelovať na vidiecky spôsob života ako duchovný základ umeleckého obrazu. Citová dominanta textov neskorého obdobia.

      prezentácia, pridané 20.04.2017

      Biografia S. Yesenina: detstvo, mladosť, tvorivosť. Formácia S. Yesenina ako slávneho ruského básnika. Skandovanie februárovej a októbrovej revolúcie. Oboznámenie sa s básňami básnika: „Vrátil som sa do dediny“, „V kolibe“, „Perzské modlitby“.

      prezentácia, pridané 2.2.2011

      Životopis Sergeja Alexandroviča Yesenina: detstvo, štúdium na škole Konstantinovsky Zemstvo a cirkevnej učiteľskej škole. Práca v tlačiarni. Prvé básne básnika. Sťahovanie do Petrohradu. Vojenská služba, manželstvo. Zákaz publikácií od S.A. Yesenin.

      prezentácia, pridané 19.09.2013

      Yesenin Sergey Alexandrovič - ruský básnik, predstaviteľ novej roľníckej poézie a (v neskoršom období tvorivosti) imaginizmu. Hlavné míľniky básnikovej biografie: detstvo, mladosť, osobný život, smrť. Štúdium Yeseninho diela, analýza básní.

      prezentácia, pridané 02.05.2012

      Štúdia o živote a tvorivej ceste ruského sovietskeho spisovateľa Konstantina Michajloviča Simonova. Opisy detstva, mladosti, štúdia na literárnej univerzite. Opis jeho práce vojnového spravodajcu. Rozbor básní a diel.

      prezentácia, pridané 29.11.2012

      Gumilyov ako ruský básnik strieborného veku, zakladateľ školy akmeizmu, literárny kritik, dôstojník. Gumilyov v Paríži, jeho aktivity. Básnikovo skúmanie Afriky. Kniha "Cesta dobyvateľa", "Romantické kvety", básnická zbierka "Mimozemské nebo".