Meie riigis on paljudel eelarvamus: koomiksid on midagi kergemeelset ja uhket - ma pole selline, loen õiget kirjandust. Kuid see on eriline lugemisviis - aju hakkab intensiivsemalt töötama, kuna koomiksite lugemine on palju raskem kui lineaarne tekst. Samal ajal on vaja jälgida piltide sümbolit, juhinduda näpunäidetest tegelaste suhetes ja määrata emotsioonid nende nägude väljendite järgi - mitte iga täiskasvanu ei saa sellega hakkama.Olukorra parandamine suurepäraste koomiksitega.

"Lumememm",Raymond Briggs
kirjastus Polyandriya, 0+

Lugu sellest, kuidas üks poiss tegi lumememme, mis võluväel sündis öösel. See öö oli täis uskumatuid sündmusi ja hommikul kohtusid nad koidikul muuli ääres ja läksid koju. Poiss magas oma voodis ja lumememm jäi õue. Kui laps ärkas, leidis ta päikese käes sulanud salli, mütsi ja lumemehest järele jäänud väikese lumehunniku.
Raamatus pole teksti, kuid kõik on selge isegi ilma sõnadeta - need hämmastavad pliiatsi illustratsioonid on nii detailsed. Soe, hubane - on võimatu ennast ära kiskuda ja lõpetada nende vaatamine.
Keegi loeb seda raamatut kui lugu laste fantaasia võimust, keegi arvab, et see on variatsioon kujutletava sõbra teemal ja keegi näeb ainult muinasjutulisi seiklusi.
Müüakse koos teiste autorite kirjutatud raamatuga "Lumememm ja lumekoer", mis jätkab originaali stiili.

"Keshka ilma piduriteta",Andrei ja Natalja Snegirev
kirjastus "CompassGid", 0+

Need on erakordsed lood tavalise kassi kohta. Keshka elab tavalises korteris ega saa elada päeva ilma seiklusteta. See tegelane ilmus esmakordselt 1991. aastal ja juba üle kahekümne aasta on lapsed ja täiskasvanud koomiksite üle naernud. Olukorrad, kuhu Keshka sattuvad, on väga äratuntavad ja laps näeb ennast selles rahutus ja kiire meelega kassis.
Selles kollektsioonis läheb Keshka põhja poole, saab kalastamise ajal augustamise, sõidab pesumasinaga ja külastab kuut.
Eraldi tahaksin märkida tema suhet hiirtega - nagu iga korralik kass, proovib Keshka hiirt kinni püüda. Nii seab ta lõksud, jahib kadaga ja tuleb plaani kodus närilistest lahti saada.

"Muinasjutud-koomiksid",Rotraut Suzanne Berner
kirjastus "Melik-Pashaev", 0+

Rotraut Suzanne Berner - Anderseni auhinna (laste Nobeli preemia) võitja räägib oma versioonist vendade Grimmide muinasjuttudest. Ta valis kaheksa lugu, mõlemad kuulsad: Rapunzel ja armuke Blizzard ning harjumatud - Hans the Hedgehog ning Jorinda ja Yoringel, ja maalisid need oma stiilis.
See ei olnud ilma intrigeerimiseta: raamatu kompositsioon on üles ehitatud nii, et enne iga muinasjuttu näeme jutustajat tugitoolis, kuhu arglikud kuulajad lähenevad. Kes see jutustaja on, selgub lõpus.
Tulemuseks on naljaga täidetud naljakas ja huligaaniline ümberjutustus - näiteks muinasjutumaailmas saavad kangelased käia korkide ja tossudega. JAillustratsioonid aitavad lastel näha sündmuste vahelist põhjuslikku seost ja õpetavad neid jälgima kõige väiksemaid detaile.
Konservatiivseid täiskasvanuid tuleks kohe hoiatada, et proua Berner kipub oma joonistustes irooniliseks, ja tuletada neile meelde, et ilu on vaataja silmis. Ja see reegel kehtib alati.

"Maailm pole väike, Charlie Brown"Charles M. Schultz
kirjastus "Zangavar", 7+

Kui pealkirjas olev ees- ja perekonnanimi ei ütle teile midagi, siis on üks tegelane Snoopy, rohkem kui kuuekümneaastane koer, siis ilmselt teate. See on beagle koer, kes ei räägi, kuid võite lugeda kõiki tema mõtteid lehtede mullides.
Snoopy omanik on poiss Charlie Brown ja tema sõbrad käivad koolis, mängivad pesapalli ja arutavad uskumatult olulisi küsimusi. Selles raamatus jälitavad hädad sõna otseses mõttes Charlie't: poes libistati talle armastatud mängija autogrammi asemel tundmatu autogramm, keegi ei saatnud talle valentinit ja pesapalli meeskonna treener ei tulnud temast välja. Ja tüdruk, kelle jaoks ta müüs kõik oma koomiksid, et talle kindaid osta, põrutab talle poest otsa ja näitab talle uut paari!
Need on naljakad ja pisut filosoofilised koomiksid, mis käsitlevad lapseelu naabruskonda ning igavust, rõõmu ja kurbust. Lihtsad joonistused ei peita mitte ainult irooniat, vaid ka tsitaate, viiteid kuupäevadele, raamatutele ja sündmustele.
See on kolmas Zangavari avaldatav lugu väikestest ja Snoopyst ning see järg koomilise antoloogiale.

"Hilda ja troll" Luke Pearson
kirjastus "Mann, Ivanov ja Ferber", 7+

Sinisekarvaline ja suurte silmadega Hilda elab väikeses mägede orus. Selle kõrval elavad Skandinaavia mütoloogia tegelased - puu mees, hiiglane, merevaim ja troll. Hilda on iseloomuga tüdruk ja tõeline seikluste otsija, ta ei karda uurida ümbritsevat maailma ja loodust, mistõttu satub ta sageli erinevatesse lugudesse. Kord, kõndides, nägid tüdruk ja tema rebane koos hirvesarvedega kivi. Reegel number üks - kui näete trolli moodi kivi, riputage kelluke selle ninale. Edasine meloodiline "ding-ding" on kuulda ja sündmused võtavad ootamatu pöörde.
Nendes raamatutes pole üheselt mõistetavaid tegelasi - head või halvad, lihtsalt kõik teevad seda, mis on tema jaoks oluline. Raamatu tähelepandamatu moraal loetakse eksimatult - asjad, mis teid hirmutavad, osutuvad mitte nii hirmutavaks, kui neid tähelepanelikult vaadata ja proovida neist aru saada.
Sarjas on juba avaldatud viis raamatut, seni on vene keelde tõlgitud ainult kaks, kuid loodan, et see on alles algus. Ja 2018. aastal toimub koomiksite "Hildafolk" filmide kohandamine

“Jim sukelduja. Reis ookeani südamesse ”,Matthias Picard
kirjastus "Zangavar", 7+

3D-film pole enam üllatav, kuid 3D-raamat on ehk ainulaadne nähtus. Lihtsalt ärge arvake, et lugemiseks peate rakenduse alla laadima ja pildid ilmuvad ekraanile, ei.Välja arvatud "pauk ja pauk", pole raamatus sõnu, kuid Matthias Picardi andega on omamoodi hüpnootiline võlu. Musta tindi ja anaglüüfiklaaside abil sukeldus kunstnik meid Jimiga ookeani põhja. Poiss leiab vana sukeldumisvarustuse ja temast saab ookeani uurija. Ja seal - meduusid, haid, kilpkonnad, kaheksajalad, vaal, uppunud laev - kõik veealuse maailma rikkused ja saladused, mis elavad ellu sõna otseses mõttes meie silme all.

"Mu ema on Ameerikas, ta nägi Buffalo Billit"Jean Regno, Emile Bravo
kirjastus "Bumkniga", 7+

See on lahke ja soe lugu, millest tahetakse lihtsalt kirjutada "ei jäta kedagi ükskõikseks". Ja see ei kasuta templeid.
Uus kool, sünge õpetaja, show koos oma vennaga, kiindumus Yvette'i valitsuse vastu, kummalised reisid sugulaste juurde ja täiskasvanute mõistvad vaated - kõik see täidab Jean'i elu. Tema ema on kuhugi kadunud ja keegi ei ütle talle, kuhu. Küsimused ripuvad õhus, kuid Jean kardab neid öelda. Naaber - tüdruk Michelle hakkab saatma poisile salajasi sõnumeid "emalt" ja Jean usub teda, kuni ühel päeval tüli käigus ta tõe välja saab.
Jean Regno autobiograafiline tekst on kurb ja samal ajal ka naljakas. See puudutab seina, mille täiskasvanud ehitavad enda ja lapse vahele, kui nad varjavad tema eest tõde.

"Seitse kääbuskaru ja printsessi sissetung"Emile Bravo
kirjastus "Comilfo", 7+

Päkapikkude karuraamatud on huligaaniline paroodia, mis kujutab õnnelikult kunagi reaalsusi, mis tavaliselt lehtedest välja jäävad.Vanemate muinasjuttude tundmine ja huumorimeel on kohustuslikud!
Metsas elavad päkapikkukarud, keda printsessid sõna otseses mõttes piiravad. Kuna karud hindavad oma mugavust ja hubasust, peavad nad printsessiprobleemide lahendamiseks leidma igasuguseid võimalusi. Lõppude lõpuks on printsessid nii kapriissed ja toovad vaeva. Üks karudest läheb printsi otsima, kuid nad on kõik imelikud. Ja nende halb kasvatus vihastab Haldja ristiema palju ...
Karismaatilised päkapikkukarud ja ebaharilikud süžeepöörded annavad vanadele juttudele teise tuule. Nii näiteks paneb haldjas ristiema loits, mis algses muinasjutus paneb kõik ümber magama, uuel lugemisel paneb teleri ees istuma seitse karu, justkui seotud.

"Jane, rebane ja mina"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
kirjastus "Belaya Vorona", 10+

Tüdruk Heleni maailm on täis halli ja tuhmi värvi - klassikaaslased on valinud ta naeruvääristamise sihtmärgiks ja mingil põhjusel usub ta neid. Lohutust leiab ta vaid oma lemmikraamatu - romaani "Jane Eyre" lugemisel (muide, kui keegi pole seda lugenud, kuid plaanib, siis tähelepanu - koomiks sisaldab spoilereid).
Heleni probleemid on paljudele tuttavad: üksindustunne, üldine arusaamatus, enda omaks võtmata jätmine, sõprade leidmine, raskused suhetes vanematega. Ja muidugi oma koha otsimine elus.Pärast metsas toimunud ootamatut kohtumist kõik aga muutub ja Helenile jõuab lõpuks ilmutus - “tundub, et ma hakkan mõistma, et mida vähem ma sellele kõigele mõtlen, seda vähem ma sellesse usun”.
Raamat räägib sellest, kui keeruline (ja vahel ka hirmutav) on aktsepteerida ennast sellisena, nagu sa oled, kuid pead lihtsalt hakkama selles suunas samme astuma ja su elu saab täis värve.

“Calvin ja Hobbs. Kõikjal on aardeid ”,Bill Watterson
kirjastus "Zangavar", 10+

Kuueaastane lapseohvits Calvin ja tema Palus tiiger Hobbs on lahutamatud sõbrad ja tegelased Bill Wattersoni koomiksitest, mis käisid aastatel 1985–1995.Tegelased on nimetatud teoloogi John Calvini ja filosoof Thomas Hobbesi järgi, nii et filosoofilistele mõtisklustele on nende dialoogides sageli jälile jõutud. Ja ka põhjalikke järeldusi kõige kohta, olgu see elu mõte, armastus, suhted vanematega, õppimine ja muidugi ka tõsised kannatused, mis on selle uuringuga lahutamatult seotud.

- Mõnikord ei ühti mu sõnad minu sõnadega mõtetega. Huvitav, miks me mõtleme kiiremini kui räägime?
- Nii et meil on võimalus oma meelt muuta.

Põnevad, kohati informatiivsed ja alati naljakad lood naasevad täiskasvanud lugeja enda lapsepõlve, kui maailm on eraldi reaalsus, mida piirab ainult fantaasia.Impulsiivne ja ekstsentrilistele antikehadele kalduv Calvin läheb kooli, kus tema loogika ärritab õpetajaid ja klassikaaslasi, mille eest ta sageli maksab. Pliidiplaadid on rahulikumad ja mõistlikumad, kuid mis nende tandemisse ei tõuse tänu leiutiste põhjatule varudele ja ammendamatule energiale.
Lühijutte Calvini ja Hobbsi elust avaldati regulaarselt kümme aastat ja (siin on see hämmastav hetk) lõpetas kunstnik eduka projekti. Samuti keeldus ta märkide kasutamise loa dokumentidele allkirjastamast. Ainult koomiksid. Ei midagi ekstra.

- Ma olen ükskõik milleks valmis!
- Ja isegi täielikuks ja tingimusteta alistumiseks?
- Eriti temale.

"Suurepärane lugu", 0+
Patrick McDonnell
kirjastus "Mann, Ivanov ja Ferber"

See pole just graafiline romaan, kuid tutvustab mittelineaarset lugemist kõige noorematele lugejatele. Raamatu põhiidee on see, et te ei tohiks meelt heita ja elu on ilus ka siis, kui tundub, et kõik on teie vastu seatud.
Väike Louis soovib rääkida oma lugu, kuid iga kord, kui ta seda alustab, seisab ta silmitsi takistustega: mahl voolab raamatu lehtedele, siis jätavad määrdunud käed oma väljatrükid, siis keegi määrib maapähklivõid. Väljastpoolt vaadates tunnistab Louis, et kõik polegi nii hull, sest tema lugu on ainulaadne ja tõeliselt suursugune.

***
Ekaterina Severina

Üks laps saab hea nalja teha, kui ta jääb mõneks ajaks üksi. Milleks on võimelised mitu last? Mõistus ja huumorimeel võivad midagi ootamatut ja originaalset teha.

Kaasaegsetel lastel on mõlemast piisavalt. Kui a vaadata koomikseid laste kohta, siis saab selgeks, et lastel ei ole lubatud piirid olemas. Kuid koomikseid laste kohta joonistavad kunstnikud, kellel on ka paar last.

Koomiksižanr ise oli mõeldud just meelelahutuseks ja lastele mõeldud haridusprogrammiks. Milline koomiksid lastele kõige kuulsam? Ime, muidugi. Need lastekoomiksid on viimasel ajal nii populaarseks saanud, et tõenäoliselt ei leia te last, kes poleks Marveli kangelastega tuttav. Isegi kui lugeda laste kohta naljakaid nalju, leidub vahel viiteid Marveli koomiksite kangelastele.

Kust tuleb lastekomikside populaarsus? Erinevate Marveli lugude mitmesugused kohandused on viinud nende laste koomiksite populariseerimiseni nii läänes kui ka meie maal. Kuid žanr oli väljasuremise äärel.

Läheme tagasi Marvelilt tavaliste lastekoomiksite juurde. Läbi vaatama koomiksid laste kohta naljakad erinevatel Interneti-saitidel olen märganud üha kasvavat koomiksite õpetamise suundumust. Muidugi on laste kohta käivad koomiksid naljakad, nagu varem, aga nad proovivad ka nooremale põlvkonnale midagi õpetada. Põhimõtteliselt on lähenemisviis õige, kuna nüüd on lapsed võimelised palju kiiremini arenema. Ja lugedes tähendusrikkaid lapsi käsitlevaid aforisme, saate aru kibedast tõest, et lapsed ei taha tegelikult õppida ja areneda üksikisikutena.

Naljakad koomiksid lapsed

Nii jõuamegi oma teksti lõppjärku. Mida saate öelda lõpus? Naljakad koomiksid lapsed - väga omapärane huumoristiil, mis aga ei takista tal olla rõõmsameelne ja originaalne. Naljakad koomiksid lastele, naljakad demotivaatorid lastele ja muud head naljad laste kohta on alati erilised ja naljakad. Lõppude lõpuks on lapsepõlv just see aeg, mis jätab mällu ainult helgeid hetki.

Kui Ameerikas kasvas rohkem kui üks põlvkond koomiksite kasuks, siis Venemaal ilmnes huvi selle žanri vastu suhteliselt hiljuti. On endiselt arvamus, et piltidel olevad lood on mõeldud peamiselt lastele ja noorukitele. Aga kas see on tõesti nii? Mis on koomiksiteos - superkangelase meelelahutus või filmi ja kirjandusega võrreldav kunstivorm? Proovime selle välja mõelda.

Sõna "koomiks" tähendus

See žanr sai alguse 19. sajandi lõpul Ameerika ajalehtede lehtedel. "Koomiksid" on lühend ingliskeelsetest sõnadest "koomiks" (naljakas) ja "riba" (riba, pilt). Joonistatud lood on huvitav süntees kirjandusest ja graafikast. Koomiks on pildiseeria, mis viib sidusa loo juurde. Nagu kirjandusteos, on ka peategelasi ja kõrvaltegelasi, antagoniste. Teksti ei pruugi olla üldse või on need lühikesed subtiitrid.

Lood piltides on animatsiooni ja filmi lähedal. Film filmil on nagu väga pikk ja aeglane koomiks. Pole juhus, et superkangelased ja Jaapani mangategelased rändasid sinistele ekraanidele.

Ilmumise ajalugu

Koomiksite eelkäijad olid piltidel olevad lood. Alates 16. sajandist on Euroopas hallelujahideks nimetatud graveeringute pühade elusid müüdud. 18. sajandil lõi William Hogarth sarja poliitilisi koomikseid, mida ühendas üks ühine mõte.

19. sajandil muutusid pildilood üsna populaarseks. Eriti tähelepanuväärne on Šveitsi karikaturist R. Toepfer, kes asetas teksti esimest korda vastava pildi alla. Koomiksi julgustajaks peetakse ka sakslase W. Bushi 1865. aastal ilmunud luuleliste Maxi ja Moritzi poeetilist sarja. Selles olev tekst ja pildid on üksteisega tihedalt seotud.

Konkurents Ameerika Ühendriikide ajalehtede monopolide vahel viis koomiksižanri lõpliku kehtestamiseni. Piltidel olevad lood olid mõeldud uute lugejate meelitamiseks. Esimene Ameerika koomiksiriba "Karud ja tiiger" ilmus 1892. aastal.

Aastal 1896 hakkas ajaleht World avaldama lugu väikesest hiina tüdrukust, kollasest lapsest. Oma kujunduses sarnaneb see moodsate koomiksitega: samad tegelased, ühtlane süžee, dialoogid sama illustratsiooni sees. Loo autor meelitati peagi New York Journalisse. Ajalehtede omanikud võitlesid pikka aega oma õiguste eest kollase beebi vastu, mille eest nad said hüüdnime "kollane ajakirjandus". Seejärel omandas väljend teistsuguse tähenduse.

Omadused

Koomiksite "kuldseks ajaks" nimetatakse Ameerikas kahekümnenda sajandi 30-50 aastat. Sel perioodil domineerisid žanrid fantaasia ja seiklus. Sündinud on kuulus supermees, Wonder Woman, Batman, aatomimees, kapten America.

Järk-järgult moodustati ekspressiivsete vahendite komplekt. Kunstnikud üritasid maalide abil lugejat mõjutada. Nii et Supermani kohta koomiksites domineerivad erksad värvid: sinine, punane, sinine, valge. Batmanit on kujutatud tumedates, mustades ja hallides toonides, mis muudab loo süngeks. Tegelaste joonistamine, näoilmed - kõik see on oluline.

Koomiks pole mitte ainult pildid, vaid ka mahukas ja lakooniline tekst. Otsekõnet on kujutatud kui tegelaskuju suust või peast välja lendavat "sõnamulli". Teda nimetatakse ka fülaktikaks. Autori sõnad on paigutatud raami alla. Keel on väga emotsionaalne, laialdaselt kasutatakse hüüumärke, onomatopoeiat, irooniat, epiteete, hüperbooli, metafoore, tänavas slängi. Emotsionaalse intensiivsuse edastamiseks mängib kunstnik sageli kuju, värvi või kirjasuurusega.

Koomiksite tüübid

Teadlased alustasid selle žanri laiaulatuslikke uuringuid eelmise sajandi 60ndatel. Paljud tõsised tööd on pühendatud vastuste otsimisele küsimusele, mis on koomiks. Vaadeldakse visuaalse keele omadusi, tehnikaid, raamimismeetodeid, stiile. Ja muidugi töötatakse välja erinevaid klassifikatsioone.

Mahu järgi jaotatakse koomiksid:

• ribad (sisaldavad mitut raami, enamasti trükitakse need ajalehtedes ja ajakirjades);
• klassikalised koomiksid keerukama kompositsiooniga ja trükitud kindla sagedusega;
• graafilised romaanid tõsise ja tervikliku süžeega, mis sisaldab üle 50 lehekülje.

Klassifikatsioon žanri ja publiku järgi

Mis on koomiks? Kas on tõsi, et see täidab ainult meelelahutusfunktsiooni? Oma sisu poolest on koomiksid lähedased kirjandusteostele. Nende hulgast võib leida humoorikaid, fantastilisi, detektiivi- ja sõjalugusid, loomade seiklusi, romantikat, läänlasi, õudusi, kuritegusid. Nimekiri on lõputu. Seal on klassikale pühendatud koomiksid, tõsised poliitilised ja sotsiaalsed probleemid.

Joonistatud lugudele pole temaatilisi piiranguid. Viimasel ajal leidub koomikseid üha enam õpikute ja populaarteaduslike raamatute lehtedel. Illustreeritud tekst aitab lugejal uut teavet hõlpsamalt ja põhjalikumalt assimileerida.

Koomiksid eristatakse sõltuvalt lugejaskonnast:

• poistele (fantaasia, seiklus, lahingud);
• tüdrukutele (koolilood, esimene armastus);
• noorus (täiskasvanuks saamise teemad, seks, armastus);
• naine (vastassoost suhe);
• täiskasvanud (poliitika, majandus, ajalugu, kultuur, sugu).

Aasia koomiksid

Nad hakkasid ilmuma pärast II maailmasõja lõppu, kuid said tänu Jaapani animele läänes 20. sajandi lõpuks kuulsaks. Aasia riikide koomikseid nimetatakse erinevalt:

• jaapanis - manga;
• hiinas - manhua;
• koreas - manhwa.

Sellised koomiksid on enamasti mustvalged ja neid loetakse paremalt vasakule (välja arvatud korea keel). Manga on vaatamata haaravale süžeele ratsionaalne. Sündmuste keskpunktis on sageli koolilapsed, kes peavad läbi elama raskused ja lahendama oma psühholoogilised probleemid. Koomiksit ei tsenseerita, seega on lugusid, mille piirang on 21+. Multikad (anime) põhinevad mangatükkidel.

Manhua on ettearvamatu ja dünaamiline. Neid on loogiliselt keeruline seletada. Kangelased on peamiselt täiskasvanud, paljud koomiksid on pühendatud küpse armastuse teemale.

Manhwa räägib positiivsetest, kuid sotsiaalselt haavatavatest kangelastest. Näiteks vaeste vanade inimeste kohta, kes ei suuda enda eest seista. Seda tüüpi koomiksid on ülemaailmses võrgus laialt esindatud, kuna valitsuse raamatute väljaandmist ei rahastata.

Koomiksid Venemaal

Nõukogude ajal polnud žanr laialt levinud. Väikesi vene koomikseid võib leida laste- ja humoorikatest ajakirjadest. Kuid üldiselt peeti seda nähtust nõukogude inimestele võõraks.

Olukord muutus "kriiskavate" üheksakümnendate aastate jooksul. Ilmusid esimesed ajakirjad, kus trükiti vene kunstnike koomikseid. "Kärbes" oli suunatud täiskasvanud publikule. Afganistani veteranide asutatud kirjastus Veles-VA andis välja kogumikke noortele. Väljaanded olid isamaalise loomuga. 1999. aastal ilmus ajakiri Magnificent Adventures, mis eksisteeris 4 aastat.

Vene koomiksite tõeline buum sai alguse aga 2010. aastate keskel ja jätkub tänapäevani. Avatakse eriväljaandeid ja poode, tõlgitakse välismaiseid graafilisi romaane, korraldatakse festivale ("KomMissia", Comic Con Russia, ComiXfest jne)

Kuidas koomiksit luua?

Poeriiulitel näeme enamasti võõraid "pilte piltidena". Kodumaised autorid alles hakkavad seda žanrit valdama. Vaja on häid noori, andekaid kunstnikke, kes suudaksid luua kaasahaaravaid lugusid ja neid graafika kaudu tõlkida.

Kuidas ise koomiksit luua? Alustamiseks tutvuge tunnustatud klassikute töödega: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro jne. Te vajate kunstniku oskusi. Koomiksiraamatu loomiseks peate omama portreemaali, oskama joonistada inimest ja maastikku loodusest, reetma vaatenurka, näoilmeid. Pilte saab luua nii käsitsi kui ka eriprogramme kasutades. Näiteks Adobe Photoshop või MangaStudio rakendused.

Mõelge eelnevalt proovitükile, samuti tegelaste omadustele. Koomiksikirjutaja ei peaks olema ainult kunstnik, vaid ka kirjanik, kes suudab luua köitva loo. Samuti vajate stsenaristi oskusi süžee raamidesse jaotamiseks, lühikeste ja väljendusrikaste märkuste tegemiseks.

Lastele meeldib muinasjutte kuulata. Ja neile meeldib koomikseid vaadata. Miks mitte lasta neil seda samal ajal teha? Nii hindas ja joonistas saksa kunstnik Rotraut Suzanne Berner vendade Grimmide lemmikmuinasjuttude põhjal vaimustavalt vaimukaid lastekomikseid.

Suhanne Berneri Rotraut-stiil on nii äratuntav, et tema raamatuid ei saa segi ajada kellegi teise omadega. Kunstnikku eristab silmatorkav tähelepanu detailidele, joonise selged jooned, läbimõeldud kompositsioon ja kerge iroonia. Ta teab meisterlikult, kuidas jutustada lugusid ainuüksi piltidega, ilma sõnade abistamiseta, ja seetõttu armastavad ta raamatuid nii väikesed lapsed, kes pole veel õppinud lugema. Samuti on oluline, et Berneri illustratsioonid oleksid alati läbimõeldud selliselt, et need õpetaksid detaile tähele panema, neid tähele panema ja meelde jätma, nägema sündmuste vahelisi loogilisi seoseid. Kunstnik haarab lugejaid mängu iga oma raamatuga ja "Muinasjutud-koomiksid" pole erand. Täiskasvanud ja noored lugejad leiavad nende lehtedelt kunstniku nalju, tähelepanelikke ülesandeid ja muid üllatusi.

Pressi kohta raamat

RSDL-i kataloog "Lastele ja laste kohta", 2017, väljaanne 1 (18)

"Millise eesmärgi seadis Berner endale, luues joonistatud lugusid Punamütsikesest, printsess Rapunzelist, proua Blizzardist ja teistest kuulsatest muinasjututegelastest? Tõenäoliselt soovis kunstnik mitte ainult rahvakangelasi tänapäevasele lapsele lähemale tuua, vaid ka muuta noor lugeja lõbusast interaktiivsest mängust osavõtvaks, mis põhineb tuntud muinasjuttudel. RS Berneri tulemus osutus igal juhul väga huvitavaks ning tema leidlikkust ja vaimukust saab ainult kadestada. "

Sait "Biblioguide", 26.12.16, "Detsembri parimad raamatud", Aleksei Kopeikin

Berner naljatleb ja mängib pranglusi: tema muinasjutumaailm on põimitud modernsusega - kangelased kõnnivad kampsunites, tossudes ja pesapallimütsides (isegi maagia lossides), vestlevad kergemeelselt, negatiivsed tegelased süütavad mõnikord sigaretid - muidugi, et kinnitada veelkord sellise okupatsiooni vastikust ja nagu joonistatud lugude puhul tavaliselt, paigutatakse lõbusad detailid (Berneri puhul armsad loomad) põhioperatsiooni servade ümber, mida vaadata. Samal ajal edastab Berner üldise proovitüki üsna täpselt, mõnikord isegi originaali lähemale, kui seda tehti vendade Grimmide kuulsates Nõukogude ümberjutustustes.

Graafilised romaanid on intrigeerivad, üllatavad ja inspireerivad. Iga filmitud koomiksi vaatamine paneb mõtlema moraali ja väärtuste üle. See pole lihtsalt nalja pärast nalja pärast. See on palju muud. On aeg välja mõelda, mis koomiks tegelikult on.

Sõna tähendus

Sõna "koomiks" tuli venekeelsesse leksikoni ingliskeelsest koomiksist, mis tõlkes tähendab naljakat. Paljud inimesed tahavad teada, mis on koomiks ja kust selline kõlav nimi pärines. Tavalistes inimestes saate koomiksi nimetada graafiliseks romaaniks, kus on osa koomiksist ja naljast. Kujutav kunst on edukalt ühendatud lugude ja lugudega. Vaatamata tegelaste naljakale käitumisele, originaalsetele piltidele ja sarkastilistele dialoogidele on koomiksid täiesti erinevates žanrites, ulatudes detektiivilugudest ja põnevusfilmidest kuni lugudeni kangelastest.

Piltlood on tavaliselt täidetud sügava tähenduse ja moraaliga. Et tagada kogu teabe tajumine nii lastele kui ka täiskasvanutele, kasutavad nad helisid ja naeru kujutavate sisestustega pilte (näiteks BOOOM, HUH?!, POW! Ja HA-HA-HA). Teisisõnu, koomiks on karikatuur.

Koomiksiajalugu

Graafiliste romaanide esmamainimise võib leida Jaapani kultuurist. Seejärel lõid nad meelelahutuseks koomiksilugusid, mida kutsuti mangaks. Sellised koomiksid on endiselt olemas ja populaarsed kogu maailmas. Jaapani koomiksitest said traditsioonilised idamaised koomiksid - anime.

Hiljem, 16. sajandile lähemal, hakkasid ilmuma graafiliste romaanide Euroopa versioonid. Sel perioodil hakkasid Barcelonas ja Valencias levima usulised voldikud nimega "Hallelujs". Koomiksid võtsid tuttavama pilgu 18. sajandi lõpus, kui The San Francisco eksamineerija avaldas esmakordselt lastele naljakad koomiksid "Teddy Bears and Tiger". Ebatavalise jutuvestmise tulek plahvatas publikut ja sellest hetkest algas graafiliste romaanide suur ajastu.

Graafiliste romaanide olemus

Joonistatud lugude eesmärk on hoida lugeja huvi nende kaasakiskuva loo vastu. Kogemused on tõestanud, et seiklusjutud ja detektiivilood on väga populaarsed, isegi kui seal on vähe pilte. Reeglina ei taha kõik paksusid raamatuid lugeda. Koomiksid lummavad juba esimesest sekundist, sukeldades lugeja täielikult väljamõeldud maailma või universumisse. Igal graafilisel lool on oma joonistusstiil ja tekst.

Nüüd on loodud tuhandeid koomikseid, mis põhinevad nii kirjandusteostel kui ka ainulaadsetel seikluslugudel. Mis on koomiksiteos tegelikult ja mis on selle olemus? Waterloo ülikooli teadlased ja psühholoogid on tõestanud, et lastele ja täiskasvanutele on koomikseid palju lihtsam tajuda kui raamatuid, filme ja artikleid. Graafiliste romaanide olemus on huvitava loo loomine keerukate jooniste ja sügavate tekstide kaudu.

Kuidas ise koomiksit luua

Koomiksi formaat on ainulaadne. Kes vähemalt korra on varem või hiljem lugenud graafilist romaani, küsib küsimust "Kuidas ise koomiksit luua?"

Selleks aitavad professionaalsete koomiksikunstnike nõuanded:

Mis koomiksit tehakse ilma skriptita? Täpselt nii, mitte ühtegi. Ainulaadse ja huvitava skripti kirjutamine on esimene samm graafilise romaani loomise suunas. Peate kirjutama loo, tegelaste iseloomu ja dialoogid. Ärge liigutage kirjeldusi üle, sest need on koomilised joonistused, mis paljastavad kõik üksikasjad. Rõhk peaks olema dialoogil ja dünaamilisel süžeel. Skript võib põhineda olemasoleval lool või filmil. Peaasi on meeles pidada, et iga pildilugu on ainulaadne.

Mingil juhul ei tohiks alustada koomiksi joonistamist ilma süžeeskeemita. See on graafilise romaani või mustandi teisene versioon. Siit tehakse esimesed visandid. Piltidel olevad lood peavad üksteisega seostuma, seega kasutage süžeeskeemi. Selleks on vaja registreerida koomiksi iga "ruut", kirjeldada tegelaste tegevusi ja nende märkusi. Teisisõnu peate kirjeldama tulevast personali.

Neile, kes soovivad õppida koomiksi loomist, peate abi saamiseks pöörduma valmis graafiliste romaanide poole. Tähelepanu tuleks pöörata stiilile. Kui see on lugu superkangelastest, peaksid kõik pildid olema eredad ja dialoogid ilmnema kohe. Seiklusjutu valimisel kasutage sooje, päikselisi värve. Detektiiv ja põnevik peavad varju heitma ja lugejat intrigeerima, mistõttu kasutatakse bluusi, halli ja musta.

Tähelepanelik lugeja märkab, et koomiksitel pole ühesuguseid raame. Mõnikord paigutatakse stseen kolmandikule lehele, teised 10 on väikesed ja sobivad väikesele paberitükile. See stiil muudab koomiksite lugemise palju lihtsamaks.

Eriline keel piltide jutuvestmiseks

Koomiksite eripära on konkreetses keeles. Puuduvad tekstid, mis kataksid 99% lehest. Tegelaste põhiridad koosnevad lühikestest fraasidest, mis kirjeldavad konkreetset lugejale arusaamatut olukorda. Lugu edastab kogu olemuse ilmse süžee abil, kus kangelased ja nende võimed on detailselt joonistatud.

Kuna koomiksid ise jõudsid meile Euroopast ja USA-st, on kõik lood kirjutatud inglise keeles, kuid tänu ainulaadsetele joonistele saab süžee sõnadeta koostada. See on koomiksite erikeel.



DC vs Marvel

Kaks populaarset koomiksikirjastust on omavahel konkureerinud juba üle 50 aasta. Koomiksikunstnikud kogu maailmas on jagatud kaheks rindeks. DC ja Marveli koomiksite teemal arutatakse Internetis intensiivselt, nad loovad seiklusfilme ja saagasid ning fänne on kogu maailmast ülemaailmsele Comic Con festivalile. Heidame pilgu iga kirjastaja lühikesele ajaloole.

DC. Kirjastuse peategelane on Batman Gotham Cityst, kaabakas on Joker. See on eksisteerinud alates 1934. aastast ja esimene graafilistel romaanidel põhinev filmi kohandus ilmus 1969. aastal. DC tervitab oma fänne koomiksitega, kus esinevad Superman, Wonder Woman, John Hex ja Green Lantern.



Ime. Marvel Multiverse looja on Stan Lee. Kirjastus on populaarsem kui DC tänu sellistele graafilistele romaanidele nagu "X-Men" ja "Wolverine", "Captain America" \u200b\u200bja "Raudmees", aga ka "Fantastic Four", "Thor", "Ant-Man". Marveli peamine eripära on see, et nad avaldavad austust Stan Leele, kutsudes komplekti juurde rõõmsameelse vanamehe ja andes talle kahesekundilise kii. Erinevalt DC-st avaldab see kirjastaja sügava tähenduse ja moraaliga romaane, püüdes näidata sama mündi kahte poolt (head ja kurja). Kõik Marveli koomiksid on tõsisemad ja neil on mittestandardne süžee. 1939. aastal asutatud esimene filmi kohandus ilmus 1944. aastal ("Kapten Ameerika").



Kõige kallimad koomiksid

See on 21. sajand ja koomiksite loomine, avaldamine ja filmimine jätkub. See vool on alati populaarne ja ei kustu kunagi. Vaatamata sellele armastavad tõelised koomiksikunstnikud mitte ainult graafiliste romaanide lugemist, vaid ka haruldaste ja piiratud väljaannete kogumist. Mis on siis kõige kallim ja väärtuslikum koomiksiriba maailmas?

Action Comics 1938, mis läks maksma 2 miljonit dollarit. Kogu maailmas pole Supermani koomiksist rohkem kui 9 originaalversiooni. Isegi 80 aastat tagasi saime Action Comics'i osta mitte rohkem kui 10 sendi eest. Nõutud on ka Kurt Swani haruldased karikatuurid (Batmani-lugude autor alates 1942. aastast). Tema üks teos on hinnanguliselt 200 000 - 400 000 dollarit.

Seikluskoomiksid

Miki Hiire ja Donald Pardi lugu pole lihtsalt koomiksid, millest on üles kasvanud terved põlvkonnad. Need on koomiksitel põhinevad lood. Kõige huvitavam on see, et esimesed koomiksid loodi sama põhimõtte järgi nagu graafilised joonised: kasutati ka süžeeskeemi, süžeeliini ja sõnadega mulli koos märkustega. Laste koomiksite põhijooneks on seiklusžanr. Seikluskoomiksid räägivad peategelaste lugu, kes seisavad silmitsi ja tegelevad kogu koomiksi ootamatute olukordadega.



Kuidas koomikseid õigesti lugeda

Kui tekib küsimus "Mis on koomiks ja kuidas seda lugeda", peate tähelepanu pöörama graafilise loo struktuurile. Klassikaline koomiksiriba on väike värviajakiri, mahuga 10-30 lehekülge. Iga leht on jagatud mitmeks osaks-jooniseks, reeglina mitte rohkem kui 10 tükki ("kaadrite" arv sõltub lehe vormingust). Lugema peate alustama esimesest ruudust, mis asub vasakus ülanurgas. Raamide järjekord ja paigutus vasakult paremale. Mõnda koomiksit loetakse mööda serpentiiniahelat. Kui mõni lugu koosneb koomiksiseeriast, siis on kangelaste põneva loo mõistmiseks soovitatav lugeda juba esimesest osast alates.

Koomiksid pole lihtsalt superkangelaste lood. Iga lugeja võib leida oma lemmikžanri. Kõik, mida vajate, on sukelduda multiversiooni, tundma õppida kõiki tegelasi ja uurida nende iseloomu. See aitab avada uue ja hämmastava 20. ja 21. sajandi graafiliste romaanide maailma!