Folie 24

Kunst von Akkad (24. - 23. Jahrhundert v. Chr.) Entwicklung realistischer Tendenzen.

Die 2 m hohe rote Sandsteinstele von Naramsina erzählt die Geschichte des Sieges über die Bergvölker. Neu ist die Einheit und Klarheit der Komposition, die sich diagonal entwickelt. Es gibt keine "Gürtel" mehr, um das Bild zu teilen. Die Landschaft erscheint. Arme, Beine, Schultern und Körperproportionen sind gut modelliert. Die Umkehrung der Schultern mit dem Profilbild von Kopf und Beinen und die bedingten unterschiedlichen Maßstäbe der Figuren des Königs und der Soldaten bleiben kanonisch.

Folie 25

Das sogenannte Haupt von Sargon dem Alten von Ninive. Kupfer. 23 c. BC e.

Scharfe, harte realistische Kraft in der Übertragung des Gesichts, mit lebendigen, ausdrucksstarken Merkmalen, sorgfältig gefertigter, reichhaltiger Helm.

Folie 26

Die Kunst Assyriens (9.-7. Jahrhundert v. Chr.)

Der Oberlauf des Tigers. Bergiges Gelände, strengeres Klima. Festungsstädte: Ashur, Ninive, Dur-Sharrukin. Weltliche Macht. Das Baumaterial ist Stein. Dur-Sharrukin. Errichtet von König Sargon II.712-707. BC. Strenge Planung, das Hauptgebäude ist ein Festungspalast auf einer hohen Plattform. Eine Treppe führt zu einem Bogentor. Ziggurat ist Teil des Palastkomplexes.

Folie 27

Farben des Palastes Zikkurat Die Statue geht am Eingang des Palastes. (5 Fuß. Höhe über 3 m.)

Folie 28

Die Hauptdekoration der Innenräume der assyrischen Paläste sind die Basreliefs. Sie zeichnen sich durch Naturalismus und Erzählung aus, die einen historischen Charakter haben, das Fehlen von Registern. Die verwundete Löwin. Ein Fragment eines Reliefs aus dem Palast von König Ashurbanipal in Ninive. 669-635 v

Die Kunst von Sumer und Akkad

Weißer Tempel und Ziggurat in Ur. Wiederaufbau. XXI Jahrhundert. BC e.

Bronzekopf aus Ninive. XXIII Jahrhundert. BC e.

Statue eines Anhängers. III Jahrtausend v e.

Statue des Würdenträgers Ebih-Il von Mari. Ser. III Jahrtausend v e.

Ihr Standard. Um 2600 v e.

Statue von Gudea, Herrscher von Lagash. XXI Jahrhundert. BC e.

Kunst des altbabylonischen Königreichs

Stele von König Hammurabi aus Susa. 18. Jahrhundert. BC e.

Königin der Dunkelheit. Linderung. 1800-1750 BC e.

Assyrische Kunst

Assyrische Kunst

Ein geflügelter Bulle mit menschlichem Kopf. VIII Jahrhundert BC e.

Winged Guardian Genius. VIII Jahrhundert BC e.

Der Held, der den Löwen zähmt. VIII Jahrhundert BC e.

Die verwundete Löwin. Relief des Ashurbanipal-Palastes in Ninive. VII Jahrhundert. BC e.

Stele mit der Göttin Ishtar. VIII Jahrhundert BC.

Kunst des neuen babylonischen Königreichs

Ziggurat von Etemenanki. Wiederaufbau. VI Jahrhundert BC e.

Geflieste Wandverkleidung des Thronsaals des Palastes von Nebukadnezar II. Aus Babylon. VI Jahrhundert BC e. Fragment

Das Tor der Göttin Ishtar aus Babylon. VI Jahrhundert BC e. Wiederaufbau

Kunst des achämenidischen Reiches

Kunst des achämenidischen Reiches

Grab von Cyrus II. Dem Großen in Pasargadae. Um 530 v

Das Tor aller Nationen in Persepolis. 520-460 v BC e.

Das Relief der Eingangstreppe zum Palast von Darius I. in Persepolis. 520-460 v BC e. Fragment

Sphinx. Das Relief des Palastes in Persepolis. V Jahrhundert BC e.

Goldohrring. V Jahrhundert BC e.

Gold Cup. V Jahrhundert BC e.

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Die Kunst des alten Westasiens

Das Gebiet Westasiens umfasst mehrere natürliche Zonen: Mesopotamien (das Tal des Tigris und des Euphrat), das die Griechen Mesopotamien nannten; die kleinasiatische Halbinsel mit angrenzenden Bergregionen; die Ostküste des Mittelmeers, das iranische und armenische Hochland. Die Völker, die in der Antike in dieser riesigen Region lebten, gehörten zu den ersten, die Staaten und Städte gründeten, das Rad, die Münzen und die Schrift erfanden und wunderbare Kunstwerke schufen. Auf den ersten Blick mag die Kunst der Völker des alten Westasiens komplex und mysteriös erscheinen: Handlungen, Methoden zur Darstellung von Menschen oder Ereignissen, Darstellung räumlich-zeitlicher Beziehungen - all dies beruhte auf den spezifischen Ideen und Überzeugungen der alten Menschen. Jedes Bild enthält eine zusätzliche Bedeutung, die über die Handlung hinausgeht. Hinter jeder Figur in einem Wandbild oder einer Skulptur steht ein System abstrakter Konzepte - Gut und Böse, Leben und Tod usw. Um diese Konzepte auszudrücken, griffen die Künstler auf die Sprache der Symbole zurück, die für einen modernen Menschen nicht so leicht zu verstehen ist. Die Kunstgeschichte der Länder des alten Nahen Ostens, die um die Wende von IV-III Jahrtausende vor Christus begann. e. im südlichen Mesopotamien, über mehrere Jahrtausende entwickelt.

Die Kunst von Sumer und Akkad

Weißer Tempel und Ziggurat in Ur. Wiederaufbau. XXI Jahrhundert. BC e. Während der akkadischen Zeit neue Form Tempel - Zikkurat. Die Zikkurat ist eine Stufenpyramide mit einem kleinen Heiligtum an der Spitze. Die unteren Ebenen der Zikkurat waren in der Regel schwarz gestrichen, die mittleren - rot, die oberen - weiß. Die Form der Zikkurat symbolisiert offensichtlich die Treppe zum Himmel. Während der dritten Dynastie wurde in Ur die erste kolossale Zikkurat gebaut, die aus drei Ebenen besteht (mit einer Basis von 56 x 52 m und einer Höhe von 21 m). Es ragte über ein rechteckiges Fundament und war in alle vier Himmelsrichtungen gerichtet. Derzeit sind nur zwei Stockwerke der drei Terrassen erhalten. Die Wände der Plattformen sind geneigt. Von der Basis dieses Gebäudes, in ausreichendem Abstand von den Wänden, beginnt eine monumentale Treppe mit zwei seitlichen Ästen auf der Höhe der ersten Terrasse. Oben auf den Plattformen befand sich ein Tempel, der dem Mondgott Sin gewidmet war. Die Treppe erreichte die Spitze des Tempels und verband die Böden miteinander. Diese monumentale Treppe entsprach dem Wunsch der Götter, sich aktiv am weltlichen Leben zu beteiligen.

Bronzekopf aus Ninive. XXIII Jahrhundert BC e. Der Bronzekopf aus Ninive verkörpert die neuen Errungenschaften der akkadischen Juweliere. Das Denkmal zeigt einen Monarchen mit charakteristischen semitischen Merkmalen (langer lockiger Bart und gebundenes Haar).

Statue eines Anhängers. III Jahrtausend v e. Schöne Beispiele der sumerischen Skulptur, die zu Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr. Geschaffen wurden, sind bis heute erhalten geblieben. e. Eine sehr verbreitete Art von Skulptur war der sogenannte Adorant - eine Statue eines betenden Mannes mit verschränkten Armen auf der Brust, sitzend oder stehend. Am Beispiel dieser Statue sind die charakteristischen Merkmale der sumerischen Skulptur deutlich zu erkennen. Die Beine des Charakters sind sehr stark und werden parallel auf einer runden Basis dargestellt.

Statue des Würdenträgers Ebih-Il von Mari. Ser. III Jahrtausend v e. Der Stil der Skulpturenwerkstätten in Mari erinnert an exquisite Modellierungen aus weichem Ton. Ein typisches Beispiel ist die Statue des Würdenträgers Ebih-Il von Mari. Das Gesicht des Würdenträgers wird mit einem sanften Lächeln beleuchtet, große Augen sehen aufmerksam und intensiv aus, das Kinn ist deutlich von der Brust getrennt. Alle Details werden akribisch ausgeführt, insbesondere bei den Kleidungsstücken, bei denen es sich um einen Lammwollrock mit individuell geschnittenen Strähnen oder Bartbüscheln mit lockigen Enden handelt. Die Arme sind weich geschnitten, die Muskulatur ist verborgen.

Ihr Standard. Um 2600 v e. "Shtandart Ura" besteht aus zwei geneigten Paneelen, die durch Streifen verbunden sind. Gefunden vom Archäologen Leonard Woolley in den 1930er Jahren. in einem der königlichen Gräber von Ur. Sein Zweck ist unbekannt. Woolley schlug vor, dass der Gegenstand an einer Stange getragen wurde (wie ein Standard), daher der Name. Nach einer anderen Theorie war der Standard von Ur Teil eines Musikinstruments. Auf einer Tafel des Standards sind Szenen des friedlichen Lebens dargestellt, auf der anderen - militärische Operationen. Das Kriegspanel ist eine der frühesten Darstellungen der sumerischen Armee. Kriegswagen, die jeweils von vier Onagern gezogen werden, ebnen den Weg und trampeln auf den Körpern der Feinde; Fußsoldaten in Umhängen sind mit Speeren bewaffnet; Feinde werden mit Äxten getötet, Gefangene in entkleideter Form zum König geführt, der auch einen Speer in den Händen hält. Das "World Panel" zeigt ein rituelles Fest. Die Prozessionen bringen Tiere, Fische und andere Lebensmittel zum Fest. Sitzende Figuren in Röcken mit Fransen trinken Wein in Begleitung eines Musikers, der die Leier spielt. Szenen dieser Art waren typisch für die damaligen Zylinderdichtungen. Tafel des Weltmosaiks aus Perlmutt, Muscheln, rotem Kalkstein und Lapislazuli. Kriegspanel

Statue von Gudea, Herrscher von Lagash. XXI Jahrhundert. BC e. Gudea, der Herrscher des unabhängigen Königreichs Lagash, ist bekannt für seine Frömmigkeit und den Bau zahlreicher Tempel, die verschiedenen Göttern gewidmet sind. Die Statue enthält eine Widmung an den Gott sowie eine Liste der von Gudea erbauten Tempel. Der letzte auf der Liste ist ein Tempel, der dem Gott Ningirsu gewidmet ist, in dem die Statue tatsächlich stand.

Kunst des altbabylonischen Königreichs

Im Jahr 2003 v. e. Das Königreich Sumer und Akkad hörte auf zu existieren, nachdem die Armee des benachbarten Elam in ihre Grenzen eingedrungen war und die Hauptstadt des Königreichs - die Stadt Ur - besiegt hatte. Zeitraum von XX bis XVII Jahrhunderten. BC e. genannt altbabylonisch, weil Das wichtigste politische Zentrum Mesopotamiens war zu dieser Zeit Babylon. Sein Herrscher Hammurabi stellte nach einem heftigen Kampf einen starken Zentralstaat auf diesem Gebiet wieder her - Babylonien. Die altbabylonische Ära gilt als das goldene Zeitalter der mesopotamischen Literatur: verstreute Geschichten von Göttern und Helden verschmolzen zu Gedichten. Das Epos von Gilgamesch, dem halblegendären Herrscher der Stadt Uruk in Sumer, ist weithin bekannt. Nur wenige Kunstwerke und Architekturen dieser Zeit sind erhalten: Nach dem Tod von Hammurabi wurde Babylonien wiederholt von Nomaden besetzt, die viele Denkmäler zerstörten. Kunst des altbabylonischen Königreichs

Stele von König Hammurabi aus Susa. 18. Jahrhundert. BC e. Die zwei Meter lange Stele, genannt Hammurabi-Code, enthält 282 Gesetze, die in Reihen von 20 Spalten geschrieben sind. Im oberen Teil der Stele befindet sich ein Reliefbild von König Hammurabi, der vor dem Sonnengott Shamash steht. Shamash sitzt auf dem Thron und präsentiert Hammurabi mit Flammenzungen, die von seinen Schultern entweichen, die Attribute königlicher Macht. Der König, gekleidet in eine einfache Tunika, die eine Schulter frei lässt, hört auf Gott und hebt ehrfürchtig eine Hand. Beide Figuren schauen sich direkt in die Augen.

Königin der Dunkelheit. Linderung. 1800-1750 BC e. Diese Reliefplatte besteht aus gebackenem Ton, gemischt mit Stroh. Die Figur einer nackten Schönheit war ursprünglich rot gestrichen. Die Frau trägt einen gehörnten Kopfschmuck, typisch für mesopotamische Gottheiten. In ihren Händen hält sie heilige Symbole - einen Stab und einen Ring. Ihre bunten Flügel sehen nach unten und zeigen an, dass sie die Göttin der Unterwelt ist. Ihre Beine enden in den Beinen eines Greifvogels, sehr ähnlich denen von zwei Eulen, die zu beiden Seiten von ihr sitzen.

Assyrische Kunst

Assyrien ist ein mächtiger, aggressiver Staat, dessen Grenzen sich während seiner Blütezeit vom Mittelmeer bis zum Persischen Golf erstreckten. Die Assyrer gingen grausam mit ihren Feinden um: Sie zerstörten Städte, führten Massenexekutionen durch, verkauften Zehntausende Menschen in die Sklaverei und deportierten ganze Nationen. Gleichzeitig widmeten die Eroberer dem kulturellen Erbe der eroberten Länder große Aufmerksamkeit und studierten die künstlerischen Prinzipien ausländischer Handwerkskunst. Die assyrische Kunst verbindet die Traditionen vieler Kulturen und hat ein einzigartiges Aussehen erhalten. Auf den ersten Blick bemühten sich die Assyrer nicht, neue Formen zu schaffen, in ihrer Architektur gibt es alle bisher bekannten Gebäudetypen, zum Beispiel eine Zikkurat. Die Neuheit bezog sich auf das architektonische Ensemble. Das Zentrum des Palastes und der Tempelanlagen war kein Tempel, sondern ein Palast. Ein neuer Stadttyp erschien - eine Festungsstadt mit einer einzigen strengen Planung. Assyrische Kunst

Ein geflügelter Bulle mit menschlichem Kopf. VIII Jahrhundert BC e. Geflügelte Bullen mit menschlichen Köpfen waren Schutzgenies namens Shedu. Sheda wurde an den Seiten der Stadttore oder Passagen zum Palast installiert. Shedu waren Symbole, die die Eigenschaften von Mensch, Tier und Vogel kombinierten und daher ein wirksames Mittel zum Schutz vor Feinden waren.

Winged Guardian Genius. VIII Jahrhundert BC e. Wächtergenies sind mythologische Wesen, die Menschen oder Gebäude bewachten und böse Geister von ihnen vertrieben. Dieses geflügelte Genie bewachte zusammen mit dem ihm gegenüber stehenden die Tore des Palastes von Sargon II in Dur-Sharrukin (modern. Khorsabad, Irak). Das Genie segnete alle Passanten und besprengte einen Tannenzapfen mit Wasser. Beide Genies standen hinter zwei geflügelten Bullen und bewachten auch das Tor. Die kolossale Figur des geflügelten Genies ist bis zur Taille und im Profil unterhalb der Taille zu sehen.

Der Held, der den Löwen zähmt. VIII Jahrhundert BC e. Das Löwenzähmungsmotiv war Teil eines komplexen architektonischen und dekorativen Systems. Er symbolisierte göttliche und königliche Macht; Die vom Bild ausgehende Macht schützte den Palast und verlängerte die Herrschaft des Monarchen.

Die verwundete Löwin. Relief des Ashurbanipal-Palastes in Ninive. VII Jahrhundert. BC e. Diese kleine Tafel war Teil einer umfangreichen Komposition, die die königliche Löwenjagd darstellte. Auffällig ist der Realismus, mit dem der Künstler ein verwundetes Tier darstellte.

Stele mit der Göttin Ishtar. VIII Jahrhundert BC. Die Stele, die die Göttin Ishtar darstellt, ist ein schönes Beispiel für die Provinzkunst des Assyrischen Reiches während seiner Blütezeit. Ishtar, eine der Lieblingsfiguren in der Kunst des alten Westasiens, wurde als Göttin der Liebe und des Krieges verehrt. Der Kopfschmuck hat die Form eines Zylinders und ist mit einer Scheibe mit Strahlen gekrönt, die daran erinnert, dass Ishtar den Planeten Venus verkörpert.

Kunst des neuen babylonischen Königreichs

Das neubabylonische Königreich, insbesondere seine Hauptstadt Babylon, hat viele Höhen und Tiefen erlebt. Die Geschichte Babyloniens ist eine endlose Reihe militärischer Konflikte, aus denen sie nicht immer als Siegerin hervorging. Der Kampf gegen Assyrien war besonders dramatisch. 689 v. e. Der assyrische König Sinacherib (705-680 v. Chr.) zerstörte und überflutete Babylon und handelte grausam mit seinen Bewohnern. Sinacheribs Sohn Esarhaddon baute die Stadt jedoch wieder auf und unterdrückte 652 v. Chr. Den antiassyrischen Aufstand. wiederholte die Gräueltaten seines Vaters. Erst nachdem Assyrien aufgehört hatte zu existieren, konnte Babylonien eine dominierende Position in Kleinasien einnehmen. Ein kurzer Zeitraum seiner Blütezeit fiel auf die Regierungsjahre Nebukadnezars II. (605-562 v. Chr.). Babylon wurde eine der reichsten und schönsten Städte in Mesopotamien, ein politisches und religiöses Zentrum. Es gab über fünfzig Kirchen in der Stadt. Die babylonische Kultur setzte die Traditionen der sumerisch-akkadischen Zeit fort. Kunst des neuen babylonischen Königreichs

Ziggurat von Etemenanki. Wiederaufbau. VI Jahrhundert BC e. Nach dem Alten Testament planten die Einwohner der Stadt Babylon, einen Turm zum Himmel zu bauen. Gott erlaubte ihnen jedoch nicht, diesen Plan auszuführen und die Sprachen aller Völker zu mischen, so dass sie sich nicht mehr verstanden. Der biblische Turm von Babel hat einen völlig realen Prototyp - die Zikkurat von Etemenanki in Babylon. Der antike griechische Historiker Herodot schrieb, die Zikkurat sei „ein massiver Turm, hundertachtzig Meter lang und breit. Über diesem Turm befand sich ein weiterer, über dem zweiten - ein dritter und so weiter bis zum achten. ... Der Aufstieg zu ihnen erfolgt draußen, er verläuft kreisförmig um alle Türme. In der Mitte des Aufstiegs finden Sie einen Platz mit Bänken zum Ausruhen: Diejenigen, die auf den Turm klettern, sitzen hier, um sich auszuruhen. Auf dem letzten Turm befindet sich ein großer Tempel.

Geflieste Wandverkleidung des Thronsaals des Palastes von Nebukadnezar II. Aus Babylon. VI Jahrhundert BC e. Fragment Nebukadnezar II. Baute in Babylon einen riesigen Palast mit den hängenden Gärten der Königin Semiramis, die die Griechen als eines der sieben Weltwunder betrachteten. Am besten erhalten ist der Thronsaal des Palastes, dessen Wände mit hervorragend stilisierten glasierten Ziegeln verziert sind. Im unteren Teil der Wand befand sich ein Fries mit Löwen, in der Mitte waren Säulen abgebildet, die mit Locken verziert waren, die Blumenfriese bildeten. Die Säulen waren an allen vier Seiten mit Rändern mit Blumenornament eingerahmt.

Das Tor der Göttin Ishtar aus Babylon. VI Jahrhundert BC e. Wiederaufbau Die Ruinen des Tores der Göttin Ishtar sind bis heute erhalten; Diese Tore waren für die Babylonier von besonderer Bedeutung - von ihnen aus, hinter dem Tempel von Marduk, gab es eine Prozessionsstraße, auf der feierliche Prozessionen durchgeführt wurden. In den späten XIX - frühen XX Jahrhunderten. Deutsche Archäologen gruben eine große Anzahl von Fragmenten der Stadtmauer aus, mit denen sie das historische Erscheinungsbild des Ischtar-Tors, das in voller Größe rekonstruiert wurde und heute in den Staatlichen Museen Berlins ausgestellt ist, vollständig wiederherstellen konnten.

Das Tor der Göttin Ishtar aus Babylon. VI Jahrhundert BC e. Wiederaufbau

Kunst des achämenidischen Reiches

Perser und Meder, Stämme indogermanischer Herkunft, die im Iran lebten, werden erstmals in den assyrischen Chroniken des 9. Jahrhunderts erwähnt. BC e. Im Jahr 550 v. e. Der persische König Cyrus II. der Große (558-530 v. Chr.), der aus der achämenidischen Dynastie stammte, stürzte den medianen König und annektierte die Medien seinem Staat. 539 v. e. Das persische Königreich unterwarf Babylonien 525 v. e. - Ägypten verbreitete dann seinen Einfluss auf die Städte Syrien, Phönizien und Kleinasien und verwandelte sich in ein gigantisches Reich. Gleichzeitig zerstörten die Eroberer die Städte nicht und zeigten Toleranz gegenüber den Traditionen, der Religion und der Kultur der eroberten Völker. Die Herrschaft Persiens im Osten dauerte etwa zweihundert Jahre und wurde nur in niedergeschlagen 331 v e. während des östlichen Feldzugs von Alexander dem Großen. Für die Meder und persischen Meister war es nicht einfach, einen unabhängigen Weg in der Kunst zu finden, da sie von Werken älterer und lebendigerer Kulturen als ihrer eigenen umgeben waren. Indem sie die Traditionen anderer Menschen studierten und entlehnten, gelang es ihnen dennoch, ein eigenes künstlerisches System zu schaffen, das als "imperialer Stil" bezeichnet wurde. Die achämenidische Kunst war ein Höfling, der die Macht und Größe des Staates und der königlichen Macht symbolisieren und verherrlichen sollte. Kunst des achämenidischen Reiches

Grab von Cyrus II. Dem Großen in Pasargadae. Um 530 v Die Liebe zu allem, was großartig und großartig ist und für die achämenidische Architektur charakteristisch ist, fehlt in den Grabstätten, die mit äußerster Bescheidenheit errichtet wurden. In Pasargadae ist das Grab von Cyrus II erhalten geblieben - eine strenge Struktur von elf Metern Höhe, die vage einer mesopotamischen Zikkurat ähnelt.

Das Tor aller Nationen in Persepolis. 520-460 v BC e. Das ursprüngliche Element der achämenidischen Kunst ist die Säule, die in allen Gebäudetypen weit verbreitet war. Die Säulen wurden ursprünglich aus Holz gefertigt und dann mit Gips bedeckt und gestrichen. Anschließend wurde in Persepolis eine Steinsäule mit einem gerillten Stamm verwendet. Der ursprünglichste Teil der achämenidischen Säule ist die Hauptstadt - die geschnitzten Körper zweier Tiere, normalerweise Stiere, Drachen oder Menschenstiere, ragen aus ihr heraus.

Das Relief der Eingangstreppe zum Palast von Darius I. in Persepolis. 520-460 v BC e. Fragment

Sphinx. Relief des Palastes in Persepolis. V Jahrhundert BC e. Die auf dem Relief abgebildete Sphinx war eine Gottheit, die den höchsten persischen Gott Ahura Mazda bewachte, den Darius I. "in den Rang" des Königsgottes erhoben hatte. Die göttliche Essenz der Sphinx wird durch ihren mit Hörnern verzierten Kopfschmuck angezeigt.

Goldohrring. V Jahrhundert BC e. Die Metallbearbeitung war die Kunstform, in der die achämenidischen Handwerker den herausragendsten Erfolg erzielten. Echte Virtuosen mit exquisitem Geschmack, sie stellten luxuriösen mehrfarbigen Schmuck, Waffen, Schmuck, Geschirr und andere Zwecke her. Schmuck mit eingelegten Edelsteinen war weit verbreitet, wie dieser goldene Ohrring mit Einlagen aus Türkis, Karneol und Lapislazuli.

Gold Cup. V Jahrhundert BC e. Die Metallbearbeitung war die Kunstform, in der die achämenidischen Handwerker den herausragendsten Erfolg erzielten. Echte Virtuosen mit exquisitem Geschmack, sie stellten luxuriösen mehrfarbigen Schmuck, Waffen, Schmuck, Geschirr und andere Zwecke her. Oft wurde Schmuck mit Tierbildern verziert. Ein typisches Gefäß dieser Zeit war ein hornförmiges Gefäß, dessen unteres Ende wie der obere Teil des Körpers eines Tieres geformt war, wie dieser goldene Kelch, der den Luxus und die Pracht demonstrierte, die das Hofleben umgaben.

"Kunst Ägyptens" - Seit jeher hat die altägyptische Zivilisation die Aufmerksamkeit der gesamten Menschheit auf sich gezogen. Der Pharao wurde zu seinen Lebzeiten vergöttert und trug den Titel "Sohn der Sonne". Es enthielt mehrere Sarkophage ineinander. Ra. Fazit. Amon. Der wichtigste Platz in der Religion des alten Ägypten war der Bestattungskult. So entstand der Brauch, die Leichen der Toten zu mumifizieren.

"Kultur Asiens" - Mesopotamien. Kappadokien. Rampe. Stele des Königs Naramsin (XXIII. Jahrhundert v. Chr.). Kunst. IV - Ich Jahrtausend vor Christus. Standard aus Ur (III Jahrtausend v. Chr.). Das Haupt der Göttin Ishtar aus Uruk (III Jahrtausend v. Chr.). Künstlerische Kultur des alten Westasiens. Die Götter haben den Menschen geschaffen. Das Tor der Göttin Ishtar (4. Jahrhundert v. Chr.).

"Alte Ägypten Lektion" - Den Mythos von Isis und Osiris lesen. Lernen Sie die Mythologie des alten Ägypten kennen. Antworten auf Fragen nach dem Lesen. Ägyptische Gottheiten. Tiere, Früchte, Blumen und alle Arten von Nahrungsmitteln wurden den Göttern geopfert. Die Verehrung von Osiris war in ganz Ägypten weit verbreitet. Die Bedeutung des Tempels im alten Ägypten. Der Zweck der Lektion.

"Kultur des alten Ostens" - Bis zum Ende des 4. Jahrtausends vor Christus. im Niltal nahm eine neue Zivilisation Gestalt an. Kultur des alten Mesopotamien. Inhalt der Arbeit: Denkmäler der ägyptischen Literatur. Hieroglyphen sind eine von drei Möglichkeiten, ägyptische Wörter zu schreiben. Das älteste Schriftsystem der Welt ist die Erfindung der Sumerer. Die Legende von Gilgamesh. Schreiben. Literarische Denkmäler des alten Ostens.

"Nofretete" - Nofretete war wirklich eine Schönheit. Nofretete bedeutet "Kam Schönheit". Andere Bilder von Nofretete. Nofretete lebte vor mehr als dreitausend Jahren im ägyptischen Bundesstaat. Diese Skulptur wurde vor fast hundert Jahren gefunden. Das Bild der Nofretete ist auf vielen Schmuckstücken zu sehen. Tempel der Nofretete, Ägypten.

"Philosophie des alten China" „Bonsai ist nicht nur ein Miniaturbaum in einem flachen Gefäß. 2. 7. Osten ist eine heikle Angelegenheit. Chokkan. 1. Bonsai-Formen. Kengai. Sie werden lernen, dass ... Bonsai einzigartig ist ... 6.

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