Koomiksid kattuvad sageli raamatutega. Isegi kõige lihtsam graafiline romaan on võimeline edastama uskumatult palju fantaasialugu. Looge tänu kunstniku talendile meeldejäävaid maailmu ja asustage see mitmesuguste põnevate olenditega, mis on loodud stsenaristi piiramatu kujutlusvõimega. See on täiesti normaalne väide ja ometi lükkavad koomiksiraamatud ulmefännide poolt madala kvaliteediga liikideks, kes ei suuda isegi suure romaani tasemele läheneda.

Barnes & Nobles on koostanud kuus koomiksit väga paljude ulmežanrite fännidele. Võite sellest loendist ükskõik millise raamatu ohutult võtta, seda lugeda ja siis veel küsida.

Kosmosesõjad!

Brian K. Vaughani ja Fiona Staplesi saaga

Fännidele: kaugel universumis, Joe Haldemani lõpmatusõda;

Ta on pärit planeedilt Landfall, mis on tohutu maailm, mis on tuntud oma kõrgtehnoloogia poolest. Ta on pärit väikesest kuust kroonist, kus maagia domineerib tehnoloogia üle. Sellel on sarved. Tal on tiivad. Eepilises kosmoseteemalises draamas Alana ja Marco on kaks jõhkras tähtedevahelises sõjas vangistatud sõdinud riikide sõdalased sunnitud põgenema pärast armunud ja lapse saamist. Nende ülesanne on kaitsta oma vastsündinud tütart Hazelit kõigi vahenditega ja saatus viskab nad hämmastavatesse võõrastesse maailmadesse. Ja keset põnevat vaatepilti (ja lugude asemel telerite asemel pahedega, kes jälgivad rada) - lugu perekonnast koos kõigi tugevate ja nõrkade külgede ning ohvritega. See pole iseenesest armastuslugu, kuid Alana ja Marco on juba muutunud kõigi aegade populaarseimaks ulmepaariks.

Apokalüpsis!

Madal: Rick Remender ja Greg Tochini

Fännid: punkar: Hugh Howie illusioon, Arthur Clarke kauge maa laulud, Hiina Mieville Scar;

Miljardite aastate pärast on Maa Päike jõudnud järgmisse etappi: laienemine punaseks kääbuseks, mis neelab lõpuks Maa ja suure osa kogu süsteemist. Madalas on Maa pind juba mitu tuhat aastat elamiskõlbmatu ja kaks veealust linna võitlevad järelejäänud ressursside pärast, samal ajal kui sondid otsivad tähtedelt sobivaid planeete. Kuid lootust on aina vähem. See muljetavaldav keskkond on taust Kane perekonna ajaloole. Veeapokalüpsis kogevad nad kohutavat tragöödiat, kuid loodavad jätkuvalt helgele tulevikule. Tegelikult pole peaaegu ainult nad veel jõudnud meeleheite ja täieliku dekadentsi kuristikku. Raamatus on küll veealused mutandid ja piraadid, kuid päeva lõpuks on see isiklik lugu sellest, et kunagi ei loobuta.

Satiir!

Bitch Planet, autorid Kelly Sue DeConnick ja Valentine De Landreau

Fännid: Ira Levini „Stepford Wives”; Margaret Atwoodi „The Handmaid Story”;

Nendel päevadel panevad üha enam esiplaanile ulmekoomiksid, mis pole kunagi olnud naissoost tegelaskujude vastu. Sellisel juhul on inimkond lähitulevikus leidnud vastumeelt tõrksatele naistele vastuse: kosmosevangla. Naljakas, julm ja absoluutselt feministlik raamat räägib meie jaoks ebaharilikust naisvanglast. Samal ajal on austus ja paroodia vanade vanglafilmide vaimuga (millele on lisatud HBO Oz'i vangla) ja see on terav ühiskonnakriitika, mis väljendab valju häälega pahameelt selle üle, kuidas me kohtleme naisi, kes ei soovi reegleid järgida. Ühe kenama hetke keskmes: Penny Roll, üks ulme paremaid toetavaid tegelasi. Ta on suur, must ja valju ning uskumatult, peaaegu kangelaslikult, häbematu.

Pulp ilukirjandus!

Tähevalgus Mark Millar ja Goran Parlov

Fännidele: Edgar Rice Burroughsi raamatud, eriti John Carter;

Siin pettisime natuke. Võib kaua aega tõestada, et see raamat on nii superkangelane kui ka fantastiline. Kuid Mark Millari lugu vanast mehest kutsus kuulsust taas laenama pigem Buck Rogerilt kui Supermanilt. Hertsog McQueen on John Carteriga sarnane kosmosekangelane, kes päästis planeedi Tantalus. Nüüd, lesk ja vana, elab ta rahulikult Maal ja isegi tema lapsed ei usu tema lugusid planeetidevahelistest seiklustest. Ta on lihtsalt harjatud ja tema parimad päevad on kaugel selja taga, kuni Tantalus vajab taas abi. Väga peen, kuid energiline lugu mehest, kellel oli uus võimalus paar võõrast eeslit lüüa.

Koletised!

Scott Snyderi ja Sean Murphy äratus

Fännidele: The Thing, 20 000 liigat mere all, autor Jules Verne;

Veel üks raamat, kus on paar hästi kirjutatud naissoost tegelast, kes põgenevad veealustesse sügavustesse, kuid ainult The Wake'is, erinevalt Lowist, juhtuvad asjad pisut teisiti. Räägime siin teaduslikest ebaõnnestumistest (näputäie "Musta laguuni olendid") ja sotsiaalsest vastutusest. Praegusega sarnase ajaga juhib dr Lee Archer meeskonda, kes on teadusuuringute jaoks püüdnud kummalise merineitsilaadse olendi. Mingil hetkel läheb kõik valesti ja algab verine varjamise mäng. Loo teine \u200b\u200bosa ilmub tulevikus, kakssada aastat hiljem, kus tüdruk, kelle nimi on Leeward, elab inimlike eksimuste tagajärgede maailmas.

Robotid!

Alex + Ada, autorid Jonathan Luna ja Sarah Vaughn

Fännid: "Tema", "Positron Man", autorid Isaac Asimov;

Mis on sci-fi lugude loetelu, kus pole vähemalt ühte robotit? Pärast suhte ebaõnnestunud lõppu saab Alex oma vanaemalt ebatavalise kingituse: uusima mudeli Tanaka X-5 androidikaaslane, mis on võimeline simuleerima inimsuhteid, sealhulgas seksi. Alex armus kiiresti uude tüdruksõbrasse ja oma mõtte avamiseks rikub pisut ranget seadust. Temaga koos tuleb eneseteadvus, kuid teda ootab ees vangistus. Uus pilk klassikalisele ulmeküsimusele: Mis teeb inimese inimeseks ja millal on olendi kui objekti käsitlemine vastuvõetamatu?

Viimasel ajal pole palju ulmekoomikaid välja tulnud. Mitte ainult sobiva saatkonna kasutamine, vaid ka tõsine mõtlemine teaduse ja tehnika arengule ning inimese kohale selles koos kõigi oma nõrkade külgede, puuduste ja tugevustega. Õnneks pole kõik nii kurb ja ilmunud on mitu ulmekoomiksit, mis ühelt poolt on nii kujunduse, süžee kui ka lähenemisviisi poolest nii erinevad, kuid teisalt on need ühes levinud - reisid alternatiivsetesse universumitesse. Nende kohta - meie ülevaates.

Must teadus

Jookseb läbi mürgise džungli. Chase. Cliff, meeleheide ja nüüd üks kangelastest sureb! Ja me ei teadnud isegi nime.

"Must teadus" viskab asjade paksu, annab kohe kõhu alla. Sündmused arenevad kiiresti. Mis see oli? Peame kogu koomiksi jooksul selle välja selgitama, kuid paljud mõistatused jäävad unarusse - praegu on kirjastuse “ Ulmeraamatute klubiVälja antud ainult esimene köide, samas kui algses pildis on juba avaldatud 5 TB ja oodata on veel vähemalt kolme.

See on veel üks lugu reisist vaheldumisi maailmadesse, kus kõik läks valesti. Halvustatud teadlane Grant McKay, kelle tellis korporatsioon, loob masina Multiverse portaali avamiseks. Kord veab ta juhuslikult teise maailma mitte ainult meeskonnaga teadlase, vaid ka tema lapsi, samuti viirastunud juhendaja Kadiri, kes on ka teadlase endine klassivend. Vahetult teise maailma saabudes auto laguneb: seda ei saa enam ise juhtida, kuid iga paari tunni tagant taaskäivitatakse ja saadetakse kõik, kes läheduses, edasi, järgmisse maailma, kuid keegi ei tea, mis see saab olema ja koju naastes.

See, milles Black Science on tõesti hea, on Rick Remenderi võime joonistada ja mängida ajas ja ruumis. Minevik antakse erinevate tegelaste nimel välja väikestes annustes tagasilöökidena (mis võivad olla ka ilma nendeta) ja huvipakkuv mosaiik hakkab tasapisi kuju võtma, ehkki iga uue looga saab lugeja selgeks: hädavajalikke kaabakaid ega kangelasi pole. Kõigil on kapis oma skelett, geenius ei tähenda head iseloomu (või vähemalt truudust abikaasale), pahatahtlikkust saab õigustada ja igaüks võiks saboteerida.

Praeguses olukorras ootavad kangelased kohtuprotsesse, see on peaaegu alati põnevusmäng ning pinge kasvab hüppeliselt ühest tragöödiast väikese väljahingamise kaudu teisele. Alustades intelligentsete konnamaagide asustatud maailmast ja lõpetades Esimese maailmasõja alternatiivse ajalooga, kus tehniliselt arenenud indiaanlased ründasid Euroopat, satuvad kangelased lühikeseks puhkepaigaks mingis mõõtmetevahelises keskuses ja sealt edasi inimahvide planeedile, kus elavad rohekaselt hõõguvad hinged. Iga maailm on ainulaadne ja ebatavaline, seda on koomiksites või ekraanil harva näha, kuid teisalt on viited inimkonna ajaloolistele ajastutele selged kõiges: konnade asteekide siguraadid, ahvide iidne Rooma saatjaskond, tüüpiline tšeroki (ehkki lõhkajaga).

Ja siis andis Matteo Scalera endast parima - hiilgava stiliseerimise retrofuturismi jaoks tänapäevases tähenduses! Ta mitte ainult ei näidanud loovust uute maailmade loomisel ja nende äratuntavate elementidega täitmisel, vaid joonistas ka tõeliselt elavaid ja tõeliselt erinevaid tegelasi. Tema stiil - nurgeline, terav, dünaamiline - sobib suurepäraselt tegevus- või märulistseenideks, kuid loob rahulikes kaadrites ka korraliku pinge. Dean White andis koomiksile oma värvipaletiga sobiva atmosfääri - siin valitsevad lilla, sinine ja punane varjund. Üldiselt võite juba esimesest pilgust joonistades tunda Euroopa kooli (Scalera on itaalia keel) ja klassikalise ulmefilmi inspiratsiooni.

Mis aga "mustas teaduses" häirib, on kangelaste sisemonoloogide rohkus, kes regulaarselt millegi üle ohkavad ja vaimselt piinavad. Need lisad keerlevad nagu tüütu kärbes peaaegu igal paneelil. Näib, et võiks proovida leida teist viisi tegelaste olekute ja motiivide edasiandmiseks.

Ei8ht (8-8)

Eelmise aasta lõpus ilmus kirjastuse “ Valge ükssarvik”Andis välja koomiksi“ Kaheksa ”, millel oli väga ebatavaline lugu ajarännakutest. Fakt on see, et sarja autorid Rafael Albuquerque ja Mike Johnson lisasid lisaks aja standardsetele mõõtmistele (minevik - olevik - tulevik) veel neljanda - Meld. Kõik, mis juhtub just selles Meldas (ehkki see näeb välja nagu Tatooine - kõik on lumises) eksisteerib väljaspool aega ja seetõttu moodustub seal omamoodi kokteil kõigest, mida ulme nii väga armastame: dinosaurused, natside kultuskülalised, tuleviku ja mineviku tehnoloogiad , ja see kõik on täis mõistatusi ja saladusi, sealhulgas ka mälukaotuse põhjal.

Selleks, et lugejal oleks sündmuste vahel hõlpsam navigeerida, on igal ajateljel oma värviskeem, mis on koomiksi alguses eelnevalt ära näidatud. Värvid ei hõlbusta mitte ainult koomiksites navigeerimist, vaid loovad ka sobiva atmosfääri. Niisiis, Meldovia kollane edastab selle kummalise koha hullumeelsust ja tekitab pideva pinge tunde, mis vastandub tuleviku sinisele - külmale ja ükskõiksele kohale. Teisest küljest on minevik roheliselt värvitud - siin valitseb eelajaloolise taimestiku mäss ja suhteliselt noore elu raev ning olevik on lilla, märk ebastabiilsest, pidevalt muutuvast olekust.

Jah, kellelegi ei pruugi meeldida sellised lihtsad värvid (neid on siin tõesti vähe) ja jäme joonis ning see on arusaadav. Fakt on see, et Raphael Albuquerque (muide, kuulsa "American Vampire" kunstnik) lõi "Kaheksa" algselt veebikoomiksina ja alles siis otsustas selle ümber teha ja paberil avaldada. See seletab kunstilisi piiranguid. Kuid ei saa eitada tähelepanuväärset ja üsna edukat stiliseerimist - meie ees on jälle katse mängida retro-futurismi. Selle ja kõigi "kobedalt aeganõudvate asjade" koomiks "Kaheksa" sarnaneb "Musta teadusega". Neid tasub lugeda koos.

Lugu on tegelikult lühike, koomiks loetakse kiiresti läbi ja lõpp tuleb kuidagi lihtsalt ja järsku. Näib, et midagi sellist on varem juhtunud nendes eelmise sajandi kummalistes fantastilistes filmides, mõne aja pärast tundub isegi, nagu oleksite neist ühte vaadanud.

Üllataval kombel on lugu koomiksis vaatamata 4 paralleelsele joonele täielik ja seda ei pea jätkama. Kõigil mõistatustel ja saladustel on loogiline seletus ja nad saavad selle viimase väljaande juurde. Natuke kummaline on see, et väljaanne “ Valge ükssarvik”Lülisambal on üks, ehkki jätkamise kohta pole uudiseid. Mitte, et see sari seda vajas, kuid uut eraldi lugu selles universumis võis mõnuga lugeda.

Paberitüdrukud

Paper Girls on Brian Vaughni ja Cliff Chani koomiks ajalehtede kohaletoimetamise tüdrukute kohta väikelinnas, kus Halloweeni kõrgusel hakkavad juhtuma väga kummalised asjad. On üllatav, et see koomiks ilmus samal aastal sarjaga Stranger Things, sest need on väga sarnased. Tegevus toimub kaheksakümnendatel koos lastega alevikus ja keegi ei saa aru, mis ümberringi toimub.

Kui kaks esimest koomiksit on sõbralik pilk 60ndate ja 70ndate “raskesse” ulmesse, siis on Paper Girls kindlasti “Spielberg”. Neil on kangelasi-kroonikuid, kes tungivad teistesse maailmadesse, kuid siin kogeb meie tavaline maailm sissetungi väljastpoolt ja kogu tegevus avaneb Ameerika traditsioonilise elu taustal kõigi nende Hershey šokolaadide, sotsiaal-poliitilise olukorra ja rumalate rõivastega.

Cliff Chani joonistus on kaunilt teostatud, Matt Wilsoni värvid lisavad fantastiliselt ja isegi fantaasialiselt õhkkonna ning suure tõenäosusega on sari tänu neile endiselt väga hästi vastu võetud. Brian Vaughni stsenaariumi järgi on asjad hoopis teisiti. Vaughn on tuntud koomiksi Saga poolest, mis on alates 2013. aastast kogunud tohutult palju igasuguseid auhindu, suuresti tänu skriptile. Kahjuks ei saa Paper Girls sellega kiidelda. Globaalselt on süžee huvitav, kuid mingil põhjusel pühendab Vaughn tegelaste paljastamisele väga vähe aega ja viskab selle asemel meile ühe keerdu teise järel, ilma et oleks aega neid selgitada. Alles esimeses köites näidatakse meile dinosauruseid, ajarändureid, nanoroboteid ja nende välimuse tempo järgi otsustades on see alles algus.

Sari pälvis teenitult auhinnad nagu “Parim uus sari” ja “Parim kunstnik (visandid)” 2016. aastal ja see võiks olla uus “”, kuid selleks peab Vaughn pisut muutma oma lähenemist süžeele.

Koomiks tuleb jätkuvalt välja. Vene keeles seda siiski ei avaldatud.

05.10.2015, 16:00 - Vladislav Miktum 10056 26

Selle artikli idee sain juba ammu, kuid tõstatatud probleemi ulatus on juba pikka aega hirmutav. Mida kaugemale minu mõtted läksid, seda selgemaks muutus mu enda kompetentsi puudumine, mistõttu andsin endast parima, et otsida põhjuseid, miks ma ei hakka kirjutama.

See neetud teema kummitas mind nii päeval kui öösel, tööl ja harvadel puhkehetkedel, sõbraliku vestluse käigus reetlikult ja loeti puuviljade hinnasiltide ridade vahel. Saatus ise sundis mind koguma varemetes lamavaid julgusjääke ja otsustama ikkagi visandada paar sõna klassikalise ilukirjanduse ja selle kohta, mida me koomiksites kohtume. Need on mõned sõnad, mille saadan Spidermedia väärikale avalikkusele.

Selliste nüansside arvestamine on teema, mis pole tavameedia jaoks sugugi tüüpiline. Nii erineb SpiderMedia tavalisest meediumist ning koos paari muu saidiga on see massikultuurile pühendatud ressursside selgroog ja eesrind. Noh, kui mitte nüüd, siis varsti on see nii. See on tõsi, kuid vähesed teavad seda, kuid ka kõiki ei lubata taevasse.

Minevikust homseni

Ajalooliselt kattuvad koomiksi- ja ulmepublik. Pole ime, et ulme on oluline kultuuriline nähtus, mis hõlmab kirjandust, maalimist, kino ja jätkab meid videomängudega koomiksite kummitamisel. On loogiline, et popkultuurist osa võtnud inimesed annavad raha nii kosmoseseiklejatele pühendatud tavaliste romaanide kui ka armsates oludes tekstiga lahjendatud piltide eest. Neil žanritel pole oma arengus lisaks ajaloolistele paralleelidele ka diametraalselt vastupidiseid jooni. Hetk pole just kõige ilmsem, nii et proovime selle koos välja mõelda.

Idee näidata, kuidas erinevalt ulmekirjandusest selle klassikalises tähenduses ja koomiksite nägemustest tuli mul pärast ulme uue lainega seotud materjalide uurimist. Selle liikumise esindajad (Zelazny, Murcock, Aldiss) püüdsid lahti lüüa ilukirjanduse kirjandusžanri ja koomiksiraamatu formaadi vahel, mis diskrediteeris selle väga žanri kunstilist väärtust. Pulp- ja pildiraamatute populaarsus on ilukirjanduse staatust märkimisväärselt mõjutanud, luues selle jaoks stereotüübi teismelise teismeliste ilukirjandusest. Ja siis ei saanud midagi teha, sest üheksakümmend viiel juhul sajast leidis see stereotüüp oma kinnituse värskes kitšikaanega ajakirjas.

Sel ajal (ja isegi tänapäeval) kuulunud ulme koosnes üldjoontes madala kvaliteediga raamatutest lamedate Marysyushny peategelaste kohta, kes päästsid maailma, mis juhtus olema käes. Isegi pärast seda, kui žanrit raputasid märkimisväärselt sellised kuldajastu tükid nagu Isaac Asimov ja Arthur Clarke, pole halva väljamõeldise hulk vähenenud. Vastupidi, ulmeajakirjade ja paari hea kirjaniku populaarsuse järel tõusis sadu erinevaid keskpärasusi, jätkates avalikkuse toitmist nappide kirjanduslike nurisünnitustega.

Uus laine ei mõjutanud mitte ainult ulme kirjandusžanri arengut, vaid ka lähenemist selle kriitilisele analüüsile. Tänapäevani ignoreerib akadeemiline ulmeteadus koomiksi olemasolu praktiliselt. Maksimaalne, mis pildiraamatutele antakse, on nende otsese olemasolu mainimine.

Kaasaegne kirjanik ja kirjandusteadlane Lance Owlsen tunnistas, et ei lugenud lapsena kunagi ulmet, välja arvatud "jubedad koomiksid". Ta pole ainus, kes järgib seda säravate ajakirjade sisu hinnangut. Negatiivsete hinnangute valju hääletamine on tänapäeval halb viis. Te teete end ikkagi võidukas postmodernistlikus ühiskonnas bigotiks. Kuid itsitamine ja kaastundlik intonatsioon libisevad paratamatult läbi, kui kirjanduskeskkonnas tuleb see kuidagi koomiksite juurde.

Sellise suhtumise põhjus on juurdunud aja sügavuses. Millist ulmekoomikat nimetame esimeseks? Kui ma teaksin vastust ... Kuid planeedi ingliskeelne elanikkond mainib kindlasti "Flash Gordoni". Koomiks julgest blondist, kes saatuse kapriisi tõttu hüljati autokraadi Mingi hullumeelsel planeedil, hakkas ilmuma 1934. aastal ja lõi tõelise kultuse. See kaunis koomiks (teesklegem vaid seda, et Dünamiiti ei eksisteeri), nagu tema vanem vend Buck Rogers, määratles kosmoseooperi žanris palju visuaalseid otsuseid, seadis kaanonid, mis meid kummitavad igasugustes Tähesõdades. Alex Raymond mitte ainult ei leiutanud Ameerika popkultuse ikooni, vaid inspireeris oma joonistusega ka paljusid tulevasi kunstnike põlvkondi.

Olles neelanud kõik parima, mis pakkus väljamõeldisi tselluloosi õitseajast, ei suutnud "Flash Gordon" vabaneda selle puudustest - lamedatest tegelastest ja klišeeritud dialoogidest. Just neist sai koomiksite väljatõstmise põhjus väljaspool raamistikku, milles on koht tõsiseks kultuuridiskussiooniks.

Lugedes filmi "Flash Gordon", jälgime entusiastlikult vaimuliku kangelase ja patuse diktaatori vastasseisu. Me jälgime, kuidas meie kangelase tugevus ja julgus aitavad tal ronida maailma tippu hoolimata kõigest, mida see maailm elab. Kuid psühholoogiline portree ei saa koosneda ainult positiivsetest tunnustest. Kõige silmatorkavama võrdlusnäitena tooksin välja George Orwelli romaani "1984", mis sai kultusteosena, olles tegelikult ulme. Orwell näitas isiksuse kustutamiseks nii autoritaarse mehhanismi toimimist kui ka inimeste käitumist selle masina sügavustes. Samal viisil asetasid Clark, Lem, Dick inimmaailma täiesti võõrastesse tingimustesse ja simuleerisid selles täiesti reaalsete inimeste (nagu mina või sina) käitumist ega kirjeldanud müütilist Übermenschi. Ja see müüdi tegemine oli häda peaaegu kõigi vanade koomiksitega.

Paljud elemendid Alex Raymond oli laenatud Vana-Rooma kultuurist

Kuid saime endast pisut ette. Ka ulme ei tõestanud kohe oma õigust nimetada kirjanduseks. Nii nagu Howard ei mõelnud liiga palju oma "Conani" psühholoogilisele väljatöötamisele, ei pööranud ka palp-koomiksite loojad sellistele trifidele nagu usaldusväärsus mingit tähelepanu. Joonistatud lugude žanr ei kadunud neil kaugetel 30ndatel, vaid jätkas oma olemasolu ja arengut. Endiselt tõsiste asutuste poolt ignoreeritud, avas see uusi võimalusi ja lähenemisviise. Will Eisner näitas, et järjestikuste kujundite abil saab puudutada olulisi ja isiklikke teemasid. Jack Kirby näitas kui järjestikuseid pilte saab kasutada.

Kui koomiks laiendas oma narratiivseid võimeid, lähenes Briti sissetung. Uue maailma jõudnud stsenaristid said lõpuks kasutada eelkäijate kogunenud tööriistu vapralt. Kuid elukutselised kriitikud ei kiirustanud koomiksite uute numbrite lehti lakkuma. Ja ei saa öelda, et süü lasub mingisuguse universaalse ebaõigluse õlgadel. Enamik britte eelistab fantaasiat ja enamikku fantaasiat eiratakse nii vähese visadusega kui koomiksiraamatuid, mis on meie südamele kallid. Fantaasia eesmärk on kirjeldada midagi, mis ei saa olla, sest see ei saa põhimõtteliselt olla. Samas ei vähenda hea fantaasia fantaasia lendu selliste mehaaniliste elementide juurde nagu manna või, jumal hoidku, Ilivatar, tulepallid. Ja selle ülesandega tasakaalustades sürrealistliku laine haru, tegid sellised meistrid nagu Moore ja Gaiman suurepärast tööd ... Pealegi näitas Winsor McKay meile sellist lendu, selliseid inimlikke mõtteid, et kaasaegsed tunnevad end lugedes lihtsalt halvasti.

Otsite fantastilist väljapääsu

Erinevad autorid, erinevad ajastud, erinevad lähenemised. Kuid mulle tundub, et koomiksiraamatu staari puudumise põhjus ulme Olympusist on peidus meis, lugejates. Filmiõpingutes on olemas mõiste “ekspluatatsioonifilm ", tavaliselt kirjeldatakse neid väikese eelarvega filme, mille loojad üritavad raha kärpida, spekuleerides populaarse teemaga zombisid, seksi, fašiste või zombie-fašiste. Sarnaselt sellele nišifilmile on suur osa koomiksitest superkangelaste ekspluateerimine, vägivald, koletised jms. Paradoks on see, et lugejatele ja autoritele selline lähenemine meeldib ja seetõttu pole seda vaja muuta.

Kasutatakse mitte ainult žanrit, vaid ka stiil "väga koomiksid", mida kõik lapsepõlves loevad, on muutumas tõhusaks vahendiks tähelepanu äratamiseks. Enne meid tekib halbade graafiliste lugude nõiaring. Varem valmistati neid sellepärast, et nad tahtsid süüa, ja keppidega oli võimatu häid autoreid tööstusesse juhtida. Nüüd on need tehtud publiku huvides, kes nautisid isegi need halvad koomiksid. Fuf, võid lihtsalt hulluks minna.

Pärast paljukiidetud "Valvurite" ja "Mause" ilmumist muutus koomiksite ignoreerimine keerukamaks. Ja et aru saada, kas piltidel olevad romaanid võivad väita tõsise ulme pealkirja, anname sellele väga väljamõeldisele lõpuks definitsiooni.

Mõiste "fantaasia" võttis kasutusele 19. sajandi alguses Charles Nodier, tuginedes tema teosele "Fantastiline kirjanduses". Vaadates žanri määratlust vanasse ja tolmusesse entsüklopeediasse, leiame järgmised read: „Konkreetne elu kunstilise kujutamise meetod, kasutades kunstilist vormi-pilti (objekt, olukord, maailm), milles reaalsuse elemendid on ühendatud viisil, mis pole talle tüüpiline, põhimõtteliselt - uskumatu, imeline, üleloomulik. " Selline ebamäärane raamistik võiks olla tore meie käte lahti sidumiseks, kui me poleks fantaasiast ja muinasjuttudest nii huvitatud. Oleme tõsised kutid, kes tulid siia ulme pärast, mis on tema tunnusjoon?

Üks peamisi erinevusi ulme vahel, mida teadlased rõhutavad, on selle funktsioon teaduslikus ettenägelikkuses. On palju näiteid, kuidas teaduslik intuitsioon ja huvi uuritava teema vastu aitasid ennustada ja lähendada tõelisi avastusi. Meile piisab, kui fantastilisel ulmel peaks olema selge teoreetiline alus. Ja kui autori loodud maailmas ei häbene meid miski, tundub kõik olevat piisavalt usaldusväärne, siis on märk heast ulmest.

Pole põhjust arvata, et koomiksiruum häirib kvaliteetse ulme loomist. Pigem ei luba kapitalismi kookon pöörduda krüsalisest liblikaks. Selleks, et sari saaks oma väljaannet jätkata, peab keegi mitte ainult lugema, vaid ka värskeid väljaandeid ostma. Erksate tegelastega koomiksid ja originaalsed jutuvestmised müüvad hästi, kuid see retsept ei sisalda asjatundliku maailmapildiga eset. Tulemuseks on hea lugu, aga halb Sci-Fi. Kui olete üks neist pervertidest, kes koormab end Lemi ulme ja futuroloogia lugemisega, võite hõlpsalt ette kujutada, kui nõtkelt poleks ta lahkunud märjast kohast Prohveti populaarsest saagast, Ida-West.

On erandeid, mida väärib sihikindla ulmekirjaniku jaoks, kuid peale manga "Planeedid" ei tule midagi meelde. See räägib kosmoseprügi puhastusvahenditest ja inimeste kosmoseuuringute väljavaateid näidatakse üsna põhjalikes üksikasjades. Meistrid nagu Bilal või Mobius on loonud imelised visuaalsed pühad. Geeniused, muidugi, kuid täna räägime täiesti erinevatest asjadest.

Hea Sci-Fi peaks libisema mööda võimaliku mooduse serva. See ei peaks mitte ainult maagiliste piltidega üllatama, vaid andma ka võimaluse avatud vaatenurkade üle järele mõelda. Koomiksil on selleks aega vaja. Tänapäeval on psühholoogiast ja realismist saamas iga loo, isegi superkangelase, asendamatu element. Sellele järgnevad tõenäoliselt teadusliku valiidsusega eksperimendid, täpse süntaksi otsimine teose maailma kirjeldamisel ja selge mõtlemine homse sotsioloogilise poole üle. Igal juhul tahan seda tõesti uskuda. Kuni selle ajani jätkame "halbade" fantastiliste koomiksite lugemist, sest need ei muutu vähem huvitavaks ja põnevaks.