داستان

خوخلوما یک هنر عامیانه باستانی روسی است که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.

یک افسانه قدیمی می گوید: روزی روزگاری مردی در جنگل های نیژنی نووگورود، در ساحل رودخانه ای آرام زندگی می کرد. ما نمی دانیم او کیست یا از کجا آمده است. مرد کاسه ها و قاشق های چوبی را تراشید و طوری رنگ کرد که به نظر می رسید از طلای خالص ساخته شده اند. پادشاه متوجه این موضوع شد و خشمگین شد: «چرا در قصرم چنین استادی ندارم؟! به من بده! بلافاصله. مستقیما!" او به عصایش ضربه زد، پایش را کوبید و سربازانی فرستاد تا صنعتگر را به قصر ببرند. سربازان برای اجرای فرمان سلطنتی به راه افتادند، اما هر چه جستجو کردند، نتوانستند معجزه استاد را بیابند. او به خدا می داند کجا رفت، اما ابتدا به دهقانان محل ساختن ظروف طلا را یاد داد. در هر کلبه ای فنجان ها و قاشق ها با طلا می درخشیدند.

تکنولوژی "خوخلوم طلایی".

ابتدا شست ها را می زنند، یعنی پرهای چوبی خشن درست می کنند. سپس چوب های اضافی را با کاتر جدا می کند و به تدریج به قطعه کار شکل دلخواه می دهد. به این ترتیب پایه به دست می آید - "کتانی" (محصولات بدون رنگ) - ملاقه ها و قاشق های حک شده، لوازم و فنجان ها.

ظروف از چوب خام تیز می شوند، بنابراین ابتدا خشک می شوند. سپس محصولات را آستر کرده و با خاک رس (vapa) می پوشانند. پس از پرایمینگ، محصول به مدت 7-8 ساعت خشک می شود و باید به صورت دستی با چند لایه روغن خشک کن (روغن بذر کتان) پوشانده شود. در طول روز، محصول 3-4 بار با روغن خشک کن پوشانده می شود. مرحله بعدی "قلع بندی" است، یعنی مالیدن پودر آلومینیوم به سطح محصول. پس از قلع کاری، اشیا درخشش آینه ای سفید زیبایی پیدا می کنند و آماده نقاشی می شوند.

از رنگ روغن در نقاشی استفاده می شود. رنگ‌های اصلی که شخصیت و شناخت نقاشی خوخلوما را تعیین می‌کنند قرمز و سیاه (سینه‌بار و دوده) هستند، اما سایرین مجاز به زنده‌کردن الگو هستند - قهوه‌ای، سبز روشن، زرد، سفید. اقلام رنگ شده 4-5 بار با لاک مخصوص پوشانده می شوند و در نهایت به مدت 3-4 ساعت در کوره با دمای 150 + 160+ درجه سانتیگراد سفت می شوند تا یک فیلم لاک روغنی طلایی رنگ تشکیل شود. به این ترتیب "خوخلومای طلایی" معروف به دست می آید.

انواع نقاشی

ماهیگیری خوخلوما در قرن هجدهم به اوج خود رسید. در این زمان دو نوع حروف تشکیل می شود: سواریو زمینه.

نقاشی اسببا ضربه های پلاستیکی روی سطح قلع شده ظروف انجام شد و یک الگوی روباز باشکوه ایجاد کرد. در "زین اسب"در نوشتن، استاد یک نقاشی با رنگ سیاه یا قرمز را به پس زمینه محصول اعمال می کند. در اینجا می توان سه نوع زیور را تشخیص داد: "گیاهی"نقاشی، نقاشی "زیر برگ"یا "زیر توت"، رنگ آمیزی "نان زنجفیل".

برای "زمینه"این نقاشی با استفاده از پس زمینه سیاه یا قرمز مشخص شد، در حالی که خود طرح طلایی باقی ماند. که در "زمینه"نوشتن دو نوع زینت وجود دارد: - نقاشی "زیر پس زمینه"و نقاشی "کودرینا".

آلبوم عکس

خوخلوما - چیست؟ اول از همه، این نقاشی باستانی خوخلوما، خوخلومای طلایی، لایه وسیعی از فرهنگ روسی است. نماد نقاشی به سبک خوخلوما شخصیتی آتشین است. پایتخت شیلات شهر سمنوف واقع در شمال نیژنی نووگورود است. بر خلاف تولیدات هنری Gzhel که 27 روستا را در یک "بوته" متحد می کند، خوخلوما در یک مکان متمرکز بود. بنابراین، توسعه آن برای مدت طولانی ادامه یافت. مؤلفه هنری این صنایع دستی نیز مهم بود، زیرا صنعتگران با استعداد اغلب یافت نمی شدند و به این ترتیب هیچ آموزشی وجود نداشت.

تاریخچه خوخلومای طلایی

هنر هنری خوخلوما به اواخر قرن هفدهم و در دوران شکوفایی سریع نقاشی شمایل برمی گردد. دوره استقرار سرزمین های نووگورود توسط مؤمنان قدیمی، که اصلاحات کلیسای پاتریارک نیکون را نپذیرفتند، همزمان با ظهور روش های جدید تذهیب آیکون ها بود. در سرزمین ها، روستاها و روستاهای نیژنی نووگورود بود که آنها یاد گرفتند که نمادها را با طلا نقاشی کنند، اما بدون استفاده از فلز گرانبها. قاب های چوبی آیکون ها را با نقره پاشیدند، به صورت گرد و غبار آسیاب کردند، سپس با لایه ای از روغن بذر کتان پوشاندند و در اجاق گذاشتند. روکش نقره به طرز معجزه آسایی به طلای درخشان تبدیل شد. فن آوری های آن زمان ابزار اضافی برای تسهیل روند فراهم نمی کرد؛ همه چیز به صورت دستی انجام می شد. برخی از استادان به نوعی سازگار شدند، ابزارهای ساده ای برای کمک به خود به وجود آوردند، اما به طور کلی، نقاشی خوکلوما به طور کامل تنها با کار دستی به دست آمد. وظایف اصلی تولید کار چرخشی بود که به صلاحیت های خاصی نیاز داشت. جاهای خالی توسط برخی از صنعتگران چرخانده شده، توسط برخی دیگر آماده شده و سوزانده شده و توسط برخی دیگر رنگ آمیزی شده است. اما به هر حال نتایج کار مشترک خوب بود و تولید رونق گرفت.

تولد هنر عالی

اینگونه بود که نقاشی طلای خوخلوما در ولگا ظاهر شد. آنها به سرعت از نمادها به سمت تولید ظروف چوبی که با طرح های طلا پوشیده شده بودند، حرکت کردند. نقره کم بود و با قلع جایگزین شد. نقاشی ها بدتر نشدند، برعکس، نقاشی یک سایه مات نجیب به دست آورد و پس از صیقل دادن، رنگ ها مانند خورشید درخشیدند. هنرمندان سمیونوفسکی شروع به متحد شدن در هنرهای هنری کردند، نقاشی خوخلوما بسیار فراتر از مرزها شناخته شد. یکی پس از دیگری، بازرگانان آمدند، ظروف چوبی نقاشی شده را به مقدار زیادی از صنعتگران سفارش دادند و صنعت با سرعتی سریع شروع به توسعه کرد.

در ابتدا قاشق و قاشق از نمدار حکاکی شده و با نقش های خوخلوما رنگ آمیزی می شد. نوادگان سپاسگزار حتی بنای یادبودی برای سمیون اسپونر به عنوان ادای احترام به صنعتگران و هنرمندان آن زمان برپا کردند. صنعتگران بی وقفه کار کردند، ظروف نیژنی نووگورود را آوردند و با موفقیت در بازار بزرگ Makaryevsky، معروف ترین نمایشگاه روسیه، فروختند. ظروف نیز به مسکو رسید. در پایتخت روسیه در آن زمان، نمایندگان خارجی طبقه بازرگان، آلمانی ها، فرانسوی ها و انگلیسی ها دائما حضور داشتند. آنها بلافاصله توجه را به کالاهای غیر معمول خوخلوما جلب کردند.

خوخلوما - از نظر جامعه جهانی چیست؟

در اواسط قرن 19، نقاشی خوخلوما روی ظروف، مبلمان و لباس در خارج از کشور شناخته شد. نمایشگاه جهانی پاریس که در سال 1889 برگزار شد، راه را برای گلدن خوخلوما در سراسر جهان باز کرد. تابلوی خوخلوما به تعداد زیاد صادر شد. بازارهای اروپای غربی، آسیای جنوب شرقی، هند، چین و بعداً قاره آمریکای شمالی با صنایع دستی روسیه تجارت می کردند.

تقاضای زیاد برای محصولات صنعتگران Trans-Volga انگیزه ای برای توسعه بیشتر Golden Khokhloma شد. دامنه تولید چندین برابر شد؛ علاوه بر قاشق، ظروف و بشقاب، بشکه، شیشه ادویه جات، نمکدان، لوازم مختلف، لیوان و لیوان تولید شد. به اصطلاح براتین ها در غرب ارزش ویژه ای داشتند - کشتی های عظیمی به شکل یک قایق با ده ها ملاقه. این نام برای خود صحبت می کرد؛ این غذا برای یک جشن برادرانه در نظر گرفته شده بود. یک تم جشن همیشه با محصولات خوخلوما همراه بوده است. و منبع پایان ناپذیر توطئه ها و مضامین برای آنها تمام روسیه است. خوخلوما هم با خود منبع و هم با تاریخچه آن پیوند ناگسستنی دارد.

ظروف و بیشتر

علاوه بر ظروف، اقلام خانگی در سری های بزرگ تولید می شد: جعبه ها، جعبه های اسناف، وسایل کوچک مبلمان، برج ها، کابینت ها، میزها و نیمکت ها. امکان سفارش خوخلومای طلایی وجود داشت، قیمت آن یک مرتبه بیشتر بود، اما قیمت آن کسی را اذیت نکرد. در پایان قرن نوزدهم، Khokhloma شروع به گران شدن کرد، زیرا تولید آن به طور قابل توجهی پیچیده تر شد. کسانی ظاهر شدند که سنت های اصلی را ادامه دادند، اما در عین حال آن سبک طبیعی خاص از نوشتن هنری را که خوخلوما را متمایز می کند، در درون خود حمل کردند. تصاویر ساخته شده در آن زمان های دور توسط هنرمندان مشتاق، طرح ها و طرح ها موید توسعه روندهای جدید در هنر نقاشی خوخلوما است.

محصولات خوخلوما به طور قابل توجهی بزرگتر شدند؛ آنها به روش "فر"، با برگ ها و گل های طلایی، به سبک روسری زنانه رنگ آمیزی شدند، زمانی که زیور شامل چندین قطعه است که در یک تصویر کامل ادغام می شوند. یکی از مورد احترام ترین طرح های خوخلوما "حرف علف" بود و در نیمه اول "زیور خوخلوما" را ایجاد کردند. اینگونه بود که سبک کلاسیک ظاهر شد. در همان زمان، رنگ آمیزی نقاشی حتی پیچیده تر شد، ضربات نازک تر شد و طرح نشانه هایی از قطعیت به دست آورد. سبک هنری به نام "خوخلوما" که تصاویر و طرح هایی از آن تأیید می کند، به توسعه خود ادامه داد. در همان زمان، مینیاتورهای Fedoskino شبیه به نقاشی خوخلوما در روسیه مرکزی ظاهر شد. کمی بعد کارخانه ها شروع به تولید ظروف سرامیکی Gzhel کردند که به زودی به اندازه ظروف چوبی خوخلوما محبوب شد. صنایع دستی عامیانه هنری روسی با موفقیت توسعه یافته است؛ Gzhel، Khokhloma، Zhostovo، Fedoskino - این لیست کاملی از صنایع دستی نیست که بتوان آن را با هنر عالی مقایسه کرد.

تکنیک

هنر خوخلوما یک فرآیند نسبتاً پیچیده است که شامل ظرافت های فنی بسیاری است. رنگ آمیزی صحیح محصول کافی نیست - شکل و پارامترهای آن نیز باید کامل باشند. اگر استاد تصمیم گرفت برادری را به شکل قو از چوب حک کند و آن را به سبک خوخلومای طلایی رنگ کند ، اول از همه ، شکل حاصل باید تمام لطف پرنده نجیب را تکرار کند و گردن آن قطعاً باید باشد. منحنی "قو"، همانطور که در طبیعت می بینیم.

خوخلوما - از نظر فنی چیست؟ متخصصان JSC Khokhloma Painting با هدایت قاعده اصالت محصول، مطابقت آن با قوانین خاص در سطح بسیار هنری، فرمولی را برای کیفیت محصولات خود ایجاد کردند که اساس تولید محصولات خوخلوما را تشکیل داد. بنابراین، تمام فرآیندهای تکنولوژیکی در شرکت تابع الزامات بازار نیست که تولید مداوم را تحریک می کند، بلکه تابع قوانین بازار هنری است که به سمت خریدار با ذوق است. این سیاست مدیریت قبلاً به ثمر نشسته است؛ سفارشات نه از مغازه های سوغاتی، بلکه از سالن ها و گالری های هنری معروف شروع شد.

فرآیند ساخت محصولات هنری به سبک خوخلوما یک زنجیره تکنولوژیکی بسیار پیچیده است. فقط از چوب سخت استفاده می شود، و ترجیحاً نمدار به عنوان پلاستیکی ترین و پاسخگوترین ماده است. این ماده به مدت یک سال مرحله خشک شدن طبیعی را در هوای آزاد طی می کند، سپس کنده ها و قنداق ها به شکل خالی حل می شوند و سه ماه دیگر خشک می شوند. پس از این، چوب در حال حاضر برای ماشینکاری بر روی ماشین تراش مناسب است. قطعات انتخاب شده برای ساخت عروسک های تودرتو استفاده می شود، گلدان های بزرگ از سیاهه های چوبی جامد تبدیل می شوند. چوب صنوبر برای قاشق و ملاقه مناسب است و به راحتی برش می خورد و ترک نمی خورد.

قسمت های برش خورده و بریده شده "کتانی" نامیده می شود؛ قبل از رنگ آمیزی، این "کتانی" دوباره در دمای حدود 100 درجه خشک می شود. پس از این، محصولات آماده شده و دوباره در فر گرم شده با دمای 120 درجه قرار می گیرند. سپس قطعات کار را سمباده می زنند، تراشه ها و گوگ های روی سطح را بتونه می کنند و با یک لایه نازک روغن خشک کن پوشانده می شوند. کمی قبل از خشک شدن کامل، قطعه کار را با پودر آلومینیوم پوشانده و مالش می دهند تا تمام سطح به طور یکنواخت پوشانده شود. در مرحله بعد، فنجان ها، قاشق ها و نعلبکی های نقره ای مات، گلدان ها و کاسه ها برای تکمیل نهایی - نقاشی هنری خوخلوما - به هنرمندان تحویل داده می شود.

پس از رنگ آمیزی، محصولات سه بار با حرارت متوسط ​​تا 130 درجه لاک می شوند. در همان زمان، پوشش آلومینیوم رنگ طلایی به دست می آورد و محصول آماده بسته بندی و حمل است.

انواع نقاشی

در قرن هجدهم ، نقاشی خوخلوما به اوج خود رسید ، تقاضا برای محصولات هنری در حال افزایش بود و استادان نیژنی نووگورود در آن زمان قبلاً در اوج خلاقیت خود بودند. پس از آن بود که دو نوع اصلی نقاشی خوکلومای طلایی ظهور کرد - "کوه" و "پس زمینه".

خوخلوما که نقوش آن به شیوه نقاشی «اسب» کشیده شده است، نقاشی روی زمینی طلایی است که با رنگ های سیاه و قرمز ساخته شده است. هنرمند با پیروی از هر یک از سبک های زیر، یک الگوی روباز با خطوط نازک می کشد:

• "نان زنجفیلی" یک تصویر تلطیف شده از خورشید است که در یک شکل هندسی، مربع، لوزی یا دایره وجهی محصور شده است. این روش در نگاه اول ساده است، اما نمی‌توانستید چشم خود را از دایره خورشیدی که توسط پرتوهای فرفری قاب شده است، بردارید، بنابراین نور بزرگ با قاب‌های اطراف آن ترکیب شد.
• "Travnik" یک زینت چمن، الگوی چمن ساحلی یا چمنزار است.
• "برگ، زیر یک توت" - نقاشی با بسیاری از برگ ها و انواع توت ها، گل ها و ساقه ها که به طور پیچیده با یکدیگر در هم تنیده شده اند.

بر خلاف "کوه"، خوخلوما، که الگوهای آن به رنگ طلایی بر روی پایه قرمز یا سیاه اعمال می شد، "پس زمینه" در نظر گرفته می شد. جالب ترین نوع نقاشی پس زمینه "کودرینا" است که از یک تصویر تلطیف شده از برگ ها و گل ها تشکیل شده است. تکرار فرهای فرفری، تبدیل به الگوهای فانتزی، گل، شاخ و برگ و انواع توت ها، باغ و جنگل. این سبک از نقاشی همچنین به دلیل استفاده گسترده از خطوط کانتور در نقاشی که به طور مفید جزئیات فردی را برجسته می کند، قابل توجه است.

کاتالوگ ها

از اواسط قرن بیستم، نقاشی خوخلوما شروع به سیستماتیک شدن کرد، کاتالوگ هایی با جالب ترین نسخه ها چاپ شد و به بهترین ها گواهی اعطا شد. آثار هنرمندان چیره دست به سبک خوخلوما که عکس ها و طرح های آنها در مطبوعات منتشر شد، در مسابقات و نمایشگاه های مختلف شرکت کردند. نویسندگان محصولات هنری به دلیل خلاقیت خود جوایز و جوایزی دریافت کردند. در این گونه نمایشگاه‌ها، هر کسی می‌توانست محصولی را که به شیوه‌ای هنری ساخته شده بود به نام «خوخلوما» خریداری کند. یک عکس یادگاری با استاد سازنده همانجا گرفته شد. برای مدت طولانی پس از آن، چیز زیبا لاکی صاحب خود را خوشحال می کرد.

خوکلوما از نگاه یک کودک

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، موسسات پیش دبستانی، مهدکودک ها و حتی مهد کودک ها مبلمان ساخته شده به سبک نقاشی خوخلوما را دریافت کردند. و اگرچه این سبک هنری همیشه "بزرگسال" در نظر گرفته شده است ، اما کودکان صمیمانه از هر میز نقاشی شده توسط این هنرمند خوشحال می شوند. البته این کار دست ساز نبود، محصولات در یک کارخانه مبلمان با استفاده از چاپ روی صفحه رنگ آمیزی شدند. اما تصور هنر والای نقاشی خوخلوما وجود داشت و بچه ها از آن خوشحال شدند. والدین آنها همراه با بچه ها شادی کردند. بنابراین، خوخلومای کودکان بدتر از خوخلومای "بزرگسال" نبود.

موضوع انشا مدرسه

برنامه های آموزشی متنوع است. خوخلوما - از نظر معلم چیست؟ در مدارس مسکو و منطقه مسکو، و همچنین در سایر شهرهای روسیه، موضوع هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه در برنامه های آموزشی گنجانده شده است، جایی که هنر نقاشی خوخلوما در درجه اول قرار دارد. تاریخچه چند صد ساله و شهرت جهانی آن به دانش آموزان این فرصت را می دهد تا نظرات شخصی خود را بیان کنند، آنها را روی کاغذ بیاورند و نمره دریافت کنند. این می تواند یک مقاله کامل در مورد یک موضوع یا یک داستان کوتاه باشد. خوخلوما به عنوان یک هنر با موفقیت به پیشرفت خود ادامه می دهد؛ این کاملاً شایسته توجه دانش آموزان دبیرستانی است. با این حال، نمرات جوان تر نیز می توانند در بحث ها شرکت کنند.

خوخلوما در ژانر آهنگ

هنرهای زیبا اغلب با دسته های دیگر خلاقیت ترکیب می شود. هنر نقاشی خوخلوما نیز از این قاعده مستثنی نیست. آهنگ "خوخلوما" مدت هاست که محبوبیت پیدا کرده است. توسط خوانندگان، گروه های کر و تک نوازان اجرا می شود. ملودی زیباست، اشعار نیز دلنشین، از دل نوشته شده است. آهنگ "خوخلوما" بارها و بارها در مسابقات مفتخر شده است.

ساخته شده در سیاه و قرمز (و همچنین، گاهی اوقات، سبز) در زمینه طلایی. هنگام رنگ آمیزی، این پودر طلا نیست، بلکه پودر قلع نقره است که به درخت می زنند. پس از این، محصول با یک ترکیب خاص پوشش داده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فرد می رسد و جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد.

داستان

همه در مورد نقاشی خوخلوما می دانند. اما هیچ کس زمان و مکان وقوع آن را نمی داند. اعتقاد بر این است که این اتفاق در قرن هفدهم در ساحل چپ ولگا در روستاهای بولشیه و مالیه بزللی، موکوشینو، شاباشی، گلیبینو، خریاشی رخ داده است. دهقانان برگشتند، ظروف چوبی را رنگ کردند و برای فروش به دهکده تجاری بزرگ خوخلوما (استان نیژنی نووگورود) بردند، جایی که تجارت وجود داشت. نام "نقاشی خوخلوما" یا به سادگی "خوخلوما" از اینجا می آید.

همچنین توضیح افسانه ای برای ظاهر نقاشی خوخلوما وجود دارد. آندری لوسکوت نقاش آیکون فوق العاده ای بود. او با نارضایتی از ابداعات کلیسای پاتریارک نیکون از پایتخت گریخت و در بیابان جنگل های ولگا شروع به نقاشی صنایع دستی چوبی و نقاشی آیکون ها بر اساس مدل قدیمی کرد. پاتریارک نیکون متوجه این موضوع شد و سربازانی را به دنبال نقاش نمادین سرکش فرستاد. آندری از اطاعت خودداری کرد، خود را در یک کلبه سوزاند و قبل از مرگش به مردم وصیت کرد که مهارت خود را حفظ کنند. آندری جرقه زد و فرو ریخت. از آن زمان، رنگ‌های روشن خوخلوما با شعله‌های قرمز مایل به قرمز می‌سوختند و با تکه‌های طلایی می‌درخشیدند.

مراکز

در حال حاضر، نقاشی خوخلوما دارای دو مرکز است - شهر سمنوف، جایی که کارخانه های نقاشی خوخلوما و نقاشی سمنوفسکایا در آن واقع شده اند، و روستای سمینو، منطقه کوورنینسکی، جایی که شرکت هنرمند خوخلوما در آن فعالیت می کند و صنعتگران روستاهای منطقه کوورنینسکی را متحد می کند: Semino، Kuligino، Novopokrovskoye و غیره (کارخانه در Semino واقع شده است، شعبه هایی در روستاهای دیگر وجود دارد).

فن آوری

محصولات با نقاشی خوخلوما چگونه ایجاد می شوند؟ ابتدا سطل را می زنند، یعنی تخته های چوبی خشن درست می کنند. سپس استاد در کنار ماشین تراش می ایستد، چوب های اضافی را با کاتر جدا می کند و به تدریج به قطعه کار شکل دلخواه می دهد. به این ترتیب پایه به دست می آید - "کتانی" (محصولات بدون رنگ) - ملاقه ها و قاشق های حک شده، لوازم و فنجان ها.

ببینید "نقاشی خوخلوما" در فرهنگ های دیگر چیست:

نقاشی خوخلوما- نقاشی خوخلوما. O.P. لوشینا. جام. 1972. نقاشی خوخلوم، هنر عامیانه روسی. در قرن 17 به وجود آمد. در حال حاضر کارخانه «خوخلوم آرتیست» (روستای سمینو) و انجمن هنری تولیدی «نقاشی خوخلوما» در... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

صنایع دستی هنر عامیانه روسیه؛ در قرن 17 بوجود آمد. امروزه کارخانه هنرمند خوخلوما (روستای سمینو، منطقه کوورنینسکی) و انجمن تولید نقاشی خوخلوما (سمیونوف، منطقه نیژنی نووگورود). نام از s....... می آید فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

نجاری، صنایع دستی هنر عامیانه روسی. در نیمه دوم قرن هفدهم به وجود آمد. در قلمرو منطقه مدرن Koverninsky در منطقه گورکی RSFSR؛ نام این صنعت را روستای خوخلوما در همین منطقه، مرکز فروش محصولات... ... دایره المعارف هنری

صنایع دستی هنر عامیانه روسیه؛ در قرن 17 بوجود آمد. امروزه کارخانه "هنرمند خوخلوما" (روستای سمینو، منطقه کوورنینسکی، منطقه نیژنی نووگورود) و انجمن هنری تولید "نقاشی خوخلوما" (شهر سمیونوف، نیژنی نووگورود... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

نجاری، صنایع دستی هنر عامیانه روسی. در نیمه دوم قرن هفدهم به وجود آمد. در قلمرو منطقه مدرن Koverninsky در منطقه گورکی؛ نام ماهیگیری را دهکده تجارت گذاشته است. خوخلوما، همان منطقه، مرکز فروش محصولات شیمیایی است. V……

نقاشی خوخلوما - … فرهنگ لغت املای زبان روسی

ترکیب‌بندی‌های زینتی و موضوعی که به‌وسیله نقاشی روی بخش‌های مختلف سازه‌های معماری و همچنین محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی ایجاد می‌شوند. یکی از حوزه های مهم نقاشی تزئینی، نقاشی معماری است... دایره المعارف هنری

ترکیب‌بندی‌های زینتی و موضوعی که با استفاده از نقاشی روی بخش‌های مختلف سازه‌های معماری و همچنین محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی ایجاد شده‌اند (به هنرهای تزئینی و کاربردی مراجعه کنید). بخش مهمی از R.d... دایره المعارف بزرگ شوروی

امضا، امضا و ویزا- سوال کدام صحیح است: "امضا، امضا" یا "ویزا"؟ Vi/برای 1) علامت رسمی روی سند؛ 2) اجازه ورود، خروج یا عبور از کشور و همچنین یادداشتی در گذرنامه به نشانه چنین مجوزی. توسط/امضا 1)…… فرهنگ لغت مشکلات زبان روسی

به نظر می رسد مهمان نوازی، سخاوت و مهمان نوازی روسی در قالب ظروف ایجاد شده با تکنیک نقاشی خوکلوما رمزگذاری شده است. خوخلومای روشن و رنگارنگ تابلویی است که نقوش آن از همان اوایل کودکی برای همه آشنا بود؛ به نظر می رسد جایی در زیر قشر آن نوشته شده باشد. در مورد چگونگی پیدایش خوخلوما و نحوه زندگی آن امروزه، ویژگی های طراحی آن، استفاده استاد از چه موادی و مراحلی که محصول طی می کند را در این مقاله خواهید خواند.

خاستگاه خوخلوما

امروزه مورخان با اطمینان بسیار می توانند بگویند که گیاهی که روسیه را جلال داد در قرن هفدهم در ساحل چپ ولگا ظاهر شد. روستاهایی که می توان به تولد ماهیگیری افتخار کرد موکوشینو، گلیبینو و همچنین کریستچی، بولشی و مالی بزدلی و در نهایت روستای کوورنینو هستند. خوخلوما روستایی تجاری در این منطقه محسوب می شد و نام محلی که صنعتگران اطراف آن اجناس می آوردند، نام خود را به این جنبش هنری داده است.

منطقه ولگا مکانی غنی از جنگل است، بنابراین صنعتگران نجاری زیادی در اینجا وجود داشتند. صنعتگران محلی ظروف بادوام و سبک وزن را از نمدار و آسپن درست می کردند. اما این محصولات حکاکی شده نبودند که منطقه را تجلیل کردند؛ به لطف طراحی خوکلوما، ظروف (در درجه اول آن) شروع به محبوبیت کردند. در نتیجه، این صنعت است که امروزه شاید بهترین نمونه هنری از نقاشی هنر عامیانه روسیه در نظر گرفته شود.

کاسه. خوخلوما. قرن نوزدهم

3 رنگ اصلی در خوخلوما وجود دارد - طلایی، سیاه و قرمز. قرمز رنگ طلا را گرم‌تر و ملایم‌تر می‌کند، سیاه باعث افزایش بیان رنگ‌های شریک می‌شود. سطوح گرد بدون خطوط، نور را پخش می کنند و ظروف را به سادگی چشم نواز می کنند. نقوش نقاشی ساده و شاعرانه است: فقط یک الگوی گلدار و هندسی ساده، اما میل زیادی به زیبایی و احساس لطیف نسبت به طبیعت سرزمین مادری وجود دارد. هر عنصر نقاشی مانند اعلام عشق به سرزمین خود است، مانند جشن زیبایی در اطراف و زندگی روزمره، مانند میل به زیبایی است که زندگی دشوار روزمره دهقانان را هموار می کند.

خوخلومای مدرن

در روسیه امروز دو مرکز بزرگ نقاشی خوخلوما وجود دارد - شهر سمنوف که در آن دو شرکت ("نقاشی سمنووسکا"، "نقاشی خوخلوما") و همچنین روستای سمینو در منطقه کوورنینسکی و شرکت آن وجود دارد. “هنرمند خوخلوما”. شهر سمنوف به عنوان پایتخت این صنعت در نظر گرفته می شود، بیش از هزار نفر در شرکت های آن کار می کنند و صدها نفر از آنها هنرمند هستند. آنها الگوهای سنتی خوخلوما را روی محصولات چاپ می کنند و محصولات کارخانه در سراسر جهان فروخته می شود. علاوه بر این، همراه با گواهی انطباق و گواهی بهداشتی.

زیور خوخلوما را در همه جا می توان یافت: ماشین های رنگ شده، وسایل خانه، مبلمان، ساعت، صفحه کلید، پشت کت و کت، کفش های کتانی، قاب گوشی و غیره. تصویر روشن است، عشق مردم را به سرزمین خود تجلیل می کند، و در عین حال به روشی دهقانی متواضع نیست، بلکه مجلل، شاد، ثروتمند به نظر می رسد.

خارجی ها علاقه خاصی به این جهت هنری دارند: و این تعجب آور نیست، کمال راه حل های رنگی، لاکونیسم فرم و الگویی است که در آن هیچ چیز اضافی وجود ندارد، اما روباز خود را بر زمینه ای ایده آل می بافد. و همانطور که خود خارجی ها اعتراف می کنند ، خوخلوما برای آنها لمس غنای فرهنگ روسیه است ، سرود زیبایی و عشق به زندگی.

ویژگی های الگوی خوخلوما

ساختار شاد نقاشی دارایی و ویژگی متمایز آن است. و رنگ طلایی وقار زیادی به الگوها می بخشد. آنچه منحصر به فرد است این است که صنعتگران عامیانه ای که به ظروف طلای واقعاً مجلل دسترسی نداشتند، تقلید ماهرانه ای از طلا انجام دادند. بله، چنان که بسیاری از آثار گرانبها را تحت الشعاع قرار داد. هر میز با چنین ظروفی ظریف و موقر می شود. هر غذایی در چنین غذاهایی اشتها آورتر و جشن تر به نظر می رسد.

آنچه خوخلوما را متمایز می کند:

• عدم وجود هندسه دقیق؛
• پس زمینه "برجسته"؛
• تصویر لاکونیک، اما بدون اثر پس زمینه خالی؛
• هنرمندی بالا - اگر نقوش فردی سایر انواع نقاشی توسط یک کودک 10-12 ساله تکرار شود ، فقط یک حرفه ای می تواند خوخلوما را اداره کند.
• ظرافت نقاشی

نقاشی خوخلوما هست و نقاشی خوخلوما هست. در حالت دوم، هنرمند رنگ های ذاتی جهت را می گیرد، اما از الگویی استفاده می کند که مشخصه آن نیست. و همچنین "شبه خوخلوما" وجود دارد - محصولات تقلبی که گواهینامه کیفیت ندارند و احتمالاً از مواد ناایمن استفاده می کنند. به هر حال، چنین محصولاتی نقض مستقیم حق چاپ است، بنابراین توصیه می کنیم از محصولات شخص ثالث با روبل هایی که نام تجاری نیستند و به مراکز نقاشی خوخلوما در روسیه تعلق ندارند، حمایت نکنید.

مواد

ماده اصلی که از آن ظروف و سایر محصولات با تصاویر مشخص ساخته می شود، آهک است. چوب باید به دقت آماده شود. چوب در انبارهای مخصوص خشک می شود و این 3 سال یا بیشتر طول می کشد. فقط چنین چوبی برای کار مناسب است.

ابزار نقاشی:

• تامپون- برای لاک زدن و پر کردن، می توانید از تامپون های جوراب نایلونی استفاده کنید.
• تمبرها- آنها از نمد کلاه یا قارچ بارانی ساخته شده اند و برای اجرای تعداد زیادی از عناصر یکسان استفاده می شوند.
• برس ها– برس های سنجاب (سایزهای شماره 1-6)، برای هر رنگ هنرمند باید چندین قلم مو داشته باشد، باید باریک باشد، موهای برس باید کشسان و بلند باشد (در آب قلم مو باید به شکل قطره اشک باشد و دارای یک نکته نوک تیز).

مواد برای کار ممکن است شامل روغن خشک کن، روغن بذر کتان، سقز، تینر، پرایمر، بتونه، خمیر آلومینیوم باشد.

الزامات خاصی برای رنگ وجود دارد، باید رنگ های معدنی با مقاومت در برابر حرارت بالا باشد. استادان از اخر، تاج زرد روشن، سینابار، سبز زمردی، اکسید کروم، سرب قرمز، کادمیوم، دوده هلندی، سبز زمردی استفاده می کنند.

اگر تصمیم دارید بدون تظاهر به متعارف بودن، از نقاشی خوخلوما غافل شوید، می توانید از رنگ های گواش و اکریلیک استفاده کنید. گواش با افزودن رنگ سفید درست می شود، پس از خشک شدن روشن می شود و مات می شود. گواش ضخیم تر و متراکم تر از اکریلیک است، اما در آفتاب محو می شود. اکریلیک محو نمی‌شود و پخش نمی‌شود؛ روی سطح یکنواخت‌تر از گواش قرار می‌گیرد. سخت است که بگوییم کدام بهتر است؛ هر نوع رنگی مزایا و معایب خاص خود را دارد.

کار کردن با گواش برای کودک آسان تر است؛ یک بزرگسال می تواند سعی کند با اکریلیک کاربردی تر خلق کند. اما دومی هزینه بیشتری دارد و شما باید رنگ ها را به صورت جداگانه خریداری کنید، در حالی که گواش در مجموعه فروخته می شود.

انواع نقاشی های خوخلوما

نقاشی خوخلوما با نمای بالا و پس زمینه ارائه شده است. آنچه آنها را متمایز می کند، اصل اعمال یک تصویر بر روی سطح آماده شده است.

اسب

این نوع خوخلوما الگوهایی است که روی پس زمینه آماده اعمال می شود. به چندین گونه تقسیم می شود.

گزینه های تزئینی:

• چمن- با ضربات ناگهانی نوشته شده است که منحصراً یک الگوی چمن را به تصویر می کشد (ملودی زندگی ، جریان ساده آن در یک الگوی روباز ، درهم آمیختگی رویدادهای زندگی).
• "زیر توت"- به نظر می رسد علف است، اما انواع توت ها نیز در طرح گل ظاهر می شوند (میوه ها نتایج کار، مدت ها مورد انتظار و مورد نظر هستند).
• "نان زنجفیل"- یک شکل هندسی در مرکز، حکاکی شده در یک لوزی یا مربع، که با یک خورشید و یک موتیف گیاهی ظریف تکمیل شده است (تجسم حرکت ثابت).

هنرمندان طرح ها، الگوها و نقوش اولیه را کپی می کنند، اما استادان واقعی نیز بدون انحراف از متعارف بودن تصویر، طرح های خود را ارائه می دهند.

زمینه

الگوها بر روی پس زمینه ساده، سیاه یا قرمز ساخته شده اند. خود الگو کاملاً طلایی رنگ است.

تصویر پس زمینه این است:

• نقاشی "برای مطابقت با پس زمینه"- بالاترین ایروباتیک هنر خوخلوما، خطوط بر روی چوب اعمال می شود، و سپس فضا با رنگ زمینه رنگ آمیزی می شود، سخت ترین مکان ها تنها پس از تزئین پس زمینه تکمیل می شوند.
• کودرینا- نقوش گیاهی در آن به ویژه آراسته است، نتیجه یک فرش گلدار روی یک محصول چوبی با زیبایی غیر معمول است، تصویر با بهترین قلم مو اعمال می شود.

الگوی اصلی و سنتی خوخلوما گلدار است. اما ممکن است یک پرنده نیز در نقاشی ظاهر شود.

تصویر و نماد یک پرنده در نقاشی خوخلوما

پرنده آتشین تصویر زنده ای است که استادان نقاشی خوخلوما به آن روی آوردند. این پرنده نماد گرما و نور است و منادی برداشت و ثروت است. پرنده نشانه ای مقدس برای تمام هنرهای روسیه است؛ در افسانه ها و ترانه ها، در نقاشی های هنرمندان و صحنه نگاری جایگاه ویژه ای دارد.

پرنده خوکلوما از نظر "تزیینات" روشن و غنی است - دم و شانه سرسبز، رنگ های غنی، شکل ظریف. این یک پرنده ترسو نیست که روی شاخه درخت نشسته است، بلکه ملکه دنیای پرندگان است، موجودی زنده که قادر به برآورده کردن آرزوها، پیش بینی ها و حمل اخبار ویژه است.

فرآیند تکنولوژیکی

ابتدا محصول از چوب تبدیل می شود، سپس "کتانی" حدود دو هفته در دمای اتاق خشک می شود. در مرحله بعد، صنعتگران خوخلوما ظروف را آستر زدند و روی آنها را با خاک رس پوشاندند (برای ایجاد یک لایه ضد آب).

مراحل تهیه غذاهای خوخلوما به صورت مرحله ای:

1. محصول خشک شده باید در روغن بذر کتان خیس شود و منتظر بمانید تا لایه خاک رس با لایه روغن مخلوط شود.
2. در مرحله بعد، محصول جلا داده می شود، به فر فرستاده می شود و برای چند ساعت در آنجا نگهداری می شود.
3. مرحله بعدی بتونه است، خاک رس با روغن خشک کن مخلوط می شود و این ترکیب تمام زبری و سایر عیوب چوب را می پوشاند.
4. این محصول با روغن خشک کن درمان می شود که یک لایه روغن روی آن ایجاد می کند. و این در 3 رویکرد انجام می شود.
5. در مرحله بعد ، استاد به قلع کاری - پوشش با پودر آلومینیوم ادامه می دهد ، که کار را "نقره" می کند.
6. و فقط در حال حاضر می توان محصول نهایی را با استفاده از رنگ ها طبق یک طرح از قبل فکر شده رنگ آمیزی کرد.
7. و دوباره یک لایه روغن خشک کن و سفت شدن در تنور، در این زمان "نقره" تبدیل به "طلا" می شود و در این مرحله ظروف تبدیل به یک اثر هنری خوخلوما می شوند.

روند ایجاد محصولات خوخلوما در دوران اوج جنبش به این شکل بود. استادان مدرن از تجهیزات پیشرفته تری استفاده می کنند، اما نوآوری های فنی از زیبایی کار کم نمی کند و آنها را از محتوای سنتی خود محروم نمی کند. در الگوهای محصولات فعلی هنوز هم می توان همان روون یا توت فرنگی شعله ور، همان گل ها و برگ ها را پیدا کرد که در یک رقص گیاهی در هم تنیده شده اند.

این ویدئو در مورد تاریخچه و سنت های ساخت خوخلوما می گوید.

می توانید به طور عملی با صنایع دستی عامیانه آشنا شوید: سعی کنید خودتان نقوش خوخلوما را بکشید. این نه تنها دست، بلکه مغز و عقل را نیز تربیت می کند. ثابت شده است که چنین خلاقیتی باعث آرامش می شود و به عنوان یک راه اندازی مجدد روانی عمل می کند.

خوخلوما یک جهان کامل با تاریخ و افسانه ها، سنت ها و غوطه ور شدن در خلاقیت خاص خود است که برای چندین قرن تحسین کنندگان جدید و بیشتری را به خود جذب کرده است.

در تماس با

نقاشی خوخلوما، هنر عامیانه روسی. در نیمه دوم قرن هفدهم به وجود آمد. در قلمرو منطقه مدرن Koverninsky در منطقه گورکی؛ نام ماهیگیری را دهکده تجارت گذاشته است. خوخلومه همان منطقه مرکز فروش محصولات نقاشی خوخلوما در قرن هجدهم - اوایل قرن بیستم است. نقاشی خوخلوما با تکنیک اصلی رنگ آمیزی چوب به رنگ طلایی بدون استفاده از طلا مشخص می شود. اشیاء ساخته شده از چوب (عمدتاً ظروف) با محلول خاک رس، روغن خام بذر کتان و پودر قلع (در محصولات مدرن - آلومینیوم) آماده می شدند، که روی لایه ای از آن یک الگوی گیاهی به سبک نوشتن قلم مو آزاد ساخته می شد، سپس با آن پوشانده می شد. لاک روغن بزرک (امروزه مصنوعی) و در دمای بالا در کوره سخت می شود. رنگ معمولی نقاشی خوخلوما ترکیبی از قرمز و سیاه با طلا است. متداول ترین انواع نقاشی عبارتند از "بالا" (قرمز و سیاه در پس زمینه طلایی) و "زیر پس زمینه" (الگوی شبح طلایی بر روی پس زمینه رنگی).

طبق کاوش های باستان شناسی، در منطقه ولگا آنها به ساخت ظروف چوبی مشغول بودند. چوب راحت ترین و مقرون به صرفه ترین ماده برای ایجاد وسایل خانه بود. شاتل‌های چابکی به نام «باتنیک» از تنه درختان خالی می‌شدند، ملاقه‌های شکلی حک می‌شدند، دسته‌های آن‌ها را با شبح‌های حکاکی‌شده اسب‌ها تزئین می‌کردند و شکل‌های مختلف ظروف را می‌چرخانیدند.

همه کسانی که در این مکان ها ساکن شدند مجبور بودند به صنایع دستی مشغول شوند. زمین های اینجا غیر حاصلخیز بود و تا بهار برداشت کافی نداشت. فقط ثروت جنگل و دستان زیرک آنها را از گرسنگی و فقر نجات داد. نزدیکی مسیر بزرگ ولگا به این واقعیت کمک کرد که ظروف چوبی در اینجا زودتر برای فروش شروع به تولید کردند.

با این حال، اولین صنایع ظروف غذاخوری منطقه Trans-Volga هنوز با بسیاری از صنایع مشابه که در قلمرو کشور ما توسعه یافته بودند، تفاوتی نداشت. مانند سایر مناطق، صنعتگران محلی محصولات را با روغن بذر کتان یا روغن خشک کن تهیه شده از آن می پوشاندند. این کار به ظروف چوبی استحکام می بخشید و آنها را زیباتر می کرد. این روش لاک زدن روی سطح چوب هم اکنون نیز فراموش نشده است. تا همین اواخر در تولید ارزان ترین لیوان ها و نمکدان ها که به عنوان وسایل روزمره منزل استفاده می شد، استفاده می شد.

هنر خوخلومای طلایی از چه زمانی پدید آمد؟ احتمالاً استادان منطقه ولگا مدتها قبل از تسلط بر تکنیک نقاشی "طلایی" شروع به نقاشی ظروف کردند. در قرن نوزدهم، همراه با ظروف چوبی "طلاکاری شده"، فنجان ها و نمکدان های ارزان قیمت نیز در اینجا ساخته می شد که سطح آن فقط با ساده ترین الگوهای هندسی تزئین شده بود - گل رز، الماس، فرهای مارپیچ و خطوط مواج که با تمبر اعمال می شد. یا برس

به احتمال زیاد، زمان ظهور هنر نقاشی خوخلوما نیمه دوم قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم بود، زمانی که جنگل های انبوه کرژن محل سکونت مؤمنان قدیمی شد که از آزار و اذیت دولت و کلیسا تزاری گریختند. مسئولین. پس از اصلاحات کلیسا، مخالفان پاتریارک نیکون به اینجا پناه بردند و مجبور به ترک مسکو و بزرگترین شهرهای روسیه شدند. شرکت کنندگان در شورش پیر مؤمن سولووتسکی نیز برای فرار از قتل عام به اینجا گریختند.

در میان ساکنان انشعاب، نقاشان شمایل و استادان مینیاتورهای دستی بودند. روی زمینه قرمز تیره در میان فضای سبز، ساقه‌ها و گلبرگ‌های طلایی می‌درخشند که با همان تکنیک نقاشی شمایل از چوب تذهیب، نزدیک به خوخلوما ساخته شده‌اند.

همراه با تکنیک نقاشی، نقوش تزیینی شناخته شده برای نقاشان شمایل نیز به داخل خوخلوما نفوذ کرد. منشأ انواع اصلی زیور آلات صنایع دستی را می توان در هنر تزئینی روسی قرن 17 - اوایل قرن 18 مشاهده کرد. در این زمان، تزئینات گل به ویژه گسترده شد و تکنیک های اجرای آن متنوع بود. هنگام نقاشی دیوارها، مبلمان و وسایل خانه، اغلب طرح های گیاهی ساخته می شد که آزادانه با قلم مو اعمال می شد. طراحی گل ها و برگ ها با سکته های غنی از رنگ سفید - احیاء کامل شد. این زیور، که با سنت های نقاشی روسیه باستان مرتبط است، به عنوان پایه ای برای شکل گیری الگوهای چمن خوکلوما عمل کرد. نقاشی خوخلوما همچنین الگوهای گرافیکی با خطوط خطی واضح و بسط جزئیات با سکته مغزی را منعکس می کرد. آنها با استفاده از تکنیک "پس زمینه" به ظاهر نقاشی ها کمک کردند. نقوش "فر" توسط نقاشی‌هایی با فرهایی که سرپیچ‌های نسخه‌های خطی را تزئین می‌کردند، پیشنهاد شد. بسیاری از ویژگی‌های نقاشی خوخلوما حاصل تلفیق دو خط سنتی هنر تزئینی روسی بود که یکی از آنها به تزئینات نقاشی شمایل و مینیاتورهای دستی و دیگری به صنایع دستی روسیه باستان بازمی‌گردد. در هر یک از آنها، ویژگی های ملی عامیانه درک زینت به شیوه خود آشکار شد، هر یک از آنها تکنیک های حرفه ای تثبیت شده داشتند.

بر اساس این میراث، هنر جدیدی در خوخلوما در حال شکل گیری است که در سرنوشت آینده آن با طراحی اشیاء روزمره مرتبط است. نقوش گلی که توسط نقاشان شمایل به خوخلوم آورده اند دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. خیلی مختصرتر و واضح تر می شود. ماهیت ترکیب بندی او به شدت تحت تأثیر سنت های الگوهای هندسی باستانی بود که با تکنیک های کلاسیک ساده و کامل برای ساختن الگوها متمایز می شد.

در هنر تزیینات خوخلوما، ویژگی های هنر تزئینی عامیانه تثبیت می شود: بیان تصویری عالی نقاشی، تزئینی بودن، شدت شدید و صرفه جویی در وسایل هنری. آنها به وضوح در الگوهای گیاهی که در نقاشی ظروف غالب بودند، تجلی یافتند. صنعتگران ضمن تسلط بر تکنیک های جدید تزئین، سنت های قبلی تزئین ظروف سفره را حفظ کردند.

نیمه اول قرن نوزدهم با تغییرات زیادی در هنر نقاشی خوخلوما همراه بود.در این زمان، صنعتگران به جای نقره، استفاده از قلع ارزان را آموختند و آن را به پودری مناسب برای اعمال روی سطح چوب تبدیل کردند. دوره جدیدی در تاریخ ماهیگیری آغاز شده است. حالا صنعتگران می‌توانستند دیوار کاسه‌ها، فنجان‌ها، لیس‌های نمکی و لوازم را تقریباً به‌طور کامل به رنگ طلایی رنگ کنند. نقاشی های چمن خوخلوما، که استفاده از رنگ آمیزی "طلایی" را به بهترین نحو ممکن می کرد، در این زمان توسعه بیشتری یافت. استادان خوخلوما قوانین نقاشی را در زمینه طلایی درک می کنند. تزیینات آن در نهایت تکنیک های تفسیر شبح مسطح نقوش را تثبیت می کند که بیشترین سازگاری را با نقاشی روی زمینه طلایی دارد. در نقاشی، سفید کاری که احساس فرمی سه بعدی را ایجاد می کرد، از بین می رود. محدوده رنگ محدود است. اگر پیش از این صنعتگران از رنگ های سفید، آبی، آبی روشن، صورتی، سبز و قهوه ای استفاده می کردند، اکنون رنگ های اصلی زینت قرمز، سیاه و طلایی است.

اغلب می شنوید که صنعتگران از رنگ های قرمز و مشکی فقط به این دلیل استفاده می کردند که در هنگام سفت شدن در کوره محو نمی شوند. این فقط تا حدودی درسته. رنگ های قهوه ای، سبز و زرد نیز در دمای بالا تغییر رنگ نمی دهند، اما استفاده از آنها بسیار محدود می شود. هنرمندان ترکیب رنگ های قرمز، سیاه و طلایی را در درجه اول به دلیل ویژگی های تزئینی خاص آن ترجیح می دادند. این طرح رنگ نیز مورد قدردانی استادان روسیه باستان قرار گرفت. اما دلیل دیگری هم داشت. رنگ طلایی که استادان تولید کردند از نظر روشنایی کمتر از رنگ طلایی بود و سایه گرمای مطلوب را نداشت. صنعتگران سعی کردند با رنگ آمیزی با رنگ قرمز و مشکی که آکورد رنگی صدایی با پس زمینه طلایی ایجاد می کرد تا حد ممکن این اشکال را کمتر به چشم بیاورند. سینابر روشن آتشین گرمای زیادی به پس زمینه طلایی می بخشید و رنگ سیاه آن را روشن تر و روشن تر نشان می داد.

اجرای زیور در زمینه طلایی منجر به ایجاد نوعی ترکیب بندی مشخصه نقاشی گیاهی با نقش روباز که قسمت قابل توجهی از سطح شی را می پوشاند، شد. افشای پس‌زمینه طلای جعلی با سطح وسیعی از سطح صاف، بی‌سود بود. با توجه به این موضوع، استادان شروع به ایجاد طرح هایی کردند که در آن زمینه فقط از طریق الگو و در فضاهای بین نقوش می درخشید. به نظر می رسد محدودیت طیف رنگارنگ تزئینات چمن، امتناع از متحرک سازی با سفید کاری و تفسیر شبح مسطح نقوش باید در از بین رفتن کیفیت زیبایی نقش داشته باشد. با این حال، این اتفاق نمی افتد. چمن خوکلوما توسط ما به عنوان یک زیور تصویری و نه گرافیکی درک می شود، زیرا اساس ترکیب آن لکه های رنگی منظم و ریتمیک است. جذابیت نقوش چمن را نیز نرمی روابط تونایی می‌دهد که با ترکیب نقوش در زیورآلات، نوشته شده با خطی پهن و معرفی یک نت کوچک چمن، که با لمس سبک قلم مو اجرا شده است، به دست می‌آید.

برای شکل گیری زیور خوخلوما اجرای دست آزاد آن با قلم مو از اهمیت بالایی برخوردار بود. اکنون که استادان به کار روی سطوح وسیع با زمینه طلایی روی آورده‌اند، تمایل به وسعت نوشتار، مشخصه خلق و خوی تزیینات برگ روسی، می‌تواند آشکارتر شود. یک قلم موی جسورانه به یکی از عناصر اصلی الگوی چمن تبدیل می شود. استادان با ترکیب رگه های کشیده رنگ قرمز و سیاه، بزرگ و کوچک، بدنه و نور غنی، نقوشی از چمن، گل، بوته و درخت را با شاخ و برگ های مجعد سرسبز خلق کردند. این طرح با موتیفی از انواع توت ها و گل ها تکمیل شد که با استفاده از یک پوکه، سواب یا اسفنج متخلخل نرم اعمال می شد. سبکی و سهولت سبک تزئینی استاد، ملاکی برای شایستگی هنری اثر می شود. انجام نقاشی با دست با قلم مو باعث ایجاد عادت تغییر آزادانه زینت در بین استادان شد. ویژگی های نقوش گیاهی نیز تحت تأثیر شکل ظروف چوبی تراش خورده بود. صنعتگران به دنبال تکنیک های تزئینی بودند که از نظر هزینه های کارگری مقرون به صرفه باشد و بیشترین جلوه هنری را ارائه دهد. در روند کار آنها، برای هر نوع محصول در خوخلوما، ترکیبات نقاشی استانداردی یافت شد که بیشتر با ماهیت شکل و اندازه آنها مطابقت داشت. بیایید در مورد برخی از آنها صحبت کنیم.

بر روی فنجان ها و ظروف بزرگ، صنعتگران اغلب یکی از انواع زیور آلات گیاهی - "جنگ" را انجام می دادند. این نقاشی از ساقه ها و برگ های دراز چمن است که گویی توسط باد خم شده است. "Sedges" در کنار فنجان ها و ظروف قرار داشت و یک گل رز را با "نان زنجبیلی" قاب می کرد. ریتم پویا ساقه ها و گیاهان روی سطح کروی مقعر کاسه به لطف الگوی ثابت "نان زنجبیلی" قابل توجه بود. نقاشی های "جنگ" عشق استادان را به طبیعت نشان داد. بسیاری از صنعتگران در مورد آنها به عنوان محبوب ترین انواع تزئینات چمن در صنعت صحبت می کنند. پیرترین صنعتگر A.N. Tyukalova به یاد می آورد: "ما همیشه با کمال میل آن را اجرا می کردیم." سخنان کوتاه و تیز زن صنعتگر حاوی درک مردم از زیبایی زینت است. احساس وسعتی که در طبیعت ما را به وجد می آورد، به لطف قرارگیری آزاد نقوش بر روی پس زمینه طلایی دیوارهای شیب دار بلند ظروف، در الگوهای "جنگ" به دست می آید. پس زمینه طلایی که از طریق طرح روباز برگ ها و شاخه های "جنگ" می درخشد، به نقاشی جلوه ای جشن و غنی می بخشد.

تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم، در ارتباط با توسعه تولید مبلمان در خوخلوما، تکنیک نقاشی "زیر پس زمینه" گسترده تر شد. تزیینات با گل های طلایی و پرندگان در زمینه مشکی که اغلب روی میز و صندلی کودکان اجرا می شود، با زیبایی الگوی اعمال شده با حرکات آزادانه قلم مو جلب توجه می کند. مانند نقاشی های گیاهی، نقاشی "زیر پس زمینه" تکنیک های خود را به وضوح توسعه یافته از خط شکسته زینتی دارد. ترکیب ها سخت تر، لاکونیک تر و در عین حال از نظر احساسی تر می شوند.

تکنیک‌های اجرای زیورآلات «فر» نسبت به نقاشی «زیر پس‌زمینه» کار فشرده‌تری دارد. از اواسط قرن نوزدهم، آنها قبلاً به طور گسترده در اختیار بسیاری از استادان خوخلوما قرار داشتند. نقاشی های "کودرینا" روی فنجان ها و ظروف بزرگ "آرتل" نوشته شده بود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، انواع کمی از محصولات در خوخلوما ایجاد شد. در اینجا ظروف مسطح بزرگی به قطر تا یک متر می‌ساختند که به ظروف آرتل یا بورلاتسکی، فنجان‌ها و بشقاب‌ها در اندازه‌های مختلف، عرضه‌کننده، نمک‌دان، کندیکا، قاشق آرد و سایر محصولات معروف است. در این زمان، این صنایع دستی یک تولید صنایع دستی باشکوه از ظروف نقاشی بود. بین اهالی روستاهای مختلف تقسیم کار مشخص بود.

در اواخر قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، دوران سختی برای خوخلوما فرا رسید. تقاضا برای ظروف چوبی رنگ شده به سرعت شروع به کاهش کرد و به تدریج به طور فزاینده ای با محصولات کارخانه جایگزین شد. اهمیت ماهیگیری به عنوان تامین کننده اقلام برای استفاده روزمره دهقانان رو به کاهش بود. وضعیت دشوار در صنایع دستی عامیانه نیژنی نووگورود zemstvo را مجبور کرد اقدامات اضطراری انجام دهد. به خوخلوما توجه خاصی داشت. هنرمندانی به آنجا فرستاده شدند تا سعی کنند محصولات او را با سلیقه خریداران شهری تطبیق دهند. در این زمان، علاقه عمیقی به آثار باستانی روسیه در میان روشنفکران روسیه ایجاد شد. آنها شروع به مطالعه و جمع آوری می کنند. این امر باعث محبوبیت صنایع دستی نیز می شود. برای اطمینان از فروش محصولات خوخلوما، هنرمندان شروع به ساختن نمونه های "آنتیک" برای او کردند.

به این ترتیب ملاقه ها در صنعت ظاهر شدند، شکلی عجیب و غریب، یادآور مارها و اژدها، صندلی ها و مبل هایی با سر اسب، میزها و بوفه های حجیم با پایه های تراش سنگین، جعبه هایی برای سوزن دوزی، شبیه وزنه های چدنی. هنگام تزئین این محصولات، نقوش نقاشی "برای مطابقت با پس زمینه" و "فر" مخدوش شد. زینتی از "خط اسلاوی" ظاهر شد - تقلید ناموفق از طرح های سرپیچ های دست نویس باستانی. با فرم های خشک و سبک و رنگ آمیزی خشن و رنگارنگ مشخص می شد. رنگ آمیزی آن با استفاده از تکنیک های معمول برای خوخلوما غیرممکن بود، بنابراین شابلون ها در کار استادان ظاهر شدند. نقاشی گیاهی در این زمان فقط در آن کارگاه هایی انجام می شد که در آنجا به رنگ آمیزی فنجان ها و ظروف ارزان قیمت برای بازار روستایی ادامه می دادند. "هرز" برای رنگ آمیزی ساده یا طرح های "دهقانی" نامی تحقیرآمیز دریافت می کند. برای نقاشی روی چمن نیمی از قیمت را پرداختند.

هنر عامیانه صنایع دستی نمرده است و تا به امروز، اغلب می توانید تعداد زیادی از محصولات نقاشی شده در زیر خوخلوما را مشاهده کنید که چشمان ما را با زیور آلات طلایی خود خشنود می کند.