Crear una imagen es todo un proceso y para mí, presionar el obturador es solo una pequeña parte del camino hacia una foto de calidad suficiente para publicar. En este artículo, que es la segunda parte, continuando con el material, mostraré mi proceso de procesamiento de fotografías.

Todos los fotógrafos enfrentan desafíos con escenas de alto rango dinámico. La fotografía de paisajes y arquitectura no es una excepción. Tomo tantos fotogramas como sea necesario para cubrir todo el rango dinámico del fotograma. Para arquitectura e interiores, 3 marcos son suficientes para la mayoría de situaciones.

La foto de arriba requirió 9 fotografías, con horquillado de exposición -2, 0 y +2, así como series adicionales para la mitad inferior de la habitación y para el techo. Las tomas adicionales también me ayudan a deshacerme de las personas en el encuadre.

No debes olvidar...

• Dispare en RAW para mantener la máxima flexibilidad de fuente; No somos fotógrafos de deportes que toman una serie de imágenes donde JPEG es mucho más apropiado.
• Mantén tu ISO bajo.
• Utilice una configuración de balance de blancos para toda su serie de fotografías.
• Utilice el trípode más pesado posible y un disparador remoto, con o sin cable.

La fotografía de la estación de metro Canary Wharf que se muestra arriba se compone de tres fotogramas. El objetivo de esta toma era tener un interior oscuro bien expuesto, una escalera mecánica de metal brillante y una cúpula sorprendentemente brillante. Cada capa contiene una porción correctamente expuesta de la composición.

Cámara principal

Mi cámara canon 5D Mark II con lente de cambio de inclinación TS-E de 17 mm. Utilizo horquillado de exposición en gran medida porque el elemento frontal de mi lente es convexo y no permite el uso de filtros. También siempre llevo en mi bolso los objetivos EF24 f/1.4 y EF50mm f/1.2. Mi trípode es un poco extraño: patas Gitzo con rótula Manfrotto.

Computadora y monitor

Hago todo mi trabajo de imágenes en una Mac Pro de doble núcleo con 24 gigabytes de RAM. A menudo trabajo con imágenes de más de un gigabyte, por lo que es necesaria una gran cantidad de RAM. Tengo un monitor Dell Ultrasharp de 27 ″ que está calibrado con un Spyder 3 Elite.

Antes de cualquier trabajo importante Con las imágenes calibro el monitor.

Importando imágenes

Entiendo que muchos de ustedes utilizan varias herramientas de automatización como Lightroom, iPhoto, Picassa y otras. Llámame ludita, pero odio quedarme sin control sobre el proceso, por eso utilizo un procedimiento de importación completamente manual.

En el lugar, fusiono las fotos en 2 discos duros y, al regresar, copio unos 100 gigabytes de información a la vez en un lugar previamente preparado. La estructura de carpetas que se muestra a la izquierda me ha resultado útil durante 10 años.

Puede notar que mis archivos terminados tienen el prefijo de un tamaño de píxel para diferentes sitios; a 500px - 900 píxeles de ancho, y para 1x.com - 950 píxeles. También agrego "bw" a los nombres de archivos con imágenes en blanco y negro. Este sistema de nombres facilita la búsqueda de las imágenes que necesita en su disco duro.

Selección

De las muchas aplicaciones de fotografía que tengo instaladas, uso Adobe CS5 a diario. Es un caballo de batalla confiable para la manipulación de imágenes.

La vista previa y la selección son más rápidas en Bridge. A la derecha selecciono las imágenes que me interesan. Una vez que estoy satisfecho con mi selección, uso el filtro en el panel izquierdo para mostrar solo lo que he seleccionado.

Cámara sin formato

Si eres como yo, tienes todas las configuraciones de tu cámara desactivadas o configuradas en 0. Aquí, en Camera Raw, realizo múltiples configuraciones para todas mis fotos diseñadas para componer una sola imagen.

• Asegúrate de importar tus fotos en el mismo espacio de color que en la cámara. En mi caso, se trata de Adobe RGB, que es más ancho que el estándar de Internet sRGB. Trabaje con una fuente de la más alta calidad y luego convierta a un formato de destino, por ejemplo para Internet.
• Editar fotografías en modo de 16 bits
• Seleccione el fotograma mejor y más correctamente expuesto y establezca el balance de blancos en función de él.
• Si hay píxeles calientes, utilice el control deslizante Recuperación para compensar. ¡Presiona + simultáneamente mientras lo mueves y verás la posición de estos puntos sobre un fondo negro!
• Si el control deslizante “Retorno” tuvo que moverse demasiado, compénselo con el control deslizante “Exposición” presionando + nuevamente al mismo tiempo.
• Se puede utilizar la misma combinación al corregir el nivel de negro: aumente el nivel de negro para que no se produzcan interrupciones.
• Luego seleccione todas las imágenes y sincronice el balance de blancos de todas las imágenes de la serie a través del menú en la esquina superior izquierda.
• Luego abre todas las imágenes en Photoshop.

Trabajando en Photoshop

Tengo un espacio de trabajo bastante estricto en Photoshop y el proceso de edición es bastante sencillo.

Tengo una serie de acciones para diferentes tareas, como cambiar el tamaño, el espacio de color, etc. Las tareas individuales que realizo se pueden dividir de la siguiente manera:

• Combinar imágenes entre corchetes de exposición en una sola capa
• Unir las imágenes que componen un panorama
• Guardar una imagen compuesta en un archivo PSD de Photoshop
• Utilice máscaras para resaltar partes de una imagen que requieren ajustes de color, contraste o exposición por separado. Un ejemplo sería tratar el cielo por separado del edificio en primer plano.
• Guardando esta imagen con todas las capas creadas
• Fusionar capas y recortar si es necesario
• Afilado
• Guardar una nueva versión de la imagen terminada en formato PSD de Photoshop
• Cambiar el tamaño para adaptarlo al uso previsto, por ejemplo hasta 900 píxeles para 500px.com
• Convierta a espacio de color sRGB y profundidad de color de 8 bits
• Guardar en formato JPEG. No olvides anteponer "900px" al nombre del archivo para que sea más fácil encontrarlo más adelante.

Mezcla de capas manual

Primero, coloque el metraje expuesto de manera diferente en un proyecto como capas. Puedes hacerlo automáticamente a través del menú. Archivo - Scripts - Cargar archivos en la pila(Archivo > Scripts > Cargar archivos en una pila).

Muchos usuarios de Photoshop tienen miedo de utilizar máscaras, selecciones, etc., pero en realidad es bastante sencillo. ¡Yo mostrare!

Elija la herramienta de selección de su preferencia. Utilicé la herramienta Selección rápida, marcada a la izquierda en la imagen. Luego presione para agregar una selección y eliminarla. Como puede ver, he resaltado la cúpula de la estación de metro Canary Wharf correctamente expuesta.

Esta selección es muy desigual y será mejor si la hacemos más suave y elegante. Para hacer esto, haga clic en el botón "Refinar borde"(Refinar borde), también marcado en la parte superior de la imagen de arriba.

La máscara roja es muy útil para ver lo que está seleccionado y lo que no, pero es necesario habilitar esta opción. Haga clic en el menú desplegable "Vista"(Ver) en la parte superior del cuadro de diálogo "Refinamiento de bordes" y seleccione "Cubrir"(Cubrir).

Usamos el pincel de la herramienta Refinar Radio indicado a la izquierda. Esto dibujará el borde de la selección y Photoshop refinará los límites de lo que se debe y no se debe seleccionar.

Aumenta el tamaño del pincel en la opción. "Tamaño"(Tamaño) y “pinte sobre” generosamente el espacio cerca del borde. ¡Camina por todas las fronteras!

¡El borde de la máscara ahora parece mucho más degradado! Haga clic en Aceptar para guardar esta selección.

Ahora necesitamos crear una máscara de capa. La máscara hará que parte de la capa sea visible y otras partes invisibles.

Clic en el botón "Agregar máscara vectorial"(Agregar máscara vectorial) indicado en la figura.

Puedes ver la miniatura en blanco y negro que aparece junto a la miniatura de mi capa (abajo). El negro es invisible. Es sencillo. Todo lo que no sea negro perderá la imagen de la capa correspondiente. En mi imagen, la máscara del domo es blanca, por lo que solo el domo será visible. Esto es bueno porque las capas inferiores permanecerán visibles además de la cúpula de esa capa.

Continué y repetí los pasos para crear la máscara para la escalera mecánica y el marco del domo, como se puede ver en la imagen a continuación. Las capas con una visibilidad del 100 % son demasiado difíciles, por lo que bajé la opacidad de la capa del domo al 80 % y la capa envolvente de la escalera mecánica y el domo al 70 %. Esto lleva un poco más de tiempo, pero es un método muy flexible para representar el amplio rango dinámico de un cuadro.

Una conclusión importante de esta sección es el poder y la flexibilidad de las capas y máscaras. Manejaré los colores y el contraste de la misma manera en la siguiente sección.

Fusiona tus capas expuestas de forma diferente a través “Capas -> Fusionar capas”(Capa > Aplanar imagen) y guárdelo como un documento de Photoshop. Ahora tienes una versión correctamente expuesta de tu toma. Una base a la que volver. Esto es útil si luego deseas convertir la foto a blanco y negro.

Edición: colores y contraste

Demostraré este trabajo con un fotograma de Kolmanskop, Namibia. Superpuse el fotograma procesado encima del original para mostrar las ventajas del formato RAW para el procesamiento.

Si intentaras procesar un fotograma determinado en su totalidad, probablemente sería un desastre y mejorar el color y el contraste en un área los empeoraría en otra. Trabajar con partes individuales de una imagen está más cerca de mí y se logra nuevamente con la ayuda de capas y máscaras.

Creando capas de imágenes usando máscaras.

• Selecciona parte de la capa principal.
• Refinar borde
• Copiar selección
• Pégalo en una nueva capa, asígnale un nombre claro.
• Repita para cualquier área que requiera atención especial.

Mostraré mi proceso para procesar color y contraste usando arena como ejemplo.

Saturación

Seleccione la capa que editará. Seleccioné la capa "Arena". Agregar una capa de ajuste "La saturación de color" como en una foto.

Marque la casilla junto a (Usar la capa anterior para crear una máscara de recorte) para limitar sus ediciones solo a la capa "Arena". Obtendrás una nueva capa con una pequeña flecha apuntando hacia abajo para mostrarla.

Seleccioné la opción preestablecida "Más saturación aumentada".

La arena debería volverse de color naranja cálido, así que agregaré otra. capa de ajuste - Filtro de fotos(Capa > Nueva capa de ajuste > Filtro de fotos), seleccionando primero la capa “Arena” y sin olvidar la casilla de verificación "Usar la capa anterior para crear una máscara de recorte"(Utilice la capa anterior para crear una máscara de recorte).

Elegí el filtro cálido (85) y configuré su densidad en 50 para obtener un efecto más completo.

Finalmente, agregué una capa de curvas para contrastar. Seleccione la capa "Arena" y desde el menú ya familiar, agregue una capa de curvas con el parámetro "Contraste fuerte (RGB)" (Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas... - seleccione "Contraste fuerte (RGB))

En este punto debes guardar el archivo con todas las capas en formato de documento de Photoshop.

Alineación

Tengo 2 maneras. Usar la regla que se muestra a la izquierda es muy cómodo y rápido. Basta resaltar una línea horizontal o vertical importante en la imagen. O esto se puede hacer usando el modo de rotación - “Editar” - “Cambiar” - “Girar”(Edición > Transformar > Girar)

Recortar

Una tarea sencilla, pero difícil de deshacer una vez guardada la imagen. Por eso recomiendo guardar el archivo antes de recortarlo.

Nitidez

En cuanto a la cuestión de elegir el mejor método de nitidez, muchas copias se han roto y yo personalmente probablemente he probado todos los métodos, pero en mi opinión el método más elegante es el método de cambio de color del “filtro de paso alto”. El resultado es nítido, pero sin artefactos ni desniveles. No afilo después de cambiar el tamaño.

• Duplicar la capa mediante “Imagen” - “Duplicar”(Imagen > Duplicar)…
• Aplicar un filtro de cambio de color. Un radio de 1,0 es suficiente para una imagen bien enfocada de unos 10 a 20 megapíxeles. “Filtros” - “Otros” - “Cambio de color”(Filtro > Otro > Paso alto)…
• Establezca el modo de fusión en "Cubrir"(Cubrir).

Preservación

"Combinar capas" en el menú "Capas" (Capa > Aplanar imagen) y guárdelo como un nuevo documento de Photoshop con el nombre apropiado.

Ahora tienes tu imagen editada en resolución completa. Cuando preparas una foto para su publicación o para participar en un concurso, esta es la versión a la que volverás para cambiar su tamaño, guardarla en formato JPEG y transferirla.

cambio de talla

Reduzco archivos JPEG a varios tamaños para Blogs, Flicker, sitios de 500px y 1x y concursos.

Preservación

El guardado final en JPEG requiere la conversión al espacio de color sRGB y una profundidad de color de 8 bits. Estos atributos son estándar para Internet. Si no hace esto, sus imágenes simplemente no tendrán el mismo aspecto para otras personas que cuando las preparó en su computadora.

• « Imagen" - "Modo" - "8 bits/canal" ( Imagen > Modo > 8 Bits/Canal)
• “Editar” - “Convertir a perfil”(Editar > Convertir a perfil)…

Eso es todo, este es mi proceso general para procesar fotografías.

Estoy a punto de hacer una parte 3 sobre conversión profesional en blanco y negro, ¡así que estad atentos!

En este tutorial aprenderás cómo crear un efecto sorprendente. boceto arquitectónico. Explicaré el proceso con todo lujo de detalles para que cualquiera pueda seguirlo, incluso aquellos que hayan abierto Photoshop por primera vez.

1. Empecemos

Para comenzar, abra la foto con la que desea trabajar. Para hacer esto, haga clic Archivo > Abrir(Archivo > Abrir), seleccione la foto y haga clic Abierto(Abierto). Ahora, antes de comenzar, verifique algunas cosas:

1. Tu foto debe estar en modo color. RGB, 8 bits por canal. Para comprobar esto, haga clic en Imagen > Modo(Imagen > Modo).
2. por conseguir mejor resultado, seleccione una imagen de aproximadamente 2000/4000 de ancho/alto. Para comprobar esto, haga clic enImagen > Imagen Tamaño(Imagen > Tamaño de imagen).
3. Tu foto debe ser la capa de fondo. Si este no es el caso, haga clic enCapa > Nuevo > Fondo de Capa(Capa > Nueva > Capas desde fondo).

2. Cómo crear un fondo

Paso 1

En esta sección crearemos el fondo. Hacer clic Capa > Nueva capa de relleno > Color sólido(Capa > Nueva capa de relleno > Color) Para crear una capa llena de color, asígnele un nombre Color de fondo(Color de fondo) y seleccione el color #f0f0f0 como se muestra a continuación.

Paso 2

Haga clic derecho en esta capa, seleccione Opciones de fusión(Opciones de fusión), seleccione Gradiente de superposición(Superposición de degradado) y establezca el estilo de capa como en la imagen a continuación:

Nota del traductor: configuraciones de estilo de capa en la captura de pantalla: Modo de fusión: luz suave; Opacidad: 50%; Degradado: Negro, blanco; inversión; Alinear con la capa; Ángulo: 90 grados; Escala: 100%

3. Cómo crear un boceto básico

Paso 1

En esta sección crearemos el boceto básico. Selecciona la capa de fondo y presiona Control-J en tu teclado para duplicarla. Luego arrastre esta capa a la parte superior del panel Capas.

Paso 2

Ahora presiona Control-Shift-U en tu teclado para desaturar esta capa. A continuación, haga clic Imagen > Ajustes > Niveles(Imagen > Ajustes > Niveles) e ingresa los valores de la captura de pantalla:

Paso 3

Nombra esta capa Temperatura(Temporal) y presiona Control-J en tu teclado para duplicarlo.

Etapa 4

Ahora presiona Control-I en tu teclado para invertir esta capa y cambiar su modo de fusión a Sobreexponer color(Iluminando la base). A continuación, haga clic Filtro > Otro > Mínimo(Filtro > Otro > Mínimo), cambiar Radio(Radio) por 2 píxeles y Preservar(Ahorrar en Cuadratura(Rectangularidad) como se muestra a continuación:

Paso 5

Mantenga presionada la tecla Control y haga clic en la capa. Temperatura(Temporal) para seleccionar ambas capas al mismo tiempo. Luego presione Control-E en su teclado para fusionar las dos capas en una.

Paso 6

Multiplicar(Multiplicación) y nómbralo Bosquejo principal(Bosquejo básico).

4. Cómo dibujar en perspectiva

Paso 1

En esta sección crearemos un boceto en perspectiva. Selecciona la capa de fondo y presiona Control-J en tu teclado para duplicarla. Luego arrastre esta capa a la parte superior del panel Capas.

Paso 2

Ahora haga clic Filtro > Estilizar > Buscar bordes(Filtro > Estilizar >

Paso 3

Hacer clic Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento(Filtro > Desenfocar > Ángulo(Ángulo) 90 grados, y Distancia

Etapa 4

Ahora haga clic Filtro > Enfocar > Enfoque inteligente(Filtro > Enfocar >

Nota del traductor:

Paso 5

Hacer clic Filtro > Galería de filtros > Bosquejo > Fotocopia(Filtro > Galería de filtros > Bosquejo > Detalle(Detalle) por 2, y Oscuridad(Oscuridad) a 5.

Paso 6

Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar(Multiplicar) y la opacidad al 40%. Luego cambie el nombre de esta capa a Perspectiva_Bosquejo_1(Perspectiva_Bosquejo_1).

Paso 7

Paso 8

Cepillar

Paso 9

Ahora selecciona la capa de fondo y presiona Control-J en tu teclado para duplicarla. Luego, arrastre esta capa debajo de la capa. Perspectiva_Bosquejo_1(Perspective_Sketch_1) en el panel Capas.

Paso 10

Hacer clic Filtro > Estilizar > Buscar bordes(Filtro > Estilizar > Mejora de bordes) y luego Control-Shift-U en tu teclado para desaturar esta capa.

Paso 11

Hacer clic Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento(Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento), cambiar Ángulo(Ángulo) a 0 grados, y Distancia(Desplazamiento) por 1200 px como se muestra a continuación:

Paso 12

Ahora haga clic Filtro > Enfocar > Enfoque inteligente(Filtro > Nitidez > Nitidez inteligente) e ingrese la configuración de la siguiente captura de pantalla:

Nota del traductor: configuración en la captura de pantalla: Establecer: Personalizado; Efecto: 500%; Radio: 64px; Reducir el ruido: 10%; Eliminar: Desenfoque gaussiano; Sombras: Reducción del efecto: 50%; Ancho de tono: 50%; Radio: 50px; Luces: Reducción del efecto: 50%; Ancho de tono: 50%; Radio: 50 píxeles.

Paso 13

Hacer clic Filtro > Galería de filtros > Bosquejo > Fotocopia(Filtro > Galería de filtros > Bosquejo > Fotocopia), cambia la opción Detalle(Detalle) por 2, y Oscuridad(Oscuridad) a 5.

Paso 14

Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar(Multiplicación), y Opacidad(opacidad) - en un 55%. Luego cambie el nombre de esta capa a Perspectiva_Bosquejo_2(Perspectiva_Bosquejo_2).

Paso 15

Paso 16

Cambia el color de primer plano a #ffffff, toma la herramienta Cepillar(Pincel) (B), seleccione un pincel suave y arrástrelo hacia donde desee mostrar las líneas verticales de perspectiva.

5. Cómo crear texto

Paso 1

En esta sección crearemos el texto. Seleccione una herramienta Tipo Horizontal(Texto horizontal) (T), cambie la fuente a Hijrnotes, su tamaño a 80 px, alineación a la izquierda, color a #000000. A continuación, haga clic en cualquier parte del lienzo y haga clic en Tipo > Pasta Lorem Ipsum(Texto > Insertar Lorem Ipsum) para insertar un pasaje de texto aleatorio. También puede utilizar su propia configuración de texto y fuente.

Paso 2

Haga doble clic en la miniatura de esta capa para que el texto sea editable y elimine parte del mismo. Luego, seleccione una herramienta Mover

Paso 3

Ahora cambie el nombre de esta capa a Texto 1(Texto 1). Luego presiona Control-J en tu teclado para duplicar esta capa.

Etapa 4

Haga doble clic en la miniatura de esta capa para que el texto sea editable, presione Control-A para seleccionar todo el texto, luego haga clic Tipo > Pasta Lorem Ipsum(Texto > Insertar Lorem Ipsum) para insertar un pasaje de texto aleatorio. Después de eso, elimine parte del texto, seleccione la herramienta Mover(Mover) (V), haga clic y arrastre a cualquier lugar del lienzo para colocar el texto como se muestra a continuación:

Paso 5

Nombra esta capa Texto_2(Texto_2) y arrástrelo debajo de la capa. Texto 1(Texto_1) en el panel Capas. Luego presiona Control-J en tu teclado para duplicar esta capa.