Wir nehmen die Quelle und beginnen mit der Verarbeitung.

1. Erstellen Sie 5 Ebenen (Strg + J).

2. Übersetzen Sie die Ebene Kopie 4 in s / w: Bild\u003e Anpassungen\u003e Entsättigen Multiplikation und stellen Sie die Transparenz der Ebene auf 48% ein.

3. Übersetzen Sie die Ebene Kopie 3 in s / w: Bild\u003e Anpassungen\u003e Entsättigen... Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in Blitz (Bildschirm) und stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 40% ein.

4. Ändern Sie den Ebenenüberblendungsmodus Kopie 2 Ein-Modus Überlagerung.

5. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene Kopieren Ein-Modus Lineares Licht und setzen Sie die Transparenz auf 55%.

6. Wir erhalten ein kontrastreiches Bild mit dunklen Lücken und gezeichneter Hautstruktur. Hinzufügen Ebenenmaske (das Symbol in Form eines grauen Quadrats mit einem weißen Kreis am unteren Rand der Ebenen-Palette) auf alle Ebenen und reiben Sie unsere Augen (Werkzeug Pinsel (B), Farbe schwarz) in Ebenenmasken Kopie 4 und Kopierendie Augen heller machen.

7. Erstellen Sie über der Ebene Kopieren, Einstellungsebene für Farbton / Sättigung (Klicken Sie unten in der Ebenen-Palette auf das Symbol in Form eines Schwarz-Weiß-Kreises und wählen Sie den entsprechenden Befehl aus.)

8. Drucken wir die sichtbaren Ebenen auf eine neue Ebene (erstellen Neue Ebene (Umschalt + Strg + N) vor allem Ebenen und klicken Strg + Alt + Umschalt + E.).

9. Erstellen Sie eine Ebene Kopieren Sie 10 (Umschalt + Strg + N) und konzentrieren sich auf Filter\u003e Andere\u003e Hochpass Wir übersetzen das Ergebnis in den Overlay-Modus Überlagerung.

10. Erstellen Sie eine Einstellungsebene Farbbalance 1 (Klicken Sie unten in der Ebenen-Palette auf das Symbol in Form eines Schwarzweißkreises und wählen Sie den entsprechenden Befehl aus.) Passen Sie die Farbe des Bildes an, um den gewünschten Farbton zu erhalten (Nagel in Rot, etwas mit Gelb sättigen und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen "Glühen speichern").

Das Retuschieren von Fotos ist von großer Bedeutung, nicht weil das Originalbild schlecht ausgeführt wird, sondern um kleinere Fehler zu verbergen und die Farbbalance zu korrigieren. Das Retuschieren des Fotos eines Mannes unterscheidet sich vom Foto einer Frau darin, dass es keine Falten verbergen und die Haut perfekt glatt machen muss, aber gleichzeitig seine eigenen Eigenschaften hat.

Erstellen Sie eine Schwarzweiß-Einstellungsebene. Wir erhöhen die Helligkeit einiger einzelner Bereiche, in denen die dominierende Farbe Rot und Gelb ist, indem wir den Cursor in Richtung ihrer Verdickung bewegen.

Ändere den Mischmodus dieser Ebene auf "Weiches Licht".

Erstellen Sie eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung und reduzieren Sie die Sättigung.

Erstellen Sie eine Einstellungsebene für den Fotofilter und geben Sie dem Bild Wärme, aber keine übermäßige Wärme, sodass Gelb ausreicht. Sie können die Dichte des Filters einstellen.

Um das Bild brutal zu machen, können Sie eine Einstellungsebene "Nach Farbe suchen" erstellen und das gewünschte Farbschema auswählen.

Wenn die Haut in Tönen zu warm geworden ist oder Rottöne angenommen hat, können Sie sie mit einer blauen Einstellungsebene "Fotofilter" abkühlen.

Die Einstellungsebene "Kurven" kann bestimmte Bereiche des Bildes aufhellen und abdunkeln.

Kombinieren Sie die Einstellungsebenen zu einer Gruppe: Wählen Sie oben in den Ebenen die gewünschten Ebenen aus und drücken Sie die Tastenkombination Strg + G. Reduzieren Sie die Deckkraft der Gruppe auf 72%.

Erstellen Sie eine Kopie der Bildebene und glätten Sie mit dem Spot Healing Brush-Werkzeug die Falten auf Stirn, Wangen und unter den Augen. Die Nasolabialfalten müssen nicht berührt werden. Das Werkzeug wird wie folgt verwendet: Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie mit der Maus auf den Bereich der Skin, der eine Vorlage für den zu ändernden Bereich darstellt. Wir ziehen einen Pinsel über den Bereich, der korrigiert werden muss.

So verarbeiten Sie ein Straßenporträt mit Adobe Photoshop - siehe Alexey Kuzmichevs Video-Tutorial. „Beginnen wir mit der Verarbeitung eines Straßenporträts eines älteren Mannes. In der Lektion lernen Sie, wie Sie schöne Filmtöne im Bild erzielen und die erforderlichen Details mithilfe von Licht und Schatten hervorheben. "© Alexey Kuzmichev Informationen zum Video Quelle: Video-Tutorials zu Photoshop von Alexey [...]

So retuschieren Sie das Porträt eines Mannes in Adobe Photoshop - siehe das Video-Tutorial von Alexei Kuzmichev. „Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Porträt eines Mannes in Photoshop bearbeiten. Sie werden lernen, welche Nuancen es gibt, wenn Sie Männerfotos retuschieren, die Technik zur Verbesserung der Hautstruktur und Möglichkeiten, das Modell im Rahmen brutaler zu machen. © Alexey Kuzmichev Informationen zum Video Quelle: Video-Tutorials zu Photoshop [...]

Informationen zum professionellen Retuschieren eines Frauenporträts mit Adobe Photoshop finden Sie im Video-Tutorial von Alexei Kuzmichev. „Die Retusche ist ein sehr wichtiger Schritt bei der Verarbeitung eines Fotos. Bevor Sie ein Foto tonen, Effekte hinzufügen usw. müssen Sie zuerst die Hauptfehler beseitigen, da sie sonst in Zukunft alle unsere Arbeiten ruinieren können. Heute werde ich Ihnen den gesamten Prozess zeigen, [...]

Der Artikel beschreibt die gesamte Art der Verarbeitung eines Fotos, einschließlich Bildanalyse, Arbeiten mit Verflüssigen, Verwenden von Ebenen, Ausweichen und Brennen, Farbkorrektur und endgültiges Schärfen.

Das Material richtet sich an Benutzer, die mit Photoshop vertraut sind: Wissen, wie man die Mischmodi von Ebenen ändert; Denken Sie daran, wo sich die Standardprogrammfilter befinden und wie diese Filter ungefähr funktionieren. Ratet mal, wo und wie man Anpassungsebenen anwendet. Wenn möglich, werden die russifizierten Namen einiger Instrumente und Mischmodi auf Englisch dupliziert.

Der Artikel beschreibt den Prozess der Retusche mit Werkzeugen und Methoden, die mir im Moment bequem und optimal erscheinen, aber dies bedeutet natürlich nicht, dass die beschriebene Methode die korrekteste ist. Und noch eine Ergänzung: Dies ist eher die Logik des Prozesses als eine Beschreibung der genauen Werte des Pinsels und der Parameter der Werkzeuge, da es schwierig ist, bestimmte Einstellungen in der Arbeit zu verwenden: Es ist wichtiger, einfach zu verstehen, was in jedem Einzelfall und in jeder Arbeitsphase zu tun ist. Nehmen wir zum Beispiel dieses Porträt eines Mädchens.

Prinzipien der Porträtretusche

Es ist ratsam, zu versuchen, Arbeitsaufnahmen zu machen, deren Leistung anfangs erfolgreich ist (Komposition, Licht usw.). Wenn Sie ein Anfängerfotograf sind und immer noch nicht wissen, wie man auf dem Niveau fotografiert, das für eine hochwertige Retusche erforderlich ist, oder ein Anfänger, der keinen Zugang zu hochwertigen Materialien hat, suchen Sie nach geeigneten Quellen für Schulungen im Internet und füllen Sie Ihre Hand und Ihr Auge für gute Werke.

Das Hauptprinzip der Verarbeitung, das sich orientieren sollte: Eine Retusche ist erforderlich, um eine gute Aufnahme ausdrucksvoller zu machen, und nicht, um ein Bild von Grund auf neu zu zeichnen und zu wiederholen, was zunächst nutzlos ist. Das zweite folgt aus dem ersten Prinzip: Übertreiben Sie es nicht. Wenn wir bereits einen hochwertigen Rahmen für die Arbeit ausgewählt haben, kann dieser nicht auf unbestimmte Zeit geändert werden. Manchmal ist es besser, ein wenig zu überarbeiten, als das Bild vollständig zu ändern.

Ein paar Worte zur Bekehrung.

Vor dem Öffnen eines Bildes in Photoshop ist es häufig erforderlich, die Rohdatei in einem der Konverter vorzuverarbeiten. Der Standardwert ist Adobe Camera Raw (abgekürzt ACR). Dort können wir Belichtung, Weißabgleich, Bildkontrast und andere Indikatoren sofort korrigieren. So sahen meine Einstellungen in ACR aus.

Die Besonderheiten beim Vorbereiten eines Bilds für die Verarbeitung in Photoshop sind ein separates Gesprächsthema. Daher möchte ich nur darauf hinweisen, dass mein Hauptziel beim Konvertieren eines Fotos darin bestand, so viele Details wie möglich auf der Haut zu zeigen, indem Sie die Schieberegler für Belichtung und Hervorhebung nach links und die Schatten nach rechts verschieben, um den Gesamtkontrast zu verringern Fotos. Außerdem habe ich in Adobe Camera Raw an derselben Stelle den Weißabgleich auf eine weniger gelbe Farbe gebracht und auf der Registerkarte "Kurven" den Schatten einen rötlichen Farbton hinzugefügt. Die letzten Manipulationen sind zu Beginn der Arbeit völlig optional, da einige Leute eine Farbkorrektur nach der technischen Retusche bevorzugen, aber es ist für mich bequemer, mit einem Bild zu arbeiten, wenn das Hauptfarbschema bereits festgelegt wurde.

Rote Kanalkurveneinstellungen in ACR:

Beachten Sie nun die Zeile am unteren Rand des Dialogfelds "Adobe Camera Raw" mit den Bildoptionen:

Konvertieren von Fotos in Adobe RGB, 8-Bit-Farbraum. Für eine qualitativ hochwertige Retusche wird normalerweise empfohlen, ein Bild mit 16-Bit zu konvertieren, aber 8-Bit reicht normalerweise aus, damit ich arbeiten kann. Beachten Sie, dass das Foto nach der Verarbeitung für die Verwendung im Internet immer in den sRGB-Farbraum übersetzt werden muss, obwohl wir jetzt die Option Adobe RGB ausgewählt haben.

Klicken Sie am Ende der Arbeit mit dem Konverter auf die Schaltfläche "Bild öffnen" in der unteren rechten Ecke des Dialogfelds. Das Foto wird in Photoshop geöffnet.

Fotoanalyse

Bei der Arbeit mit diesem Foto setzen wir uns das Ziel, das Bild zu "kämmen" und ausdrucksvoller zu machen, während das Bild so natürlich wie möglich bleibt.
Wie üblich beginnen wir jede Arbeit mit der Bildanalyse. Für das Training können Sie eine separate Ebene "Fotoanalyse" erstellen (es spielt keine Rolle, eine leere Ebene oder eine Kopie des Hintergrunds), auf der wir buchstäblich alles markieren, was wir mit einem Pinsel reparieren möchten.

In unserem Beispiel sind dies gewöhnliche Hautunreinheiten, ungleichmäßige Licht- und Schattenübergänge auf Stirn und Kinn des Modells, Blutgefäße auf den weißen Augen. Ich möchte auch die Haare glätten, die aus der Frisur herausgeschlagen werden. Wir werden die Form der Frisur leicht korrigieren, das Augenlid des linken Auges leicht öffnen und die linke Schulter senken, die zu hoch ist. Lassen Sie uns außerdem den Hintergrund von dem dunklen Fleck in der rechten Ecke reinigen. Wenn wir uns für die Hauptaufgaben entschieden haben, kann die Ebene "Fotoanalyse" deaktiviert und während der Arbeit wieder verwendet werden, um festzustellen, ob wir etwas verpasst haben.

Fotoanalyseschicht:

Filter "Kunststoff" (verflüssigen)

Erstellen Sie eine Kopie unseres Originalbildes und korrigieren Sie mit dem "Plastik" -Filter die Form der Frisur, senken Sie die linke Schulter und passen Sie die Form des linken Auges leicht an.

Weitere Informationen zum Verflüssigungsfilter finden Sie im Artikel "Verwenden des Verflüssigungsfilters in Photoshop".

Hilfsschichten

Erstellen Sie zu Beginn der Arbeit eine Gruppe von Hilfsebenen:
1) Die erste Einstellungsebene der Kurven: Biegen Sie die Linie nach unten, bis in den hellsten Bereichen des Bildes genügend kontrastierende Details vorhanden sind (in unserem Fall ist dies die Haut auf der Stirn und auf der Nase). Nennen wir es "Blackout". Deaktivieren Sie vorerst (!) Die Sichtbarkeit dieser Ebene.

Verdunkelungsschicht der Kurven und ihre Wirkung auf das Foto:

2) Zweite Einstellungsebene der Kurven. Nennen wir es "Aufhellen": Wir biegen die Linie nach oben, bis Details in den dunkelsten signifikanten Bereichen (Schatten im Haar) sichtbar sind. Wir machen diese Ebene auch unsichtbar.

Aufhellende Kurvenebene und ihre Auswirkung auf das Foto:

3) Eine weitere zusätzliche Einstellungsebene "Schwarz und Weiß". Wir deaktivieren es auch nach der Erstellung.

Wir legen diese drei Ebenen in einem separaten Ordner ab und platzieren sie über allen anderen Ebenen:

Wir werden während der Verarbeitung Hilfsschichten verwenden, um Unvollkommenheiten, zusätzliche Details sowie Übergänge von Licht und Schatten besser erkennen zu können. Versuchen Sie nun, sie abwechselnd ein- und auszuschalten, um zu verstehen, wie sie das Bild ändern und welche Details bei der Verwendung der einzelnen Elemente angezeigt werden.

Arbeiten mit einem Heilpinsel.

Gehen wir direkt zur Retusche.

Erstellen Sie drei Ebenen für die Retusche und fügen Sie sie in der Gruppe "Heilpinsel, Haut" zusammen:

1) Neue saubere Schicht mit normalem Mischmodus, um sichtbare kleinere Hautunreinheiten zu entfernen.

2) Eine neue Ebene mit dem Mischmodus "Abdunkeln" - Um die Haut von Flecken zu reinigen, die heller als der allgemeine Hintergrund sind.

3) Eine neue Ebene mit dem Mischmodus "Aufhellen" - Zum Entfernen von Flecken aus dem Bild, die dunkler als der allgemeine Hintergrund sind.

Erstellen Sie nach dem gleichen Prinzip eine Gruppe "Heilbürste, Haar" aus drei Schichten.
So sehen unsere Einstellungsebenen in dieser Arbeitsphase aus:

Wählen Sie die niedrigste transparente Ebene „Normal“ im Ordner „Heilpinsel, Haut“ und nehmen Sie das Werkzeug „Heilpinsel-Werkzeug“. Die Härte des Pinsels ist minimal (während der Arbeit können und sollten die Härte sowie andere Parameter des Pinsels geändert werden).

Wählen Sie den Bildmaßstab groß genug (bis zu 100-200%), um alle Nuancen auf der Haut zu sehen. Die Hauptregel ist, dass die Pinselgröße etwas größer ist als die Stelle, die wir entfernen. Die Größe des Pinsels wird ständig in eckigen Klammern auf der Tastatur geändert. Nicht erfolgreiche Aktionen können mit den Tastenkombinationen Strg + Z oder Strg + Alt + Z abgebrochen werden.

Während der Retusche ist es sehr nützlich, Hilfsebenen ein- und auszuschalten, die wir vor allen anderen Ebenen in einem separaten Ordner haben. Das Wichtigste bei dieser Art der Retusche ist, dass Sie Ihre Hand und Ihr Auge auf die Punkttreffer des Pinsels richten, um Unvollkommenheiten festzustellen, da eine ungenaue Arbeit die Situation nur verschlimmern kann.

Wenn Sie mit der ersten Schicht fertig sind, gehen Sie zum nächsten "Lichtwechsel", um kleine dunkle Flecken auf der Hautoberfläche zu entfernen. Nachdem uns hier alles fertig erscheint, gehen Sie zur Ebene "Blackout" und verdunkeln Sie alle kleinen Lichtpunkte, die wir sehen. Infolgedessen sieht jede einzelne Schicht mit Retusche ungefähr so \u200b\u200baus:

Wir arbeiten mit der Ebenengruppe „Heilpinsel, Haar“ in der gleichen Reihenfolge wie mit den vorherigen Ebenen. Nur hier gibt es eine Einschränkung: Es ist bequemer, mit einem sehr kleinen „Stempel“ -Werkzeug (optimalerweise etwas dicker als ein Haar) mit Haaren an einem vergrößerten Bildfragment zu arbeiten versuchen zu löschen). Wir entfernen lose und zu kontrastreiche Haare. Es ist auch nützlich, hier zu üben und alle Funktionen unserer Hilfsebenen zu nutzen. Nach der Retusche sieht unser Bild ordentlicher aus als zuvor:

Wenn wir Details bemerken, die obligatorische Anpassungen erfordern, erstellen Sie eine Gruppe "Zusätzliche Retusche", in der wir so viele neue Ebenen wie nötig hinzufügen. Zum Beispiel habe ich mit dem Klonstempel-Werkzeug (wählen Sie den Parameter „Sample Layer“ mit dem Wert „Active and Below“, Englisch „Sample“ - „Current & Below“) den dunklen Fleck in der unteren linken Ecke des Fotos mit demselben entfernt Mit einem Stempel auf einer neuen Schicht habe ich das Weiß der Augen von roten Gefäßen gereinigt (wir tun dies sehr sorgfältig mit einer Pinseltransparenz von etwa 20-40%).

Zusätzlich habe ich auf einer separaten Schicht mit einem Pinsel mit einem minimalen Durchmesser und einer geeigneten Farbe mehrere neue Haare auf die Augenbrauen und entlang der Kontur der Frisur gemalt, so dass alles natürlicher aussah (obwohl die Haarbehandlung wiederum ein separates Thema ist, auf das wir jetzt nicht eingehen werden).

Schichtgruppe mit zusätzlicher Retusche:

Die zusätzlichen Änderungen an der Skalierung des gesamten Bildes mögen sehr geringfügig aussehen, aber es ist wichtig, dass wir uns daran erinnern, dass es die kleinen Dinge sind, die unserer Arbeit das fertige Aussehen verleihen.

Dodge & Burn-Methode

Die Dodge & Burn-Retuschiermethode wird häufig in verschiedenen Varianten verwendet, und jetzt werden wir auch keine Ausnahme sein. Erstellen Sie zwei Einstellungsebenen mit Kurven. Wir machen das auf die gleiche Weise, wie wir zuvor die Hilfsschichten erstellt haben:

- Nennen wir den ersten "Ausweichen", biegen Sie die Kurve nach oben, um das Bild heller zu machen, und kehren Sie die Ebenenmaske um.

- Für die zweite Ebene „Brennen“ senken wir die Kurve, damit das Bild dunkler wird. Fügen Sie auch eine schwarze Maske hinzu.

Ich habe keine spezifischen Parameter, nach denen Kurven gebogen werden sollen. Wir machen alles mit dem Auge, damit sowohl beim Abdunkeln als auch beim Beleuchten Details auf dem Foto bleiben. So sehen alle Ebenengruppen aus, die wir derzeit haben:

Jetzt beginnen wir eine lange und ziemlich eintönige Arbeit, um verschiedene Stellen auf der Haut zu glätten. Nimm das Pinselwerkzeug.

Stellen Sie den Wert der Parameter "Deckkraft" / Deckkraft auf ca. 6-10% und "Drücken" / Durchfluss ca. 20% ein. Während der Retusche ändern wir ständig den Wert dieser Parameter und die Bildskala. Es ist genauso schlimm, wenn Sie, anstatt die Flecken zu glätten, mehr davon hervorbringen oder wenn Sie die Hautoberfläche perfekt glätten und einen flachen Pfannkuchen anstelle des Gesichts zurücklassen.

Daher die Schlussfolgerung, dass es neben der Beherrschung von Photoshop-Werkzeugen gut ist, zumindest ein oberflächliches Verständnis der Anatomie des Gesichts und der menschlichen Figur im Allgemeinen zu haben. Wir beginnen sorgfältig nach den Masken der erstellten Ebenen zu malen, wo wir jeweils Bereiche des Bildes aufhellen oder abdunkeln möchten.

Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass uns auch hier unsere Hilfsschichten sehr helfen werden und natürlich bei einer so schwierigen Aufgabe wie Dodge & Burn etwas Übung erforderlich ist. Diese Phase kann sehr lange dauern (von einer halben Stunde bis zu einigen Tagen), daher sind Ausdauer, Aufmerksamkeit und, was sehr wünschenswert ist, ein Grafiktablett erforderlich.

Wenn Sie am Ende Ihrer Arbeit entscheiden, dass alles ordentlich genug gemacht wurde, versuchen Sie, die Gesamtopazität der Dodge & Burn-Ebenengruppe auf etwa 80% zu senken. Vielleicht lässt dies Ihr Foto natürlicher aussehen und die Fehler, die Sie möglicherweise während der harten Arbeit des Aufhellens / Abdunkelns gemacht haben, leicht verbergen. Zumindest hilft mir diese Technik oft.

Infolgedessen sehen die Masken unserer Einstellungsebenen möglicherweise folgendermaßen aus:

Vergleichen wir unsere vorletzte Version des Bildes nach zusätzlicher Retusche und die Version nach Dodge & Burn.

Farbflecken. Verringern Sie die Sättigung oder Ebene im Farbmodus. Mit Masken arbeiten.

Wir sind mit der Hauptretusche fertig. Achten wir auf die Farbe. Nach intensiven Maßnahmen zum Glätten der Haut kann das Foto zu farbintensiv oder umgekehrt zu verfärbten Stellen erscheinen. Hier können Sie diesen Ausweg empfehlen:

1) Um übermäßig gesättigte Stellen zu entsättigen, erstellen Sie eine Schwarzweiß-Einstellungsebene mit einer schwarzen Maske und einem weißen Pinsel mit geringen Deckkrafteinstellungen. Malen Sie die Maske sehr sorgfältig über die Bereiche, die uns nicht gefallen.

2) Um verfärbten Bereichen oder Stellen, die den Farbton während unserer Retusche erheblich verändert haben, die gewünschte Farbe zu verleihen, erstellen Sie eine neue transparente Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf "Farbe" / Farbe. Wählen Sie dann das Pinselwerkzeug mit einer geringen Deckkraft (10-15%). Wenn wir nun mit einem Pinsel die Alt-Taste gedrückt halten, verwandelt sich unser Pinsel in eine Pipette, und wir können eine Probe der gewünschten Farbe entnehmen, um nach und nach farbübergreifende Flecken zu übermalen.

Nochmals, Vorsichtsmaßnahmen: Erstens ist es besser, eine Farbprobe in der Nähe des Arbeitsplatzes zu entnehmen, und zweitens müssen Sie keine großen Hautpartien mit einer Farbe bedecken, da diese sehr unnatürlich aussieht. Es ist besser, die Pipette öfter anzurufen und neben dem Bereich, in dem Sie arbeiten, wieder neue Farben zu nehmen.

Auf unserem Foto gab es keine offensichtlichen Farbverzerrungen, und ich beschränkte mich auf die Lichtkorrektur mit einer Ebene im Mischmodus "Farbe".

Eine separate Lektion über die Dodge / Burn-Technik "Retuschieren eines Frauenporträts - Arbeiten mit Schatten und Lichtern".

Verfeinerung des Porträts auf zusätzlichen separaten Ebenen.

Um die Struktur der Haut am Hals zu glätten, erstellen Sie eine neue leere Schicht und führen Sie sie mit einem Stempel mit einer Transparenz von etwa 10% mehrmals über die gewünschten Bereiche. Wiederholte Bewegungen an derselben Stelle verwischen die Textur des geklonten Bereichs und wir erhalten einen weichen Effekt, aber wir haben die Möglichkeit, die Natürlichkeit des Bildes zu bewahren, da wir auf eine separate Ebene einwirken (falls erforderlich, wird die Transparenz der Ebene verringert).

Verwenden Sie auf einer neuen Ebene den Stempel, um die Augen erneut zu bearbeiten. Fügen Sie dieser Ebene zusätzlich eine Anpassungskurve hinzu, um die Augenpartie subtil aufzuhellen.

Farbkorrektur

Als nächstes wurden zwei Einstellungsebenen erstellt: Schwarzweiß mit einer Transparenz von 10%, um die Gesamtsättigung des Bildes geringfügig zu verringern, und eine Kurvenebene, in der ich den Kontrast des Bildes geringfügig erhöhte und den Ton des Bilds geringfügig änderte, wobei die Punkte auf den Kurven in verschiedenen Kanälen willkürlich verschoben wurden. Infolgedessen wurde die Transparenz der Kurvenebene auf 40% verringert, da die Anpassungen unnötig erschienen.

Farbebenengruppe:

Volumen hinzufügen.

Nach all den oben genannten Schritten hatte ich den Wunsch, das Volumen des Bildes leicht hervorzuheben, insbesondere um die Tiefe der Augen des Modells zu erhöhen. Erstellen Sie dazu die bereits bekannte Aufhellungskurve, die nach oben gebogen ist, fügen Sie eine schwarze Maske hinzu und streichen Sie mit einem weißen Pinsel mit einer Deckkraft von 10-15% über die Augen, Lippen und Glanzlichter des Haares.

Wenden wir einen anderen Weg an, um die Gesichtszüge ausdrucksvoller zu machen. Wählen Sie unsere oberste Ebene aus und fügen Sie alle Ebenen mithilfe der Tastenkombinationen Strg + Alt + Umschalt + E zu einer neuen Ebene zusammen. Konvertieren Sie es mit den Tasten Strg + Umschalt + U in Schwarzweiß und gehen Sie zum Menü „Filter“ - „Andere“ - „Farbkontrast“ (Filtr-Other-High Pass). Wählen Sie einen Radius, damit die Volumes sichtbar sind schwarzweißbild, stimmen Sie dem Wert des Filters zu und stellen Sie diese Ebene auf den Mischmodus Weiches Licht / Weiches Licht. Zeichnen Sie die Augen, Haare und Lippen auf eine schwarze Schichtmaske.

Anwenden des Filters "Farbkontrast" / Hochpass, um die lokale Lautstärke zu erhalten:

Schärfung

Wenn nach der technischen Retusche die Hauptfehler im Foto entfernt werden, kann mit dem Filter "Farbkontrast" (englischer Hochpass) die Schärfe erhöht werden.

Wir wiederholen die gleichen Aktionen, die im vorherigen Schritt beim Hinzufügen eines lokalen Volumes aufgeführt wurden: Alles von oben in eine neue Ebene zusammenführen, das Bild in Schwarzweiß übersetzen, zum Hochpassfilter wechseln, nur jetzt nehmen wir einen kleinen Radius, sodass nur die Konturen des Bildes erhalten bleiben.

Wählen Sie den Mischmodus "Weiches Licht" und sehen Sie, wie sich die Schärfe erhöht. Sie können das gesamte Bild scharf halten, aber ich habe die Augen und Lippen separat auf die Maske gemalt, um die Haut weicher zu halten.

Infolgedessen können wir das Bild, das wir erhalten haben, mit dem Bild vergleichen, das ursprünglich war:

Betrachten Sie zur Verdeutlichung auch einen vergrößerten Ausschnitt des Fotos, um sicherzustellen, dass die Hautstruktur während der Verarbeitung erhalten bleibt, ohne zusätzliche Texturen und Rauschen hinzuzufügen:

Allgemeine Merkmale des beschriebenen Verarbeitungsverfahrens

Fassen wir unsere Arbeit zusammen:

1) Die beschriebene Methode ist bei weitem nicht die schnellste, aber sehr ordentlich und ermöglicht Ihnen eine natürliche Verarbeitung.

2) Mit dieser Retuschiermethode können in nahezu jeder Verarbeitungsstufe Korrekturen vorgenommen werden, da nur Anpassungs- und transparente Schichten verwendet werden. Die Ausnahme bildet die Ebene „Kunststoff“. Sie sollten sich also überlegen, wann dies für Sie besser geeignet ist: am Anfang oder am Ende.

Liste aller im Retuschierprozess verwendeten Ebenen:

3) Die Dodge & Burn-Technik erfordert einige Berufserfahrung. Es ist ratsam, mit einem Grafiktablett zu arbeiten.

4) Wie bei jeder anderen Verarbeitungsmethode besteht die Hauptsache darin, es nicht zu übertreiben, um die Geometrie von Gesicht und Körper nicht zu ändern und die Schnittkontur anzupassen.

Das menschliche Auge ist jeder selbst fortschrittlichsten Kamera weit überlegen. Daher unterscheiden sich die vom Auge gesehenen Farben und Schatten stark vom Bild auf der Kamera. Wenn wir uns ansehen, achten wir nicht auf Rötungen auf der Haut, Taschen unter den Augen, einen ausgestreckten Bauch und hervorstehende Haarsträhnen. Dies macht sich jedoch im Rahmen sehr bemerkbar.

Um Mängel zu beseitigen, werden Fotos retuschiert. Bei der Retusche eines Frauenporträts streben wir nach einem fragilen Bild, perfekter Haut, luxuriösem Haar und Verjüngung. Aber das Porträt eines Mannes sollte einen Eindruck von Männlichkeit hinterlassen, daher sollte es Falten nicht vollständig entfernen, perfekte Haut machen.

Betrachten wir Schritt für Schritt eine Möglichkeit, das Porträt eines Mannes zu retuschieren. Das Foto wurde vom Fotografen Alexander Permyakov, dem Veranstalter von Expeditionen zu exotischen Orten der Welt, zur Verfügung gestellt. Das Porträt wurde mit einer Nikon-Kamera aufgenommen. Die Retusche wurde im russifizierten Adobe Photoshop CC 2017 durchgeführt.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50 mm 1: 1,8D EINSTELLUNGEN: ISO 100, F1,8, 1/50 s, 75,0 mm Äquiv.

Viele Fotografen lehnen eine Retusche ab und argumentieren, dass das Bild ohne Verarbeitung schön aussehen kann. In unserem Fall hat der Rahmen eine gute Schnittzeichnung. Dem Porträt fehlen jedoch einige Details zur Perfektion. Es ist notwendig, den Hautton auszugleichen (Rötungen zu beseitigen) und überschüssige Flecken im Gesicht zu entfernen, die Glanzlichter zu verbessern (sie betonen die Details), den dunklen Teil ein wenig aufzuhellen und die Schärfe zu erhöhen. Es ist schwieriger, dunkle Fragmente hervorzuheben, wenn die Aufnahme bei schlechten Lichtverhältnissen durchgeführt wurde - es kann zu Rauschen kommen. Nikon-Kameras fotografieren jedoch auch bei schwierigen Lichtverhältnissen mit minimalem Rauschen. Wenn das Rauschen auftritt, ist es monochrom, vergleichbar mit Film. Dies erleichtert das Arbeiten beim Aufhellen von Schatten in Fotos, dh dunkle Bereiche lassen sich leichter ohne unangenehmes Rauschen und Detailverlust aufhellen.

Lass uns anfangen!

Öffnen Sie das Foto in Photoshop. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie der Ebene erstellen (Strg + J) und damit arbeiten. Dies ermöglicht den Fall, dass Verluste nicht schnell behoben oder das Ergebnis einfach vor und nach der Verarbeitung verglichen werden können. Vergrößern Sie das Bild auf 100% (Tastenkombination Strg und + zum Erhöhen, Strg und - zum Verringern).

Wir untersuchen die Haut sorgfältig, um zu verstehen, welche Defekte beseitigt werden müssen. Dieses Foto zeigt die Stellen, die wir zuerst entfernen werden.

Es können mehrere Werkzeuge verwendet werden, aber in diesem Fall ist das Heilbürstenwerkzeug besser geeignet.

Wir wählen die geeignete Pinselgröße aus und entfernen mit Klicks alle unnötigen Flecken. Die Größe des Pinsels kann mit den Tasten im Buchstabenteil der Tastatur eingestellt werden: "x" - verringern, "ъ" - erhöhen. Stellen Sie in den Einstellungen des Pinsels den Parameter "Quelle" (Quelle) - "Probe" ein. (Beispiel), Modus (Modus) - "Normal" (Normal). Belassen Sie die Härte bei 100%.

Bewegen Sie den Pinselcursor auf den Bereich, den wir übermalen möchten, und wählen Sie bei gedrückter Alt-Taste einen gesunden Hautbereich aus, der zum Ersetzen geeignet ist. So erhalten wir eine Probe des Bereichs, mit dem wir den Defekt übermalen.

Im Moment des Malens zeigt das Kreuz die Quelle an. Wir entfernen alle unnötigen Flecken und Hautausschläge.

Das Ergebnis des Malens der Spots:

Der nächste Schritt besteht darin, Rötungen zu beseitigen und den Hautton auszugleichen.

Absolut jeder hat Rötung. Wenn die Haut vor dem Shooting nicht mit Make-up getönt wurde, sind rote Flecken auf dem Foto obligatorisch. Im Fall eines Frauenporträts ist es einfacher: Frauen schminken sich normalerweise vor dem Fotografieren. Aber nicht jeder Mann stimmt zu, in die Hände eines Maskenbildners zu fallen.

Das Foto zeigt Bereiche der Haut mit einem ungleichmäßigen Ton (Rötung):

Erstellen Sie eine Einstellungsebene mit dem Effekt Farbton / Sättigung. Sie können es in der unteren rechten Ecke der Symbolleiste unter den Ebenen aufrufen.

Sie haben eine neue Ebene und das Effektsteuerungsfenster wird geöffnet.

Gehen Sie zum roten Kanal, klicken Sie auf die Pipette und dann auf den Bereich der Rötung, den wir entfernen möchten.

Danach sehen Sie eine Verschiebung im Spektrum.

Erhöhen Sie die Sättigung und den Farbton auf etwa 70-73.

Durch Bewegen der Kontrolleure auf dem Farbverlauf stellen wir sicher, dass die Abdeckung nicht über die gesamte Haut verteilt ist, sondern nur in den Bereichen, in denen Sie Rötungen entfernen möchten.

Wir setzen die Sättigung auf Null zurück und verschieben den Farbton, bis wir den gewünschten Effekt sehen. In meinem Fall ist es +15.

Jetzt müssen wir die natürliche Farbe der Lippen zurückbringen, da die rosa Tönung zusammen mit der Rötung verschwunden ist. Wählen Sie dazu das Pinsel-Werkzeug, stellen Sie die Farbe auf Schwarz ein, wählen Sie die gewünschte Größe aus und malen Sie mit einem Pinsel über die Lippen, wobei Sie auf der Einstellungsebene für Farbton / Sättigung verbleiben.

Ergebnis:

Jetzt müssen wir die Details und Highlights zurückbringen, die während der Verarbeitung verloren gegangen sind.

Erstellen Sie dazu eine neue Ebene (Strg + Umschalt + N). Gehen Sie zum Layout "Kanäle" dieser Ebene.

Hier ist das Bild in Kanäle aufgeteilt. Schalten Sie jeden Kanal nacheinander aus (klicken Sie auf das Auge links neben dem Bildsymbol). Unsere Aufgabe ist es, den kontrastreichsten Kanal zu wählen. Es ist offensichtlich blau, es behält mehr Details.

Erstellen Sie ein Duplikat des blauen Kanals (wählen Sie es aus und wählen Sie mit der rechten Taste "Kanal duplizieren"). Als nächstes arbeiten wir mit einer Kopie des blauen Kanals. Alle anderen Kanäle sollten unsichtbar sein. Stellen Sie sich auf die Kopie des blauen Kanals und drücken Sie die Tastenkombination Strg + l. Das Fenster auf Kanalebene wird angezeigt.

Ziehen Sie den Eingabewertprüfer ein wenig nach rechts und klicken Sie auf OK. Dies erhöht den Kontrast.

Wählen wir nun nur die hellen Bereiche des Kanals aus. Halten Sie dazu die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf das Symbol Ihres blauen Kanals. In den hellen Bereichen sehen Sie eine gepunktete Auswahl. Es mag scheinen, dass nicht alles ausgewählt ist, aber zögern Sie nicht, tatsächlich werden alle hellen Bereiche ausgewählt.

Gehen Sie zum Ebenenlayout und erstellen Sie ein neues (Strg + Umschalt + N). Gleichzeitig bleibt Ihre Auswahl an Lichtbereichen erhalten (gepunktete Linien sind sichtbar).

Wählen Sie das Pinselwerkzeug, stellen Sie die Farbe auf Weiß ein und malen Sie auf einer neuen Ebene. Sie können alles oder die Stellen malen, an denen Sie die Helligkeit der Glanzlichter erhöhen möchten. Weiße Farbe fällt nur auf die hellen Bereiche des Bildes. Wenn Sie alles malen möchten, verwenden Sie einen großen Pinseldurchmesser.

Unten ist das Ergebnis. Beachten Sie, wie sich die Details geändert haben. Versuchen Sie, die Sichtbarkeit der unteren Ebene aus- und einzuschalten, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Dies zeigt Ihnen die Aufnahme vor und nach der Verarbeitung.

Auf dem Foto zeigen Pfeile einige Bereiche an, in denen Details ausdrucksvoller geworden sind. Zum Vergleich: In der Vorher-Version wird ein Pfeil im Hintergrund angezeigt, der nach der Verarbeitung ebenfalls heller wurde.

Wenn die Glanzlichter weniger hell sein sollen, verringern Sie die Transparenz der Hervorhebungsebene auf das gewünschte Ergebnis.

Vielleicht schien Ihnen diese Methode zur Verbesserung der Glanzlichter schwierig, da Sie auf einer neuen Ebene einfach weiße Glanzlichter mit einem Pinsel malen und mischen können. Aber es wird rau aussehen, die Blendung wird unnatürlich sein. Ich schlage vor, nur die Highlights zu verbessern, die die Kamera aufgenommen hat.

Der letzte Schliff ist das Schärfen. Wählen Sie alle Ebenen aus und drücken Sie die Tastenkombination Umschalt + Strg + Alt + E. Dadurch werden alle Ebenen mit Effekten zu einer neuen Ebene zusammengeführt. Duplizieren Sie nun die resultierende Ebene und wenden Sie einen Hochpassfilter darauf an.

Bewegen Sie im sich öffnenden Fenster den Checker nach rechts, bis Details auf dem Bild angezeigt werden (sehen Sie sich das Hauptbild an, nicht das Fragment im Einstellungsfenster).

Das ist alles! Versuchen Sie, experimentieren Sie, teilen Sie Ihre Erfahrungen in den Kommentaren.