UDC 111.08: 7.042.2 Lazutina Tatyana Vladimirovna

doctor en Filosofía, Profesor, Departamento de Humanidades, Tyumen State Oil and Gas University

SÍMBOLO DE COLOR EN LENGUAJE DE DISEÑO

Anotación:

El problema central del artículo es la consideración del lenguaje de diseño como un fenómeno sociocultural, que requiere la identificación de la naturaleza específica del lenguaje de diseño, entendido como un lenguaje artificial, saturado de diversas formaciones de signos. Está comprobado que las señales, signos y sus sistemas, símbolos llenan el campo semántico del lenguaje de diseño. Se investiga el simbolismo del color utilizado en la creatividad del diseño. Se muestra que la naturaleza simbólica del lenguaje de diseño se da cuenta de la posibilidad de polifonización de la imagen artística del diseño artístico, entendida como una categoría universal de creatividad artística y considerada como una forma y resultado de reproducir las realidades de la vida en el arte.

Palabras clave:

diseño, lenguaje de diseño, color, arte, simbolismo, simbolización, cultura.

Lazutina Tatiana Vladimirovna

D. Phil. en Filosofía, Profesor, Departamento de Artes Liberales, Tyumen State Oil and Gas University

SIMBOLISMO DE COLOR EN LENGUAJE DE DISEÑO

El artículo se centra en la consideración del lenguaje del diseño como un fenómeno sociocultural, que determina el estudio de la naturaleza específica del lenguaje de diseño interpretado como un lenguaje artificial lleno de varias familias de signos. Está comprobado que las señales, los signos y sus sistemas, símbolos llenan un campo semántico del lenguaje del diseño. Se investiga el simbolismo del color utilizado en los trabajos de diseño. Se muestra que la naturaleza simbólica del lenguaje de diseño cumple la posibilidad de llevar contenido multidimensional a una imagen artística del diseño artístico entendido como una categoría general de creatividad artística y como una forma y resultado de la reproducción de la vida en el arte.

diseño, lenguaje de diseño, color, arte, simbolismo, simbolización, cultura.

El simbolismo del lenguaje de diseño genera una pluralidad de lecturas de imágenes semánticas de arte de diseño destinadas a armonizar los principios estéticos y utilitarios, lo cual es de interés para una amplia gama de investigadores de la filosofía del diseño moderno. El problema del estudio del diseño y su lenguaje requiere comprensión, ya que el diseño a través de un sistema imaginativo saturado de varios símbolos, en particular símbolos de color, influye activamente en la formación de las actitudes ideológicas de una persona (sociedad), no solo refleja los cambios continuos en la esfera sociocultural, sino que también fomenta el gusto artístico. y conformando un mundo de orientaciones de valor.

Hoy, la búsqueda de los detalles de las herramientas de diseño lingüístico es el centro de interés para los investigadores nacionales (E.G. Berdichevsky, N.P. Beschastnov, M.S.Kukhta, R.M. Lobatskaya, V.A. Lyashenko, M. V. Pankina, G.I. Petrova), usando varios métodos para estudiar y sustanciar aún más los mecanismos del simbolismo: el método dialéctico de considerar el lenguaje de diseño en la unidad y diversidad de sus propiedades; Método histórico comparativo, que permite identificar la relación entre dinámica y estática en su desarrollo, debido a un cambio en las técnicas estilísticas de una era histórica particular, que tiene lugar en el trabajo de diseño.

El uso de un enfoque semiótico en relación con los medios lingüísticos de diseño parece prometedor, ya que nos permite considerar el diseño como un lenguaje artificial especial, donde hay sistemas de signos (símbolos).

El objetivo principal de este artículo es identificar la naturaleza específica del lenguaje de diseño, lo que provoca la necesidad de analizar el mundo de los símbolos utilizados en las actividades de diseño.

De particular interés para el estudio es la simbolización del color, que se refiere al proceso de dotar el significado figurativo de los fenómenos del color que funcionan en la creatividad del diseño. Cabe señalar que el color tiene un significado adicional solo en el contexto de una determinada situación significativa. Además, cuanto mayor sea la cultura de la percepción y el grado de educación del tema de la creatividad del diseñador, mayor será el significado de la "imagen del diseñador".

Cultura

El diseño como actividad especial para la producción de objetos culturales tiene como objetivo combinar la conveniencia práctica y la estética. En el proceso de su desarrollo histórico, el diseño forma un sistema de medios artísticos, para lo cual en el proceso de su funcionamiento se le asigna un significado simbólico, es decir, el diseño se convierte en un lenguaje especial, cuyos elementos son un punto, línea, punto, forma y otros medios de expresión.

Por lo tanto, el lenguaje de diseño es un sistema de medios artísticos que se ha desarrollado durante el desarrollo histórico del diseño, entre los medios expresivos (visuales) de los cuales está el color, entendido en este trabajo como una cierta propiedad de los cuerpos para causar sensación visual de acuerdo con la composición espectral de la luz reflejada (emitida) por ellos, que tiene las siguientes características: tono de color, es decir, varios tonos de color; saturación, en otras palabras, el grado de brillo del color; ligereza: la capacidad reflectante de la superficie de color desempeña un papel destacado en la formación de imágenes de diseño.

La práctica muestra que, a pesar de que el diseñador utiliza toda la variedad de símbolos creados como resultado de un largo proceso de desarrollo del mundo de la cultura, se presta especial atención a los símbolos de colores en la práctica del diseño.

En el proceso de identificación de las preferencias socioculturales de la cultura, los investigadores modernos, en particular G.Yu. Osmankin, indica que "... la síntesis de líneas y colores ... refleja más claramente el proceso artístico de cualquier trabajo y determina su importancia histórica en la cultura artística". ¿Qué determina la situación en la historia del arte en general y de las artes y oficios en particular?

Declaramos el hecho de que varios colores fueron dotados de un significado simbólico incluso en el arte antiguo (Egipto, India, China y Grecia), personificando los elementos naturales (fuego, tierra, agua y aire); a menudo actuando como un signo de la creación de todas las cosas; expresando principalmente las mejores cualidades humanas, por ejemplo, actividad, coraje, inocencia, modestia; actuando como un signo de formaciones ideales, por ejemplo, verdad, bondad y belleza; personificando la riqueza y el poder. Los estudios modernos señalan que "los pueblos antiguos intentan comprender las leyes del universo, encontrar un lugar organizador en el mundo", y el sistema de color les ayuda en esto, donde "los símbolos se convierten en un medio que les permite" visualizar "y concretar lo invisible, lo divino". .

Tenga en cuenta que en el mundo del arte de la Edad Media cristiana y el renacimiento rebelde posterior como resultado de un cambio en el paradigma artístico, el color fue visto como una manifestación de la luz metafísica que encuentra encarnación en la naturaleza, lo que afecta la formación continua de cánones de color del arte visual.

La comprensión teórica del color se produce más profundamente en la filosofía de la Nueva Era en los trabajos de F. Bacon, J. Locke, T. Hobbes, J. Berkeley, D. Hume, que se demostrará en el desarrollo posterior de la metodología de diseño.

Los siglos ХIХ-ХХ estuvieron marcados por experimentos de artistas-diseñadores en el campo de la percepción del color, que se reflejó en el desarrollo de la metodología de la creatividad artística.

Hoy en día, el interés en el simbolismo del color está creciendo debido a una mayor atención a los problemas semióticos de los fenómenos del lenguaje. La semiótica como ciencia de los signos y sus sistemas muestra cada vez más interés en los fenómenos de la creación artística, y el trabajo también se intensifica en la compilación de diccionarios especiales de signos y símbolos utilizados en la ciencia y el arte.

Un estudio del diseño y su lenguaje indica que el proceso de simbolización en la creatividad del diseñador tiene como objetivo combinar el canon, que se manifiesta en el uso de técnicas artísticas específicas para construir una composición, en particular el simbolismo del color que preserva las tradiciones culturales, y un proceso de modernización que ofrece los últimos métodos para trabajar con material de una composición artística. Pero debe recordarse que la idea básica en la creación de obras de creatividad de diseño es la trinidad de belleza, beneficio y necesidad, que refleja la lucha irreconciliable de lo "viejo" y "nuevo" en el arte contemporáneo, combinando las técnicas de innovación e innovación. La dinámica de los cambios en el lenguaje de diseño atestigua la reposición del sistema de sus elementos expresivos, pero la lealtad del artista-diseñador al principio del simbolismo sigue siendo inquebrantable.

Así, el lenguaje del diseño es un fenómeno cultural, representa el producto de la actividad simbólica de las personas. Las imágenes artísticas creadas a través del lenguaje de diseño contienen un mundo especial de signos y símbolos. Un sistema bien desarrollado de formaciones simbólicas funciona en el lenguaje de diseño, donde el simbolismo del color tiene un papel especial en la configuración de los significados de la creatividad del diseño. El simbolismo del color refleja un cambio en las visiones del mundo de una era histórica particular, cambiando el sistema de diseño figurativo.

1. Ver: Berdichevsky E.G. Diseño de joyas innovador // Diseño. Materiales Tecnología. 2013. No. 13. S. 1-10; Beschastnov N.P. El lenguaje artístico del adorno. M., 2010.335 s. ; Kukhta M.S., Pustozerova O.L. La influencia del diseño de joyas en el estilo étnico en la elección de materiales y tecnologías // Diseño. Materiales Tecnología. 2013. No. 12. P. 1-8; Lobatskaya R.M., Sorokina V.E., Generalchenko P.S. Nuevas soluciones de diseño para crear joyas // Ibid. 2012. No. 12. S. 9-30; Lyashenko V.A. El diseño como fenómeno sociocultural // Boletín de OSU. 2008. No. 9 (91). S. 21-25; Pankina M.V. La evolución de los principios del diseño del diseño: análisis cultural // Boletín de la Academia Estatal de Cultura y Artes de Chelyabinsk. 2014. N ° 2 (38). S. 50-55.

2. Osmankina G.Yu. El canon de las bellas artes de los egipcios como una sinechología de la cultura // Omsk Scientific Herald. 2009. No. 4 (79). S. 223-226.

3. Shalimova L.A. Categorías socioculturales del simbolismo del color // Mundo de la ciencia, cultura, educación. 2015. No 1 (50). S. 385-388.

4. Ahí. S. 386.

5. Kim V.V. Semiótica y conocimiento científico: análisis filosófico y metodológico. Ekaterinburg, 2008.416 s.

6. Bransky V.P. Arte y filosofía: el papel de la filosofía en la formación y percepción de una obra de arte con el ejemplo de la historia de la pintura. Kaliningrado, 1999.704 s.

7. Ver: Sheinina E.Ya. Enciclopedia de personajes. Jarkov, 2001; Foley D. Enciclopedia de signos y símbolos. M., 1997; Enciclopedia de personajes / comp. V.M. Roshal M., 2005; Enciclopedia de símbolos, signos, emblemas / comp. V. Andreeva. M., 2000.

Con un análisis detallado de la percepción de figuras geométricas entre diferentes pueblos, se rastrea una cierta comunidad.

Líneas. Las líneas rectas horizontales o verticales se asocian con claridad, calma e incluso solidaridad. Las líneas curvas llevan gracia y facilidad.

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Cuadrado - Es un símbolo de la combinación y ordenamiento de 4 elementos diferentes, por ejemplo, las estaciones o 4 elementos principales. Un cuadrado es un símbolo del número 4, verdad, sabiduría, simplicidad, igualdad, honor, justicia, franqueza.

Un circulo Este es uno de los personajes más comunes. El círculo simboliza la eternidad, el infinito, la perfección. Símbolo del sol, luna. Forma natural perfecta.

Triángulo equilátero - personifica la deidad, corazón, fuego, montaña y ascenso, armonía, vida, prosperidad y poder real. Signo masculino y solar. El triángulo equilátero invertido es agua, lluvia, fertilidad, gracia divina. Símbolo de la luna, mujeres.

Rectángulo - Esta es una de las formas más racionales y correctas en la percepción humana. La forma rectangular es utilizada con mayor frecuencia por una persona en la vida cotidiana, por ejemplo, una casa, una habitación, una cama, etc.

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Elipse - Es un descenso y ascenso, involución y evolución. Elipse inclinado - dinámica y presión. Simboliza el huevo cósmico.

Pentágono - un pentágono regular en forma de símbolo de estrella, perfección, eternidad, el universo. Este letrero se coloca en las puertas para alejar a las brujas. El Pentágono es un amuleto de salud, el emblema de Mercurio, Thoth, Celtic Gewain. Símbolo de prosperidad, buena suerte entre los judíos. Él es la llave legendaria de Salomón y el símbolo de las cinco heridas de Jesucristo. En Japón, un signo de una alta posición en la sociedad.

Hexágono (hexágono regular) - un símbolo de belleza, libertad, número 6. En algunas naciones, personifica la imagen de una persona.

Cruzar - Lleva un alto aspecto espiritual. Simboliza el deseo de Dios y de la eternidad. La cruz es un símbolo de la unidad de la vida y la muerte, los más altos valores sagrados.

Esvástica - Contrariamente a las ideas modernas, denota un objeto favorable y feliz. Representado con extremos angulados. Para los indios, es un signo de luz y generosidad.

¡Hola a todos!

En vísperas del lanzamiento inminente de nuestro nuevo entrenamiento Escuela de identidad de 40 díasles traigo un artículo del autor y anfitrión del próximo curso.

Alexey Romashin:

Durante más de 20 años he estado involucrado en estilos corporativos, he desarrollado más de un centenar de ellos, algunos de los cuales se han convertido en "clásicos".

Mis signos y logotipos están incluidos en varios anales de Rusia y Europa, pero no se trata de eso ... Se trata del hecho de que, en paralelo con el trabajo del proyecto, enseño los conceptos básicos del diseño gráfico y enseño con énfasis en identidad. ¿Por qué en él, y no en la tipografía, un póster o, por ejemplo, la caligrafía?

Por dos razones. El primero, mundano, es la monetización de habilidades, porque es identidad Hoy es la especialización más demandada del mercado en diseño gráfico.

La segunda razón es más profunda. El hecho es que la identidad contiene el gen principal de la profesión, la capacidad de extraer el signo-símbolo, la capacidad de traducir el mensaje, expresado en palabras, verbalmente, a un lenguaje pictórico.

¿Por qué esta habilidad es tan importante para un diseñador moderno? Y porque, la misión del diseñador gráfico, en primer lugar, es "empaquetar" y transferencia de informaciónen lugar de decorar superficies.

En general, según el modelo moderno de la profesión, todo lo producido por el diseñador son signos o "textos visuales". El lenguaje de señas es el lenguaje de la cultura de la era postindustrial, es decir, la nuestra. El cine, el teatro, la literatura y la moda lo usan, y no estoy hablando de disciplinas donde la tarea de transmitir información es la principal, dice la Web.

Además del hecho de que el letrero es un medio para transmitir información, también es un medio para establecer una conexión continua, "conectarse con la marca", un medio para mantener la continuidad de la comunicación entre el fabricante y el consumidor, a través del cual la participación del consumidor en una marca particular, modelo consumo. Muchos de los signos que nos rodean forman una nueva realidad paralela: una esfera simbólica llamada signoesfera.

Me permitiré la idea cínica de que en la sociedad de consumo en la que vivimos, la persona promedio es la suma de las marcas con las que simpatiza. Y encima de toda esta pirámide de valores, un letrero sobresale como una estrella en la parte superior de un árbol de Navidad.

Un poco de historia

La historia del signo es antigua y está cubierta de musgo. No contaré a las leyendas sobre los criadores de ganado sumerios que marcaron sus vacas con sellos individuales ya en el IV milenio antes de Cristo. mi. - Esto no tiene nada que ver con nosotros.

Pero el hecho de que ya en el siglo XVI las instituciones gubernamentales comenzaron a aparecer en Europa para registrar y proteger los signos utilizados por varios gremios de artesanos, esto está más cerca del tema.

Más tarde, durante la Revolución Industrial de los siglos XVIII y XIX, los signos de un identificador simple comenzaron a convertirse en portadores de valores, principalmente corporativos, es decir, comenzaron a convertirse de solo un puntero en un objeto comunicativo.

La identidad del siglo XIX se distinguió por una mayor decoración y simbolismo, a veces incomprensible para el espectador moderno. El carácter decorativo era inherente en él principalmente debido al hecho de que una de sus tareas importantes era decorar el producto en el que se aplicaban signos o logotipos.

Identidad del siglo XIX llena de imágenes
animales mitológicos: quimeras, grifos, unicornios. Creo que su simbolismo concentrado se debió principalmente al hecho de que los "diseñadores" de esa época se inspiraron en la heráldica, la ciencia de compilar, describir y decodificar emblemas.

Se cree que una de las primeras marcas registradas no heráldicas fue la imagen de un perro llamado Nipper escuchando un fonógrafo gramófono. Este hecho va acompañado de la siguiente historia:

El dueño del perro, Mark Barro, murió en 1887 y lo dejó a sus hermanos Francis y Philip. Los hermanos notaron cuán cuidadosamente Nipper escucha el fonógrafo. Hay una versión en la que escuchó la voz de su maestro fallecido. Tocado por esta escena, el hermano Francis pintó la pintura "El perro escuchando el fonógrafo" y la decoró con una pared en la sala de estar.

Posteriormente, la pintura fue donada y adornada en la oficina de Gramophone. Cuando había una necesidad de productos de marca - registros fonográficos, debido a la falta de ideas, se decidió utilizar esta imagen en particular. Por cierto, en una forma muy estilizada, está acostumbrado a nuestros días.

En 20 años, el rápido crecimiento de la industria estimula el desarrollo de la identidad. Por primera vez, un signo deja de cumplir la función de decorar un objeto y se convierte en un elemento comunicaciones. Los letreros se separan con su mayor decorativa, se simplifican y comienzan a gravitar hacia una solución puntual generalizada.

La formación final de identidad como una disciplina de diseño separada ocurrió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Europa se desarrolló rápidamente, dominando las inversiones estadounidenses y la reconstrucción. El mercado necesitaba mucho "diseño rápido y económico".

Estilo tipográfico internacional, conocido como nació en Suiza en la década de 1950-60. El primero en responder a las demandas del mercado global. El sello distintivo de la escuela suiza era el minimalismo de los medios artísticos, una cuadrícula, el uso de fuentes grotescas, principalmente helvéticas y un profundo simbolismo.

En los años 60-70, "el rocío de la escuela de diseño suiza comenzó a volar sobre la cortina de hierro". Principalmente gracias a la monografía de Joseph Muller-Brockman “Sistemas modulares en diseño gráfico. Manual para gráficos e impresoras », que fue introducido de contrabando en la URSS y traducido por entusiastas del diseño al ruso.

Desde entonces, el método del minimalismo suizo y el uso significativo de sus técnicas se ha convertido en sinónimo de habilidad en la profesión de un diseñador gráfico soviético y postsoviético.

Separarse de este texto por un segundo, entrecerrar los ojos y tratar de recordar cómo son los signos familiares. ¿Qué te acordaste primero? ¿Apple, Mercedes, Peugeot, Burberry, Coca-Cola, Mcdonald's, Rusia Unida, Camel?

Debe admitir que las imágenes de las marcas están firmemente unidas en nuestra memoria, a pesar de que no hicimos ningún esfuerzo para recordar. Es posible que no podamos dibujarlos, pero los recordamos en todos los detalles más pequeños e incluso en color.

Existe todo un arsenal de técnicas profesionales sobre cómo hacer que el signo "atornille" nuestra conciencia y permanezca allí durante mucho tiempo. Para obtener el efecto de memorabilidad y reconocimiento, los profesionales utilizan diferentes trucos. significados. Aquí hay una nueva, y no todos entienden la palabra.

“Significado” es el proceso de traducir información relevante, significado, en una forma icónica específica.

Definitivamente te contaré sobre los métodos y algoritmos de significado en las siguientes publicaciones, pero por ahora quiero terminar con la tipología del signo.

Tipología de signos

Carácter clásico o tipográfico apareció a mediados del siglo XIX en la imprenta británica. La base del signo único era una fuente. La creación de tal signo implica el dibujo manual de letras individuales de la fuente original que se está creando, esta tecnología también se llama letras.

Signo de símbolo apareció a principios del siglo XVIII en Holanda, cuando hubo un auge en la producción de plantas de bulbo y cada agricultor marcó sus productos con un patrón de flores, en el que se especializó.

En este momento, hay 2 tipos de signos simbólicos: estos son tipos concretos y abstractos. Los caracteres simbólicos pueden basarse en una imagen real de alguien o algo, o ser completamente abstractos, no referirse a ninguna imagen, objeto o criatura viviente específica.

Según el grado de abstracción, se dividen en signos de un tipo concreto y abstracto. Ejemplo: el cocodrilo Lacoste es concreto, y el sable Nike es abstracto.

Signo sintético apareció a principios del siglo XX en Alemania y se asocia con un aumento en la producción de equipos militares. Se cree que fue en Alemania donde comenzaron a combinar letras y símbolos en el logotipo por primera vez. Esta es la forma más común de crear un logotipo en la práctica del diseño. La imagen se fusiona con el logotipo, creando una composición inextricable con él.

Modelado de identidad

Una señal en primer lugar es un formulario. La forma es lo que valoramos primero, la inmersión en el contenido del signo ocurre después de un tiempo. Desde el punto de vista de la conformación y según la clasificación del profesor S.I. Los signos de Serova son:

• Piso no disecado
• Igual presión lineal
• Multi-push lineal
• Pseudovolumen

¿Por qué un diseñador necesita todas estas clasificaciones sofisticadas? Lo más probable es que no sea necesario, sin embargo ...

Recientemente, para transmitir información a los estudiantes en la forma más digerible, hice una tabla simple donde los tipos de caracteres - fuente, simbólico, sintético - estaban ubicados a lo largo del eje "X", y las formas de su formación: plano, lineal, pseudovolumen y a lo largo del eje "Y" etc.

Por lo tanto, todos los signos de "calidad" de mi colección, recopilados a lo largo de los años, relacionados con diferentes épocas y escuelas, encajan absolutamente en esta tabla, podrían describirse utilizando una combinación de 3 tipos y 4 métodos de conformación.

Una cierta cantidad de caracteres que se mantuvieron en el padre de mi padre, como ejemplos de experimentos posmodernos extravagantes que estaban sujetos a análisis y comprensión, no se incluyeron en esta tabla, era imposible describirlos a través de las características anteriores, cayeron en la columna de "zona de experimento creativo".

Al finalizar el procedimiento, llegué a la conclusión de que, muy probablemente, los signos "extraños" de mi colección no son signos desde el punto de vista del marketing, y me sentí aliviado de llevarlos a la canasta como innecesarios.

Le pido que no sospeche de hipocresía y falta de tolerancia para lo nuevo y experimental. Comercialización, nada personal.

Sobre las formas de significado, sobre el lado significativo de las identidades, sobre cómo descifrar el mensaje, cómo hacer que el signo sea "inteligente" y dónde obtener inspiración y vitalidad para esto, lo contaré en las siguientes publicaciones.

¡Te deseo éxito creativo!

No hay un diseñador que constantemente crea un trabajo simplemente increíble. Hay recesiones y picos creativos, y esto no se puede negar. Pero muchos buenos diseñadores usan metáforas y símbolos probados, usan la intuición en su trabajo y el resultado es realmente bueno.

El conocimiento universal de cómo usar estas técnicas en su trabajo será muy útil para todas las personas en profesiones creativas, pero especialmente para aquellos que están involucrados en el desarrollo del diseño de logotipos.

Agregar cualidades universales al logotipo proporciona un amplio alcance de audiencia. Cuando se trata de la marca, al combinar la inmediatez intuitiva de símbolos y metáforas con el pensamiento estratégico, puede hacer que el logotipo sea realmente memorable.

Lanza libre.Hoy le presentaremos una serie de tres artículos sobre diseño de logotipos. Esta, la primera parte de la serie, sobre como utilizar símbolos, metáforas e intuición en el diseño de logotipos.

Proceso de diseño intuitivo

Los grandes pensadores y futuristas de todos los tiempos consideraron la intuición como un remedio universal para resolver problemas. Afortunadamente para muchos diseñadores que confían en la inspiración para ayudar a materializar soluciones creativas, la intuición desempeña un papel importante en el proceso creativo. Es tan natural como respirar. La intuición genera muchas ideas, mientras que la inteligencia proporciona la fórmula para completar el trabajo terminado.

Equilibrar estas dos fuerzas impulsoras puede ayudarlo a crear un logotipo que atraiga a un público amplio. Y, lo que es más importante, en un mundo globalmente interconectado.

Internet permite que cualquier negocio, tanto grande como pequeño, obtenga acceso a una amplia audiencia. Pero este acceso también tiene desventajas, es decir, una gran cantidad de información innecesaria y el llamado "ruido de fondo", que de alguna manera debe ser evitado. La experiencia muestra que agregar experiencia sensorial al logotipo, integrando el sentimiento con el pensamiento, proporciona una conexión directa e intuitiva con los clientes potenciales de la compañía. Esto no requiere una explicación adicional del público sobre lo que quería decir. No solo eso: los logotipos intuitivos pueden ahorrar en la promoción de la marca. Esta es una opción de bajo presupuesto que todos los demás envidiarán, ya que obtendrá un gran retorno.

La influencia en el subconsciente, los símbolos y las metáforas es la mejor manera de alcanzar y retener la atención de la audiencia.

La comunicación simbólica agrega una dimensión emocionante al diseño. Los símbolos llegaron mucho antes de que se inventara la escritura. Los símbolos y las metáforas amplían el significado de la información, pero difieren en el impacto. Una conexión simbólica transmite información de manera concisa, mientras que las líneas metafóricas conectan elementos específicos en el diseño.

El principio simbólico en el diseño de logotipos.

Es imposible describir los caracteres en palabras, pero puedes intentar hacer esto. Los símbolos se procesan de forma intuitiva e inmediata, mientras que la palabra debe ser clara, primero en su propio idioma y luego debe asociarse con una imagen visual. Tratamos estos dos conceptos de maneras muy diferentes. Los símbolos se refieren a patrones e imágenes comunes a todas las personas. Por ejemplo, el círculo es percibido por nosotros como un símbolo del sol, el infinito, la ciclicidad. El símbolo de Yin-Yang en la imagen de abajo se entendió de inmediato, mientras que tuvimos que leer las palabras y entender, traducir a nuestro propio idioma.

Pero la serpiente y la manzana ya son un símbolo más complejo con un toque de cierta connotación cultural. Este símbolo no recibirá una comprensión tan amplia. Por lo tanto, cuando diseñe un logotipo, considere en qué cultura lo usará más, para que se entienda correctamente.

Ejemplos de integración simbólica en edificios son el símbolo Yin-Yang, donde los opuestos se combinan en una sola base estable de la pirámide, lo que indica la incognoscencia y la infinidad del universo, el número sagrado siete, la estatua de la Libertad. Todos estos símbolos pueden convertirse en formas geométricas y utilizarse con éxito.

Los símbolos se perciben de manera sensual e inconsciente (y, por lo tanto, de inmediato), y las palabras nos hacen pensar activamente antes de que surjan asociaciones con cosas o ideas específicas. Los símbolos se perciben directamente, y esta es una de las razones por las cuales los logotipos simbólicos son más efectivos que los creados a partir de palabras. Los símbolos le permiten usarlos en todas partes, mientras que las formas de las palabras están limitadas a los límites del idioma. Sin embargo, las palabras y los símbolos se pueden usar juntos de manera efectiva para expandir el significado y el impacto del logotipo.

Usando metáforas en el diseño de logotipos

Los logotipos metafóricos pueden ampliar la información, así como los simbólicos, pero van un paso más allá y vinculan varios conceptos. Esto ayuda a dirigirse a grupos específicos de clientes y agrega interés al diseño creando relaciones que se vuelven inesperadas o inusuales. Dichos logotipos se pueden hacer realmente inolvidables.

Uno de los ejemplos más llamativos es el logotipo de Elefont, donde se utilizaron todas las posibilidades para crear un logotipo simple pero potente que capte su atención en varios niveles: simbólico, metafórico y semántico.

Aquí hay otro ejemplo de cómo crear un logotipo brillante y pegadizo utilizando metáforas. Por cierto, este es el logotipo de una empresa agrícola.

Para crear un logotipo metafórico verdaderamente funcional, debe profundizar en el estudio de los objetivos de la empresa del cliente y pensar detenidamente sobre cómo implementarlo. Como resultado, su creación será memorable e incluso en diez años atraerá nuevos clientes.

Algunas conclusiones sobre cómo crear un buen logo

Use símbolos y / o metáforas como base para su logotipo

Los símbolos y las metáforas le permiten establecer una conexión fuerte entre el logotipo y la audiencia. Es posible que los elementos estructurales secundarios, como combinaciones de colores, texturas estilísticas o aplicaciones tipográficas, necesiten actualizarse con el tiempo, pero si el logotipo es de naturaleza simbólica, se pueden hacer cambios secundarios sin comprometer la marca.

Consulte bocetos pasados

A menudo, lo que hiciste antes puede ser útil en el futuro. Sucede que en su propio trabajo puede encontrar bocetos que puede usar al crear un nuevo logotipo. Respeta tu proceso creativo y guárdalo para verlo más tarde. Acostúmbrate a ser el vínculo entre el pasado y el futuro para maximizar tu creatividad.

Diseño en blanco y negro.

En el aspecto práctico, si su logotipo se crea en blanco y negro, funcionará en cualquier entorno. Desde un punto de vista simbólico, puede determinar más fácilmente el significado y el simbolismo de su concepto.

Asegúrese de que el logotipo se ajuste bien

Cree su logotipo en un vector para que pueda escalar sin problemas. Debido a que los logotipos son un componente clave de un sistema de datos personales, deben estar preparados para cualquier cambio de tamaño. Los logotipos deben escalar desde los pequeños tamaños en el sitio hasta una valla publicitaria gigante, y aún así mantener la claridad. Si esta regla no se aplica en tamaños pequeños, elimine el exceso de información. Si ha perdido algo, asegúrese de que no sea crítico para el diseño general. Si el logotipo se ve voluminoso o incómodo en tamaños grandes, considere cómo puede cambiar el diseño para un mejor flujo y forma.

Composición de equilibrio

Mire su logotipo en reflejo, al girar, al revés. Óptimamente, debe estar equilibrado en cualquier configuración. Este proceso le mostrará fallas que no se notan durante la visualización normal, y esto puede ayudarlo a descubrir formas de mejorar aún más el logotipo.

En lugar de totales

Los logotipos verdaderamente buenos son accesibles y simples, pero tienen la profundidad suficiente para ser interesantes. Son inmediatos e intuitivos, pero memorables. Y son oportunos y atemporales.

El diseño del logotipo es un trabajo complejo que requiere el uso de todas las fuerzas internas. Su trabajo como diseñador es encontrar soluciones que nadie más pueda encontrar. Desarrolla tu intuición en todos los niveles: visual, simbólico, metafórico.

La naturaleza y efectividad de cualquier sistema de orientación depende en gran medida del lenguaje utilizado para transmitir la identificación, orientación y mensajes interpretativos. Los mensajes visuales del sistema de orientación se muestran con palabras e imágenes bidimensionales o tridimensionales. Las palabras pueden tomarse de varios idiomas y mostrarse en una gran cantidad de opciones de fuente. Las imágenes pueden variar desde detalladas, como ilustraciones y fotografías, hasta simples, como códigos de color o símbolos. Los símbolos pueden aportar simplicidad, claridad y personalidad al sistema de orientación.

En la vida, transmitimos nuestras ideas sobre objetos, acciones y sentimientos de dos maneras principales: usando sonidos (palabras) e imágenes (símbolos). En palabras, transmitimos ideas complejas e interconectadas, que es muy difícil de expresar con símbolos. Pero en una barrera del idioma, son los personajes los que nos ayudan a comunicarnos. Desafortunadamente, al planificar y diseñar un sistema de orientación, los diseñadores a menudo ignoran los símbolos. Y los símbolos son una "abreviatura" necesaria de casi cualquier diseño gráfico del entorno. Por ejemplo, las flechas ya han recibido el estado de un símbolo universal en el lenguaje de orientación. Las letras y los números también son símbolos capaces de representar o designar un lugar y espacio, así como imágenes, que van desde fotografías exactas hasta figuras abstractas.

Higo. 2. El hotel Four Seasons Graham Palace

Antes de comenzar a trabajar en un diseño utilizando símbolos y pictogramas, debe comprender que existe una terminología específica en esta área del diseño. Los símbolos tienen un significado específico y se muestran de manera especial. Puede encontrar un glosario de caracteres en la última página de este capítulo.

Breves antecedentes

La historia de los símbolos comenzó mucho antes de la aparición de las palabras escritas, y en gran parte gracias a los símbolos, tenemos una idea de los tiempos antiguos. Los símbolos se usaron activamente en el mundo antiguo, los pictogramas del antiguo Egipto y Babilonia transmitieron una gran cantidad de información. Con la llegada del lenguaje escrito, los símbolos adquirieron un significado diferente: ayudaron a superar la barrera del idioma y fueron utilizados por la parte analfabeta de la población, que constituía la mayor parte de la población. Con el aumento de las tasas de alfabetización en todo el mundo, el uso de símbolos en la vida y el diseño ha comenzado a disminuir.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los símbolos comenzaron a recuperar rápidamente las posiciones perdidas, lo que fue facilitado en gran medida por la globalización. En varias agencias gubernamentales, se comenzaron a desarrollar símbolos estándar, introducidos por primera vez en aeropuertos, estaciones de ferrocarril y autopistas. El Departamento de Transporte de los Estados Unidos (DOT) desarrolló un patrón de símbolos para el sistema de transporte en 1974. Ahora este modelo se ha convertido en el estándar utilizado en los aeropuertos de todos los países, en las señales de tráfico y en la mayoría de los vehículos.

Durante los Juegos Olímpicos y otros eventos de nivel internacional, los símbolos adquieren un estatus especial, ayudando a transmitir información a personas de varios grupos de idiomas. Ahora que los principios del multilingüismo están respaldados por las leyes de todos los países, las instituciones y los departamentos a menudo usan símbolos para romper la cacofonía lingüística.

Con el advenimiento de los gráficos por computadora e Internet, el uso de símbolos ha aumentado dramáticamente. Al comienzo del trabajo experimental en Xerox, se usaron símbolos visuales como parte del lenguaje necesario para dominar el trabajo en la computadora; Apple Macintosh se basó aún más en el significado de los íconos. Hoy, esta invasión de usar un lenguaje simbólico como guía para los usuarios, se ha convertido en la forma estándar de orientar las computadoras. Los símbolos lo ayudan a navegar más rápido y de manera más eficiente tanto en el mundo virtual de una computadora como en el mundo real de edificios y estructuras.

Cuando los personajes no funcionan

Cada mensaje visual del sistema de orientación debería funcionar por sí solo, porque es imposible permitir que el lujo exija una explicación de un diseñador o diseñador. Pero hay momentos en que los personajes no tienen poder para crear un sistema de orientación efectivo. Pregúntate a ti mismo las siguientes preguntas.

¿Quizás hay demasiados personajes?

Uno de los errores más comunes cometidos por los diseñadores es el uso de un número excesivo de personajes. Existe una regla práctica para la codificación de colores: no más de seis colores (por ejemplo, rojo, azul, amarillo, verde, naranja, púrpura); Más lleva a la confusión.

Higo. 3. Aeropuerto Internacional Hartsfield de Atlanta, Apple Design Inc. modelado sobre los asociados de Osgood

Higo. 4. Banners de los Juegos Olímpicos de Salt Lake City, "Look of the Games", Comité de Salt Lake City e Infinit Scale

Los eventos internacionales han contribuido a la creación de un lenguaje gráfico creativo, que también crea una marca de eventos.

Es más difícil recomendar el número máximo de caracteres utilizables, incluso un carácter puede ser demasiado si no transmite información correctamente. Por otro lado, cientos de personajes combinados de manera competente y correctamente utilizados pueden funcionar de manera efectiva.

El conductor debe leer la señal de tráfico mientras el vehículo se mueve sin disminuir la velocidad. En este caso, los caracteres en el signo deben ser lo más pequeños posible, no más de 3-4 en un signo. A veces, los símbolos en la señal de tráfico van acompañados de palabras, pero es más probable que el símbolo transmita información a un público más amplio, siempre que, por supuesto, todos entiendan el significado del símbolo.

Las líneas de metro generalmente tienen un nombre o número y están codificadas por colores, por lo que es posible agrupar más caracteres para indicar estaciones y puntos de transferencia. Los gráficos y las señales de la estación también ayudan. La forma de fondo de la imagen del personaje ayuda al usuario a interpretar el mensaje. Cuando una persona se detiene, tiene más oportunidades y tiempo para estudiar con calma un símbolo y comprender su significado, lo que significa que se puede colocar un mayor número de símbolos en un signo o índice.

¿Es fácil recordar los caracteres utilizados?

Independientemente de si usa símbolos mucho o poco, use imágenes familiares: son más fáciles de entender y recordar. Utilice, si es posible, caracteres de un sistema ya establecido. Por ejemplo, los símbolos de marca de la Autoridad del Departamento de Transporte (DOT) se pueden usar para transmitir información sobre ciertos servicios, actividades, actividades y regulaciones.

Si los símbolos están vinculados a un lugar específico, por ejemplo, los símbolos de identificación de un distrito o región, o servicios especiales, elija símbolos que tengan el mismo significado en cualquier idioma. Por ejemplo, una imagen de árbol se describe como "árbol" en inglés, "arbol" en español, "ki" en japonés, y tiene el mismo significado en todos los idiomas. Asegúrese de que una palabra identificable coincida rápidamente con el símbolo; esto es importante no solo al recordar los símbolos, sino también porque su descripción puede ocurrir al indicar verbalmente la dirección. Si los personajes están representados por imágenes aleatorias, ¿cómo sabe una persona qué personaje pertenece a un área o lugar en particular?

En espacios urbanos, a menudo utilizamos estructuras arquitectónicas como puntos de orientación. Por lo tanto, la imagen de imágenes arquitectónicas en símbolos se puede usar como una identificación efectiva de áreas geográficas o ciertos lugares. Los elementos del paisaje (fuentes, jardines, puentes o monumentos) también son excelentes imágenes para pictogramas, especialmente para representar eventos, funciones, historia y cultura.

La práctica muestra que en un sistema de orientación particular es mejor usar un tipo similar de imagen simbólica. Si realmente necesita usar más de una imagen, por ejemplo, arquitectónica, enfatice la diferencia en los tipos de edificios o detalle las imágenes para que se distingan claramente y se identifiquen fácilmente.

Higo. 5. Criterios de símbolo del metro de la ciudad de Nueva York, "Consultores de diseño de calorías y Vanden-Ainden", tomado como modelo por Massimo Vinelli

La combinación de letras, colores y formas puede crear un lenguaje especial, especialmente para las personas que usan este sistema todos los días.

La creación de un conjunto estándar de símbolos internacionales para el sistema de transporte llevó a la aparición del primer lenguaje de pictogramas verdaderamente internacional.

¿Puede una persona leer los personajes?

Al evaluar la legibilidad de un símbolo, se deben tener en cuenta dos factores: qué tan bien el símbolo es familiar para el público y qué tan bien es visible. Un símbolo se identifica fácilmente si se refiere a una imagen típica, pero puede tomar una buena cantidad de erudición combinar la imagen con el mensaje que debe transmitir.

La visión general y la legibilidad del símbolo dependen de una serie de factores: la forma, el tamaño, la distancia con la que se considera el símbolo, la iluminación, el color y el contraste. Las opciones de evaluación de visibilidad de caracteres son las mismas que las clasificaciones de legibilidad de texto. Pero recuerde siempre que, en esencia, los caracteres son más complejos que las letras que se reconocen de inmediato y transmiten el mensaje "directamente", sin necesidad de traducción. Al reducir el tamaño del símbolo, se pierde su claridad; los detalles se vuelven vagos. Si la forma del símbolo no es lo suficientemente clara, puede confundirse con otro símbolo. La mejor legibilidad se distingue por caracteres simples con un significado directo. Los símbolos, demasiado complejos para el reconocimiento o simplificados a una pérdida de significado, dejan de ser un medio para comunicar información y se convierten simplemente en elementos decorativos.

¿Los personajes comunican la información correcta de manera óptima?

Al igual que con las palabras, los caracteres pueden transmitir mensajes que tienen múltiples niveles de significado. Pueden identificar el lugar, establecer la dirección, explicar claramente. Como en el caso de los nombres y mensajes escritos, es necesario componer un mensaje simbólico de tal manera que se obtenga la máxima eficiencia e información.

Los símbolos brindan a los diseñadores la oportunidad de crear un sistema de orientación que refleje la singularidad del lugar descrito desde un punto de vista histórico y cultural. Los diseñadores pueden crear o elegir símbolos que harán que el sistema de orientación sea más holístico, más relacionado con la historia y el medio ambiente, único en su tipo. Pero, al final, el objetivo principal de los símbolos es ser útil y comprensible para el usuario. El diseño hábil no es tan hábil si no puede transmitir información al usuario.

Hay tres escuelas de diseño y la encarnación de símbolos en proyectos. Y aunque los diseñadores se dividen en estos tres campos, en la práctica, la mayoría de ellos adapta su enfoque a las características de un proyecto en particular.

Símbolos como lenguaje

Una de las escuelas practica el siguiente enfoque: los símbolos también son un lenguaje, igual que todos los demás, lo que significa que requiere estudio y uso constante. Los diseñadores, a través de numerosos estudios y pruebas, han desarrollado un conjunto de caracteres estándar que deben aprenderse con el tiempo. El método se basa en el reconocimiento del símbolo, desarrollado a lo largo de los años de tradición.

Higo. 7. Mapa de rutas de senderismo, diseño Corbin en conjunto con diseño Hunt

Los símbolos de esta muestra tienen aplicaciones, formas y colores muy limitados; se colocan secuencialmente a cierta altura y en ciertos lugares. El diseño de los símbolos mismos se desarrolla teniendo en cuenta los grupos de prueba de usuarios en diferentes condiciones, o simplemente tomando en circulación un símbolo que se ha utilizado extremadamente durante varios años y se ha vuelto reconocible. Por lo general, en este grupo, los símbolos no juegan un papel principal, pero pueden "compartir poderes" con texto, flechas e información de color.

Los símbolos como idioma se usan más convenientemente dentro de una gran infraestructura, por ejemplo, autopistas nacionales, aeropuertos internacionales, parques nacionales, sistemas de autopistas e instalaciones de atención médica.

Los símbolos como lenguaje de diseño.

Muchos diseñadores se estaban asfixiando en el estricto marco de regulación de las formas, tamaños y ubicaciones de los personajes. Consideraron que los símbolos podrían aportar parte de un vocabulario universal a un trabajo de diseño en particular, especialmente si usan símbolos asociados, por ejemplo, con un punto de referencia, o que llevan información característica sobre un objeto, lugar o servicio. Los diseñadores de este grupo no niegan la idea de la existencia de símbolos universales, pero están seguros de que el uso de símbolos depende de las características de cada caso en particular.

Higo. 10. Sistema Municipal de Salud, Buenos Aires, Ronald Shakespeare

El sistema de símbolos estándar está diseñado para el transporte y la asistencia sanitaria, es decir. lugares que la gente usa a menudo, memorizando personajes a través de la repetición constante.

Con este enfoque, los símbolos ya se consideran como el leitmotiv del diseño, y no como un elemento de comunicación adicional para el texto u otra información. Los diseñadores que ocupan esta posición también usan símbolos como elementos decorativos, experimentando con su tamaño y color, obligando a una persona a usar un letrero o material impreso para interactuar interactivamente con el sistema.

Los símbolos utilizados como parte de un lenguaje de diseño único pueden mostrar información de varios tipos: geográfica, cultural o por tipo de ocupación. Pueden ser una especie de personajes estándar. La Organización Mundial de Estándares (ISO) permite desviaciones en el sistema de diseño de caracteres estándar, en otras palabras, se puede diseñar el carácter base. La estilización de símbolos está permitida en varios proyectos, especialmente si el proyecto es temático y está integrado en el entorno diseñado, por ejemplo, parques de atracciones, zoológicos, museos.

Filosofía mixta - Jerarquía de símbolos

Algunos diseñadores predican la tercera filosofía, que es que debería haber una jerarquía de símbolos basada en una jerarquía de direcciones en un entorno particular. A las direcciones clave se les asignan símbolos únicos pegadizos, las direcciones menos significativas se acentúan menos.

Esta filosofía respalda el uso de números, letras y colores para resaltar cualquier rasgo específico o información especialmente significativa. La esencia de esta posición es que algunos símbolos ya han adquirido el estado de un lenguaje de diseño y pueden usarse de manera bastante formal con el texto, mientras que otros símbolos aún necesitan un énfasis y desarrollo especiales para su uso posterior. Los defensores de esta posición utilizan el principio de información excesiva para establecer claramente un momento, variando el tamaño de los caracteres en diferentes signos para lograr diferentes efectos.

Este enfoque se usa a menudo en los aeropuertos, donde la información sobre llegadas y salidas a menudo se presenta en caracteres grandes, y los baños o salidas están contentos con caracteres más modestos. La información importante debe ser sorprendente, y esto requiere un aumento de tamaño y un énfasis especial. Actualmente, muchos centros de salud usan números y letras para resaltar jerarquías, dejando a los símbolos un papel secundario.

Investigación

Se ha realizado un trabajo de investigación considerable para crear un sistema de símbolos que refleje mejor el medio ambiente. Wendy Olmsted da tres criterios necesarios para el éxito de los personajes:

• aumentar el nivel de comprensión del símbolo, es decir una persona que considera un solo símbolo debe comprenderlo y percibir adecuadamente la información incrustada en el símbolo. ISO ha desarrollado un sistema para medir la percepción de un personaje por parte de una persona, que hoy forma la base de estándares generalmente aceptados. La prueba implica clasificar a los personajes según cómo la persona perciba su significado.

Higo. 11. Glosario de símbolos para el Children's Museum, Whitehouse & Company

Higo. 12. Cartel de entrada, Fashion Show Mall, "Sassman / Preise & Company Inc."

Higo. 13. Children's Medical Center, Connecticut, Carlsburg Company

Personajes creativos únicos serán recordados incluso por un principiante.

Higo. 14. Directorio de Xanadu Retail Center, Communication Arts

• sensibilización y reconocimiento de un grupo de personajes. En este caso, se examina una serie de símbolos y queda claro si una persona puede entender el sistema subyacente. Las pruebas para el reconocimiento de símbolos consisten en el hecho de que una persona debe formar los pares apropiados de varios símbolos y sus significados.
• aumentar el nivel de identificación o énfasis de los personajes en el entorno cuando se agregan como tal el fondo, el tamaño, el contraste, la iluminación, el color y el diseño. La base para probar el carácter del símbolo es el diseño completo del símbolo, como parte del entorno, y la reacción de una persona al símbolo se observa durante la orientación en el entorno.
• más recientemente, se ha desarrollado un proyecto para Hablamos Dzhuntos patrocinado por la Fundación Robert Wood Johnson, destinado a probar los personajes creados por GC Design para sistemas de salud. Usando los métodos establecidos por Wendy Olmsted, un grupo de diseñadores intentará crear un lenguaje de símbolos diseñado exclusivamente para instituciones de salud.

Higo. 15, 16. Hablamos Juntos; proyecto de investigación de personajes, JC Design; Wendy Olmstead, SEGD; Phil Garvey

• no cree demasiados personajes para un proyecto. Los símbolos son un lenguaje, y cuantos más signos, más difícil es recordarlos;
• usar caracteres familiares para los personajes;
• use símbolos tradicionales y estándar, pero asegúrese de que encajen armoniosamente en el tema del proyecto, incluida la coincidencia de color, forma y tamaño;
• los personajes deben ser lo suficientemente similares como para parecer que pertenecen a la misma familia, pero no tanto como para que no se puedan distinguir entre sí;
• los símbolos deben ser simples, de lo contrario no se percibirán en el entorno;
• los números y las letras pueden ser tan efectivos como los símbolos. Se integran fácilmente en el lenguaje de símbolos;
• la información adicional en forma de mapas y texto hace que los caracteres sean más efectivos
• los símbolos pueden transmitir características únicas de un lugar, pero su tarea principal es transmitir información;
• se deben considerar caracteres únicos en términos de flexibilidad de diseño: cuánto pueden caber en cualquier modelo o elemento decorativo.