Prezentácia "Mesto Gorodets" (7. ročník) v spoločenských vedách - projekt, správa. Gorodetov obraz Prezentácia na tému Andrey Gorodetsky
Gorodetova maľba na dreve - slávny ľud
rybolov v regióne Nižný Novgorod.
Rozvinul sa v druhej polovici 19. storočia.
v povolžských dedinách neďaleko Gorodca.
Obyvatelia okolitých dedín boli povestní šikovní
remeselníci, medzi ktorými boli kováči,
tkáčov, farbiarov, rezbárov, tesárov a stolárov.
V regióne Trans-Volga bolo veľa lesov a dalo to veľa lacných
materiál, z ktorého bolo všetko vyrobené: z detských hračiek
na kusy nábytku. Známy bol najmä Gorodets.
kolovrátky, ktoré vo veľkom počte boli predané v Nižegorodskej
spravodlivé a rozptýlené po celom Rusku. S radosťou si ich kúpim
vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku.
Po ukončení práce s takýmito donetmi sa hostesky vyzdobili
steny namiesto obrazov. Čoskoro začali zdobiť takýmto obrazom
nielen kolovrátok, ale aj množstvo ľudových predmetov
každodenný život: stoličky, koše, boxy, soľničky a hračky.
Gorodetova maľba je zvláštnym spôsobom,
takže je ťažké si to pomýliť.
Ani jeden produkt Gorodets nie je kompletný bez sviežich girlandov,
kytice kvetov pripomínajúce ruže a sedmokrásky.
Gorodetskí majstri nepoznali zákony perspektívy,
takže ich kresby boli ploché. Ale ich práca bola vždy iná.
prekvapivá ľahkosť a transparentnosť.
Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo farbami na vajíčka, ktoré
ležať na výrobku vo veľkých farebných škvrnách, bez predchádzajúceho
obrys. Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým ťahom
čierna alebo biela. Prevládala modrá, červená, biela a čierna farba.
Dnes remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá sa rozšírila
farebná škála. Ale technológia zostáva rovnaká.
Zvažujú sa hlavné prvky maľby Gorodets
"ruže", "kupavki", "sedmokrásky", "zvončeky".
Hlavnými postavami Gorodetovej maľby sú vták a kôň.
Všetko sú to fantastické vtáky,
kone, ktoré k nám prišli z dobrej rozprávky. Pamätajte na rozprávky
"Sivka-Burka", "Firebird", "Scarlet Flower" ...
Pozemky produktov Gorodets mali zvláštny a jedinečný dej.
Majstri zobrazovali prechádzky pánov s dámami, jazdcov na koňoch,
výjavy pitia čaju v bohatých interiéroch, zdobených stĺpmi, vys
okná, svieže závesy, nástenné hodiny. Ale stretol
a výjavy z jednoduchého života: poľovníci v lese, priadky pri práci, stavba
Pozrime sa bližšie na kroky zahrnuté v každom prvku.
a ich rozmanitosť.
1 . Pomenujte rodisko Gorodetovho obrazu.
2. Aké produkty s Gorodetovou maľbou možno nájsť na veľtrhoch?
3. Uveďte znaky Gorodetovej maľby.
4. Pozrite sa znova pozorne postupná implementácia nástenné prvky a vytvorte si vlastnú kompozíciu .
snímka 1
snímka 2
snímka 3
snímka 4
snímka 5
snímka 6
Snímka 7
Snímka 8
Snímka 9
Snímka 10
snímka 11
snímka 12
snímka 13
Snímka 14
snímka 15
snímka 16
Snímka 17
Snímka 18
Prezentáciu na tému „Mesto Gorodets“ (7. ročník) si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: Spoločenské vedy. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu udržať záujem vašich spolužiakov alebo publika. Na zobrazenie obsahu použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 18 snímok.
Prezentačné snímky
snímka 1
Práce vykonali žiačky 7. „B“ triedy: Korablina Tatyana a Korablina Anastasia
Gorodets a jeho atrakcie
snímka 3
História Gorodets Mesto Gorodets je takmer v rovnakom veku ako Moskva, podľa niektorých zdrojov ho založil v roku 1152 Jurij Dolgorukij, podľa iných v roku 1163 Andrej Bogolyubskij. V análoch sa prvýkrát spomína v záznamoch z roku 1172. V roku 1238 Batuove jednotky vypálili mesto, v rokoch 1263-1282 bolo obnovené a stalo sa hlavným mestom Gorodetského kniežatstva, ktorého súčasťou bol aj Nižný Novgorod. V roku 1263 sa jej vládcom stal knieža Andrej Alexandrovič (Andrei Gorodetsky, veľkovojvoda vladimirský, knieža Novgorodské a knieža Gorodetskij, okolo 1255-1304), syn veľkovojvodu Vladimíra Alexandra Nevského (1221-1263). 14. novembra 1263 zomrel v Gorodci Alexander Nevsky, ktorý niekoľko dní predtým prijal schému pod menom Alexy. Za kniežaťa Andreja Alexandroviča sa Gorodec stal významným politickým centrom. Následne bol Gorodets súčasťou Suzdalsko-Nižného Novgorodského veľkovojvodstva, ktoré vzniklo v roku 1341 a existovalo prerušovane až do roku 1425. V roku 1408 Khan Edigei (1352-1419) mesto úplne zničil, po čom sa dlho nazývalo „Prázdny Gorodets“. Koncom 16. - začiatkom 17. storočia bola znovu osídlená a premenená na remeselnícku obec. Miestni obyvatelia sa zaoberali výrobou dreveného riadu, obchodovali s chlebom. Približne v rovnakom čase Volga zmenila svoj kurz a vzdialila sa od centra Gorodets. Na konci 18. storočia vidíme Gorodets ako bohatú dedinu, ktorá je všeobecne známa v celom regióne Volga. V tejto dobe sa tu rozvíjajú remeslá ako úprava kože a stavba lodí. Druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia bola obdobím rozkvetu Gorodcov. Mesto zbohatlo na lodnej doprave, stavbe lodí a obchode, z mnohých včerajších roľníkov sa stali priemyselníci a obchodníci. Na jeseň a v zime fungoval Gorodecký bazár, druhý za veľtrhom v Nižnom Novgorode, kde sa obchodovalo s chlebom, ľanom a výrobkami z dreva. Prekvital chlieb, mletie múky, ľudové remeslá (vyšívanie, pečenie perníkov s potlačou, výroba keramiky, konské oblúky, sane, detské hračky). V 70. rokoch 19. storočia sa objavila "Gorodetova maľba" - dejová maľba na kolovrátkoch.
snímka 4
snímka 5
snímka 6
Kostol zázraku Michala Archanjela
Murovaný kostol, postavený v rokoch 1707-1712. Bezstĺpový jednokupolový štvoruholník s refektárom s južnou loďou Narodenia predchodcu a valbovou zvonicou v tvare stĺpa. Kaplnka Severného smútku bola pristavaná v roku 1860. Zatvorená v roku 1935. Veriacim vrátená v roku 1991, obnovená.
Snímka 7
Kostol na príhovor presvätej Bohorodičky
Murovaný cintorínsky kostol postavený v roku 1824. Klasicistická budova s jednou kupolou s malým dvojloďovým refektárom (Kazaňská a Všechsvätá loď) a zvonicou pod vežou. Až do dvadsiateho storočia. bol pridelený do katedrály Najsvätejšej Trojice. Zatvorený v roku 1941, využívaný ako sklad. V roku 1992 vrátený veriacim, obnovený.
Snímka 8
Snímka 9
Snímka 10
Gorodecké múzeum miestnej tradície
Dátum otvorenia - 01. 01. 1918 18. máj - Medzinárodný deň múzeí Popis: Múzeum v Gorodci vzniklo z iniciatívy verejnosti. v lete 1918 bola v jednej z miestností Ľudového domu otvorená muzeálna expozícia. Vo februári 1920 sa Gorodetovo múzeum presťahovalo do samostatného kupeckého sídla. K 1. januáru 1921 má múzeum 3774 exponátov - ide o dary občanov, Nákupy odboru ľudového školstva, Predmety, ktoré do múzea previedla znárodňovacia komisia. Fondy vlastivedného múzea dnes obsahujú viac ako 15 000 úložných predmetov. Jeho zbierka má nielen vzdelávací, ale aj vedecký účel. Múzeum zhromaždilo obrovské množstvo materiálu o histórii ľudových remesiel Gorodetskej zeme: slepecké rezbárstvo, maľované spodky kolovratov, zlaté výšivky, perníkové dosky. Transformujte múzeum a diela súčasných majstrov dekoratívne a úžitkové umenie (Gorodetova maľba a drevorezba, výšivky, hlinená jbannikovova píšťalka)
snímka 12
snímka 13
História gorodetského perníka
Kedy presne v Gorodci začali piecť perník podľa vlastného špeciálneho receptu, nie je známe. Najstaršie gorodetské tlačené perníkové dosky pochádzajú z druhej polovice 18. storočia (teraz sú uložené v Štátnom historickom múzeu v Moskve). Koncom 18. storočia sa pieklo až 8000 libier perníkov ročne. Cena „ruského medového perníka“ bola 4 ruble za puding, „ukrajinského medu“ – 3 ruble 80 kopejok. za libru, nastaviteľný perník - 2 ruble 50 kopecks. na puding. V prvej tretine 19. storočia sa už podľa sprievodcu bratov Černetsovcov po Volge (1838) pieklo až 10-tisíc libier perníkov, niektoré vážili až libru (16,38 kg) a ešte viac - známe sú 25-kilogramové gorodetské perníky. Existovalo až 30 druhov gorodetského perníka: malý („snack bar“), veľký („arshin“), med, cukor, sirup, ovocný, mandľový, s likérom atď. Do konca 19. storočia bolo v meste 15 perníkárskych prevádzok, v ktorých pôsobili dediční majstri. Na celoruskej výstave v roku 1896 v Nižnom Novgorode boli prezentované obzvlášť obľúbené perníky Alexandra Maksimoviča Bakhareva. História si zachovala mená iných dedičných majstrov, väčšinou starovercov: Glazunovov, Beljajevov, Lemekhov, Shcherbakovov. Dvakrát bol gorodetský perník darovaný cisárovi Mikulášovi II. Po revolúcii pernikárstvo nevymrelo. V roku 1930 vznikol Red Gingerbread Artel, kde sa okrem perníkov piekli aj iné pekárenské výrobky, vyrábali sladkosti a monpasier. V roku 1956 sa artel premenil na potravinársky závod Gorodetsky. Od roku 1978 sa tu pečie perník s potlačou „Gorodetský suvenír“.
Snímka 14
Recept na perník Gorodets Test suvenírov Gorodets zahŕňa: pšeničnú múku 1. triedy, melasu, margarín, uhličitan amónny, sódu, vanilín, aníz, kardamón, koriander, škoricu, klinčeky, zázvor, mätovú esenciu; plnku („podvarka“) tvoria nastrúhané hrozienka a ovocný džem. Perník je veľmi pekne zdobený. Hmotnosť perníka Gorodets je 600 gramov, 2 a 5 kg.
snímka 15
Galéria láskavosti „Galéria láskavosti“ bola otvorená 23. júla 2011 v honosnom dome Timofeja Alekseeviča Plechanova, obchodníka s obilím a majiteľa parníka. Myšlienkou vytvorenia galérie bolo želanie organizátorov ukázať širokej verejnosti zbierky zaujímavých, jedinečných predmetov starovekého ruského života, ktoré spája spoločná téma láskavosti. Dobro nie je len vlastnosť človeka, meraná dobrými skutkami a skutkami, ale aj druh pohody, súbor materiálnych vecí. V súčasnosti sú verejnosti prístupné štyri sály galérie. Pri vchode sa pred hosťami objaví vitrína s úžasným nálezom - starý poklad v hotovosti. V „Slávnostnej sieni“ je expozícia medeného riadu doplnená unikátom – pracovnou pokladňa konca 19. storočia „Malá sála“ predstavuje kolekciu zámkov rôznych tvarov a veľkostí: od 5 mm „omrvinky“ až po impozantné osi. Zimná sieň návštevníkom priblíži históriu ruských kachlí a kolekciu liatinových kachlí. Nakoniec sa v hĺbke domu nachádza ďalšia miestnosť – „Spálňa obchodníka“. Mosadzná posteľ z éry secesie, spájajúca funkčnosť a eleganciu, nenechá nikoho ľahostajným.
Snímka 17
uctievať kameň
Kamenný oblúk bol inštalovaný v Gorodets na nábreží v roku 1995 - na 775. výročie narodenia veľkého veliteľa Alexandra Nevského. Kameň je umiestnený na jednej línii s pomníkom legendárneho kniežaťa, na mieste, kde stál pomník Pavlika Morozova. Autormi pamätnej tabule sú sochári V.M. Purichov, I.I. Lukin a architekti V.V. Ivanov, V.N. Bykov. Bohoslužobný kameň má symbolizovať jednotu pravoslávnej Rusi a historickú a duchovnú jednotu miest, ktoré sa spájajú s menom slávneho štátnika Alexandra Nevského: Petrohrad, Novgorod, Vladimír, Pskov, Pereslavl-Zalessky a Gorodec. Kapsule so zemou privezené z týchto miest sú uložené pod doskami kameňa.
História Gorodetovej maľby.
Obraz, ktorý je dnes tzvGorodetskaya, sa narodila v regióne Volga v r
obce nachádzajúce sa na
brehy čistej a svetlej rieky
Vzory, v obciach Koskovo,
Kurtsevo, Repino, Boyarskoye a ďalšie.
Roľníci priniesli svoje výrobky
predávať na jarmoku v obci Gorodets.
Preto maľba vykonaná na týchto
produkty, pomenované
Gorodetskaja. Obrazy sú robené gvašom. Najprv uvarte
farebný podklad (často žltý), aplikuje sa
hlavné postavy, kytice, v podobe veľkého kvetu
škvrny, krásne zladené v tóne a farbe. Dominantná farba nástenných malieb Gorodets
jasne žltý chróm alebo rumelka (svetlo červená
farbivo).
Modré, zelené a niekedy "vybielené" tóny
(ružové, modré) sa používajú na písanie
vzor, čiernobiely - na vypracovanie detailov.
Gorodetsky ornament
V maľbevýznamné miesto
zaberá ornament.
Ornament je
malebné resp
grafický
dekorácia z
kombinácie
geometrický,
zeleninové príp
zvieracie prvky.
Podstatné prvky
Gorodetova maľba -
toto sú kruhy, zátvorky,
bodky, kvapky, oblúky,
ťahy, špirály.
Technika zobrazenia hlavných rastlinných prvkov.
Technikasnímky
Kupavka
(fázovo
výkon)
základná rastlina
prvkov.
Kupavka je najviac
obyčajný kvet v
Gorodetova ozdoba.
Podmaľba na mieru
veľký. Maľovať
začať v malom
kruh pozdĺž jeho okraja, potom
urobte zátvorku vo vnútri kruhu.
Nakreslite pozdĺž okraja podmaľby
Zátvorky okolo jeho okraja
kresliť začínajúc od stredu,
ich postupne znižovať
veľkosť jadra.
Prebieha animácia
biely. Rosan odráža hlavné
kvetinové znaky, t.j. Má
okvetné lístky a výrazné
stred. Silueta v tvare kruhu. Autor:
veľkosť môže byť väčšia
kupavki. Stred kvetu je vkreslený
stredná. Rosan v maľbe
Gorodets je obklopený zátvorkami -
okvetné lístky rovnakej veľkosti,
ktorých farba sa zhoduje
stredná farba. Technika
maľovanie zátvoriek je rovnaké ako pri
kupavki.
Technika obrazu vtákov.
Technika obrazu vtákov.Vták Gorodets je symbolom
rodinné šťastie. Sú zobrazené vtáky
V rôzne možnosti: toto a hrdý
páv a zamračený moriak a
namyslený kohút a báječný vták.
Začnú ich písať hladkou čiarou,
zobrazujúci krivku krku a hrudníka,
potom nakreslite čiaru, ktorá definuje
tvar hlavy a chrbta teda
určiť líniu krídla, nitkovitú
zobák a nohy. Najčastejšie telo
vystupovať v čiernom, krídlo
natrieť Gorodetovou zelenou
farba. Chvost sa píše inak
napríklad limit od dvoch
strany s čiarami, ktoré ho definujú
siluetu a prelakovať. Najlepšia vec
urob to v šarlátovej farbe. IN
inak nakreslite každý
chvostové pierko v dvoch farbách.
Vývoj vtákov začína hlavou a
končiť chvostom. prebudenia robia
vápno, nanášanie tenkých ťahov. Existujú tri typy zloženia
v Gorodetovej maľbe:
1. Maľba kvetov. 2. Kvetinová maľba so zaradením motívu
"kôň" a "vták"; 3. Maľba sprisahania. rybolov
kovové podnosy,
maľované olejom
farby a nátery
lak, vznikol na začiatku
19. storočia v Troitskej
moskovskej farnosti
provinciách.
V obci Zhostovo
bratia
Vishnyakovs bol
OTVORENÉ
dielňa a neskôr
tvorené
Zhostovská továreň
dekoratívne
maľovanie. Maľovacie prvky
Zhostovský ornament ťahy štetcom
škvrna "čiarka"
Zdvih "cik-cak"
Kmeňový prvok
Rozmazať "na polovicu štetca"
prvok" "srdce"
okvetný lístok Etapy maľovania
Najdôležitejšia operácia vyžadujúca
skutočná kreativita, je maľovanie,
zobrazujúce najčastejšie farebné kytice
farby. Maľba sa vykonáva vo viacerých
etapy.
Začína s
"maľovanie" - nabielené
farby načrtávajú spoločné
obrázok siluety (kvety
a listy), hlavné škvrny.
"maľované"
podnosy sa sušia v
rúry počas
niekoľko hodín. Druhá etapa je
"Tieň".
Na zaschnutom "obraze"
transparentné farby
tiene sú prekryté t.j.
odhalia sa tienisté miesta
rastliny.
Tretia fáza - "Pokladanie"
Husté písmeno svetlé
farby. Tvary kytíc
prijať telo, sú zušľachtené,
osvetliť, objaviť sa
kontrast resp
harmonické sfarbenie
kompozície. 4. etapa - "Blikovka" - tzn
aplikácia bieliacich náterov,
objasnenie všetkých zväzkov.
5. etapa -
»Kresba»
Rýchle a jednoduché
obrysy
okvetné lístky, listy,
žily -
expresívne
s dôrazom na
kontrastuje ich zvodná živosť.
6. záverečná etapa, finále
písmeno - "Väzba" - tenké bylinky a
úponky, ktoré spájajú všetky obrazy
kytice s mäkkým prechodom spojiva
to s pozadím. Podnos je zdobený kvetinovou maľbou.
Veľký
kvety sú obklopené menšími a sú medzi sebou prepojené
s pružnými stonkami a listami. Zlatá ozdoba od
okraj zásobníka
dokončí
slávnostné
zloženie
kvetinová kytica
ORNAMENT - maľba
zlatá farba na
podnosová doska Zrodilo sa umenie
Khokhloma v strede
17. storočí v
roľnícky život
Povolžské dediny.
Toto umenie už je
viac ako 300 rokov. História vývoja rybárstva
Chochlomská maľba
pozdĺž rieky Uzola
ktoré sa nachádzajú
dedina, kde sa narodila
Khokhloma.
Khokhloma - tak sa to volalo
veľká obchodná dedina
priniesol na predaj
výrobky z okolitých obcí a
obce. Tu
atraktívny produkt
kupovali obchodníci a potom
predávané nielen na veľtrhoch
v celom Rusku, ale aj pre jeho
vonku. A v mysli
kupujúci farebný riad,
lyžice sa spojili s
názov obchodnej dediny.
Nižný Novgorod Zavolzhye – stred
umenie Chochlomská maľba krajina s bohatou históriou a
pôvodná kultúra. Názov remesla je spojený s antikou
Chochlomská obchodná dedina, kde z okolia
dediny boli privedené na predaj maľované
riad.
miestnych obyvateľov
rozprávať v -
- Volga - Chochloma,
biť prvého
slabika.
Produkt Miracle
Červenáčierna
žltá
zelená
Použitie všetkých farieb Khokhloma
prevahačervená a žltá
farby Prevaha zelene Otočené drevené remeslá naplnená kvapalinou
zriedená hlina, sušená v peci, pokrytá
sušiaci olej. Robia to niekoľkokrát. V poslednom
pretože sušiaci olej nie je vysušený, takže je ľahké
prilepené striebro
prášok - pol dňa. Kedy
vrstva polosuchého vyschne,
strieborné polotovary
ísť na maľovanie
"pod pozadím" Na obrobok sa aplikuje červený alebo čierny výkres,
sušené v rúre, lakované, umiestnené
späť do rúry - potom sa stane zázrak:
pod teplotou
až 180 stupňov
lak stmavne a
bude sa zdať
medovo-zlatá
postriebrené
povrchy.
A potom je vymaľované
maľovaná kresba,
znovu spálené a vysušené...
.
Typy chochlomskej maľby
Khokhlomská maľba je dvoch typov:jazdecký list a pozadie. Kôň
písmeno je maľba trávy, maľba „pod
list." Podkladové písmeno je karmudgeon
maľovanie pozadia. Rozmanitosť maľby Khokhloma je rozdelená na
„vrchol“ a „písmeno na pozadí.
konský list
pozadie
list
Rozmanitosť
e-mail na pozadí
- "kučeravý" JAZDENIE
písmeno sa volá, lebo je pozlátené
povrch nie je prelakovaný, ale na ňom,
na vrchu sa aplikuje kresba. POZADOVÉ písmeno - na podlahe (strieborné pozadie)
aplikujte kontúry budúcich listov,
kvety, bobule. Priestor na vonkajšej strane
strana obrysových čiar je premaľovaná
čierna alebo červená
maľovať - deje
výplň pozadia a potom
zafarbenie
kresliace prvky.
Následná sekvencia
maľovanie
„pod pozadím“. "KUDRINA" - Abstraktnejšia, fantazijnejšia, komplikovanejšia.
Obraz vyzerá kráľovsky elegantne, ako na čiernej
ako aj na červenom pozadí.
Z vtáčích chvostov
stať sa výstredným
rastliny, listy
podobajú sa perám,
veľký rozprávkový kvet
kaskáda
bobule PRVKY KHOKHLOMSKEJ
nástenné maľby Ozdobné pruhy, ťahy, okraje,
Ukrajinci. Bylinné kríky "Kudrina".
Následná sekvencia
kvetinové plnenie
"Kudrins". Gzhel je názov malebného regiónu neďaleko Moskvy,
čo je 60 km. Z Moskvy.
Slovo „Gzhel“ je dnes neuveriteľne populárne. Toto je krása harmónie
rozprávka a realita.
Porcelán s elegantnou modrou maľbou je dnes známy nielen
v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami.
Produkty Gzhel priťahujú každého, kto má rád krásu. Úplne prvá zmienka o Gzhel
nájdené v testamente
Ivan Kalita 1328. (XIV storočie)
Potom sa toto meno opakuje
V listoch Ivana Hrozného (XVI. storočie) V roku 1663 vydal cár Alexej Michajlovič
príkaz: „doviezť hlinu do Moskvy z Gželu za
výroba lekárenského náčinia.
Až do polovice 18. storočia Gzhel robil obvyklé
na tú dobu keramika,
vyrobené tehly, hrnčiarske rúry,
ako aj primitívne detské hračky, zásobovanie
oni Moskva. Združenie Gzhel je moderný podnik.
Gzhel je
vázy
figúrky
hračky Kvasnik – nádoba, v ktorej uchovávali a slúžili
kvas alebo ovocný kvas. Kobaltový kvet s modrými škvrnami
ako z hlbín, razí cestu k brilantnosti
hladký povrch porcelánu a rozlieva sa tým najtenším
preteká, rovnako ako sa rozchádzajú
kruhy na vode z hodeného kameňa. Pozrite sa na šumivý porcelán s navždy
rozkvitnutý kobaltový kvet a hneď
spoznáte ho: toto je Gzhel
Hlinený výrobok.
Dymkovskejhračka. Výška
hračky 20-25 cm..
Tradičné
Dymkovo
hračky
zvažujú sa kohúty
dámy, pestúnky.
Hračka Dymkovo
Názov odvetvia je spojenýs Dymkovskou Slobodou blízko
mesto Vyatka (teraz
Dymkovo - predmestie Kirova).
Sú vyobrazení jazdci
dámy v krásnych šatách
farebné volániky,
kavalieri, báječné
postavy, zvieratká,
domáce scény. Pózy a
pár figúrok
podmienené, zjednodušené. IN
nástenné maľby sa používajú svetlé
farby sú zvyčajne
biely podklad, zlátenie. IN
použitý ornament
kruhy, vlnovky,
pruhy, bunky. Filimonovskaja
hračka - ruská
umenie
rybolov,
tvorené
v regióne Tula.
Objem
remeselníckych výrobkov
tvoria
tradičné
píšťalky: dámy,
jazdci, kravy,
medvede, kohúty.
Hračka Filimonov
Obec Filimonovonachádza v regióne Tula.
Oddávna sa tu vyrábajú jedlá a
hračky z miestneho svetla
hrnčiarska hlina. Formuláre
originálne hračky,
nezvyčajné. Viacnásobné figúrky
predĺžený, maľovaný
Prevládajú 3-4 farby. Ona sama
maľovanie - striedanie
vodorovné pruhy naprieč
biele, žlté pozadie. IN
používajú sa aj ozdoby
kruhy, rozety, trojuholníky,
cikcaky, bodky. Hračky
zobrazené vtáky, báječné
zvieratá, jazdci, dámy,
domáce scény (ženích a
nevesta jazdiaca na trojke a
atď.) Polokhovmajdanskaja
maľovanie.
V dedinách Polokhovmaydan
Nižný Novgorod
oblasti robia
svetlo maľované
tarovať hračky
- toto sú hniezdiace bábiky,
trojkové kone,
krabice, huby,
vázy, soľničky.
Lov lyžicou.
Tento rybolovboli zasnúbení
roľníci, žili
na
neplodný
pozemky
(Arkhangelsk,
Novgorod,
Vladimírskaja). Ruské hniezdiace bábiky
maľovaná hračka
bábiky vo vnútri
sú ako ona
menšie bábiky
veľkosť. Vynález
Ruská matrioška
pripisovaný sústružníkovi
V. P. Zvezdochkin
1890 a od autora
prvý obraz bol
profesionálny
umelec S. V. Malyutin Abramtsevokudrinskaja
rezbárstvo -
umenie
rybárske carving by
strom,
tvorené
V koniec XIX storočia v
okolí
neďaleko Moskvy
panstvo Abramtsevo. Bogorodskaja
niť,
bogorodskaja
hračka - ruská
ľudové remeslo
vyrezávané hračky a
sochy z
drevo ihličnanov
(lipy, jelše,
osiky). vyrovnanie
Bogorodskoe
Moskovská oblasť
zo 16.-18. storočia.
Bogorodsk vyrezávaná hračka
dedina neďaleko MoskvyBogorodskoye sa nachádza
neďaleko mesta Sergiev Posad.
Rybárske vyrezávané drevené
hračky vznikli v 16. a 17. storočí.
Možno rozlíšiť dva typy
hračky: hračky-sochy a
pohyblivé hračky. Manner
Bogorodská rezba presná,
ostrá, dobre vyznačená stopa
rezák. Hračka spravidla nie je
maľované, udržiavanie
prirodzená teplá farba
drevo, ale niekedy to robili
maľované hračky.
Témy sú rôzne:
roľníci, poľovníci, vojaci,
zvieratá a vtáky, výjavy z
každodenný život, báječné
príbehov. Finift - špeciál
druh aplikovaný
umenie, v ktorom
používa sa smalt
v kombinácii s kovom.
emaily
zafarbené
kovové soli:
zlaté prísady
dať sklo
rubínová farba,
kobaltová modrá
farba a meď -
zelená
Smalt
Finift je staré ruské meno pre sklovinu a stalo saz gréckeho finiftis, čo znamená svietiaci.
Rostovský smalt je považovaný za najlepší v Rusku. maľovanie
na sklovine takmer navždy zachováva čistotu, lesk a
farebná transparentnosť. Naskenujte filigrán
Skenovanie (z iného ruského skat - twist),
filigrán – druh šperku
technika: prelamovaná alebo prispájkovaná
kovové pozadie s jemným vzorom
zlato, striebro alebo meď
drôt, hladký alebo skrútený dovnútra
laná. Často skenované produkty
sú doplnené o zrná (malé
strieborné alebo zlaté gule) a
smalt.
Výrobky s filigránom sa vyrábali v r
veľa umeleckých centier
Rusko. Vyrobené ako veľké
umelecké diela a
drobné predmety (vázy, soľničky,
rakvy). Pri výrobe ocele
použite krištáľ a perleť.
Gusevského krištáľ
V nepreniknuteľných lesoch regiónu Meshchersky,na rieke Gus, ktorý sa nachádza malý
mesto s krásnym názvom GusKhrustalny. Mesto, ktoré právom
nesie názov centra rus
sklárstvo.
Slávne dekantéry Gusev s
kohúty,
kytice sa stali známymi po celom Rusku a
na celom svete.
A po zvládnutí výroby krištáľu,
Gusevsky kryštál veľmi rýchlo vyhral
uznanie na ruskom trhu. Sortiment výrobkov Gusev z obyčajného a farebného skla a krištáľu
rôznorodé – od jednoduchého stolového skla až po
šik zdobený bohatým diamantovým brusom a rezbou
položky. Takéto výrobky získali osobitný charakter jedinečnosti,
vysoké umenie.
Výrobky z papiera-mâché.
vo Fedoskino,Palekh je vyrobený z papier-mache
základ pre
tradičné
laková miniatúra.
Z papier-mâché
robiť figuríny,
masky, tréning
pomôcky, hračky,
divadelný
rekvizity,
rakvy. Palekh
miniatúrne -
ľudové remeslo,
sa vyvinul do
dedina Palekh
Ivanovský región.
Lak miniatúrne
na papier-mache.
Zvyčajne
znamenie
krabice, truhlice,
kapsule, brošne,
panely, popolníky,
špendlíky na kravaty,
puzdrá na ihly Fedoskino
maľovanie.
Výroba produktu
vznikol z papier-mâché
v roku 1795, kedy kupec
P. I. Korobov
organizovaný v
dedinu, ktorú kúpil
Danilkovo (v súčasnosti
čas je zahrnutý
Fedoskina). Obľúbený
motívy maľby
Fedoskino
miniaturisti ocele
v tom čase populárny
pozemky: "trojky",
"Čajový večierok", scény z
ruský a
Malý Rus
roľnícky život.
Umelecká ručná čipka.
Ručná čipka je vzorovaná sieťovina,čo je kus dekoratívneho umenia.
V Rusi čipkárstvo existovalo už v r
13. storočia
V 17. storočí čipka bola bežná
zo zlatých a strieborných nití. V 19. storočí Stať sa
použite bavlnenú priadzu.
Špeciálna zdvíhacia čipka
siaha do konca 19. storočia.
V tomto období sa používala ručná čipka
vo veľkom dopyte doma aj v zahraničí
trhy. Yelets čipka.
Mikhailovsky Ryazan čipka
Kirov (Vyatka) čipka.
Vologdská čipka.
Tkanie čipky.
Vologdakrajka je najlepšia
známe, to
vyleje sa tam
1820. špeciálne
venuje sa pozornosť
kusové produkty:
slávny
obojky,
peleríny, šatky,
rukavice
obrúsky.
Pavlovský šál Posad
Pavlovské šály
Pavlovo-Posad tlačené, vlnené a polovlnené šály,zdobené tradičnými farebnými tlačenými ornamentmi, pochádzajúce z r
mesto Pavlovskij Posad pri Moskve v 60. – 80. rokoch 19. storočia. Pavlovská oblasť
Posada V ornamente pavlovských šatiek
dominujú bujné kvetinové kytice a
Girlandy. drevená čipka
Tradícia zdobenia domov vyrezávanými
drevené dosky a iné
dekoračné prvky vznikli v r
Rusko nie je na prázdnom mieste. Na začiatku
rezbárstvo malo kultový charakter.
Starí Slovania sa uchádzali o svoje
obydlia pohanské znamenia tzv
chrániť domov
plodnosť a ochranu pred nepriateľmi a
prírodné prvky. Niet divu v
štylizované ornamenty doteraz
môžete hádať znamenia
slnko, dážď, ženy dvíhajú ruky k
obloha, zvieratá alebo náladový
pletenie vegetácie. IN
ďalej náboženský význam
drevená rezba sa stratila, ale
tradície dávať rôzne
funkčné prvky fasády domu
umelecký aspekt zostal dodnes.
Takmer v každej obci, obci resp
mesto, ktoré môžete stretnúť úžasné
vzorky drevenej čipky.
vyrezávanie kostí
ľudovýumenie
rybolov,
tvoril a
praktizované na dedinách
okres Kholmogorsky
Archangelsk
oblasti. najprv
slávne produkty,
patria do 17. storočia.
Obchod so zbraňami v Tule.
Dekrétom Petra I. v r1712 v Tule
postavil prvý
krajina
štát
Zbrojnica.
Tula sa stáva
uznávané centrum
zbrojárskej výroby
a kov
Produkty.
Tulský samovar
Samovar a Tula sú neoddeliteľné. V akejkoľvekkúte Ruska a ďaleko za jeho hranicami
sa môžete stretnúť s Tulským samovarom.
Každý vie, že samovar je
zariadenie na prípravu vriacej vody.
"Varí" - odtiaľ pochádza slovo.
Niektorí výskumníci uvažujú
je pravda, že pochádzal od Tatára
"snabar", v preklade - čajník. Málo
pravdepodobne veľmi ruské slovo. A ja sám
samovar sa nemohol objaviť v žiadnom
iná krajina. Je v Číne, odkiaľ pochádza
priniesli do Ruska súvisiace s čajom
zariadenie, ktoré má aj potrubie a
fúkal. Ale skutočný samovar neexistuje
nikde inde, len preto
ostatné krajiny okamžite varte vriacou vodou
čaj, rovnako ako káva.
Kasli odlievanie železa
topenie aoceliareň v
mesto Kasli, Čeľabinsk
oblasť pracuje s
polovice 18. storočia. Vo fabrike
vyrobené ploty,
rošty, riad a dokonca
nábytok. Kaslinského
kolieska vytvorené nie
len monumentálne
budovy, ale malé
sochy, dekoratívne
položky. Liatina
boli vyrobené sochy
pôvabný: jemne plynúci
oblečenie, prevrátené
elastické svaly - liatina
ako keby to bolo živé.
Kasli kasting
Kasli odlievacie predmety - liatinaploty, brány, mreže, balkóny,
figúrky – pôsobia dojmom krehkého a
rybárska sieť.Zároveň udivujú
pocit dlhovekosti a sily, ak nie
povedzme večnosť. Kasli ľudia oslavovali
umenie po celom svete
temné premeny,
ťažká liatina
úžasný materiál pre
pekná socha,
lahodí oku, mysli a
ľudské srdce.
Záver.
Ľudové umenie a remesláumenie je výsledkom kreativity
mnoho generácií majstrov. A
naša planéta je ako obr
fantasy múzeum večnosti,
ktorého hlavným exponátom
je inšpirácia, práca
majstrov. Umelecké dnes
výrobky ľudovej výroby
remeselníci z rôznych
materiály, slúžia ako nepostrádateľné
súčasťou každodenného života
osoba; vstúpili do života ako
potrebné položky.
vášnivá a zároveň slovansky nežná, čistá a melodická duša človeka, o výkvete všetkých duševných a fyzických síl, ktoré V poslednej dobe začínajú označovať slová „akmeizmus“, napísal anonymný recenzent Hyperborea. Tento časopis a časopis "Apollo" sa stali literárnou platformou pre nový trend, ktorý vznikol v kruhu "Workshops of Poets" vytvorenom v roku 1912 (nazvaný Blokom "Gumilev-Gorodets Society"). Na rozdiel od symbolistov, „medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie so svojimi predstaviteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným,“ napísal Gorodetsky. V auguste 1907 bol Sergej zatknutý za účasť na revolučných aktivitách a nejaký čas bol držaný v petrohradskom politickom väzení „Kríže“, kde napísal svoj slávny cyklus básní s názvom „Väzenské básne“. V roku 1908 sa oženil s A.A. Bel-Kon-Lyubomirskaya, ktorá príležitostne publikovala poéziu a prózu. V Petrohrade ju prezývali Nymfa, spomienky na Gorodeckého sú vždy úzko spojené so spomienkami na jeho manželku.
Kliknutím na tlačidlo „Stiahnuť archív“ si bezplatne stiahnete potrebný súbor.
Pred stiahnutím tohto súboru si zapamätajte tie dobré eseje, kontroly, semestrálne práce, tézy, články a iné dokumenty, ktoré nie sú na vašom počítači nárokované. Toto je vaša práca, mala by sa podieľať na rozvoji spoločnosti a prospievať ľuďom. Nájdite tieto diela a pošlite ich do databázy znalostí.
Budeme vám veľmi vďační my a všetci študenti, absolventi, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu.
Ak chcete stiahnuť archív s dokumentom, zadajte päťmiestne číslo do poľa nižšie a kliknite na tlačidlo „Stiahnuť archív“
Podobné dokumenty
Detstvo a mládež I.A. Bunin je známy ruský spisovateľ a básnik. Jeho vzdelanie na gymnáziu Yelets. Buninova práca v redakcii novín Orlovský Vestnik, začiatok jeho tvorivej činnosti. Ocenenie pre Bunina nobelová cena v roku 1933.
prezentácia, pridané 21.03.2012
S. Yesenin - ruský básnik; životopis, vzdelanie. Téma revolúcie a radostné tušenie premeny života v prvých veršoch. Apelovať na vidiecky spôsob života ako duchovný základ umeleckého obrazu. Citová dominanta textov neskorého obdobia.
prezentácia, pridané 20.04.2017
Biografia S. Yesenina: detstvo, mladosť, tvorivosť. Formácia S. Yesenina ako slávneho ruského básnika. Skandovanie februárovej a októbrovej revolúcie. Oboznámenie sa s básňami básnika: „Vrátil som sa do dediny“, „V kolibe“, „Perzské modlitby“.
prezentácia, pridané 2.2.2011
Životopis Sergeja Alexandroviča Yesenina: detstvo, štúdium na škole Konstantinovsky Zemstvo a cirkevnej učiteľskej škole. Práca v tlačiarni. Prvé básne básnika. Sťahovanie do Petrohradu. Vojenská služba, manželstvo. Zákaz publikácií od S.A. Yesenin.
prezentácia, pridané 19.09.2013
Yesenin Sergey Alexandrovič - ruský básnik, predstaviteľ novej roľníckej poézie a (v neskoršom období tvorivosti) imaginizmu. Hlavné míľniky básnikovej biografie: detstvo, mladosť, osobný život, smrť. Štúdium Yeseninho diela, analýza básní.
prezentácia, pridané 02.05.2012
Štúdia o živote a tvorivej ceste ruského sovietskeho spisovateľa Konstantina Michajloviča Simonova. Opisy detstva, mladosti, štúdia na literárnej univerzite. Opis jeho práce vojnového spravodajcu. Rozbor básní a diel.
prezentácia, pridané 29.11.2012
Gumilyov ako ruský básnik strieborného veku, zakladateľ školy akmeizmu, literárny kritik, dôstojník. Gumilyov v Paríži, jeho aktivity. Básnikovo skúmanie Afriky. Kniha "Cesta dobyvateľa", "Romantické kvety", básnická zbierka "Mimozemské nebo".