Maalimine roogadele, maalimise tehnikad. Plaatide värvimise, keraamiliste nõude värvimise tehnika tunnused. Kaasaegsed maalid klaasil ja keraamikal

MK "maal klaasil" loodan, et teile meeldib ja õpid midagi uut!

Tööks, mida vajame:

Klaasplaat, värvid klaasil ja keraamikal, kontuurid klaasil, alkoholil (või alkoholipõhistel toodetel).

Alustuseks leian huvitava malli maalimiseks! Muidugi võite istuda ka ise - mõelge joonisele, aga ma läksin lihtsat teed! Malli kopeeriti arvutist. (muide, siin on sait huvitavate stiliseeritud värvide mallidega)
Parem kõigepealt plaat ringi teha ja siis joonistada!

täissuuruses

Võite võtta ka huvitava mustriga paberist salvrätiku ja panna see taldriku alla - saate malli imelise asendaja

Nüüd pühkige plaat alkoholiga (või viina või alkoholi sisaldava lahusega)
Panime malli plaadi alla - parem on kasutada 2 ühesugust plaati ja asetada mall nende vahele - sel viisil kinnitatakse see ja sobib tihedalt taldrikule

Alustame pildi kontuurist väljatoomist - see ei lase värvil kogu plaadil levida! Siinkohal on oluline, et käed oleksid mugavad, et joon oleks sirge. Alustuseks on parem harjutada kontuuri paberil ja alles seejärel liikuda valitud pinnale. Kui miski ei õnnestu, pole see hirmutav, võite selle kohe veega kastetud vatitupsuga pühkida, seejärel pühkige see koht puhtaks.
(kontuuride omadused leiate siit http://www.golandart.ru/mat2.html)

Lase kontuuril kuivada, ideaaljuhul 2–3 tundi, kuid kui teil on kiire, võite selle kuivatada fööniga!

Täidame oma kontuuri klaasivärviga, võtame aega, raskesti ligipääsetavates kohtades abistame harja või hambaorkuga! Ärge katke kõiki alasid korraga, nii et teie värv ei tuleks kogemata välja ega seguneks naaberpiirkonnas värviga

Värvidest sõltub palju, sest värvid on erinevad! Värvide omadused leiate siit: http://www.golandart.ru/mat1.html
Jätame taldriku kuivama, sest Mul on vitraaživärvid, siis piisab 4-5 tunnist.

Seejärel võib plaadi katta akrüüllakiga või võite selle niimoodi jätta.
Selline taldrik saab suurepärase sisekujunduse või kingituse perele ja sõpradele.

Kuid lisaks plaadile endale maalimiseks ja värvimiseks oli mul vaja: klaasipuhastit plaadi rasvaärastuseks, vitraaži kontuuri klaasil, pintsleid, trükitud mustriga paberilehte, teipi liblikaga plaadile plaadi kinnitamiseks, kääride ja pliiatsiga.

Kõigepealt muidugi harjutasin, proovisin maalida klaaspurke ja pudeleid, mida võib alati kodus leida. Ja siis sattusin üle ruudukujulise 30x30 läbipaistva plaadi. Otsustasin sellel kujutada midagi helget ja rõõmsat! Las see on liblikas! Pole varem öelnud, kui tehtud!

Leidsin sobiva joonise, kopeerisin selle, kinnitasin plaadi valele küljele ja alustasin !!!

Esmalt jälgisin seda klaasile ja keraamikale mõeldud vitraaži kontuuriga ning seejärel täitsin värvilised tükid klaasi jaoks mõeldud vitraaživärviga. Tegin bloti ja venitasin selle kiiresti soovitud pinnaga pintsliga üle värvida ...

Ka selles plaaditöös kasutasin punkttehnikat. Tavalisel läbipaistval klaasil nägi liblikas maalähedane! Seetõttu kandsin matile tausta (klaasile ülikerge külmavärv), puhudes vahtkummi plaadi kõikidele klaasi piirkondadele, kus puudus joonis. Taustaga lõpetades sain aru, et mu liblikas on üksi väga üksildane. Siis lisasin talle mööda taldriku serva värvilisi läbipaistvaid "viilusid". See osutus väga säravaks ja kenaks. Siis ta ringles ja ühendas kõik need säravad sisetükid punkttehnika abil ühe joonega ja plaat on valmis. Minu arvates - pole paha, aga mida sa sellest arvad?

Plaatide maalimine on kasulik ja põnev tegevus. Oskus anda ainulaadne ja ilus vaade näota plaat jäädvustab ja tulemus puudutab. Plaatide kaunistamine ise on vaevarikas ülesanne, mis nõuab visadust, kannatlikkust, aga ka rahustab ja lõdvestab. Plaatide värvimist saab teha lastega külmadel talveõhtutel.

Kuidas plaadid seinale löövad

Kuni 18. sajandi keskpaigani võis hiina portselani leida vaid kuningapaleedes, eurooplaste igapäevaelus oli see laialt levinud puidust ja tinatoidud... Koos Hiina keraamikute saladuse lahendamisega algas Euroopas ka keraamiliste lauanõude ajastu.

Tagasihoidlik saviplaadid sai paljudele kättesaadavaks, kuid ilusat portselani peeti ikkagi luksuse sümboliks ja seda leiti ainult jõukate aristokraatide kodudes. Peen portselanikomplektid peeti interjööri dekoratiivseteks elementideks: neid kasutati mööbliriiulite ja seinte kaunistamiseks.

Traditsiooniks tasustada avalikus teenistuses silma paistnud subjekte portselanist taldrikutega on saanud nende kogumise ja seinale riputamiseks avaliku vaatamise põhjus. Suverääni käest saadud taldrikult ei lubatud süüa. Aumäär seinal anti kõrge riikliku autasu saamiseks. Plaatide-auhindade arv "autahvlil" andis tunnistust majaomaniku teenetest ja auastmest.

Plaatide maalimine - äriline käik ja "plaadi sisemuse" algus

Kommertslik elegants aitas Prantsuse ettevõttel Lalique tunda tarbijate huvi kauni portselani kui dekoratiiveseme vastu. 19. sajandi keskel ilmusid Euroopa turule esimesed eksemplarid kogumisplaadid, mida eristab arm ja ilu. Originaaltooted avaldasid muljet parima portselani ja filigraanse kaunistuse kõrge kvaliteediga.

Dekoratiivsed plaadid kaunistatud hoolikalt jälgitavate miniatuuride, maastike, pastoraalsete piltide, portreedega. Interjööri "Lalique" plaadid on asendanud varasema auhinnatahvlid. Ligi kaks sajandit on dekoratiivsed plaadid interjööris olnud keeruka maitse sümboliks. Kaasaegses tarbekunstis kasutatakse sageli fantaasia žanre, sürreaalseid motiive ja merelisust.

Plaatide interjööri paigutamise meetodid

Kogumisplaadid kaunistasid elutoa, söögitoa, köögi seinu. Usaldusväärseks seinale kinnitamiseks kasutati spetsiaalseid riputuskonkse. Konksud on kõige tavalisem viis südamike kinnitamine seina külge... Kui kollektsioon on üsna ulatuslik, siis on parem kasutada spetsiaalset väljapanekut. Plaatide paigutamist väljapanekutele peetakse tänapäeval kõige usaldusväärsemaks meetodiks. Kallis kogumisplaat on seina külge kindlalt kinnitatud, mis takistab selle kukkumist.

Köögi interjööri jaoks on soovitatav kasutada konsooliriiulid... Seinakonsool, mis on tugirööpmetega puitpaneel, on Lääne-Euroopa köögi interjööri traditsiooniline atribuut. Maaliga keraamilised plaadid sobivad interjööri provence'i stiilis söögituba-köök.

Plaadid maalimisega saab asetada kaminale, nišši, klaasuksega kappi, kummutile või aknalauale. Sellistel juhtudel asetatakse sümbol lauaplaadi hoidja abil püstiasendisse. Plaatide kinnitusdetailide valmistamiseks oma kätega on mitu võimalust: kasutades kirjaklambreid, tinarõngaid, epoksüliimi. Kuid parem on kasutada tööstuslikult valmistatud aluseid - kallis laetav või lemmikvärvitud plaat tuleks seina külge kindlalt kinnitada.

Plaatide DIY värvimine

Plaatide DIY värvimine On populaarne ja armastatud tegevus. Igasugune loovus pakub naudingut, maalimine tekitab ka palju meeldivaid emotsioone. Kogu protsess, alustades joonistamis- ja kaunistuselementide läbi mõtlemisest, otse maalimisest, süütamisest, lakkimisest, samuti saadud töö tulemusest ja lähedaste emotsioonidest, kes said eksklusiivne kingitus, pakub teile suurt rõõmu.

Plaatide maalimine akrüülvärvidega: protsess pole nii kohutav, kui see on värvitud

Akrüülvärv, universaalse ja keskkonnasõbraliku koostisega, sobib suurepäraselt plaatide värvimiseks. Akrüülvärv koosneb pigmendist, veest ja sideainest, mis tagab selle kõrge haardumise (värvi pinnale haardumise indikaator). Rauakauplustes on saadaval lai valik mitmesuguste värvide ja toonidega akrüülvärve. Värvid kullale, hõbedale, vasele, pronksile võimaldavad teil plaate kaunistada ja anda mitmesugused efektid: sära, sära ja sära.

Tööde jada maalimisel järgmised akrüülvärvidega plaadid:

Hoolikas plaadi pinna rasvaärastus koos alkoholi või atsetooniga.
Pildi joonistamine... Fantaasia ja eksklusiivne on teretulnud. Akrüülvärv kuivab 4 tunni jooksul. Kui maalil kasutati kuldvärvi, võib kuivatamine võtta nädala.
Kujutise katmine akrüüllakiga... Lakki kantakse mitmes kihis ja iga uus kiht - alles pärast seda, kui eelmine on kuivanud. Laki harjamine võib mustri määrida, seetõttu soovitame kasutada pihustatavat lakki.
Süütelplaadid ahjus või mikrolaineahjus. Pange plaat külma ahju, kuumutage temperatuurini 170 °, seista 30 minutit ja eemaldage plaat pärast jahutamist ahjust.

Punktist punkti - plaatide värvimine punktist punkti

Spotvärvimine sobib neile, kel puudub oskus joonistada ja mõelda, et nad saavad kaunistada ainult "sinise äärega" taldrikut. Rõõmustage, punktide värvimise tehnika on lihtsalt paljude mitmevärviliste servade kombinatsioon!

Enne pealekandmist rasvata plaat kontuurjoonis nõude pind krunditakse musta akrüülvärviga, pärast kuivatamist kaetakse see mattlakiga. Plaadi kaunistamine tuleb läbi viia kahes etapis: kõigepealt moodustatakse kese, seejärel velje osa. Plaadi keskosas kantakse põhimustri kontuur, piki piiri - dekoratiivsed jooned.

Bitmap - väikeste helmeste nöör värvilt - kantakse akrüülkontuuriga. Spetsiaalne peene otsaga toru võimaldab teil pigistada välja õige koguse värvi ja asetada plaadi pinnale täpp täpselt. Liigne värv tuleb eemaldada ja joonis parandada. Selgetest joontest, vahelduvast värvist ja punktide suurusest saadakse hämmastavalt ilusad mustrid ja plaat ise muutub tõeliseks kunstiteos.

Laste loovus lastetoas

Tutvustada lapsele dekoratiiv- ja tarbekunsti põhitõdesid ning samal ajal kaunistada lastetoa sisemust värvitud taldrikutega, spetsiaalsete komplektid kunstiloominguks... Komplekti kuulub mugav värvimine: valge plaat, akrüülvärvid, pintslid, käsn, mallid, kontuurvärvid, viltpliiats - mõeldud maalimiseks ja mõeldud lapse käele.

Mustrijoonis asetatakse taldrikule ja täidetakse käsna abil erksavärviliste viltpliiatsi või pintsliga, joonis joonistatakse kontuurjoonega. Viimistlusetapis saavad täiskasvanud last aidata ja maalil vajalikke kohandusi teha. Kahepoolne teip liimitakse värvitud plaadile ja kinnitatakse spetsiaalne konks. Plaati pole vaja värvida pakutud šablooni järgi, ainulaadsed värvitud plaatide näidised luuakse laste ülevoolav kujutlusvõime abil.

Kujutise peopesa ja sõrmedega pealekandmise tehnika võimaldab teil saada originaalseid jooniseid ja samal ajal jäädvustada mälu jaoks laste pastakaid. Mitme plaadiga kaunistatud lastetoa sein näeb välja originaalne, särav ja ebatavaline. Parim kingitus vanavanematele on käsitsi maalitud taldriku suveniir.

Mezen maal

Mezen maal puit- või palaschel-maal on majapidamistarvete - ketravate rataste, koplite, kastide, vendade - maalritüüp, mis kujunes 19. sajandi alguseks Mezeni jõe alamjooksul. Vanim Mezeniga maalitud ketrusratas pärineb aastast 1815, ehkki sellise maali kujundlikke motiive leidub Mezeni piirkonnas tehtud 18. sajandi käsikirjalistes raamatutes. Stiililt võib Mezen-maalile omistada kõige arhailisemaid maaliliike, mis säilisid kuni 20. sajandini. Objektid on tihedalt kaetud fraktsionaalsete mustritega - tähed, ristid, jooned, mis on tehtud kahes värvitoonis: must - tahma ja punane - "maavärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi peamised motiivid - päikesekettad, rombid, ristid - sarnanevad kolmetahulise sälguga nikerduse sarnaste elementidega.

Polhovi-Maidani maal

Polhovi-Maidani maal on üks nooremaid kunstiteoseid Venemaal. See sai oma nime Nižni Novgorodi piirkonna lõunaosas asuvast suurest Polhovski Maidani külast. Peaaegu iga siinne pere tegeleb värvitud puidust mänguasjade tootmise ja müügiga. Polhovi-Maidani mänguasi või nagu meistrid ise seda nimetavad "tararushka", ilmus 1920ndate lõpus. Alates 1960. aastatest hakkasid Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud sellist mänguasja meisterdama. Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulbi, metsroos. Samuti on olemas krundimaal. Enamasti on see vallamaastik jõe, majade, kiriku ja veskiga kaldal, samuti kohustuslik punane koidik taevas.

Pizhemskaja maal

Pizhemskaja maali on tuntud juba 17. sajandist. Üks põhjaosa vene vanimatest maalidest. Põhja-Pechora jõgi ja selle lisajõed Tsilma, Pizhma jt on kohad, kus 19. sajandil ja 20. sajandi alguses. seal oli väike graafilise maalimise keskus. Pizhema maalimisstiili kujunemisele avaldas tugevat mõju vanausuliste käsikirjaline traditsioon Avvakumi ajast peale. Nikoni-eelsete raamatute koopiamasinate dünastiad olid terves Pechoras tuntud; nad panid aluse omamoodi Pizhema maalile. Pizhma maaliti akvarellidega - punane, roheline, kollane, must. Pizhema maali põhiosa moodustab geomeetriline ornament, mis on tehtud musta värviga (tahm lehisvaiku kasutades) rombide, ristide, täppide jms kujul, millele on pisut lisatud punast ja rohelist värvi.

Guslitskaja maal

Guslitskaja maal pärineb 17. sajandist. See maal eksisteeris kuni 20. sajandini, mil käsitsi kirjutatud raamat asendati trükitud tekstiga. Guslitsa - see on juba pikka aega olnud Moskva lähedal asuva piirkonna nimi Guslitsa jõe kaguosas, mis suubub Moskva jõkke (Moskva piirkonna moodsate Orekhovo-Zuevsky ja Jegorjevski rajoonide osa territoorium). Guslitsõis töötati välja ikoonimaalimine, kultusest vasest valatud plastid ja õmblemine. 60ndatel ja 70ndatel. XIX sajand. Abramovka asunduses tegutses talupoja E. P. Piskunovi maa-alune vanausuliste trükikoda. Guslitsi piirkonnas oli raamatute kirjutamise ja kaunistamise kunst laialt levinud. Eriti kuulsad olid guslitski teose laulukäsikirjad. Raamatukujunduse stiil "Guslitskaja" kujunes 18. sajandi viimaseks veerandiks. Maali eripäraks on säravad värvid: sinine, helesinine, roosa, türkiissinine, kombineerituna rikkaliku kullastusega.

Rakuli maal

Rakuli maal on 19. sajandi esimesel poolel Ulyanovskaya külas, Rakulka jõe liitumiskohas Põhja-Dvinasse (nüüd Arkhangelski oblasti Krasnoborski rajoon). Rakuli maali ornament on väga lähedane kuulsate Vygovski käsikirjade miniatuuridele - vanausuliste tehtud liturgilistele ja juhendmaterjalidele - Rakulka maalides domineerivad tavaliselt mustad ja kuldsed ookervärvid, millele on lisatud rikkalikku rohelist ja pruunipunast. Värviskeem on väga range ja harmooniline, elementide plastik on lakooniline. Rakuli ornamendi elemendid on suured, nende kuju piirab selge must kontuur. Väikesed dekoratiivsed elemendid - vinjetid ja veenid on tehtud mustvalgelt: valge joonistatakse peamiselt lehtede veenidega, mis kulgevad rikkaliku tausta taustal.

Sheksna maalimine kullatud

"Sheksninskaya kullatud" on üks Vene põhjaosa traditsioonilisi maalinguid. Ta kaunistas talupojatarbeid ja levitati väikeses piirkonnas - Vologda piirkonna Sheksninsky rajooni lõunaosas. Kohalikud elanikud nimetasid maali "kullatud". See nimi kanti äsja avatud rahvamaalingute keskuse teadusringlusse. Maal on graafiline, selle värvisüsteem põhineb punase, kuldse ja musta värvi kombinatsioonil, mis on traditsiooniline iidse Vene ikoonimaalimisel. Imelised taimed võõraste lehtede, lillede ja puuviljadega, mille okstel uhked linnud kotka pilgu ja sabaga, mõnikord muutuvad lillemustriks, istuvad - siin on selle maali peamised motiivid. Sheksna kullastuse juured ulatuvad iidsesse vene kultuuri, meenutavad ikoonide ja käsikirjade kaunistusi.

Khokhloma maal

Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on tehtud punases, rohelises ja mustas toonis kuldsel taustal. Värvimise ajal kantakse puule mitte kuld, vaid hõbe-tina pulber. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse ühendiga ja töödeldakse ahjus kolm kuni neli korda, mis annab mee-kuldse värvuse, andes kergetele puidust lauanõudele tohutu efekti. Vaatamata tumedale taustale näeb maal välja hele. Pildi loomiseks kasutatakse värve nagu punane, kollane, oranž, veidi rohelist ja sinist. Ka maalil on alati kuldvärv. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Tavalised on linnud, kalad ja loomad.

Boretskaja maal

Boretskaja maal - vene rahvakunsti käsitöö, maal puule. See on eksisteerinud alates 18. sajandist. Algselt oli seal üks maalikeskus - Boroki küla (Shenkursky rajoon) Põhja-Dvina jõe keskjooksul (see tekkis Dvina kaldal, kui Novgorodlased asustasid Dvinsky territooriumi XI-XII sajandil). Värvimisel kasutatakse kõige sagedamini värve punane, roheline, pruun, oranž, kollane. Ornament koosneb rombidest, ringidest, tilkadest, kolmnurkadest. Kõik elemendid on välja toodud musta värviga. Boretskaya maali sümbol on elupuu. Hiiglaslik sirge varrega lill, mille ümber on kujutatud lilli, linde, marju, graatsilisi lehti. Kompositsiooni motiiviks võiksid olla žanristseenid: teejoomine, pidustused.

Peterburi maal

Peterburi maalikunst tekkis 19. sajandil Peterburis loodud kandikute uurimisel. Seda iseloomustab eriline keerukus. Valged lilled kuldlehtedega mustal taustal. Lehed ja lilled on värvitud spetsiaalsete poolläbipaistvate tõmmetega. Loodud on eriline Peterburi õhkkond - valgete ööde linn. Pildi peamised motiivid on lilled: nartsissid, pojengid, kummel; kompositsiooni iseloomustab arm ja dünaamilisus. Tausta aktiivset kasutamist täiendava graafilise elemendina võib pidada eritehnikaks. Läbipaistvad valged ja kuldsed löögid paigutatakse nii, et tekkiv taust loob ainulaadse salapära atmosfääri. Nüüd on see vähetuntud igapäevase kunsti vorm. Ja 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses hakkasid kandikute mustal taustal õitsema valged poolläbipaistvad kuldsete lehtedega lilled.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal on vene rahvakunsti käsitöö. See on Gorodetsi linna piirkonnas eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Ere, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vaba taktiga, valge ja must graafiline ülevaade, kaunistatud ketrusrattad, mööbel, aknaluugid, uksed. Nižni Novgorodi maalides võib eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maalid. Gorodetsi maal jälitab selle päritolu nikerdatud Gorodetsi ketramisratastel: figuurid olid nikerdatud erinevate liikide puidust ja sisestatud kujule vastavasse süvendisse. Pimedast raba tammest tehtud vahetükid paistavad reljeefselt põhja heledal pinnal. Ainult kahel puidutoonil ja lihtsal instrumendil muutsid käsitöölised põhjaplaadi pinna tõeliseks pildiks.

Zhostovo maal

Zhostovo maal on rahvaalune metallist aluste maalimise käsitöö, mis eksisteerib Moskva oblasti Mytishchi rajooni Zhostovo külas. Arvatakse, et Zhostovo maal võttis vastu Demidovi perekonna traditsiooni plekkaluste maalimiseks, mis oli laialt levinud Uuralites, nimelt Tagili ja Vyysky tehase asulates. Kasvatajad Demidovs tutvustasid seal seda kaubandust. Zhostovo maalitud salve välimus on seotud vendade Vishnyakovi perekonnanimega. Zhostovo ja Zhostovo käsitöö ajalugu ulatub 19. sajandi algusesse, kui paljudes Moskva lähedal asuvates külades ja endise Troitskaja volostiku külades (nüüd Moskva oblasti Mytishchi rajoon) - Zhostovo, Ostashkov, Hlebnikov, Troitsky jt - toimusid töötoad maalitud lakknõude valmistamiseks papitükkidest. ... Sarnaselt Tagili maaliga on Zhostovo maali peamine motiiv lillekimp.

Gzheli maal

Gzhel on üks traditsioonilisi vene keraamika tootmise keskusi. Nime "Gzhel" laiem tähendus, mis on ajaloolisest ja kultuurilisest seisukohast õige, on lai piirkond, mis koosneb 27 külast, mis on ühendatud "Gzheli põõsas". "Gzhel Kust" asub Moskvast umbes kuuekümne kilomeetri kaugusel mööda Moskva - Murom - Kaasani raudteeliini. Nüüd kuulub "Gzhel Kust" Moskva oblasti Ramenski rajooni. Enne revolutsiooni kuulus see piirkond Bogorodsky ja Bronnitsky rajoonidele. Päris nimetus "Gzhel" on pärit Baltimaade juurtest ja viitab pigem piirkonna loodusomadustele kui keraamikatoodete põletamise protsessile. Sõna "gzhel" on lähim sõna "põõsas" iidse Preisimaa kõlale, mis on juurdunud teatavate erinevustega kõigis balti keeltes.

Juba iidsetest aegadest on inimesed pööranud tähelepanu looduse ilule. Soov oma ürgset elu kaunistada ja hubaseks muuta viis selleni, et nad hakkasid kodu kaunistama erinevate looduslike elementidega. Need olid looma jalad jalas, seina joonistused, värvilised kivid, särav metall ja palju muud. Sajandeid hiljem hakkasid nad maalima taldrikuid, lusikaid, kausse. Igal piirkonnal on oma nõud.

Stiilide tüübid

Oma kodu kaunistamise oskus tekkis peaaegu samaaegselt inimeste kultuuri arenguga ja sellel on oma eripärad, mis on iseloomulikud teatud piirkondadele:

khokhloma maal;
Gorodetid;
Žostovo;
Gzhel.

Meie esivanemate kujutlusvõime ei tundnud piire, kuid erinevused joonistel on siiski ilmsed. Igal alal on ainulaadne muster ja stiil.

Khokhloma maali tekkimine

Uzola jõe lähedal asuvate vanade Trans-Volga metsade lähedal asuvad vene külad - Hryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoe, Khokhloma. Erinevate kullatud kujundustega maalitud nõud pärinevad siit.

Kahjuks pole Khokhloma maali ilmumise algust võimalik täpselt kindlaks teha. Lõppude lõpuks olid kõik nõud puidust, need kulusid kiiresti välja, visati minema või visati ahju nagu tavaline logi.

19. sajandi tooted on meie ajani säilinud. Kuid ajalooliste paberite järgi otsustades oli käsitöö pärit 17. sajandist.

Khokhloma ainulaadne tehnika - maalimine musta värviga ja kinapõhjaga kuldpõhjal - on leitud iidses vene kunstis.

Khokhloma maali omadused

Käsitöölistel on oma saladus, kuidas köögiriistu "kullast" valmistada. Lihtne meetod nõude kuldkatmiseks on säilinud meie aegadesse:

nõusid hõõruti hoolikalt tinapulbriga;
kaetud linaseemneõliga;
kuumutatakse ahjus;
kõrge temperatuuri mõjul muutus kuivatav õli kollaseks, tina paistis sellest läbi ja saavutati kulla mõju.

Arvatakse, et see nõude värvimisviis kuulub vanausuliste hulka. Varem oli kaugetes külades palju tagaotsitavaid, kes kannatasid taga "vana usu" pärast. Nende hulgas olid ikoonimaalijate ja raamatute miniatuuride meistrid.

Khokhloma mustrid

Odava majapidamistarbeid saab kohe ära tunda. See teostati spetsiaalsete templitega vihmamantli seene või vildikanga tükist, mustrid olid elementaarsed, kuid ei kaotanud oma ilu. Sellistel esemetel on näha arvukalt teemante, spiraale ja lehti.

Kallimad nõud värviti oskuslikumalt. Kompositsioonid on loodud käsitsi. Tööd on juba palju rohkem. Meistrid joonistasid:

marjad (vaarikad, maasikad, pihlakas);
lilled (rukkililled, ristik, violetsed).

Nii loodi maalitud lusikad, taldrikud, kruusid ja palju muud.

Khokhloma maalimisel tüüpilised peamised värvid on punane (kinapiba) ja must (tahma). Kuid selleks, et joonistus ellu jõuaks ja õitseks, lisati toodetele pruuni, rohelist, sinist, oranži ja kollast tooni.

Maali tüübid

Järk-järgult, alates igapäevastest esemetest, said Khokhloma tooted suveniiride kingitusteks või kaunistuseks ja mitte odavateks.

Lauanõude värvimisel on peamised tüübid:

"Horse" - põhikompositsioon - kriul - on asetatud hõbedasele taustale. Lisaks sellele lisatakse sellele punase ja musta värvi tilgad, antennid, lokid.
"Tausta all" - alguses ilmub ornamendi siluett ja taust täidetakse musta värviga.

Nõud võivad olla erinevat tüüpi kaunistustega:

"Rohi" - rõhk on väikeste ja suurte rohuterade joonistamisel.
"Piparkoogid" - meistriteose sees on joonistatud geomeetriline kujund. See võib olla romb, ruut, ring. See on värvitud marjade, lillede ja rohuga.
"Kudrina" - kuldsete lehtede ja lillede kujul olev muster kantakse punasele või mustale alusele lokkide moodi.

Khokhloma on hämmastav kunstiteos, hoolimata sellest, et sellest lähtuvad tumedad värvid.

Zhostovo maali ajalugu

Veel üks kuulus lauanõude maalimise tüüp on kuulus selle poolest, et peaaegu kaks sajandit on kaunistatud üks asi - see on kandik. Zhostovo küla asub Moskva lähedal Mytishchensky rajoonis.

18. sajandil tekkis Uuralites, kus Demidovsi metallurgiatehaseid ehitati (Nižni Tagil, Verki-Neyvinsk, Nevjansk), käsitöö - metallist värvitud kandikud.

Sellise kalapüügi sünd Moskva lähedal oli põhjustatud mitmest olulisest tegurist:

Vene pärisorjas meister Khudoyarov avastas "kristall" laki retsepti, see ei lõhenenud vasest, puust ega rauast.
Ebatavalise kujuga salvede tootmine huvitavate joonistega Peterburis.
FN Vishnyakovi töökojad avati Zhostovos 1820. aastatel. Siin toodeti papier-mâché'st lakitud värvitud tooteid: kandikud, karbid, nuusktubakastid, karbid, vintagekarbid.

Tooteid valmistati Moskva lähedal asuvates külades - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Ainult Zhostovo külas oli töötubasid 22. Artiklid olid väga ilusad. Nad kujutasid maastikke, hobuste talviseid kolmikuid, suviseid jalutuskäike, laua taga teejoomist. Kuid kahjuks osutusid need pisiasjad habras ja ebapraktiliseks.

Zhostovo rauast aluste välimus

Philip Vishnyakovi poeg Osip otsustas mitte enam papier-mâché teha, vaid asus rauast kandikute tootmisele. Nõudlus kandikute järele kasvas. Neid kasutati nii sisekujunduses kui ka sihtotstarbeliselt. Zhostovo plaate nähti joogikohtades, kuulsates Moskva teemajades, kõrtsides, hotellides ja kaubamajades. Hispaania ja Suurbritannia kuningate kollektsioonid võivad kiidelda Zhostovo kandikute olemasoluga.

Nõudlus loob pakkumise ja 1960. aastal asutati Zhostovo maalitehas.

Meisterdamise saladused

Pikka ja vaeva nõudvat protsessi jälgides on näha, kuidas käsitöölised tänaseni täidavad vanu hukkamisvõtteid.

Zamalevok. Tulevase mustri alus. Tulevase joonise visandid tehakse ettevalmistatud tasapinnal lahjendatud värviga.
Tanezhka. Värvilised varjud kantakse poolläbipaistvate värvidega. Loodud on nähtav maht lilli ja ilmuvad taimede varialad.
Värvitihend. See on Zhostovo kihtide kaupa maalimise kõige olulisem etapp. Moodustatakse kimpude välimus, kogu kompositsioon helendatakse või tumendatakse, määratakse olulised väikesed detailid.
Pimestamine. Tänu sellele toimingule ilmuvad helitugevus ja valgus, omaduste ja meeleolu kombinatsioon on hästi edastatav.
Joonistamine. Kujutise töö viimane osa. Kunstnik rakendab käsitsi väikeseid, kuid olulisi detaile.
Köitmine. Tundub, et kimp levib toote taustal. Õhukesed varred ja kõõlused ilmuvad võluväel ühtse tervikuna ja ühenduvad taustaga.
Salve servade puhastamine. Salve külg on kaunistatud igasuguste mustritega. Ilma selleta tundub töö lõpetamata.
Peegli sära. Kriidipulbri abil hõõruge alust peopesadega, kuni see särab, seejärel hõõruge seda parafiiniga, mis muudab toote veelgi säravamaks.

Zhostovo kandikud on eksisteerinud palju aastaid, kuid nende seas pole ühtegi teist sarnast.

Maali omadused

Taust on tavaliselt must, harvadel juhtudel punane, sinine või roheline. Kunstnik maalib korraga mitu plaati.

Põhirõhk on lillekimpul, milles vaheldumisi maalitakse väikese suurusega metslilli ja suuri aialilli.

Mustrid joonistatakse kuldpulbriga, mis on lahjendatud läbipaistvas lakis või tärpentinis või gulfabras - lakiga segatud valge värv, puistatakse alumiiniumipulbriga.

Väärtuse järgi jagunevad kandikud kahte rühma: sisekujunduseks ja majapidamiseks.

Gorodetsi maalimine

Viitab ühele vene tüüpi lauanõude maalimisele. Gorodetsi maal pärineb 19. sajandist Nizhnegorski Trans-Volga piirkonnas, Volga vasakul kaldal asuva Gorodetsi linna lähedalt. See on iidne Vene kindluslinn. Kõik algas ketrusratastest, millel oli põhi ja kamm.

Kärud, daamid, ratsanikud, sõdurid, koerad - kõik see kaunistas ketrusrataste põhjasid. Kujukesed lõigati eri liigi puidust ja sisestati vastavasse auku.

Gorodetsi maalimine on moodustunud juba 50 aastat. Laste ratastoolid, toolid, kastid olid värvitud. Kalanduse areng saavutas haripunkti 1990. aastal.

Maali motiivid

Gorodetsi maalimise kõige tavalisemad elemendid on lilled ja loomad. Sellistest piltidest eraldub hubasus ja rahu.

Rõõmsas Gorodetsi stiilis värvitud lusikad, mööbel ja toidunõud värskendasid ja elavdasid interjööri.

Lillede maalimine on kõige lihtsam. Ornamente on mitut tüüpi:

"Kimp" - sümmeetriliselt kantud, esineb peamiselt roogadel või lõikelaudadel.
"Garland" - üks või kaks lilli asuvad keskel, väiksemad lilled ja lehed levivad neist igas suunas. Selle mustriga on värvitud leivakorbid, nõud, karbid.
"Rhombus" on omamoodi vanik. Keskel on lill või mitu ja rombi tippudele lähenedes lehed ja pungad vähenevad. Ja need asuvad figuuri kujuteldavatel servadel. Selliseid pilte kasutati kummutite, pinkide ja kappide kaunistamiseks.
"Lilleriba" - jäi ketrusrataste ajast. See on sama suurusega lillede korduv paelmuster, lahjendatud lehtedega. Nad kaunistavad mahulisi tooteid.
"Pärg" - näeb välja nagu "lilleriba". Erinevus on see, et see sulgub kaane või nõude servade ümber.

Lillemaalil on linnu ja hobuse kujutised. Tavaliselt on need värvitud lillevanni sees. Gorodetsi maalielemendid leidsid oma koha suurtes esemetes: paneelides, kelkudes, nõud ja kastides.

Pildid võivad olla väga erinevad: bravuurikad ratsanikud, stseenid teejoomisega, ilusad linnud, ilusad koertega tüdrukud, eksootilised lõvid ja leopardid. Kõige tavalisem on uhke hobune või sõjamees kuker.

Täitmisviis

Kunstilise maalimise tehnika erineb selle poolest, et see teostatakse otse puidu baasil. Alus on krunditud erinevates värvides - helesinine, mahlane roheline, sügavpunane.

Objekt on maalitud pintsliga ilma eelneva visandita. Kunstnik muudab harja survet: nüüd laia löögiga, seejärel otsaga, joonistades välja veel ühe meistriteose.

Gzheli ajalugu

Üks vanimaid keraamikapiirkondi hõlmab umbes 30 küla. Selle nimi on Gzhel. Asub Moskva lähedal Gzhelka jõe lähedal. Nendest kohtadest on avastatud kõige rikkamad savimaardlad.

Gzheli on esimest korda mainitud kirjalikes dokumentides, mis pärinevad aastast 1339. See oli tulus volost ja see oli vürstide ja kuningate omand.

18. sajandil muutus Gzhel Vene majoolia valmistamise keskuseks. Sajand hiljem hakkas Gzhel tootma poolfabrikaate, värviti koobaltiga ja kaeti läbipaistva glasuuriga. 20. sajandile lähemal tegid Gzheli käsitöölised peene fajansi ja portselani meistriteoseid, kaunistades seda taimegeomeetriliste mustritega.

Joonistamise teema

Gzheli maalitud nõud kajastavad linna- ja maaelus toimuvaid sündmusi, aga ka loodusnähtusi. Joonised on jagatud kolme põhirühma:

Taimne. Siin on kogu taimestik stiliseeritud välimusega, millel on põhijooned. Näete marju, rohuterasid, pistikuid, lilli ja lehti.
Dekoratiivsed mustrid. Originaalsed ja stiliseeritud joonistused, mis näitavad kunstniku seotust ja eneseväljendust. Seda teostatakse dekoratiivsete võrkudega - "kõõlused", "rohuterad", "tilgad", "kammid" ja "pärlid".
Aine maalimine. Need on kelgud, laadad ja aastaajad.

Gzhel on terve stiililine suund, mitte ainult mustrid. Seda kasutatakse keraamika tootmisel, rõivaste kujundamisel ja sisekujunduses.

Sellisel imepärasel viisil tekivad Gzheli meistriteosed, nagu vapustavad linnud, ja hajuvad kogu maailmas. Seetõttu on sinine lind Gzhelis moodsa maali bränd.

Maali peamised omadused:

pinna klaasimine;
külm valge taust;
ornament sinise ja sinise värviga;
keerukas muster või joonis rahvapärases stiilis;
ainult käsitööna.

Iga toode on tänu käsitsi maalimisele kunstiteos. Kõik joonistused on ainulaadsed.

Kunstimaal Gzhel

Gzheli tehnika nõuab teatud oskusi. Kapten alustab kõigi gizmoste maalimist kohe pärast tulistamist. Üht Gzheli stiilis maali nimetatakse majolikaks, see on maalitud viie lilli mustriga. Valgele emailile kanti joonis, mis on aluseks.

Värvimisvärvid, mis olid võetud sooladest:

roheline - vasksool;
kollane - antimonsool;
kirss - mangaan;
sinine - koobalt.

Varsti sellest tehnikast loobuti ja nad hakkasid lumivalgele alusele koobaltist sinist mustrit tegema. Pildi rakendamiseks oli vaja annet, spaatlit, pintslit, purki koobaltoksiidi. Just imelise sinise tooni annab koobalt, kuid alles pärast värvitud nõude põletamist ja värv ise on must.

Esiteks värvitakse toode, seejärel kastetakse see glasuuriga ja asetatakse kuivatamiseks ahju. Tulistamise viimane etapp viiakse läbi temperatuuril 1400 kraadi. Glasuur muutub õhukeseks, valgust läbilaskvaks kileks, mis katab sinise mustri.

Tänu rahva mitteakadeemilise kunsti õhkkonnale, mustrite puhtusele ja originaalsusele oli sinilind Gzhelil au olla Gzheli portselanitehase embleem.

Tehnika ja muutuste ajastul näib, et armsate maalitud asjade jaoks pole kohta ja neid saab ainult muuseumides imetleda. Kuid Venemaal on tänapäevani töökodasid, mis on säilitanud vanad kunstilise maalimise traditsioonid ja rõõmustavad jätkuvalt inimeste silmi, kes pole sellise kunsti suhtes ükskõiksed.

Klaasil ja keraamikal käsitsi maalimine on populaarne ja hõlpsasti õpitav loovuse tüüp, mis on saadaval isegi algajatele dekoraatoritele. Sellel käsitöösuunal on palju alamliike ja tehnikaid, mille eriline koht on plaatide kohapealne maalimine - kunst, mis võib lisada köögi interjööri igatsust. Mustri kujunduspõhimõte on üsna lihtne - luua helge ja mis kõige tähtsam, ainulaadne meistriteos, kandes roogade pinnale palju punkte.

Täppidega roogade kunstiline maalimine on kogu kompositsioonikunst, mis on loodud spetsiaalselt korraldatud ruumi maalidega. Pildipind erineb struktuuri ja kuju poolest. Spetsiifiline punkt-punkti mustri loomise tehnika on värvi tilkade kandmine mööda plaadi kontuuri. Tänu punktide hajutamisele saadakse ornament, mis näeb välja nagu helmeste või rhinestones mosaiik.

Alustamiseks on vaja: taldrikut, värve, teravatipulist või mittefunktsionaalset viltpliiatsi, rasvaärastusvedelikku (näiteks atsetooni), šabloone, hästivalgustatud töökohta.

Plaatidele maalimise põhietapid on järgmised:

Töödelge tööpinda alkoholipõhise ainega, kuivatage.
Kandke joonis. Klaasplaadil saab visandi kinnitada tagaküljelt, läbipaistmatule pinnale, seda saab rakendada suvaliselt või šabloonide abil.
Piserdage punktidega eskiisornamenti, raami raamiga.
Parandage vead alkoholiga niisutatud puuvillasetega.

Originaalselt värvitud taldrikud võivad võtta koha mitte ainult köögis, vaid ka spetsiaalselt selleks ette nähtud kohas kui eksklusiivne käsitsi valmistatud asi. Neid saab kasutada ka originaalse kingitusena. Peaasi on läheneda värvimisprotsessile kogu vastutuse ja inspiratsiooni abil.

Rasvatage plaat

Joonise valimine

Edastame joonise värvi või markeriga

Parem on alustada maalimist keskelt.

Õigete värvide valimine ja töö jätkamine

Materjalide valik

Enne punktide mustrite pealekandmist plaadil jätkamist on vaja analüüsida kõiki tehtavate tööde nüansse ja hoolikalt valida materjalid. Nõude kunstlik maalimine ise-ise-ise nõuab spetsiaalset lähenemist. Värvimiseks mõeldud värvi valik ja täiendava pinnatöötluse vajadus sõltub otseselt plaadi valmistamise materjalist.

Taldrikud

Enamikul juhtudel valitakse oma kätega plaatide värvimiseks klaas- või keraamilised pinnad. See on tingitud asjaolust, et selliseid nõusid saab peamise taustana kasutada ilma täiendavate manipulatsioonideta. Tahked või läbipaistvad pinnad sobivad suurepäraselt kaunistuseks. Need vajavad minimaalset pingutust - pesemist ja rasvaärastust. Samuti saate vajadusel roogade tausta hõlpsalt muuta. Selleks vajate:

Kandke õhuke kiht praimerit (spetsiaalne praimer).
Oodake, kuni see kuivab, seejärel kasutage oma lemmiktooni akrüülvärvi (soovitatav on värvida kahes etapis vahepealse kuivatamisega).
Tulemuse fikseerimiseks on soovitatav valmistoode lakkida kaks korda.

Kunstiline kohamaal maalimine savialusega plaatidele teostatakse mitmes etapis. Kõigepealt peate pinna ette valmistama nii, et muster püsiks pikka aega. Seejärel valitakse spetsiaalne kontuurvärv, mida toodetakse pikliku ninaga torudes.

Puittoodetega töötamise tehnika sõltub nende taustast. Kui töötlemata, töötlemata puidu värv on täiesti rahuldav, võite plaadid värvida otse looduslikule pinnale. Aluse varju parandamiseks on soovitatav kasutada puidupeitsi. See ei anna pinnale mitte ainult vajalikku tooni, vaid rõhutab ka selle looduslikku reljeefi ja tekstuuri. Kui plaati on plaanis kasutada igapäevaelus, mitte dekoratsioonielemendina, on töö lõpus parem kinnitada ornament spetsiaalse mööblilakiga.

Keraamiline plaat

Savi

Klaas

Puidust plaat

Plaatide kunstiline kohapealne värvimine näeb ette mitmesuguste värvide kasutamist protsessis. Eelistatav on valida niiskuskindlad ja valgustundlikud sordid, mis pikendab oluliselt toote kasutusiga.

Metallplaate on soovitatav värvida emailvärvidega, kontuurianaloogid sobivad keraamiliste riistade ja savinõude jaoks. Klaasi, keraamika värvimiseks on optimaalsed õlisegu, guaši, akvarelliga variandid. Valima peaksite värvaine konsistentsi alusel - selle tiheduse poolest peaks värv sarnanema madala rasvasisaldusega hapukoorega.

Värvaine koostise alus võib olla:

vesi - igal ajal maha pesta;
orgaaniline - eemaldamine toimub ainult lahustiga.

Toiduga kokkupuutuvate alustasside värvimine toimub spetsiaalsete küpsetatud värvidega. Joonised põletatakse ahjus temperatuuril t 800 kraadi. Kodus kasutavad käsitöönaised akrüülühendeid, mis kõvenevad kahe nädala jooksul ilma tulistamata.

Tüübi järgi jagunevad värvid järgmiselt:

üleglasuur, rakendatakse enne glasuuritud roogadele tule tegemist
alusglasuur, rakendatakse pärast tulistamist täiendava efekti - sära ja läike - saavutamiseks.

Eelistada tuleks väikest arvu värve; tööks piisab 1-4 tooni.

Pealekandmiseks ja kinnitamiseks

Värvimiseks vajate lisamaterjale: puuvillast padjad ja pulgad, salvrätikud, nööpnõel, lint, paber ja käärid. Plaatide ja rasvatustava vedeliku abil töödeldakse ja puhastatakse aluse pealmine kiht. Peale kaunistuse loomist ja selle täielikku kuivatamist on soovitatav maali kinnitamiseks kasutada kaks korda vees lahustuvat lõhnatu akrüüllakki. Kihid peaksid olema väga õhukesed, nii et punktide vahel ei tekiks koledaid triipe ega longust. Pärast iga laki pealekandmist peaks see võtma umbes 2 tundi. Punktidega maalimisel on parem eelistada originaalseid mustreid või lilleseadeid.

Toru otsast punktide välja pigistamise tagajärjel võib tekkida liigne värv, mis võib ornamendi ebavajaliku laiguga rikkuda. Ülejääk tuleb õigeks ajaks salvrätikuga ära koristada.

Enne uue värviga alustamist on soovitatav panna paar punkti töötlemata paberilehele. Ummistunud toru nina lahtiühendamiseks võib kasutada tihvti - see kehtib eriti glitteriga värvide kohta.

Mustri rakendamiseks on oluline ette valmistada šabloon (mall). Saate selle ise paberile joonistada, seejärel lõigata see välja ja kleepida pinnale. Jooniseid saab laenata Internetist või ajakirjadest. Poes müüakse valmis šabloone. Mida rohkem on ornamentis jooni, seda parem, kuna kogu joonis on kaetud punktidega.

Vajalikud materjalid

Valige sobivad šabloonid

Kinnitamiseks tasub kasutada akrüüllakki

Joonistusprotsess

Plaadimaalingute plaatide peamine eelis on lihtsus. Kui järgite põhireegleid, võite saada kvaliteetset alustasside ja muude riistade maali. Lisateavet ja praktikat saate külastada spetsiaalses töötoas.

Toimingute jada maalimiseks peaks olema järgmine:

Pinna ettevalmistamine - on oluline, et bitmap-tootest eemaldataks tolm ja muud saasteained. Samuti tuleb pinda rasvata alkoholi sisaldava lahusega.
Tausta loomine - värvide (akrüül, vitraaž, guašš jms) abil saate anda pinnale soovitud tooni.
Toorikud - etteantud visandi välja töötamiseks või spetsiaalsete šabloonide (valmisskeemide) ettevalmistamiseks pildi joonistamiseks.
Märgistus - joonistage ornamendi kontuur.
Loendi koostamine vastavalt järjestuse reeglitele. Esiteks joonistatakse suured punktid, pärast suurte elementide kuivamist hakkavad nad neid pildi väiksematele komponentidele rakendama.
Mustri lõpuleviimiseks joonistage väikseimad detailid, mis asuvad üksteise lähedal.
Kui protsessis kasutati küpsetatud värve, tuleks plaat asetada ahju temperatuuril 150–170 kraadi ja hoida seal juhistes ettenähtud aja jooksul.
Pärast värvide kuivamist kaetakse toode akrüüllakiga.

Veel üks värvimisviis on kõigepealt punktide panemine plaadi keskosasse ja seejärel järk-järgult selle servade poole liikumiseks.

Saate tulemust igal ajal parandada: kuiva punkti saab hõlpsalt eemaldada vatitupsuga, kuivatatud - terava esemega.

Plaadi ettevalmistamine

Soovitud visandi valimine

Märgistus tuleks teha alates keskelt

Joonista sirgjooned

Siis rakendame ülejäänud kujundid visandist.

Peate alustama plaadi keskelt.

Jätkame tööd keskelt servadele (ringides)

Hambaorki abil saate teha ilusaid lööke

Jooniste teemad

Täppidega maalimiseks on väga oluline välja töötada ornament. Erinevate stiilide kasutamine annab tavalisele taldrikule teatud teema. Idamaises stiilis kaunistused on väga populaarsed: draakonid, müütilised loomad, linnud, Türgi kurk, maailmapuu. Need loovad maja sisemuses erilise atmosfääri.

Pildi motiiv selle sisus võib olla erinev. Plaatide maalimiseks sobivad hästi geomeetrilised kaunistused. Punktid võivad paikneda erineva intervalliga, erinevad suuruse, värvikombinatsiooni poolest. Pildi joonistamisel on peamised kriteeriumid sümmeetria ja proportsionaalsus. Stiilne tundub ka mitmesuguseid abstraktseid vorme, arhitektuuri fragmente, relvi, lilleseadeid, loomi kopeerivaid elemente.

Lilleseadetes rõõmustab isegi ühe taime lihtne joonis silma oma loomuliku iluga. Keerulisemad kaunistused sisaldavad rohkem kunstilisi elemente. Õige värvikombinatsioon on eduka töö võti. Kollane ja oranž, punane ja oranž, sinine ja lilla, kuld ja pruun, valge ja roosa, sinine ja roheline on harmooniliselt ühendatud.

Idamaised pildid erinevad riigiti. Niisiis, Indias on lillevankrid, loomad, linnud laialt levinud ja Hiinas - draakonid, virsikud, pojengid, liblikad.

Punktist punkti tehnika viitab loovuse tüübile, mis nõuab töö tegemisel täpsust. Sellest sõltub valmistoote lõpptulemus ja esitletavus. Igat tüüpi lauanõude värvimine peab toimuma vastavalt teatud reeglitele. Ekspertide nõuanded:

Punkti korrektseks joonistamiseks eskiisil peaks kontuur asetsema vertikaalselt, seda pole mõtet küljele võtta. Pärast samas asendis valmimist tuleks see kaunistatavast pinnast ära võtta.
Tausta muutmiseks on soovitatav kasutada akrüülvärvi, mis annab tuhmi valge varjundi.
Töö ajal ei tohiks te üle minna teisele varjule enne, kui kõik ühevärvilised toimingud on lõpule viidud.
Parem on katta maali pind lakiga, see muudab toote heledamaks ja huvitavamaks.
Tähelepanu tuleks pöörata sümmeetriale: selleks viiakse järjestikku läbi mitmeid toiminguid, liikudes lihtsast elemendist keerukama ornamendi juurde.
Tehke valmis tööde osade kuivatamine järk-järgult. See hoiab ära värvi levimise (eriti savi, keraamika värvimisel) ja pikendab ka valmistoote eluiga.

Joonistusprotsess pole nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Olles hakanud huvi tundma täpselt punkttehnika vastu, peaksite olema kannatlik - täpsus, loogiliste toimingute järjestus ja loominguline inspiratsioon aitavad luua tõelise meistriteose.