Los medios mixtos son lo más interesante de los blogs. Clase magistral de técnica mixta. Que necesitamos para trabajar
¡Saludos queridos lectores! :)
Sí, sí, hoy comenzamos otro proyecto conjunto de "Skrapovedenie"
Durante el curso, recibirás un mar de inspiración, una carga de vivacidad y buen humor, y además de esto, ¡aprenderás a manejar pinturas, pastas y tierra!
Para empezar, algunos puntos organizativos importantes.
Realizaremos tarjetas en diferentes estilos, pero utilizando la técnica de Técnica Mixta.
1. Hay 5 etapas en total, cada una dura 8 días.
Puedes hacer el trabajo en la 1a etapa inclusive hasta el 17 de junio.
2. Habrá condiciones obligatorias en cada etapa, así que preste especial atención a ellas.
3. Agregue postales a los enlaces y, en su publicación, coloque un banner del proyecto y un enlace activo a la publicación actual.
4. No olvide convertirse en nuestro lector habitual. Y llama a tus amigos, ¡es más divertido juntos!
5. Y ahora lo más agradable), según los resultados de cada etapa, determinaremos el TOP, FAVs y un premio de Memoiris!
Técnica mixta - ETAPA # 1
"Familiarizarse con la imprimación acrílica y dejar de tener miedo a las pinturas"
10.06 - 17.06
La primera etapa que quiero dedicar a las oportunidades. imprimación acrílica, con su ayuda crean todo tipo de superficies texturizadas. La imprimación se puede utilizar tanto para la base del fondo como para crear un "spray ligero" (utilizando un cepillo seco o una esponja). Al secarse, la imprimación adquiere un ligero brillo brillante, su superficie se vuelve lisa, algo que recuerda al cuero o al caucho. La superficie seca de la imprimación acrílica es repelente al agua. Al interactuar con tintas, acuarelas y aerosoles, la imprimación da diferentes efectos. Consideraremos cada uno por separado en los próximos pasos.
Hoy probaremos el uso más común del suelo: crear un fondo.
Os muestro una postal, para la que hice un fondo con tierra, acuarelas y un par de salpicaduras. Recuerda que te prometí enseñarte no tener miedo a los colores?! Es hora de que superemos nuestros miedos :). En mi opinión: el charco de pintura derramado accidentalmente más común con nuestra ayuda puede convertirse en algo inusual y único))) ¡Chicas, no tengan miedo de experimentar! No tenga miedo de estropear algo o "cometer un error", simplemente porque ... ¡es imposible! :) ¡Deje que el trabajo con pinturas traiga placer, no estrés! ¡Exprésate en color y emociones en salpicaduras!
Si es difícil decidirse por un color en el proceso, quiero recomendarle un sitio inspirador con hermosas paletas.
Antes de comenzar el trabajo práctico, seleccioné el material que voy a utilizar para crear una postal. El kit incluye: una hoja de papel de desecho 7 DOTS STUDIO, cartulina beige, imprimación acrílica blanca, aerosoles, esmalte brillante (violeta), aglomerado, flores, microperlas, metal. decoraciones, gotas acrílicas, lentejuelas, sellos de fondo, chip, mariposa acrílica y acuarela (agregadas en el proceso).
Esbocé aproximadamente la decoración.
Tomé una hoja de papel de desecho, la tengo 7 DOTS STUDIO, corté un trozo del tamaño requerido. Con una espátula (se puede reemplazar con una tarjeta de plástico), comenzamos a aplicar la imprimación. Es aconsejable hacer esto en una dirección, creando así solo trazos verticales o solo horizontales. Hacemos esto para que el resultado parezca más preciso.
No imprima toda la hoja, deje áreas sin pintar, deje que el dibujo sea ligeramente visible, esto es más interesante y misterioso :). Sin esperar a que la tierra se seque, aplico los sustratos debajo de la decoración
para que los bordes no queden pegados, debajo de ellos quedará bien la pequeña decoración con la que decoraré la postal).
Espero y admiro) cómo se difuminan maravillosamente en el agua. Añado un tono más brillante y contrastante. ¡Excelente! Secar con secador de pelo a baja velocidad.
Me pareció que no había suficientes borrones, ¡agregué más!
El fondo está listo, lo envío a la prensa para la noche. Al día siguiente, la sábana se enderezó más o menos. Añado sellos.
Estoy empezando a jugar con la decoración ... Otro pequeño trozo de hoja no dolerá)), de nuevo agua, spray, goteo ... ¡Listo!
Aplico una rosa, mira qué y cómo) Decidí espolvorear las flores con tierra con un pincel seco, y dejé caer un spray azul y morado sobre la rosa.
Y también cubrí el aglomerado con tierra. Adjunto ... ¡Bueno!
Flores añadidas. Me gustó, déjalo así! Lo pego. Agrego microperlas transparentes en algunos lugares, las pego en el acento brillante debajo de los sustratos (si no hay brillo, puede tomar barniz acrílico), cerca de los rizos, puede hacerlo en los pétalos. El efecto debe crearse como si se hubiera dispersado accidentalmente y no hubiera tenido tiempo de recolectarse todavía))
Le agrego una mariposa acrílica, después de rociarla con tinta de alcohol (quedan bien en una superficie lisa y no se lavan).
Chicas, los alcohólicos son difíciles de reemplazar con cualquier cosa. Hay una opción - en pintura Marabu Art Glass (gpintura brillante y transparente a base de disolvente orgánicoMarabu -GlasArt, 15 ml), vendido en tiendas de arte. Yo mismo no lo he probado, pero leo mucho sobre ellos, el efecto es similar.
Sin embargo, le aconsejo que obtenga exactamente tinta alcohólica: tienen una paleta rica, son convenientes de usar, ¡siempre el resultado esperado! :)
Agregué una característica de Scrapvell, lentejuelas azules y menta.
Me pareció que no había suficiente ligereza ... así que agrego sisal a la composición.
Y roció el brillo con glaseado (se puede reemplazar fácilmente con un aerosol normal). El esmalte Glimmer tiene una estructura similar a un barniz líquido y se puede aplicar a cualquier superficie: metal, papel, madera, plástico, tela. Dependiendo del método de aplicación, puede cambiar sus propiedades. Si se aplica en una capa fina, obtenemos un efecto mate, con una gruesa obtenemos uno brillante.
A continuación, recorté la base de la postal de cartulina beige y pegué mi espacio en blanco.
Chicas, no se olviden del reverso, después de todo, la tarjeta se ve completa con él.
Sesión de fotos de postal de demostración o una porción de inspiración mía:
El resultado me agrada, a pesar de los puntos brillantes, la tarjeta resultó ser delicada. La obra ha conseguido un efecto de acuarela, la pequeña decoración encaja bien. ¡Y trabajar con pinturas fue interesante!
¡Ahora, la sorpresa prometida!
Hoy tenemos a nuestra diseñadora invitada, la maravillosa Lena LoveCreativ!
Sus obras sorprenden, inspiran y, a veces, incluso asombran con su enfoque extraordinario.
Natasha, ¡muchas gracias por la invitación!
Mi nombre es Lena, tengo 36 años, vivo en Krasnodar con mi familia: mi marido, mi hijo de cinco años y mi hija de cinco meses. Por educación, filólogo, por ocupación, editor de una revista de moda. Me gustan los álbumes de recortes desde 2010. Me encanta experimentar con colores e inventar nuevas técnicas.
Me alegrará tener invitados en mi blog.
Decidí crear una obra monocromática con un acento brillante.
Hoy en día, no sorprenderá a nadie con el estilo de "mix-media" en scrapbooking. No todo el mundo lo quiere y sabe trabajar con él, pero al menos todo el mundo tiene una idea de lo que es. ¡Pero los "medios mixtos" siguen sorprendiéndonos! En este artículo, puede aprender sobre los diferentes tipos de este estilo en álbumes de recortes. Pero primero, un enlace a una tienda online en la que todo lo relacionado con scrapbooking es barato.
Álbum de medios mixtos
Vika ha expuesto en los estantes todos los matices y dificultades de trabajar con aerosoles, tinta de alcohol, pasta, imprimación y plantillas. Después de su MK, el estilo de los medios mixtos dejó de ser aterrador e incomprensible para mí.
Álbum realizado en MK en Vicki
Mezcle el estilo de los medios con pinturas acrílicas
¡La técnica acrílica para crear páginas y portadas es tan difícil como fácil!
A primera vista, trabajar en esta técnica parece increíblemente difícil. Pero si se toma el tiempo para resolverlo, entonces comprenderá que "todo ingenio es simple". La técnica es simple pero requiere mucho tiempo.
Para mí, el maestro del estilo de "mezclar medios" con pinturas acrílicas se ha convertido. ¡No conozco ningún otro maestro que creara tan mágicamente fondos de página y portadas con pinturas acrílicas, como Vika! Cuando miré sus obras, solo me atormentó una pregunta: "¿CÓMO?"
Gracias a la lección Wiki en ScrapPortal (Escuela de Scrapbooking. Etapa 3. El álbum El libro de la vida de Victoria Sokolovskaya) y la empresa conjunta en su blog, puede conocer la secuencia completa de creación de obras de técnica mixta utilizando pinturas acrílicas, imprimación, pasta y plantillas.
¿Qué tipo de medios mixtos es mejor? Nadie le responderá esta pregunta, excepto usted mismo. Experimentar con diferentes colores te ayudará a decidir qué técnica te gusta.
La principal diferencia entre todos los tipos de estilo de medios mixtos es que le permite crear no solo un trabajo de desecho, ¡sino un objeto de arte! Cada página creada por pinturas es una mini imagen hecha por tus manos. ¡No hay reglas ni restricciones, solo la fantasía del maestro, expresada con la ayuda de pinturas!
Para enamorarse del estilo de medios mixtos, solo tiene que probar todos los tipos diferentes.
Sucede que el espacio en blanco para el álbum no estaba a mano. ¿Qué hacer? ¿Corres a la tienda o lo haces tú mismo? Quiero mostrarte lo rápida y fácilmente que puedes crear un mini-álbum desde cero, ¡teniendo solo cartón de encuadernación y ganas de crear!
Realmente disfruto trabajar con pinturas y aerosoles, así que pensé que sería en un estilo de medios mixtos. Para mi álbum, tomé un juego de papel Tilda de la colección antigua (lo amo mucho) y no usé el blank, ya que quería mostrar cómo se puede hacer a mano.
¡Aquí vamos!
Lista de materiales:
- cartón de encuadernación o cartón de cerveza, preferiblemente 2-3 mm (lo compro en hojas grandes en tiendas de arte)
- papel para scrapbooking 3 hojas tamaño 30x30 cm
- tijeras
- plantilla de álbum impresa en una impresora
- papel de lija grueso
- pintura acrílica blanca
- pasta de textura
- máscaras y plantillas
- pintura en aerosol
- cuchillo de paleta
- sellos
- tinta
- borla
- instalador de ojales o crop-a-dile
- anillos de álbum o cordón encerado
- ojales
- decoración
Imprimimos y recortamos una plantilla para el álbum.
Aplicamos una plantilla al cartón de encuadernación y la delineamos
Luego cortamos cada página según la plantilla
Repasemos nuestros espacios en blanco con papel abrasivo de grano grueso
Numeramos nuestras páginas para no confundirnos a la hora de pegar papel
Empecemos a pegar el papel. Es muy fácil confundirse aquí, así que nos fijamos estrictamente en los números.
Tomamos la primera hoja de papel y le pegamos 4 páginas. "Planchamos" toda la hoja con un palo (tengo un cuchillo Ikeevsky de un kit de escultura), presionando ligeramente. esto pegará mejor el papel al cartón.
Recorta con cuidado y toma 2 hojas de papel de desecho y pega las páginas siguientes.
Hacemos lo mismo con la última hoja de papel de desecho.
Ahora despellejamos todos los espacios en blanco con papel de lija grueso
Comencemos a pintar los lados del álbum. Para hacer esto, tome pintura acrílica blanca y un pincel mediano y pinte con cuidado. Si su papel es brillante, como el mío, es mejor atenuarlo ligeramente con pintura acrílica blanca, pintando todas las páginas, incluidos los lados del álbum, con pintura acrílica.
Secamos todo nuestro álbum, es mejor no usar un secador de pelo, porque el pegamento puede secarse y quedarse atrás de las páginas. A continuación, tome la pasta de textura, la espátula y las máscaras y cree un fondo volumétrico.
Comencemos a crear el fondo usando aerosoles. Usé pinturas en aerosol brillantes en mi álbum.
Eliminamos todo lo que te da miedo ensuciar, ponemos una hoja A3 doblada por la mitad sobre la alfombra y empezamos a crear el fondo.
Pshyka primer color
Agrega un segundo color y colorea todas las páginas de esta manera. Recomiendo no usar más de 2-3 colores en una página.
Usando sellos y tinta, seguimos creando el fondo
Con la ayuda de croppodile hacemos agujeros e insertamos ojales
Solo tenía ojales dorados del tamaño correcto, así que los desengrasé y pinté con pintura acrílica blanca.
Ahora es el momento de decorar. Es mejor no utilizar decoraciones voluminosas en el álbum, ya que el álbum puede hincharse.
¡Eso es todo!
¡Disfruta de tu creatividad y hasta pronto!
¿Quieren más? - suscríbete a nuestra comunidad [
Bueno, ¿comencemos la magia?)))
Materiales:
1. La base que decoraremos (no es necesario llevar el mismo cuaderno, puede ser una portada, una caja, un marco de fotos ... Por cierto, quién es la primera vez, le recomiendo encarecidamente que comience con formularios pequeños, por ejemplo, de una etiqueta, central telefónica automática o, digamos, un cuaderno A6 - aquí tu imaginación no está limitada por nada, aunque si sientes la fuerza en ti mismo - ¡por supuesto, toma lo que está en tu alma!) Pero esto es con lo que trabajé:
2. Imprimación acrílica (Usé diferentes, pero no noté mucha diferencia, ¡así que tome lo que tenemos!) Prepare inmediatamente una espátula o espátula (se puede reemplazar con una tarjeta de plástico vieja normal), un cepillo y una gasa / venda, y una esponja de cocina común.
3. Pasta de textura (¡También hay una gran variedad! Ya que toda la pasta estará "manchada" con pinturas, no tiene sentido tomar con ningún efecto en este caso. Empezaremos desde el nivel básico más simple).
4. Plantillas y / o máscaras (la diferencia entre ellos es que con una plantilla se pinta el área del dibujo en sí, y con una máscara, se crea el área alrededor del dibujo, es decir, se crea su contorno). Usé 3 tipos.
5. Pinturas acrílicas... Si alguien solo está planeando comprar pinturas, puedo aconsejarle que lleve juegos pequeños donde estén disponibles todos los colores principales, por ejemplo, Decola. Luego, con el tiempo, cuando usted mismo descubra sus gustos y preferencias de color, puede comprar frascos separados con colores específicos. Son suficientes para un período mucho más largo y la pintura que contienen no se seca debido a que la tapa se cierra herméticamente. Por ejemplo, para este trabajo, originalmente preparé el siguiente conjunto:
Poco que ver con el resultado, ¿verdad?))) Si quieres repetir una paleta gótica, como la mía, solo necesitas dos colores: blanco y negro. Y así, nuevamente, ¡todo está a tu gusto!
6. Sellos, mejor fondo, por supuesto, discreto y con un patrón muy pequeño o bastante grande: estamparemos en una superficie texturizada, por lo que la mitad simplemente no se imprimirá (por lo tanto, dejaremos hermosos rizos y mariposas para mejores tiempos).
7. Usé más realce, pero este elemento es absolutamente opcional, por lo que puede omitirlo con seguridad.
8. Bueno, en realidad decoración - ¡aquí no soy su asesor, sino solo su inspiración y visión de lo que está sucediendo!)
Eso es todo. Discutiremos el resto en el camino. ¿Aquí vamos?)
Paso 1.
Imprimamos toda la superficie.
Las mujeres decoupage saben que primero hay que desengrasarlo, pero yo no soy una mujer decoupage, y por eso me salto este punto con la conciencia tranquila) Lo muelo con una espátula, puedes usar una tarjeta plástica. En la foto, mostré la diferencia entre aplicar imprimación con un pincel (abajo) y una espátula (arriba).
Es más conveniente usar un cepillo para repasar los pliegues y otros lugares de difícil acceso.
* Es mejor trabajar sobre hule (para mí esta función la realiza un sobre de plástico postal), el papel y el periódico se pueden pegar al suelo y el proceso de "desgarro" amenaza con romper la integridad de nuestro revestimiento *
Paso 2.
A continuación, deje que la tierra se seque un poco. pero no del todo. Corta un trozo de gasa y mohrim los bordes para que no queden grumos y nada se caiga y se pegue (tan pronto como comiences a enderezar la gasa, entenderás a qué me refiero \u003d) Simplemente de lo contrario, cuando empecemos a "pegarlo", los bordes se abultarán y abultarán feo ...Luego aplicamos gasas a nuestro trabajo donde nos plazca, y "preparado" ... Es más conveniente hacer esto con un cepillo. Por lo general, hago trazos amplios desde arriba alrededor de todo el perímetro de la gasa, y luego, cuando se fija en su lugar, pulir con cuidado los bordes para que no haya una transición notable de la gasa a la base.
Paso 3.
Ahora que la gasa está bien aceitada, enviamos la obra a secar. Puede esperar hasta que todo se seque por sí solo, los felices propietarios de un secador de pelo para grabar en relieve pueden secarlo con él, y yo era tan perezoso para jugar con un secador de pelo que encontré otra solución: puse la cubierta delante del calentador del ventilador)))Paso 4.
El siguiente paso es trabajar con pasta de textura. . Tomamos plantillas o máscaras y aplicamos aleatoriamente el dibujo que nos gusta a varias partes del trabajo; no tienen que ser diferentes, como las mías, es muy posible hacerlo con una sola plantilla.Haré una reserva de inmediato: si tiene una plantilla grande, digamos, 30x30, ¡no necesita cubrir todo el trabajo solo con ellos! En la gran mayoría de los casos, no se ve agradable y engorroso. Es mucho mejor si, incluso desde la misma plantilla, en diferentes lugares aplica piezas pequeñas, a veces incluso rotas, del dibujo, por lo que inmediatamente el trabajo tendrá algún tipo de encanto, consideración y estilo. ¡Intentalo!)
Presione la plantilla / máscara firmemente para que funcione (¡las plantillas autoadhesivas son muy convenientes en este sentido!) Y aplique una capa gruesa de pasta de textura con una espátula o una tarjeta de plástico. Es recomendable hacer todo en una dirección, quitando la capa extra de pasta y alisándola sobre la superficie (nuevamente, para entender lo que quiero decir, ¡solo debes probar!)
Y un momento más: cuando tengamos una gasa, debemos elegir un patrón de plantilla / máscara más grande, de lo contrario, "se caerá" parcialmente en los poros y simplemente será difícil de ver.
Aquí hay un trasfondo que tengo.
Trate siempre de dejar un "espacio vacío", es decir sin pasta de textura (no me mires, no soy un ejemplo importante)))) ¡Lo necesitaremos en el futuro!
Paso 5.
A continuación, tomamos pinturas, un pincel y una esponja de cocina. (lo cortamos en varios cuadrados convenientes). De hecho, todo el secreto de la hermosa aplicación de una capa de pintura radica precisamente en esta esponja) Donde no tenemos gasa, puede comenzar a pintar inmediatamente sobre el fondo con una esponja, primero con movimientos de manchado y ya presionando / golpeando en la parte superior) Donde se encuentra la gasa, primero debe hacerlo con cuidado pinte todo el espacio con una mancha y luego pase la segunda capa con una esponja. ¡No nos arrepentimos de la pintura! \u003d) Si necesitas aplicar otra capa, espera a que se seque la anterior, de lo contrario todo simplemente se untará.Paso 6.
Entonces, pintamos sobre todo nuestro trabajo con los colores / color que queríamos . Si ha elegido varios colores como combinación de colores, es mejor si son de un tono similar, para que pueda realizar transiciones suaves. No es nada difícil hacer tal transición: primero, con una esponja en el borde de las flores, suba con cuidado un color sobre otro, como el mío, por ejemplo, primero "chpok" negro sobre blanco y luego viceversa: blanco sobre negro. Por cierto, utilizo una esponja separada para cada color, por conveniencia)
Paso 7.
¡Ahora estamos haciendo el trabajo completamente en armonía! Para hacer esto, coloque un poco de pintura blanca en una esponja y apenas presionándola, pinte cuidadosamente sobre el patrón convexo de la pintura de textura en las áreas negras, resulta muy hermoso, como si lo cubrimos con nieve o escarcha) Si tiene otros colores, elija también el más claro de ellos y repasamos todo lo demás con una esponja, o si el esquema de color lo permite, tomamos el mismo acrílico blanco y teñimos todo el trabajo con él.Asegúrese de teñir los bordes con pintura; esto le da algo de plenitud e integridad a la apariencia del trabajo.
Paso 8.
El siguiente paso es estampar ... Elegí solo dos tipos de sellos: rombos y texto de fondo. estampado con pintura! ¡Ahora queda claro por qué teníamos un lugar "vacío" de la pasta de textura! Solo entonces todos tus sellos estarán completamente impresos. Donde haya una pasta texturizada e incluso más gasa, la mitad de la imagen será "comida". Pero en nuestro caso no da miedo, porque incluso es bienvenido en técnica mixta \u003d) Sellamos al azar, prescindiendo (!) de un bloque acrílico (de esta manera se imprimirá un porcentaje mucho mayor de la imagen). Estampé blanco sobre negro y viceversa, negro sobre blanco)
Paso 9.
La etapa adicional es opcional: estampado) Si tiene un lugar libre de gasa y pasta texturizada, puede grabarlo con seguridad con un patrón brillante y contrastante. Si, como yo, no existe tal lugar, entonces puede usar la almohadilla de estampado para caminar a lo largo del patrón convexo de la pasta de textura, cubrirlo con polvo y hornearlo con un secador de pelo. Obtuve un cierto efecto de escarcha "brillando en el sol", desafortunadamente, casi invisible en la foto \u003d (
Paso 10.
Siempre aconsejo que todas las decoraciones se cosan en una máquina de escribir / a mano, o se adhieran a clavos. Así que aquí está nuestro toque final y ... ¡listo!)
Conseguí una portada con contrastes. ¿Qué obtendrás? Espero que mi MK te sea útil para crear tus obras maestras pequeñas (¡y tal vez incluso grandes!), ¡Te dé confianza en ti mismo y te dé un poco de inspiración!)
¡También espero su participación en el maratón "Mes del estilo: Madia mixta" de ScrapMaster! ¡Todavía puede tener tiempo para complacernos a nosotros y a usted mismo con sus maravillosos trabajos en este estilo!
Y además, entre los que, participando en nuestro maratón, hagan su trabajo en este mk (con un enlace al mismo), elegiré el que más me guste, y sin importar si se metió en nuestro TOP general o no, lo haré bonito obsequio para tus futuros logros en mix media) Te prometo que te gustará;)))
¡Gracias por su atención!
Clase magistral de medios mixtos
La técnica mixta es una técnica mixta, lo que significa que al crear el trabajo, usamos no uno, sino varios materiales, métodos de superposición. Y debe ser un uso "pleno" o "equitativo", no solo para mostrar. Por alguna razón, se cree que los medios mixtos comienzan desde el momento en que se mezclan 3 técnicas. Ahora intentaré contarte cómo hice una botella al estilo de técnica mixta. No es difícil, interesante y el resultado es grato y sorprendente.
Qué necesitamos para trabajar:
- Una botella de vino
- Cinta adhesiva
- Pegamento PVA
- Varios botones, abalorios, restos de joyas, engranajes
- Instalación del momento adhesivo
- Pinturas acrílicas negras, rojo-marrón, doradas
- Placa de madera
- Enroscarse
Empezando:
Limpiamos la botella de la etiqueta, es posible no con mucho cuidado, ya que todo esto seguirá estando cubierto con una gran capa de diferentes materiales, pero es mejor quitar la capa de papel. No es necesario desengrasar la botella, pero si eres una persona pedante y acostumbrada a seguir las reglas, desengrasa con alcohol. Esto no afectará la calidad del trabajo. Pero sobre el estado de salud, seguro.
Cogemos cinta adhesiva y envolvemos el frasco, no tienes que preocuparte por arrugas y arrugas:
Aquí envolvemos la botella por completo, sin pasar por encima de la etiqueta que cubre el cuello:
Pasamos por el frasco con las palmas, presionando y pegando con fuerza lo que aún no ha sido prensado, no pegado.
Sacamos cuentas y botones de los contenedores y estimamos. lo que nos puede ser útil: 
Admiremos un poco las riquezas (cómo podemos prescindir de ellas). resolviendo en el camino. lo que nos será útil en este trabajo.
Decidí decorar mi botella con una cinta de encaje a lo largo del borde inferior, ya que el encaje crea una bonita superficie en relieve:
Pegamos la cinta con pegamento PVA:
Estamos esperando que se seque.
Ahora es el momento del pegamento. Momento:
Ensartamos cuentas en una cuerda, pegamos un collar improvisado en el cuello de la botella, luego botones y guijarros.
También tuve un cameo, también lo pegamos con pegamento por un momento.
Ahora necesitamos masilla para madera, tengo esta:
Necesitamos masilla para eso. para crear una superficie en relieve en la botella. Para lograr este efecto, colocaremos masilla en aquellos lugares de la botella donde aún no hay elementos decorativos. Aplicamos la masilla de manera desigual, creando un relieve y en paralelo presionaremos decoración adicional en la masilla aún húmeda, tengo tableros de virutas en forma de engranajes, llaves de metal, tornillos
Cubrimos toda la botella de esta manera, dejamos secar. Luego cubrimos todo con pintura acrílica negra.
Secar de nuevo. Obtenemos una superficie muy gofrada en negro, sobre la que es completamente imposible ver qué crea exactamente este relieve. En este punto, puede cubrir la botella con barniz acrílico. alguna. Acrílico, ya que se seca rápidamente. y siempre queremos ver rápidamente el resultado de nuestro trabajo. Así que elige acrílico. y no huele.
Ahora debemos seleccionar los elementos volumétricos, para esto vamos a repasar con una esponja, primero con pintura marrón, luego dorada. no cubrimos todo de manera ajustada. pero tocamos aquí y allá. donde quieras. Ahora nos servirá que antes cubrimos la botella con barniz, ya que ahora tenemos la oportunidad de borrar la pintura marrón y dorada de aquellos lugares donde su uso nos parecía inapropiado.
No de una vez puedo predecir exactamente dónde aplicar las manchas de color, personalmente, definitivamente no puedo hacerlo. Es mejor aplicar las pinturas de una en una. primero dorar, dejar secar. Luego oro. Aquí está el resultado de la selección del relieve:
Obtenemos aproximadamente la misma botella.
También decidí decorar la botella con un pergamino en el que se escribirá qué tipo de vino es.
Para hacer esto, imprimimos el texto en papel de oficina, quemamos los bordes:
Luego teñimos un poco, para esto preparamos café instantáneo, y sumergiendo un hisopo de algodón en él, humedecemos nuestro pergamino, también puedes espolvorearlo con café seco en algunos lugares, para potenciar el efecto:
Secar, enrollar en un tubo.
Y para fijarlo en la botella, pegamos el asa de la caja en la botella:
Pegamos el mango con pegamento. Luego pasamos el pergamino al bolígrafo:
Para denotar que la botella no es solo un artefacto del fondo del mar. pero aún así, una botella de vino, haremos un plato de madera, pegaremos una etiqueta impresa de Internet y uniremos el plato con una cuerda. De esta forma mataremos dos pájaros de un tiro, colocaremos la etiqueta y enmascaremos la transición de la botella a su cuello:
Básicamente, si no desea hacer una señal, simplemente puede envolver el cuello con un cordel. también lo hará bien.
En mi opinión, ¡resultó ser un buen recuerdo! Y no gastamos mucho tiempo y dinero en eso. ¡A veces importa!
¡Te deseo inspiración! Y por eso hay muchas razones para ello. usar esta inspiración no es en vano!
Tarjeta de autor
Natalia Petrakova
Fundador del proyecto Mary Poppins Umbrella. Me gusta la costura y el yoga.