Crear una imagen es un proceso completo y para mí presionar el obturador es solo una pequeña parte del camino hacia una foto de calidad suficiente para su publicación. En este artículo, que es parte del segundo material continuo, mostraré mi proceso de procesamiento de fotografías.

Todos los fotógrafos se enfrentan a desafiantes escenas de alto rango dinámico. La fotografía de paisaje y arquitectura no es una excepción. Disparo tantos fotogramas como sea necesario para cubrir todo el rango dinámico del fotograma. Para arquitectura e interiores, 3 marcos son suficientes para la mayoría de situaciones.

La foto de arriba requería 9 fotos, con horquillado de exposición -2, 0 y +2, así como una serie adicional para la mitad inferior de la habitación y para el techo. Las tomas adicionales también me ayudan a deshacerme de las personas en el marco.

No debes olvidar ...

• Dispare en RAW para preservar la máxima flexibilidad de la fuente; no somos fotógrafos deportivos que toman un flujo de imágenes donde JPEG es mucho más apropiado.
• Mantenga su ISO bajo.
• Utilice un ajuste de balance de blancos para toda la serie de fotos.
• Utilice su trípode más pesado y disparador remoto, con cable o inalámbrico.

La foto de la estación de metro Canary Wharf de arriba es una composición de tres marcos. El objetivo era conseguir un interior oscuro bien expuesto, una escalera mecánica de metal brillante y una cúpula sorprendentemente brillante en esta toma. Cada capa contiene una parte correctamente expuesta de la composición.

Cámara principal

Con tareas en fotografía arquitectónica y de paisajes, mi cámara Canon 5D Mark II con lente TS-E tilt-shift de 17 mm. Utilizo el horquillado de exposición en gran parte porque la lente frontal de mi lente es convexa y evita que se usen filtros. También hay lentes EF24 f / 1.4 y EF50 mm f / 1.2 en su bolso. Mi trípode es un poco extraño: patas Gitzo con rótula Manfrotto.

Computadora y monitor

Todo mi trabajo de imágenes se realiza en una Mac Pro de doble núcleo con 24 GB de RAM. A menudo trabajo con imágenes de más de un gigabyte, por lo que es imprescindible una gran cantidad de RAM. Tengo un monitor Dell 27 ″ Ultrasharp que está calibrado con un Spyder 3 Elite.

Antes de cualquier trabajo de imagen importante, calibro el monitor.

Importación de imágenes

Entiendo que muchos de ustedes están utilizando varias herramientas de automatización como Lightroom, iPhoto, Picassa y otras. Llámame ludita, pero odio estar fuera de control, así que utilizo un procedimiento de importación completamente manual.

En la ubicación, fusiono fotos en 2 discos duros y, a mi regreso, copio aproximadamente 100 gigabytes de información a la vez en una ubicación preparada previamente. La estructura de carpetas que se muestra a la izquierda me ha servido fielmente durante 10 años.

Puede notar que mis archivos terminados tienen como prefijo el tamaño de píxel para diferentes sitios; para 500px tiene 900px de ancho y para 1x.com tiene 950px de ancho. También agrego "bw" a los nombres de archivo con imagenes en blanco y negro... Este sistema de nombres facilita la búsqueda de las imágenes que desea en el disco duro.

Selección

De las muchas aplicaciones de fotografía que he instalado, uso Adobe CS5 todos los días. Es un caballo de batalla sólido para la creación de imágenes.

La vista previa y la selección son más rápidas en Bridge. A la derecha, selecciono las imágenes que me interesan. Cuando estoy satisfecho con la selección, utilizo el filtro en el panel izquierdo para mostrar solo la selección.

Cámara RAW

Si eres como yo, entonces todos los ajustes de tu cámara están apagados o configurados en 0. Aquí, en Camera Raw, hago varios ajustes para que todas las fotografías compongan una sola imagen.

• Asegúrese de importar sus fotos en el mismo espacio de color que en la cámara. En mi caso, este es Adobe RGB, que es más ancho que el estándar de Internet sRGB. Trabaje con la fuente de la más alta calidad y luego convierta al formato de destino, por ejemplo, para Internet.
• Edite fotos en modo de 16 bits
• Elija el marco mejor y más correctamente expuesto y establezca el balance de blancos en él
• Si hay píxeles calientes, use el control deslizante de Recuperación para compensarlos. Presione el + simultáneamente mientras lo mueve y verá la posición de estos puntos sobre un fondo negro.
• Si el control deslizante "Retorno" tuvo que moverse demasiado, compénselo con el control deslizante "Exposición" presionando el botón + nuevamente.
• Se puede utilizar la misma combinación al corregir el nivel de negro: aumente el nivel de negro para que no queden salientes.
• Luego, seleccione todas las imágenes y sincronice el balance de blancos para todas las imágenes de la serie a través del menú en la esquina superior izquierda.
• Luego abre todas las imágenes en Photoshop

Trabajando en Photoshop

Tengo un espacio de trabajo bastante estricto en Photoshop y el proceso de edición es bastante sencillo.

Tengo una serie de acciones (acciones) para diferentes tareas, como cambiar el tamaño, el espacio de color, etc. Las tareas individuales que realizo se pueden dividir de la siguiente manera:

• Combinación de imágenes de horquillado de exposición en una capa
• Uniendo imágenes que componen un panorama
• Guardar la imagen compuesta en un archivo PSD de Photoshop
• Utilice máscaras para resaltar partes de una imagen que requieran ajustes separados de color, contraste o exposición. Un ejemplo sería procesar el cielo por separado del edificio en primer plano.
• Guarde esta imagen con todas las capas creadas
• Fusionar capas y recortar según sea necesario
• Afilado
• Guarde una nueva versión de la imagen terminada en formato PSD de Photoshop
• Cambiar el tamaño para el uso previsto, por ejemplo a 900 píxeles para 500px.com
• Conversión al espacio de color sRGB y profundidad de color de 8 bits
• Guardar en formato JPEG. Asegúrese de agregar el prefijo "900px" al nombre del archivo para facilitar la búsqueda más adelante.

Combinar capas manualmente

Primero, coloque su metraje expuesto de manera diferente en un proyecto como capas. Puede hacer esto automáticamente a través del menú Archivo - Scripts - Cargar archivos en la pila (Archivo\u003e Scripts\u003e Cargar archivos en una pila).

Muchos usuarios de Photoshop se sienten intimidados por el uso de máscaras, selecciones y similares, pero en realidad es bastante simple. ¡Yo mostrare!

Elija una herramienta de selección de su elección. Usé la herramienta de Selección rápida marcada a la izquierda en la imagen. Luego presione para agregar la selección y presione para eliminar. Como puede ver, he resaltado la cúpula correctamente expuesta de la estación de metro de Canary Wharf.

Esta selección es muy desigual y sería mejor que la hiciéramos más suave y elegante. Para hacer esto, haga clic en el botón Refinar borde (Refinar borde), también marcado en la parte superior de la imagen de arriba.

La máscara roja es muy útil para ver seleccionados y no seleccionados, pero debe habilitar esta opción. Haga clic en el menú desplegable "Ver"(Ver) en la parte superior del cuadro de diálogo Refinamiento de bordes y seleccione "Cubrir" (Cubrir).

Usamos el pincel de la herramienta Perfeccionar radio indicado a la izquierda. Dibujará el borde de la selección y Photoshop refinará los límites de lo que debe y no debe seleccionarse.

Aumentar el tamaño del pincel en la opción "El tamaño" (Tamaño) y pinte generosamente sobre el área del borde. ¡Camina por todas las fronteras!

¡El borde de la máscara se ve mucho más degradado ahora! Haga clic en "Aceptar" para guardar esta selección.

Ahora necesitamos crear una máscara de capa. La máscara hará que parte de la capa sea visible y otras partes invisibles.

Clic en el botón Agregar máscara vectorial(Agregar máscara de vector) indicado en la figura.

Puede ver la miniatura en blanco y negro que aparece junto a la miniatura de mi capa (abajo). El negro es invisible. Es simple. Cualquier cosa que no sea negra saltará la imagen de la capa correspondiente. En mi imagen, la máscara del domo es blanca, por lo que solo se verá el domo. Esto es bueno porque las capas de abajo permanecerán visibles además del domo de esa capa.

Seguí adelante y repetí los pasos para crear la máscara para la escalera mecánica y los alrededores de la cúpula, como puede ver en la imagen de abajo. Las capas al 100% de visibilidad son demasiado duras, por lo que reduje la opacidad de la capa del domo al 80% y la capa de la escalera mecánica y el entorno del domo al 70%. Esto lleva un poco más de tiempo, pero es un método muy flexible para representar un amplio rango dinámico del marco.

Una conclusión importante de esta sección es la resistencia y flexibilidad de las capas y máscaras. Así es como manejaré los colores y el contraste en la siguiente sección.

Fusiona tus capas expuestas de manera diferente "Capas -\u003e Combinar capas" (Capa\u003e Aplanar imagen) y guárdelo como un documento de Photoshop. Ahora tiene una versión correctamente expuesta de su disparo. Una base a la que volver. Esto es útil si luego desea convertir la foto a blanco y negro.

Edición: colores y contraste

Demostraré este trabajo con una toma de Kolmanskop, Namibia. Superpuse el marco procesado sobre el original para mostrar las ventajas del formato RAW para el procesamiento.

Si estuviera tratando de procesar un fotograma determinado como un todo, probablemente sería desordenado y mejorar el color y el contraste en un área los empeoraría en otro. Trabajar con partes individuales de la imagen está más cerca de mí y se logra nuevamente con la ayuda de capas y máscaras.

Crea capas de imágenes usando máscaras.

• Seleccione parte de la capa principal.
• Refina el borde
• Copiar selección
• Pegue en una nueva capa, asígnele un nombre claro
• Repita para todas las áreas que requieran atención especial.

Mostraré mi proceso de procesamiento de color y contraste usando arena como ejemplo.

Saturación

Seleccione la capa que estará editando. Seleccioné la capa "Arena". Agrega una capa de ajuste La saturación de colorcomo en una foto.

Marque la casilla junto a (Usar capa anterior para crear máscara de recorte) para limitar sus ediciones solo a la capa Arena. Obtendrá una nueva capa con una pequeña flecha hacia abajo para representar esto.

Elegí la opción predeterminada "Saturación aumentada más"

La arena debe volverse naranja cálida, así que agregaré otra capa de ajuste - Filtro de fotos(Capa\u003e Nueva capa de ajuste\u003e Filtro de foto), primero seleccionando la capa "Arena" y sin olvidar la marca de verificación Utilice la capa anterior para crear una máscara de recorte (Utilice la capa anterior para crear una máscara de recorte).

Seleccioné Warming Filter (85), estableciendo su densidad en 50 para un efecto más completo.

Finalmente, agregué una capa de curvas para el contraste. Seleccione la capa "Arena" y en el menú ya familiar agregue una capa de curva con el parámetro "Contraste fuerte (RGB)" (Capa\u003e Nueva capa de ajuste\u003e Curvas ... - seleccione "Contraste fuerte (RGB))

En este punto, debe guardar el archivo con todas las capas en el formato de documento de Photoshop.

Alineación

Tengo 2 formas. Usar la regla de la izquierda es muy conveniente y rápido. Basta con resaltar una línea horizontal o vertical importante en la imagen. O se puede hacer usando el modo de rotación - "Editar" - "Cambiar" - "Rotar" (Editar\u003e Transformar\u003e Rotar)

Recortar

Tarea simple, pero difícil de deshacer después de guardar la imagen. Así que mi consejo es guardar el archivo antes de recortarlo.

Nitidez

Sobre la cuestión de elegir el mejor método de afilado, se rompieron muchas copias y yo personalmente probé todos los métodos, pero en mi opinión, el método más elegante es el método de cambio de color del “filtro de paso alto”. El resultado es nítido, pero sin artefactos ni desniveles. No afilo después de cambiar el tamaño.

• Duplica la capa a través "Imagen" - "Duplicar" (Imagen\u003e Duplicar) ...
• Aplicar un filtro de cambio de color. Un radio de 1.0 es suficiente para una imagen bien enfocada del orden de 10 a 20 megapíxeles. "Filtros" - "Otros" - "Cambio de color"(Filtro\u003e Otro\u003e Paso alto) ...
• Establezca el modo de fusión en "Cubrir" (Cubrir).

Preservación

Fusionar capas desde el menú Capas (Capa\u003e Acoplar imagen) y guardar como un nuevo documento de Photoshop con el nombre apropiado.

Ahora tiene una imagen editada a máxima resolución. Cuando prepares una foto para su publicación o para participar en un concurso, es a esta versión a la que volverás a redimensionar, guardar en formato JPEG y transferir.

Cambio de talla

Reduzco los archivos JPEG a varios tamaños para Blogs, Flicker, sitios de 500px y 1x y concursos.

Preservación

La conversión JPEG final requiere conversión a sRGB y 8 bits. Estos atributos son estándar en Internet. Si no lo hace, sus imágenes simplemente no se verán igual a otras personas cuando las preparó en su computadora.

• « Imagen "-" Modo "-" 8 bits / canal "(Imagen\u003e Modo\u003e 8 Bits / Canal)
• "Editar" - "Convertir a perfil"(Editar\u003e Convertir a perfil) ...

Eso es todo, este es en términos generales mi proceso de procesamiento de fotos.

Estoy a punto de preparar la parte 3 sobre conversión profesional en blanco y negro, ¡así que estad atentos!

En este tutorial, aprenderá a crear un efecto sorprendente. bosquejo arquitectónico... Explicaré el proceso con gran detalle, para que cualquiera pueda repetirlo, incluso aquellos que abrieron Photoshop por primera vez.

1. Empecemos

Primero, abra la foto con la que desea trabajar. Para hacer esto, haga clic en Archivo\u003e Abrir (Archivo\u003e Abrir), seleccione una foto y haga clic en Abierto (Abierto). Ahora, antes de comenzar, revise algunas cosas:

1. Tu foto debe estar en modo colorRGB, 8 bits por canal. Para comprobar esto, haga clic en Imagen > Modo (Imagen\u003e Modo).
2. Para obtener los mejores resultados, elija una imagen que tenga aproximadamente 2000/4000 de ancho / alto. Para comprobar esto, haga clic enImagen > Imagen Talla (Imagen\u003e Tamaño de imagen).
3. Tu foto debe ser una capa de fondo. Si no, haga clic enCapa > Nuevo > Antecedentes desde Capa (Capa\u003e Nuevo\u003e Capas desde el fondo).

2. Cómo crear un fondo

Paso 1

En esta sección, crearemos el fondo. Hacer clic Capa\u003e Nueva capa de relleno\u003e Color sólido(Capa\u003e Nueva capa de relleno\u003e Color) para crear una capa rellena, asígnele el nombre Color de fondo(Color de fondo) y seleccione el color # f0f0f0 como se muestra a continuación.

Paso 2

Haga clic derecho en esta capa, seleccione Opciones de fusión (Opciones de fusión), seleccione Gradiente de superposición (Superposición de degradado) y configure el estilo de capa como en la imagen a continuación:

Nota del traductor: configuraciones de estilo de capa en la captura de pantalla: Modo de fusión: Luz suave; Opacidad: 50%; Gradiente: negro, blanco; Inversión; Alinear a la capa; Ángulo: 90 grados; Escala: 100%

3. Cómo crear un boceto básico

Paso 1

En esta sección crearemos un boceto básico. Selecciona la capa de fondo y presiona Control-J en tu teclado para duplicarla. Luego arrastre esta capa hacia arriba en el panel de capas.

Paso 2

Ahora presione Control-Shift-U en su teclado para desaturar esta capa. A continuación, haga clic en Imagen\u003e Ajustes\u003e Niveles(Imagen\u003e Ajustes\u003e Niveles) e ingrese los valores de la captura de pantalla:

Paso 3

Nombra esta capa Temperatura (Temporal) y presione Control-J en su teclado para duplicarlo.

Paso 4

Ahora presione Control-I en su teclado para invertir esta capa y cambiar su Modo de fusión a Esquivar color (Aligerando la base). A continuación, haga clic en Filtro\u003e Otro\u003e Mínimo (Filtro\u003e Otro\u003e Mínimo), cambiar Radio (Radio) por 2 píxeles y Preservar (Ahorrar en Cuadratura (Cuadratura) como se muestra a continuación:

Paso 5

Mantenga presionado Control y haga clic en la capa Temperatura (Temporal) para seleccionar ambas capas al mismo tiempo. Luego presiona Control-E en tu teclado para fusionar las dos capas en una.

Paso 6

Multiplicar (Multiplicación) y llámalo Bosquejo principal (Esquema principal).

4. Cómo dibujar en perspectiva

Paso 1

En esta sección, crearemos un boceto en perspectiva. Selecciona la capa de fondo y presiona Control-J en tu teclado para duplicarla. Luego arrastre esta capa hacia arriba en el panel de capas.

Paso 2

Ahora presiona Filtro\u003e Estilizar\u003e Buscar bordes(Filtro\u003e Estilizar\u003e

Paso 3

Hacer clic Filtro\u003e Desenfocar\u003e Desenfoque de movimiento (Filtro\u003e Desenfocar\u003e Ángulo (Ángulo) 90 grados y Distancia

Paso 4

Ahora haga clic Filtro\u003e Enfocar\u003e Enfoque inteligente (Filtro\u003e Nitidez\u003e

Nota del traductor:

Paso 5

Hacer clic Filtro\u003e Galería de filtros\u003e Boceto\u003e Fotocopia (Filtro\u003e Galería de filtros\u003e Bosquejo\u003e Detalle(Detalle) por 2, y Oscuridad(Oscuridad) por 5.

Paso 6

Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar (Multiplica) y la opacidad es del 40%. Luego cambie el nombre de esta capa a Perspective_Sketch_1 (Perspective_Sketch_1).

Paso 7

Paso 8

Cepillo

Paso 9

Ahora seleccione la capa de fondo y presione Control-J en su teclado para duplicarla. A continuación, arrastre esta capa debajo de la capa Perspective_Sketch_1 (Perspective_Sketch_1) en el panel de capas.

Paso 10

Hacer clic Filtro\u003e Estilizar\u003e Buscar bordes(Filtro\u003e Estilizar\u003e Selección de bordes) y luego Control-Shift-U en su teclado para desaturar esta capa.

Paso 11

Hacer clic Filtro\u003e Desenfocar\u003e Desenfoque de movimiento (Filtro\u003e Desenfocar\u003e Desenfoque de movimiento), cambie Ángulo (Ángulo) en 0 grados, y Distancia (Desplazamiento) por 1200 píxeles como se muestra a continuación:

Paso 12

Ahora presiona Filtro\u003e Enfocar\u003e Enfoque inteligente (Filtro\u003e Enfocar\u003e Enfoque inteligente) e ingrese la configuración de la captura de pantalla a continuación:

Nota del traductor: configuración en la captura de pantalla: Establecer: Personalizado; Efecto: 500%; Radio: 64 píxeles Reducir el ruido: 10%; Eliminar: Desenfoque gaussiano; Sombras: Reducción del efecto: 50%; Ancho del rango de tonos: 50%; Radio: 50 px Luz: Efecto reductor: 50%; Ancho del rango de tonos: 50%; Radio: 50px.

Paso 13

Hacer clic Filtro\u003e Galería de filtros\u003e Boceto\u003e Fotocopia (Filtro\u003e Galería de filtros\u003e Bosquejo\u003e Fotocopia), cambie la configuración Detalle(Detalle) por 2, y Oscuridad(Oscuridad) por 5.

Paso 14

Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicar (Multiplicación) y Opacidad(opacidad) - 55%. Luego cambie el nombre de esta capa a Perspective_Sketch_2 (Perspective_Sketch_2).

Paso 15

Paso 16

Cambie el color de primer plano a #ffffff, agarre la herramienta Cepillo (Pincel) (B), seleccione un pincel suave y arrástrelo donde desee mostrar las líneas verticales de perspectiva.

5. Cómo crear texto

Paso 1

En esta sección, crearemos el texto. Herramienta de selección Tipo horizontal (Texto horizontal) (T), cambie la fuente a Hijrnotes, tamaño 80px, alineación izquierda, color # 000000. A continuación, haga clic en cualquier lugar del lienzo y haga clic en Tipo\u003e Pegar Lorem Ipsum (Texto\u003e Insertar Lorem Ipsum) para insertar un fragmento de texto al azar. También puede utilizar su propia configuración de texto y fuente.

Paso 2

Haga doble clic en la miniatura de esta capa para que el texto sea editable y elimine parte de él. Luego, seleccione la herramienta Moverse

Paso 3

Ahora cambie el nombre de esta capa a Texto 1 (Texto 1). Luego presiona Control-J en tu teclado para duplicar esta capa.

Paso 4

Haga doble clic en la miniatura de esta capa para que el texto sea editable, presione Control-A para seleccionar todo el texto, y luego presione Tipo\u003e Pegar Lorem Ipsum (Texto\u003e Insertar Lorem Ipsum) para insertar un fragmento de texto al azar. Después de eso, elimine parte del texto, seleccione la herramienta Moverse (Mover) (V) Haga clic y arrastre en cualquier lugar del lienzo para colocar el texto como se muestra a continuación:

Paso 5

Nombra esta capa Text_2 (Text_2) y arrástrelo debajo de la capa Texto 1 (Text_1) en el panel de capas. Luego presiona Control-J en tu teclado para duplicar esta capa.