Sátiro Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky es un excelente escritor satírico. Él resumió y desarrolló brillantemente las tradiciones de N.V. Gogol y M.E. Saltykov-Shchedrin en las nuevas condiciones históricas. Habiendo surgido en un nuevo tiempo, el sátiro Mayakovsky es fundamentalmente diferente de la sátira de sus predecesores en su orientación de campaña y optimismo revolucionario. Como satírico, Mayakovsky nació mucho antes de la Revolución de Octubre. Las primeras obras satíricas fueron escritas en 1912. Estos son poemas "Nate" y "You", incluidos en la colección "Bofetada al gusto del público". Ya en sus primeras obras, el poeta redujo todo el poder de su risa enojada a portadores específicos del mal, a los enemigos del pueblo, a los especuladores, a los que se benefician de la guerra.

La sátira más aguda que alcanza Mayakovsky durante los años de la revolución. Cuando los cadetes intentaron engañar a las masas con charlas liberales, Mayakovsky creó El cuento de la Caperucita Roja, en el que dijo:

Había una vez un cadete.

El cadete llevaba una gorra roja.

Además de este sombrero, que fue al cadete,

Ni una maldita cosa era roja y no estaba presente.

El sátiro Mayakovsky sonó con particular fuerza durante los años de la guerra civil. Trabajando en las "VENTANAS DE CRECIMIENTO", Mayakovsky, con la pluma del poeta y el pincel del artista, expuso a los invasores imperialistas, reveló sus políticas agresivas, mostró traición a los socialrevolucionarios, ridiculizó a los cobardes y desertores, holgazanes y simuladores al frente de la lucha y el trabajo. Esta es la "Canción del hombre de Riazán", y "La historia de los bagels y de una mujer que no reconoce la república", y "Erizo rojo", en el que existen tales líneas:

No puedes llevarnos con tu mano desnuda

Camaradas, ¡todo está bajo las armas!

Ejército Rojo - Erizo Rojo -

El poder de hierro de un amigo ...

El talento satírico del poeta revelado en versos sobre el extranjero. Habiendo estado en Estados Unidos y visto el "paraíso americano" con su "democracia" y "civilización", explotación inhumana y discriminación racial, Mayakovsky escribe varios poemas sobre Estados Unidos: "Blanco y negro", "Rascacielos en el corte", "Ciudadano honorable", " Puente de Brooklyn "y otros. Tras observar el estilo de vida estadounidense, Mayakovsky llega a la conclusión de que el progreso tecnológico en las condiciones del capitalismo es rico, que Estados Unidos sufre de atraso político. En el poema "Ciudadano decente", escribe:

Si tu ojo

El enemigo no ve

Bebieron tu ardor

NEP y negociación,

Destetado para odiar

Venir también

Hacia New York.

Mayakovsky desafía a Estados Unidos y a los estadounidenses, que construyeron su bienestar con el dólar.

Así es como escribe sobre esto en el poema "Desafío":

Pelando

Realiza

Porfira vistiendo Broadway

Capital

Su prepatía.

En la década de 1920, Mayakovsky creó una serie de obras dirigidas contra chivatos, fenómenos negativos de la vida durante la Nueva Política Económica, los burócratas.

En 1922, el poeta escribió el poema "Pasando por". Toda la ira del poema se dirige contra la burocracia, contra aquellos que, en el ajetreo del jurado, vieron un estilo de trabajar con la gente. Mayakovsky declara abiertamente su actitud negativa hacia la burocracia:

Mi sueño es encontrar el amanecer temprano:

"Oh, al menos

Una reunión

En cuanto a la erradicación de todas las reuniones!

Mayakovsky pidió implacablemente una lucha contra los filisteos, restos del filisteísmo. El poeta escribió: “La basura se ha adelgazado poco hasta ahora. Hay muchas cosas, solo mantente al día ". En abril de 1921, junto con el poema "La última página de la guerra civil", se escribió el poema "Acerca de la basura". Estos dos poemas están estrechamente relacionados y al mismo tiempo son opuestos en tono general. La primera línea del poema "Acerca de la basura": "¡Gloria, Gloria, Gloria a los héroes!" se hace eco de la última línea del poema "La última página de la guerra civil":

Por siempre y para siempre, camaradas,

¡Gloria, gloria, gloria!

Con esto, Mayakovsky enfatiza que, después de haber glorificado a los héroes que ganaron para que el pueblo "trabaje con un gran derecho", es necesario pedir de inmediato al pueblo soviético que rechace el filisteísmo para que "el comunismo no sea derrotado por los canarios". Todo el poema está dirigido contra el estilo de vida filisteo y la psicología filistea:

Las tormentas del útero revolucionario se calmaron.

El revoltijo soviético apareció en el barro.

Y salí

Desde atrás del RSFSR

Artesano.

"Torcieron armarios y dormitorios acogedores", discuten cómo es mejor aparecer en un baile en el Consejo Militar Revolucionario, con qué emblemas coser un vestido:

Y yo con los emblemas del vestido.

¡Sin un martillo y una hoz no te mostrarás a la luz!

En los últimos años de su vida, el poeta crea no solo poemas satíricos, sino también obras satíricas. En las obras de teatro The Bedbug y The Bathhouse, Mayakovsky continúa la lucha contra la burocracia, el servilismo, la ignorancia política, la grosería y la embriaguez. Sobre la obra "Chinche", el propio Mayakovsky escribió: "Chinche" es una variación teatral del tema principal, sobre la que escribí poemas, poemas, carteles pintados y agitación. Este es el tema de la lucha contra el comerciante ". Tal comerciante en la obra es el "ex trabajador" Prisypkin, quien asumió un nombre "hermoso": Pierre Skripkin. Es un hombre nacido de nuevo que no se parece en nada a un trabajador soviético. El deseo de prosperidad filistea prevalece en él: “3a, ¿contra qué peleé? Luché por una buena vida. Aquí está a mi alcance: la esposa, la casa y la verdadera elusión ... Los que pelearon tienen derecho a descansar junto al tranquilo río. ¡En! Tal vez estoy criando a toda mi clase con embellecimiento. ¡En!" En la segunda parte de la obra, Mayakovsky lleva al espectador a "diez cinco años por delante". La gente del futuro comunista "revivió" a Prisypkin y, con una sensación de disgusto, lo colocó en la jaula del jardín zoológico, adhiriéndole la inscripción "filisteos vulgares". En la imagen de Prisypkin, según el dramaturgo, los hechos de "escoria filistea tanto en el siglo como en la actualidad se generalizan satíricamente".

La otra obra de Mayakovsky, The Bath, con su contenido ideológico, su patetismo e imágenes, está asociada con la atmósfera de entusiasmo laboral, característica de la época del primer plan quinquenal, el desarrollo de la autocrítica y la lucha por la pureza de las filas del partido. "El jefe gerente de gestión de coordinación (Glavnachpups)" Pobedonosikov y su secretario Optimistenko plantean todo tipo de barreras a los trabajadores inventores. "Es posible. Vincular y reconciliar es posible. Cada pregunta se puede vincular y coordinar ”, repiten de diferentes maneras esta frase burocrática, causando un gran daño a una causa viva. Pero desde el futuro comunista hay un mensajero que lleva consigo a todos aquellos que no escatiman esfuerzos para construir el comunismo en el país soviético. Pobedonosikov y Optimistenko arrojados como basura innecesaria.

Los verdaderos héroes del primer plan quinquenal aparecen ante nosotros en las imágenes de Chudakov, Bicyclebikin, Underton, Nochkin y otros. Los héroes positivos más llamativos de la obra son Chudakov y Bicyclebike, los escaramuzadores de la lucha por el socialismo. Están unidos por lazos de amistad, un objetivo común que se ha convertido en su pasión. Se caracterizan por el alcance del pensamiento creativo, una visión sobria de la vida, que nunca se convierte en un sentido práctico estrecho. Chudakov: un hombre de imaginación atrevida, basado en la idea del bien real de la humanidad. La bicicleta no es una de las personas a las que le gustaría entrar al comunismo listo, es un constructor desinteresado de una nueva sociedad, y la característica principal de su personaje tal vez se revela más claramente en la solicitud a la mujer fosfórica de no llevarlo a él y a sus camaradas a un futuro brillante antes se cumplirá el período de cinco años.

Con todo su trabajo, Mayakovsky fue dirigido hacia el futuro. Su arma militar es una pluma, y \u200b\u200bcon su trabajo, el poeta despertó sentimientos brillantes en una persona, ayudó a luchar con lo que le impedía vivir. Mayakovsky expresó su credo poético en el poema "Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo":

Siempre brilla

Brilla en todas partes

Hasta los días del último día,

Brillar -

Y sin uñas!

Aquí está mi eslogan:

Y el sol!

Estas líneas entraron en la conciencia de millones de personas, como un epígrafe de todo el trabajo de Mayakovsky. El legado de un gran escritor vive en generaciones, vive y cambia, y crece, y se replantea de una manera nueva, volviéndose de un lado u otro. Mayakovsky le dio al pueblo el "poder sonoro del poeta", y honramos su memoria. En la plaza de su nombre en Moscú se alza un majestuoso monumento al poeta. Mayakovsky se para pensativamente en un pedestal y, al parecer, no está hecho de bronce, sino vivo. Y este monumento siempre, en cualquier época del año, tiene flores frescas, que es el mejor reconocimiento del amor del pueblo por el gran poeta.

El escrito

En el trabajo de VV, la sátira Mayakovsky ocupa un lugar extremadamente importante. Hablando de la función principal de su poesía, uno no debe olvidar que lo nuevo se afirmó en una lucha aguda e irreconciliable con lo viejo. El poeta ha luchado contra los enemigos del socialismo desde que se dio cuenta de que él era parte de él, eligiendo la sátira como arma de lucha. En los años prerrevolucionarios, denunció principalmente los viejos órdenes y la ideología, en los años posteriores a octubre defendió activamente el nuevo sistema.

Al discutir las características que definen la sátira, M.E. Saltykov-Shchedrin escribió: “Para que la sátira sea verdaderamente una sátira y logre su objetivo, es necesario, en primer lugar, hacer que el lector sienta el ideal desde el cual su creador y en segundo lugar, para que entienda claramente el tema contra el cual se dirige su picadura ". Satyr Mayakovsky satisface plenamente estos requisitos: siempre percibe el ideal social por el que lucha el poeta y define claramente el mal contra el cual se dirige su punta.

Mayakovsky escribió la mayor cantidad de obras satíricas después de la Revolución de Octubre. Sus temas son diversos y están determinados por dos tareas centrales: la representación de las contradicciones sociales del mundo burgués (los poemas escritos bajo la influencia de los viajes del poeta al extranjero se dedican a esto y la denuncia del filisteísmo y la burocracia).

La primera dirección en la sátira del escritor puede ilustrarse con el poema "Blanco y negro", escrito durante la corta estadía del poeta en la capital de Cuba - La Habana. Se centra en la discriminación racial. Esto ya está subrayado en el título del poema, que en traducción del inglés significa "Blanco y negro". El héroe del poema, un simple Willy negro que trabaja y barre las calles de La Habana cerca de la compañía estadounidense de tabaco Enri Clay y Bock Limited, revela el triste destino de millones de negros estadounidenses condenados a la pobreza y la ilegalidad. El poeta describe claramente el principio que determina las relaciones de las personas en el "país paradisíaco": "... el blanco tiene dólares, el negro no".

Este principio explica la imagen del personaje principal: las víctimas del capitalismo y el racismo. Ante nosotros hay un hombre oscuro y obstruido. Pero esto no es culpa, sino la desgracia de Willy, el resultado de las condiciones sociales, económicas y culturales en las que vive. Este hombre ni siquiera puede imaginar una rebelión contra los opresores blancos. Por lo tanto, él no reacciona de ninguna manera al golpe del Sr. Bragg después de que él trató de expresar su opinión sobre la distribución del trabajo entre blancos y negros.

Estas contradicciones sociales se convierten en objeto de convicción en Mayakovsky. En contraste con el final del poema, deduce la imagen de Moscú como el centro del movimiento comunista mundial, la ciudad donde se encontraba la sede de la Internacional Comunista en esos años. Para el poeta, el Comintern en Moscú es ese lugar ideal donde todos los "humillados y ofendidos" pueden volverse con plena confianza de que recibirán ayuda. Y aunque el poeta se da cuenta de que las personas como Willy están lejos de comprender las formas de luchar por sus derechos, todavía considera necesario empujarlos a la acción con sus instrucciones.

La segunda dirección satírica de la poesía de Mayakovsky se expresa claramente en los poemas "Acerca de la basura" y "La flacidez". Estos dos poemas por primera vez expresaron el tema de la denuncia del filisteísmo y la burocracia. En el primero de ellos, el poeta atrae a dos representantes de los "modernizados": un empleado pequeño burgués que "torció" su "cómoda oficina" en una de las instituciones soviéticas, y su esposa, la "camarada Nadia". Mayakovsky mostró dos de los rasgos más característicos del nuevo filisteísmo. Por un lado, los sueños de la gente común no van más allá del enriquecimiento personal, y por otro, el comerciante, mientras sigue siendo el propietario, busca crear la apariencia de un hombre de la sociedad soviética moderna. El final del poema está lleno de la "risa formidable" del poeta que califica a los filisteos a través de la boca del revivido K. Marx: "... ¡Más bien, voltea la cabeza del canario para que los canarios no golpeen el comunismo!

En el poema "Passing Out", el poeta expone al jurado de burócratas que simplemente están divididos entre todo tipo de reuniones, pero que en realidad no hacen nada útil. Al final, Mayakovsky pide que se convoque otra reunión "con respecto a la erradicación de todas las reuniones".

La sátira Mayakovsky también es diversa en términos de género. En el período prerrevolucionario, estaba representado por los llamados "himnos", que denunciaban el sistema existente. Después de octubre de 1917, el poeta desarrolló un nuevo género: un feuilleton satírico poético, con su nitidez inherente a las imágenes y cierta individualización. La mayoría de los poemas de los años 20 están escritos en este género. Los poemas del ciclo extranjero son una narración liépica que se basa en un episodio de la vida real. El sonido satírico también es adquirido por las obras del dramaturgo Mayakovsky, tales como, por ejemplo, Bath, Bedbug.

No hay duda de que la sátira Mayakovsky se destaca y la originalidad artística. La técnica favorita del poeta en la representación del sarcasmo y los chistes es la grotesca, basada en la hiperbolización extrema de las imágenes. En el poema "Caída", la imagen grotesca de la reunión de "mitades" no solo provoca una risa alegre, sino que también enfatiza la realidad: la infinidad de reuniones estúpidas. La naturaleza grotesca se manifiesta tanto en la lengua de treinta metros del podlizy, que "lame la mano" de sus superiores (el poema "Podliza"), como en el oído de un cobarde de un metro (el poema "Cobarde"), que capta todos los comentarios de las autoridades.

Por lo tanto, podemos concluir que el sátiro Mayakovsky es muy peculiar en términos temáticos, artísticos y de género. Además, el partidismo comunista con el que está impregnado, su periodismo franco y su agitación, combinados con la autenticidad de la vida y la importancia de los problemas que plantea, determinan la naturaleza innovadora del trabajo satírico del poeta.

Todos llamamos

a la frente

sin retroceder

basura cortada ...

V. Mayakovsky

Uno de los aspectos más llamativos de la obra poética de Mayakovsky fue la sátira, cuyo brillante maestro fue considerado por derecho. El alto y emocionante patetismo y el lirismo conmovedor coexistieron en él con una crueldad satírica, con una risa generosa y rápida y burlona. Cuanto más alto y limpio era el poeta, el brillante ideal de un hombre nuevo, más caía furiosamente sobre la vulgaridad, la falta de cultura, la codicia y la depredación. "¡Qué enemigo malvado, fuerte y" penetrante "Mayakovsky encontró por sí mismo en nuestro filisteísmo, burocracia, degenerado tonto! ¡Qué magnífico trueno y relámpago llevaron a Mayakovsky al rigor espiritual, la esclerosis ideológica, el lodo y el aguanieve del pensamiento perezoso," mental "tirado en la estufa, "De la vida cotidiana y los modales, la burocracia de los burócratas grandes y pequeños y lento! - escribió N. I. Bujarin en un artículo de despedida con el subtítulo "Pensamientos dolorosos" en la víspera del funeral del gran poeta.

Mayakovsky llamó a su "risa terrible" sus poemas satíricos enojados, ya que los ayudó a quemar "basura diferente y basura" de nuestras vidas. El poeta consideró que era su deber "rugir una sirena de cuello de cobre en una niebla de filisteísmo, a las tormentas en ebullición". En rima, el poeta vio no solo "afecto y eslogan" para los amigos, sino también "bayoneta y látigo" para los enemigos. Con una palabra aguda, aplastó a mocasines, burócratas, saqueadores de propiedades nacionales y otros "bastardos". Los objetos de sátira de Mayakovsky son tan diversos como la realidad misma. Su látigo satírico golpeó al enemigo, sin importar su cara: un intervencionista o un asesino a la vuelta de la esquina, un astuto profesionalista o un "copete" soviético con un boleto de fiesta. Ya en 1921, en el poema "Acerca de la basura", Mayakovsky retrató con valentía la "basura del comerciante" que sobresalía detrás de la RSFSR. Inimitable es su "camarada Nadia":

Y yo con los emblemas del vestido.

¡Sin un martillo y una hoz no te mostrarás a la luz!

voy a figurar

en un baile en el Consejo Militar Revolucionario?

Mayakovsky odiaba a la burguesía de una manera gorki, la ridiculizó y la expuso en todas partes: en lo grande y lo pequeño, en la vida cotidiana y en el arte, entre parte de la juventud moderna. Tales son sus poemas "Amor", "Dar vida elegante", "Carta al querido Molchanov", "Cerveza y socialismo", "Maroussia envenenada", etc.

Los temas de sátira de Mayakovsky también se desarrollan en sus comedias Klop y Banya. El "Chinche" representa a cierto Prisypkin que rehizo su apellido en Pierre Skripkin "por gracia". "Un ex trabajador, ahora un novio", se casó con la niña Elsevier Renaissance, una manicurista que "cortó las antiguas garras de Prisypkinsky". Para la próxima "boda roja", compra "jamón rojo", "botellas pelirrojas y cosas rojas". Como resultado de una serie de eventos fantásticos, Prisypkin logra sobrevivir en forma congelada a la próxima sociedad comunista. Está descongelado, y las personas del futuro se sorprenden al ver este "mamífero que se alimenta de vodka". Sin embargo, él extiende a su alrededor el bacilo patógeno del alcoholismo, el sapo y la sensibilidad del romance de guitarra. Y Prisypkina, como el caso más raro de los "filisteos vulgares", junto con su compañero constante, "clopus normalis", se coloca como una exhibición en el jardín zoológico.

La segunda comedia de Mayakovsky es una sátira aguda sobre la burocracia. "La casa de baños lava (simplemente borra) a los burócratas", escribió Mayakovsky. El personaje central de la obra es Glavnachpups (gerente jefe de gestión de reconciliación) Pobedonosikov. Está tratando de salir en la "máquina del tiempo" inventada por los miembros de Komsomol en la "era comunista". Incluso preparó mandatos y certificados de viaje y redactó los viáticos a partir del "cálculo promedio de 100 años". Pero "la máquina del tiempo avanzó cinco años, diez veces, tomando trabajadores y trabajadores y escupiendo Pobedonosikov y similares".

El conjunto de medios satíricos de Mayakovsky es extremadamente rico y diverso. "Armas del clan querido" - el poeta llamó a su valiente "caballería de ingenio", cuyas incursiones heroicas fueron verdaderamente irresistibles.

El dispositivo satírico favorito de Mayakovsky es el hiperbolismo extremo. Un fenómeno infinitamente hiperbólico ya se está volviendo fantástico. Mayakovsky usó estas hipérbolas fantásticas y grotescas en sus primeros "Himnos". Entonces, en "Anthem Judge" leemos:

Los ojos del juez: un par de latas parpadea en el basurero.

El pavo real apareció azul anaranjado bajo su ojo severo,

Como una publicación, -

¡Y al instante el pavo real arrojó una cola magnífica!

En general, Mayakovsky es inimitable en el arte de los dibujos animados: subrayado satírico, engrosamiento de las características expuestas. Un gran ejemplo a este respecto es el poema "6 monjas":

Sobrio

como una solución bórica, juntos

escuadrón, siéntate allí. Almorzando juntos

escondido en el baño. Uno bostezó

bosteza seis ... ven de noche -

siéntate y murmura. Amanecer en las rosas

bastardos murmurando! Y por la tarde

y sentarme por la noche y por la mañana y al mediodía

y murmurar

tontos del señor.

Es difícil imaginar una caricatura más asesina de hipocresía religiosa.

Las parodias literarias juegan un papel muy importante en el arsenal satírico de Mayakovsky. La parodia del texto de Pushkin se utilizó perfectamente en el poema "¡Bien!". El dúo poético más tierno de Tatiana con una niñera es interpretado por una pasión inflamada por Kerensky, una anciana Kuskova ("¿Por qué esta chica se seca y se marchita? Ella está en silencio ... pero tiene un gran sentimiento", y "una niñera con bigote", que vio a Pe En Milyukov ". La parodia ingeniosa aumenta inusualmente el efecto de la exposición satírica. Tal es la sátira agudamente punzante de Mayakovsky, siempre ingeniosa y original.

El 5 de marzo de 1922, en Izvestia, se publicó el poema Passed On. Con una ironía tranquila, Mayakovsky comienza la historia del comienzo de la jornada laboral de los "sentados": tienen prisa por ir a las instituciones a rendirse al poder de los "asuntos de papel". Ya al \u200b\u200bcomienzo de la segunda estrofa, aparece la imagen de la peticionaria, "desde el momento en que ella" ha estado tapizando los umbrales de la institución con la esperanza de recibir una "audiencia" de su líder, el escurridizo "camarada Ivan Vanych", que se sienta sin parar. Burlándose de los casos supuestamente importantes que Ivan Vanych y sus subordinados están abordando, Mayakovsky recurre a la hipérbole. Sus preocupaciones son la cuestión de combinar el Departamento de Teatro del Comisariado del Pueblo para la Educación con la Dirección Principal de Cría de Caballos bajo el Comisariado del Pueblo de Educación (TEO y GUKON), la cuestión de "comprar una botella de tinta con una cooperativa de esponjas", etc. foto: ve allí sentada "media gente" y decide que ha ocurrido un terrible crimen. El carácter grotesco, es decir, cómico y terrible de la imagen, que representa a la "mitad de la gente" sentada, es enfatizada por la actitud "más tranquila" del secretario, que considera esa situación, de la cual el pobre peticionario "perdió la cabeza", bastante natural:

veinte reuniones

necesito estar al día con nosotros.

Involuntariamente tiene que separarse.

Hasta la cintura aquí

pero otro

A partir del uso cotidiano de la frase fraseológica "no partir en dos para mí", transmitida por el poeta en sentido literal, queda claro cómo surgió esta imagen cómica y terrible. La voz "tranquila" del secretario no tranquilizó al peticionario, por lo tanto, no puede conciliar el sueño y se encuentra al amanecer del día siguiente con el sueño de una reunión que erradicaría todas las reuniones. Y en este sueño no hay ironía, ni hipérbole, ni grotesco: como muchos de los poemas satíricos de Mayakovsky, "Caída" termina con un llamamiento para poner fin al mal que se ridiculiza en la parte principal del poema. Gracias a Mayakovsky, la palabra "perturbado" se ha convertido en un nombre común para el alboroto de juicio sin sentido.

Leo Kassil habla de lo odiado que Mayakovsky fue incluso "la manifestación más pequeña de arrogancia burocrática", y cita al poeta sobre un burócrata: "Obtuve un trozo de papel con un sello y ya estaba intoxicado por su poder ... Alcohol burocrático especial". Del periódico borracho. Él ya quiere matar a un hombre con un trozo de papel ". Estas palabras son de actualidad, porque se ven los mismos burócratas en nuestras pantallas de televisión y en las páginas de las revistas y periódicos de hoy. Es el sátiro Mayakovsky quien nos da armas contra tales burócratas de hoy.

Ninguna otra obra de poetas rusos está tan llena de ironía y ridículo como la obra de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. inusualmente agudo, tópico y mayormente orientado socialmente.

Curriculum vitae

La patria de Mayakovsky era Georgia. Fue allí, en el pueblo de Bagdad, donde nació el futuro poeta el 17 de julio de 1893. En 1906, después de la muerte de su padre, se mudó a Moscú con su madre y sus hermanas. Por una posición política activa varias veces va a la cárcel. Finaliza Como estudiante, comienza el viaje futurista de Mayakovsky. La sátira, junto con lo impactante y la bravuconería, se convierte en un sello distintivo de su poesía.

Sin embargo, el futurismo, con su protesta nihilista, no pudo absorber completamente el poder de la palabra literaria de Mayakovsky, y los temas de sus poemas rápidamente comenzaron a ir más allá de la dirección elegida. Cada vez escuchaban más el subtexto social. El período prerrevolucionario de la poesía de Mayakovsky tiene dos direcciones distintas: la acusatoria-satírica, que revela todas las deficiencias y vicios, más allá de la cual la terrible realidad destruye a una persona que encarna el ideal de democracia y humanismo.

Así, la sátira en las obras de Mayakovsky en las primeras etapas de la creatividad se convirtió en el rasgo distintivo del poeta entre sus camaradas en el taller literario.

¿Qué es el futurismo?

La palabra "futurismo" se deriva del latín futurum, que significa "futuro". Este es el nombre de la dirección de vanguardia de principios del siglo XX, caracterizada por la negación de logros pasados \u200b\u200by el deseo de crear algo fundamentalmente nuevo en el arte.

Características del futurismo:

• Anarquismo y rebelión.
• Negación del patrimonio cultural.
• El cultivo del progreso y la industria.
• Impactante y patético.
• Negación de las normas establecidas de versificación.
• Experimentos en el campo de la versificación con rima, ritmo, orientación en lemas.
• Crea nuevas palabras.

Todos estos principios se reflejan perfectamente en la poesía de Mayakovsky. La sátira se fusiona orgánicamente con estas innovaciones y crea un estilo único inherente al poeta.

¿Qué es la sátira?

La sátira es una forma de descripción artística de la realidad, cuya tarea es exponer, ridiculizar, criticar imparcialmente los fenómenos sociales. La sátira con mayor frecuencia utiliza hipérboles y grotescos para crear una imagen condicional distorsionada que encarna el lado antiestético de la realidad. Su característica principal es una actitud negativa pronunciada hacia la imagen.

La orientación estética de la sátira es el cultivo de los principales valores humanistas: amabilidad, justicia, verdad, belleza.

La sátira tiene una profunda historia en la literatura rusa, sus raíces ya se pueden encontrar en el folklore, luego migró a las páginas de los libros gracias a A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin y muchos otros. En el siglo XX, el poder de la sátira Mayakovsky en poesía es insuperable.

Sátira en verso

Ya en las primeras etapas de la creatividad, Vladimir Mayakovsky colaboró \u200b\u200bcon las revistas New Satyricon y Satyricon. La sátira de este período tiene un toque de romanticismo y está dirigida contra la burguesía. Los primeros poemas del poeta a menudo se comparan con los de Lermontov debido a la oposición del "yo" del autor a la sociedad circundante, debido a la pronunciada rebelión de la soledad. Aunque la sátira Mayakovsky también está claramente presente en ellos. Los poemas están cerca de escenarios futuristas, muy originales. Entre estos se pueden llamar: "Nate!", "Himno al científico", "Himno al juez", "Himno a la cena", etc. Ya en los títulos de las obras, especialmente con respecto a los "himnos", se puede escuchar la ironía.

El trabajo posrevolucionario de Mayakovsky cambia drásticamente su enfoque. Ahora sus héroes no son burgueses bien alimentados, sino enemigos de la revolución. Los poemas se complementan con lemas y reflejan los cambios circundantes. Aquí, el poeta demostró ser un artista, ya que muchas obras consistían en un verso y un dibujo. Estos carteles se incluyeron en la serie "VENTANAS DE CRECIMIENTO". Sus personajes son campesinos y trabajadores irresponsables, guardias blancos y burgueses. Muchos carteles denuncian los males de la modernidad que han quedado de una vida pasada, ya que la sociedad posrevolucionaria parece a Mayakovsky como un ideal, y todas las cosas malas que quedan son restos del pasado.

Entre las obras más famosas, donde el sátiro Mayakovsky alcanza su cenit, se encuentran los poemas "Pasando por", "Acerca de la basura", "El poema sobre Myasnitskaya, sobre la mujer y la escala de toda Rusia". El poeta usa lo grotesco para crear situaciones absurdas y, a menudo, habla desde una posición de razón y una comprensión sólida de la realidad. Todo el poder de la sátira Mayakovsky tiene como objetivo exponer los defectos y las deformidades del mundo que lo rodea.

Sátira en las obras

La sátira en el trabajo de Mayakovsky no se limita a poemas, también apareció en obras de teatro, convirtiéndose para ellos en un centro de formación de significado. Los más famosos son Bedbug y Bath.

La obra de teatro "Bathhouse" fue escrita en 1930, y la ironía del autor comienza con la definición de su género: "drama en seis actos con circo y fuegos artificiales". Su conflicto radica en la confrontación entre el oficial Pobedonosikov y el inventor Chudakov. El trabajo en sí mismo se percibe fácilmente y es divertido, pero muestra una lucha con una máquina burocrática sin sentido y despiadada. El conflicto de la obra se resuelve de manera muy simple: una "mujer fosfórica" \u200b\u200bllega del futuro y lleva a los mejores representantes de la humanidad con él, a donde reina el comunismo, y los burócratas se quedan sin nada.

La obra "Bedbug" fue escrita en 1929, y en sus páginas Mayakovsky está en guerra con la clase media. El personaje principal, Pierre Skripkin, después de un matrimonio fallido cae milagrosamente en el futuro comunista. Es imposible entender claramente la actitud de Mayakovsky hacia este mundo. La sátira del poeta ridiculiza sin piedad sus defectos: las máquinas hacen el trabajo, el amor se desarraiga ... Skripkin parece ser la persona más viva y real aquí. Bajo su influencia, la sociedad está comenzando a colapsar gradualmente.

Salida

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky se convierte en un digno sucesor de las tradiciones de M.E. Saltykov-Shchedrin y N.V.Gogol. En poemas y obras de teatro, logra identificar con precisión todas las "úlceras" y las deficiencias del escritor de la sociedad moderna. La sátira en las obras de Mayakovsky tiene un enfoque pronunciado en la lucha contra el filisteísmo, la burguesía, la burocracia, lo absurdo del mundo y sus leyes.

(según el poema "Sentados")

Hablando sobre las características que determinan el carácter de la sátira, M. E. Saltykov-Shchedrin escribió: “Para que la sátira sea verdaderamente una sátira y logre su objetivo, es necesario, en primer lugar, que haga que el lector sienta el ideal desde el cual su creador y segundo, para que entienda claramente el tema contra el cual se dirige su aguijón ". Satyr Mayakovsky satisface plenamente estos requisitos: siempre percibe el ideal social por el que lucha el poeta y define claramente el mal contra el cual se dirige su punta.

La sátira Mayakovsky es diversa en respeto de género. De un "himno" satírico muy peculiar en la poesía prerrevolucionaria, llegó a una alegre e ingeniosa caricatura con su tendencia inherente a una imagen de máscara satírica, el uso generalizado de la hipérbole en la poesía posrevolucionaria. En los años 20, en versos sobre el extranjero, recurrió al género de un poema lírico y épico, en el que la sátira a menudo está presente. El poeta también trabaja duro y duro en el género del feuilleton satírico poético. Este género, que ya se describió en la poesía de Mayakovsky a principios de la década de 1920, alcanzó su mayor desarrollo en el último período de su carrera. Este género se puede atribuir a sus poemas satíricos "Acerca de la basura" y "Caída". Los temas centrales de la obra satírica del poeta son el filisteísmo y la burocracia. Si se denuncia el filisteísmo en el poema "Acerca de la basura", entonces en el poema "Pasando por", escrito un año después, por primera vez la sátira se dirige contra la burocracia. Y aunque el problema de la "burocracia" se reflejó posteriormente en muchos trabajos de "Flacidez", siguió siendo uno de los mejores ejemplos de la sátira de Mayakovsky sobre este tema.

La peculiaridad del poema "Perplejo" es que no contiene una imagen específica del burócrata, pero hay una imagen generalizada de los burócratas sentados. El efecto satírico en el poema se crea gradualmente. Al comienzo del poema, poco es presagiado por su sonido satírico:

Una pequeña noche se convertirá en amanecer
Veo todos los dias:
quien está en los capítulos
quien en quien
quien es regado
quien está en liquidación
las personas se dispersan en instituciones.

Pero el sonido satírico de la segunda estrofa ya no está en duda:

Las cajas de papel hacen llover
entras un poco al edificio:
quitando de cincuenta
¡El más importante! -
los empleados se dispersan a una reunión.

Para Mayakovsky, la burocracia siempre significará el poder ciego de un trozo de papel, una circular, una instrucción que se usa en detrimento de una causa viva. No es casualidad que "en los versos sobre el pasaporte soviético" el poeta exprese tan bruscamente sobre un trozo de papel burocrático ("cualquier trozo de papel al infierno con las madres ...").

La imagen de "lluvia de papel", esbozada en "Caída", a este respecto es muy notable y continuará en una serie de obras posteriores del poeta. Sin embargo, este poema no recibe desarrollo, ya que Mayakovsky está interesado en algo más aquí: la ira deliberada de los burócratas. Sería un error creer que el bombardeo de la reunión en general. Estamos hablando de reuniones burocráticas, que, de acuerdo con la esencia de la burocracia, reemplazan un ser vivo con conversaciones, decisiones, resoluciones, y el tema mismo de estas reuniones, reuniones y reuniones es descabellado. A lo largo del poema, el poeta enfatiza la naturaleza claramente burocrática y archiformal de las reuniones:

El camarada Ivan Vanych se fue a sentar -
la unión de Theo y Gukon ...
... Sentado:
comprar una botella de tinta
Esponja cooperativa ...

El peticionario, que ha estado rodeando los umbrales de esta institución "desde que ella", para tener una audiencia con uno de sus empleados (un tal Ivan Vanych), no puede encontrarlo en el acto, porque el evasivo Ivan Vanych está constantemente en algunas reuniones. El propio Mayakovsky tuvo que lidiar con la burocracia burocrática cuando intentó (un año antes de la creación del "Happiest") publicar la obra "Mystery Buff" en la Editorial del Estado. En sus declaraciones a la comisión, a los departamentos, y en algunas cartas de la época, Mayakovsky cuenta cómo tuvo que lidiar con la "burocracia pura", "la burocracia mezclada con la burla", y escribe que "subió los umbrales de la cabeza". Por supuesto, en "Triste" estos hechos biográficos son extremadamente generalizados, pero no pueden ser ignorados.

Cuatro veces al día, un peticionario desafortunado sube al "piso superior de un edificio de siete pisos", pero aún no puede atrapar a Ivan Vanych. Cada vez que escucha la misma respuesta: "Siéntate". Pero lo principal no es que Ivan Vanych se sienta, sino en las reuniones en las que pasa su tiempo oficial, ya que es en esto que se revela la esencia burocrática de los "perecidos". Después del primer intento de reunirse con Ivan Vanych, el peticionario escucha que Ivan Vanych "fue a sentarse" a la "asociación de Theo y Gukon". Solo en el cerebro de un notorio burócrata pudo nacer la idea de combinar instituciones de naturaleza tan diversa, como el Departamento de Teatro de Glavpolitprosvet (TEO) y la Dirección Principal de Cría de Caballos bajo el Comisariado del Pueblo (GUKON).

Y Mayakovsky, basándose en un hecho real (en 1921, el ex director director de TEO, S. N. Kel, fue designado para trabajar en ... Gukon como jefe del departamento de cría de caballos), va más allá, obligando a los burócratas a plantear la cuestión de combinar estas instituciones incompatibles en general y lograr así un ostrosatírico. efecto.

Por cuarta vez, ya "mirando la noche", el peticionario llega a la institución y descubre que el misterioso Ivan Vanych esta vez "en la reunión a-be-ve-ge-de-e-same-ze-coma". En este abracadabra - ridículo de amor por las complejas abreviaturas características de los años veinte.
Al final, el visitante "furioso", "arrojando maldiciones salvajes de la carretera", irrumpe en el calor de la puerta y ve una "imagen terrible": la mitad de la gente está sentada, porque "tienes que separarte de tu voluntad". Hasta la cintura aquí, y el resto está allí ". La imagen fantástica de la reunión de los burócratas, donde "la mitad de la gente" está sentada, es, por supuesto, la misma grotesca, basada en la comprensión literal de la expresión "dividir por la mitad", "dividir". No importa cuán fantástica sea la imagen dibujada por el poeta, solo enfatiza la realidad: el ajetreo judicial de los burócratas. El efecto satírico se ve reforzado por el hecho de que el "furioso", que se apresura desde el héroe "imagen de miedo" se opone a la "voz más tranquila" de la secretaria:

Están en dos reuniones a la vez.
En un día
veinte reuniones
Necesito estar al día con nosotros.
Involuntariamente tengo que separarme ...

La estrofa final resume todo el poema. "Oh, al menos una reunión más sobre la erradicación de todas las reuniones": estas líneas han ganado fama verdaderamente popular, son aplicables a todo tipo de reuniones burocráticas. El neologismo de Mayakovsky "encaramado" también entró firmemente en el discurso coloquial ruso.