Bei Studioporträts arbeiten Maskenbildner und Fotograf fast immer zusammen. Dieses Tandem gibt es in der professionellen Modelfotografie schon lange. Ein Visagist ist kein Stylist, kein Friseur. Beim Fotografieren von Models kann man auf seine Dienste einfach nicht verzichten. Und je besser das gegenseitige Verständnis zwischen Fotograf und Visagist ist, desto besser wird das Ergebnis ihrer Arbeit sein. Deshalb müssen diese beiden Spezialisten bereits vor Beginn der Arbeit mit dem Modell alle Details dieser Arbeit, alle Kleinigkeiten und Nuancen, die beim Fotografieren auftreten können, besprechen.

Den Friseur sucht sich das Model in der Regel selbst aus und kommt mit einer fertigen Frisur zum Fotoshooting. Viele von ihnen haben sogar einen sogenannten „eigenen“ Friseur. Aber ein Visagist wird direkt im Studio benötigt; er muss seine Arbeit direkt vor Beginn der Dreharbeiten und manchmal sogar während des Fotoprozesses erledigen. Nur in diesem Fall wird das Ergebnis erfolgreich sein.

Ein guter Visagist wird einem Model immer einen einzigartigen Look verleihen können.

Viele Leute denken, dass ein Maskenbildner nur ein Maskenbildner ist, dass er, geleitet von den Regeln der Farbkorrektur, der Kenntnis von Hauttypen, Gesichtstypen und vielen anderen beruflichen Fähigkeiten, ein einzigartiges, spektakuläres Bild für ein Model schaffen kann. Darüber hinaus kann ein guter Visagist Hautfehler des Models verbergen und die charakteristischen Gesichtszüge (und nicht nur das Gesicht) der porträtierten Person hervorheben. Ein wahrer Meister seines Fachs wird in der Lage sein, jedes noch so kleine Detail, jeden Millimeter der Haut des Modells sorgfältig und detailliert auszuarbeiten. Ein hochqualifizierter Visagist kennt zusätzlich zu allem bereits Gesagten die Eigenschaften aller Visualisierungswerkzeuge ausnahmslos, ihre Texturen sowohl im Studiolicht als auch im Licht von Fotoblitzen.

Natürlich ist ein guter Make-up-Artist nicht nur jemand, der einen einmonatigen Make-up-Artist-Kurs abgeschlossen hat. Ein guter Visagist ist ein erfahrener Spezialist. Und die Kurse vermitteln nur die allerersten Grundlagen, die Grundlagen dieses komplexesten Berufs. Nun, zum Beispiel nur Standardschemata zum Auftragen von Make-up. Ein guter Visagist muss neben viel Wissen auch viel Übung mitbringen, eine Fähigkeit, die mit dem Alter einhergeht. Nur ein Meister mit umfassender Erfahrung wird in der Lage sein, alle Nuancen des Zusammenspiels von Licht und Schatten zu verstehen und zu verstehen.

Ist ein Konflikt oder Streit zwischen einem Visagisten und einem Fotografen möglich?

In der Praxis kommen leider auch solche Fälle vor. Aus welchem ​​Grund kann es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen einem Fotografen und einem Visagisten kommen? Nun, das ist zum Beispiel die Situation. Der Maskenbildner Ivan investiert viel Zeit und Mühe, um ein spezifisches Bild für Model Tatyana zu erstellen. Und Fotograf Stepan sagt Ivan, dass dieses Bild überhaupt nicht zu Tatjana passt. Dass man alles völlig falsch machen muss.

Deshalb empfehlen wir, um solche Konflikte und gegenseitigen Missverständnisse zu vermeiden, am Tag vor Arbeitsbeginn zumindest einige Skizzen anzufertigen und diese untereinander abzustimmen. Bei solchen Arbeiten ist Sichtbarkeit notwendig. In Worten, mündlich können all die kleinen Dinge nicht besprochen und vermittelt werden. Und noch ein wichtiges Detail. Der Fotograf muss dem Visagisten vorab mitteilen, wie lange das Fotoshooting dauern wird. Dies ist notwendig, damit der Visagist besser darauf vorbereitet ist und das Model richtig auf die Fotografie vorbereitet.

Wenn der Fotograf mit einem unerfahrenen Maskenbildner zusammenarbeitet, der noch nie an Fotoshootings gearbeitet hat, muss der Fotograf den Anfänger über einige Besonderheiten dieser Arbeit informieren. Nun, zum Beispiel, dass der Ton nicht nur auf Gesicht und Hals aufgetragen werden sollte, sondern auch auf den Dekolletébereich und sogar vollständig auf die Arme und darüber hinaus auf die Beine, wenn Sie planen, ein Ganzkörpermodell zu fotografieren . Andernfalls muss der Fotograf sehr viel Zeit damit verbringen, die Farbe dieser Bereiche in Grafikeditoren zu korrigieren.

Natürlich ist die Arbeit eines professionellen Visagisten teuer. Doch der von einem Visagisten geforderte Betrag ist nicht immer ein Indikator für sein Können. Wenn Sie diese Person nicht kennen, wäre es daher eine gute Idee, sie zu bitten, ihr eigenes Portfolio vorzuzeigen, bevor Sie einer Zusammenarbeit zustimmen.

Erfolg bedeutet, Zeit für alles zu haben! Was muss ein Visagist tun, um Ruhm, Anerkennung und Reichtum zu erlangen? Wie wird man ein gefragter Make-up-Artist, bei dem es schwierig ist, auch nur zwei oder drei Monate im Voraus einen Termin zu vereinbaren? Geheimnisse der Entwicklung in der Schönheitsbranche. Lesen Sie weiter im Artikel für 20 praktische Empfehlungen!

Der Beruf eines Maskenbildners kann nicht weniger Einnahmen bringen als der von Showbusiness-Stars.
VIP-Kunden, renommierte Make-up-Kurse, Meisterkurse, Shows, Ausstellungen ...

Wie wird man ein berühmter, erfolgreicher und reicher Maskenbildner?

1. Studieren, studieren und noch einmal studieren. Sie müssen grundlegende Salon-Make-up-Techniken auf professionellem Niveau beherrschen – diese Kenntnisse und Fähigkeiten können einem Visagisten ein stabiles Einkommen bei Hochzeiten, Abschlussfeiern, Geburtstagen und Fotoshootings verschaffen. Wenn Sie über die engen Grenzen des Salon-Make-ups hinausgehen möchten und die Notwendigkeit besteht, komplexere, interessantere und kreativere Werke zu schaffen, müssen Sie durchgehen die Weiterbildung von 1-2 besten Visagisten in Ihrer Stadt (Land). Wenn Sie Make-up-Kurse zur Verbesserung Ihres beruflichen Niveaus richtig wählen, haben Sie die Möglichkeit, komplexe konzeptionelle Arbeiten zu erstellen, die berühmte Fotografen, Zeitschriftenverleger und berühmte Modedesigner anziehen können.

Sie müssen sich beruflich weiterentwickeln und regelmäßig interessante Veranstaltungen besuchen Make-up-Meisterkurse. Auch wenn Sie den Eindruck haben, dass Sie alle genannten Techniken, die im MK demonstriert werden, bereits fließend beherrschen, kann es nützliche „Tricks“, Geheimnisse und persönliche Entdeckungen des Visagisten-Sprechers geben, mit denen Sie Ihre Wissensbasis auffüllen können . Gehen Sie unbedingt mit sauberen Make-up-Vorlagen und Buntstiften zu MK, um die Phasen der Erstellung jedes Make-up-Looks aufzuzeichnen und wichtige Momente, „Einsichten“, Ideen und wertvolle Wissensnuggets aufzuschreiben.

Maskenbildnerin Olga Osadchieva, Charkow. Fortbildung in MK zu komplexen Make-up-Schemata mit Bleistifttechnik bei Taisiya Vasilyeva.

2. Viel, viel, viel Übung. Wenn Sie noch keinen großen Kundenstamm haben, der es Ihnen ermöglicht, mindestens drei kommerzielle Make-ups pro Woche zu machen, laden Sie ein schöne Modelle und üben Sie daran, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, verfeinern Sie Ihre beruflichen Fähigkeiten, entwickeln Sie neue Ideen und Make-up-Skizzen. Warum ist es am besten, an externen Models zu üben und nicht an Schwestern, Müttern, Tanten, Großmüttern? Denn erstens können die eingeladenen Models in Zukunft Ihre Kunden werden, weil sie die Hand des Meisters tatsächlich erkennen und bei Bedarf Ihre Dienste in Anspruch nehmen. Zweitens sind schöne Models die Perlen eines Profis Make-up-Artist-Portfolio! Machen Sie unbedingt Fotos oder laden Sie Fotografen ein, Ihre Arbeit festzuhalten! Um nach Models zu suchen, erstellen Sie auf Ihrer VKontakte-Seite oder -Gruppe ein Album „Models for Makeup“ und kündigen Sie es von Zeit zu Zeit an, damit interessierte Mädchen dort ihre Fotos hinzufügen können.

Maskenbildnerin Olga Osadchieva. Auf dem Foto ist Model Sofia Martsenyuk zu sehen, die das Foto in das Album hochgeladen hat. Auf der Suche nach Modellen„und wurde eingeladen, mit der Modefotografin Svetlana Mikulina zu fotografieren.

3. Sparen Sie nicht an Kosmetika und Pinseln, insbesondere zu Beginn Ihrer beruflichen Laufbahn. Es ist besser, zu sparen und sich das nötige Minimum an hochwertigen Kosmetika und Markenpinseln zu besorgen, als viele billige Paletten, Mascara, die sich in Klumpen kräuselt und zerbröselt, und eine preiswerte Auswahl an Pinseln zu kaufen, die ihre Form nicht behalten und nicht kreieren Schmutz im Gesicht, Toner von zweifelhafter Qualität (dieser „Schlamm“ ist eine Grundierung) „man kann es nicht benennen“. Denken Sie daran, dass professionelle Kosmetik das Image eines Make-up-Künstlers ist, es ist ein guter Ruf, es ist am Ende Seelenfrieden und ein gutes Gewissen, dass das Make-up bis zum Ende des Banketts hält und länger: wenn der Kunde Wenn sie mit Make-up schläft, sieht sie auch am zweiten Tag noch genauso aus. Cool! Kosmetika und das Etui, mit dem Sie geliefert werden, Pinsel und das Etui, in dem die Pinsel aufbewahrt werden, aber auch Ihr Aussehen, die Sauberkeit und Gepflegtheit Ihrer Kleidung prägen den Eindruck des Kunden von großer Bedeutung.

Ein Paradies für Visagisten – viel professionelle Kosmetik, die Atelier-Palette, freie Auswahl an Farben, Nuancen, verschiedenen Texturen und Produkten.

4. Nehmen Sie an Wettbewerben und Ausstellungen für Maskenbildner teil. Glauben Sie an sich selbst, gehen Sie Risiken ein und gewinnen Sie. Jeder Wettbewerb ist ein kleiner Schritt in Richtung Erfolg und Popularität, ein Ansporn, besser zu werden, eine Gelegenheit, sich zu zeigen und auf andere zu schauen. Bei der Vorbereitung eines Wettbewerbsbeitrags ist ein professioneller Make-up-Trainer sehr wichtig, der dabei hilft, ein tadelloses Image zu schaffen, anleitet, berät, Fehler korrigiert und die berufliche Weiterentwicklung fördert. Die Teilnahme an Wettbewerben ist immer mit hohen finanziellen Kosten, Schulungen, der Vorbereitung eines Bildes, dem Kauf zusätzlicher Kosmetika, Pinsel, dekorativer Elemente, Accessoires, Outfits usw. verbunden. Das Spiel lohnt sich, wenn Sie neben Auszeichnungen und Diplomen auch neues Wissen, Erfahrung, nützliche Kontakte und ein hochwertiges Portfolio aus dem Wettbewerbsbereich mitnehmen. Nehmen Sie sich die Mühe, einen Fotografen einzuladen, der die Vorbereitung Ihres Wettbewerbsbildes hinter den Kulissen fotografiert und anschließend ein individuelles Fotoshooting für Ihr Model durchführt.

Verwenden Sie den folgenden Entwicklungsalgorithmus, um die Mechanismen für Wohlstand, Erfolg und finanzielles Wohlergehen zu aktivieren.

5. Wie wird man ein reicher Maskenbildner? Sie müssen sich mit der Finanzplanung befassen, Ihr Budget kontrollieren und Einnahmen aus Make-up und Ausgaben für Kosmetika klar erfassen. Nachdem Sie Geld in Ihren Beruf investiert, eine Ausbildung abgeschlossen, die notwendigen Kosmetika und Pinsel für Ihre Arbeit gekauft haben, befolgen Sie den Algorithmus für Wohlstand und Entwicklung: Geben Sie 10 % Ihres Gesamteinkommens für Werbung aus, nicht mehr als 30 % für den Kauf von Materialien und für die berufliche Weiterentwicklung (Wettbewerbe, Fortbildung, Meisterkurse) 20 % des Gesamteinkommens. Der Rest des Einkommens dient dem Lebensunterhalt.

Hilfreiche Tipps: Kaufen Sie keine unnötigen Kosmetika, die selten für die Arbeit benötigt werden. Nehmen Sie nicht mehr Geld mit in Kosmetikgeschäfte, als Sie benötigen, um alles zu kaufen, was Sie auf der Liste finden. Es ist schwer, dem Kauf von etwas Neuem und Coolem zu widerstehen, auf das man verzichten könnte. Sie müssen mit den Kosmetika experimentieren, die Sie bereits haben, insbesondere beim Erstellen kreativer Bilder – indem Sie Lippenstift, Eyeliner und Mascara für andere Zwecke verwenden (zum Beispiel können Sie bei der Erstellung eines kreativen Bildes mehrere Locken oder einen Teil des Gesichts fett bemalen (z. B. Lippenstift in leuchtenden Farben oder mit Mascara, um „zottelige“ Modeaugenbrauen zu kreieren).

Ein Beispiel für Kunst-Make-up, bei dem Kosmetika für andere Zwecke verwendet werden: Lippenstift auf den Haaren, Glitzer auf den Wangenknochen. Make-up eines Schülers im Unterricht „“.

6. Chatten Sie, finden Sie Freunde, arbeiten Sie mit anderen Visagisten, Friseuren und Fotografen zusammen. Austausch von Aufträgen, Unterstützung in Situationen höherer Gewalt, gemeinsame Planung eines vollen Arbeitsplans ... Vergessen Sie vor allem nicht, den Partnern zu danken, die Aufträge mit Ihnen „teilen“. Indem Sie freundschaftliche Beziehungen zu den führenden Make-up-Künstlern Ihrer Stadt pflegen, können Sie neue Trends, Techniken und Make-up-Technologien aufgreifen, Ideen austauschen und direkt fragen: „Wie wurde das gemacht?“, „Wo haben Sie es gekauft?“ „Wie finde ich dieses Modell?“...

7. Stimmen Sie interessanten nichtkommerziellen Projekten zu, insbesondere wenn Ihnen hochwertige Fotos für Ihr Portfolio oder die Veröffentlichung in Magazinen oder beliebten Blogs versprochen werden. Die Welt ist ein kleiner Ort, alles geschieht aus einem bestimmten Grund, nützliche Verbindungen werden immer benötigt. Seien Sie jedoch wachsam, wenn Sie als TFP-Maskenbildner für Fotoshootings arbeiten. Bevor Sie Ihre Einwilligung erteilen, prüfen Sie sorgfältig die Arbeit, den Stil, die Farbwiedergabe und die Fähigkeit (oder Unfähigkeit) des Fotografen, qualitativ hochwertige Porträts aufzunehmen. Besprechen Sie vorab mit dem Fotografen, mit wie vielen bearbeiteten Fotos und in welchem ​​Zeitraum Sie rechnen müssen, wie die Fotos in sozialen Netzwerken (z. B. Make-up-Artist: Vorname Nachname Gruppenlink) signiert werden und ob Ihr Logo darauf angezeigt wird das Foto. Lassen Sie sich nicht als freie Arbeitskraft einsetzen, lehnen Sie Projekte ab, bei denen alle Beteiligten (Organisatoren, Fotografen) einen eigenen kommerziellen Nutzen haben und Sie ohne Honorar zurücklassen möchten. Respektieren Sie Ihre Arbeit, Zeit und teuren Materialien als professioneller Maskenbildner.

Fantasie-Make-up „Granatapfel“ mit großen dekorativen Formen.
Maskenbildnerin Olga Osadchieva
Fotograf Alexey Osadchiev

8. Portfolio – das Gesicht eines Maskenbildners. Sortieren Sie Ihre besten Werke ordnungsgemäß in Alben und verfassen Sie Beschreibungen. Wenn Sie ein Anfänger als Make-up-Künstler sind, handelt es sich bei den Fotos, aus denen Ihr erstes professionelles Portfolio besteht, um pädagogische Arbeiten, die im Rahmen von Make-up-Kursen oder Einzelstunden bei einem Make-up-Stylisten erstellt wurden. Die renommiertesten Make-up-Kurse bieten den Service, ein grundlegendes Portfolio pädagogischer Arbeit zusammenzustellen und am Ende jeder praktischen Lektion einen professionellen Fotografen einzuladen.

Aktualisieren und erweitern Sie Ihr Portfolio. Werden Sie ein strenger Richter darüber, was Sie veröffentlichen werden. Anstatt eine Reihe ähnlicher Fotos von zweifelhafter Qualität für Ihre Abonnenten zu veröffentlichen, wählen Sie ein bis zwei der besten Fotos aus und senden Sie sie zur professionellen Bearbeitung an einen professionellen Retuschierer in Magazinqualität. Fügen Sie Ihrem Portfolio nur hochwertige Arbeiten an attraktiven, sehenswerten Modellen hinzu, die Sie mögen und bewundern. Glauben Sie mir, es interessiert niemanden, welches wunderschöne Make-up Sie für Baba Klava gemacht haben, aber jeder wird Ihr Meisterwerk auf der ersten Schönheit der Stadt zu schätzen wissen, auch wenn es sich um ein nichtkommerzielles TFP-Make-up handelte, für das Sie keinen Cent erhalten haben. Markieren Sie in sozialen Netzwerken unbedingt Models auf Ihren Fotos, damit deren Freunde Ihre Arbeit in ihren Newsfeeds sehen können. Bitten Sie Models, aus Ihrer Gruppe erneut zu posten.

Make-up M&M’s oder Vanille-Windpocken, Arbeiten aus dem Kurs „ “
Idee, Skizze: Olga Osadchieva, Studentin: Irina Buryakovskaya
Fotograf: Alexey Osadchiev
Schmuck: Yana Lynx
Retusche: Oksana Gordienko
Modell: Anastasia Shportyak

9. Erstellen Sie ein elektronisches Buch mit Rezensionen. Bitten Sie die Kunden, „ein paar Worte“ über Sie als Meisterin zu sagen und ihre Eindrücke von dem Make-up, das Sie gemacht haben, zu hinterlassen. Platzieren Sie Screenshots der Korrespondenz, in der sich Ihre Kunden und Partner bei Ihnen bedanken, in Ihrem Bewertungsbuch. Feedback mit Kunden ist die Festigung der Meinungen über Ihre Arbeit auf verbaler Ebene, der Aufbau vertrauensvoller Beziehungen zu zukünftigen Kunden!

10. Vergessen Sie nicht, Ihren Kunden, Partnern und Abonnenten zu ihrem Geburtstag, Neujahr, dem 8. März, zu gratulieren. Gratulieren Sie den Bräuten zu ihrem Hochzeitstag. Erinnern Sie sich ohne Spam unauffällig an sich selbst, dann werden die Leute Ihre Dienste als Make-up-Stylist häufiger benötigen.

Das Gute an der Arbeit als Visagistin bei einer Hochzeit ist, dass Ihre Dienste möglicherweise für Familienjubiläen, Schwangerschaftsfotoshootings, die Entlassung aus der Entbindungsklinik usw. benötigt werden.

11. Beginnen Sie mit dem Unterrichten. Wenn Sie in Ihrer Arbeit als Maskenbildner Fortschritte machen, dann haben Sie wahrscheinlich bereits genug Wissen und Fähigkeiten, Geheimnisse und „Tricks“ angesammelt, die Sie Interessierten beibringen können, die es jetzt brauchen! Die Erstellung eines originellen Kurses und das Erlernen von Make-up-Techniken ist ein wichtiger Schritt in Ihrer Karriereentwicklung. Sie sollten nicht auf einen günstigen Moment warten, wenn sich die wirtschaftliche Situation im Land verbessert, wenn Sie alle möglichen Titel, Medaillen und Diplome bei Make-up-Wettbewerben gewinnen, wenn Sie die Mittel haben, Ihr eigenes Luxus-Make-up-Studio mit einer europäischen Renovierung in der Stadt zu eröffnen Center. Wenn das alles passiert, sind Ihre Kurse vielleicht nicht mehr relevant, weil Ihnen Tausende andere mutigere und selbstbewusstere Visagisten voraus sein werden.

Führen Sie ein Experiment durch – wenn Sie vor einem Fotoshooting, einer Hochzeit, einem Abschluss oder einem anderen Feiertag kommerzielles Make-up machen, sagen Sie der Kundin unter anderem, dass Sie einen sehr interessanten Kurs „Make-up für sich selbst“ haben, in dem Sie ihr beibringen könnten, wie es geht Kosmetika richtig anwenden, Tages- und Abend-Make-up schnell und schön selbst durchführen. Wenn ihr Ihre Dienste als Visagistin gefallen, dann stellen Sie sicher, dass sie bald Ihre Ausbildung „Make-up für sich selbst“ absolvieren möchte – Hauptsache, Sie vermitteln ihr die Information, dass es einen solchen Service gibt, dass er nicht schwer zu organisieren ist , wenn sie Lust hat!

Das Dorf erzählt weiterhin, wie das Budget von Menschen verschiedener Berufe funktioniert. In der neuen Ausgabe – eine Visagistin. Das Gehalt eines Visagisten hängt von seinem Portfolio, der Anzahl seiner Kunden und der Richtung ab, in die er arbeitet. Einige entscheiden sich für Schönheitssalons, andere Maskenbildner arbeiten nur bei Hochzeiten, andere führen Meisterkurse oder Einzelunterricht durch, arbeiten an Shows, Dreharbeiten und Fernsehprojekten. Die Kosten für Make-up im Nude-Stil betragen durchschnittlich 2–5.000 Rubel, eine individuelle Beratung und Analyse einer Kosmetiktasche erhalten Sie für 5–10.000 Rubel. Wir haben von einem Mädchen, das vor sieben Jahren seine IT-Karriere zugunsten einer Make-up-Frau aufgegeben hat, herausgefunden, wie viel sie verdient und wofür sie ihr Geld ausgibt.

Beruf

Visagistin

Durchschnittliches Einkommen

100.000 Rubel

Ausgaben für die ganze Familie

9.000 Rubel

kommunale Zahlungen

4.000 Rubel

40.000 Rubel

Produkte

15.000 Rubel

Unterhaltung

40.000 Rubel

privater Kindergarten, Nachhilfelehrer und Clubs für Kinder

4.000 Rubel

Kosmetika

12.000 Rubel

Fitnessstudio

2.000 Rubel

Wie man Maskenbildner wird

Ich habe meinen Abschluss an der Moskauer Staatlichen Technischen Universität Bauman gemacht. Nach dem College hatte ich eine gute Karriere: Ich arbeitete im Vertrieb von Computerkomponenten. Weder ich noch meine Familie haben Make-up als einen möglichen Beruf in Betracht gezogen, aber ich habe immer gerne Make-up gemacht und andere bemalt. Als ich im Mutterschaftsurlaub war, beschloss ich, eine persönliche Unterrichtsstunde bei einer Visagistin zu nehmen. Ich war beeindruckt von der Komplexität der Wissenschaft und eine Reise in die USA, wo die Branche am weitesten entwickelt ist, hat mir letztendlich bei der Berufswahl geholfen.

Mein Mann hat mich von Anfang an unterstützt. Mama und viele Verwandte entschieden, dass ich eine gute Position verlassen würde, um „seltsame Dinge“ zu tun. Schließlich muss man zunächst viel investieren, man wird nicht ernst genommen. Aber mein Mann ist ein goldener Mann. Er weiß, was ein Textmarker ist, und wenn ich auf einer Reise ein Millionen-Dollar-Glas kaufen möchte, sagt er: „Natürlich, kauf es!“ Manchmal schaut er RBC-Fernsehen und bemerkt: „Sehen Sie, wie schlecht ihr Make-up ist.“ Die Ehemänner von Visagisten haben keine Wahl: Sie beginnen, Make-up zu verstehen.

Ich bin immer gründlich an alles herangegangen, deshalb habe ich mich für eine Make-up-Schule mit langjähriger Ausbildung und Praxis entschieden. Die Ausbildung kostete 100.000 Rubel. Unterwegs kam ich ziemlich gut zurecht, aber ich musste viel umsonst arbeiten. Ein Blog half bei der Kundengewinnung: Dort erzählte ich über mein Studium und veröffentlichte meine Arbeiten. Damals kam Instagram gerade in Schwung, ich eröffnete einen Account und begann, ein Portfolio zusammenzustellen.

Ich bin mehrmals zum Studieren nach New York gegangen. Ein Ausflug dorthin ist sehr nützlich, wenn Sie die coolsten Techniken erlernen, Tricks ausspionieren und mit interessanten Kosmetikmarken arbeiten möchten. Selbst jetzt, nach sieben Jahren Arbeit, lerne ich ständig: Lesen, Anschauen, Meisterkurse besuchen. Unser Beruf lässt keinen Stillstand zu: Wer langsamer wird, fällt hinter die Lokomotive zurück.

Carier-Start

Im ersten Jahr verdiente ich nicht mehr als 20–25.000 Rubel im Monat. Die Bestellungen gingen aus einer Ankündigung eines Freundes hervor, der einen ziemlich beliebten Blog betreibt. Mit der Zeit wurde auch mein Instagram-Account populär. Als ich im Krankenhaus war, wurde mir klar, wie viel Prozent der Zuschauer über soziale Netzwerke kommen. Dann schrieb ich, dass ich vorübergehend nicht arbeitete und mich eine Zeit lang niemand anrief. Natürlich sind Kundenempfehlungen nicht weniger wichtig. Wenn Sie die Braut schön schminken, wird sie ihrer Freundin, die heiratet, auf jeden Fall davon erzählen.

Meine ersten Fernsehprojekte bekam ich dank Kontakten aus New York. Dem Produzenten gefiel meine Verantwortung und er begann, mich zu zukünftigen Projekten einzuladen. Jetzt rekrutiere ich selbst Maskenbildner. Ich nehme nicht oft an Foto- und Werbeshootings teil, kenne aber Visagisten, die fast ständig mit einem Fotografen zusammenarbeiten. Es gibt auch Shows und Modewochen, aber das ist eher fürs Portfolio und bringt kein Geld.

Nach der Make-up-Schule ist es am besten, in der Ecke einer guten Kosmetikmarke zu arbeiten – Mac, Bobbi Brown, Nars. Dann haben Sie sofort Zugriff auf eine riesige Menge an Kosmetika und einen konstant großen Personenstrom. Sie können verschiedene Produkte testen, an Menschen mit unterschiedlichem Aussehen, Hauttyp und Wünschen trainieren. So füllt sich Ihre Hand in ein paar Monaten. Sie können einem Kunden im Laden ein cooles Make-up verpassen, dann wird er nach Ihrem Kontakt fragen und der erste Kunde sein. Eine weitere Möglichkeit, eine Karriere zu starten, besteht darin, einem Fotografen anzuschreiben und, wenn er möchte, gemeinsam an einem Shooting zu arbeiten. Sie können auch Assistent eines erfahrenen Maskenbildners werden, der nach einer Weile damit beginnt, Aufträge zu teilen.

Merkmale der Arbeit

Der Tag eines Visagisten kann sehr arbeitsreich sein, wenn das Shooting um sieben Uhr morgens beginnt und um drei Uhr morgens endet. Oder wenn um 06:00 Uhr die erste Braut, um 09:30 Uhr die zweite und abends auch Privatkunden da sind. Oder bereiten Sie 20 Personen von 10:00 bis 17:00 Uhr auf eine Firmenveranstaltung vor und führen Sie anschließend eine Privatstunde durch.

Ein Visagist ist die Person, mit der eine Hochzeit oder ein Shooting beginnt. Wenn er zu spät kommt, wird sich alles andere ändern. Da man nicht zu spät kommen darf, gehe ich immer auf Nummer sicher und verlasse mein Landhaus zwei Stunden vorher.

Ich hatte einen Fall, als die Show auf einem Schiff stattfand und es um neun Uhr morgens ablegte. Am Tag bevor ich vom Rotavirus befallen wurde, konnte ich mich nicht von der Toilette entfernen, geschweige denn zum Schiff gelangen. Ich musste dringend einen meiner Kollegen suchen. Dies ist Ihr Verantwortungsbereich: Wenn Ihnen etwas passiert, müssen Sie einen Spezialisten finden, der nicht schlechter ist, sonst ändert sich durch Mundpropaganda schnell der Ton. Dann hat mein Freund geschnappt und ist an meiner Stelle gegangen.

Als ich anfing, dachte ich, dass ich als Freiberufler alles tun könnte. Aber jetzt passiert es oft so: „Oh, was für ein gutes Honorar“, „Oh, mein geliebter Stammkunde“, „Oh, was für ein interessantes Projekt.“ Deshalb arbeite ich fünf Tage lang, 12–14 Stunden, und komme am Ende der Woche an und höre: „Mama, wir haben vergessen, wie du aussiehst.“

Eine Nische wählen

Visagisten können eine Arbeitsrichtung selbst wählen: Hochzeits-Make-up, TV-Projekt, Werbeaufnahmen und so weiter. Manche positionieren sich beispielsweise ausschließlich als Make-up-Künstler für Bräute oder arbeiten hauptsächlich bei Hochzeiten im Ausland. Diese Art von Arbeit ist nichts für mich: Ich habe zwei kleine Kinder, war aber schon ein paar Mal auf Hochzeiten im Ausland. Natürlich werden sie besser bezahlt; Flüge, Unterkunft und Verpflegung sind im Preis inbegriffen. In zwei Tagen können Sie mindestens 30.000 Rubel bekommen.

Ein weiterer Teil meiner Arbeit ist das Personal Training. Ich vermittle meinen Studierenden Grundkenntnisse zur dekorativen Kosmetik. Das Mädchen kommt mit seiner Kosmetiktasche, wir kümmern uns darum: Wir verstehen, was geeignet ist, was nicht geeignet ist und was zusätzlich gekauft werden muss. Ich versuche sicherzustellen, dass das Mädchen nicht nur weiß, wie man Foundation richtig aufträgt, was eine Make-up-Basis ist und wie man ihre Lippen richtig bemalt. Ich möchte das, wenn eine Beraterin im Laden auf sie zukommt und sagt: „Oh, Sie haben keine Grundierung?“ Nehmen Sie es dringend“, antwortete sie: „Ruhe! Ich habe Feuchtigkeitscreme. Ich versuche, mich an meine Schüler anzupassen. Wenn ein Kunde eine Kosmetiktasche in der gleichen Größe wie ich mitbringt, haben wir Zeit, an Eyeliner, Smokey Eyes, rotem Lippenstift und vielen anderen Dingen zu arbeiten. Aber 80 % der Kunden haben nur Mascara und die falsche Foundation in ihrer Kosmetiktasche. Es kommt vor, dass meine Visagisten selbst „aufpumpen“ – kürzlich kam ein Kollege aus Finnland.

Natürlich gibt es in unserem Bereich Konkurrenz, aber die Geschichten sind unterschiedlich. Wenn ich zum Beispiel nicht zu einem Stammkunden kommen und an meiner Stelle einen Kollegen schicken kann, der dem Kunden am Ende besser gefällt, welchen Sinn hat es dann, beleidigt zu sein? Der Wettbewerb erschwert den Kunden die Auswahl. Heutzutage können Sie mit einer Reihe von Tools – von Facetune bis zu einer Ringlampe – das Endergebnis ändern. Manchmal sieht die Arbeit auf dem Foto einfach magisch aus, aber im wirklichen Leben unterscheidet sie sich erheblich. Aber wie dem auch sei, Make-up-Künstler sollten sich gegenseitig nicht öffentlich mit Negativität überschütten. In diesem Sinne müssen wir uns ein Beispiel an der amerikanischen Gemeinschaft nehmen, wo jeder die Arbeit seiner Kollegen lobt. In unserem Land kommt es sehr selten vor, dass ein Top-Maskenbildner auf einen anderen zugeht und die Arbeit bewertet. Obwohl ich persönlich viele Freunde habe, die Make-up-Künstler sind: Wir helfen uns gegenseitig, teilen neue Produkte und manchmal auch Kunden.

Schwierigkeiten

Freiberufliche Tätigkeit ist nicht immer ein bequemer Zeitplan. Dies ist ein ehrlich gesagt schwerer Koffer mit Kosmetika, den Sie selbst tragen. Gut, dass ich ein Auto habe; wer keins hat, füllt Kosmetika in kleine Gläschen, damit sie nicht so schwer sind. Aber hier muss man verstehen, dass der Kunde nicht nur für das Endergebnis, sondern auch für die Umgebung zahlt. Mit Lippenstift von Tom Ford auftragen, nicht mit einem Pinsel aus einem Plastikbehälter.

Manchmal betrachten sich Visagisten als Künstler und sind gegenüber ihren Kunden herablassend. Ich versuche mich daran zu erinnern, dass ich in der Dienstleistungsbranche arbeite. Wenn Sie sich zunächst einen Namen und eine Basis aufbauen, stoßen Sie möglicherweise auf alle möglichen Menschen. Heutzutage entscheiden sich alle meine Kunden für Umgestaltungen, die sie in meinen sozialen Netzwerken sehen, und bitten nicht darum, „eine Extravaganz zu machen“, was ich nicht tun werde.

Erfahrung kommt mit den ersten Joints. Oft hat ein Mensch verlernt, eine Win-Win-Kombination gefunden, ist sehr selbstbewusst, holt seine Lieblingsschatten heraus – und bam, an einer bestimmten Person sieht es nicht mehr schön aus. Der junge Maskenbildner ist verloren und beginnt dringend darüber nachzudenken, wie er alles in Ordnung bringen kann. Ein erfahrener Visagist analysiert immer zuerst.

Kommunikation mit Kunden

Sie müssen in der Lage sein, kompetent mit dem Kunden zu kommunizieren, damit er keine ängstlichen Augen und keine zitternden Hände sieht. Je besser ein Visagist sprechen kann, desto leichter fällt ihm die Arbeit. Es ist wichtig, nicht nur zu malen, sondern auch zu sagen, was Sie tun. Wenn der Kunde jedoch nicht kommunizieren möchte, ist es wichtig, rechtzeitig den Mund zu halten.

Für eine Braut beginnt der schönste Tag ihres Lebens mit mir. Ich kann sie nicht daran erinnern, wie ihre Tante mit schmutzigem Kopf und schlechter Laune zu ihr kam. In der Beauty-Branche wird übrigens jeder nach seiner Kleidung beurteilt. Man kann nicht wie ein Buchhalter aussehen. Und noch eine Regel: Alle Kosmetika müssen absolut sauber sein.

Es wird sicherlich diejenigen geben, denen die Art und Weise, wie sie bemalt wurden, nicht gefällt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Make-up immer noch eine subjektive Sache ist. Nehmen wir an, Sie haben es nicht geschafft, den Kunden bis zum Ende zu spüren, aber das ist kein Grund, zu einem Showdown überzugehen. Make-up kann immer korrigiert werden – dabei handelt es sich nicht um Tätowierungen oder Haare färben.

Ich hatte einen lustigen Vorfall, als ich eine Designerin malte: Sie stand unter Substanzen und nahm die Farben verzerrt wahr. Deshalb sagte sie, als ich goldenen Lidschatten nahm: „Lila steht mir nicht.“ Es gab Schauspielerinnen mit einem Kater, aber hier war alles einfacher. Bei der Arbeit mit Prominenten ist es wichtig zu bedenken, dass es sich um Menschen handelt, die wenig Zeit haben und beim Schminken noch hundert andere Dinge zu tun haben. Daher besteht die Aufgabe eines Maskenbildners darin, etwas zu erfinden, sich aber vorsichtig hinzukriechen und das Make-up sorgfältig aufzutragen, während die Person ihr Geschäft erledigt. Als meine Kundin einmal einschlief, legte ich ihr ein Kissen unter den Kopf und schminkte sie fertig.

Einkommen

Als Produktmanager war es eine meiner Aufgaben, die Preise zu überwachen. Wenn ich die Make-up-Preise in Moskau überwachen würde, müsste ich hart arbeiten. Es gibt Ersatz für 3.000 und 20.000. Es gibt Gohar Avetisyan für 40.000 Rubel. Aber Elena Krygina ist keine Visagistin mehr, sie ist Unternehmerin und treibende Kraft, die einen großen Beitrag zur Popularisierung des Berufs geleistet hat.

Heute liegen die Kosten meiner Dienstleistungen etwas über dem Durchschnitt in Moskau. Das Make-up vor Ort kostet je nach Wochentag 5.000 bis 7.000 Rubel. Wenn Sie auch Styling machen müssen - von 8 bis 10.000 Rubel.

Für einen Drehtag im Fernsehen beträgt mein üblicher Preis 15.000 Rubel. Wenn einige Projekte für mich sehr interessant sind, kann ich einen Rabatt gewähren. Eine Einzelstunde kostet 10.000 Rubel. Wenn ich einen Meisterkurs gebe, beträgt mein Honorar je nach Teilnehmerzahl zwischen 15.000 und 25.000 Rubel. Früher habe ich auch Augenbrauen gemacht, aber jetzt habe ich ein Studio, in dem Mädchen arbeiten, denen ich alles beigebracht habe. Das Korrigieren und Färben der Augenbrauen ist eine sehr gute Fähigkeit für einen Visagisten. Wenn Sie keinen Job haben, können Sie Augenbrauen machen und an einem Tag einen normalen Betrag verdienen.

Das durchschnittliche Einkommen eines Maskenbildners in Moskau beträgt 100.000 Rubel. Hochzeits-Maskenbildner können in der Hochsaison bis zu 300.000 pro Monat verdienen. Mein Einkommen ist ziemlich stabil und entspricht dem Marktdurchschnitt, aber manchmal arbeite ich weniger als ich könnte, weil ich versuche, mich meinen Kindern zu widmen.

Kosten

Wir leben in der Region Moskau in einer Dreizimmerwohnung. Wir zahlen monatlich 9.000 bis 10.000 Rubel für die Nebenkosten. Wir kaufen Lebensmittel bei „Your House“, manchmal ein paar leckere Dinge bei „Azbuka“, etwas auf dem Danilovsky-Markt, aber gleichzeitig gibt es in unserem Haus „Pyaterochka“, zu dem wir auch gehen. Eine vierköpfige Familie kostet 40.000 Rubel.

Ein privater Kindergarten kostet 20.000 Rubel pro Monat. Ein Nachhilfelehrer für Russisch, Mathematik und Englisch sowie Kurse bei einem Functional-Training-Trainer – ungefähr der gleiche Betrag. Es gibt auch Computer-Programmierkurse für ältere Kinder und Reitkurse für jüngere. Manchmal kommt ein Kindermädchen zu uns.

Unterhaltung ist auch hauptsächlich für Kinder gedacht: einige Parks wie KidZania, Museen, Ausflüge, aber sie lieben auch Kino und Restaurants. Ich denke, ich werde dafür mindestens 15.000 Rubel ausgeben.

Wir haben jetzt keine Kredite mehr, wir versuchen sogar zu sparen, aber nicht von meinem Gehalt, sondern von den Prämien meines Mannes. Mein Gehalt fließt in laufende Ausgaben und Familienbedürfnisse.

Ich habe keine Freizeit und wenn ich eine Minute Zeit habe, schlafe ich. Mittlerweile werden die meisten unserer Ferien von meinem Mann gesponsert, aber es gab eine Zeit, in der mein Mann arbeitslos war und ich die Familie ernähren konnte: Obwohl ich sehr hart arbeitete, hatten wir genug für alles.

Ich kaufe jeden Monat Schönheitsartikel. Ich kann tausend oder fünfzehntausend ausgeben – es kommt darauf an.

Heute war der erste Tag der New York Fashion Week und ich arbeite wieder für Maybelline – ich male die Maybelline-Botschafter, die im Bus im Hauptfoyer arbeiten. Die Arbeit ist einfach, angenehm und profitabel :)))
Und ich komme zurück zu den Antworten auf die ewigen Make-up-Fragen :) Dieses Mal - eine Frage von Tatyana:

„Nastya, hallo! Ich möchte dich um Rat bitten. Ich lebe in Italien, jetzt habe ich begonnen, Kontakte zu lokalen Fotografen aufzubauen, obwohl hier alles irgendwie kompliziert ist... Ich denke, du wirst mich verstehen, da du auch lebst Vielleicht denken Sie, dass meine Frage dumm ist, aber wie haben Sie die Fotografen kennengelernt? Per E-Mail schreiben, um ein persönliches Treffen bitten oder was? Agenturen, aber sie antworten nicht einmal.
Hier ist es übrigens durchaus üblich, dass Fotografen einen Visagisten zu einem bezahlten Shooting für sich einladen, angeblich um seine Arbeitsweise zu beurteilen. Ich bin einfach ratlos – es ist nur so, dass das jeder Erstfotograf macht! Ich gebe einfach auf ...“

Äh, Tanja! Wie vertraut kommen mir all diese Gefühle vor! Während dieser viereinhalb Jahre, die ich in den USA lebe, kann nur das letzte Jahr als wirklich produktiv angesehen werden. Im Sinne von Karrierearbeit. Gleichzeitig möchte ich Sie daran erinnern, dass ich einen zusätzlichen Vorteil habe: Im Gegensatz zu vielen meiner Kollegen kenne ich die Technik der Körperbemalung und kann daher einzigartige Aufträge ausführen. Deshalb werde ich heute versuchen, Ihnen anhand von Beispielen aus eigener Erfahrung zu erklären, wie Sie Ihren Einstieg in die Branche eines neuen Landes beschleunigen können. Ich werde versuchen, allgemeine Punkte auszuwählen, von denen ich denke, dass sie überall funktionieren. Obwohl es in jedem Land Besonderheiten gibt und es viele Unterschiede zwischen Italien und den USA gibt.

Die Punkte:

1. Um eine Karriere als Maskenbildner aufzubauen, benötigen Sie drei bis fünf Jahre Vollzeitarbeit in einem neuen Land. ( Meine Einschätzung, keine Garantie)
2. Höchstwahrscheinlich wird Ihr Portfolio nicht dem neuen Markt entsprechen und muss fast vollständig neu aufgebaut werden.
3. Du brauchst Netz Webseite, um den Anforderungen des neuen Marktes in der entsprechenden Sprache + Englisch gerecht zu werden, zum Beispiel Italienisch + Englisch.
4. Es ist notwendig, die Möglichkeiten sozialer Internetaktivitäten in einem neuen Land zu erkunden. Soziale Netzwerke und einige Events, Partys im „echten Leben“.

Fotografen schreiben oder nicht schreiben? Meine Antwort ist ja, schreiben Sie. Sie können Ihrer E-Mail mehrere Fotos Ihrer Internetauflösung beifügen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und auf Ihre Website hinzuweisen. Ich habe auch diesen Trick. Ich habe mehrere meiner Werke ohne Retusche gesammelt, hauptsächlich Schönheits- und Nahaufnahmen. Ich zeige sie dem Fotografen, wenn ich ihn kontaktiere, um mein Arbeitsniveau zu zeigen. Ich weiß absolut, dass viele Fotografen nicht gerne mit neuen Visagisten zusammenarbeiten, weil sie Angst haben, dass sie das Shooting ruinieren. Ich habe solche Geschichten schon gehört – man sagt, dass der Maskenbildner in dem Buch gute Arbeit leistet, aber beim Shooting war alles sehr schlecht – ungleichmäßiger Ton, schiefe Lippen und Eyeliner... Elementary, Watson – was wir in dem Buch sehen und auf der Website - Arbeit nach der Retusche. Ich habe eine Geschichte darüber gehört, wie ein Fotograf sein Make-up mehrere Monate lang retuschieren musste und es praktisch noch einmal „übermalte“ – nach einem erfolglosen Treffen mit einem Maskenbildner! Kein Wunder, dass Fotografen vorsichtig sind! Und mehr über Fotografen. Jeder interessiert sich dafür, was man, wie man in Amerika sagt, auf den Tisch legen kann. Das heißt, was sind Ihre Ideen und haben Sie ein Team, das Sie bei der Umsetzung unterstützt? Stellen Sie sicher, dass Sie Versionen von Moodboards und Geschichten vorbereitet haben, die Sie als Maskenbildner umsetzen können. Wenn Sie in Ihrem Brief schreiben, dass Sie einen Maniküristen, Friseur usw. kennen. - was Ihnen hilft, die ganze Geschichte zu verstehen - das erhöht Ihre Erfolgschancen. Und über die Taktik der Kommunikation mit dem Fotografen. Ich schreibe einmal – ich dränge mich nicht gern auf. Viele antworten natürlich nicht. Aber es gibt Leute, die Fotografen mit Artilleriefrequenz angreifen – sie schreiben E-Mails, kommentieren in sozialen Netzwerken und werden ständig mit Komplimenten und Arbeitsbereitschaft überhäuft. Und diese Taktik funktioniert letztendlich – viele Fotografen, die ich kenne, haben nervigen Bewerbern nachgegeben. Zwar dauerte die Bekanntschaft in der Regel nicht lange - solchen nervigen Menschen wird aus Notwendigkeit nur ungern eine Chance gegeben, und jeder Fehler ist eine Garantie dafür, dass er nicht noch einmal eingeladen wird :) Im Allgemeinen entscheiden Sie selbst, das Hauptsache man vergleicht sein Portfolio, wie man sagt. Versuchen Sie nicht, zu hoch zu springen. Es sei denn... Sie sind bereit, den Fotografen zu bezahlen! Ja, das ist auch eine Methode und eine sehr effektive – Sie bezahlen den Fotografen für seine Arbeit und erhalten als Ergebnis Fotos für das Portfolio und das Bild des Maskenbildners, der mit dem Etakani-Fotografen zusammengearbeitet hat (das weiß schließlich niemand). du hast bezahlt). Ich würde gerne eine kostenpflichtige Methode nutzen, um einen Fotografen zu treffen, aber als ich es brauchte, hatte ich einfach nicht so viel Geld :) In den USA kann ein solches Shooting zwischen 750 und 1000 Dollar kosten (Dies ist natürlich ausschließlich der Fotogaf-Tarif) .
Sie müssen Ihre bei sich haben Visitenkarten. Es ist einem Visagisten nicht verboten, eine Karte mit Informationen auf der einen Seite und einem schönen Bild auf der anderen Seite zu haben. Idealerweise sollte dies eine grafische Nahaufnahme sein; je interessanter die Ausführung, desto faszinierender. Ich weiß, dass dieses Bild auf der Rückseite von Julie Begins Visitenkarte viele „fängt“:

Über die Agentur. Natürlich ist es eine große Illusion zu hoffen, dass Sie als Neuling in einem fremden Land für die Agentur von Interesse sein werden. Sie brauchen Fachkräfte mit eigenem Kundenstamm, das ist das Hauptinteresse der Agentur. Es hat keinen Sinn, jemanden einzustellen, der unbekannt, aber talentiert ist; ein Agent kann Sie mehrere Jahre lang im Gedächtnis behalten, Ihre Entwicklung beobachten und sich irgendwann mit Ihnen in Verbindung setzen. Aber – nicht bevor man anfängt, richtig zu verdienen) Man kann aber einen Job als Assistent in einer Agentur bekommen und mit den vertretenen Visagisten zusammenarbeiten und bekommt dafür wenig Geld – aber das ist sehr interessant! Assistieren ist die beste Schule für einen Maskenbildner. Wenn ich in Italien leben würde, würde ich darum bitten, Linda Cantellos Assistentin zu werden :)
In Amerika ist das so: Jede Agentur hat eine Abgabeuhr: Zu diesem Zeitpunkt kann jeder Fachmann sein Portfolio mitbringen und es zur Überprüfung bei der Agentur abgeben. In der Notiz auf der ersten Seite können Sie eine Notiz hinterlassen, dass Sie einen Job als Assistent für Maskenbildner suchen.
Seien Sie sozial aktiv- auf Partys gehen, Partys, insbesondere auf Veranstaltungen von Kosmetikmarken - MAS macht das zum Beispiel. Vergessen Sie nicht das Internet – erstellen Sie eine Seite auf Facebook, die Ihrer Arbeit gewidmet ist, und kommentieren Sie Ihre Freunde und Kollegen. Finde es. Welche anderen Ressourcen stehen zur Verfügung? Es gibt soziale Netzwerke für Mitarbeiter der Schönheitsbranche. Früher gab es eine so beliebte Seite „Model Mayhem“, aber irgendwann habe ich aufgehört, sie überhaupt zu besuchen – es gibt zu viele Low-Level-Models, Visagisten usw., die wahren Profis gehen verloren. Es gibt weitere soziale Netzwerke, die in verschiedenen Regionen beliebt sind. Ich habe viele Geschichten über eine Modebank gehört, ein soziales Netzwerk für Stylisten. Normalerweise beschweren sich alle darüber, dass dadurch allerlei Spam ankommt und vonnabiz-Models um ein Fotoshooting bitten. Ich kann Ihnen also sagen, dass in amerikanischen Netzwerken alles beim Alten ist! Aber manchmal funktioniert etwas.

Wenn Sie in Europa leben, beschränken Sie sich nicht auf ein Land – Sie können und sollten alle europäischen Modewochen besuchen, in London und Paris arbeiten, auch wenn Sie in Mailand leben. Es ist nicht einfach, aber der Weg ist immer noch derselbe, über Agenturen. Schreiben Sie an Agenturen, die berühmte Make-up-Künstler in Paris und London vertreten – irgendwann klappt es!

Und weiter. Werfen wir einfach alle Illusionen über Bord. Glaubst du, in New York war für mich alles perfekt, rosig und einfach? Sobald ich ankam, kamen Kunden und Zeitschriften auf mich zugerannt und baten mich, für sie zu arbeiten? Wie viele kostenlose Shootings habe ich gemacht und mache ich noch? Dutzende. Und leider kann ich nicht alle Ergebnisse auf der Website und im Portfolio verwenden. Es gibt Kunden, die mir immer noch nichts zurückgezahlt haben und auch nicht zurückzahlen wollen – ich wurde einfach wegen meiner Unerfahrenheit ausgenutzt. Wie oft musste ich schwere Koffer in der U-Bahn und auf matschigen Straßen tragen, weil ich diese verdammten 200 Dollar verdienen musste und es keine Möglichkeit gab, Geld für ein Taxi auszugeben. Jetzt kann ich mit interessanten Projekten und Zeitschriften prahlen und mit meiner Arbeit gutes Geld verdienen. Allerdings war das alles nicht so einfach, wie es den Lesern meines LJ erscheinen mag :) Seien wir realistisch – eine Karriere erfordert auch in Ihrem Heimatland harte Arbeit! Ich kann meinen bewegten Kollegen nur viel Kraft und Geduld wünschen. Genau wie ich :)

Visagistin ist einer der beliebtesten modernen Frauenberufe. Wie werde ich ein Meister in der Schönheitsbranche und eröffne ein eigenes kleines Unternehmen? Vladlena Kaminskaya, eine Hochzeits-Maskenbildnerin, wird uns davon erzählen. Sie ist nicht nur selbst in der Beauty-Branche tätig, sondern gibt ihr Wissen auch in eigenen Kursen an andere weiter. Wie begann sie ihre Karriere und entwickelte sich von einer gewöhnlichen Meisterin zu einer Lehrerin und einer der gefragtesten Spezialisten auf ihrem Gebiet?

Hauptpunkte des Interviews

• Art der Tätigkeit: Maskenbildner- und Make-up-Kurse
• Geschäftsstandort: Russland, Kaliningrad
• Beruf vor der Gründung eines Unternehmens: Barkeeper-Administrator
• Datum der Aufnahme der Geschäftstätigkeit: 2011
• Organisations- und Rechtsform der Geschäftstätigkeit: Einzelunternehmer
• Anfangsinvestitionsbetrag: 10.000 RUB.
• Quelle des Anfangskapitals: eigene Ersparnisse
• Amortisationszeit: 2 Monate
• Erfolgsformel: Sie müssen von sich selbst ein optimales Ergebnis verlangen, immer Geld und Zeit in Ihr Training investieren und sich verbessern.

Hallo, Vladlena! Erzählen Sie unseren Lesern, was Sie tun?

Guten Tag! Ich beschäftige mich mit Schönheit im weitesten Sinne des Wortes: Make-up, Körperkunst, Frisuren, Haarverlängerungen und -glättungen, Bühnen-Make-up usw. Neben der Tatsache, dass ich selbst als Visagistin arbeite, unterrichte ich auch selbst Kurse zum Thema Make-up.

Wer waren Sie, bevor Sie in der Schönheitsbranche zu arbeiten begannen? Welche Ausbildung hast du?

Ich habe mit 15 Jahren angefangen zu arbeiten. Bevor sie Maskenbildnerin wurde, versuchte sie sich in verschiedenen Berufen: Sie war Telefonistin, Kellnerin, Barkeeperin und Administratorin und studierte auch am College und dann an der Universität. Von meiner Ausbildung her bin ich Buchhalter-Ökonom. Zuletzt war ich als Barkeeper-Administrator in einem Restaurant tätig. Nachdem ich fast zwei Jahre in dieser Position gearbeitet hatte, dachte ich bereits darüber nach, eine Karriere in der öffentlichen Gastronomie aufzubauen – ich wollte Manager werden, dann Manager. Der Beruf des Verwaltungsbeamten gefiel mir: Der ständige Kontakt mit Menschen, die Kommunikation mit Gästen und Mitarbeitern bereiteten mir große Freude. Ich habe mir alle Mühe gegeben, aber die Chefs haben es nicht bemerkt. Das passiert oft – wenn Sie ein Angestellter sind, hält das Management Ihre Arbeit für selbstverständlich, und für alle Mängel gibt es Geldstrafen und wütende Blicke. Mir fehlte die Ermutigung, für meine Bemühungen gesehen und geschätzt zu werden. Also begann ich über eine radikale Änderung meiner Tätigkeit nachzudenken und sah zufällig eine Anzeige für Make-up-Kurse.

Wie lange ist es her, dass Sie Visagistin geworden sind und sofort selbstständig gemacht haben? Erzählen Sie uns, wie Sie angefangen haben!

Ich habe vor drei Jahren angefangen, Make-up zu machen und habe sofort angefangen, selbstständig zu arbeiten.

Wie hast du angefangen? Zuerst habe ich die Kurse abgeschlossen. Dann fing ich an zu üben – ich machte kostenloses Make-up für Freunde und alle, die es wollten. Also habe ich „zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen“ – erstens habe ich mich durchgesetzt und Erfahrungen gesammelt, und zweitens wurde schon bald nach den Kosten meiner Dienste gefragt. Auch Mundpropaganda setzte ein, und nur einen Monat nach meinem Start hatte ich bereits meine erste Verlobte. Je mehr Erfahrung ich sammelte und je berühmter ich wurde, desto größer waren die Nachfrage und die Kosten meiner Dienste. So bin ich dort angekommen, wo ich jetzt bin.

Wie haben Sie Ihre Models für kostenloses Make-up gefunden?

Welche Schwierigkeiten hatten Sie zu Beginn Ihrer Arbeit? Was hat auf Anhieb funktioniert und was nicht?

Die Hauptschwierigkeiten hingen und bleiben mit meinem Charakter verbunden. Tatsache ist, dass ich von Natur aus ein Perfektionist bin. Ich brauche alles, um perfekt zu sein. Manchmal gibt es sogar eine solche Situation: Dem Kunden gefällt alles, aber ich bin mit dem, was ich sehe, nicht ganz zufrieden. Ich möchte in allem das perfekte Ergebnis erzielen und es war diese Beharrlichkeit, die mir zum Erfolg verholfen hat. Ich sehe einen Fehler und korrigiere ihn. Auch wenn man alles neu machen muss. Jeder Kunde ist für mich sehr wichtig und wertvoll.

Einerseits ist Selbstkritik gut, sie hilft mir, nicht stehen zu bleiben, mich weiterzuentwickeln, aber manchmal steht sie mir auch ein wenig im Weg.

Schwierigkeiten zu Beginn der Tätigkeit waren mit dem Sammeln von Erfahrungen verbunden. Die Arbeit eines Maskenbildners ist nicht so einfach, wie es unwissenden Menschen scheint: Man kann nicht für alle Menschen ein Standard-Make-up machen, wichtig ist eine individuelle Herangehensweise. Um ein Profi zu werden, braucht man viel Übung und Zeit.

Ein wesentlicher Teil Ihrer Arbeit besteht darin, Bilder für Models bei Fotoshootings zu erstellen. Wie sind Sie dazu gekommen?

Als ich die Bräute geschminkt habe, wurden sie natürlich von Fotografen fotografiert. Mit einigen freundete ich mich an, tauschte Visitenkarten aus und begann schließlich mit der Zusammenarbeit. Viele Leute haben mich über das Internet gefunden. Ganz am Anfang meiner Tätigkeit habe ich mit angehenden Fotografen zusammengearbeitet – ich brauchte Erfahrung und sie brauchten einen kostenlosen Visagisten. Im Allgemeinen habe ich zu Beginn meiner Karriere viel umsonst gearbeitet und mache es manchmal immer noch, aber ich sammle Erfahrung, Ruhm und ein gutes Portfolio.

Wie viel hat Sie die Eröffnung Ihres Unternehmens gekostet?

Es fällt mir schwer, den genauen Betrag zu nennen. Ich erinnere mich, dass ich, als ich anfing, Folgendes in meinem Arsenal hatte:

1. Lidschattenpalette mit 5 Farben.
2. Drei Make-up-Pinsel.
3. Zwei Fundamente.

Gemessen an den heutigen Preisen für professionelle Kosmetik würde ich den Betrag von 10.000 Rubel als Mindeststartkapital bezeichnen.

Was beinhaltet dieser Betrag?

Das Minimum, das ein unerfahrener Maskenbildner kaufen muss, ist:

1. Zwei Grundierungen – eine dunkel, die andere heller. Alle anderen Farbtöne müssen durch Mischen entsprechend dem Hautton des Kunden erhalten werden.
2. Makeup Bürsten.
3. Mindestens 10 Lidschattentöne.
4. Basis für Foundation und Lidschatten.
5. Highlighter, Concealer und Rouge.
6. Mascara und Eyeliner – normal schwarz und farbig.

Aber das ist natürlich das Minimum; später, im Laufe des Arbeitsprozesses, müssen Sie noch viel mehr kaufen.

Wie wählt man eine Kosmetikmarke aus und wo bekommt man sie? Welches verwenden Sie persönlich?

Ich verwende dekorative Kosmetik der Marken Inglot und Kriolan. Meine Pinsel sind von der Marke Make-up Forever.

Ich arbeite hauptsächlich mit der Marke Inglot. Wie habe ich sie ausgewählt? Ich bin einfach durch die Stadt gelaufen, habe mir angesehen, was in den Geschäften verkauft wurde, und habe Proben genommen. Ich habe mich für diese Marke entschieden, weil ich mit der Qualität, der Farbsättigung und der Möglichkeit, Paletten nach eigenem Ermessen zusammenzustellen, zufrieden war, anstatt fertige Paletten zu kaufen, bei denen einige Artikel möglicherweise einfach nicht benötigt werden. Ich habe diese Marke drei Jahre lang nicht gewechselt, obwohl ich bereit bin zu experimentieren.

Wie schnell haben Sie es geschafft, Ihre Ausgaben zurückzubekommen?

Schwer zu sagen. Da ich mit einem minimalen Satz an Kosmetika angefangen habe, habe ich mein gesamtes erstes Honorar dafür ausgegeben, mein Arsenal an Make-up-Produkten aufzufüllen. Wenn ich sofort einen Kosmetikkoffer gekauft hätte, hätte ich sagen können...

Wir haben bereits darüber gesprochen, was für den Einstieg erforderlich ist. Auf was kann man verzichten?

Auf vieles kann man verzichten – zum Beispiel auf eine Make-up-Basis, auf einen Highlighter... Und man kann zum Beispiel Foundation auch mit den Fingern auftragen, und nicht mit einem Schwamm oder Pinsel... Generell kann man kürzen die Liste dessen, was Sie brauchen. Aber ist es notwendig? Ich würde es nicht empfehlen, denn 50 % des Erfolgs eines Meisters hängt von dem Material ab, mit dem er arbeitet.

Lassen Sie uns über die Kurse sprechen, die Sie unterrichten. Ist es profitabel oder ist es ein Hobby?

Ich würde sagen, dass es sowohl profitabel als auch gut für die Seele ist. Es ist mir eine Freude, meine Erfahrungen an andere weiterzugeben, zu sehen, wie meinen Schülern etwas gelingt und mit welcher Begeisterung sie dafür sorgen ... In solchen Momenten erinnere ich mich daran, wie ich selbst angefangen habe.

Haben Sie keine Angst, sich Konkurrenz zu machen – Ihre eigenen Schüler?

Und umgekehrt! Ich betrachte sie als meine „Visitenkarte“! Ich möchte stolz auf sie sein, auf ihre Erfolge. Mein größter Albtraum wäre wahrscheinlich, wenn ich irgendwo hören würde: „Was für ein Horror!“ Das ist Vladlena Kaminskayas Schülerin!“ Umgekehrt freue ich mich, wenn ich positives Feedback zu ihrer Arbeit höre.

Nehmen Sie alle als Studenten auf? Kann jeder generell Make-up-Artist werden?

Ich nehme jeden auf, der Student werden möchte; ich organisiere keine Aufnahmeprüfungen. Die Hauptsache ist das Verlangen. Dabei wird natürlich deutlich, dass es manchen Menschen auf Anhieb gelingt, während andere sich mehr anstrengen müssen. Aber „Geduld und Arbeit“, wie man so schön sagt... und alles wird gut!

Jeder kann Make-up-Artist werden. Aber ein guter, professioneller Handwerker ist nur jemand, der über guten Geschmack, künstlerische Fähigkeiten und eine ausgeprägte Kreativität verfügt. Aber im Prinzip können diese Eigenschaften mit einem starken Verlangen entwickelt werden.

Wie haben Sie angefangen zu unterrichten? Was benötigen Sie dafür: Räumlichkeiten, Lizenz etc.?

Als ich in der Stadt bereits berühmt wurde und viele Kunden auftauchten, begannen einige von ihnen Fragen zu stellen: Könnte ich ihnen Make-up beibringen, habe ich Kurse gegeben? Wie man so schön sagt: „Nachfrage schafft Angebot“ und ich dachte – warum nicht?

Für die Durchführung von Lehrveranstaltungen benötigen Sie zunächst einen Raum. Ich habe es direkt zu Hause installiert. Es ist schwer zu überschätzen, wie wichtig die richtige Beleuchtung, bequeme Tische und große Spiegel sowie das Vorhandensein von Hochstühlen für die Arbeit sind. Letztere sind besonders wichtig – mit ihnen muss man sich nicht ständig dem Model oder Kunden zuwenden. Mein Freund hat mir beim Aufbau des Studios sehr geholfen. Er hat nach meinen Wünschen einen Grundriss erstellt und alles Notwendige installiert.

Das zweite, was Sie für den Unterricht benötigen, ist eine große Auswahl an Kosmetika und Pinseln für Ihre Schüler. In meinen Kursen stelle ich alle erforderlichen Materialien selbst zur Verfügung, anstatt von den Studierenden zu verlangen, dass sie diese selbst mitbringen.

Du siehst selbst toll aus. Sagen Sie mir, wie wichtig ist das Aussehen eines Visagisten für einen Kunden?

Danke! Ich sage Folgendes: Das Aussehen eines Maskenbildners mit dem richtigen, schönen Make-up ist seine Visitenkarte. Aber leider ist es nicht immer möglich, 100 %ig auszusehen. Ich glaube, das Wichtigste ist, gepflegt zu sein. Ich komme nicht immer mit Make-up und Styling zu meinen Kunden – dafür habe ich einfach keine Zeit. Sauberes Haar, Gesichtshaut in gutem Zustand, gepflegte Maniküre, stilvolle, aber schlichte Kleidung – das ist alles, was Sie brauchen, um gut auszusehen. Für mich ist es wichtiger, meine Kundin schön zu machen!

Wie sieht deine Arbeitswoche aus?

An Wochentagen bin ich mehr mit meinen Studentinnen oder Bräuten beschäftigt, für die ich Probe-Make-up und Frisuren mache (das kann lange dauern). Abends arbeite ich normalerweise an Fotoshootings und kreiere verschiedene Looks für Models. Manchmal können solche Dreharbeiten bis spät in die Nacht dauern. Im Allgemeinen ist der Zeitplan für jede Woche unvorhersehbar!

Wenn ich von Montag bis Donnerstag morgens länger schlafen kann, dann beginnen die Freitag- und Samstagmorgen konsequent mit dem Hochzeits-Make-up und der Frisur der Braut. Manchmal schaffe ich es, mehrere Kunden an einem Tag zu betreuen.

Ich versuche, Sonntage frei zu machen, damit ich sie mit meinem Liebsten verbringen kann, und da er auch ein talentierter Fotograf ist, der seine eigene Fotoschule gegründet hat, arbeiten wir oft am Set zusammen.

Hinweis von der Moneymaker Factory: Wir laden Sie ein, das Interview mit Anna Kondratieva, Inhaberin des professionellen Fotostudios Leona Group, zu lesen

Was ist das Besondere an diesem Geschäft? Hat es eine Saisonalität?

Ja, es gibt Saisonalität! Der Sommer ist die Jahreszeit der Hochzeiten, ich würde sogar „Hochzeitsboom“ sagen! Von Juni bis September beschäftige ich mich hauptsächlich mit Frisuren und Make-up für Bräute. Im Herbst beginnen die Vorbereitungen für die Feier von Halloween, die in unserer Stadt sehr beliebt ist, und deshalb mache ich in dieser Zeit neben Hochzeiten auch Make-up- und Meisterkurse für diesen Tag.

Am Ende des Herbstes beginnen die Neujahrs-Firmenveranstaltungen, die bis Ende Dezember dauern, und ich mache für die Teilnehmer festliche Frisuren und Make-up. Normalerweise gibt es auch verschiedene Fotoprojekte, die dem neuen Jahr gewidmet sind – sie brauchen auch einen Maskenbildner, und ich arbeite auch mit mehreren lokalen Magazinen und Fotografen zusammen, wenn sie einen Stylisten brauchen.

Im Januar gibt es meist wenig Arbeit und ich versuche, Urlaub zu machen. Nach Neujahr haben die Menschen meist kein Geld und es gibt kaum Gründe, sich frisieren und schminken zu lassen. Ab den ersten Februartagen habe ich bereits Studenten und beschäftige mich hauptsächlich mit ihnen. Im März und April beginnen die Leute zu heiraten und ich habe wieder Bräute.

Gibt es Konfliktsituationen, in denen den Kunden die erzielten Ergebnisse nicht gefallen? Was machen Sie in diesem Fall?

Um Missverständnisse zu vermeiden, bestehe ich darauf, für Bräute ein Vor-Make-up zu machen. Konfliktsituationen mit Klienten als solche hatte ich nicht. Wenn ich während der Arbeit sehe, dass jemand verärgert ist oder etwas nicht mag, frage ich, was los ist, und versuche, es zu beheben. Es passiert oft umgekehrt: Die Braut sagt, dass alles großartig ist, aber aufgrund meiner Selbstkritik sehe ich einige Mängel. Danach habe ich einen unangenehmen Nachgeschmack in meiner Seele und gebe dem Kunden eine Art Bonus – zum Beispiel mache ich ein kostenloses Haarstyling.

Ein paar Worte zur Werbung in Zeitschriften, auch in Hochzeitszeitschriften. Ja, die Leute sehen es und erinnern sich sogar daran, aber sie reagieren kaum. Das heißt, im Unterbewusstsein der Menschen bleibt mein Name als Hochzeits-Maskenbildner erhalten, aber es kommt nicht immer dazu, dass ich zum Telefon greife und anrufe. Diese Werbung dient eher dem Prestige.

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