La palabra "sátira" es familiar para todas las personas educadas. Pero lo que es la sátira, no siempre es fácil de entender completamente. Después de todo, sátira es un término no solo del campo del arte y la literatura, sino incluso de la filosofía, la política y la sociología.

Entonces, ¿qué es la sátira en la literatura y el arte? Intentemos resolverlo.

Definición

La sátira es, más bien, una categoría moral, ya que sirve para exponer (ridiculizar) los vicios sociales y humanos a través de palabras, música y medios visuales. Para que la sátira no se vea como un sermón, se diluye con humor e ironía. Por medios artísticos, la hipérbole, el sarcasmo, la alegoría, la parodia, lo grotesco también se utilizan en obras de arte satíricas y literarias. Estos son medios de comparación artística, exageración y ridículo.

Ejemplos de aplicación

Las obras de J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko y A. Averchenko sirven como un sorprendente ejemplo de sátira en la literatura. Sátira en el escenario (en el mundo del espectáculo): se trata de artistas parodistas e intérpretes de coplas satíricas. Un ejemplo de libro de texto de sátira impresa es la revista satírica soviética Krokodil y un género de periodismo como el feuilleton. Charlie Chaplin y Stanley Kubrick pueden ser llamados representantes de la dirección satírica en el cine. Las bandas modernas de punk rock como los Sex Pistols también usan la sátira en su música.

Entonces, ¿qué es la sátira? La definición de este término puede formularse de la siguiente manera: es una denuncia aguda y vívida de varios fenómenos utilizando medios cómicos (artísticos).

¡La mano de Fonvizin es terrible!
A. S. Pushkin
DI Fonvizin trabajó en su comedia durante unos tres años e hizo más de lo que se esperaba de él. Él arrancó "las máscaras de los atónitos de la ociosidad, del sistema educativo, las relaciones sociales y familiares". La famosa comedia "The Minor", completada en 1781, expresó los sentimientos de oposición del escritor.
La corte real saludó la obra con hostilidad. Solo un año después lo pusieron en escena.
Fonvizin creía que debía el éxito de la comedia a la imagen de Starodum, quien fue interpretado por el mayor actor ruso Dmitrievsky. Como escribieron los periódicos de esos días, al final de la actuación, uno de los espectadores arrojó una bolsa llena de oro y plata al actor.
Según el escritor, la educación en sí misma no convierte a un niño en una persona.
El "Menor" está dedicado a la lucha por el hombre. La comedia revela las condiciones de la educación, que desde la infancia desfiguran y matan el alma.
Recordemos la escena cuando Mitrofanushka, que había comido en exceso desde la noche, "gimió toda la noche". “Por la noche pedía una bebida de vez en cuando. Me he dignado a comer toda la jarra de kvas ”, informa Eremeevna con simpatía.
Ridículo es Mitrofan, quien, como un bebé, es amamantado por una "madre", su glotonería es ridícula, pero no es completamente estúpido. Al ver que la madre está desconcertada por la característica ("basura"), se libera fácilmente, sabiendo de qué lado está la fuerza. Madre está contenta.
El escritor intentó mostrar bajo la influencia de qué circunstancias se forma el personaje.
Primero, vemos a Mitrofan corriendo tras su padre, probándose el abrigo. Esta escena nos presenta el escenario de una fortaleza.
La prosperidad de los Prostakovs es creada por su trabajo tanto por la "moza Palashka", que, cuando está enferma, causa la ira de la dama, como por Eremeevna, que recibe en esta casa "cinco rublos al año y cinco bofetadas al día".
La actitud hacia los siervos transforma la imagen de la amante de ridícula a aterradora.
Las escenas de enseñanza de Mitrofan son cómicas. El valiente soldado Tsyfirkin y el seminarista medio educado Kuteikin, maestros de un ignorante, son ignorantes y absurdos. El ex entrenador Vralman le enseña a Mitrofan "cómo coser a la luz", e incluso en francés.
Las respuestas en la escena del examen hicieron que la imagen del hijo del noble fuera inmortal ("Puerta, ¿qué puerta?"). Según la historia, Mitrofan comprende las historias contadas por la vaquera Khavronya. Con la geografía, Prostakova ayuda a comprender, declarando que la "geografía" no es una ciencia noble, los taxistas lo llevarán a donde usted diga.
El señor Prostakov es lamentable y ridículo y confiesa a su esposa: "A tus ojos, mi gente no ve nada".
Según la ley de 1767, los campesinos fueron sometidos a trabajos forzados por una queja contra un terrateniente. El poder incontrolado de los propietarios se convirtió en la principal causa de los desastres nacionales. Es por eso que la confesión de Skotinin evoca un sentimiento ambivalente: "No me gusta molestarme y tengo miedo". Cuánto no me ofendieron los vecinos, cuánto no perdieron, no golpeé a nadie con la frente y arrancaré cualquier pérdida con lo que deben buscar mis propios campesinos y los extremos en el agua. Cobarde, calculador tío Mitrofanushka. El procedimiento legal está a tal nivel que robará tanto al derecho como al culpable.
La obra "The Minor" está estructurada de tal manera que queda claro: el poder ilimitado sobre los campesinos fue la fuente del parasitismo, una educación fea que desfigura la personalidad.
Fonvizin no plantea la cuestión de la abolición de la servidumbre, sino que requiere una relación humana con los siervos. "Es ilegal oprimir a los tuyos con la esclavitud", dice Starodum.
Al final de la comedia, Pravdin detiene la herencia de Prostakova. Fonvizin le dice al gobierno una salida: los terratenientes que maltratan a los campesinos deberían ser privados del derecho a ser dueños de los siervos.
Según el escritor, cuando "el dinero es la primera deidad", los terratenientes se convierten en esclavos del dinero y se convierten en soberanos dueños de los campesinos. Recordemos cómo Prostakov adula a Starodum cuando se entera de sus diez mil. Ella recuerda con orgullo a su padre, que hizo una fortuna con sobornos.
En la obra "El menor", Fonvizin reprodujo el tipo de terrateniente ruso, y luego dejó en claro que las relaciones familiares de los amos están condicionadas precisamente por la tensión social.
Fonvizin no tenía miedo a la desgracia. Pronunció una severa oración a la Rusia de Catalina. El escritor revolucionario AM Radishchev, en su Viaje de San Petersburgo a Moscú, demostró que la amabilidad de los propietarios individuales no facilita el destino de los campesinos.
A finales de la década de 1980, DI Fonvizin preparó para su publicación la revista "Friend of Honest People, o Starodum". Sin embargo, fue prohibido. Al escritor se le dio a entender que no tenía lugar en la literatura. En 1792, Fonvizin, roto por este golpe, murió.

Un ensayo sobre literatura sobre el tema: Exposición satírica de los aspectos negativos de la vida del siervo de Rusia en la comedia de D. I. Fonvizin "The Minor"

Otras composiciones

1. Un escritor talentoso, una persona bien educada, una figura política prominente, Fonvizin en sus obras no solo actuó como un exponente de las ideas progresistas de la vida social y política de Rusia en ese momento, sino que también hizo una contribución invaluable al tesoro de la literatura rusa. Fonvizin fue el primer escritor y dramaturgo ruso Leer más ......
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3. Leí la comedia de Fonvizin "The Minor" y quiero expresar mis impresiones sobre los personajes negativos. Prostakova se presenta como una mujer rusa sin educación dominante. Ella es muy codiciosa y con el fin de atrapar a más extraños a menudo, ella adula y "se pone" una máscara de nobleza, pero por debajo de la máscara, luego Leer más ......
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5. El diccionario da dos definiciones de la palabra "Menor". La primera es "este es un joven noble que no ha alcanzado la mayoría de edad y no ha ingresado al servicio civil". El segundo es "un joven estúpido, un desertor". Creo que el segundo significado de esta palabra apareció gracias a la imagen de un ignorante: Mitrofanushka, Leer más ......
6. La comedia "Menor" fue escrita por Denis Ivanovich Fonvizin en 1781. La educación fue uno de los problemas centrales. En ese momento en Rusia había una idea de una monarquía ilustrada. El segundo problema es el abuso de los siervos. La servidumbre fue severamente condenada. Lee mas ......
7. La actividad literaria de Fonvizin comenzó en sus años de estudiante. Ya en sus primeros trabajos, mostró una inclinación por la sátira política. El autor era ampliamente conocido por la comedia "El menor" (1782), en la que ridiculizaba el atraso y la falta de cultura de la nobleza local. La palabra "Menor" se deriva de la palabra Leer más ......
8. La comedia de DI Fonvizin "The Minor" es una obra del siglo XVIII. En él, los personajes se dividen claramente en dos grupos: positivo y negativo. Combina y mezcla divertidos y tristes, cómicos y trágicos. En caracteres negativos, los rasgos que el autor condena son vívidos: ignorancia, Leer más ......

El pathos satírico es la negación más fuerte y aguda de burla indignada de ciertos guardianes de la vida pública. Algunos poetas romanos usaron la palabra "sátira" (lat. Mezcla de Satura) para describir colecciones de poemas con un enfoque burlonamente instructivo: fábulas, anécdotas, escenas cotidianas. En el futuro, este nombre se transfirió al contenido de las obras en las que los personajes y las relaciones humanas se convierten en objeto de comprensión burlona y la imagen correspondiente. En este sentido, la palabra "sátira" se estableció en la literatura mundial, y luego en la crítica literaria.

Una evaluación satírica de los personajes sociales es convincente e históricamente cierta solo cuando estos personajes son dignos de tal actitud, cuando tienen tales propiedades que causan una actitud negativa y burlona de los escritores. Solamente

en este caso, la burla expresada en las imágenes artísticas de las obras evocará comprensión y simpatía entre lectores, oyentes, espectadores. Tal propiedad objetiva de la vida humana, que provoca una actitud burlona hacia ella, es su comic. Chernyshevsky dio una definición convincente de la comedia: la comedia es "el vacío interno y la insignificancia (de la vida humana. - E.R.),escondiéndose detrás de una apariencia que tiene un reclamo de contenido y significado real ”(99, 31).

En consecuencia, cuando una persona en su esencia, en la disposición general de sus intereses, pensamientos, sentimientos, aspiraciones es vacía e insignificante, pero reclama el significado de su personalidad, sin darse cuenta de esta contradicción en sí misma, entonces es cómico; la gente reconoce la comedia de su comportamiento y se ríe de él.

La tendencia de muchos escritores a notar el cómic en la vida y reproducirlo creativamente en sus obras está determinado no solo por las propiedades de su talento innato, sino también por el hecho de que, debido a las peculiaridades de su visión del mundo, prestan atención primaria a la discrepancia entre las afirmaciones y las posibilidades reales en las personas de un determinado entorno social.

Por lo tanto, Gogol esperaba una corrección moral de la nobleza y la burocracia rusas como los estratos principales de la sociedad de su tiempo. Pero al comprender su vida a la luz de sus elevados ideales cívicos, el escritor descubrió que detrás de la presunción de clase externa, la justicia propia, la presunción oculta lo limitado y la bajeza de los intereses, una propensión al entretenimiento vacío, a una carrera y a obtener ganancias. Y cuanto más alto en su posición que ciertos nobles y funcionarios, tanto más se manifestaba su esencia cómica en las acciones, el habla, más los ridiculizaba Gogol en historias y obras de teatro.

Aquí hay una imagen de la "sociedad" burocrática-noble en la calle principal de San Petersburgo: "Poco a poco, todos los que han completado tareas bastante importantes, como aquellos que han hablado con su médico sobre el clima y sobre un pequeño grano que se les ha saltado la nariz, que han aprendido sobre la salud, se están uniendo a su sociedad. caballos y niños ... Todo lo que encuentres en Nevsky Prospekt, todo está lleno de decencia ... Aquí encontrarás las únicas patillas, extrañadas con arte extraordinario y sorprendente bajo una corbata ... Aquí encontrarás un bigote maravilloso, sin plumas, no cepillo incomprensible; bigote, que está dedicado

cachorro la mejor mitad de la vida, es el tema de largas vigilias durante el día y la noche ... Aquí encontrarás tales cinturas que nunca has soñado: cinturas delgadas y estrechas, no más gruesas que el cuello de una botella ... "y así sucesivamente ( "Nevsky Prospect").

El tono fingido y elogioso de la imagen de Gogol expresa su actitud burlona e irónica (gr. Eironeia - pretensión) hacia la sociedad secular de la capital. En la burla, se puede escuchar la mala voluntad latente y la hostilidad del escritor hacia estas personas de alto rango, que otorgan gran importancia a cada bagatela. La ironía de Gogol a veces se vuelve aún más aguda y se convierte en sarcasmo (gr. Sarkasmos - tormento) - un ridículo indignado y acusatorio. Entonces su imagen está impregnada de pathos satírico (por ejemplo, en la terminación lírica de "Nevsky Prospekt").

El pathos satírico es generado por las propiedades objetivas del cómic de la vida, y en él una burla irónica del cómic de la vida se combina con una aguda denuncia, indignación. La sátira, por lo tanto, no depende de la arbitrariedad del escritor, de su deseo personal de ridiculizar algo. Requiere un tema correspondiente: la naturaleza cómica de la vida más ridícula. La risa satírica es una risa muy profunda y seria. Gogol escribió sobre las características distintivas de tal risa: “La risa es más significativa y profunda de lo que uno piensa. No la risa generada por la irritabilidad temporal, la disposición de carácter biliosa y dolorosa; no esa risa ligera, que sirve para el entretenimiento ocioso y la diversión de las personas, sino esa risa que ... profundiza en el tema, hace que lo que se hubiera deslizado brillantemente, sin el poder penetrante del cual la pequeñez y el vacío de la vida no asustarían a una persona " (45, 169).

Es la risa "penetrante", profundizando el tema, que es una propiedad inalienable de la sátira. Difiere de la simple diversión o burla en su contenido cognitivo. Y si tal risa, según Belinsky, "destruye una cosa", entonces al "caracterizarla demasiado correctamente, expresa su fealdad demasiado correctamente". Viene "de la capacidad de ver las cosas en su forma actual, de comprender sus características, de expresar lados divertidos" (24, 244). Y esa risa no se refiere a una persona o evento individual, sino a esos rasgos generales y característicos de la vida social que encontraron su manifestación en ellos. Por eso la sátira ayuda a entender

identificar algunos aspectos importantes de las relaciones humanas, da una especie de orientación en la vida,

Todo esto determina el lugar de la imagen satírica.

vida en la literatura de diferentes naciones. La sátira ha surgido

históricamente más tarde que heroísmo, tragedia, drama.

Se desarrolló más intensamente cuando la vida

los estratos gobernantes y su poder estatal comenzaron a perder su antiguo significado progresivo y revelaron cada vez más su conservadurismo, su inconsistencia con los intereses de toda la sociedad.

En la literatura griega antigua, una denuncia satírica de la vida de los estratos gobernantes ya se da en las fábulas de Archilochus (el hijo de un esclavo, que lleva un estilo de vida errante). El pathos satírico se expresa con particular fuerza en muchas de las comedias de Aristófanes. Por ejemplo, la comedia "The Horsemen", escrita durante la crisis de la democracia ateniense propietaria de esclavos, representa la lucha de los Tanner (Paphlagonz) y los Sausage (Porakrit) por el poder en la casa del viejo De-

mos, que personificaba al pueblo ateniense. El fabricante de salchichas gana y, persuadiendo a Demos, lo trata con una liebre robada de Paphlagonz. Toda la comedia está dirigida contra la política militar del partido radical en el poder, su líder Kleon (a quien la audiencia podría adivinar fácilmente en la persona de Paphlagonz).

En la literatura romana, Juvenal ganó fama como el satírico más conmovedor. Por ejemplo, en la cuarta sátira, Juvenal

"habla sobre cómo el pescador trajo un enorme pez como regalo al emperador y al consejo de estado en una reunión especial discutió cómo cocinarlo, qué plato servir, para que sea digno de la mesa imperial".

La comprensión satírica y la representación de la vida de los estratos gobernantes de la sociedad se desarrolló en gran medida en la literatura de Europa occidental durante el Renacimiento. Su expresión más significativa fue la historia monumental del escritor francés F. Rabelais "Gargan-tua y Pantagruel" (1533-1534). Critica los aspectos más diversos de la vida de la sociedad medieval. Rabelais ridículamente ridiculiza las guerras feudales, representando la campaña del rey Picrochol contra el padre Gargantúa. Aprovechando la disputa de los pastores y los panaderos por los pasteles, Picrosol desata una guerra, sin aceptar concesiones. Él presumidamente presume de dominación mundial, está seguro de que todas las fortalezas y ciudades caerán sin resistencia, sueña con presas, distribuye

aproxima sus posesiones futuras, pero sufre una derrota completa. Cáusticamente ridiculiza a Rabelais y la ideología religiosa dominante, los absurdos de la Sagrada Escritura.

Igualmente importante en el desarrollo de la literatura satírica mundial fue la historia del escritor inglés J. Swift "Gulliver's Travel" (1726). Al resumir sus observaciones sobre los enfrentamientos de los partidos políticos en Inglaterra, Swift muestra la lucha por el poder de los Tremexens y Slemexens, que difieren entre sí solo en la altura de los talones sobre sus zapatos, pero conceden gran importancia a esto. Y el emperador duda, por lo que tiene un talón más alto que el otro, y cojea. Swift también se burla de la política exterior del país. Los grandes poderes de Lilliputia y Blefuscu están librando una guerra feroz, que surgió porque en el primero de ellos, por decreto del emperador, se le ordenó romper un huevo de un extremo afilado, y en el segundo, de uno contundente; y la sangrienta guerra no tiene fin a la vista.

En Rusia, el desarrollo de la sátira también estuvo estrechamente relacionado con la vida histórica de la sociedad. En el siglo XVII. La sátira se presenta en el arte popular ("La historia de Ruff Ershovich", "La corte de Shemyakin"), en el siglo XVIII. - en las obras de Kantemir, Lomonosov, Novikov, Fonvizin, Krylov. El apogeo de la sátira rusa cae en el siglo XIX. y se debe a la creciente antinacionalidad de la servidumbre autocrática y al crecimiento del movimiento de liberación en el país. El infortunio de Griboyedov de Wit, las epigramas de Pushkin y Lermontov, La historia de la aldea de Goryukhin de Pushkin, y el trabajo de Gogol están impregnados de patología satírica. La sátira de Saltykov-Shchedrin, principalmente su "Historia de una ciudad" (1869-1870), es de importancia mundial.

Partiendo de sus puntos de vista democráticos revolucionarios, Saltykov-Shchedrin reveló claramente la profunda contradicción sociopolítica de la vida social rusa de toda una época histórica. Mostró la completa degeneración del poder autocrático, que es una fuerza inerte, estúpida y cruel que existe solo para reprimir al pueblo y llevarlo a un estado de "estupidez", a la capacidad de ser tocado servilmente por sus jefes, o de forma rebelde espontánea y violenta. El escritor se centró por completo en este estado político negativo de las autoridades y el pueblo, encarnándolo artísticamente en imágenes y escenas fantásticas que causan risas sarcásticas entre los lectores. Al representar la vida de las personas, su sátira raya en la tragedia.

En la literatura soviética, que refleja el desarrollo progresivo de toda la sociedad, la representación satírica de la vida, naturalmente, no recibe tal escala, pero aún tiene sus bases. La sátira está dirigida principalmente contra los enemigos de la revolución. Tales, por ejemplo, son las fábulas satíricas de Demyan Bedny o "Windows of ROSTA" de Mayakovsky. Más tarde, aparecieron obras satíricas, exponiendo no solo a los enemigos externos del país soviético, sino también los restos de lo antiguo en las mentes y el comportamiento de las personas, así como revelando fenómenos contradictorios en la vida de la nueva sociedad. El poema de Mayakovsky "Prozadivshiesya", que causó una evaluación positiva de VI Lenin, ridiculiza el estilo de trabajo burocrático, cuando la gente "involuntariamente debe ser dividida" entre muchas reuniones. La misma problemática fue desarrollada por el poeta en la comedia "Bath": Glavnachpups Pobedonosikov, jactándose de sus méritos anteriores antes de la revolución (en la que no participó), frena el movimiento de la "máquina del tiempo" hacia adelante.

Las obras satíricas también fueron creadas por I. Ilf y E. Petrov, E. Schwartz, S. Mikhalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov y otros escritores.

HUMOR

Durante mucho tiempo no pudieron distinguir una actitud humorística hacia la vida de una actitud satírica. Fue solo en la era del romanticismo que los críticos literarios y los representantes del pensamiento estético y filosófico se dieron cuenta de que era un tipo especial de patetismo.

La palabra "humor" (inglés, humor - humedad, líquido) primero recibió el significado de líquido en el cuerpo humano, y luego, en sentido figurado, el temperamento de una persona, luego - la disposición de su espíritu y, finalmente, - una inclinación mental a bromear, burlarse.

El humor, como la sátira, surge en el proceso de generalización de la comprensión emocional de la contradicción interna cómica de los personajes humanos: la discrepancia entre el vacío real de su existencia y las afirmaciones subjetivas de importancia. Al igual que la sátira, el humor es una actitud burlona hacia tales personajes por parte de las personas que pueden comprender su inconsistencia interna. Sin embargo, las contradicciones entre el verdadero vacío de la vida y el reclamo de su importancia pueden manifestarse en diferentes áreas de la actividad humana, no solo en sus civiles, sino también en sus

relación privada Como resultado de la falsa autoestima social, las personas en la vida cotidiana y familiar también pueden revelar una contradicción interna entre lo que realmente son y a quién quieren hacerse pasar. Aquí las personas también pueden ser engañadas en el verdadero significado de sus acciones, experiencias, aspiraciones, su papel en la sociedad y reclamar un significado que realmente no tienen. Tal contradicción interna de su identidad social, sus acciones, su forma de vida es cómica y provoca una actitud burlona hacia sí misma.

Pero esta es una risa diferente a la de la sátira. Los reclamos injustificados de importancia en la vida privada y no en la vida civil no afectan directamente los intereses de toda la sociedad o de todo el colectivo. Estas afirmaciones no perjudican tanto a los demás como a las personas a quienes son peculiares. Por lo tanto, esas personas evocan una actitud burlona hacia sí mismas, combinadas no con indignación, sino con lástima, tristeza por sus autoengaños y delirios, por la humillación de la dignidad humana.

El humor es la risa ante contradicciones cómicas relativamente inofensivas, a menudo combinadas con lástima por las personas que muestran este cómic. Es por humor que la definición de risa que dio Gogol al comienzo del Capítulo VII de Dead Souls, cuando escribió que estaba "determinado durante mucho tiempo ... a mirar a su alrededor la vida inmensamente apresurada ... a través de la risa visible para el mundo, ¡lágrimas desconocidas para él! " (De otra manera: lágrimas a través de la risapero no risa a través de las lágrimascomo suelen decir - E.R.)

Pero, ¿de dónde provienen la pena, la tristeza y las lágrimas en una risa humorística? Provienen de la conciencia de una profunda discrepancia entre las propiedades cómicas de los personajes observados y el alto ideal moral del humorista. El verdadero humor siempre proviene de una reflexión filosófica generalizadora sobre las deficiencias de la vida.

En la literatura rusa, el mejor humorista fue Gogol, el mejor satírico fue Saltykov-Shchedrin. Esta diferencia surgió de las peculiaridades de la cosmovisión de los escritores. Saltykrv-Shchedrin pensó políticamente, vio la salida de las contradicciones sociales de su tiempo en la destrucción del poder autocrático-terrateniente y la reorganización revolucionaria democrática de la sociedad.

Gogol también tenía ideales cívicos. Pero creía que la vida de la sociedad rusa puede cambiar para mejor solo cuando los estratos gobernantes, la nobleza y la burocracia, se dan cuenta de sus responsabilidades,

su deber hacia su tierra natal, tomarán el camino de la corrección moral. Evaluó las contradicciones cómicas de la vida noble y burocrática desde el punto de vista de estos ideales cívicos y morales. Por lo tanto, cuando Gogol se refirió a las actividades sociales de los grupos gobernantes de noble burocracia (la burocracia provincial en el Inspector General, la "sociedad" metropolitana en "Nevsky Prospekt" y la provincial en "Almas muertas"), su burla se volvió satírica. Mientras interpretaba a propietarios y funcionarios en su vida privada, él era principalmente un humorista.

Especialmente característica a este respecto es "El cuento de cómo Ivan Ivanovich peleó con Ivan Nikiforovich", una historia sobre dos terratenientes provinciales que llevan una existencia completamente vacía e inútil en sus pequeñas propiedades, pero se imaginan a sí mismos como personas importantes y significativas. Una súbita disputa por una bagatela, un insulto a un amigo y una batalla legal de doce años que los agota material y moralmente, todos los episodios de su disputa (cortar un granero de ganso, peticiones al tribunal, intentos de reconciliación) revelan completamente la insignificancia de la vida moral de los héroes y lo absurdo de esa importancia. que le dan a cada una de sus acciones. Gogol se ríe alegremente de tal vida, pero termina la narración con un pensamiento general triste con un contenido filosófico: "¡Es aburrido en este mundo, caballeros!"

Un ejemplo sorprendente de una obra humorística: la historia de Charles Dickens "The Póstumo Papeles del Pickwick Club" (1837), que representa las aventuras cómicas del Sr. Pickwick y sus amigos que pertenecen a los círculos burgueses de Londres. Inocentemente imaginándose a sí mismos como verdaderos científicos y buenos atletas, se encuentran en todo tipo de situaciones ridículas y ridículas, pero en general completamente inofensivas (tomar, por ejemplo, una piedra en la carretera para un hallazgo arqueológico o un pez atrapado en un estanque de Hyde Park, para un descubrimiento científico). Dickens habla de sus aventuras en un tono muy serio, lo que refuerza la impresión humorística de su historia.

El humor, a diferencia de la sátira, no siempre expresa una condena ideológica del personaje; a veces transmite la simpatía del autor por el héroe, como en Taras Bulba de Gogol, Po-Lrygunya y otras historias de Chéjov.

Una cierta comunidad de humor y sátira los une también de acuerdo con los principios de la encarnación artística. El personaje cómico

el ter se manifiesta principalmente en las características externas y el comportamiento de las personas: en su apariencia, gestos, modales, acciones, declaraciones. Los escritores de humor y los escritores satíricos generalmente apenas revelan el mundo interior de sus héroes (o lo hacen en un grado débil), pero resaltan y refuerzan en su narración los detalles externos cómicos del arte pictórico (retratos, características del habla de los personajes, escenas de la trama).

Un género complejo y multifacético que se encuentra en muchas formas de arte es la sátira política. Usarlo profesionalmente significa tener una perspectiva amplia, erudición, conocimiento de la ciencia política, aceptar la crítica constructiva, dominar el arte de la elocuencia a la perfección y abordar seriamente este género. No tolera una mirada deliberadamente subjetiva, con su ayuda es fácil herir los sentimientos de otras personas, ofender, humillar.

La sátira es un género de literatura y arte, que es una denuncia cómica o poética de fenómenos negativos en la vida y la sociedad con la ayuda de la ironía, el sarcasmo, la exageración, la alegoría, la parodia y lo grotesco. La esencia de la sátira es utilizar técnicas artísticas y medios literarios para lograr una crítica devastadora de los absurdos, contradicciones y vicios. La técnica de exageración excesiva a menudo se usa en la sátira. El género de la sátira tiene muchos siglos de antigüedad, y en todas las épocas se ha utilizado para identificar eventos sociales y políticos negativos. La sátira siempre está dirigida a personas y fenómenos.

Las obras satíricas pueden ser morales, políticas, religiosas. La crítica en la sátira se lleva a cabo desde la posición de un ideal no expresado. En la antigüedad, el satírico era una mezcla de poesía y prosa, más tarde en Roma el género se independizó. Usó bailes, canciones, poesía. Las muestras de arte de la sátira fueron creadas por Juvenal y Horace. Con la ayuda del género, los viciosos fenómenos de la vida son ridiculizados. En la literatura, hay obras completas de episodios satíricos, individuales, situaciones o imágenes. Debes tener cuidado con la sátira política, porque este género puede estar limitado por la censura.

Sátira política

El género de la sátira política siempre ha sido popular. A pesar de pertenecer a la literatura, lo satírico encuentra expresión en las artes escénicas y visuales. En la sátira política, las imperfecciones individuales y sociales, la extravagancia, el abuso de poder, las acciones negativas de los políticos que usan ironía, burlesco y otros métodos están expuestos. El género de la sátira política está destinado no solo a entretener al público, sino también a atacar el fenómeno no deseado de la realidad. Este es el objetivo principal que se logra a través del humor.

Por ejemplo, el sarcasmo, la ironía, la oposición, ayudan a lograr cierto resultado. Los fundadores del género de la sátira política fueron Lucilio, Ennio, Horacio, Aristófanes. Debe contener notas de humor suave, que está diseñado para suavizar las críticas en una dirección específica. De lo contrario, la sátira se parece a un sermón, un informe seco o una conferencia.

El significado de la sátira

La sátira política se originó en la literatura de la antigua Roma. Incluye obras poéticas y líricas de varios tamaños y significados. En ellos, el lector encuentra indignado, negando en diversos grados de negación: imágenes de personas específicas, grupos, fenómenos. La sátira, un género artístico responsable de la libertad de expresión, debe distinguirse del libelo y el folleto.

El valor artístico de la sátira política y su importancia radica en el contenido social y moral, el ascenso lírico, la altura del ideal del satírico. El color lírico subjetivo de una obra satírica priva al género de la objetividad artística, por lo tanto, la sátira política es fugaz.

Satiristas famosos

La sátira política aparece en todas las formas de arte: esta es su principal diferencia con un género puramente literario. Se la encuentra en teatro, literatura, cine, periodismo. Anteriormente, la sátira floreció en Grecia, países árabes, Persia, Europa medieval, América, Inglaterra victoriana. Fue ampliamente utilizado como método de exposición en el siglo XX, durante la existencia de la URSS y, por supuesto, en los tiempos modernos.

Los famosos I. Ilf y E. Petrov escribieron la novela "12 sillas", que, con la ayuda del humor y las técnicas literarias, ridiculiza a la sociedad soviética recién formada. La sátira política fue ocupada por: V. Mayakovsky, Yu. Olesha, D. Kharms, M. Bulgakov, S. Marshak. Muchos satíricos soviéticos fueron reprimidos y censurados por usar este género.

Durante el período de "deshielo", aparecen películas satíricas y programas de televisión que denuncian abierta y humorísticamente a las autoridades. Los satíricos modernos son A. Raikin, G. Khazanov, S. Altov, A. Arkanov, L. Izmailov, M. Zadornov. Hoy, el género de la sátira política en Rusia no alcanza el nivel popular a gran escala que existía en los años soviéticos.

Citas y aforismos populares

La más interesante y memorable fue la sátira política durante la URSS. Es a partir de ahí de donde provienen increíbles películas de comedia, poemas, prosa, que denuncian los fenómenos no deseados de la época. Con los años, hubo muchas anécdotas sobre él y su política. Todo el mundo sabe que Leonid Ilich amaba las medallas y las órdenes, que él mismo se adjudicaba, a veces inmerecidamente. Por eso apareció la siguiente anécdota: “Hubo un terremoto en Moscú. Esto sucedió debido al hecho de que la chaqueta de Brezhnev con medallas cayó de la silla ".

En el siglo XXI, la sátira política pasó de la literatura al arte. Hoy en día, las caricaturas a menudo se pueden encontrar en periódicos sociopolíticos, grandes publicaciones rusas y extranjeras.