Fotografías famosas y su historia. Las fotografías más famosas de la historia. Steve McCurry es el fotógrafo más célebre de National Geographic

La fotografía es un arte extremadamente versátil. Atraer la atención del público con magníficos paisajes, retratos fotográficos y tomas promocionales. Por ello, elegir los mejores másteres no es tarea fácil.

Nuestro Top 10 incluye los mejores fotógrafos contemporáneos en una variedad de géneros. De la obra son conocidos en todo el mundo y son prácticamente reconocidos como clásicos del arte fotográfico.

10. Anne Geddes - la mejor fotógrafa de niños

Anna Geddes ha estado fotografiando niños durante 30 años. Libros, postales y calendarios con fotografías de bebés en los más diferentes imágenes. Muchos fotógrafos que comienzan a trabajar con niños se inspiran en las imágenes de Geddes. El secreto del éxito de Anna es simple, está segura de que los niños son la única verdadera alegría en la vida.

9. Paul Hansen es el mejor fotoperiodista

Hansen es uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo. Siete veces se convirtió en el mejor fotógrafo de Suecia, dos veces, el ganador del prestigioso concurso de fotografía POYi ("Foto internacional del año"). Y en 2013, Paul ganó un concurso de World Press Photo con una fotografía tomada en el funeral de dos niños pequeños asesinados en Palestina.

8. Terry Richardson - Mejor fotógrafo publicitario

Las fotografías de Richardson a veces son muy inusuales, pero siempre atraen la atención y se recuerdan durante mucho tiempo. Los clientes de Terry incluyen marcas tan famosas como Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole y muchas otras. Las fotografías de Richardson se publican periódicamente en Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W y Purple.

7. Denis Reggie es el mejor fotógrafo de bodas

Reggie se ha convertido en un revolucionario en la industria de la fotografía de bodas. Después de todo, fue él quien tuvo la idea de tomar fotografías a modo de reportaje. Las obras de Denis adornan no solo los álbumes de fotos familiares, sino también las páginas de publicaciones como W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour y Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier - Mejor fotógrafo de moda

Durante su larga carrera, Demarchelier ha trabajado con publicaciones como Vogue, Elle, Marie Claire y Harper's Bazaar. ordenó su campañas publicitarias Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste y Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin es el mejor fotógrafo de vida salvaje

Investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico, Academia de Ciencias de Rusia, es un apasionado admirador de las aves. Son las fotografías de aves las que han sido galardonadas repetidamente con prestigiosos premios y galardones en varios concursos en Rusia y en el extranjero.

4. Helmut Newton es el mejor fotógrafo de desnudo

Las fotografías de desnudos de Newton son conocidas en todo el mundo. Por su contribución al arte de la fotografía, Newton recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden de las Artes y las Letras de Francia y la Orden de las Artes, la Literatura y las Ciencias de Mónaco.

3. David Dubile - Mejor fotógrafo submarino

Dubile ha estado operando bajo la superficie del agua durante cinco décadas. Su trabajo es publicado a menudo por National Geographic. David ha recibido numerosos premios de fotografía de prestigio. Retrata el mundo submarino tanto en aguas ecuatoriales como bajo el hielo en los polos norte y sur.

2. Steve McCurry es el fotógrafo más célebre de National Geographic.

Steve se hizo famoso por su fotografía de una "niña afgana" que National Geographic presentó en la portada en 1985. La imagen pronto fue reconocida como la fotografía más famosa en la historia de la revista. Además del famoso tiro, McCurry tiene muchos buen trabajo en el genero de la fotografia

1. Ron Galella es el paparazzi más famoso

Garella es pionera en la industria de los paparazzi. Entre las estrellas que se convirtieron en "víctimas" de Ron se encuentran Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando le rompió la mandíbula a Garella y le sacó cinco dientes, y Jacqueline Kennedy presentó una demanda contra el fotógrafo, quien le prohibió a Ron acercarse a Jackie a menos de 20 metros.

La foto de Lennon es famosa por ser más que una simple fotografía. Así que echemos un vistazo a las fotografías más famosas y aprendamos sobre su historia.

“Disparo del asesino de John F. Kennedy”

“Oswald fue llevado afuera. Aprieto la cámara. La policía frena la presión de la gente del pueblo. Oswald dio unos pasos. Presiono el obturador. Tan pronto como sonaron los disparos, apreté el gatillo nuevamente, pero mi flash no tuvo tiempo de recargarse. Empecé a preocuparme por la primera foto y dos horas después fui a revelar las fotos”. — Roberto Jackson. Esta foto es también una de las más famosas en la historia de la fotografía.

"Niño con una granada"

Un niño inocente con una granada de juguete en la mano es la famosa obra de la fotógrafa Diane Arbus. El nombre del niño es Colin Wood, hijo del famoso tenista Sidney Wood. En su mano derecha, el niño aprieta una granada, en su mano izquierda está vacía. El rostro del niño representa terror o miedo. Diane tardó mucho en seleccionar el ángulo de disparo que necesitaba, como resultado, el chico no pudo soportarlo y gritó "¡Dispara ya!". En 2005, la foto se vendió por 408.000 dólares.

“¡Salva al gatito!”

No, esta no es una foto de un restaurante coreano. Fue Helulu, la gatita, quien decidió ver qué estaban cocinando los dueños para la cena y se zambulló en la olla de fideos.

"Trompa"

Punks callejeros amenazando al fotógrafo con un arma. Sí, el niño tiene solo 11 años y el arma en sus manos es un juguete. Solo está jugando su juego. Pero si miras de cerca, no verás ningún juego en sus ojos.

"El beso más famoso"

Este beso fue el primero este tipo una fotografía que fue reconocida en todo el mundo. La foto fue tomada en París y se llama “Beso en el Ayuntamiento” (Le baiser de l’hotel de ville).

"Tormento de Omaira"

13 de noviembre de 1985. Erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia). La nieve de la montaña se derrite, y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente barre todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una foto de una niña llamada Omaira Sanchaz. Estaba atrapada, hasta el cuello en aguanieve, sus piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la suciedad y liberar al niño, pero fue en vano. La niña aguantó durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, quien estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y conversaba con otros. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero era muy valiente. En la tercera noche, comenzó a alucinar. La foto fue tomada unas horas antes de la muerte. Fotógrafo - Frank Fournier.

"Trampa"

Un hombre curioso con un perro cayó en una trampa cuidadosamente tendida por el fotógrafo.

"Picasso"

¡Mira el pan! ¡Solo cuatro dedos! Por eso decidí llamar a esta foto “Picasso”, le dijo Picasso a su amigo, el fotógrafo Duwanuoshi.

“Tiendas de carretera”

Solo unos años antes de la "Gran Depresión" de los EE. UU. Las tiendas están repletas de pescado, verduras y frutas. La foto fue tomada en Alabama, al lado del ferrocarril.

"Espejo roto"

Dos traviesos rompieron el espejo y comenzaron a recoger los pedazos. El resto de los niños observan con interés y culpa lo que sucede, mientras el mundo que les rodea sigue viviendo su propia vida.

“Pequeños adultos”

Tres chicas americanas cotillean en un callejón de Sevilla, España. Durante mucho tiempo, la postal con esta imagen fue la más popular en Estados Unidos.

"Winston Churchill"

27 de enero de 1941. Churchill acudió a un estudio fotográfico en el número 10 de Downing Street para que le hicieran algunos de sus retratos, demostrando su resiliencia y determinación. Sin embargo, a pesar de todo, su mirada estaba demasiado relajada - con un cigarro en sus manos, Gran persona no coincidía con la imagen que quería obtener el fotógrafo Yousuf Karsh. Se acercó al gran político y con un movimiento brusco le sacó el puro de la boca. El resultado es ligeramente superior. Churchill mira enojado al fotógrafo, quien, a su vez, presiona el obturador. Así la humanidad recibió uno de los retratos más famosos de Winston Churchill.

"Retiro"

La retirada del Cuerpo de Marines de los EE. UU. en 1950 debido a heladas inhumanas. Durante la Guerra de Corea, el general MacArthur sobrestimó sus capacidades y confiaba absolutamente en el éxito de la campaña. Así lo consideró ante el contraataque de las tropas chinas, tras lo cual pronunció su célebre frase: “¡Nos retiramos! ¡Porque nos estamos moviendo en la dirección equivocada!”

"Corredor desnudo"

En 1975, durante la final de rugby en Inglaterra, todas las personas principales del país se reunieron en las gradas: Su Majestad con su séquito, políticos conocidos ... Michael australiano desnudo hace un "círculo de honor" alrededor del estadio. Según los rumores, la Reina se desmayó. El corredor fue condenado a tres meses de prisión.

"Tarea"

La imagen no tiene un tema específico, pero el marco es bastante famoso. El niño marcha orgullosamente a casa, sosteniendo dos enormes botellas de alcohol en sus manos. Su rostro irradia alegría y una sensación de logro. Las chicas del fondo no pueden ocultar su admiración.

“Hambre en Sudán”

El fotógrafo Kevin Carter recibió el premio Pulitzer en 1994 por su trabajo. La tarjeta muestra a una niña sudanesa agachada por el hambre. Pronto morirá, y el gran cóndor del fondo está preparado para ello. La foto conmocionó a todo el mundo civilizado. El origen de la niña es desconocido para todos, incluido el fotógrafo. Tomó una foto, ahuyentó al depredador y vio irse al niño. Kevin Carter era miembro del Bang Bang Club, cuatro intrépidos fotoperiodistas que viajan por África en busca de sensaciones fotográficas. Dos meses después de recibir el premio, Carter se suicidó. Posiblemente obsesionado por horribles recuerdos de lo que vio en Sudán.

"Marilyn"

marilyn monroe Durante el rodaje, la niña miró hacia otro lado, lo que le dio a la foto aún más encanto, misterio y humor.

"Dolor en el ojo"

Entre el invierno de 1948 y la primavera de 1949, Henry Cartier Bresson viajó con su cámara a Pekín, Shanghái y otras ciudades. Esta foto fue tomada en Nanjing. La foto muestra una fila de personas hambrientas por arroz.

"Después de usted…"

Terry y Thomson deciden quién comenzará (¿o terminará?) la cena. Hamster Jim no sospechaba que sería él quien se sentaría en la mesa hoy. Los tres son las mascotas de Mark Andrew. ¡Fuera de la lente, estos tres son compañeros maravillosos y dedicados!

"Victoria de Time Square"

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, una fotografía de un marinero besando a una enfermera en Time Square apareció en los periódicos. La imagen ilustra la alegría y el amor. Según la leyenda, después de 40 años, el fotógrafo Alfred Eisenstaedt decidió encontrar una pareja dulce y lo logró. ¡Fue recibido por abuelos felices, rodeados por una ruidosa multitud de hijos y nietos! Esta imagen es considerada la fotografía más famosa.

Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que muestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...

Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.

Tres hermanas, tres "duraciones" de tiempo, tres fotos.

Dos capitanes legendarios, Pelé y Bobby Moore, intercambian camisetas como muestra de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.

1945 El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.


1952. Charlie Chaplin, 63 años.

Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak solo unas semanas antes de su regreso a casa.

Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.

Manos de niño rumano globo oficial de policía durante las protestas en Bucarest.

Capitán de policía Ray Lewis arrestado por participar en las protestas de Wall Street en 2011.

Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.

Un perro llamado "Leao" se sienta durante dos días en la tumba de su dueño, quien murió en terribles deslizamientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011

Los atletas afroamericanos Tommy Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados de negro en señal de solidaridad. Juegos Olímpicos, 1968.

Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945

El funeral del presidente John F. Kennedy, que tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, el cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Las imágenes de JFK Jr saludando el ataúd de su padre se transmitieron en todo el mundo.

Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.

Un hombre de Corea del Norte (derecha) saluda desde un autobús a un hombre de Corea del Sur que llora después de una reunión familiar en el Monte Kumgang el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.

El perro se reunió con su dueño después del tsunami en Japón. 2011.

"Espérame, papi" es una fotografía de una marcha del Regimiento de la Columbia Británica. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". Foto recibida gran popularidad, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.

El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante un levantamiento en Venezuela.

Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que fue completamente destruida por un tornado. abril, 2011

Un hombre mira un álbum familiar que encontró entre los escombros de su antigua casa después del terremoto en Sichuan.

Niña de 4 meses después del tsunami japonés.

Ciudadanos franceses a la entrada de los nazis en París durante la Segunda Guerra Mundial.

El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estuvo encarcelado. Sorprendentemente, Grisley dejó el campamento muchas veces para encontrarse con la chica alemana de la que estaba enamorado.

Un bombero le da agua a un koala durante los incendios forestales. Australia 2009.

El padre del hijo fallecido, en el memorial del 11 de septiembre. Durante las décimas ceremonias anuales, en los terrenos del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy en la juramentación de Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de su marido.

Tanisha Blevin, de 5 años, sostiene la mano de la sobreviviente del huracán Katrina, Nita Lagarde, de 105 años.

Una niña, que se encuentra en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011

Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, que fueron arrestadas en Corea del Norte y sentenciadas a 12 años de trabajos forzados, se han reunido con sus familias en California. Después de la exitosa intervención diplomática de EE.UU.

Reunión madre con su hija, después de servir en Irak.

La joven pacifista Jane Rose Casmere, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la Guerra de Vietnam. 1967

"El hombre que detuvo los tanques"...
Una foto icónica de un rebelde desconocido parado frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén, 1989

Harold Whittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.

Helen Fisher besa un coche fúnebre que lleva el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.

Tropas del Ejército de los EE. UU. tocando tierra durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.

Prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado por la Unión Soviética se encuentra con su hija.
La niña ve a su padre por primera vez.

Un soldado del Ejército Popular de Liberación de Sudán durante un ensayo para el desfile del Día de la Independencia.

Greg Cook abrazando a su perro perdido después de que lo encontraron. Alabama, después de un tornado en marzo de 2012.

Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968

Echa un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La diminuta mano del bebé salió del útero para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía puede ser abortado legalmente. El pequeño bolígrafo de la foto pertenece a un bebé que debía nacer el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.

La primera reacción es retroceder con horror. Parece un primer plano de un terrible incidente. Y luego notas, en el mismo centro de la foto, una mano diminuta agarrando el dedo del cirujano.
El niño está literalmente aferrándose a la vida. Por lo tanto, esta es una de las fotografías más notables de la medicina y un registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, antes de la cirugía de columna que fue necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral severo. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En este momento, la madre puede optar por abortar.

La fotografía más famosa que nadie ha visto”, así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su foto de una de las víctimas del World Trade Center, que saltó por la ventana y murió el 11 de septiembre.
“En el día que fue capturado en cámara y película más que cualquier otro día en la historia”, escribió más tarde Tom Junod en Esquire, “el único tabú de común acuerdo fue tomar fotografías de personas saltando por las ventanas”. Cinco años después, el "hombre que cae" de Richard Drew sigue siendo un artefacto terrible de ese día que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.

El fotógrafo Nick Yut tomó una foto de una niña vietnamita que huía de la explosión del napalm. Fue esta imagen la que hizo que todo el mundo pensara en la guerra de Vietnam.
Una foto de la niña Kim Fook de 9 años el 8 de junio de 1972 pasó a la historia para siempre. Kim vio esta imagen por primera vez 14 meses después en un hospital en Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas al caer. Un soldado trató de ayudarla y la roció con agua, sin saber que esto empeoraría las quemaduras. El fotógrafo Nick Yut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta imagen.

La foto fue nombrada más tarde la mejor foto del siglo XX. Nick Yut trató de evitar que Kim se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en la universidad de medicina, el gobierno vietnamita la encontró y, desde entonces, la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morir, esta foto me perseguía”, dice Kim. Más tarde logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro marido. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía huir de esta foto y decidió usarla y su fama para luchar por la paz.

Malcolm Brown, fotógrafo de 30 años (Associated Press) de Nueva York, llamó por teléfono y pidió estar en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente, porque. algo muy importante está a punto de suceder. Fue allí con un reportero del New York Times. pronto llegó un automóvil, varios monjes budistas salieron de él. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, quien se sentó en posición de loto con una caja de fósforos en sus manos, mientras el resto comenzaba a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba viéndolo arder, no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe de gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión a los budistas, cesara la detención de monjes y les otorgara el derecho a profesar y difundir su religión, pero no obtuvo respuesta.


El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal fue golpeada por el mayor desastre provocado por el hombre en la historia de la humanidad. Una nube venenosa gigante, liberada a la atmósfera por una fábrica de pesticidas estadounidense, cubrió la ciudad, matando a 3.000 personas esa misma noche y 15.000 más el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por la liberación de desechos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.

El cirujano Jay Vacanti del Hospital General de Massachusetts en Boston está trabajando con el microingeniero Jeffrey Borenstein para desarrollar una técnica para cultivar hígados artificiales. En 1997 logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.

El desarrollo de una técnica que permita cultivar el hígado es de suma relevancia. Solo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera para trasplantes y, según British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.

Una fotografía tomada por el reportero Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de alguien, pretende ser la fotografía más difundida de la historia.

La fotografía más famosa de Steve McCurry, tomada por él mismo en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y, antes de llegar al campamento, la niña hizo un viaje de dos semanas por las montañas. Tras ser publicada en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono de National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la foto en una de las más reproducidas del mundo.

A fines de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los reclusos en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia mostraba fotografías que se publicaron en The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el escándalo más ruidoso en torno a la presencia de estadounidenses en Irak.
A principios de mayo de 2004, los líderes de las Fuerzas Armadas estadounidenses admitieron que algunos de los métodos de tortura no estaban de acuerdo con la Convención de Ginebra y anunciaron su disposición a disculparse públicamente.

Según el testimonio de varios prisioneros, los soldados estadounidenses los violaron, los montaron y los obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los internos dijeron: “Nos hicieron caminar a cuatro patas como perros y gritar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas, te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos dejaron en las celdas, nos quitaron los colchones, echaron agua en el piso y nos obligaron a dormir en este aguanieve sin quitarnos las capuchas de la cabeza. Y todo esto fue fotografiado constantemente”, “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a pararme en una posición vergonzosa, a sostener mi propio escroto en mis manos.

Polonia - Teresa, una niña que creció en un campo de concentración, dibuja una "casa" en la pizarra. 1948 David Seymu

El ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominado simplemente 11 de septiembre) fue una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que tuvieron lugar en los Estados Unidos de América. Según la versión oficial, la organización terrorista islamista Al-Qaeda es la responsable de estos ataques.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas, presuntamente relacionados con Al-Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones regulares de pasajeros. Cada grupo tenía al menos un miembro que completó el entrenamiento básico de vuelo. Los invasores enviaron dos de estos transatlánticos a las torres del Mundo. centro comercial, el vuelo 11 de American Airlines al WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines al WTC 2, lo que provocó el colapso de ambas torres y provocó daños importantes en las estructuras adyacentes.

Blanco y coloreado
Foto de Elliott Erwitt 1950

La fotografía de un oficial disparándole en la cabeza a un prisionero esposado no solo ganó un premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud estadounidense hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan inequívoca como parecía para los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon contra muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha sido perseguido por su pasado toda su vida: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU. se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia fue atacado todos los días por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida

El soldado republicano Federico Borel García está representado frente a la muerte. La imagen causó un gran revuelo en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el tiempo que duró el ataque, el fotógrafo tomó una sola fotografía, mientras que la tomaba al azar, sin mirar por el visor, no miraba en absoluto en dirección a la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta imagen que ya en 1938 los periódicos llamaron a Robert Cap, de 25 años, "El fotógrafo de guerra más grande del mundo".

La foto, que mostraba el izamiento de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag, se extendió por todo el mundo. Yevgeny Khaldei, 1945

A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en el apogeo de su fama. Acababa de recibir el premio Pulitzer, le llegaban ofertas de trabajo de revistas famosas una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el máximo reconocimiento a mi trabajo, que no me atrevía a soñar.

Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Famine in Sudan" tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló a Sudán específicamente para filmar escenas de hambre en un pequeño pueblo. Cansado de dispararle a la gente que moría de hambre, salió del pueblo en un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería sacarle una foto, pero de repente un buitre aterrizó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al ave, Kevin eligió la mejor posición y tomó una fotografía. Después de eso, esperó otros veinte minutos, con la esperanza de que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de obtener una mejor toma. Pero el maldito pájaro no se movió, y al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerza y ​​fue, más precisamente, se arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente, tenía muchas ganas de abrazar a su hija ...

13 de noviembre de 1985. Erupción del volcán Nevado del Ruiz - Colombia. La nieve de la montaña se derrite, y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente barre todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una foto de una niña llamada Omaira Sánchez. Estaba atrapada, hasta el cuello en aguanieve, sus piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la suciedad y liberar al niño, pero fue en vano. La niña aguantó durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, quien estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y conversaba con otros. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero era muy valiente. En la tercera noche, comenzó a alucinar.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando a los besadores. Más tarde recordó que se fijó en un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres en fila: jóvenes y viejas, gordas y flacas. Observé, pero no aparecieron las ganas de fotografiar. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomar una foto de él besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó "Rendición incondicional", se convirtió en un símbolo del fin de la Segunda Guerra Mundial...

30 de octubre de 2009, 17:49

Estas fotografías son conocidas por cualquier persona que esté más o menos familiarizada con la historia de la fotografía. Sí, es arte, porque mirándolos comprendes que aquí, más que nunca, el fotógrafo ha trascendido el marco de un observador exterior, al que le conduce su lente, y se ha convertido en Artista, es decir, ha repensado la realidad y ha atravesado a sí mismo. Aquí vemos no tanto un reflejo objetivo de la realidad como su valoración subjetiva dada por el autor. Cada una de estas fotos tiene su propia historia... "Soldados federales que cayeron el primer día de la Batalla de Gettysburg, Pensilvania" Uno de los primeros fotoperiodistas militares, Matthew Brady fue conocido como el creador de los daggerotipos de Abraham Lincoln y Robert E. Lee. Brady lo tenía todo: carrera, dinero, propio negocio. Y decidió arriesgar todo esto (además de su propia vida), siguiendo al ejército de norteños con una cámara en las manos. Habiendo escapado por poco de la captura en la primera batalla en la que participó, Brady perdió un poco su fervor patriótico y comenzó a enviar asistentes al frente. Durante varios años de guerra, Brady y su equipo tomaron más de 7000 fotografías. Ese es un número bastante impresionante, especialmente considerando que para tomar una sola fotografía se requirió equipo y productos químicos colocados dentro de un carro cubierto tirado por varios caballos. ¿No es muy similar a las habituales "jaboneras" digitales? Las fotografías que parecían tan apropiadas en el campo de batalla tenían un aura muy pesada. Sin embargo, fue gracias a ellos que los estadounidenses comunes por primera vez pudieron ver la amarga y dura realidad militar, no velada por consignas jingoístas. "Al asesino de John F. Kennedy le dispararon..."“Oswald fue llevado afuera. Aprieto la cámara. La policía frena la presión de la gente del pueblo. Oswald dio unos pasos. Presiono el obturador. Tan pronto como sonaron los disparos, apreté el gatillo nuevamente, pero mi flash no tuvo tiempo de recargarse. Empecé a preocuparme por la primera foto y dos horas después fui a revelar las fotos”. – Robert H. Jackson La fotografía que elevó las apuestas de los fotoperiodistas. Playa de Omaha, Normandía, Francia El fotoperiodista militar Robert Capa dijo que si tus fotos son malas, significa que no estabas lo suficientemente cerca de la escena. Y él sabía de lo que estaba hablando. Sus fotografías más famosas fueron tomadas la mañana del 6 de junio de 1944, cuando, junto a los primeros destacamentos de infantería, desembarcó en la costa de Normandía el día del desembarco aliado. Habiendo sido atacado, Capa se vio obligada a sumergirse bajo el agua con la cámara para evitar las balas. Apenas escapó. De las cuatro películas tomadas por el fotógrafo el día de la terrible batalla, solo sobrevivieron 11 fotogramas; el resto fue dañado irremediablemente por un anciano asistente de laboratorio, quien a toda prisa iluminó casi todo el material (como resultó más tarde, trató de tener tiempo para revelar las películas antes de imprimirlas). tema nuevo revista vida). Irónicamente, fue este error en el desarrollo de la película lo que le dio a varias fotografías sobrevivientes su famosa apariencia "surrealista" (la revista Life sugirió erróneamente que estaban "un poco fuera de foco" en el comentario de las fotografías). Cincuenta años después, el director Steven Spielberg, en el plató de la escena del desembarco en Normandía de Salvar al soldado Ryan, intentó recrear el efecto de las fotografías de Robert Capa quitando la película protectora de los lentes de las cámaras para lograr un efecto de "desenfoque". "Asesinato de un Viet Cong por el jefe de policía de Saigón" El fotoperiodista de AP Eddie Adams escribió una vez: "La fotografía es el arma más poderosa del mundo". Una cita muy apropiada para ilustrar su propia vida: en 1968, su fotografía de un oficial disparándole en la cabeza a un prisionero esposado no solo ganó el Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud estadounidense hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan inequívoca como parecía para los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y en este día muchos civiles desarmados fueron asesinados a tiros por él y sus secuaces. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha sido perseguido por su pasado toda su vida: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU. se enfrentó a una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia fue atacado todos los días por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida. "Mató a un hombre esposado", dijo Eddie Adams, "y yo lo maté con mi cámara".
"La muerte de Omaira Sánchez" 13 de noviembre de 1985. Erupción del volcán Nevado del Ruiz (Colombia). La nieve de la montaña se derrite, y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente barre todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una foto de una niña llamada Omaira Sánchez. Estaba atrapada, hasta el cuello en aguanieve, sus piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la suciedad y liberar al niño, pero fue en vano. La niña aguantó durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, quien estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y conversaba con otros. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero era muy valiente. En la tercera noche, comenzó a alucinar. La foto fue tomada unas horas antes de la muerte. Fotógrafo: Frank Fournier. "Retrato de Churchill" 27 de enero de 1941. Winston Churchill entró en un estudio fotográfico en el número 10 de Downing Street para que le hicieran algunos de sus retratos, demostrando su resistencia y determinación. Sin embargo, su mirada, a pesar de todo, era demasiado relajada: con un cigarro en las manos, el gran hombre no coincidía con la imagen que quería obtener el fotógrafo Yousuf Karsh. Se acercó al gran político y con un movimiento brusco le sacó el puro de la boca. El resultado es ligeramente superior. Churchill mira enojado al fotógrafo, quien, a su vez, presiona el obturador. Así la humanidad recibió uno de los retratos más famosos de Winston Churchill. Dos fotos que muestran un gran cambio en la vida en los Estados Unidos.
tienda de comestibles Solo unos años antes de la "Gran Depresión" de los EE. UU. Las tiendas están repletas de pescado, verduras y frutas. La foto fue tomada en Alabama, al lado del ferrocarril. "Madre de los Colonos" Gracias a la legendaria fotógrafa Dorothea Lange, Florence Owen Thompson ha sido el epítome de la Gran Depresión durante muchos años. Lange tomó la fotografía mientras visitaba un campamento de recolectores de vegetales en California en febrero de 1936, con el deseo de mostrarle al mundo la resiliencia y la resiliencia de una nación orgullosa en tiempos difíciles. La historia de la vida de Dorothea resultó ser tan atractiva como su retrato. A los 32 años, ya era madre de siete hijos y viuda (su marido murió de tuberculosis). Al encontrarse virtualmente en la indigencia en el campo de trabajo de reasentamiento, su familia subsistía con la carne de las aves que los niños lograron disparar y vegetales de la granja, al igual que el resto de los 2.500 trabajadores del campo. La publicación de la foto produjo el efecto de una bomba explotando. La historia de Thompson, que apareció en las portadas de las publicaciones más autorizadas, provocó una respuesta inmediata del público. La Administración de Reasentamiento envió inmediatamente alimentos y suministros de emergencia al campamento. Desafortunadamente, la familia Thompson ya había dejado el lugar habitable en ese momento y no recibió nada de la generosidad del gobierno. Cabe señalar que en ese momento nadie sabía el nombre de la mujer representada en la fotografía. Solo cuarenta años después de la publicación de esta fotografía, en 1976, Thompson se "reveló" al dar una entrevista a uno de los periódicos nacionales. "Retiro" La retirada del Cuerpo de Marines de los EE. UU. en 1950 debido a heladas inhumanas. Durante la Guerra de Corea, el general MacArthur sobrestimó sus capacidades y confiaba absolutamente en el éxito de la campaña. Así lo consideró ante el contraataque de las tropas chinas, tras lo cual pronunció su célebre frase: “¡Nos retiramos! ¡Porque nos estamos moviendo en la dirección equivocada!”
"Hambre en Sudán" El fotógrafo Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer en 1994 por su trabajo. La tarjeta muestra a una niña sudanesa agachada por el hambre. Pronto morirá, y el gran cóndor del fondo está preparado para ello. La foto conmocionó a todo el mundo civilizado. El origen de la niña es desconocido para todos, incluido el fotógrafo. Tomó una foto, ahuyentó al depredador y vio irse al niño. Kevin Carter era miembro del Bang Bang Club, cuatro intrépidos fotoperiodistas que viajan por África en busca de sensaciones fotográficas. Kevin Carter fue olvidado por todo el público lector por el hecho de que cuando le preguntaron si llevó a esta chica al punto de distribución de alimentos, respondió que solo era un mensajero trayendo noticias, y que no era su trabajo ayudar. Dos meses después de recibir el premio, Carter se suicidó. Posiblemente obsesionado por horribles recuerdos de lo que vio en Sudán. "El Monstruo del Lago Ness" o "Fotografía de un Cirujano", Esta foto también se llama "Foto del cirujano". Esta foto borrosa, tomada en abril de 1934, es conocida en todo el mundo. Durante 60 años, alimentó las suposiciones más increíbles sobre un pangolín fósil viviente que vive hoy en el lago Ness escocés, dio pie a muchos rumores y conjeturas, inició varias expediciones submarinas y dio lugar a toda una industria turística en un pequeño pueblo escocés. Esto continuó hasta 1994, cuando el hijo adoptivo del autor del fraude, Christian Sperling, le dijo al público que su padrastro, Marmaduke Weatherell, contratado por el London Daily Mail para buscar un animal grande, no pudo encontrarlo y decidió tomar esta foto falsa con la ayuda del hijastro y el hijo de Christian, Ian. Yen es el autor real de la foto. El Nessie fue construido apresuradamente y apoyado en la superficie con un submarino de juguete y un contrapeso de tablones. Para hacer que la historia pareciera más creíble, los estafadores persuadieron a un cirujano local, Robert Kenneth Wilson, para que se identificara como el autor de la imagen. "Línea de arroz" Entre el invierno de 1948 y la primavera de 1949, Henry Cartier Bresson viajó con su cámara a Pekín, Shanghái y otras ciudades. Esta foto fue tomada en Nanjing. La foto muestra una fila de personas hambrientas por arroz. "Gandhi y su rueca". A Gandhi, una de las personas más influyentes del siglo XX, no le gustaba que lo fotografiaran, pero en 1946, a Margaret Bork-White, miembro del personal de Life, se le permitió tomar una foto de él frente a una rueca, un símbolo de la lucha por la independencia de la India. Antes de que a la fotógrafa se le permitiera participar en la sesión de fotos, ella misma tuvo que aprender a usar una rueca: estos eran los requisitos del séquito de Gandhi. Después de superar este obstáculo, Margaret tuvo dos más. Para empezar, resultó que estaba prohibido hablar con Gandhi: solo tenía un "día de silencio", que tradicionalmente pasaba sin hablar con nadie. Y, como odiaba la luz brillante, a Margaret solo se le permitió tomar tres fotografías (acompañadas de tres flashes). El problema también fue la atmósfera muy húmeda de la India, que afectó negativamente el estado de la cámara, por lo que las dos primeras fotos no tuvieron éxito, pero la tercera resultó. Fue él quien moldeó la imagen de Gandhi para millones de personas. La foto fue el último retrato de vida de Gandhi: dos años después, fue asesinado. "Dalí Atómico" Philippe Haltzman fue el único fotógrafo que hizo carrera fotografiando personas... de un salto. Sostuvo que en el salto, el sujeto muestra involuntariamente su verdadera esencia interior. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con esta afirmación, mirando una fotografía de Salvador Dalí llamada "Dal? Atomicus". 6 horas, 28 saltos, una sala llena de asistentes lanzando un cubo de agua al aire y gatos enojados: así nació esta foto. En el fondo de la fotografía se encuentra la obra maestra surrealista inacabada de Dalí, Leda Atomica. Haltsman quería verter leche del balde, no agua, pero en el período de la posguerra esto era demasiado desdeñoso con el producto alimenticio. Las fotografías de Haltzman de celebridades en un salto han aparecido en al menos siete portadas de la revista Life y han dado lugar a un nuevo tipo de retrato, sin la estática hasta ahora obligatoria. "Einstein mostrando la lengua" Con razón, puede preguntarse: "¿Esta foto realmente cambió el mundo?" Einschnein revolucionó la física nuclear y la mecánica cuántica, y esta fotografía cambió la actitud tanto hacia Einstein como hacia los científicos en general. El caso es que el científico de 72 años estaba cansado del constante acoso de la prensa que lo acosaba en el campus de Princeton. Cuando se le pidió por centésima vez que sonriera a la cámara, en lugar de sonreír, presentó a Arthur Seiss con la lengua fuera a la cámara. Este lenguaje es el lenguaje de los genios, por lo que la fotografía se convirtió instantáneamente en un clásico. Ahora Einstein siempre será recordado y considerado un gran original, ¡siempre! "El Cuerpo del Che Guevara"¿Matón? sociópata? ¿Un faro del socialismo? ¿O, como lo llamó el existencialista Jean-Paul Sartre, "el hombre más perfecto de nuestra época"? Independientemente de su punto de vista, Ernesto "Che" Guevara ha sido durante mucho tiempo el "santo patrón" de los revolucionarios de todo el mundo. Sin duda, es un hombre legendario, y este estatus no se lo dio la vida, sino su propia muerte. Insatisfecho con los esfuerzos del Che por propagar la revolución entre los pobres y oprimidos de Bolivia, el ejército nacional (entrenado y equipado por las tropas estadounidenses y la CIA) capturó y ejecutó al Che Guevara en 1967. Pero antes de que su cuerpo fuera enterrado en una tumba secreta, los asesinos se reunieron a su alrededor y posaron para una fotografía escenificada. Los militares querían demostrarle al mundo que el Che estaba muerto, esperando que su movimiento político muriera con él. Esperando acusaciones de que la foto era falsa, los prudentes verdugos del Che Guevara le amputaron las manos y las conservaron en formaldehído. Pero al matar a un hombre, los funcionarios bolivianos, sin darse cuenta, dieron origen a una leyenda sobre él. La fotografía que dio la vuelta al mundo tenía un parecido sorprendente con las imágenes renacentistas de Jesús tomadas de la cruz. El rostro del Che está inquietantemente tranquilo, y sus asesinos se pavonean frente a la cámara, uno de ellos señala una herida en el cuerpo del Che Guevara. Gracias a esta fotografía, el Che Guevara será recordado para siempre como un mártir que murió por las ideas socialistas. "Dirigible Hindenburg" La explosión del dirigible Hindenburg en 1937 no es, por supuesto, el naufragio del Titanic o la tragedia de Chernóbil del siglo XX. De las 97 personas a bordo, sobrevivieron milagrosamente 62. Durante el aterrizaje en el aeropuerto de Lakeharst, Nueva Jersey, después de un vuelo desde Alemania, el zepelín alemán Hindenburg explotó. El caparazón de la aeronave estaba lleno de hidrógeno, y no de helio inerte seguro, ya que los estadounidenses en ese momento ya se habían negado a vender este gas a un adversario potencial: uno nuevo se acercaba. Guerra Mundial. El evento fue filmado por 22 fotógrafos. Después del incidente, las aeronaves ya no se consideraban un modo de transporte seguro y desarrollado. Esta foto registró el final del desarrollo de la aeronave. "Valle de la serpiente" Muchos creen que la era de la fotografía se puede dividir en dos partes: antes de Ansel Adams y después de Ansel Adams. En la era “pre-adomsiana”, la fotografía no se consideraba en absoluto como un arte independiente. Las fotos con la ayuda de varias manipulaciones se hicieron similares a las pinturas. Adams, por su parte, evitó con todas sus fuerzas cualquier manipulación de las imágenes, declarando al arte fotográfico "la poesía de la realidad". Con su trabajo demostró el valor de la "fotografía pura". En una era de cámaras portátiles bastante compactas, se aferró obstinadamente a equipos voluminosos y cámaras anticuadas de gran formato. Adams mostró a los estadounidenses la belleza de su naturaleza nacional. En 1936, tomó una serie de fotografías y las envió a Washington para ayudar a salvar Kings Canyon en California. Como resultado, esta zona fue declarada parque nacional. "Día VE, Times Square, 1945" o "El beso" El 14 de agosto de 1945, la noticia de la rendición de Japón anunció el final de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó una tormentosa celebración en las calles de Nueva York, pero quizás ninguno de los habitantes de la ciudad se sintió más libre en ese momento que los militares. Entre gente feliz quienes se reunieron en Times Square ese día incluyeron a uno de los fotoperiodistas más talentosos del siglo XX, un inmigrante alemán llamado Alfred Eisenstadt. Tomando fotos de la celebración con su cámara, notó a un marinero "caminando por la calle y agarrando a todas las chicas en su campo de visión". Más tarde explicó que no le importaba si ella era "abuela, fuerte, delgada, vieja o joven", no hizo ninguna diferencia. Tse y besó a una atractiva enfermera, y Eisenstadt tomó una fotografía, la imagen circuló en los periódicos de todo el país. No hace falta decir que la fotografía del Día de la Victoria no era una foto de una reunión de dos amantes destrozados por la guerra. sigue siendo hasta el día de hoy un símbolo perdurable de Estados Unidos al final de una larga lucha por la paz. "El niño con la granada" El niño con una granada de juguete en la mano es una famosa obra de la fotógrafa Diane Arbus. El nombre del niño es Colin Wood, hijo del famoso tenista Sidney Wood. En su mano derecha, el niño aprieta una granada, en su mano izquierda está vacía. Diane tardó mucho en seleccionar el ángulo de disparo que necesitaba, como resultado, el chico no pudo soportarlo y gritó "¡Dispara ya!". En 2005, la foto se vendió por 408.000 dólares. "Bañador" Punks callejeros amenazando al fotógrafo con un arma. Sí, el niño tiene solo 11 años y el arma en sus manos es un juguete. Solo está jugando su juego. Pero si miras de cerca, no verás ningún juego en sus ojos. "Picasso" Se requirieron ocho piezas de xl:) para mostrar de manera ideal la disimilitud de puntos de vista sobre el mundo de Pablo Picasso y otras personas. El artista quedó encantado con esta foto. “¡Mira el pan! ¡Solo cuatro dedos! Por eso decidí llamar a esta foto "Picasso", le dijo Picasso a su amigo, el fotógrafo Duwanuoshi.





"Personas e imágenes" Robert Doisneau (Robert Doisneo) no siguió las tradiciones de la fotografía artística de su época. Utilizando la técnica del reportaje fotográfico, buscó lo inusual en lo ordinario, lo emocionante en lo cotidiano. Todos los días se exhibía un desnudo en el escaparate de una tienda popular y se fotografiaba la reacción de los transeúntes. mejores fotos realizadas por Robert Doisneo se incluyeron en la serie “Personas e imágenes”. Entonces, tal vez, apareció una "cámara oculta".

"Cena en el Rascacielos"
1932

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Once hombres cenan, charlan y fuman. Todo estaría bien, pero lo hacen, sentados en una viga de acero al nivel del piso 69 sobre Manhattan. Fue esta escena la que capturó un fotógrafo desconocido en la imagen Lunch at the Skyscraper. La toma fue tomada el 29 de septiembre de 1932 como escenificada, pero con trabajadores reales, y un par de días después fue publicada en el suplemento dominical del New York Herald Tribune. La foto fue tomada durante la Gran Depresión, cuando la gente desesperada estaba lista para cualquier trabajo y subía a alturas gigantescas sin ningún tipo de seguro.

dorotea Lange "La madre migrante"
1936


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La famosa foto fue tomada en marzo de 1936, en el punto álgido de la Gran Depresión. Dorothea Lange, que trabajaba como reportera, capturó a Florence Thompson. “Vi a una madre que había perdido toda esperanza, me atrajo como un imán”, recordó Lange en 1960. “Tomé cinco fotos, cada vez acercándome a ella, pero ni siquiera le pregunté su nombre. Dijo que tenía 32 años y que ella y sus hijos comían verduras congeladas del campo y pájaros, a los que en ocasiones lograban disparar. Ese día, ella acaba de vender las llantas de su auto para comprar algo de comida”. El 10 de marzo de 1936, el San Francisco News publicó una fotografía de Florence en el artículo "Degradados, hambrientos, sin esperanza: los recolectores de cultivos viven en la pobreza". La imagen de una mujer fuerte y desconocida se extendió instantáneamente por todo el país y pronto por todo el mundo. Y la fotografía original fue rematada en 2005 por 296.000 dólares.

Yevgeny Khaldei "Estandarte de la victoria sobre el Reichstag"
1945


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“Esto es lo que he estado esperando durante 1400 días”, admitió fotógrafo soviético Evgeny Khaldey. El corresponsal de guerra tomó su fotografía de fama mundial el 2 de mayo de 1945. En ese momento, la lucha callejera ya había terminado en Berlín y la ciudad estaba completamente ocupada por las tropas soviéticas. Khaldei pidió ayuda a los primeros soldados que conoció para tomar fotografías. Pronto filmó dos casetes con ellos. La pancarta representada en la imagen, Yevgeny Khaldei trajo consigo. Es curioso que fuera cosido a partir de un mantel rojo, que el fotógrafo "tomó prestado" en una de sus visitas a Moscú en el comedor de Fotocrónicas.

Alfred Eisenstadt "Día de la Victoria sobre Japón en Times Square"
1945


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En el verano de 1945, el fotógrafo Alfred Eisenstadt tomó una foto al azar que estaba destinada a convertirse en un ícono. Un marinero que se enteró del final de la guerra con Japón se metió en su marco. “Corrió por toda la calle, agarró a todas las mujeres que vio, sin importar si eran viejas, corpulentas o delgadas. Corrí frente a él con mi Leica, volteándome y tratando de tomar una foto, pero no me gustó ninguna. Y luego, de repente, como un relámpago, vi que agarró algo blanco. Giré y presioné el botón en el mismo momento en que besaba a la enfermera”, dijo luego el fotógrafo. Una semana después, la imagen de Eisenstadt se publicó en revista vida donde ocupaba una página entera. El marco se ha vuelto icónico y para muchos estadounidenses se ha convertido en un símbolo de paz.

Philippe Halsman "Anatomía de Dalí"
1948


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Philippe Halsman es llamado el fundador del surrealismo en la fotografía. Su famosa serie "Jump" se ha convertido en un clásico de la fotografía. Incluye más de 200 retratos. gente famosa que hizo saltos en el marco. Uno de los héroes de la serie fue Salvador Dalí. Halsman tardó seis horas en completar la toma de Dali Anatomikus. Un caballete y una pintura estaban suspendidos de un hilo de pescar desde el techo, la esposa del fotógrafo sostenía una silla en primer plano y dos asistentes arrojaban gatos y salpicaban un balde de agua. “Cuando una persona salta, su atención se dirige principalmente al acto de saltar, la máscara se cae y aparece su verdadero rostro”, explicó Philippe Halsman sobre la elección del sujeto de las fotografías.

Richard Avedon "Dovima y los elefantes"
1955


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En 1955, Richard Avedon filmó un anuncio de la nueva colección de Christian Dior. Como modelo, eligió a su Dovima favorita y decidió capturarla contra el telón de fondo de los elefantes. Avedon quería transmitir la simetría de la fragilidad y el poder, la luz y la oscuridad. La fotografía de "Dovima and the Elephants" fue tomada en el Cirque d'Hiver. Y los vestidos de la modelo fueron creados por un joven y entonces poco conocido diseñador Yves Saint Laurent, que trabajaba como asistente de Christian Dior.

Pelea de almohadas de Harry Benson
1964


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En la tarde del 16 de enero de 1964, el fotógrafo Harry Benson tomó una de las fotografías más famosas de los Cuatro de Liverpool. Participantes bandas las Capturó a los Beatles en una pelea de almohadas en una habitación del Hotel George V de París. En general, Benson no planeaba fotografiar a los Beatles. Quería rodar una "historia seria" en África. "Me vi a mí mismo como un periodista serio y no quería hacer una historia de rock 'n' roll", dijo Benson. Pero el caso, sin embargo, lo llevó a París, donde en ese momento se ubicaba el Liverpool Four. La "pelea de almohadas" captada en la película comenzó espontáneamente. Tal fue la reacción de los músicos ante el anuncio de que su sencillo “I Want to Hold Your Hand” había alcanzado el número uno en las listas pop estadounidenses.

Neil Armstrong "El hombre en la luna"
1969


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La fotografía de 1969 fue tomada por el mismo Neil Armstrong. El primer hombre en caminar sobre la luna capturó a su compañero de tripulación del Apolo 11, el astronauta Buzz Aldrin. “La mayor parte del tiempo, Neil tenía la cámara y yo era el sujeto de estas tomas maravillosas, porque cada una de sus tomas era simplemente magnífica”, recordó Aldrin más tarde. La fotografía no fue incluida prioridades Los astronautas, sin embargo, las imágenes se convirtieron en históricas y quedaron en la memoria de la humanidad.

Annie Leibovitz "Demi Moore"
1991


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En 1991, Annie Leibovitz fotografió a Demi Moore desnuda para la portada de Vanity Fair cuando la actriz estaba embarazada de siete meses. Para principios de los noventa, la imagen resultó ser un verdadero shock y causó sensación. El número de la revista salió a la venta en sobres de embalaje especial. Ocultaron el cuerpo desnudo de Moore, dejando solo sus ojos abiertos. La portada de Vanity Fair con Moore desnuda se convirtió para revista brillosa más exitoso de todos los tiempos. Y la audiencia del número ascendió a más de 100 millones de lectores. La propia Annie Leibovitz, sin embargo, era bastante estricta con su trabajo fotográfico. "No creo que sea Buena foto por ella misma. Esta es la portada de una revista. Sería un gran retrato si Moore no se hubiera tapado el pecho”, señaló Leibovich.

Selfie de famosos de los premios Oscar
año 2014


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Una selfie fue nombrada una de las mejores tomas de todos los tiempos por Time. Esta es una foto tomada por la presentadora de televisión Ellen DeGeneres durante la ceremonia de los Oscar en 2014. La imagen "señaló" a Meryl Streep, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Jennifer Lawrence y otras celebridades. El marco se publicó en Twitter y más de dos millones de personas lo retuitearon.