Lugu

Khokhloma on iidne vene rahvakäsitöö, mis sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis.

Vana legend räägib: elas kunagi Nižni Novgorodi metsades vaikse jõe kaldal üks mees. Me ei tea, kes ta on või kust ta tuli. Mees nikerdas puidust kausse ja lusikaid ning värvis need nii, et need tundusid olevat puhtast kullast. Kuningas sai sellest teada ja vihastas: "Miks mul pole oma palees sellist peremeest?! Anna see mulle! Kohe!" Ta koputas kepi, trampis jalga ja saatis sõdurid meistrimeest paleesse viima. Sõdurid asusid kuninglikku käsku täitma, kuid hoolimata sellest, kui palju nad otsisid, ei leidnud nad meistri imet. Ta läks jumal teab kuhu, aga kõigepealt õpetas kohalikele talupoegadele kuldriistu valmistama. Igas onnis sädelesid tassid ja lusikad kullast.

"Golden Khokhloma" tehnoloogia

Esiteks löövad nad pöidlaid ehk valmistavad karedaid puidust toorikuid. Seejärel eemaldab ta lõikuriga liigse puidu ja annab töödeldavale detailile järk-järgult soovitud kuju. Nii saadakse põhi - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, tarvikud ja tassid.

Nõusid teritatakse toorest puidust, seega kuivatatakse need enne ära. Seejärel krunditakse tooted ja kaetakse saviga (vapa). Pärast kruntimist kuivatatakse toodet 7-8 tundi ja see tuleb käsitsi katta mitme kihi kuivatusõliga (linaseemneõli). Päeva jooksul kaetakse toode 3-4 korda kuivatusõliga. Järgmine etapp on “tinatamine”, st alumiiniumpulbri hõõrumine toote pinnale. Pärast tinatamist omandavad esemed kauni valge peegli läike ja on värvimiseks valmis.

Maalimisel kasutatakse õlivärve. Peamised värvid, mis määravad Khokhloma maali iseloomu ja äratundmise, on punane ja must (kaneel ja tahm), kuid mustrit on lubatud elavdada ka teistel - pruun, heleroheline, kollane, valge. Värvitud tooted kaetakse 4-5 korda spetsiaalse lakiga ja lõpuks tahkutakse 3-4 tundi ahjus temperatuuril +150... +160 °C kuni moodustub kuldset värvi õli-laki kile. Nii saadakse kuulus “kuldne Khokhloma”.

Värvimise tüübid

Khokhloma kalandus saavutas haripunkti 18. sajandil. Sel ajal moodustatakse kahte tüüpi tähti: ratsutama Ja taustal.

Hobuste maalimine viidi läbi plastiliste löökidega nõude tinatatud pinnale, luues suurejoonelise ažuurse mustri. Kell "sadul" Kirjalikult kannab meister toote taustale musta või punase värviga joonise. Siin saame eristada kolme tüüpi kaunistusi: "taimne" maalimine, maalimine "lehe all" või "marja all", maalimine "piparkoogid".

Sest "taust" Maali iseloomustas musta või punase tausta kasutamine, kusjuures kujundus ise jäi kuldseks. IN "taust" kirjalikult on kahte tüüpi ornamente: - maalimine "tausta all" ja maalimine "kudrina".

Galerii

Khokhloma - mis see on? Esiteks on see iidne Khokhloma maal, kuldne Khokhloma, vene kultuuri tohutu kiht. Khokhloma stiilis maalimise sümboliks on tuline tegelane. Kalapüügi pealinn on Nižni Novgorodist põhja pool asuv Semenovi linn. Erinevalt Gzheli kunstitoodangust, mis ühendab 27 küla üheks "põõsaks", oli Khokhloma koondunud ühte kohta. Seetõttu jätkus selle areng üsna pikka aega. Oluline oli ka käsitöö kunstiline komponent, kuna andekaid käsitöölisi ei leitud sageli ja koolitust kui sellist polnud.

Kuldse Khokhloma ajalugu

Khokhloma kunstiline käsitöö ulatub 17. sajandi lõppu, ikoonimaali kiire õitsengu ajal. Novgorodi maade asustamise periood vanausuliste poolt, kes ei nõustunud patriarh Nikoni kirikureformiga, langes kokku uute ikoonide kuldamise meetodite tekkimisega. Just Nižni Novgorodi maadel, külades ja külades õpiti kullaga ikoone maalima, kuid ilma väärismetalli kasutamata. Ikoonide puitraamid puistati üle hõbedaga, jahvatati tolmuks, kaeti siis linaseemneõli kihiga ja pandi ahju. Hõbedane kate muutus imekombel sädelevaks kullaks. Tollased tehnoloogiad ei pakkunud täiendavaid vahendeid protsessi hõlbustamiseks, kõik tehti käsitsi. Mõned meistrid kohanesid kuidagi, leidsid enda abistamiseks lihtsaid tööriistu, kuid üldiselt saavutati Khokhloma maalimine täielikult ainult käsitsitööga. Tootmise põhiülesanneteks olid treitööd, mis nõudsid teatud kvalifikatsiooni. Toorikud treisid osad meistrimehed, teised kruntisid ja põletasid, kolmandad värvisid. Aga igal juhul olid ühise töö tulemused head ja tootmine õitses.

Kõrge kunsti sünd

Nii ilmus Volgale Khokhloma kuldmaal. Nad liikusid kiiresti ikoonide juurest kuldse kujundusega kaetud puidust nõude tootmiseni. Hõbedat nappis ja see asendati tinaga. Joonised ei muutunud kehvemaks, vastupidi, maal omandas õilsa mati tooni ja pärast poleerimist hakkasid värvid sädelema nagu päike. Semjonovski kunstnikud hakkasid ühinema artellides, Khokhloma maalikunst sai laiemalt tuntuks kaugel piiri taga.Üksteise järel tulid kaupmehed, tellisid käsitöömeistritelt tohututes kogustes maalitud puitnõusid ja käsitöö hakkas hoogsalt arenema.

Algul nikerdati pärnast lusikad ja kulbid ning värviti Khokhloma mustritega. Tänulikud järeltulijad püstitasid Lusikas Semjonile isegi ausamba austusavalduseks tolleaegsetele käsitöölistele ja kunstnikele. Käsitöölised töötasid väsimatult, tõid Nižni Novgorodi nõusid ja müüsid neid edukalt suurel Makaryevsky turul, Venemaa kuulsaimal messil. Nõud jõudsid ka Moskvasse. Tolleaegses Venemaa pealinnas olid pidevalt kohal kaupmeeste klassi välisesindajad, sakslased, prantslased ja inglased. Nad juhtisid kohe tähelepanu ebatavalistele Khokhloma kaupadele.

Khokhloma - mis see on maailma kogukonna vaatevinklist?

19. sajandi keskel sai välismaal tuntuks Khokhloma maalid nõudele, mööblile ja rõivastele. 1889. aastal Pariisis toimunud maailmanäitus avas Golden Khokhlomale tee kogu maailmas. Khokhloma maali eksporditi suurel hulgal. Vene käsitööga kaubeldi Lääne-Euroopa, Kagu-Aasia, India, Hiina, hiljem ka Põhja-Ameerika mandri turgudel.

Suur nõudlus Trans-Volga käsitööliste toodete järele sai stiimuliks Golden Khokhloma edasiseks arendamiseks. Toodangu sortiment kasvas kordades, lisaks lusikatele, roogadele ja taldrikutele toodeti vaadisid, maitseainepurke, soolatopse, erinevaid tarvikuid, klaase ja kruuse. Läänes hinnati eriti nn bratiine – tosina kulbiga paadikujulisi tohutuid aluseid. Nimi rääkis enda eest, see roog oli mõeldud vennastepeoks. Khokhloma toodetega on alati kaasas käinud pidulik teema. Ja nende jaoks on süžeede ja teemade ammendamatu allikas kogu Venemaa. Khokhloma on lahutamatult seotud nii allika enda kui ka selle ajalooga.

Nõud ja palju muud

Lisaks nõudele toodeti suurtes seeriates majapidamistarbeid: kaste, nuusktubakakarpe, väikemööbliesemeid, torne, kappe, laudu ja pinke. Kuldset Khokhlomat oli võimalik tellida, see maksis suurusjärgu rohkem, kuid hind ei häirinud kedagi. 19. sajandi lõpuks hakkas Khokhloma kallinema, kuna selle tootmine muutus märgatavalt keerulisemaks. Ilmusid need, kes jätkasid algupäraseid traditsioone, kuid kandsid samal ajal endas seda erilist loomulikku kunstilise kirjutamise stiili, mis Khokhlomat eristab. Neil kaugetel aegadel entusiastlike kunstnike tehtud pildid, visandid ja visandid kinnitavad Khokhloma maalikunsti uute suundade arengut.

Khokhloma tooted muutusid märgatavalt suuremaks, need värviti “lokkide” viisil, kuldsete lehtede ja lilledega, naise salli stiilis, kui ornament koosneb mitmest killust, mis sulanduvad üheks tervikpildiks. Üks auväärsemaid Khokhloma kujundusi oli "murukiri" ja esimesel poolel lõid nad "Khokhloma ornamenti". Nii ilmus klassikaline stiil. Samal ajal muutus joonise värvimine veelgi keerulisemaks, jooned muutusid õhemaks ning süžee omandas kindlameelsuse märke. Kunstistiil nimega "Khokhloma", mille pildid ja visandid seda kinnitavad, jätkas oma arengut. Samal ajal hakkasid Kesk-Venemaal ilmuma Khokhloma maaliga sarnased Fedoskino miniatuurid, veidi hiljem hakati tehastes tootma Gzheli keraamilisi nõusid, mis said peagi sama populaarseks kui Khokhloma puidust nõusid. Vene kunstiline rahvakäsitöö on edukalt arenenud; Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - see pole täielik loetelu käsitöödest, mida saab võrrelda kõrge kunstiga.

Tehnika

Khokhloma kunst on üsna keeruline protsess, mis hõlmab palju tehnilisi peensusi. Toote korrektsest värvimisest ei piisa – ka selle kuju ja parameetrid peavad olema täiuslikud. Kui meister otsustas nikerdada puidust luigekujulise venna ja värvida selle kuldse Khokhloma stiilis, siis esiteks peaks saadud kuju kordama kogu õilsa linnu armu ja selle kaelal peab kindlasti olema “luige” kõver, nagu me looduses näeme.

Khokhloma - mis see tehnilisest vaatenurgast on? Juhindudes toote autentsuse reeglist, selle vastavusest teatud kõrge kunstilise tasemega kaanonitele, töötasid JSC Khokhloma Painting spetsialistid välja oma toodete kvaliteedi valemi, mis oli Khokhloma toodete tootmise aluseks. Seega alluvad kõik ettevõtte tehnoloogilised protsessid mitte turunõuetele, mis stimuleerivad pidevat tootmist, vaid kunstituru seaduspärasusi, mis on orienteeritud maitsega ostjale. Selline juhtimispoliitika on juba vilja kandnud, tellimusi hakkas tulema mitte suveniiripoodidest, vaid kuulsatest kunstisalongidest ja galeriidest.

Khokhloma stiilis kunstitoodete valmistamise protsess on väga keeruline tehnoloogiline ahel. Kasutatakse ainult lehtpuitu, eelistatakse pärna kui kõige plastilisemat ja tundlikumat materjali. Materjal läbib vabas õhus loodusliku kuivamise etapi ühe aasta, seejärel lahustatakse palgid ja tagumikud toorikuteks, mida kuivatatakse veel kolm kuud. Pärast seda sobib puit juba treipinkidel töötlemiseks. Valitud tükkidest tehakse pesanukkusid, massiivsetest palkidest treitakse suuri vaase. Maltspuit sobib lusikate ja kulpide jaoks, seda on üsna lihtne lõigata ja see ei pragune.

Treitud ja lõigatud toorikuid nimetatakse "linaks", enne värvimist kuivatatakse see "lina" uuesti, juba umbes 100 kraadi juures. Pärast seda krunditakse tooted ja laaditakse uuesti 120 kraadini kuumutatud ahju. Seejärel töödeldavad detailid lihvitakse, pinnal olevad laastud ja vaod pahteldatakse ning kaetakse õhukese kuivatusõli kihiga. Vahetult enne täielikku kuivamist kaetakse toorik alumiiniumipulbriga ja hõõrutakse nii, et kogu pind oleks ühtlaselt kaetud. Järgmisena toimetatakse kunstnike kätte hõbematid tassid, lusikad ja alustassid, vaasid ja kausid lõplikuks viimistlemiseks - Khokhloma kunstiliseks maalimiseks.

Peale värvimist lakkitakse tooted kolm korda, vahepealse kuumutamisega 130 kraadini. Samal ajal omandab alumiiniumkate kuldse tooni ning toode on pakendamiseks ja saatmiseks valmis.

Värvimise tüübid

18. sajandil saavutas Khokhloma maalikunst oma kulminatsiooni, nõudlus kunstitoodete järele kasvas ja Nižni Novgorodi meistrid olid sel ajal juba oma loovuse tipus. Siis tekkis Kuldse Khokhloma maali kaks peamist tüüpi - "mägi" ja "taust".

Khokhloma, mille mustrid on joonistatud “hobuse” maalimise viisil, on musta ja punaste värvidega tehtud joonistus kuldsel väljal. Kunstnik joonistab õhukeste tõmmetega ažuurse mustri, järgides ühte järgmistest stiilidest:

• “Piparkoogid” on stiliseeritud päikesekujutis, mis on ümbritsetud geomeetrilise kujundi, ruudu, rombi või lihvitud ringiga. Meetod on esmapilgul lihtne, kuid te ei saanud silmi pöörata päikeseringilt, mida raamivad lokikiired, nii orgaaniliselt ühines suurepärane valgusti seda ümbritsevate raamidega.
• “Travnik” on muruehitis, tarna ranniku- või heinamaa muster.
• “Leht, marja all” - maal paljude lehtede ja marjade, lillede ja vartega, mis on üksteisega keeruliselt läbi põimunud.

Erinevalt “mäest” peeti “taustaks” Khokhlomat, mille mustrid kanti kullaga punasele või mustale alusele. Kõige huvitavam taustamaali tüüp on “kudrina”, mis koosneb stiliseeritud lehtede ja lillede kujutisest. Korduvad lokkis lokid, muutudes uhketeks mustriteks, lilledeks, lehestikuks ja kõikvõimalikeks marjadeks, aiaks ja metsaks. See maalimisstiil on tähelepanuväärne ka selle poolest, et joonisel kasutatakse laialdaselt kontuurilööke, mis toovad soodsalt esile üksikud detailid.

Kataloogid

Alates 20. sajandi keskpaigast hakati Khokhloma maali süstematiseerima, trükiti kõige huvitavamate koopiatega katalooge ja parimatele anti tunnistus. Khokhloma stiilis meistrikunstnike tööd, kelle fotod ja visandid avaldati ajakirjanduses, said osaliseks erinevatel konkurssidel ja näitustel. Kunstitoodete autorid said loomingulisuse eest auhindu ja auhindu. Sellistel näitustel võis igaüks osta kunstilisel viisil valmistatud toodet nimega "Khokhloma". Sealsamas tehti meistermeistriga suveniirfoto. Kaua hiljem rõõmustas ilus lakitud asi oma omanikku.

Khokhloma läbi lapse silmade

Nõukogude ajal said koolieelsed asutused, lasteaiad ja isegi lasteaiad Khokhloma maali stiilis mööblit. Ja kuigi seda kunstistiili on alati peetud “täiskasvanuteks”, rõõmustasid lapsed siiralt iga kunstniku maalitud laua üle. Loomulikult ei olnud see käsitsi valmistatud, tooted värviti mööblivabrikus siiditrüki abil. Kuid mulje Khokhloma maalikunsti kõrgest kunstist oli olemas ja lapsed rõõmustasid selle üle. Nende vanemad rõõmustasid koos lastega. Seega polnud laste Khokhloma halvem kui “täiskasvanute” Khokhloma.

Kooli esseede teema

Koolitusprogrammid on mitmekesised. Khokhloma - mis see on õpetaja vaatevinklist? Moskva ja Moskva piirkonna koolides, aga ka teistes Venemaa linnades on vene rahvakunsti ja käsitöö teema haridusprogrammides, kus esikohal on Khokhloma maalikunst. Selle sajanditepikkune ajalugu ja ülemaailmne kuulsus annavad õpilastele võimaluse avaldada oma isiklikku arvamust, panna need paberile ja saada hinde. See võib olla terve essee teemal või lühijutt. Khokhloma kui kunst areneb jätkuvalt edukalt, see on keskkooliõpilaste tähelepanu väärt. Küll aga võivad väitlustes osaleda ka nooremad klassid.

Khokhloma laulužanris

Kujutavat kunsti kombineeritakse sageli teiste loovuse kategooriatega. Khokhloma maalikunst pole erand. Laul "Khokhloma" on pikka aega populaarsust kogunud. Seda esitavad lauljad, koorid ja üksikud solistid. Meloodia on ilus, sõnad samuti südamlikud, südamest kirjutatud. Laul “Khokhloma” on konkurssidel korduvalt au sees olnud.

Must ja punane (ja aeg-ajalt ka roheline) kuldsel taustal. Värvimisel kantakse puule mitte kulda, vaid hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti.

Lugu

Kõik teavad Khokhloma maalimist. Kuid keegi ei tea selle toimumise aega ja kohta. Arvatakse, et see juhtus 17. sajandil Volga vasakul kaldal Bolšije ja Malje Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi külades. Talupojad pöörasid, värvisid puidust riistu ja viisid need müügiks suurde Khokhloma (Nižni Novgorodi kubermangu) kaubakülla, kus toimus kauplemine. Siit pärineb nimi “Khokhloma painting” või lihtsalt “Khokhloma”.

Khokhloma maali välimusele on ka legendaarne seletus. Seal oli suurepärane ikoonimaalija Andrei Loskut. Ta põgenes pealinnast, olles rahulolematu patriarh Nikoni kirikuuuendustega ning asus Volga metsade kõrbes vana mudeli järgi puidust käsitööd ja ikoone maalima. Patriarh Nikon sai sellest teada ja saatis sõdurid mässumeelsele ikoonimaalijale järele. Andrei keeldus kuuletumast, põletas end onnis ja pärandas enne surma inimestele oma oskuste säilitamiseks. Andrei puhkes sädemetesse ja lagunes. Sellest ajast peale on Khokhloma erksad värvid põlenud helepunase leegiga, sädeledes kuldsete tükikestega.

Keskused

Praegu on Khokhloma maalil kaks keskust - Semenovi linn, kus asuvad Khokhloma Painting ja Semenovskaya Painting tehased, ja Semino küla Koverninsky rajoonis, kus tegutseb Khokhloma Artisti ettevõte, mis ühendab Koverninsky piirkonna külade käsitöölisi: Semino, Kuligino, Novopokrovskoje jne (tehas asub Seminos, filiaalid on teistes külades).

Tehnoloogia

Kuidas Khokhloma maaliga tooteid luuakse? Esiteks löövad nad ämbriga, see tähendab, et nad teevad töötlemata puidust toorikuid. Seejärel seisab meister treipingi juures, eemaldab lõikuriga liigse puidu ja annab töödeldavale detailile järk-järgult soovitud kuju. Nii saadakse põhi - "linane" (värvimata tooted) - nikerdatud kulbid ja lusikad, nõud ja tassid.

Vaadake, mis on "Khokhloma maal" teistes sõnaraamatutes:

Khokhloma maalimine- Khokhloma maalimine. O.P. Lushina. Tass. 1972. KHOKHLOM MAAL, vene rahvakunsti käsitöö. Tekkinud 17. sajandil. Tänapäeval asuvad tehas “Khokhloma Artist” (Semino küla) ja tootmiskunstiühing “Khokhloma Painting”... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

vene rahvakunsti käsitöö; tekkis 17. sajandil. Tänapäeval Khokhloma kunstnikutehas (Semino küla, Koverninski rajoon) ja Khokhloma maalitootmisühing (Semjonov, Nižni Novgorodi oblast). Nimi pärineb s... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Puutöö, vene rahvakunsti käsitöö. See tekkis 17. sajandi teisel poolel. RSFSRi Gorki piirkonna kaasaegse Koverninski rajooni territooriumil; Käsitööle andis nime samas piirkonnas asuv Khokhloma küla, toodete müügikeskus... ... Kunstientsüklopeedia

vene rahvakunsti käsitöö; tekkis 17. sajandil. Tänapäeval on tehas “Khokhloma Artist” (Semino küla, Koverninski rajoon, Nižni Novgorodi oblast) ja tootmiskunstiühing “Khokhloma Painting” (Semjonovi linn, Nižni Novgorod... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Puutöö, vene rahvakunsti käsitöö. See tekkis 17. sajandi teisel poolel. Gorki oblasti kaasaegse Koverninski rajooni territooriumil; Nime kalapüügikohale andis kaubandusküla. Khokhloma, sama piirkond, on keemiatoodete müügikeskus. V……

Khokhloma maalimine - … Vene keele õigekirjasõnastik

Maalimise teel loodud dekoratiiv- ja teemakompositsioonid arhitektuuristruktuuride erinevatele osadele, samuti dekoratiiv- ja tarbekunsti toodetele. Dekoratiivmaali oluline valdkond on arhitektuurimaal... Kunstientsüklopeedia

Maalimise teel loodud dekoratiiv- ja ainekompositsioonid arhitektuursete ehitiste erinevatele osadele, samuti dekoratiiv- ja tarbekunsti toodetele (vt Dekoratiiv- ja tarbekunst). Oluline osa R. d... Suur Nõukogude entsüklopeedia

allkiri, allkiri ja viisa- Küsimus Kumb on õige: "allkiri, allkiri" või "viisa"? Vi/for 1) ametniku märge dokumendil; 2) riiki sisenemise, väljumise või läbimise luba, samuti selle loa märgiks passis märge. Allkirjaga 1)…… Vene keele raskuste sõnastik

Vene külalislahkus, suuremeelsus ja külalislahkus näivad olevat Khokhloma maalitehnikas loodud roogade vormi sisse kodeeritud. Särav ja värviline Khokhloma on maal, mille mustrid on kõigile tuttavad varasest lapsepõlvest, tundub, et need on kuskil alamkoores kirja pandud. Sellest, kuidas Khokhloma tekkis ja kuidas see tänapäeval elab, millised on selle disaini omadused, milliseid materjale meister kasutab ja milliseid etappe toode läbib, loete sellest artiklist.

Khokhloma päritolu

Tänapäeval võivad ajaloolased suure kindlusega väita, et Venemaad ülistanud taim ilmus 17. sajandil Volga vasakul kaldal. Külad, mis võivad kalanduse sünni üle uhkust tunda, on Mokushino, Glibino, samuti Khristchi, Bolshie ja Malye Bezdeli ning lõpuks Kovernino küla. Khokhlomat peeti selles piirkonnas kaubakülaks ja selle koha nimi, kust ümbruskonna käsitöölised kaubad tõid, andis nime kunstiliikumise endale.

Volga piirkond on metsarikas paik, seetõttu oli siin palju puidutöötlejaid. Kohalikud käsitöölised valmistasid pärnast ja haavast vastupidavaid ja kergeid nõusid. Kuid mitte nikerdatud tooted ei ülistanud piirkonda, vaid tänu Khokhloma disainile hakkasid nõud (peamiselt see) populaarsust koguma. Selle tulemusena peetakse seda käsitööd tänapäeval võib-olla kõige täiuslikumaks vene rahvakunsti maalikunsti näiteks.

Kauss. Khokhloma. XIX sajandil

Khokhlomas on 3 põhivärvi – kuldne, must ja punane. Punane muudab kullavärvi soojemaks ja pehmemaks, must suurendab partnervärvide väljendusrikkust. Kontuurideta ümarad pinnad hajutavad valgust, muutes nõud lihtsalt pilkupüüdvaks. Maali motiivid on lihtsad ja poeetilised: lihtsalt lilleline ja lihtne geomeetriline muster, kuid seal on nii palju iluiha ja õrna tunnetust kodumaa looduse vastu. Maali iga element on nagu avaldus armastusest oma maa vastu, nagu ilu tähistamine ümbritsevas ja igapäevaelus, nagu iluiha, mis silub talupoegade rasket argipäeva.

Kaasaegne Khokhloma

Venemaal on täna kaks suurt Khokhloma maalikeskust - Semenovi linn, kus on kaks ettevõtet (“Semenovskaya painting”, “Khokhloma painting”), samuti Semino küla Koverninski rajoonis ja selle ettevõte. "Khokhloma kunstnik". Semenovi linna peetakse tööstuse pealinnaks, selle ettevõtetes töötab üle tuhande inimese ja mitusada neist on kunstnikud. Nad trükivad toodetele traditsioonilisi Khokhloma mustreid ja tehase tooteid müüakse kõikjal maailmas. Lisaks koos vastavussertifikaatide ja hügieenisertifikaadiga.

Khokhloma ornamenti võib leida kõikjal: värvitud autod, majapidamistarbed, mööbel, kellad, klaviatuurid, mantlite ja jakkide tagaküljed, tossud, telefoniümbrised jne. Pilt on helge, ülistav rahva armastust oma maa vastu ja samas mõjub see mitte talupojalikult tagasihoidlikuna, vaid luksusliku, rõõmsameelse, rikkana.

Välismaalastel on selle kunstisuuna vastu eriline kirg: ja see pole üllatav, selles on koloristiliste lahenduste täiuslikkus, vormilakoonilisus ja muster, milles pole midagi üleliigset, kuid mis põimib oma ažuursuse ideaalse taustaga. Ja nagu välismaalased ise tunnistavad, on Khokhloma nende jaoks puudutus vene kultuuri rikkusest, hümn ilule ja eluarmastusele.

Khokhloma mustri omadused

Maali rikkuseks ja eripäraks on maali rõõmsameelne struktuur. Ja kuldne värv lisab mustritele suurt pidulikkust. Ainulaadne on see, et rahvapärased käsitöölised, kellel polnud ligipääsu tõeliselt luksuslikele kuldriistadele, valmistasid osavalt kulla imitatsiooni. Jah, selline, mis varjutas palju väärtuslikke töid. Iga selliste roogadega laud muutub elegantseks ja pidulikuks. Igasugune toit sellistes roogades näeb isuäratavam ja pidulikum välja.

Mis Khokhlomat eristab:

• range geomeetria puudumine;
• tausta "esiletõstmine";
• lakooniline pilt, kuid ilma tühja tausta mõjuta;
• kõrge kunstnikuoskus - kui 10–12-aastane laps saab korrata teist tüüpi maalide üksikuid motiive, siis Khokhlomaga saab hakkama ainult professionaal;
• joonise delikaatsus.

On Khokhloma maal ja on "Khokhloma" maal. Teisel juhul võtab kunstnik suunale omased värvid, kuid kasutab mustrit, mis ei ole sellele iseloomulik. Ja seal on ka "pseudo-khokhloma" - võltsitud tooted, millel pole kvaliteedisertifikaate ja mis võivad kasutada ohtlikke materjale. Muide, sellised tooted on otsene autoriõiguste rikkumine, seetõttu soovitame mitte toetada kolmandate osapoolte tooteid rubladega, mis ei ole kaubamärk ega kuulu Venemaa Khokhloma maalikeskustesse.

Materjalid

Peamine materjal, millest valmistatakse nõud ja muud iseloomuliku kujutisega tooted, on pärn. Puit tuleb hoolikalt ette valmistada. Puit kuivatatakse spetsiaalsetes ladudes ja selleks kulub 3 aastat või rohkem. Tööks sobib ainult selline puit.

Värvimisvahendid:

• tampoonid– lakkimiseks ja kruntimiseks võite kasutada nailonsukkadest tampoone;
• templid– need on valmistatud kübaravildist või vihmamantli seenest ning neid kasutatakse suure hulga identsete elementide teostamiseks;
• pintslid– oravapintslid (suurused nr 1-6), iga värvi jaoks peaks kunstnikul olema mitu pintslit, need peaksid olema kitsad, harjased pintslil elastsed ja pikad (vees peaks pintsel võtma pisarakuju ja olema terav ots).

Tööks kasutatavate materjalide hulka võivad kuuluda kuivatusõli, linaseemneõli, tärpentin, vedeldid, krunt, kitt, alumiiniumpasta.

Värvile kehtivad erinõuded, see peab olema kõrge kuumakindlusega mineraalvärvidega. Meistrid kasutavad ookrit, helekollast krooni, kinaverit, smaragdrohelist, kroomoksiidi, punast pliid, kaadmiumi, hollandi tahma, smaragdrohelist.

Kui otsustate Khokhloma maalimisest vaimustuda, ilma et teesklete kanoonilisust, võite kasutada guašš- ja akrüülvärve. Guašš on valmistatud valge lisamisega, pärast kuivatamist muutub see heledamaks ja muutub matiks. Guašš on paksem ja tihedam kui akrüül, kuid pleegib päikese käes. Akrüül ei tuhmu ega haju, see jääb pinnale ühtlasemalt kui guašš. Raske on öelda, kumb on parem, igal värvitüübil on oma eelised ja puudused.

Guaššvärviga on lapsel lihtsam töötada, täiskasvanu võib proovida luua funktsionaalsema akrüüliga. Kuid viimane maksab suurusjärgus rohkem ja peate värve eraldi ostma, samas kui guašši müüakse komplektidena.

Khokhloma jooniste tüübid

Khokhloma joonis esitatakse pealt- ja taustavaadetega. Neid eristab põhimõte, et ettevalmistatud pinnale kantakse kujutis.

Hobune

Selline Khokhloma on valmis taustale kantud mustrid. Jaotatud mitmeks sordiks.

Ornamendi valikud:

• rohi- kirjutatud järskude löökidega, kujutades eranditult murumustrit (elu meloodia, selle lihtne kulgemine ažuurses mustris, elusündmuste põimumine);
• "marja all"- näeb välja nagu muru, kuid lillekujunduses ilmuvad ka marjad (viljad on töö tulemus, kauaoodatud ja ihaldatud);
• "piparkoogid"- geomeetriline kujund keskel, mis on kirjutatud rombi või ruudu kujul, mida täiendavad päike ja peen taimemotiiv (pideva liikumise visualiseerimine).

Kunstnikud kopeerivad põhikujundusi, mustreid ja motiive, kuid tõelised meistrid mõtlevad välja ka oma kujundused, kaldumata kõrvale pildi kanoonilisusest.

Taust

Mustrid on tehtud tavalisel taustal, must või punane. Muster ise on rangelt kuldset värvi.

Taustapilt on:

• maal "taustaga sobitamiseks"— Khokhloma kunsti kõrgeim vigurlend, puidule kantakse kontuurid ja seejärel värvitakse ruum üle taustavärviga, raskemad kohad lõpetatakse alles pärast tausta kaunistamist;
• Kudrina– taimemotiivid selles on eriti kaunistatud, tulemuseks on lilleline vaip ebatavalise iluga puittootel, pilt on kantud peeneima pintsliga.

Peamine traditsiooniline Khokhloma muster on lilleline. Kuid maalile võib ilmuda ka lind.

Linnu kujutis ja sümboolika Khokhloma maalis

Tulilind on elav pilt, mille poole pöördusid Khokhloma maalikunsti meistrid. Lind sümboliseerib soojust ja valgust ning on saagi ja rikkuse kuulutaja. Lind on kogu vene kunsti püha märk, tal on eriline koht muinasjuttudes ja lauludes, kunstnike maalides ja stsenograafias.

Khokhloma lind on särav ja rikas oma "kaunistustega" - lopsakas saba ja kamm, rikkalikud värvid, elegantne kuju. See pole puuoksal istuv pelglik lind, vaid linnumaailma kuninganna, elusolend, kes suudab täita soove, ennustada ja kanda erilisi uudiseid.

Tehnoloogiline protsess

Esmalt treitakse toode puidust, seejärel kuivatatakse “lina” toatemperatuuril umbes kaks nädalat. Järgmiseks kruntisid Khokhloma käsitöölised nõud ja katsid need saviga (veekindla kihi loomiseks).

Khokhloma roogade valmistamise protsess etappide kaupa:

1. Kuivatatud toodet tuleb leotada linaseemneõlis ja oodata savikihi segunemist õlikihiga.
2. Seejärel toode poleeritakse, saadetakse ahju ja hoitakse seal mitu tundi.
3. Järgmine etapp on kitt, savi segatakse kuivatusõliga ja see koostis tihendab kõik puidu karedused ja muud vead.
4. Toodet töödeldakse kuivatusõliga, mis tekitab sellele õlikile. Ja seda tehakse 3 lähenemisega.
5. Järgmisena jätkab meister tinatamist - alumiiniumpulbriga katmist, mis muudab töö “hõbedaseks”.
6. Ja alles nüüd saab valmistoodet värvide abil värvida eelnevalt läbimõeldud eskiisi järgi.
7. Ja jälle kuivatusõli kiht ja ahjus kõvenemine, sel ajal muutub “hõbedast” “kuldseks” ja selles etapis muutuvad nõud Khokhloma kunstiteoseks.

Selline nägi välja Khokhloma toodete loomise protsess liikumise hiilgeaegadel. Kaasaegsed meistrid kasutavad tehnoloogiliselt arenenumaid seadmeid, kuid tehnilised uuendused ei kahanda töö ilu ega jäta neid ilma traditsioonilisest sisust. Praeguste toodete mustrites võib endiselt leida sama leegitsevat pihlakat või maasikat, samu lilli ja lehti põimunud ühtseks taimetantsuks.

Video räägib Khokhloma valmistamise ajaloost ja traditsioonidest.

Rahvakäsitööga saate tutvust teha praktiliselt: proovige ise Khokhloma motiive joonistada. See treenib mitte ainult kätt, vaid ka aju ja intellekti. On tõestatud, et selline loovus rahustab ja toimib psühholoogilise taaskäivitusena.

Khokhloma on terve maailm, millel on oma ajalugu ja legendid, traditsioonid ja sukeldumine loovusesse, mis on juba mitu sajandit meelitanud üha uusi ja uusi austajaid.

Kokkupuutel

Khokhloma maal, vene rahvakunst. See tekkis 17. sajandi teisel poolel. Gorki oblasti kaasaegse Koverninski rajooni territooriumil; Nime kalapüügikohale andis kaubandusküla. Sama piirkonna Khokhloma on 18. sajandi – 20. sajandi alguse Khokhloma maalitoodete müügikeskus. Khokhloma maali iseloomustab originaalne tehnika puidu kuldseks värvimiseks ilma kulda kasutamata. Puidust treitud esemed (peamiselt nõud) krunditi savi, toorlinaõli ja tinapulbri lahusega (tänapäevastes toodetes - alumiinium), mille kihile tehti vabas pintslikirjas taimemuster, seejärel kaeti. linaseemneõli lakiga (tänapäeval sünteetiline ) ja kõvastunud kõrgel temperatuuril ahjus. Khokhloma maali tüüpiline värv on punase ja musta kombinatsioon kullaga. Levinumad maalitüübid on “ülemine” (kuldsel taustal punane ja must) ja “tausta all” (kuldne silueti muster värvilisel taustal).

Arheoloogiliste väljakaevamiste kohaselt tegelesid nad Volga piirkonnas puidust riistade valmistamisega. Puit oli kõige mugavam ja taskukohasem materjal majapidamistarvete loomiseks. Puutüvedest õõnestati väledad süstikud, mida kutsuti botnikuteks, nikerdati kujundkulbid, mis kaunistasid nende käepidemeid nikerdatud hobuste siluettidega, ja treiti erineva kujuga nõusid.

Kõik, kes nendesse kohtadesse elama asusid, pidid tegelema käsitööga. Siinsed maad olid viljatud ja kevadeni ei jätkunud saaki. Näljast ja puudusest päästsid vaid metsarikkus ja väledad käed. Suure Volga trassi lähedus aitas kaasa sellele, et siin hakati varakult müügiks tootma puidust riistu.

Kuid Trans-Volga piirkonna esimesed lauanõudetööstused ei erinenud endiselt paljudest meie riigi territooriumil arenenud sarnastest tööstusharudest. Nagu mujalgi, katsid kohalikud käsitöölised tooteid linaseemneõli või sellest valmistatud kuivatusõliga. See andis puidust nõudele jõudu ja muutis need kaunimaks. Seda puidu pinna lakkimise meetodit pole unustatud ka praegu. Kuni viimase ajani kasutati seda kõige odavamate tasside ja soolatopside tootmisel, mis olid igapäevased majapidamistarbed.

Millal tekkis kuldse Khokhloma kunst? Tõenäoliselt hakkasid Volga piirkonna meistrid nõusid värvima ammu enne, kui nad omandasid “kuldse” maalimise tehnika. Veel 19. sajandil valmistati siin koos “kullatud” puidust riistadega ka odavaid tasse ja soolatopse, mille pinda kaunistasid vaid kõige lihtsamad geomeetrilised mustrid - rosetid, teemandid, spiraalsed lokid ja templiga kantud lainerijooned. või pintsel.

Tõenäoliselt oli Khokhloma maalikunsti tekkimise aeg 17. sajandi teine ​​pool ja 18. sajandi algus, kui tihedatest Kerzheni metsadest said tsaarivalitsuse ja kiriku eest tagakiusamise eest põgenenud vanausulised asupaigaks. ametiasutused. Pärast kirikureforme otsisid siit varju patriarh Nikoni vastased, kes olid sunnitud lahkuma Moskvast ja Venemaa suurimatest linnadest. Siia põgenesid veresauna eest põgenemiseks ka Solovetski vanausuliste mässus osalejad.

Skismaatiliste asunike seas olid ikoonimaalijad ja käsitsi maalitud miniatuuride meistrid. Tumepunasel taustal roheluse vahel säravad kuldsed varred ja kroonlehed, mis on tehtud samas Khokhlomale lähedane ikoonimaalimise tehnikas, kullatud puit.

Koos maalitehnikaga tungisid Khokhlomasse ka ikoonimaalijatele tuntud ornamentide kujundused. Käsitööornamendi põhitüüpide päritolu on näha 17. sajandi – 18. sajandi alguse vene dekoratiivkunstis. Sel ajal sai lilleornament eriti laialt levinud ja selle teostamise tehnikad olid mitmekesised. Seinte, mööbli ja majapidamistarvete värvimisel tehti sageli taimseid kavandeid, mida kanti vabalt pintsliga. Lillede ja lehtede joonistus viidi lõpule rikkalike valgete tõmmetega – taaselustamine. See ornament, mis on seotud iidse Venemaa maalimistraditsioonidega, oli Khokhloma rohu mustrite kujunemise aluseks. Khokhloma maalikunstis kajastusid ka selgete lineaarsete kontuuridega graafilised mustrid ja joontega detailide läbitöötamine. Nad aitasid kaasa jooniste ilmumisele, kasutades “tausta” tehnikat. “Lokkide” motiivid pakkusid välja lokkidega joonistused, mis kaunistasid käsikirjade peakatteid. Paljud Khokhloma maalide omadused olid kahe traditsioonilise vene dekoratiivkunsti liini ühinemise tulemus, millest üks ulatus tagasi ikoonimaali ja käsitsi maalitud miniatuuride ornamentikani ning teine ​​iidse Venemaa käsitööni. Igas neist ilmnesid omal moel rahvapärased rahvuslikud eripärad ornamendi mõistmisest, igaühel neist olid professionaalselt väljakujunenud võtted.

Selle pärandi põhjal on Khokhlomas kujunemas uus kunst, mis on oma tulevases saatuses seotud igapäevaste esemete kujundamisega. Ikoonimaalijate Khokhlomasse toodud lillemustrid on läbimas olulisi muutusi. See muutub palju ülevaatlikumaks ja selgemaks. Tema kompositsiooni olemust mõjutasid suuresti iidsete geomeetriliste mustrite traditsioonid, mida eristasid klassikaliselt lihtsad ja täiuslikud mustrite konstrueerimise tehnikad.

Khokhloma ornamendikunstis kinnistuvad rahvapärasele dekoratiivkunstile iseloomulikud jooned: maali suur kujundlik väljendusrikkus, dekoratiivsus, kunstiliste vahendite äärmine rangus ja tagasihoidlikkus. Kõige selgemini väljendusid need roogade maalimisel domineerinud taimemustrites. Uute ornamentikatehnikate valdamisel säilitasid käsitöölised varasemad lauanõude kaunistamise traditsioonid.

19. sajandi esimene pool oli seotud suurte muutustega Khokhloma maalikunstis, sel ajal õppisid käsitöölised kasutama odavat tina, muutes selle puidu pinnale kandmiseks mugavaks pulbriks. Kalapüügi ajaloos on alanud uus periood. Nüüd said meistrimehed kausside, tasside, soolalakkude ja tarvikute seinad peaaegu täielikult kuldseks värvida. Khokhloma muru joonised, mis võimaldasid kõige tõhusamalt kasutada "kuldset" värvimist, said sel ajal veelgi suurema arengu. Khokhloma meistrid mõistavad kuldsele taustale maalimise seadusi. Selle ornament kehtestab lõpuks motiivide tasapinnalise silueti tõlgendamise võtted, mis sobivad kõige paremini kuldsele taustale maalimisega. Maalil kaob ära valgendamine, mis tekitas mulje ruumilisest vormist. Värvivalik on piiratud. Kui varem kasutasid käsitöölised valget, sinist, helesinist, roosat, rohelist ja pruuni värvi, siis nüüd on ornamendi põhivärvideks punane, must ja kuldne.

Tihti on kuulda, et käsitöölised kasutasid punaseid ja musti värve ainult seetõttu, et need ei pleeki ahjus tahenenud. See on ainult osaliselt tõsi. Ka pruunid, rohelised ja kollased värvid ei muuda kõrgel temperatuuril värvi, kuid nende kasutamine muutub väga piiratuks. Kunstnikud eelistasid punase, musta ja kulla kombinatsiooni eelkõige selle eriliste dekoratiivsete omaduste tõttu. Seda värvilahendust hindasid ka iidse Venemaa meistrid. Kuid oli ka teine ​​põhjus. Meistrite toodetud kuldne värv oli heleduse poolest kulla värvist halvem ja sellel ei olnud soovitud soojust. Seda puudust püüdsid käsitöölised teha võimalikult vähem märgatavaks, värvides punase ja musta värviga, mis tekitas kuldse taustaga kõlava värviakordi. Tuline särav kinaver andis kuldsele taustale suure soojuse ning must värv muutis selle heledamaks ja heledamaks.

Ornamendi teostus kuldsel taustal viis ürdimaalile iseloomuliku kompositsioonitüübi väljakujunemiseni ažuurse mustriga, mis kattis olulise osa eseme pinnast. Suurte sileda pinnaga võltskulla tausta paljastamine oli kahjumlik. Seda märgates asusid meistrid looma kavandeid, milles taust kumas vaid läbi mustri ja motiividevahelistes ruumides. Muruornamendi värvilise ulatuse piiratus, lubivärviga animeerimisest keeldumine ja motiivide tasane siluetttõlgendus, näis, pidi kaasa aitama maalilisuse omaduste kadumisele. Seda aga ei juhtu. Khokhloma muru tajume meie jaoks pigem piltliku kui graafilise ornamentina, kuna selle koostise aluseks on rütmiliselt paigutatud värvilaigud. Murumustrite maalilisuse annab ka toonisuhete pehmus, mis saavutatakse laia joonega kirjutatud motiivide kombineerimisel ornamendis ja väikese muru noodi sissetoomisel, mis teostatakse kerge pintsli puudutusega.

Khokhloma ornamendi moodustamisel oli selle vabakäeline teostamine pintsliga suur tähtsus. Nüüd, mil meistrid on asunud töötama kuldse taustaga laiadel pindadel, võiks vene leheornamendi temperamendile omane kalduvus kirja laiuse poole veelgi enam esile kerkida. Julgest pintslitõmbest saab muru mustri üks põhielemente. Erinevalt kombineerides punase ja musta värvi piklikke lööke, suuri ja väikeseid, rikkalikku keha ja valgust, lõid meistrid lopsaka lokkis lehestikuga muru, lillede, põõsaste ja puude motiive. Kujundust täiendas marjade ja lillede motiiv, mis oli peale kantud kas toksi, tampooni või pehme poorse švammi abil. Meistri dekoratiivstiili kergus ja kergus saavad teose kunstiliste eeliste kriteeriumiks. Käsitsi pintsliga värvimine kujundas meistrite seas harjumuse ornamenti vabalt varieerida. Taimsete mustrite eripärasid mõjutasid ka treitud puidust nõude kuju. Käsitöölised otsisid dekoreerimisvõtteid, mis oleksid tööjõukuludelt säästlikud ja andsid suurima kunstilise efekti. Nende töö käigus leiti Khokhlomas iga tootetüübi jaoks standardsed maalimiskompositsioonid, mis vastasid kõige enam nende kuju ja suuruse olemusele. Räägime mõnest neist.

Suurtel tassidel ja roogadel tegid käsitöölised sageli ühte tüüpi taimseid kaunistusi - "tarna". See on joonis muru vartest ja piklikest lehtedest, nagu oleks tuuleiil paindunud. “Sarnad” asusid tasside ja nõude külgedel, raamides rosetti “piparkoogiga”. Varte ja ürtide dünaamiline rütm kausi nõgusal sfäärilisel pinnal oli eriti märgatav tänu staatilisele “piparkoogi” mustrile. “Sarna” joonistused näitasid meistrite armastust looduse vastu. Paljud käsitöölised räägivad neist kui tööstuse kõige lemmikumatest murukaunistuste tüüpidest. "Tegime seda alati meelsasti," meenutab vanim käsitööline A.N. Tyukalova. "Sellel joonisel on palju ruumi ja tass pole plekiline ja on väga rikkalik." Käsitöönaise napisõnalised ja teravad sõnad sisaldavad inimeste arusaama ornamendi ilust. Meid looduses rõõmustav avarustunne saavutatakse “tarna” mustrites tänu motiivide vabale paigutusele nõude kõrgete kaldseinte kuldsele taustale. Läbi “tarna” lehtede ja okste ažuurse mustri kumab läbi kuldne taust annab maalile piduliku ja rikkaliku ilme.

Alles 19. sajandi teisel poolel, seoses mööblitootmise arenguga Khokhlomas, levis “tausta all” maalimise tehnika laiemalt. Eriti sageli lastelaudadele ja toolidele kantud kuldsete lillede ja lindudega kaunistused mustal taustal köidavad tähelepanu vabade pintsliliigutustega kantud mustri iluga. Nagu taimejoonistustel, on ka “tausta all” maalimisel oma selgelt välja töötatud ornamentaalse kursiivse kirjutamise tehnikad. Kompositsioonid muutuvad rangemaks, lakoonilisemaks ja samas emotsionaalselt väljendusrikkamaks.

“Lokkide” ornamendi teostamise tehnikad on vähem töömahukad kui “tausta alla” maalimine. Alates 19. sajandi keskpaigast kuulusid need juba laialdaselt paljudele Khokhloma meistridele. Tassidele ja suurtele artellinõudele kirjutati “Kudrina” joonistused.

19. sajandi teisel poolel loodi Khokhlomas üsna mitut tüüpi tooteid. Siin valmistati suuri, kuni meetrise läbimõõduga lamedaid nõusid, mida tuntakse kui artelli- või burlatski roogasid, erinevas suuruses tasse ja taldrikuid, tarnijaid, soolaloksutajaid, kandeykasid, jahukulbisid ja muid tooteid. Sel ajal oli käsitöö suurejooneline maalitud nõudest valmistatud käsitöö. Erinevate külade elanike vahel oli selge tööjaotus.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses saabusid Khokhloma jaoks rasked ajad. Nõudlus värvitud puidust nõude järele hakkas kiiresti vähenema, asendused järk-järgult üha enam tehasetoodetega. Kalanduse kui talupoegade igapäevaseks kasutuseks vajalike esemete tarnija tähtsus vähenes. Raske olukord rahvakäsitöös sundis Nižni Novgorodi zemstvot võtma erakorralisi meetmeid. See pööras erilist tähelepanu Khokhlomale. Sinna saadeti kunstnikud, kes proovisid tema tooteid linnaostjate maitsele kohandada. Sel ajal tekkis vene intelligentsi seas sügav huvi Vene antiigi monumentide vastu. Neid hakatakse uurima ja koguma. See toob populaarsust ka käsitööle. Khokhloma toodete müügi tagamiseks hakkasid kunstnikud talle valmistama "antiikseid" proove.

Nii ilmusid tööstusesse veidra kujuga kulbid, mis meenutavad madusid ja draakoneid, hobusepeadega toolid ja diivanid, raskete treipingi jalgadega mahukad lauad ja puhvetkapid, malmist raskustega sarnased näputöökastid. Nende toodete kaunistamisel olid moonutatud maalimise motiivid "taustaga sobitamiseks" ja "lokid". Ilmus “slaavi kirja” ornament - iidsete käsitsi kirjutatud peakatete kujunduse ebaõnnestunud imitatsioon. Seda iseloomustasid kuivad, stiliseeritud vormid ja konarlik, kirju koloriit. Seda ei olnud võimalik Khokhloma jaoks tavapäraste tehnikate abil värvida, seetõttu ilmusid meistrite töösse šabloonid. Taimset värvimist teostati sel ajal ainult neis töökodades, kus jätkati maaturu jaoks odavate tasside ja nõude maalimist. "Weed" saab halvustava nimetuse lihtsate värvide või "talupoja" kujunduste jaoks. Muru värvimise eest maksti poole odavamalt.

Käsitöö rahvakunst pole surnud ja tänapäevani võib sageli näha Khokhloma all maalitud tohutul hulgal tooteid, mis rõõmustavad meie silmi oma kuldsete kaunistustega.