Fotografin-still-leber erzählte "Morsa" darüber, welche Räume in der Wohnung leicht durch ein professionelles Studio ersetzt werden

Olga Sinebova.

fotografin-still-leber

Sie sagen, dass das Noch ein Genre ist, das Fotografen nicht sofort kommen. Beginnen Sie normalerweise mit der Natur, Porträts, der Genre-Schießerei. Wann haben Sie verstanden, dass dies Ihre Richtung ist?

Durch die Bildung bin ich eine Umgebung, aber eine Person ist eine andere Bildung. Zuvor war er ernsthaft in den Sport engagiert, ich lese, stricken, ich versuche mich in verschiedene Typen Kreativität. Aber das Foto hat wirklich angezogen. Es begann vor drei Jahren. Zunächst habe ich mich in einer Vielzahl von Genres ausprobiert, außer vielleicht noch das Leben. Ich habe ständig an den Internetwettbewerbern unter den Fotografen teilgenommen. Dort habe ich gelernt, dass es immer noch Leben auf dem Foto gibt. Seitdem entfernen Sie es meistens nur.

Dieses Genre ruft nicht beliebt und modisch an. In quantitativer Hinsicht verliert er alle anderen Richtungen der Fotografie. Es ist schwieriger, "verkaufen" als Porträts, Subjektschießen, Nackt- und Liebesgeschichte. Wie verlangt?

Ich kann nicht zustimmen, dass es nicht modisch ist. Vielleicht in Kursk bin ich alleine in diesem Genre, aber ich sehe viele exzellente Naturmoristen im Internet. Ja, und Sie können noch Geld verdienen. Ich habe wirklich nicht versucht.

Erinnere dich an dein erstes Stillleben?

Natürlich erinnere ich mich natürlich, nur es war wahrscheinlicher eine Parodie des Stilllebens. Dann verstand ich nicht, dass dies ein anspruchsvolles Genre ist. Entfernte ihn zu Hause im Schlafzimmer. Ich nahm Gegenstände, absolut nicht miteinander kombiniert. Was zu Hause war, nahm dann: eine Vase mit Blume, Bücher und warum die Kappe. Nun noch nicht lächerlich erinnern.

Sie haben immer noch viele Bilder zu Hause: Nehmen Sie das Studio nicht aus, verwenden Sie kein professionelles Licht. Dies ist Ihre prinzipielle Position oder das vorübergehende Phänomen, bis es genug Geld für all das gibt?

Ja, ich ziehe zu Hause ab: in der Küche, im Schlafzimmer, auf dem Balkon. Das Fehlen von Berufsgeräten ist meine Prinzipierstellung! Ich glaube, dass das Gefühl des Geschmacks und des Takts in erster Linie für das spektakuläre Stillleben wichtig ist.

Welche Objekte wählen meistens für Kompositionen?

Grundsätzlich verwende ich Vintage-Artikel mit der Geschichte (Kerosinlampen, Tonkrüge). Ich habe das alles in dem Dorf meiner Großmutter gefunden. Ich versuche, keine modernen Dinge zu verwenden.

Olga Sinebova hält Meisterkurse für diejenigen, die in derselben Genre arbeiten möchten, wie sie. Klassen (wieder grundsätzlich) hält zu Hause. Das Redaktionsbüro von "Morse" sah unter den Bedingungen, die ihre Arbeit erstellt wird.

Backstage von der Nehmensstillleben mit Eberlaub:

Ergebnis:

Das Wichtigste ist das Licht. Sie müssen in der Nähe des Fensters schießen, es dient als große Softbox. Die Sonne sollte nicht aus dem Fenster aussehen, sonst ist es zu hell, hartes Licht. Keine Notwendigkeit, Kronleuchter und Lampen aufzunehmen. Sie können einzelne Objekte mit einer Taschenlampe (falls erforderlich) hervorheben.

2

Es ist ratsam, einen homogenen Hintergrund (lackiertes Watman, Stoff) zu verwenden.

3

Artikel in der Zusammensetzung sollten nicht nur in Farbe kombiniert werden, sondern auch ordnungsgemäß angeordnet sein. Seine Objekte sollten nicht viel sein. Richtige Sicht des Rahmens - um alles zu schneiden, ist nicht notwendig.

4

Verwenden Sie ein Stativ.

5

Untersuchen Sie die Elementarkamera-Einstellungen. Stellen Sie einzelne Werte für jedes noch Leben ein.

Hallo Freunde! Wir vertraue weiterhin mit der Theorie der Fotografie.

Das Stillleben ist eines der beliebtesten und beliebtesten Genres und heute wollen wir über die grundlegenden Grundsätze und Regeln ihrer Fotografierung sprechen.

Beim Schießen des Stilllebens, vor jedem Fotografen, gibt es eine Hauptaufgabe - der Ort der Kompositionen der Komposition, ihre Verbindung zwischen sich selbst sowie der genauen Übertragung in der Ebene des Fotorals und dessen Volumen in der Ebene.

Was Sie fotografieren, hängt ganz von Ihnen ab. Wenn Sie sich umsehen, finden Sie viele interessante und faszinierende Dinge, die den Rahmen würdig sind. Folgen Sie den Stereotypen nicht und entfernen Sie nicht ausschließlich die Blumen und Früchte, um mögliche Aufnahmenobjekte zu erreichen. Die Nichtklingel des Denkens wird selbst im geltendsten Genre begrüßt.

Achten Sie auf die Dinge um sich selbst, versuchen Sie, Bilder und Parzellen für das Stillleben in gewöhnlichen Haushaltsgegenständen zu finden. Schauen Sie sich ein oder ein anderes potenzielles Befestigungsobjekt in verschiedenen Winkeln und von verschiedenen Seiten an.

Beleuchtung zum Schießen des Stilllebens muss nicht teuer sein, es ist durchaus möglich, mit attraktiven Geräten zu tun. Standard-Lampen verwenden können sehr produktiv sein, wenn Sie wissen, wie Sie mit ihnen arbeiten können. Versuchen Sie sicher, das Objekt von verschiedenen Seiten hervorzuheben, die Variante mit direkter Beleuchtung ist nicht immer erfolgreich, und manchmal nur langweilig. Wenn Sie eine helle und schöne Lichtquelle aus dem Fenster haben, versuchen Sie, zu fotografieren und mit ihnen zu fotografieren. Manchmal müssen Sie den Reflektor verwenden, insbesondere beim Schießen mit natürlichem Licht. Wenn Sie keinen Reflektor haben, können Sie es selbst erstellen, zum Beispiel aus Folie und Karton.

Wenn die Oberfläche des Objekts eine inhomogene oder ausgeprägte Textur aufweist, kann es der beste Weg sein, mit der seitlichen Beleuchtung zu zeigen. Wenn das Licht auf die Seite fällt, zog er die Details gut an.

Besonderer Aufmerksamkeit verdient Gegenstände mit Glas- oder Metalloberflächen, dh alle brillanten Gegenstände, deren Oberfläche Blendung und Reflexionen von Licht erzeugt. Die Dreharbeiten solcher Gegenstände sind ziemlich komplex, aber gleichzeitig sehr attraktiv, da Gegenstände aus Glas oder Chrommetall im Rahmen fragen können. Sie können mit ihnen experimentieren und dem Schießvorgang selbst kreativ nähern.

Was zuerst, um auf das Schießen von Glasgegenständen zu achten, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erhalten?

1. Trennen Sie den Blitz

Es gibt ein sehr helles und scharfes Licht, das zum Auftreten von Blendung und Reflexionen beiträgt, wobei ein Bild verderbt wird.

2. Verwenden Sie einheitliche Beleuchtung.

Dies ermöglicht das Beste, um die Form des Subjekts hervorzuheben, zeigt sein Volumen. Im Falle des Schießens einer Glassache hilft die richtige, einheitliche Beleuchtung auch, den Schaum oder die Textur von Glas zu zeigen. Normalerweise sieht Glas besser aus, wenn von hinten beleuchtet
Streulicht. Ein solches Licht kann hervorheben, dass die Flüssigkeit in ein Glas oder ein Glas gegossen wird. Ein weiteres Licht, das auf der Seite läuft, betont die Form des Glases.

3. Wählen Sie den richtigen Hintergrund aus

In der Tat spielt der Hintergrund eine bedeutende Rolle beim Schießen von Glas und Sachen mit glatten, glorierenden Oberflächen. Es ist am besten, einen monophonen Hintergrund zur genauen Übertragung der Form des Subjekts und der kleinen Teile zu verwenden. Classic ist weißer oder schwarzer Hintergrund. Manchmal können interessante Effekte erhalten werden, wenn Sie Bilder des Glases auf dem Hintergrund des Gewebes mit zahlreichen Falten oder einem Objekt mit einer komplexen Struktur aufnehmen. Richtig, hier müssen Sie sicherstellen, dass die Form des Glasesobjekts auf einem solchen komplexen Hintergrund nicht verloren geht.

5. Wir kämpfen mit Highlights

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Highlights und unerwünschte Reflexionen an glänzenden Oberflächen zu bekämpfen. Zum Beispiel können Sie versuchen zu machen glasprodukt Von der Kälte bis zum warmen Raum oder füllen Sie es mit Eiswasser. Es ist notwendig, sofort Bilder aufzunehmen, wenn die Glasoberfläche ein kleiner Versatz ist, und große Wassertröpfchen haben keine Zeit, um sich zu bilden. Die Oberfläche ist für die Zeit, um in matte und hässliche Blendung zu werden, verschwindet. Es ist möglich, ein Glas-Fuer oder einen Vase ein Eis-Eis in einem Glas-Fuer oder einer Vase zu legen - der Effekt ist derselbe. Diese Methode kann auch zum Aufnehmen von Metallgerichten verwendet werden.

Ein unverzichtbares, wenn das Schießen von Glaselementen ein Polarisationsfilter sein kann. Damit können Sie einen erheblichen Teil der Lichtblendung entfernen. Der Polarisationsfilter wird beim Fotografieren durch Glasoberflächen gut verwendet, sowie beim Schießen von Produkten aus Glas, Porzellan, poliertem oder lackiertem Holz, Kunststoff.

Je nach Beleuchtung müssen Sie möglicherweise ein Stativ verwenden. Es wird Ihnen dabei helfen, lange Auszüge zu verwenden und gleichzeitig schöne Frames zu schaffen.

Versuchen Sie, ein Stativ herzustellen oder Sie zu limitieren. Ändern Sie die Ecken und Sichtweise, seien Sie nicht faul, um es erneut neu anzurufen, oder die Kamera erneut anzusetzen, und installieren Sie es in einem neuen. Andernfalls erhalten Sie eine ganze Reihe desselben Typs, sogar langweilig, Frames mit geringfügigen Änderungen in der Handlung.

Die Anwesenheit eines schönen und erfolgreichen Hintergrunds ist die Hälfte des Erfolgs des Stilllebens. Es ist am besten, wenn der Hintergrund beim Schießen einfach ist, um nicht von den Gegenständen des Stilllebens abzulenken. Als Hintergrund sind ein Photon-farbige Wände oder ein großes Blatt Weißes oder farbiges Papier mit einem einfachen Muster geeignet, oder ohne ihn.

Denken Sie darüber nach, wie der Hintergrund mit dem Thema steht. Wenn Sie nicht auf einem einfachen Hintergrund schießen wollen, denken Sie an einen Farbton nach und sah harmonisch mit Ihrer Manschette aus und könnte das Bild des Stilllebens hinzufügen. Bei kleinen Objekten benötigen Sie keinen Hintergrund, sondern Sie benötigen jedoch eine Oberfläche, um Elemente zu platzieren. Hier, wie ein Hintergrund, sieht ein schwarzer Samt gut aus oder einfach eine massive schwarze Oberfläche, die Licht gut absorbiert.

Das Kompositionselement Ihres Fotos ist der wichtigste Bestandteil eines erfolgreichen Snapshots. Wenn Sie eine Zusammensetzung des Fotos erstellen, sollten Sie die usw.-Regel in Betracht ziehen, wie Sie sie in Ihrem Rahmen anwenden, um eine starke Zusammensetzung zu erstellen.
Um ein interessantes und einprägsames Foto zu schaffen, ist es sehr wichtig, nicht standardmäßig zu denken. Woher kommt das Suchen? Wie verwenden Sie leerer Speicherplatz im Rahmen? Wie präsentieren Sie das Thema des Betrachters, was würde er so attraktiv und vorteilhaft aussehen? Nachdem Sie diese Fragen beantwortet haben, können Sie eine gute Komposition erstellen und ein erfolgreiches Fotografieren.

Atmosphäre und Stimmung

Egal wie lustig es ist lächerlich, aber die Qualität der erstellten Fotografien ist von der Atmosphäre und Ihrer Stimmung betroffen. Darüber hinaus funktioniert diese Regel nicht nur beim Schießen von Stillleben. Wenn Sie entspannt, fokussiert und den Drehprozess genießen, können Sie sicher sein, dass Sie den Erfolg Ihrer Versuche haben. Das Fotografieren des Stilllebens, es ist wichtig, nirgendwo zu eilen.
Im Gegensatz zu Straßen- und Reportage-Aufnahmen, in der sich die Zusammensetzung des Rahmens ständig ändert und Sie ein Bild in der Zeit haben müssen, ist das stillstehende Leben statisch. Um ein Foto des Stilllebens zu erstellen, können Sie so viel Zeit bekommen, wie Sie möchten. Deshalb sollten Sie auf die Kleinigkeiten achten und auf den Rahmen so viel vorbereiten, wie es dauert. Stellen Sie die Beleuchtung, Aufnahmeobjekte ein und schauen Sie sich an, wenn Sie sich herausstellen, wenn Sie benötigen, Anpassungen vornehmen und mit der Fotografie fortfahren.
Bei der Aufnahmezeiten haben Sie keine Entschuldigungen von Fuzzy- und geschmierten Frames. Sie haben unbegrenzt Zeit, um sich zu konzentrieren.

Vergessen Sie nicht, Ihr eigenes Stillleben zu kreieren, um Beleuchtung, Komposition und Idee zu denken, nicht um Hilfe und Inspiration für die Klassiker des Genres zu bitten. Malerische, immer noch Lebensleute sind seit Hunderten von Jahren erstellt. Möglicherweise finden Sie Antworten auf viele Ihrer Fragen in den Bildern der Künstler der Renaissance oder der modernen Fotografen.
Das Studium der Gemälde hilft Ihnen, über Form, Farbtöne und Farben nachzudenken. Das Studium verschiedener Lösungen führt dazu, dass die eigenen einzigartigen Bilder in Fotos erstellt werden.

Wählen Sie einen geeigneten Tag, an dem Sie wissen, dass Sie nicht abgelenkt werden, und beeilen Sie sich nicht. Kombinieren Sie alle zuvor erhaltenen Tipps und fahren Sie mit der Arbeit fort.
Bereiten Sie die erforderlichen Stilllebenkomponenten vor, laden Sie die Kamera auf, kümmern Sie sich um die Beleuchtung und erstellen Sie. Sie können versuchen, Bilder mit einer offenen Membran f / 1.8 aufzunehmen, wenn Sie ein Signallobjektiv haben, hilft es, künstlerische Unschärfe hintergrund zu erreichen.
Und denken Sie daran, dass das Stillleben nicht nur eine Komposition von Gemüse, Früchten und Farben ist, es kann alles sein. Finden Sie einen Artikel, der Sie inspirieren und Fotos machen!

Heute werden wir Ihnen sagen, was noch das Leben ist und wie man es erstellt. Wir sprechen, wissen Sie natürlich über das fotografische Stillleben. In diesem Artikel erfahren Sie auch, wie bei den Bedingungen einer gewöhnlichen Wohnung nur in mehreren Techniken ein schönes Bild von Gegenständen herstellen.

Also, was ist noch das Leben? Übersetzt aus dem französischen Stillleben (Nature Morte) bedeutet tote Natur. In Bezug auf alle Arten von Fine Art ist das Stillleben ein Bild in der Ebene verschiedener Gegenstände. Im Stillleben können Dekorationen, Früchte und andere Früchte, Haushalts- und Haushaltsgegenstände, alte Dinge und mehr, genauer gesagt - alles.

Also, wie man das Stillleben schießt?

Erste Stufe. Idee

Damit beginnt alles mit Ideen. Absolut ein Geschäft. Einschließlich der Arbeit am Stillleben. Bevor Sie mit dem Aufnehmen beginnen, müssen Sie fest verstehen: Ohne die Idee, dass Sie für sich selbst eindeutig formuliert wurden, gelang es Ihnen nicht. Einige Amateure denken manchmal darüber nach: "Jetzt werde ich die Gegenstände auf dem Tisch zerstreuen und sofort verstehen, was aus all dem kommen wird, dass ich Erfolg haben werde." Aber lassen Sie uns sofort sagen: Diese Annäherung an den Fall nimmt Ihnen nur von Ihnen weg, und vielleicht sogar den Wunsch, das Stillleben zu entfernen. Die Idee, das Stillleben zu schaffen, stimmt mit dem Fotografen auf der Grundlage seiner Fantasie, dem Wunsch zu schießen, und im Allgemeinen gibt es verschiedene tägliche Eindrücke. Während der Alterungsperiode wird die Idee allmählich von verschiedenen zusätzlichen und unnötigen Teilen gereinigt, es steigt in einem bestimmten Rahmen an, die Zusammensetzung des zukünftigen Bildes ist gebaut, es wird für dieses Bild von Gegenständen, Hintergrund, Vorhänge usw. ausgewählt.

Übrigens die Suche nach Artikeln, um die Ideen eines konzipierten Stilllebens sehr schwierig und manchmal in den wesentlichen Plan auszugeben. Jemand von den Fotografen, den diese Themen kauft, kauft, jemand bringt sie für eine Weile mit Freunden und Bekannten. Häufig ergibt sich die Zusammensetzung des Stilllebens auf der Grundlage eines etwas. Dann wird diese Komposition mit anderen Dingen überwachsen, einem, der zweiten, dritten Idee von Standbildern, in denen dieses bestimmte Artikel erscheinen wird. Nachdem Sie über das Grundstück des Stilllebens denkt, entscheiden Sie sich schließlich über die Komposition, dann müssen Sie diese Objekte ständig behalten, die Sie auf Lager haben. Nun, am schlechtesten, kaufen Sie sie oder kaufen Sie sie auf andere Weise. Parallel dazu müssen Sie sich geistig eine Schnappschusszusammensetzung zeichnen, in der sich Ihre Artikel befinden. Es ist notwendig, in dieser Hinsicht zu arbeiten, bis das noch Leben in Ihrer Fantasie endlich "gezeichnet" ist.

Zweite Phase. Vorbereitung des Rückens und des Tisches

Bauen Sie Objekte auf, von denen Sie immer noch Leben erstellen, zu Hause am besten am Couchtisch, der sich auf Rädern bewegen kann. Diese Tabelle ohne große Schwierigkeit kann so positioniert werden, dass sie beispielsweise beispielsweise in Bezug auf das Fenster oder eine andere Lichtquelle bequem ist. Der Tisch ist nur die Basis, der Stand für Gegenstände. Im Bild selbst ist es nicht sichtbar. Was auf dem Bild zu sehen ist, ist, dass er als Hintergrund für Elemente dient, es ist üblich, einen Rücken anzurufen. Eine Kulisse für den Stand des Stilllebens kann ein Blatt Faserplatten von etwa anderthalb Metern sein. Zum einen kann es zum Beispiel mit heller oder grauer Farbe auf der anderen - dunklen Trauer lackiert werden. Ein solcher Rücken zur Arbeit ist ganz genug. Sie brauchen noch so etwas wie ein Wurf. Was ist das? Die Bettwäsche können zum Beispiel ein Stück Leinwand oder eine andere schöne Farbe des strukturierten Stoffes dienen, verschiedene Planken aus verschiedenen Holzarten, Karton, Glaspartnern usw. Die Hauptsache ist, dass sowohl der Wurf als auch der Rücken nicht Sei zu aktiv und würde nicht von dir selbst abgelenkt werden, die Aufmerksamkeit des Betrachters, würde nicht aus der totalen Tonalität des Stilllebens fallen.

Dritter Abschnitt. Abrechnungsobjekte

Der große spanische surrealistische Salvador Dali sagte einmal: "Wenn Ihr Bild Ihnen vor dem Schreiben klar ist, kann es nicht schreiben." Was bedeutet das? Und die Tatsache, dass in der Fantasie des Künstlers das Bild in der Regel etwas anders gezogen wird als das, was in der echten Inkarnation im Flugzeug ist. Der Grund für dieses Phänomen ist eine Vielzahl verschiedener Kleinigkeiten. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию, и vieles andere. Deshalb gibt es das Layout der Gegenstände für das Nochleben, die sie auf dem Desktop ausmacht, es gibt nur eine Inkarnation Ihrer Fantasien. Und unser Leben ist bekannt, dass es ziemlich weit von ideal ist.

Die echten Meister des Stilllebens auf dem Bau von Gegenständen dauern oft viel Zeit. Manchmal können sie diese Uhr tun. Und in der Tat ist jeder Millimeter wichtig in dieser Angelegenheit wichtig. Manchmal versteht man Gegenstände in das Flugzeug, der Fotograf versteht, dass er nicht erfolgreich war, dass die Gegenstände nicht einander passen, nicht ein einzelnes Leben führen, das der Hocker völlig falsch und langweilig ist. In diesem Fall brauchen Sie nur, wie sie sagen, das Gehirne, und kehren zur ursprünglichen Idee Ihres Stilllebens zurück, und drücken Sie aus dieser Idee alles, was für den letzten Tropfen realistisch ist. Aber leider passiert oft nichts. Wenn Sie jedoch sehen, dass die Komposition immer noch irgendwie entwickelt, erzeugt es keinen Sinn, es zu brechen. Es ist einfacher, es zu verfeinern und immer noch ein Bild zu machen. Übrigens, manchmal passiert es, dass das Stillleben seine Fertigstellung erst nach der Verarbeitung des Bildes in Photoshop erwirbt. Vergiss es nicht. Und es kann eine Situation mit Genauigkeit zum Gegenteil geben: Sie haben in Ihrer Meinung geschaffen, anständig, nur ein wunderbares Stillleben, aber er mochte das Publikum nicht und sie schätzten es nicht.

Vierte Stufe. Scheinen

Licht im Stillleben ist ein separates und ernstes Thema. Sie können schon lange darüber sprechen. Aber heute, um Sie nicht zu einem übermäßigen Argumentieren, werden wir Ihnen kurz davon erzählen.

Verschiedene Arten von Beleuchtung im Stillleben werden je nach Saison und dem Grundstück des Stilllebens gut eingesetzt. Zum Beispiel mit natürlichem sonnenlicht Vom Fenster (oder im Allgemeinen auf der Straße), gut, um noch Leben zu schießen, die wichtigsten "Helden", von denen Früchte, Gemüse, Beeren, Blumen und allgemein etwas neu früh lebhaft sind. Aber die sogenannten "Männer" -Stellenstände, in denen "teilweise" solche Eigenschaften dieser Hälfte der Menschheit teilnehmen, wie eine Röhre, lieber Feuerzeug, ein wunderschönes Messer, eine Flasche mit einem guten Brandy, um besser mit künstlichem Licht zu schießen. Sie können mit einem Ausbruch, Sie können mit anderen Lichtquellen. Kunstreiniges Licht verleiht der NACHT-Atmosphäre, beruhigend, einiger Einsamkeit und Komfort. Trotzdem kann jedoch viel im Stillleben durch die Installation beim Aufnehmen in der Installation geändert werden, zum Beispiel anstelle eines Blitzes - zwei, oder das Stillleben mit einem anderen Wert des Weißabgleichs entfernen. Nun, viel mehr.

Manchmal ist es beim Schießen von Stillleben gut, Dämpfer zu verwenden, wobei der Pfad zum Lichtstrom blockiert, oder Reflektoren, die Objekte mit reflektiertem Licht beleuchten. Bei jeder Situation, beim Erzeugen des Stilllebens, sollte das Lichtmuster auf ernsthafte Aufmerksamkeit geschenkt werden. Es hängt von der Gesamtstimmung des Stilllebens ab.

Fünfte Bühne Schießen

Nun, es wurde auf den Tisch auf dem Tisch gesetzt, das Stillleben wurde entworfen, das Licht wurde aufgestellt ... Jetzt beginnen wir mit dem Schießen. Die Kamera muss natürlich auf einem Stativ installiert werden.

Wir möchten Sie benachrichtigen, dass diese Bühne, fotografiert, auch einige Arbeitseinschränkungen auferlegt. Manchmal kann es vorkommen, dass in dem Bild die Zusammensetzung des Stilllebens, der Beleuchtung und vieles mehr ein wenig anders aussehen kann. Und dann müssen Sie Gegenstände an Orten ändern, sie von Ort zu Ort bewegen, ein anderes leichte Muster erstellen usw. Diese Arbeitstufe ist sehr eng mit der dritten Arbeitstufe des Stilllebens verbunden (mit der Anordnung von Objekten ). Deshalb kann er auch viele Stunden dauern. Außerdem muss der Fotograf oft die Kameraeinstellungen ändern.

Nach einem Miniatur-Kamera-Display sehen Sie einen Schnappschuss, den er angeordnet scheint, Sie können die Flash-Karte vom Gerät entfernen und in den Computer einfügen, um das resultierende Ergebnis auf den großen Bildschirm zu betrachten. Gleichzeitig werden Sie natürlich wahrscheinlich eine Vielzahl kleiner Mängel und Fehlschläge in Ihrem Stillleben finden. Nun, zum Beispiel ein Horizontblock oder ein ungenauer Fokus, einige zusätzliche Blendung des Subjekts usw. Ich muss wieder die Karte in der Kamera tragen, die Einstellungen des Schießens ändern, es vom Ort der Gegenstände ersetzen, sie ersetzen Einer zum anderen, bauen Sie ein neues Lichtmuster auf ... wieder, um Bilder zu erstellen ... dann wieder - ein großer Bildschirm. Und so auf unbestimmte Zeit. Manchmal kann es ein paar Stunden dauern. Manchmal kann ein guter Tag mit einem Stillleben erreicht werden. Manchmal kann sich das Licht aus dem Fenster verändern, anders und intensiv werden, und in Farbtemperaturen ...

Aber ohne sorgfältige Arbeit. Holen Sie sich nie ein gutes Stillleben. Da das alte russische Sprichwort sagt - ohne Schwierigkeiten, den Fisch nicht vom Teich auszunehmen.

Sechste Bühne. Postposting

Nach der Bestätigung der Fotoverarbeitung in verschiedenen grafischen Editoren (zum Beispiel in Photoshop, zum Beispiel) auf dem Computer ist die notwendige Arbeitsstufe. Diejenigen, die dies bestreiten, sind tief falsch, glaubt, dass es nicht notwendig ist, das Foto zu stören, dass er ihre Realität und Natürlichkeit beeinträchtigt. Bildposting-Bilder benötigen. Es passiert manchmal nur notwendig. In noch nicht ohne Leben, ohne es. In einigen Fällen wird in einigen Fällen die Nachbearbeitung mehr benötigt, in einiger weniger. Grafische Redakteure sind offen für den Fotografen offen, neu, neu, das unbekannte sogar kürzlich, wenn Fotografie im Film, das Gesicht der Kreativität.

Zum Beispiel können Sie in Photoshop-Stillleben bilden oder etwas Textur unter das Bild stellen. Wir möchten Ihnen ein rund ein solches Nachbearbeitungssystem des Stilllebens anbieten:

1. Öffnen Sie die RAW-Datei und bearbeiten Sie es in Adobe Camera RAW.
2. Gepostet von einem pulsierenden Kontrast.
3. Verdunkeln oder klären Sie einige Abschnitte des Bildes, richten Sie die totale Tonalität aus.
4. Wenn es ein Bedürfnis und Verlangen gibt, um unter die Bildbeschaffenheit zu setzen.
5. Wenn möglich, heben Sie die Schärfe an.
6. Nun, die letzte Etappe ist ein kleiner Retuschendefekt der auf dem Bild angezeigten Gegenständen: Abschaufen, Risse usw.

Alles. Bewahren Sie alle Änderungen im Bild auf. Die Arbeit ist abgeschlossen.

Übrigens, diese Sechs-Stufe, scheinen diese Sechs kurze Kammern zu sein, können auch lange genug sein und ein paar Stunden dauern ... Wir werden hier einen weiteren kleinen Rat geben. Nach dem Verarbeiten von Snapshot wird ein paar Tage nach dem Schießen am besten geübt. Lassen Sie Ihren Kopf, Ihr kreatives Denken wird sich nach angespannter Arbeit ausruhen. Es ist möglich, dass Sie in dieser Zeit neue wundervolle Ideen besuchen können.

Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!

In diesem Artikel werden wir die grundlegenden Regeln analysieren, die Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie das Stillleben fotografieren können. Und es ist möglich, dass dieses Genre Sie interessiert. Aber in der Tat professionelles schießen Stillleben hat viele Vorteile, die viele unterschätzen, zum Beispiel die Finanzseite des Falls. Solche Fotos werden häufig für Magazine, Standorte und andere Produkte bestellt.

Wir werden zur Arbeit fortfahren und die grundlegenden Fehler von Anfänger Fotografen berücksichtigen. Um noch Leben zu schießen, entgegen dem beliebten Glauben, brauchen Sie kein Studio. Der übliche Raum Ihres Hauses reicht aus, und verwenden Sie natürliche Beleuchtung aus dem Fenster, um zu schießen.

Wissen Sie auch, dass Sie beim Erstellen des Stilllebens viel weniger Details als beim Schießen einer Landschaft oder eines Porträts berücksichtigen müssen. Und einen zukünftigen Schnappschuss erstellen, haben Sie viele Möglichkeiten, Artikel im Rahmen einzustellen und so viel Zeit dafür auszugeben, wie viel Sie benötigen.

Wählen Sie ein Objekt des Schießens aus

Was in Ihrem Foto in Ihrem Foto sein wird, hängt ganz von Ihnen ab. Wenn Sie sich umsehen, finden Sie viele interessante anständige Dinge, die den Rahmen verdienen. Sie sollten nicht nur auf den klassischen Themen der Stillebene eingeschlossen werden, die aus Blumen und Früchten bestanden. Das heißt, wenn Sie diese Themen mögen, dann entfernen Sie sie, aber denken Sie nicht, dass dies die einzige Richtung des Stilllebens ist. In diesem Standard-Genre ist das nicht standardisierte Denken besonders willkommen!

Für ein erfolgreiches Stilllebensaufnahmen müssen Sie die Fähigkeit ausarbeiten, auf die kleinen Dinge zu achten. Es ist auch notwendig, Dinge aus verschiedenen Winkeln und in verschiedenen Winkeln betrachten zu können. Wenn Sie ein Objekt zum Aufnehmen auswählen, versuchen Sie, reflektierende Oberflächen, Glas- und Metalltyp zu vermeiden. Diese Objekte können das Licht verzerren und den Rahmen verderben, aber Sie sollten auch wissen, dass es sich um diese Objekte handelt, mit denen Sie die besten Schüsse erhalten können, nur das ist viel schwieriger.

Beleuchtung für noch Leben

Viele Leute denken - um zu verstehen, wie man noch das Leben fotografieren kann, ist professionelles Studiolicht erforderlich. Es ist jedoch überhaupt nicht so, zu Beginn des Artikels sagte ich, dass es ziemlich genug Beleuchtung vom Fenster zum Stillleben ist. Niemand verbietet, Pullover und Geräte zu verwenden.

Es sollte verstanden werden, dass es nicht notwendig ist, das Stillleben hervorzuheben, was bedeutet, dass es ein Lieberes Licht gibt, das in einem Abstand von mehreren Metern vom Schießobjekt ausstehen kann, wie dies erforderlich ist portraitfotografie. Es gibt mehrere Dutzend Zentimeter und ein kompetenter Standort. Verwenden von künstlichem Licht, Experiment mit Ecken, als direkte Beleuchtung meistens langweilig. Wenn Sie keine zusätzlichen Geräte haben, verwenden Sie jedoch ein gut beleuchtetes Fenster, verwenden Sie den Reflektor und erstellen Sie ein schönes Muster. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie mit einfachen Lichtquellen finden können!

Kamerafixierung und Schießwinkel

Am wahrscheinlichsten, mit Ihrer Arbeit, benötigen Sie ein Stativ, genauer mit dem Stativ ist es bequemer und einfacher. Mit diesem einfachen Zubehör sparen Sie eine Reihe von Zeit und Nerven, denn wenn Sie keine Details mögen, ändern Sie es, und wenn Sie ohne Stativ auf die Wiederherstellung der vorherigen Komposition auf der Wiederherstellung der vorherigen Zusammensetzung ausgegeben werden. Auch mit Hilfe eines Tripods haben Sie die Möglichkeit, zu verwenden lange digitär. Sie können die Öffnung mehr schließen, wodurch Sie schönere und tiefe Schüsse erstellen können.

Einer der wichtigsten, obwohl einfacher Lektionen, mit einem Stativ zu arbeiten, das Sie lernen müssen, bevor Sie das Stillleben fotografieren, klingt so: ein Stativ ist ein Assistent und kein Limiter. Viele Anfänger-Fotografen des geliehenen Stativs werden faul, um die Zusammensetzung oder den Blickwinkel zu ändern. Sie beginnen, ein Bild um die Kamera aufzubauen, die an dem Stativ befestigt ist, und verwenden sie nicht als Hilfswerkzeug. Vermeiden Sie solche Fehler!

Auswahl des Hintergrunds.

Wenn Sie es geschafft haben, einen schönen Hintergrund zu finden, dann haben Sie die Hälfte des Stilllebens bereits. Es ist am besten, dass der Hintergrund einfach war, aber gleichzeitig schön und lenkte das Auge des Betrachters nicht von den Hauptgegenständen des Rahmens ab. Als Hintergrund ist es am besten, wandfarbene Wände, große Blätter von weißem oder ordentlich lackiertem Papier, möglicherweise groben monophonischen Stoffen zu verwenden.

Foto-Foto

Stilllebenkomposition ist ein weiterer wichtiger Moment beim Schießen des Stilllebens. Seit dem statischen Rahmen können Sie im Voraus und qualitativ nachdenken. Bitte beachten Sie die grundlegenden Wege des Aufbaus der Zusammensetzung - die Regel des dritten und des goldenen Querschnitts.

Um ein erfolgreiches und interessantes Stillleben zu schaffen, sollten Sie lernen, nicht Standard zu denken. Es ist auch sehr zutiefst zu verstehen, was Sie zeigen, so dass Sie verstehen können, warum wie viel leerer Raum im Rahmen ist. Wie zeigt man das Hauptobjekt beim Gewinn und interessantes Licht? Wenn Sie auf diese und andere Fragen antworten, können Sie ein wunderbares Bild erstellen!

Außerdem sollten Sie sich vor dem Fotografieren immer noch an eine andere Sache erinnern. In diesem Genre sehen Sie nicht für die Vergebung in diesem Genre für unwissende und geschmierte Frames. Sie haben keine Zeitlimit und seien daher alarmiert und sehr ordentlich.

Inspiration von Stillleben

Letzteres ist es wert, diskutiert, wenn Sie noch ein Leben aufnehmen, inspirieren. Bei der Auswahl eines Lichts, der Zusammensetzung von Objekten und anderen Dingen können Sie Ihre Lieblingsfotos und -zeichnungen der Klassiker anzeigen, die Sie inspirieren, um ein neues Meisterwerk zu erstellen! Auch auf den Fotos der Meister finden Sie Antworten auf viele Ihrer Fragen, die auch sehr nützlich sind!

Erfolgreich für Sie filmen!

Das Ziel jedes Fotografen schießt noch lange Lebensszenen - um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu maximieren, erstellen Sie einen Snapshot, der drucken, in den Rahmen gesetzt und genießen. Das Foto hat jedoch ein kürzeres "Wandleben" als beispielsweise malerische Gemälde. Viel wird dadurch erläutert, dass der Künstler in jedem Millimeter seiner Leinwand die maximale Kontrolle und Freiheit des künstlerischen Selbstausdrucks erhält und nur durch den Kreis seines Visionärs und des Talents begrenzt ist.

Der Fotograf akzeptiert wiederum einen Anruf, um das Image zu erfassen, da es in der Realität aussieht, und wenn es sorgfältig über jedes Element der Exposition glaubt, riskiert die Snapshot-Risiken in die Kategorie "fast perfekt". Für die meisten Fans der Stilllebenphotographie ist Beleuchtung die schwierigste Aufgabe. Das Verständnis der Natur der Welt sowie die Fähigkeit, es so nahe wie möglich an der Erkenntnis zu kontrollieren und zu ändern, dass der Fotograf "Licht zeichnen soll".

In dieser Lektion zeigen wir Ihnen mehrere grundlegende Beleuchtungstechniken und Fotografietechniken sowie die Grundlagen der künstlichen Beleuchtung ein und zeigen, wie sie es am besten in Ihren Zielen verwenden können.

Fragen als Fragen:
Wie nicht immer noch Leben entfernen
Einfache Atelierlicht installieren
Wechseln Sie in den manuellen Modus
Weißabgleichkorrektur.
Installation des Hauptlichts
Hinzufügen einer zweiten Lichtquelle
Änderung der Lichtposition
Erstellen eines Bildes mit Backup-Beleuchtung
Setzen Sie jede Lichtquelle separat ein
Schießen im B & W- und Sepia-Modus

Verwendete Ausrüstung:
Kamera / Objektiv.
- Olympus Evolt E-500
- Olympus 14-45mm F / 3.5-5.6 Digital Zuiko Zoomobjektiv
Nachhaltiges Stativ
Satz von Beleuchtungsgeräten

Wie nicht immer noch Leben entfernen

Um mit dem Anfang zu beginnen, sollten wir überlegen, wie nicht noch Lebensleute entfernt werden können. In unserem Fall wurde die Olympus Evolt E-500-Kamera hauptsächlich aufgrund der Möglichkeit, sowohl in Auto als auch im manuellen Modus aufzunehmen. Es ist wichtig zu beachten, dass Sie definitiv die Ergebnisse der "schrecklichen" Ergebnisse erhalten, wenn Sie im Auto-Modus schießen.

Nachdem wir in der Blumengeschäft-Blumen Calla gekauft haben, setzen wir sie in eine Vase und setzen auf den Tisch auf den Wandhintergrund. Dann setzen wir die Exposition in den Auto-Modus, aktiviert den eingebauten Blitz und machte ein Bild (Bilder 1 und 2).

Um schöne Blumen auf ähnliche Weise zu schießen, verglichen mit dem Spiel auf dem Klavier in den Winterhandschuhen. Möglicherweise müssen Sie mit der Aufgabe handhaben, aber wer möchte es ansehen?

Einfache Atelierlicht installieren

Wechseln Sie in den manuellen Modus
Das erste, was wir getan haben, ist der Blitz ausgeschaltet. Im Falle des Olympus Evolt E-500 - bedeutet es, einfach den Blitz herunterzulassen, um einen Klick zu erhalten. Wenn Sie eine andere Kamera verwenden, lesen Sie das Benutzerhandbuch, um den Blitz zu deaktivieren. Das nächste, was wir den Belichtungsmodus auf dem Handbuch M (manuell) geändert haben, um vorhanden sein zu können, und die Membran manuell (Bild 4).

Weißabgleichkorrektur.
Schließlich mussten wir das Weißabgleich so konfigurieren, dass die Farben auf unserem Bild neutral oder ausgewogen waren, denn wir haben die Wolfram-Einstellung (Glühlampenlampe) verwendet. Um den Weißabgleich in EVOLT E-500 zu ändern, müssen Sie zunächst die Taste WB auf das hintere Kamerasfenster drücken, um die Schaltflächen-Symbol (Wolfram / 3000K) auszuwählen. Um die ausgewählte Einstellung zu bestätigen, drücken Sie die OK-Taste (Bild 5).

Installation des Hauptlichts

Wenn die Kamera endgültig konfiguriert wurde, haben wir eine Lichtquelle eingeschaltet und ein wenig an die Seite, um die Blütenblätterbeschaffenheit zu bestehen. Der Vorteil, mit dauerhafter Beleuchtung zu arbeiten, ist, dass Sie die Wirkung auf das Subjekt der Schießerei als Lichtwechsel beachten können.

Durch die Konfiguration des Lichts nach unserem Ermessen haben wir ein paar Testrahmen entfernt, die Apertur- und Auszugseinstellungen ändern, um die beste Feldtiefe zu erreichen, infolgedessen wurde die folgende Kombination als optimalste (16 und 7 Bilder) ausgewählt. Lesen Sie mehr über die Schärfentiefe, lesen Sie unsere Lektion "Kontrolle über die Tiefe des Feldes beim Schießen auf der Freiluft."

Trotz der Änderung stellte sich der Snapshot trotz der Snapshot immer noch als äußerst Kontrast heraus, in dem Bild ist es spürbar, dass die linke Seite der Farben im Schatten blieb.

Hinzufügen einer zweiten Lichtquelle

Zu diesem Zeitpunkt würden viele Leute das betrachten bester Weg Minimieren Sie den Kontrast und beleuchten den linken Teil des Anrufers, um eine zweite Lichtquelle von der gegenüberliegenden Seite in etwa dem gleichen Winkel wie der erste hinzuzufügen.

Mal sehen, was passiert, wenn Sie dies tun (Bilder 8 und 9).

Änderung der Lichtposition

In der nächsten Phase wurde beschlossen, die zweite Lichtquelle sofort zu deaktivieren und ein bisschen der ersten Quelle zu ändern, um etwas Ähnliches zu bekommen, was wir gelang, wenn wir nur eine Lichtquelle verwenden. Wir haben auch die Position der Vase mit Blumen geändert, um die beste Komposition im Rahmen zu erzeugen.

Wenn die erste Lichtquelle an der richtigen Stelle befand, nahmen wir die Sekunde, bewegten sie es näher an den hinteren Hintergrund und schickten direkt an der Wand. Die zweite Quelle führte zwei Aufgaben aus: Erste beleuchtete die Wand, wodurch ein Tonübergang erzeugt wurde und zweitens das Licht von der Wand im Schirm auf der linken Seite des Aufnahmobjekts (10 und 11) reflektierte.

Nach der Installation des Lichts haben wir den folgenden Schuss (Bild 12) gemacht.

Erstellen eines Bildes mit Backup-Beleuchtung

Als Epithets, für die Beschreibung dieses Snapshots, sind folgende geeignet: "Angenehm", "beruhigend", "süß": Es gibt eine gute Übung, die Ihnen dabei hilft, das Ergebnis zu verbessern. Lassen Sie einen Raum für eine Weile, melden Sie sich erneut an und versuchen Sie, den Rahmen oder das Bild objektiv anzusehen. Welche Definitionen kommen in den Sinn? Sind sie die Emotionen, die Sie bemühen, den Betrachter anzurufen? Denken Sie daran, dass Beleuchtungswerkzeuge und wie Sie sie verwenden werden, wesentlich in emotionaler Bildqualität ausdrücken.

Also zum Beispiel lass uns trinken, dass du den Rahmen von "angenehm" zu "dramatisch" wechseln möchtest. Was würdest du dafür tun? In unserem Fall wurde beschlossen, sehr zu bewerben effektive Methode, sogenannte "Steuerbeleuchtung" oder "Aceolaeffekt". In der Tat können Sie in dieser Beleuchtungsmethode das Objekt des Schießens von hinten hervorheben, während er einen schönen Umriss auf dem hinteren Hintergrund erzeugt, die sichtbaren Elemente der Textur erfasst, während der vordere Teil ein wenig dunkler macht, was Beleuchtung a mehr dramatischer Effekt (Bild 13).

Um mit dem Anfang zu beginnen, gehörten wir die hintere linke Lichtquelle, schickte es an das Objekt des Schießens von der Rückseite und verwandelte sich in einen Ort, um zu sehen, wie das Licht die Szene beeinflusste. Nach kleinen Änderungen in der Position von Quellen und Farben haben wir den folgenden Snapshot (Bildern 14 und 15) gemacht.

Setzen Sie jede Lichtquelle separat ein

In der nächsten Stufe haben wir diese Quelle auf der linken Seite ausgeschaltet und rechts eingeschaltet. Wir empfehlen, mit künstlicher Beleuchtung zu beginnen, um die Gewohnheit, jede Quelle separat einzustellen. Es ist viel einfacher, den Effekt einer Quelle zu sehen und zu ändern, als wenn zwei oder mehr Quellen gleichzeitig enthalten sind. Trotz der Tatsache, dass es zunächst schwierig erscheinen mag, aber Sie werden überrascht sein, wie lange Sie es ermöglichen, wenn Sie gleichzeitig mit mehreren Quellen umgehen können, insbesondere wenn immer mehr Beleuchtungselemente mit Ihrer Installation verbunden sind.

Wenn die zweite Lichtquelle an der richtigen Stelle installiert wurde, haben wir folgende Snapshot (Bilder 16 und 17) gemacht.

Infolgedessen bekamen wir genau die Arten, auf die sie drohten. Jede Lichtquelle beleuchtete sehr effektiv beleuchtete Blüten, die sie dramatisch auf einem schönen Transbouring-Hintergrund hervorhebt. Und dank seiner Position beeinflussen die Quellen nicht negativ aufeinander, da er in dem Bild 7 spürbar war.

Schießen im B & W- und Sepia-Modus

Schließlich wurde beschlossen, einen klassischen Ansatz anzuwenden und mehrere alternative Bilder im Graustufenmodus (Halbton) (Schwarzweiß) und Sepia herzustellen. Die EVOLT E-500-Kamera ist mit diesen ausgestattet, sowie andere Modi, die mit allen mehreren Tasten verfügbar sind.

Um die Einstellungen in den Halbton-Modus zu ändern, müssen Sie einfach die MENU-Taste an der Rückwand der Kamera drücken und die Schaltflächen verwenden, um den Bildmodus auszuwählen, und dann Monotone, dann auf OK (Bilder 20 und 21).

In derselben Linie halten wir uns entschieden, ein wenig wärmer und für unseren letzten Snapshot Sepia (Bildern 22 und 23) einzunehmen.