Книга "Изкуството на Гжел"
Издателство "Съветска Русия", 1985г
Глава I "Гжел от историята на риболова"
автор съставител - Нели Александровна Якимчук
фотография - В.И. Почаев

Гжелското изкуство днес е ярък и отличителен феномен на нашата социалистическа култура. Съветският период е най-важният етап от живота на най-стария занаят, преминал през труден път на развитие - от пълна стагнация и забрава в дореволюционните години - до слава и национално признание в наши дни.

Порцеланът Gzhel, украсен с елегантна синя живопис, е обичан не само у нас, но и далеч извън границите му, демонстрира се успешно на местни и чуждестранни изложения и се изнася за много чуждестранни компании.

Каква е стойността на съвременния „Gzhel", който не се отличава със своята особена белота, финес и ярка многоцветност? Значението на Gzhel art в младостта си за нашата реалност, в неговата декоративност, ръчно изработени, разпознаваеми и уникални образи, общ жизнеутвърждаващ характер.

През годините на съветската власт по същество настъпи ново раждане на индустрията. Създаването на солидни основи на съвременното изкуство в Гжел би било невъзможно без най-богатото традиционно наследство, натрупано през вековете от много поколения талантливи керамични майстори.

Съвременният Gzhel, както преди много години, е специализиран в производството на керамика, произвеждайки художествен порцелан, майоликови изделия от червена глина.

Производственото сдружение „Гжел“, създадено през 1972 г. на базата на керамичната фабрика Трошковски, порцелановата фабрика Туригински, керамичните предприятия в селата Фенино, Коломино, Жирово, продължава и развива старите народни традиции на известната гжелска керамика.

За да проникнем по-дълбоко в същността на съвременното изкуство в Гжел, нека се обърнем към произхода на гжелския занаят.

Гжел е доста голяма площ от бившите области Бронницки и Богородски от провинция Сосковск, разположена на 60 км югоизточно от Москва. Той обхваща около 30 села, разположени по протежение на Косимовския тракт, познати в миналото в Русия, които са свързвали Москва с плодородните земи на Заокск. Регионът получи името си от село Гжел, което заема централната част от него.

В тази древна волост близо до Москва, известна от XIV век, отдавна са създадени условия за появата на керамика: недостигът на плодородни земи, изобилието от гори и малки реки, близостта до Москва като пазар за продажба, наличието на висококачествена глина. Последното обстоятелство беше основната причина, която спаси местните селяни от крепостничество.

В продължение на векове Гжел е бил или апарат, или „суверенна“ патримониум, доставяйки суровини за „приготвяне на алхимични ястия“ на кралската аптека, снабдявайки много градове и региони на страната с глина, керемиди, тухли и керамика.

Значителен скок в развитието на производството на керамика в Гжел се е случил през втората половина на 18 век и е бил свързан с дейността на първата руска керамична фабрика на московския търговец Афанасий Гребенщиков. Тесните връзки на А. Гребенщиков с Гжел, откъдето той донася глина и наема работници, допринасят за проникването на майоликата в керамичния квартал на Московска област.

От втората половина на 18 век майоликата постепенно се усвоява от цял \u200b\u200bГжел, гжелските занаятчии, научили много в завода в Гребенщиков, усъвършенстваха и развиха производството на майолика, превръщайки я в национална собственост. През този период се формира националният характер на руската керамична живопис, който получава по-нататъчно развитие в декорирането на порцелан и фаянс от 9-ти век, а след това и съветски порцелан, включително Гжел. Асортиментът от майолика Gzhel беше разнообразен: комплекти за маса, декоративни съдове, купи, кани, мастилници, саксии за цветя, играчки и др.

Формата на високи съдове с дискообразно тяло - кумгани и квасници - беше необичайна, която се формираше на основата на форми на полирани с черен цвят и остъклени съдове от 17 - началото на 18 век. Земните колби и кумганите от онова време имаха преследван строг силует, в много отношения имитиращи скъпи метални съдове, включително тези, внесени от Изтока.

Квасник. Последната третина на 18 век

Гжелските форми на съдове придобиват различен вид, оформен вече в новите условия, под въздействието на бароковия стил, преобладаващ в градското „учено“ изкуство - сдържана статична форма, меки очертания, извит нос, дръжка под формата на къдрящо стъбло, по страничните стени има релефни декорации - черупки, на раменете - изобилна скулптура.

Различни ястия от Гжел и произведения на дребното пластично изкуство бяха украсени с многоцветна живопис, понякога с надписи и дати, върху бели емайлови зелени (меден оксид), жълти (антимонов оксид), череши (манганов оксид) и сини (кобалтов оксид) бои. Любимите цветове бяха зелено и жълто. Зеленината на мек изумруден тон се харесваше особено на художниците. Обикновено се използваше за боядисване на носове, дръжки, ръбове на съдове, отстрани на чинии и съдове. Тази боя изигра активна роля в самата рисунка, като легна с леки удари по зеленината на дърветата и билките. Жълтият цвят на слънчев оттенък също беше важен компонент на картината, той се намираше на малки площи по време на рисунката, запълвайки много елементи от орнамент или изобразително изображение - оперението на птици, гривите на лъвовете, покривите и прозорците на къщите и т.н.

Декоративно ястие "Птица". Последна третина на 18 век.

Черешовата боя, която имаше различни нюанси, от светли до тъмни, почти черни тонове, като правило, служи за фини графични картини, както и за контуриране на изображението. Кобалтът се прилага само под формата на редки удари, ивици, точки, умерено участващи в общата тоналност на композицията.

Родната природа и светът около нас послужиха като мотиви за рисуването. Любими бяха страхотните архитектурни пейзажи, безпрецедентни цветя и билки, фантастични птици и животни. Живописната майолика в Гжел, емоционална и изразителна, е изпълнена с живо образно начало. Цветя и дървета растат под ръцете на художници, птиците летят, пеят и др. Тези прости сюжети бяха за народния майстор олицетворение на земното щастие, химн на всичко живо на земята.

Много съдове от Гжел, преди всичко квасници и кумгани, са украсени със скулптури: фигурки на селяни в народни дрехи, градски денди, любовници, ловни сцени. Тези декоративни орнаменти се възприемат като независими.

Скулптурата, извършена отделно от съдовете, се отличава с по-голяма широчина на изображенията. Преди нас минават, като че ли, сцени от селски и градски живот: селянка, носеща дете в шейна, воюващи съпруг и съпруга, съпруга, сваляща ботушите на мъжа си, денди в дрошки, войник в наведена шапка, свещеник, обслужващ литургия, слепец с водач, момче греейки се на слънце и т.н. Фигури, които бяха обобщени, без подробно моделиране на формата, бяха украсени с лаконична живопис.

Gzhel пластмаса завладява със спонтанност, яснота на дизайна, наивност, искреност при пренасяне на изображения.

От края на 18 век кризата в производството на майолика в Гжел става все по-остра. Всяка година търсенето на майолика намаляваше, цените падаха, след което нейното производство спря. Причината за това беше английският фаянс с бял тънък плътен къс, украсен с буйни щампи, който беше евтин и се внасяше в Русия в големи количества.

Силен конкурент на майорката от Гжел, доста дебела и груба, също беше домашният фаянс и порцелан.

Тюрин. В началото на 19 век

С настъпването на неблагоприятни индустриални и икономически условия нивото на майсторство в керамиката в Гжел започва бързо да намалява. В края на 19-ти век произвежданите изделия са доминирани от формите на кани, както и под формата на двуглави орли, украсени с груба, небрежна живопис, техните художествени качества скоро се спускат до нивото на занаятите.

През същия период Gzhel започва да произвежда полуфаянс, който е подобен материал от майолика до фин фаянс. Беше направен от лека глина, но все пак беше масивен и дебел. Полуфаянсът се използва за направата на тигани, кани, купи, чинии, чинии, рукомои, солени близалки, мастилници, свещници, чай и прибори за хранене. Полуфаянсът беше украсен със синя подглазурна картина с растително-геометризиран характер, нанесена с четка с богати, свободни щрихи в комбинация с фин графичен модел.

Хората на Гржел постепенно преминават от изобразително изкуство, от конкретни мотове и изображения към декоративен декоративен език, който несъмнено повлиява влиянието на професионален „учен” на изкуството със страстта си към символизма, орнаментирането на стила ампир и неокласицизма.

Картината беше поставена върху повърхността на предметите в равнина, често според принципа на огледално отражение под формата на гирлянди, бордюри, колани, в няколко нива, в различни пропорции и мащаби - всичко това създаваше впечатлението за уникалността на всеки съд.

Занаятчиите се погрижиха много за белия фон на полуфаянс, който играеше ролята на втория цвят заедно с кобалта. Жителите на Гржел рисували заговори от дивата природа. Сред мотивите на орнамента лесно може да се познаят листата на дъб, папрат, бреза, листенца и цветя от лайка, трилистник. Но картината е доста конвенционална, различна, декоративна.

Орнаментиката на полуфаянсовата живопис носи истински народен характер, има оживен израз, динамичен рисунък, еластични напрегнати линии и никакви мудни течни форми.

Наред с производството на полуфаянс в началото на 19 век, Гжел усвоява фин фаянс и порцелан, които се произвеждат както от многобройни малки селски фабрики, така и от големи предприятия на богати търговци, произхождащи от селяни: братя Кузнецови, Бармини, Терехови и Киселеви и други.

Особен интерес представляват продуктите на малки фабрики в Гжел на Храпунов, Нови, Гулинс, Жадинс, Мордашов и много неизвестни предприятия. Въпреки малкия размер на производството, очевидните грешки в технологията (дебел парче, деформация, неравномерна глазура, ниско качество на златото и др.), Тези фабрики разполагаха с широка гама от прибори за маса и скулптури, различни форми, чувствителни към модата, функционални и много пластични.

В порцелана Gzhel има изобилие от форми не само за сервизни комплекти, но и за отделни предмети: чай и съдове за маса, вази, мастилници, солнички, тоалетни принадлежности, чинии, маслени кутии, бутилки, колби, лампи, свещници, халби, кани, бебешки млечни рога, държачи за яйца, подложки за книги и др. Те винаги са удобни, пропорционални, лаконични, красиви по силует, понякога обикновени и груби.

Гжелският порцелан от 19-ти век е многоцветен, свръхглазурната и подглазурната четка, графичната живопис с перо, злато и полилеите са широко използвани в неговия декор. Фаянсът използваше релефни декорации, цветни глазури, печатни рисунки, рисуване с четки. Така Гжел вървеше в крак с времето, използвайки целия арсенал от декоративни средства, използвани от водещи фабрики в страната и в чужбина.

Характеризирането на гжелския порцелан от 19-ти век ще бъде непълно и няма да даде възможност за цялостна оценка на съветския период от живота на занаята, ако не се докоснете до друга страна от работата на народните майстори на порцелановата скулптура, която се отличава с високи художествени заслуги. Решени по реалистичен начин, те са оскъдни в пластмаса, обобщени и лаконични. Допълнени от ярка разноцветна живопис, фигурките впечатляват с точността на характеристиките на героите, актуалността на темата, ентусиазма за жанра, присъствието на истории, в частност митологични, имитиращи порцелана на големи фабрики: „Губернаторът с барчук“, „Слугинята, измиваща краката на дамата“, „Фризьорът Ap, Самсон разкъсва устата на лъв "и т.н. Изкуството на порцелановата скулптура от Гжел от 19-ти век, като правило, е безименно, няма марки на собствениците на продуктите, но славата му е невероятна. Тези фигурки, като популярни популярни щампи, искрени, истинни, разбираеми, достъпни, бяха много популярни в най-широките слоеве на Русия по това време.

Гжелският порцелан от 19-ти век е третият огромен „слой“ в историята на руската керамика - след майоликата и полуфаянса, превърнал се в неизчерпаема съкровищница на народното изкуство заедно с Хохлома, Жостов, Богородски.

Кумган. Втора четвърт на 19 век

В края на 19 век Гжел е в упадък. В керамичната индустрия на страната големите фирми печелят все повече позиции: Корниловите в Санкт Петербург, Кузнецовите в Твер, Будах, Рига и др. Неспособни да устоят на конкуренцията, малки, средни и дори големи фабрики на Гжел, Гарднер, Попов, Ауербах бяха затворени. Гжел загуби значението си на водещ керамичен регион, където повече от половината от всички индустрии бяха концентрирани в средата на 19 век. В началото на 20-ти век почти всички фабрики в Гжел са ликвидирани. Това се дължи на общата дълбока икономическа криза в страната.

След революцията младата съветска държава трябваше да възстанови много отрасли на индустрията, включително индустрията в Гжел.

Забележка:
1. Виж: А. Б. Салтиков. Fav. върши работа. М „1962, с. 203.
2. Подробна информация за завода на А. Гребенщиков е достъпна в книгата: Saltykov AB Първа руска керамична фабрика. М., 1952 г.
3. Към началото на 19-ти век в Русия успешно работят Императорската фабрика за порцелан и Държавната фаянсова фабрика в Санкт Петербург, Фабриката на Гарднър близо до Москва, Межигорската фабрика за фаянс и други.
4. Полилей - свръхглазурна боя с метален блясък.

Какво представлява истинското богатство на един народ? Разбира се, това изобщо не са материални ценности, а традиции, история и народни занаяти. Един от основните видове истинско приложно народно изкуство на руския народ е Gzhel, специална техника, която традиционно представлява филигранна живопис върху глинени изделия. Подобно на много славянски занаяти, това изкуство поражда асоциации с добра приказка. Днес Гжел е не само историческо наследство на хората, но и най-големият център за производство на керамика.

История на гжелското изкуство

Характерната живопис в стила на Гжел има дълга и интересна история... Всъщност Гжел се нарича живописно и древно предградие на Москва. По тези земи се е родило изкуството. Работата е там, че дълго време земята в този регион изобщо не беше плодородна. Колкото и да са работили орачите, колкото и да са влагали, не са получавали щедра реколта. И работата е там, че вместо плодородна черна почва по тези места лежеше слой висококачествена бяла глина. Фармацевтите станаха откриватели на най-богатото находище на глина. За алхимични експерименти и приготвянето на лечебни отвари са използвани ястия от девствена бяла гжелска глина.

Малко по-късно се установява мащабно керамично производство, което е на повече от четиристотин години.

Името "gzhel" идва от думата "изгаряне". Има версия, че първоначално изкуството се е наричало „zhgel“, а след това, в резултат на пренареждането на буквите за собствено удоволствие, хората са започнали да го наричат \u200b\u200bgzhel.

Всъщност, според археологическите разкопки, в началото на XIV век майстори са владеели керамика в района на река Гжелка. Все още не е бил известен по цял свят порцелан Gzhel, но много практична и прилична качествена керамика, славата на която е в целия регион. Първото споменаване на региона датира от далечната 1320 година.

Живописна природа, богати гори, украсени панделки на реки, гладка повърхност на полета вдъхновяват хората, живеещи в областта, да творят. Районът отдавна е известен със своите майстори, както се казва, от всички занаяти. В района на Гжел се изработваха не само саксии и купи, но и плочки, различни плочки и дори детски играчки.

В началото на осемнадесети век хората започнаха да говорят за керамика с невероятна красота, рисувана по специален начин, невиждана досега. Така се появяват първите споменавания за Гжел, оригинално и отличително изкуство. Постепенно малките занаятчийски артели за производство на керамични изделия в руския народен стил се трансформират в големи предприятия. Основното правило остава непроменено: работата се извършва само ръчно.

Характерни черти на картината

Мнозина вярват, че руското изкуство не е надарено с лаконизъм и лекота. Ако и вие така мислите, тогава не знаете нищо за Гжел! Днес това са не само народни орнаменти и шарки, но цяла стилистична тенденция, която се използва не само в производството на керамика, но и в интериорната декорация и дори в облеклото.

Характерните черти на картината са както следва:

• остъкляване на повърхността;
• снежнобял фон;
• модел, направен в сини или светлосини цветове;
• сложен флорален орнамент или модел в руския народен стил;
• винаги ръчно изработени.

Днес Gzhel е сложна картина в кобалтовосини тонове на чисто бял фон. Това е основната разлика между изкуството в Гжел и другите народни техники.

Ръчната работа издига всеки продукт в тази техника до ранга на народен шедьовър. Смята се, че е просто невъзможно да се намери абсолютно същия Gzhel, така че продуктът винаги е изключителен!

Как е рисуван Гжел

Техниката на рисуване е доста сложна и изисква определено умение. Художникът започва да рисува керамични изделия веднага след изпичането. Старите руски занаяти са многостранни и до днес има много тайни и тайни. Първата картина в стил Гжел се нарича майолика. Тя беше нарисувана с „пет цветя“: основата беше снежнобял емайл, върху който беше нанесен рисунката.

Останалите цветове за древноруската живопис са получени от соли: зелените са получени от медна сол, жълт оттенък от антимонова сол, манганът дава черешов цвят и кобалтово синьо. По-късно те се отдалечиха от тази техника, тя беше заменена от познатия и днес модел на кобалтово синьо на бял фон.

В съвременното производство първо се измисля уникален модел, а след това се прехвърля върху самия продукт. В древни времена народните майстори рисували, както се казва, от сърце, измисляйки орнамент точно по време на работа, като всяка минута го допълвали с нови мотиви и детайли. За боядисване ще ви трябва малко: шпатула, четки и буркан с кобалтов оксид, който придава много уникалния син оттенък.

Интересен факт: самата боя е черна, която се превръща в синя само по време на последващия процес на изпичане.

Технологията е следната: първо се извършва боядисване, след което продуктът се потапя в подготвената глазура, след което отново се изпича във фурната. Защо тогава всяка рисунка играе с всички нюанси на синьото? Такъв уникален ефект се получава при използване на специални техники на писане в Гжел. Нито един майстор на Гжелската живопис не търси лесен начин, усвояване и измисляне на нови елементи, детайли на орнамента, мотиви в народния стил. Ето защо всеки модел е уникален по своята същност, тъй като съдържа частица от творческата душа на художника.

История и технология за създаване на gzhel

Тема за рисуване

В древни времена темата за рисуване в стила на Гжел е била илюстрация на истински чувства, фантазия, мисли и желания на художника. Занаятчиите бяха творчески хора, но неграмотни. Именно на рисунката те неволно се опитаха да отразят своя мироглед, разбиране на случващото се, наблюдение на градския или селския живот, необясними природни явления и накрая да предадат собствените си мисли на околните.

Въз основа на това темата за рисуване в стила на Gzhel е разделена на три основни области:

• Тематично рисуване. Такава рисунка представлява най-древните народни занаяти, тъй като именно сюжетът ясно илюстрира сцени от живота на хората. Това може да са зимни разходки с шейни, панаири, снимки на природни явления или сезони.

Притежавайки някои тайни, без които руските занаяти не биха могли да съществуват, можете да рисувате стени, съдове и дори дрехи със собствените си ръце, като използвате техниката за прехвърляне на модела върху плат (батик).

Gzhel и модерна мода

Но Гжел живее в съвременния свят не само с единични ястия или сувенири. Изтъкнатите дизайнери все по-често използват народни мотиви при създаването на модни колекции.Благодарение на своята истинска артистичност, Gzhel е един от най-отличителните и популярни мотиви в съвременната мода.

Защо след толкова години подобен орнамент не губи своята актуалност? Първо, gzhel е направен в стилни цветове. Всички нюанси на лазурно, небесно синьо и сочно синьо на елегантен бял фон са винаги тържествени и стилни. Такава семпла, строга и ярка комбинация едновременно неизменно ви поставя от положителната страна. На второ място, орнаментът в изконния руски стил напоследък поражда все повече и повече интерес към Запада, подгряван от местните майстори, признати в модата.

Истинска сензация беше фактът, че самият майстор на Valentino създаде невероятна колекция от рокли, оформени в Gzhel. Такава рокля с оригинален характер и отличителен принт не само ще внесе нотки на крехка женственост и магическа грация в изображението. Допълвайки го с ексклузивни ръчно изработени аксесоари в етнически стил, тоалетът ще представи истинска руска приказка.

Без изключение всички стари руски занаяти се отличават с висока артистичност, символика и истинска философия на етническата принадлежност. Ето защо Gzhel не губи своята актуалност днес, но е ценен символ на руската култура по целия свят.

Този занаят получи името си от името на село Гжел в Московска област, където всъщност произхожда.

В регион Гжел, от 17-ти век, широко се извършва добив на глина. Местната глина беше високо ценена и считана за една от най-добрите. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ за добив на глина в Гжелска волост за производство на медицински съдове.

Историята на риболова в Гжел започва през 18 век. Асортиментът от продукти на занаятчиите от Gzhel беше много голям: съдове, тухли, плочки и дори детски играчки. Гжел снабдява Москва с всичко това. Сам глинени играчки майстори правят стотици хиляди годишно. Търсенето на продукти беше голямо.

Всеки майстор притежаваше свой собствен стил на рисуване, а продуктът показваше представата му за света около него. Риболовът също е бил повлиян от вкусовете на купувачите. В средата на 18 век керамиката в Русия започва да се развива бързо, но никой не успява да се състезава с майсторите от Гжел.

Занаятът в Гжел достига своя най-висок исторически просперитет в края на 18 век. По това време занаятчиите, които правеха кани, кумгани и квасници, постигнаха специално умение. Майсторът трябваше да има голямо търпение и високи умения за рисуване, тъй като беше направен от парче, което още не беше изстреляно, което беше покрито с бял емайл. В допълнение към съдовете и глинените играчки, в Гжел е направена малка майоликова пластмаса. Най-често това бяха сцени от ежедневието - войници, селянки, дами и мъже, заети със собствени дела. Всичко беше направено в проста и разбираема, но много изразителна форма.

В продължение на няколко десетилетия майстори от Гжел също изработваха боядисани плочки за печки и камини. Историята на риболова в Гжел може да бъде проследена до оцелелите проби. Продуктите на занаятчиите от Gzhel са представени в най-големите музеи в Москва и Санкт Петербург.

Кухненски прибори - кани, халби, ферменти, големи чинии, са рисувани от майстори с цветя, птици, дървета и архитектура. Чертежите отлично разбират своята декоративна цел. За боядисване се използват сини, зелени, жълти цветове в кафяви контури. Ястия, направени и рисувани от занаятчии от Гжел, задължително се допълваха с фигури на животни или хора. Кани, кумгани, чайници станаха част от композицията на сюжета. Дръжката на такава кана може да бъде направена във формата на клон, а чучурът във формата на глава на птица. Нямаше смисъл да търсим приликите на всеки елемент от такава композиция с реалността, тъй като майсторът въплъти в тях своята визия за света.

През 1802 г. близо до село Минино е намерена лека глина, след което в този регион започва производството на полуфаянс. От него се правеха кани и ферменти. Тези предмети обаче изглеждаха груби и бяха краткотрайни поради крехкостта на материала. От втората половина на двадесетте години на XIX век в Гжелската живопис започват да преобладават сините цветове.

В началото на XIX век в квартал Бронницки е намерена бяла глина, подходяща за направата на порцелан, след което е построена първата фабрика за порцелан в село Володино. Основателят на тази фабрика Павел Куликов научи тайните на производството на порцелан във фабрика в село Перово. Според показанията, за да запази порцелановата технология в тайна, Куликов сам се е занимавал с производството, прибягвайки до помощта на двама грънчари и един работник. От това малко предприятие производството на порцелан в Гжел започва да се развива.

През 1812 г. вече работеха двадесет и пет фабрики за производство на порцеланови ястия. Особено популярни са фабриките на Лаптев и Иванов в село Кузяево. Много майстори са оставили своя отпечатък или подпис върху продуктите, така че имената на майсторите Кокун, Срослей, Гусятников са стигнали до нас. Фабриките произвеждаха играчки от порцелан във формата на птици и животни, както и фигурки със сцени от руския живот. Предметите бяха покрити с бяла глазура, върху която беше нанесена рисунката. Художниците използваха синя, жълта, лилава и кафява боя, а рисунките бяха в народния стил. Цветя, листа, трева са основните мотиви на Гжелската живопис.

С течение на времето търсенето на порцелан се увеличи, което засили производството. Междувременно производството на традиционна майолика Gzhel намаляваше. Постепенно порцеланът и фаянсът стават основата на занаята в Гжел. Идва времето на икономически просперитет на Гжел, занаятчийските работилници се превръщат в малки фабрики.

Гамата от продукти също се разширява. Сега, заедно с кани, кумгани и ястия, те започнаха да произвеждат чаши, кани за мляко, чайници, маслени кутии, мастилници и свещници. Всички продукти продължават да се боядисват с многоцветни рисунки. Майсторите в Гжел допълват сервизите със сюжетни скулптури. Въпреки конкуренцията на големите фабрики за порцелан, продуктите на Gzhel бяха търсени поради запазването на фолклорния характер на изкуството и трогателната наивност на изобразяването на сцените от околния живот.

Започвайки през втората половина на 19 век, Гжелската живопис придобива сдържан характер, сега за нея се използва само кобалтово синьо. Синя рисунка на бял фон, подсилена със златни очертания - нов етап в развитието на гжелското изкуство. Край XIX век се превръща в период на най-висок разцвет в историята на занаята в Гжел. По това време те се подобряват технологични процеси правене на фаянс и порцелан. От средата на 19 век производството на порцелан в Гжел е съсредоточено в ръцете на братя Кузнецови. С идването на съветската власт фабриките бяха национализирани и производството западна. Възстановяването на риболова в Гжел започва едва в средата на 20 век.

Отличните порцеланови изделия, произведени в този регион, рисувани на бял фон, се наричат \u200b\u200bgzhel.

Историята на произхода на Гжел има дълбоки корени. Първите писмени свидетелства за Гжел са намерени в писмени издания за 1339г. Тези източници са духовно свидетелство, принадлежащо на Иван Данилович Калита. Според откритите източници Гжел е смятан за една от печелившите волости и е принадлежал на великите московски князе и царе.

Около XVI век. Гжелските майстори донесли останалите запаси от домашно приготвени стоки в Москва, а глина била донесена в Яузката слобода. Други майстори останаха да работят в тези части. Те също обичаха да посещават местни панаири. На панаирите те се запознаха с картини на други майстори на Русия и други страни. Така с времето се формира т. Нар. Гжелска селска прослойка от населението.

Около 1800 г. в селото. Володино, братя Куликови откриха смес от бяла фаянсова маса. В тази връзка, около 1800-1804 г. тук е открита първата фабрика за порцелан.
През 70 - 80 г. XVIII век. Гжел се превръща в руския център за производство на високохудожествена майолика.
Но освен фабриката, имаше и много народни майстори, които работеха от ранната сутрин до късно през нощта в собствените си работилници, създавайки истински порцеланови шедьоври. Работата на всеки майстор се отличаваше със своеобразен гжелски стил, натрупан опит и знания, свой собствен възглед и мироглед.

В средата на XVIII век. Порцелановите изделия от Gzhel започват да печелят популярност в почти всички части на Русия. И края на 18 век. бе белязан от процъфтяването на майорката Гжел; такива продукти на местни майстори като кани, ферменти и кумгани стават много известни. Ястията от Гжел и майолика, приготвени в онези дни с изображението не само на пейзажи от природата, но и с образа на хората, както и хумористични житейски истории, привличат вниманието.

В продължение на векове майстори от Гжел са създавали картини и плочки с ненадмината красота за украса на печки и камини. Богата колекция на Ермитажа има над 500 образци живопис.
В края на 18 век. и през XIX век. получи бързо развитие и производството на прост фаянс или така наречения полуфаянс.

А класическият цвят на фаянса беше син.... Именно картината в синьо замени контурните изображения с полихромна боя. Оказва се, че синята боя перфектно се комбинира с глазура, за разлика от другите видове бои, а при изпичането степента на отпадъците намалява. Блестящият наситен цвят е в състояние да запази красотата и изтънчеността на рисуването в продължение на много години.

Първото партньорство Gzhel е създадено през 1972 г. в процеса на обединяване на 6 малки семинара.
Асортиментът от керамични порцеланови изделия е много разнообразен: порцеланови майоликови ястия, порцеланови играчки, израелци и плочки, порцеланови съдове, порцеланови фигурки и др.

И до днес занаятчиите от Гжел продължават да създават отлични художествени шедьоври от порцелан.... Използвайки опита на нашите предци и влагайки собствен труд, майсторите създават неподражаеми порцеланови изделия, заличавайки времевата линия от векове.

Той обича истинското изкуство, а Гжел е истинско народно изкуство. Красотата на синьо-белия зимен цвят напомня на руския зимен пейзаж.

Гжел е старо руско село на брега на река Гжелка, в район Раменски, на 60 км от Москва. Селото е получило името си от дума, която идва от лексикона на древни грънчари - „жгел“, или „изгори“, „изгори“. В района, близо до селото, има най-богатите находища на глина, така че тук отдавна живеят грънчари, които са знаели как да разбират и усещат глина, могат да определят дебелината на стените на продукта с пръсти.

Около Гжел има и други села, чиито жители се занимават с грънчарство - Трошкво, Глебово, Реч Цы, Туригино, Бахтеево и много други. Районът е дарил тази природа с находище на огнеупорна глина, поради което от древни времена всички жители се занимават с керамика от детството си. Изкопаването на глина не е лесно и не е толкова близо до повърхността.

Глинените отлагания се редуват със слой пясък и през всеки слой има различен вид глина. Първата е обикновена червена глина - "ширёвка", втората - "козина" (жълта), в самото дъно е глина - "сапун", който се използва за направата на фаянс и порцелан. Последната глина е най-добрата, бяла, но не е толкова лесно да се стигне до нея.

Приготвянето на ястия също не беше лесна задача и опитни майстори го правеха, децата помагаха да се налива готова продукция глазура, а момичетата рисуваха, а след това стреляха. Технологията на производство във всяко село беше различна и тя беше внимателно пазена в тайна от съседите, която беше наследена от синове.

Грънчарски майстори изработвали прибори: кани за мляко, купи, ферменти, кани, тенджери и тенджери; и не забравиха за забавлението за децата - правеха свирки и различни фигури. С указ на цар Алексей Михайлович всички Gzhel са разпределени във фармацевтичния орден, за да правят ястия. Следователно гжелските селяни никога не са били крепостни селяни.

През 18-ти век приятел на великия М. В. Ломоносов, химик-учен Дмитрий Виноградов, все пак разгада китайската тайна на порцелана. В Русия първата порцеланова чаша се появява през 1749 година. Именно Виноградов организира първата фабрика за порцелан (по-късно - Императорската фабрика за порцелан - IPZ). Дори днес производството на порцелан отчита някои от тънкостите, отбелязани от Виноградов.

От края на 18 век порцелановите прибори за хранене се считат не само за върха на вкуса, но и свидетелстват за богатството и статута на собственика. Въпреки че в периода XVIII - XIX, някои господа от обществото не разбираха благородството и изяществото на порцелановите ястия, считайки го за твърде просто, затова предпочитаха среброто и златото. А обикновените хора имаха дървени, керамични или метални съдове.

Именно от гжелска глина за първи път е направен руски порцелан. Оттогава започват да се появяват артели за производство на порцелан, които прерастват в малки фабрики. През 1871 г. такива промишлени организации беше вече около 100. Гжелските селяни живееха много добре, изкарвайки хляба си, защото самият императорски съд поръча гжелски порцелан. А местните животновъди бяха наградени със сребърни медали. Услугите в Гжел понякога достигат до 150 души ...

Дойде времето за лишаване от собственост. След Октомврийската революция, през 1918-1919 г., всички фабрики в района на Гжел са национализирани. Някои от тях, най-големите и добре оборудвани, станаха държавна собственост. Просто казано, избраните фаянсови фабрики, построени от предците на братя Бармин, братя Акулин, братя Дунашови и много, много други. Това били керамични династии и фабриките им били придобити с дългогодишен труд.

Скоро майсторите в Гжел осъзнаха, че ако никой не им помогне, саксиите ще трябва да бъдат донесени от други места. Добре, че се намериха такива хора. През 1933 г. село Туригино, където се е намирала фабриката на братя Дунашови, е посетено от любителите на древния занаят - изкуствоведът Александър Салтиков и художничката Наталия Бесарабова. Именно за тях трябва да се спомене, въпреки че имаше много от тях. Те възродиха майсторството в Гжел и разработиха свой собствен стил - сини шарки на бял фон, защото Гжел преди беше многоцветен.

Съдовете бяха боядисани с жълти, червени и зелени бои. И тогава Gzhel не беше луксозна вещ. Гжелски ястия - кани за мляко, ферменти, купи, чаши са били предназначени за обикновените хора и дори за механи. Днес синьо, ярко синьо, метличина, цвят на небето и т.н. - корпоративни цветове на картината в Гжел. Но за себе си занаятчиите от Gzhel от време на време правят ястия с различни цветове.

Инструмент на художника - четки, палитра, шпатула за смесване на бои и буркан с кобалтов оксид. Кобалтът е специална керамична боя, която първоначално е почти черна, като сажди, но става яркосиня едва след изпичане. Занаятчиите от Гжел имат над 20 нюанса на синьото, което се получава след изпичане. Сега можете да си представите какви прекрасни художници и занаятчии правят красив Гжел.

Какви парцели върху Гжел? Това е преди всичко природата и сезоните, особено руската зима. Може да има сцени от градския и селския живот, персонажи от руски приказки, сини птици, сини цветя и т.н.

За съжаление сред синьо-бялата гама много често има фалшификати под Gzhel. Ръчно изработеният печат върху жълтеникави предмети, украсени със сини мотиви, не е Gzhel.

Как да намерим или разграничим истински Гжел? Не е просто. Трябва да потърсите продукти на истински майстори, които очароват от пръв поглед. Погледнете чертежа - върху продукта на истински майстор всичко е направено с любов, без бързане, върху него няма случайни размазани шевове.

На истинските продукти от Gzhel всички най-малки детайли са обмислени, полирани, продуктите са удобни за използване (ако дупките в съдовете са такива, че е трудно да се използват, или чайникът и чашата са нестабилни и капаците не са плътно притиснати - това не е същият Gzhel). Ако имате нужда от порцелан Gzhel, тогава първото му свойство е, че е много лек, ако не го усещате, това е фаянс. Порцеланът (от турския фарфур) е фин керамичен продукт, за разлика от фаянса, той е по-траен и непроницаем за вода. Те са бели, звучни, полупрозрачни в най-тънкия слой на чашката.

Порцелановите компоненти са каолин, пластмасова глина, кварц и фелдшпат. В каква пропорция? - И това вече е тайна! Фаянс (от френския faence) - продуктите, направени от него, също могат да бъдат изработени от фина керамика, но плътни и порести, издават тъп звук при удар. Фаянсът лесно абсорбира влагата, така че всички продукти за фаянс са покрити с непрекъснат слой глазура. Фаянсът се напуква и чупи по-лесно. Ако глазурата е напукана на глинената чаша, вече можете да я изхвърлите. Компонентите на глинените съдове са същите като тези на порцелана, но в различни пропорции.

И най-отличителната черта на истинския Gzhel, дори и да не се вглеждате внимателно във всички най-малки детайли, е цената. Истинският Gzhel от творчеството на автора е силно артистичен, уникален, който не може да бъде евтин, друго нещо е фабрично линейна работакоето носи печалба. Затова трябва да изберете - или евтини, или скъпи с истински артистични традиции.

Повечето от нас обаче се нуждаят и от евтини продукти, но те също трябва да имат марка Gzhel. На дъното на продукта трябва да има печат Gzhel (марка). Имайте държавен завод „Обединителен Гжел“ - двуглав орел с надпис „Гжел“. Ако произведението е авторско, то то носи авторския знак и името на майстора-художник.

Ако сте „запалени“, за да купите ястия от Гжел, помислете как ще се впишат във вашия интериор, може да се наложи да промените нещо, защото Гжел обича сини и бели рамки, тоест интериорът трябва да бъде придружен от Гжел, но е толкова красив.

Между другото, бродерията в стила на картините в Гжел ще помогне да се създаде уникална атмосфера във вашия дом.

Бродерия Gzhel
В модели на бродерия, напомнящи на Гжел, най-често се използват мотиви от растителен характер. Моделите могат да се състоят от малки или големи мотиви, които включват цветя, листа, плодове, а понякога може да има отделни модели, изобразяващи хора и животни, заобиколени от растения.

При бродерията се използват различни шевове и повърхности, главно бод на стъбло, „игла напред“, бод „за игла“, бримка верига, „кръст“, Владимирски шевове, които са доста разнообразни сами по себе си и много често се използва техниката на Msterskaya повърхност - бод с декинг, "разхлабен".

Бродерията в един мотив може да бъде изградена както в един вид шев или повърхност, така и в комбинация помежду си.

Gzhel не харесва цветовете в интериора - той съдържа нюанси на синьо и бяло, а в една бродерия нюансите на синьото също нямат голямо разнообразие, разрешено е максималното присъствие на три сини - например кобалтово, метлично синьо и бледо синьо. Понякога белият цвят замества само бяло платно, върху което е бродиран продуктът, тоест белите конци не присъстват в самата бродерия. Най-често Gzhel се бродира с конци с конци, в зависимост от вида на продукта и техниката на изпълнение, конците се вземат в няколко допълнения.

Ето защо, ако сте далеч от грънчарското изкуство, не бива да се разстройвате, бродирани предмети в стила на Gzhel ще ви помогнат. И не само бродерия, но и тъкане от мъниста.

За тези, които обичат синьото, бижутата Gzhel са едни от най-добрите. Може да има комбинация от мъниста или мъниста от син цвят и бял седеф с различни размери, а белите перли в комбинация със синьо са просто приказка!

Ето как тя Гжел - в керамика, в бродерия и в сини и бели мъниста.