Heutzutage fotografieren nur die Faulen nicht mehr. Und natürlich träumt jeder davon, schöne Fotos zu machen, die jedem gefallen würden. Gleichzeitig braucht man keine teure Kamera, um wirklich gute Fotos zu machen. Wenn Sie einfache Geheimnisse kennen, können Sie professionelle Fotos machen.

1. Bokeh-Effekt

2. Unterwasserfotografie

4. Farbige Highlights

5. Durch eine rosarote Brille

6. Schadensbegrenzung

7. Klarheit

8. Spitze

9. Farbfilter

10. Marshmallow-Effekt

11. Blitz

Videobonus:

12. Schatten

13. Sanfter Blitz

14. Farbübergang

15. Wetterschutz

16. Reflektor

Videobonus:

17. Durch das Glas

18. Blitzreflektor

Videobonus:

Coole Fotos lassen sich aber auch mit dem Smartphone machen.
Viele Menschen fragen sich: . Wir sind bereit, diese Frage zu beantworten.

Wie kann man ein Foto interessant und ausdrucksstark gestalten und die Blicke des Betrachters auf sich ziehen?Um ein Foto zu erstellen, reicht es nicht aus, nur ein Bild aufzunehmen. Es ist notwendig, Objekte harmonisch im Bild zu platzieren und es mit Bedeutung zu füllen. Um eine harmonische Komposition zu schaffen, gibt es unterschiedliche Methoden und Regeln. Manchmal reicht es aus, Ihre Motive an bestimmten Orten zu platzieren. In anderen Fällen reicht es aus, den richtigen Aufnahmepunkt zu wählen. Eine geringfügige Verschiebung der Kameraposition kann einen großen Unterschied in Ihrer Komposition bewirken.

Um Ihren Fotos Ausdruckskraft zu verleihen, wenden Sie die Regeln der Komposition an.

Drittelregel

Eine sehr alte und einfache Regel, mit der Sie fast immer Erfolg haben.Dadurch können Sie das Bild harmonisch ausbalancieren und ihm Dynamik und visuelle Natürlichkeit verleihen.Teilen Sie den Rahmen horizontal und vertikal in drei gleiche Teile. Das Ergebnis ist das Raster, das Sie im Bild sehen. Die Regel basiert auf der Tatsache, dass Objekte, die sich an den Schnittpunkten von Linien befinden, der besten visuellen Wahrnehmung entsprechen. Daher sollte sich ein besonders wichtiges Motiv der Fotografie entweder entlang der Linien oder an den Schnittpunkten dieser Linien befinden (in diesem Foto ist der Horizont eine Brücke, die Vertikale Hochhäuser. Der Schnittpunkt ist ein Motor Schiff und Gebäude)

Beim Fotografieren von Naturlandschaften sind die Aufnahmen am interessantesten, bei denen der Horizont nach der Drittelregel positioniert ist. Auf welcher Linie soll der Horizont liegen? Es kommt darauf an, worauf Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten. Im ersten Fall ist eine wunderschöne Landschaft auf der Erde. Im zweiten Fall- wir konzentrieren uns auf einen interessanten, ausdrucksstarken Himmel:

Die Drittelregel wird häufig in einer Vielzahl von Bildtypen verwendet: Landschaften, Porträts, Produktfotografie. Wenn Objekte an diagonalen Punkten platziert werden, erhöht dies die Dynamik.

Regel des Goldenen Schnitts

Diagonalregel

Gemäß der Diagonalregel sollten wichtige Bildelemente entlang der in den Beispielen gezeigten Diagonallinien platziert werden. Eine diagonale Komposition mit einer Richtung von der unteren linken Ecke nach oben rechts ist ruhiger als eine, die auf der gegenüberliegenden, dynamischeren Diagonale aufgebaut ist. Wenn Sie aus nächster Nähe fotografieren, wird das Foto flach und uninteressant.

Diagonal angeordnete lineare Elemente wie Straßen, Wasserwege und Zäune verleihen der Landschaft tendenziell mehr Dynamik als horizontal angeordnete:

Die Diagonale wird durch kontrastierende Linien sehr gut betont (Foto von Teich und Schnee). Darüber hinaus möchte ich auf dem Foto mit dem Hund darauf hinweisen, dass es auch Elemente wie Vordergrund, Mitte und Hintergrund gibt. Das verleiht dem Foto Tiefe und betont die Ausdruckskraft. Berücksichtigen Sie dies und wählen Sie den Winkel des Fotos so, dass dem Foto Tiefe verliehen wird.

Sie können sich auch an dieser Regel orientieren: Nebenlinien, die soll den Blick auf die Handlungsmitte „führen“.. Nebenlinien können nicht nur als bestimmte Linien verstanden werden, sondern auch als eine Reihe von hintereinander liegenden Objekten oder Teilen. Zäune, Wege, Mauern und Straßen bilden hervorragende Leitlinien. Wichtige Bildelemente sollten entlang diagonaler Linien gesetzt werden. Eine diagonale Komposition mit einer Richtung von der unteren linken Ecke nach oben rechts ist ruhiger als eine, die auf der gegenüberliegenden, dynamischeren Diagonale aufgebaut ist.

Diagonale Regel des Goldenen Schnitts

Eine weitere Anwendung der Regel des Goldenen Schnitts. Wenden wir ein diagonales Raster auf das Bild an, wie im Foto unten gezeigt. In den resultierenden Abschnitten sollten sich die Hauptobjekte des Bildes befinden.

Natürlich ist es nicht immer möglich, ein Foto richtig zu erstellen, aber Sie können die Komposition mithilfe von Grafikprogrammen korrigieren, indem Sie einen unnötigen Teil des Fotos abschneiden. Je mehr Übung, desto schneller stellt sich der Erfolg ein!!!

Noch ein paar Tipps:

Halten Sie die Kamera auf gleicher Höhe mit Ihrem Motiv. Fotografieren Sie nicht direkt nach oben oder aus Ihrer Körpergröße, es sei denn, Sie möchten einen besonderen Effekt erzielen. Wenn Sie beispielsweise Kinder fotografieren, gehen Sie auf deren Augenhöhe, sonst kommt es zu verzerrten Proportionen.

Achten Sie darauf, dass das Hauptmotiv des Fotos nicht mit dem Hintergrund verschmilzt. Wenn Sie ein einzelnes Motiv aufnehmen, versuchen Sie, einen einfachen Hintergrund zu wählen, dessen Details den Betrachter nicht ablenken. Je bunter der Hintergrund, desto ablenkender wirkt er. In manchen Fällen ist es sinnvoll, das Motiv den größten Teil der Bildfläche selbst einzunehmen.

Verwenden Sie Äste, Bäume usw. um einen Rahmeneffekt zu erzeugen. Dadurch wird das Hauptobjekt hervorgehoben. Ein Rahmen kann auch dazu beitragen, einen voluminösen Rahmen zu erstellen (es ist nicht erforderlich, den Rahmen zum semantischen Hauptelement zu machen).

Wenn Sie ein sich bewegendes Objekt fotografieren, lassen Sie im Foto Platz vor dem Objekt, also in Bewegungsrichtung. Mit anderen Worten: Positionieren Sie das Motiv so, als ob es gerade erst in das Foto eingetreten wäre, anstatt es zu verlassen.

Versuchen Sie sicherzustellen, dass sich die Lichtquelle hinter Ihnen befindet. Vermeiden Sie außerdem helle Lichter oder bunte Stellen abseits des Hauptgrundstücks. Dies lenkt den Betrachter ab.

Versuchen Sie, eine ausgewogene Komposition zu schaffen, sodass der obere Teil des Fotos nicht „schwerer“ wirkt als der untere. Diese Regel gilt auch für die Seiten des Bildes. Schwere wird durch dunkle Farbtöne auf dem Foto vermittelt, helle erzeugen immer ein Gefühl von Leichtigkeit.

Fügen Sie eine ungerade Anzahl identischer Objekte in den Rahmen ein. Eine oder drei Blumen sehen besser aus als zwei oder vier.

Wenn Sie ein Gebäude fotografieren, wählen Sie einen Winkel, der es Ihnen ermöglicht, sowohl die Fassade als auch die Seite zu sehen. Es wird viel voluminöser aussehen als nur eine Fassade.

Die Komposition sollte keine eigenständige Rolle spielen. So wie die Sprache ein Gedankenübermittler ist, dient die Komposition nur dazu, die Gedanken des Autors auszudrücken.

Der Artikel basiert auf meinen Materialien sowie den Ressourcen von colorpilot.ru, der Welt der digitalen Fotografie.

Jedes erfolgreiche Foto besteht aus drei Hauptkomponenten: Komposition, Beleuchtung und natürlich einem einzigartigen Moment, den der Autor aus dem Alltag herausholt. Schauen Sie sich ein beliebiges berühmtes Reportagefoto an und Sie werden alle drei Komponenten finden.

Drew Hopper, ein erfahrener australischer Dokumentarfotograf, Reisender, Liebhaber der Natur und der Vielfalt der Kulturen, glaubt, dass die kompositorische Struktur eines Fotos die Stimmung und Emotionalität der Szene bestimmt. Eine gut komponierte Aufnahme ist immer wirkungsvoll und verwandelt eine gewöhnliche Alltagssituation in etwas Außergewöhnliches. Deshalb ist die Komposition von größter Bedeutung, um die Einzigartigkeit des Augenblicks zu vermitteln. Drew Hopper bietet einige seiner Entwicklungen denjenigen an, die ihre eigenen Fähigkeiten verbessern möchten. Wenn Sie den Rat eines Meisters in Anspruch nehmen, können Sie die Ergebnisse Ihrer Arbeit deutlich verbessern. Also, ran an den Profi.

Grundlagen

„Seien wir ehrlich: Die Leute werden sich kein Foto ansehen, auf dem nichts Interessantes und Interessantes zu sehen ist. Um zu verstehen, wie man einen Betrachter anzieht, muss man wissen, wie das menschliche Gehirn funktioniert. Unter kompositorischer Arbeit versteht man im Allgemeinen die Anordnung von Elementen relativ zueinander, um eine optimale Wahrnehmung zu erreichen. Ein hochwertiges Foto „lenkt“ den Blick des Betrachters sofort auf den zentralen Punkt des Bildes oder auf mehrere – in einer genau definierten Reihenfolge. Es gibt eine Reihe von Faktoren, die beeinflussen, wie Menschen ein Foto wahrnehmen. Bildausschnitt, Positionierung, Perspektive und Brennweite werden zu Werkzeugen, die dabei helfen, diese Aspekte zu berücksichtigen.

Sie können Objekte physisch neu anordnen, die Anordnung von Szenenelementen ändern oder ein mögliches Ergebnis visualisieren und den Moment vorwegnehmen – dieser Ansatz eignet sich für. Reporter müssen schnell handeln und vor allem schnell denken, damit sie einen Sekundenbruchteil vor dem gewünschten Ereignis bereit sind, den Auslöser zu drücken. Die Fähigkeit, einen Moment festzuhalten, ist eine Fähigkeit, die für die Arbeit auf der Straße erforderlich ist.

Denken Sie an das Malen

Fotografie und bildende Kunst haben viel gemeinsam. Fotografien stellen wie Gemälde die Realität dar, gebrochen durch die Vorstellungskraft und den Blick des Schöpfers, der sich im Voraus vorstellt, wie das Ergebnis aussehen soll. Der Unterschied besteht darin, dass der Künstler mit einer leeren Leinwand beginnen und hinzufügen oder entfernen kann, was er möchte. Fotografen arbeiten in umgekehrter Reihenfolge: Sie beginnen mit einer mit Elementen gefüllten Szene und entfernen selektiv unnötige Elemente daraus. Genau wie in Gemälden ist eine schlecht komponierte Aufnahme oft unwahr und irreführend, noch schlimmer, sie vermittelt die Bedeutung der Szene. In jedem Fall sind ein aufmerksamer Blick, die Fähigkeit zur Detailwahrnehmung und kompositorisches Feingefühl gefragt.

Visuelle Spannung

Natürlich hängt die „Botschaft“ eines Fotos davon ab, welche Stärke wir gewählt haben, aber es gibt Grundregeln, die immer beachtet werden müssen. Entfernen Sie einige Teile der Szene – lassen Sie den Betrachter versuchen, die Lücken selbst zu füllen. Sie können den Rahmen in einen anderen Rahmen einrahmen, wodurch Sie die Aufmerksamkeit leichter auf den Hauptteil des Fotos lenken können.

Ein aussagekräftiges Foto verfügt normalerweise über einige aussagekräftige Orientierungspunkte, die das Auge des Betrachters leiten, während es ihnen folgt, während es sich auf natürliche Weise durch die Szene bewegt. Wenn der Rahmen nur das Notwendige enthält, kann der Betrachter der fotografischen Erzählung des Autors leichter folgen.

Relativer Abstand

Wenn es um Komposition geht, bezieht sich der Begriff auf den Abstand zwischen dem Hauptobjekt und den übrigen Details und hat eine ähnliche Wirkung wie das Hinzufügen von Spannung. Die Grundregel ist dieselbe: Verkomplizieren Sie die Nachricht nicht. Wenn beispielsweise zwei Personen in entgegengesetzte Richtungen gehen, sieht das attraktiver aus, als wenn sie sich am selben Punkt kreuzen. Für eine gute Komposition ist es wichtig, die relativen Abstände im Vorder- und Hintergrund im Auge zu behalten. Es ist wichtig, dass thematische Elemente einander nicht überlappen und die im Hintergrund vorhandenen Akzente den Blick nicht vom Hauptfokus ablenken. Eine gute Technik besteht darin, eine „Sichtaufnahme“ des Hintergrunds zu machen und dann zu warten, bis der Vordergrund passend ist. Es kann lange dauern, aber es zahlt sich in den Ergebnissen aus.

Den Rahmen kompetent ausfüllen

Der renommierte Fotograf Robert Capa sagte einmal: „Wenn Ihr Foto nicht gut genug ist, sind Sie nicht nah genug dran.“ Allerdings sollte sich der Autor nicht mit einer Telekamera bewaffnen und mit aller Kraft zoomen. Sie müssen sich physisch bewegen, näher an das Objekt herankommen und in die Landschaft eintauchen. Dieser Ansatz hilft dabei, unnötige Details wegzuschneiden und sich auf das Hauptelement und seinen Rahmen zu konzentrieren. Das richtige Ausfüllen des Rahmens trägt dazu bei, dem Publikum die Fotobotschaft zu vermitteln, die Dynamik des Rahmens zu verstärken und ihn dramatisch zu machen. Beispielsweise ist ein Nahaufnahmeporträt viel intimer und aussagekräftiger als ein Ganzkörperporträt, da das Model dabei dem Betrachter sofort in die Augen blickt. Die Technik funktioniert auch in der Straßenfotografie.

Sie müssen dem Publikum das Gefühl geben, im Bild präsent zu sein, und den richtigen Kontrast zwischen dem Objekt und dem Hintergrund finden, damit das Bild stärker auf es einwirkt. Wenn Sie es übertreiben und die notwendigen Elemente der Szene abschneiden, können Sie den Rahmen nicht ausfüllen. Sie müssen sich ständig bewegen, viele Bilder machen und sehen, was darin funktioniert, um den Effekt zu verstärken. Vermeiden Sie die Verwendung von Zoomobjektiven, seien Sie nicht faul, sondern verlassen Sie sich auf Ihre Füße. Eine gute, schnelle Lösung und die eigenen Beine sind der beste Freund eines Fotografen.

Versuchen Sie, den Rahmen nicht zu beschneiden

Dies mag Drew Hoppers subjektive Meinung sein, aber er versucht, eine Rahmung zu vermeiden. Viel interessanter ist es, die Komposition durch direktes Arbeiten mit der Kamera zu verbessern. Dies spart nicht nur Zeit bei der Nachbearbeitung am Computer, sondern macht den Fotografen auch aufmerksamer. Natürlich hängt alles von der Situation ab, aber das Perfektionieren Ihrer Komposition zu üben ist in jedem Fall eine nützliche Aktivität.

Rhythmische Muster und Wiederholungen

Die Ornamente, die die Linien im Rahmen bilden, sind ästhetisch, besser ist es jedoch, wenn ihre Unendlichkeit unterbrochen und das Muster gebrochen wird. Aus kompositorischer Sicht wird die Technik die Wirkung des Bildes auf den Betrachter verstärken. Wenn sich ein Muster in einem Foto rhythmisch wiederholt, bildet es die Grundlage für die Harmonie des Fotos. Wenn wir anfangen, mit Linien zu experimentieren, werden die Bilder in Fotografien lebendig und dynamisch.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Wiederholungen einzusetzen: Muster können entweder betont oder aufgebrochen werden. Das Füllen des Rahmens mit rhythmischen Mustern lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Bild. Dadurch können Sie sich auf das Hauptdetail konzentrieren und dem Bild Tiefe und Komplexität verleihen. Wiederholungen funktionieren zum Beispiel gut mit einer Ziegelwand, wie es Drew Hopper getan hat. Wenn das Muster zu brechen beginnt, erhöht sich die Spannung im Rahmen.

Eine hervorragende Technik, mit der Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das Hauptobjekt der Szene konzentrieren können. Beispielsweise lenkt eine gerade Linie, die plötzlich ihre Richtung ändert, den Blick des Betrachters in die Mitte der Komposition. Die Kombination aus Hauptmotiv und aufmerksamkeitsstarkem Muster trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit des Publikums zu steigern und es dazu zu bringen, das Bild genauer zu betrachten.

Komposition ist die „Sprache“ der Kommunikation zwischen Fotograf und Betrachter. Schauen wir uns die 14 goldenen Kompositionsregeln anhand von Fotobeispielen des KCF-Lehrers Dmitry Bogachuk an.

Die Komposition ist für die Integrität des Rahmens verantwortlich und ordnet die Elemente des Fotos einander und der Idee des Künstlers unter.

Die kompositorische Lösung in der bildenden Kunst unterliegt der gestalterischen Aufgabe des Autors. Zunächst beantwortet der Fotograf die Fragen „Was sehe ich?“ Warum dieses Foto? Wie vermittelt man dem Betrachter die Idee? Und erst dann entscheidet der Autor, wie er grundlegende Elemente der Rahmenkomposition wie Linien, Formen, ihre Position im Raum, Texturen, Licht, Farbe und Schwerpunkt verwendet. Dadurch kann er die Stimmung des Betrachters steuern, seine Aufmerksamkeit auf wichtige Objekte in der Bildebene lenken und „Nebenelemente“ ausblenden. Die Sprache der Komposition besteht aus vielen Regeln, aber wir werden nur auf die wichtigsten eingehen.

Meistern Sie Theorie und Praxis der Komposition im Fotokurs „Komposition in Fotografie“ des Kunstfotografen Dmitry Bogachuk.

1. Die Regel des „Goldenen Schnitts“ – die Drittelregel

Es wurde vom großen Leonardo da Vinci mathematisch beschrieben. Von dieser Regel konnte man schon in der Schule, im Mathematikunterricht, hören. Erinnern Sie sich an diese Zeichnung?

Goldener Schnitt- Dies ist eine Teilung des Segments C, bei der das gesamte Segment C mit dem größeren Teil von B in Beziehung steht, da der größere Teil von B mit dem kleineren A in Beziehung steht. Die Formel für diesen Ausdruck lautet wie folgt: C:B=B:A=1,618. Dieses Verhältnis beträgt 1,618. Diese Zahl wird auch „goldene Zahl“ genannt. Luca Pacioli, ein Zeitgenosse und Freund von Leonardo da Vinci, nannte dieses Verhältnis „göttliche Proportion“.

Der Begriff „Goldener Schnitt“ wurde 1835 von Martin Ohm eingeführt. Dieses Segmentverhältnis lässt sich auch auf die fotografische Ebene übertragen. Dieses Raster ist oft im Sucher von Kameras zu sehen.

An den Schnittpunkten und Linien dieses Gitters ist es üblich, sie zu platzieren wichtige Objekte oder Linien fotografiertes Bild. Richten Sie beispielsweise die Horizontlinie an der unteren Rasterlinie aus, wenn Sie den Himmel hervorheben möchten. Wie auf diesem Foto mit einer einsamen Kiefer auf Demerdzhi ...

Platzieren Sie den Helden Ihrer Handlung (Baum, Person, Blume, Gebäude). einer von vier aktiven Punkten Terzgitter. Mithilfe der Drittelregel können Sie sich auf wichtige Objekte im Bild konzentrieren.

2. FORMAT-Regel

Was wird Ihr nächstes Foto sein – horizontal oder vertikal? Entscheiden Sie dies, bevor Sie den Knopf drücken. Das Rahmenformat bestimmt das Motiv. Wenn Sie einen hohen Baum oder eine Person in voller Länge fotografieren, drehen Sie die Kamera vertikal. Oft sehen wir Fotos in Standardformaten, mit einem Seitenverhältnis von 4:3, etwa im Quer- oder Querformat.

Das Fotoformat kann jedoch beliebig sein: quadratisch, rund, dreieckig und sogar beliebig, unregelmäßig geformt. Das Format enthält Informationen über die Grenzen des Bildes sowie über die semantische Bedeutung. Beim Spaziergang zwischen Wolkenkratzern möchte ich dem Betrachter ihre Höhe zeigen. Dann werde ich ein schmales, vertikales, nicht standardmäßiges Format wählen. Das Bildformat verbessert die Wahrnehmung der Handlung.

Oder zum Beispiel das quadratische Format. Ein Quadrat ist eine sehr statische Form. Stillleben sind oft in ein Quadrat eingeschlossen. Stillleben-Motive wirken nicht nur beruhigend, das quadratische Format verstärkt auch das Gefühl von Frieden und Stabilität. Überlegen Sie immer, welches Format zu Ihrer Geschichte passt.

3. Regel des Gleichgewichts und der Symmetrie

Auf einem Foto sollten sowohl Punkte als auch Bedeutungen ausgewogen sein. Wenn in einem kleinen Teil des Fotos viel Bedeutung konzentriert ist, müssen Sie etwas anderes finden, das Bedeutung hat, und es im gegenüberliegenden Teil des Rahmens platzieren, um die Handlung auszugleichen.

Symmetrische Grundstücke basieren auf der Gleichgewichtsregel. Symmetrie ist immer eine Augenweide. Oftmals basiert die Komposition von Landschaft und Architektur auf symmetrischen Spiegelungen im Wasser.

4. FÜHRENDE LINIEN.

Verwenden Sie natürliche Linien, um den Blick des Betrachters durch das Foto auf das wichtige Motiv zu lenken.

A.L. Yarbus zeigte in seinem Buch „The Role of Eye Movements in the Process of Vision“, dass das menschliche Auge an hellen Flecken, Buchstaben, Gesichtern haftet und sich entlang kontrastierender Linien bewegt. Genau diese Leitlinien, real oder imaginär, sind der Weg für die Augen des Betrachters in der Landschaft. Die Linien im Rahmen haben unterschiedliche sensorische Belastungen.

• Horizontal – Linien der Beständigkeit, des Friedens, der Gelassenheit.
• Vertikal – Linien der Stärke, Stabilität, Kraft.
• Kurven – eine S-förmige Linie in einer Landschaftskomposition sorgt für Bewegung, Anmut und Lebendigkeit.
• Diagonal – Diese Linien rufen ein Gefühl von Bewegung und Energie hervor und können die Tiefe des Bildes betonen. Aufsteigende und absteigende Diagonalen werden als Linien der Entwicklung und des Niedergangs, des Widerstands und der Leichtigkeit, des Aufbruchs und der Rückkehr betrachtet.

5. DIAGONALEN. Diagonale Linien sind eine großartige Möglichkeit, Perspektive und Bewegung in einem Foto zu vermitteln.

6. RAHMEN.

Verwenden Sie natürliche Rahmen wie Fenster und Türen, um den Helden der Aufnahme einzurahmen.

7. KONTRAST zwischen Objekt und Hintergrund.

Jeder Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund verstärkt die Schönheit des Fotos: Strukturkontrast, Farbkontrast, Skalenkontrast. Suchen Sie einen Hintergrund mit kontrastierendem Ton für den Helden des Fotos.

8. GROSSER PLAN.

Füllen Sie den Rahmen. Kommen Sie Ihrem Motiv näher. Eine Nahaufnahme ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Schmutz aus dem Bild zu entfernen und den Betrachter wissen zu lassen, wer der Held des Bildes ist.

9. GEOMETRISCHE Figuren in der Rahmenkomposition verbinden Objekte zu einem Ganzen und verstärken so den Eindruck.

Finden Sie einen Winkel, in dem das Auge drei Grundformen im Rahmen sieht – ein Quadrat, ein Dreieck, einen Kreis und ihre Ableitungen – ein Oval, eine Ellipse, ein Trapez, eine Raute.

10. RHYTHMEN, Muster, Wiederholungen, Texturen.

Sich wiederholende Details bereiten unseren Augen ästhetischen Genuss. Aber idealerweise sollten Wiederholungen durch ein kontrastierendes Objekt unterbrochen werden.

11. PLÄNE. Die Tiefe des Gesichtsfeldes wird durch die Hervorhebung von Objekten im Vordergrund und im mittleren Hintergrund aufgebaut.

12. NEGATIVER RAUM.

Lassen Sie vor dem Objekt Freiraum für seine mentale Bewegung. Denken Sie daran, dass sich die Bewegung von links nach rechts entwickelt. Von links nach rechts gehen Jäger in Zeichentrickfilmen in den Wald, und von rechts nach links kehren sie nach Hause zurück.

13. WINKEL. Ein unerwarteter Blickwinkel wird immer Aufmerksamkeit erregen! Versuchen Sie, auf eine neue Art und Weise zu fotografieren, nicht wie andere.

14. EINFACHHEIT gefällt dem Auge.

Vereinfachen Sie die Geometrie des Fotos und entfernen Sie nach Möglichkeit alle unnötigen Dinge. Der Fotograf muss wie ein Bildhauer, der Marmor schneidet, alles aus dem Rahmen entfernen, was die Aufmerksamkeit des Betrachters vom Hauptobjekt ablenken könnte.

Schon alte chinesische Künstler achteten darauf und begannen, mit schwarzer Tinte sehr lakonische Landschaften zu malen.

9 Kompositionsregeln für Fotografien von Steve McCurry, weltberühmter Fotojournalist für National Geographic

Online-Magazinvideo Genossenschaft für Fotografie untersucht, wie der Fotograf Steve McCurry die Regeln der Komposition nutzt, um Porträts und Genrefotografie einzufangen. Hier veranschaulicht er die Regeln der Komposition am Beispiel von Porträts. Er stellt zum Beispiel fest: „Zentrieren Sie das dominante Auge im Porträt. Platzieren Sie Ihr dominantes Auge in der Mitte des Fotos. Diese Technik verleiht den Augen, die Sie beobachten, einen besonderen Ausdruck.“

Weitere Fotos von Dmitry Bogachuk im Artikel „Le Plat Pays Landschaftsmeisterwerk“

Siehe Fotokursprogramm „Komposition in der Fotografie“. Wir erwarten Sie in den KSF-Studios!

Die Regeln der Komposition brechen...

In seinem Buch „Die Mythologie der Komposition in der Fotografie“ (Download im öffentlichen Bereich) hat er die Methoden der künstlerischen Verletzung der Kompositionsregeln ausführlich begründet. Andrei Zeigarnik, Fotograf und Forscher der Wirkung eines Fotos auf den Betrachter.

„Über die vielen Regeln der Aufnahme und Komposition: die Regel des Goldenen Schnitts, die Regel der Acht, die Regel der dynamischen Symmetrie, die Regel des Bildausgleichs, die Regel der Diagonalen, die Regel des freien Raums (Luft) vorn.“ des Objekts, die Regel der gewünschten Bewegungsrichtung (von links nach rechts), die Regel „näher kommen“ usw. Es gibt eine Vielzahl von Beispielen, die diese Regeln widerlegen“, sagt Dmitry Chernyshev im Buch „As a Man Sees“ (Download).

"Erinnern! Zusammensetzung ist wichtig, aber Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und in Ihrem eigenen Stil zu fotografieren“, sagt Steve McCurry.

In dem Artikel „10 Mythen über die Drittelregel: Komposition und Englisch gleichzeitig lernen“ spricht Tavis Glover über einen eleganten Verstoß gegen die Drittelregel und schlägt vor, beim Aufbau der Komposition eines Rahmens Wurzelrechtecke zu verwenden, d. h. komplexeres Stütznetz. Annie Leibovitz nutzt dies bei der Erstellung ihrer harmonischen Gruppenporträts.

Jeder von uns ist mehr als einmal auf Fotografien gestoßen, die uns durch ihre Schönheit und Originalität verblüfften: Es ist unmöglich, den Blick von ihnen abzuwenden, sie haben eine reiche Entstehungsgeschichte und bis ins kleinste Detail ausgearbeitete Details. Es scheint, dass man, um ein solches Kunstwerk zu schaffen, eine gute Kamera kaufen und mit der Aufnahme beginnen muss, aber in Wirklichkeit reicht das überhaupt nicht aus.

Der Löwenanteil des Erfolgs der Fotografie hängt davon ab, wie gut der Meister die kompositorischen Details und Besonderheiten seines Werkes herausgearbeitet hat. Manchmal kann man an dieser Stelle allgemein anerkannte Regeln befolgen, die jedem Künstler bekannt sind, aber oft weichen Profis auf ihrem Gebiet von ihnen ab und verwenden ungewöhnliche Techniken, wodurch das Foto wirklich brillant wird.

Tatsächlich ist die Komposition der wichtigste Weg, ein Foto schön zu machen oder, im Gegenteil, alles darin zu ruinieren. Keine einzige, auch nicht die fortschrittlichste Technik wird es schaffen, eine passende Rahmenkomposition für Sie zu finden – diese Aufgabe erfordert sorgfältiges Studieren, Experimentieren und die ständige Suche nach Winkeln und Optionen für die Rahmung des Rahmens. In diesem Artikel werden wir über eine Reihe von Kompositionstechniken sprechen, die dazu beitragen, Ihr Foto origineller und professioneller zu gestalten.

Drittelregel

Die beliebte Kompositionsregel „Das Gesetz der Drittel“ sieht vor, den Rahmen in sechs gleichmäßig verteilte Linien zu unterteilen, von denen drei horizontal und drei vertikal sind. Dieses Gesetz sagt uns, dass wir nicht versuchen sollten, das zu fotografierende Objekt genau in der Mitte zu platzieren – das wird den Betrachter verwirren, weil er nicht versteht, welche Hälfte des Bildes die Haupthälfte ist. Die Punkte, die am Schnittpunkt der Linien entstehen, sind Aufmerksamkeitsknoten. Auf ihnen sollten Gegenstände und Personen platziert werden, um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Sie können hierfür auch die Linien selbst nutzen bzw. eine davon auswählen.

Symmetrie und Asymmetrie in einem Foto

Manchmal kann es eine besondere Idee sein, eine Komposition, die aus kleinen, geordneten Linien besteht, zu zentrieren – dann ist die Komposition „in der Mitte“, über die wir oben gesprochen haben, gerechtfertigt. Oftmals enthalten solche Fotos Bilder von Brücken und Treppen. Dann ist es besser, von der Drittelregel abzuweichen und das Objekt mit einem Schwerpunkt auf dem zentralen Teil zu platzieren – Sie betonen die schlanke Geometrie, legen einen bestimmten Rhythmus fest und schaffen eine perfekt ausgewogene Aufnahme.

Asymmetrie ist eine sehr beliebte und „funktionierende“ Technik in der Fotografie. Es ist in Werken unterschiedlicher Art zu finden: Stadtbilder, Naturlandschaften, Porträts, Stillleben. Der Kern der Methode besteht darin, das Motiv richtig in den Mittelpunkt zu stellen, gleichzeitig aber andere Details des Bildes auszublenden.

Defokussieren

Um es dem Betrachter zu erleichtern, die Bedeutung eines Fotos hervorzuheben, können Sie das Bild abwechselnd fokussieren und defokussieren. Jedes Motiv, das im Bild maximale Aufmerksamkeit erfordert, sollte deutlich sichtbar sein und alles andere sollte unscharf sein. Es könnte ein Porträt, ein Foto eines über die Straße rasenden Autos, ein Pferd im Sprung und vieles mehr sein.

Manchmal erfordert die Komposition den gegenteiligen Effekt – wenn die Schärfe zurückbleibt. Besonders ausdrucksstark sind Aufnahmen mit einer unscharfen Silhouette einer Person vor dem Hintergrund einer schönen Straße oder eines Gewässers. Der Fotograf lädt den Betrachter ein, nicht nur das, was er selbst sieht, durch die Linse zu sehen, sondern auch das Bild durch die Augen des Motivs.

Gerahmtes Foto

Der Rahmen kann nicht nur in Form eines Holzrahmens um das Foto herum erfolgen, sondern auch innerhalb des Fotos selbst. Diese künstlerische Technik verleiht Tiefe und Ausdruckskraft. Der Rahmen kann aus Gewölben und Bögen schöner Gebäude, alten Säulen, sogar Fenstern und Türen sowie natürlichen „Helfern“ bestehen: Ästen, Weinreben usw.

Es ist zu beachten, dass Elemente im Hintergrund nach der Drittelregel angeordnet werden sollten.

Wählen Sie einen vorteilhaften Winkel, der den Rahmen umfassend abdeckt und ihm die gewünschte Symmetrie verleiht. Bei der Landschaftsfotografie erleichtert der Rahmen die Komposition erheblich und verleiht ihr eine künstlerische Note.

Linien erstellen

Wie kann man den Betrachter zur semantischen Betonung des Fotos führen? Mit Linien, die klar die Richtung angeben, in die Sie sich bewegen sollen. Hierfür eignen sich alle Dinge, die eine schlanke geometrische Form haben: Straßen, Gebäudemauern, Treppen und Brücken.

Wenn Sie viele horizontale Linien vor sich sehen und sie alle zusammen eine interessante Komposition ergeben, machen Sie sie zur Grundlage des Fotos und an der obersten dritten Stelle eins – ein Objekt, das die Komposition krönen wird.

Arbeiten mit Dreiecken und Diagonalen

Die Geometrie im Aufbau eines Fotos verleiht ihm Dynamik, verleiht ihm Tiefe und ermöglicht die Verwirklichung kreativer künstlerischer Ideen. Das Prinzip ist einfach: Der Fotograf fängt strahlenförmig im Rahmen angeordnete Objekte ein – die Komposition wird in Dreiecke unterteilt, die die gesamte Struktur des Fotos abdecken. Es ist ideal, um kleine und große Objekte zu kombinieren: links, rechts, oben und unten. Die Hauptsache besteht darin, Clusterbildung in der Mitte zu vermeiden und dem Bild eine nicht standardmäßige Symmetrie zu verleihen.

Struktur

Beim Fotografieren von Gebäuden, interessanten architektonischen Strukturen, Plätzen, Plätzen und alten Straßen ist es wichtig, die Atmosphäre des Ortes widerzuspiegeln und seine Besonderheit hervorzuheben. Eine der Techniken, die einem Foto eine besondere Stimmung und Ästhetik verleiht, ist die Betonung von Texturen, deren Hervorhebung sowie die Wiederholung kleiner Elemente, die dazu beitragen, die Komposition interessanter zu machen.

Diese Techniken lassen sich besonders gut und erfolgreich auf ungewöhnlichen Straßenoberflächen einsetzen: einem Steinweg, Pflastersteinen auf der Straße, einem ungewöhnlichen Fliesenmuster, das Sie aufzeichnen möchten.

Gerade und ungerade in der Fotografie

Eines der Gesetze der Fotografie besagt: Es muss eine ungerade Anzahl von Objekten im Bild sein. Dies liegt daran, dass es für den Betrachter einfacher ist, ein Foto mit einem bestimmten kompositorischen Schwerpunkt wahrzunehmen. Wenn Sie drei Personen vor sich sehen, richtet sich Ihre Aufmerksamkeit automatisch auf die zentrale Figur. Dieser Logik folgend verwirren zwei Objekte oder Personen im Bild den Betrachter. Wenn Sie jedoch ein Foto mit einer lebhaften Handlung aufnehmen, bei dem sich zwei Gesprächspartner in der Bildmitte befinden, können Sie von der Regel abweichen. Versuchen Sie, die Gestik der Menschen, ihre Emotionen und Mimik sowie Artikulationselemente anschaulich darzustellen – dann wird das Foto für lange Zeit interessant sein.

Rahmenfüllung

Grundlage der Fülltechnik ist eine Nahaufnahme, die frei von Hintergrund ist. Das Gesicht einer Person, der Kopf eines Tieres oder ein anderer Gegenstand, zum Beispiel ein Gebäude mit wunderschöner Architektur – alles, was Aufmerksamkeit verdient und durch Details fesseln kann, kann zum Mittelpunkt der Bildkomposition werden. Nur ein wenig Himmel oben und an den Rändern, die untere horizontale Linie reicht aus – und das Bild ist kompetent ausgefüllt. Besonders gut eignet sich die Technik bei der Porträtfotografie, wo es wichtig ist, den Fokus auf die Augen zu richten.

Dem Rahmen Luft hinzufügen

Ein wunderschönes Objekt vor dem Himmel, ein einsamer Baum auf einem unbebauten Grundstück, ein von Wasser umgebener Leuchtturm, eine Person mitten in einer Landschaft – solch ein minimalistischer Ansatz bei der Erstellung einer Komposition und viel Freiraum machen das Foto „leichter, „Dadurch kann der Betrachter die Informationen leichter wahrnehmen und interpretieren. Indem Sie Bilder mit Raum und Luft schaffen, lassen Sie Ihre Arbeit mehr atmen.

Konzentrieren Sie sich auf das Aussehen

Wenn es um Porträts geht, sind die Augen das Wichtigste, was man über die Bildkomposition wissen muss. Nur so können Sie alle Emotionen und Gedanken eines Menschen, seine Geschichte und seinen aktuellen Zustand vermitteln, indem Sie den Schwerpunkt darauf legen. Vergessen Sie nicht die Drittelregeln: Platzieren Sie Ihre Augenlinie am oberen Rand des Rahmens. Die Technik funktioniert übrigens nicht nur bei Menschen, sondern auch bei Tieren.

Mit Winkeln experimentieren

In den meisten Fällen erfolgt das Fotografieren einer Person aus einem Winkel auf Augenhöhe des Models im Stehen. Diese Technik ist Standard und wird von vielen Meistern verwendet. Auf diese Weise zeigen Sie die Proportionen der Figur des Modells am korrektesten und natürlichsten. Es sei jedoch daran erinnert, dass eine Änderung der Liniensymmetrie und das Spiel mit Winkeln ein Foto originell und ungewöhnlich machen können – in solchen Fällen ist es sehr oft möglich, die dem Projekt innewohnende Idee zu vermitteln.

Wenn Sie beispielsweise einen Hund fotografieren, der vom tiefsten Punkt springt, vergrößern Sie optisch den Abstand zwischen dem Boden und seinen Pfoten und erzeugen so eine semantische Ausdruckskraft. Bei Landschaften mit vielen interessanten Objekten sollten Sie keine Angst davor haben, von oben zu fotografieren. Es ist sehr wichtig, den Standort der Kamera zu ändern, um etwas zu finden, das am besten zu Ihnen passt.

Arbeiten mit Farbe

Auch die Farbe spielt bei der Komposition eine Rolle. Mit Hilfe der Farben und ihrer richtigen Kombination spiegeln Sie die Stimmung des Rahmens und alle Emotionen wider. Für einen Fotografen ist es notwendig, Farbschemata zu studieren, aber zunächst können Sie eine spezielle Farbtabelle verwenden, die Designer, Künstler und andere kreative Menschen in ihrer Arbeit verwenden. Die Fähigkeit, Farbtöne zu kombinieren und ein vollständiges Bild zu erstellen, ist eine wichtige Fähigkeit, die Ihr Können auf die nächste Stufe hebt.

Bewegung erzeugen und Richtung wählen

Jede Bewegung wird von einem Menschen von links nach rechts wahrgenommen – so sind wir konzipiert. Denken Sie beim Fotografieren an dieses Detail und nutzen Sie es bei Ihrer Arbeit. Zum Beispiel rast ein Auto über die Straße und ein Fahrrad über einen Waldweg, ein Mann joggt und sein Hund versucht, mit einem fliegenden Stock aufzuholen – jede dynamische Bewegung sollte nach rechts gerichtet sein.

Es ist sehr wichtig, nicht zu vergessen, vorne einen leeren Raum zu lassen, damit Sie die Dynamik der Komposition und die Richtung, in die sich der Held des Fotos bewegt, besser verstehen. Eine gut gewählte und strukturierte Bewegungsrichtung kann bei der Dynamik der Fotografie Wunder bewirken.

Gleichgewicht

Wenn sich vor Ihnen eine Stadtstraße mit einem schönen Laternenpfahl befindet, positionieren Sie ihn nach der Drittelregel und beziehen Sie sekundäre Elemente in den Rahmen ein – diese sollten in der Ferne liegen: zum Beispiel auf der anderen Straßenseite. Diese Technik gleicht das Foto aus und gleicht es strukturell aus. In diesem Fall wird der Laternenpfahl immer noch dominieren, aber organisches Material wird in der Komposition erscheinen, es wird künstlerisch interessant. Vermeiden Sie einzelne Silhouetten, die das Foto in Stücke zerschneiden.

Opposition im Rahmen

Dies ist eine der ausdrucksstärksten Techniken, die dem Foto eine einzigartige Atmosphäre verleiht und zwei Seiten der Realität widerspiegelt. Alt und neu, schwarz und weiß, fröhlich und traurig, Kinder und alte Menschen, Dynamik und Statik – Gegensätze sind immer vorteilhaft und haben ihre eigene philosophische Idee.

Nutzen Sie die oben genannten Kompositionstechniken in Ihrer fotografischen Praxis, und Sie werden bestimmt Ihre eigenen finden – diejenigen, die Ihrer Arbeit Schwung und Originalität verleihen. Haben Sie keine Angst davor, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln durch die Linse zu betrachten, mit Perspektive und Proportionen, Fokus und Unschärfe zu experimentieren – nur so wird Ihre Arbeit einzigartig.