همه این تصاویر را دیده‌اند: گلچینی از معروف‌ترین و تاثیرگذارترین عکس‌هایی که بارها و بارها سراسر جهان را چرخانده است.
«مشهورترین عکسی که هیچ کس تا به حال ندیده است» اینگونه است که ریچارد درو، عکاس آسوشیتدپرس، تصویر خود از یکی از قربانیان مرکز تجارت جهانی را که در 11 سپتامبر از پنجره بیرون پرید و درگذشت.

مالکوم براون، عکاس 30 ساله نیویورکی، به دنبال یک نکته ناشناس، از خودسوزی راهب بودایی Thich Quang Duc فیلم گرفت که به نشانه اعتراض به سرکوب بودایی ها تبدیل شد.

مرگ پسر الدوره که توسط گزارشگر شبکه تلویزیونی فیلمبرداری شده است، در حالی که در آغوش پدرش توسط سربازان اسرائیلی به ضرب گلوله کشته می شود.

عکاس کوین کارتر برای عکس "قحطی در سودان" که در اوایل بهار 1993 گرفته شده بود برنده جایزه پولیتزر شد. در این روز، کارتر به طور خاص به سودان پرواز کرد تا صحنه های گرسنگی را در یک روستای کوچک فیلمبرداری کند.

یک شهرک یهودی نشین با پلیس اسرائیل روبرو می شود که آنها تصمیم دادگاه عالی را برای تخریب 9 خانه در پاسگاه شهرک سازی آمون، کرانه باختری، 1 فوریه 2006 اجرا می کنند.

یک دختر 12 ساله افغان عکس معروفی است که استیو مک کوری در اردوگاه پناهندگان در مرز افغانستان و پاکستان گرفته است.

22 ژوئیه 1975، بوستون. یک دختر و یک زن برای فرار از آتش سقوط می کنند. عکس استنلی فورمن/بوستون هرالد، ایالات متحده آمریکا.

"شورش ناشناس" در میدان تیان آن من. این عکس معروف که توسط عکاس آسوشیتدپرس جف وایدن گرفته شده است، معترضی را نشان می دهد که به تنهایی نیم ساعت از ستون تانک نگه داشته است.

ترزا دختری که در اردوگاه کار اجباری بزرگ شده است، روی تخته سیاه «خانه» می کشد. 1948، لهستان. نویسنده - دیوید سیمور

حمله تروریستی 11 سپتامبر 2001 مجموعه ای از حملات انتحاری هماهنگ شده تروریستی است که در ایالات متحده رخ داد. بر اساس نسخه رسمی، سازمان تروریستی اسلامگرای القاعده مسئول این حملات است.

آبشار یخ زده نیاگارا عکس گرفته شده در سال 1911.

آوریل 1980، انگلستان. منطقه Karamoja، اوگاندا. پسر گرسنه و مبلغ. عکس از مایک ولز.

سفید و رنگی، عکس الیوت ارویت، 1950.

جوانان لبنانی در 15 اوت 2006 در منطقه ویران شده بیروت رانندگی می کنند. عکس از اسپنسر پلات.

عکس افسری که به سر یک زندانی دستبند زده شلیک می کند، نه تنها در سال 1969 برنده جایزه پولیتزر شد، بلکه نگرش آمریکایی ها را نسبت به آنچه در ویتنام اتفاق می افتاد کاملاً تغییر داد.

لینچینگ، 1930 این عکس زمانی گرفته شد که یک گروه 10000 سفیدپوست دو مرد سیاه پوست را به جرم تجاوز به یک زن سفیدپوست و کشتن دوست پسرش به دار آویختند. نوشته لارنس بیتلر

در پایان آوریل 2004، برنامه 60 دقیقه دوم CBS، داستانی را در مورد شکنجه و آزار زندانیان در زندان ابوغریب توسط گروهی از سربازان آمریکایی پخش کرد. این به رسوایی ترین رسوایی پیرامون حضور آمریکایی ها در عراق تبدیل شد.

دفن کودک ناشناس در 3 دسامبر 1984، شهر بوپال هند از بزرگترین فاجعه ساخت بشر در تاریخ بشر رنج برد: یک ابر سمی غول پیکر که توسط یک کارخانه آفت کش آمریکایی به جو پرتاب شد، بیش از 18000 نفر را کشت.

لنارت نیلسون، عکاس و دانشمند در سال 1965 زمانی که مجله LIFE 16 صفحه عکس از جنین انسان را منتشر کرد، به شهرت بین المللی رسید.

عکس هیولای دریاچه نس، 1934. نویسنده - ایان وترل

ریوترز. این تصویر در 29 سپتامبر 1932 در طبقه 69 مرکز راکفلر در ماه های پایانی ساخت گرفته شده است.

جراح Jay Vacanti از بیمارستان عمومی ماساچوست در بوستون در سال 1997 موفق شد با استفاده از سلول های غضروفی گوش انسان را در پشت موش رشد دهد.

باران یخ زده می تواند پوسته ی ضخیمی از یخ را روی هر جسمی تشکیل دهد و حتی خطوط برق غول پیکر را از بین ببرد. در عکس - عواقب باران یخ زده در سوئیس.

مردی تلاش می کند تا شرایط سخت را برای پسرش در زندان اسرا کاهش دهد. 31 مارس 2003. نجف عراق

دالی یک گوسفند ماده است، اولین پستاندار که با موفقیت از سلول یک موجود بالغ دیگر شبیه سازی شد. این آزمایش در بریتانیا، جایی که او در 5 ژوئیه 1996 متولد شد، راه اندازی شد.

مستند فیلم پترسون-گیملین در سال 1967 از یک پاگنده زن، پاگنده آمریکایی، هنوز تنها مدرک روشن عکاسی از وجود انسان زنده یادگار بر روی زمین است.

سرباز جمهوری خواه فدریکو بورل گارسیا در مواجهه با مرگ به تصویر کشیده شده است. این عکس غوغای بزرگی در جامعه ایجاد کرد. عکس توسط رابرت کاپا.

عکسی که توسط خبرنگار آلبرتو کوردا در یک راهپیمایی در سال 1960 گرفته شد، ادعا می‌کند که بیشترین تبلیغات تاریخ را به خود اختصاص داده است.

این عکس که برافراشتن پرچم پیروزی بر رایشستاگ را به تصویر کشیده بود، در سراسر جهان پخش شد. 1945 نویسنده - اوگنی خالدی.

مرگ یک کارمند نازی و خانواده اش. پدر خانواده همسر و فرزندانش را کشت و سپس به خود شلیک کرد. 1945، وین.

برای میلیون ها آمریکایی، این عکس که عکاس آلفرد آیزنشتاد آن را "تسلیم بی قید و شرط" نامید، به نمادی از پایان جنگ جهانی دوم تبدیل شده است.

ترور جان اف کندی سی و پنجمین رئیس جمهور آمریکا در روز جمعه 22 نوامبر 1963 در دالاس (تگزاس) در ساعت 12:30 به وقت محلی انجام شد.

در 30 دسامبر 2006، صدام حسین رئیس جمهور سابق عراق در عراق اعدام شد. دادگاه عالی رهبر سابق عراق را به اعدام با دار زدن محکوم کرد. این حکم در ساعت 6 صبح در حومه بغداد اجرا شد.

ارتش آمریکا جسد یک سرباز ویت کنگ (شورش ویتنام جنوبی) را روی یک افسار می کشاند. 24 فوریه 1966، تان بین، ویتنام جنوبی.

پسر جوانی از اتوبوس مملو از پناهندگانی که از مرکز جنگ بین جدایی‌طلبان چچن و روس‌ها در نزدیکی شالی، چچن فرار کرده‌اند، به بیرون نگاه می‌کند. اتوبوس به گروزنی برمی گردد. اردیبهشت 95 چچن

تری گربه و سگ تامسون به اشتراک می گذارند که چه کسی اولین کسی است که جیم همستر را برای شام می خورد. صاحب حیوانات و نویسنده این عکس فوق العاده، مارک اندرو آمریکایی، ادعا می کند که در جریان عکسبرداری به کسی آسیبی نرسیده است.

هانری کارتیه برسون، عکاس فرانسوی، که از بنیانگذاران ژانر مقاله نویسی و عکاسی خبری است، این عکس را در زمستان 1948 در پکن گرفته است. عکس کودکانی را نشان می دهد که در صف برنج ایستاده اند.

عکاس برت استرن آخرین کسی بود که از مرلین مونرو عکس گرفت. چند هفته پس از عکاسی، این بازیگر درگذشت.

زمان هایی وجود داشت که الکل به کودکان فروخته می شد - کافی بود والدین یادداشتی بنویسند. در این قاب، پسر با افتخار به خانه می رود و دو بطری شراب را برای پدرش می برد.

فینال مسابقات قهرمانی راگبی انگلیس در سال 1975 باعث به اصطلاح "اعتماد کننده" شد - این زمانی است که افراد برهنه در میان یک رویداد ورزشی به میدان می دوند. یک سرگرمی سرگرم کننده، نه بیشتر.

در سال 1950، در اوج جنگ کره، ژنرال مک آرتور، زمانی که چینی ها یک ضد حمله را آغاز کردند، متوجه شد که توانایی های نیروهای خود را بیش از حد برآورد کرده است. پس از آن بود که او معروف ترین عبارت خود را به زبان آورد: "عقب نشینی کن! زیرا ما در مسیر اشتباهی حرکت می کنیم!"

این عکس از وینستون چرچیل در 27 ژانویه 1941 در یک استودیوی عکاسی در خیابان داونینگ گرفته شده است. چرچیل می خواست استقامت و اراده انگلیسی ها را در طول جنگ جهانی دوم به جهانیان نشان دهد.

این عکس دوباره به کارت پستال تبدیل شد و برای مدت طولانی محبوب ترین کارت پستال در آمریکا بود. این عکس نشان می دهد که چگونه سه دختر با عروسک با عصبانیت در مورد چیزی در کوچه سویا (اسپانیا) بحث می کنند.

دو پسر در حال جمع آوری تکه های آینه ای هستند که خودشان قبلاً آن را شکسته اند. و هنوز زندگی در اطراف وجود دارد.

در اینجا ما 25 عکاس با استعداد شگفت انگیز را در این ژانر پرتره شگفت انگیز لیست می کنیم. از این پست الهام بگیرید و دوز بیشتری از عشق به هنر را دریافت کنید.

آدریان بلاچوت

پرتره‌های فوق‌العاده حساس و تقریباً لمسی که هنر کلاسیک را لمس می‌کنند. عکس های آدرینا بلاچوت اهمیت هنرهای زیبا را نشان می دهد و با بیان هنری ظریف مشخص می شود. این نویسنده یک نمونه کار عالی برای شروع انتخاب ما دارد.

الکساندرا

تنوع و تطبیق پذیری آثار الکساندرا همچنان با هر پرتره ای که می سازد ما را مجذوب خود می کند. نور پر شور و حال و هوای خاصی در آثار او وجود دارد. آنها می توانند به عنوان الهام بخش و منبع ایده های جدید برای تعداد زیادی از بینندگان باشند. نمی توان نسبت به کار این عکاس بی تفاوت ماند.

الکس استودارد

الکس زمانی که حتی شانزده سال نداشت شروع به گرفتن عکس های سلفی خود کرد. او این کار را در جنگل پشت خانه اش در جورجیا انجام داد. آثار عکاس بر روی شخص به عنوان یک شی و فرآیند ادغام آن با محیط طبیعی متمرکز شده است. علاوه بر این، او تلاش می کند تا پرتره های عجیب و غریب و سورئال خلق کند. عکاسی پرتره او مملو از عرفان و درام است. الکس استودارد عکس های درخشانی با ایده های کاملا وحشیانه دارد. این نویسنده در سنین بسیار پایین موفق شد در عکاسی به سطح حرفه ای برسد.

الکساندرا سوفی

برای الکساندرا سوفی، فقط ثبت لحظات شایان ستایش کافی نیست، جاه طلبی های او رشد کرده و حتی قوی تر و بزرگتر شده است. او به طرز ماهرانه ای با دوربین متواضع خود، تصاویری خلق می کند که به طرز عجیبی ما را به دنیای دیگری می برد. آنها زیبا، سورئال و جذاب هستند.

آناستازیا ولکووا

آناستازیا ولکووا یکی از بهترین عکاسان پرتره در روسیه است. عکس های هنری این نویسنده گیرا و غریب هستند، علاوه بر این، هر یک از عکس های او پر از شگفتی است. چه نور باشد، چه مدل یا حالت - همه اینها مانند یک رویای زنده در هر یک از نقاشی های او وجود دارد. سلف پرتره های آناستازیا با نور تصادفی و زیبایی فوق العاده متمایز می شوند. عکس های او زنده می شوند، اگرچه سوژه ها در حال استراحت هستند. آناستازیا ولکووا یک عکاس پرتره بزرگ روسی است.

آندره آ هوبنر

Andrea Hübner یک عکاس پرتره شگفت انگیز و فوق العاده از آلمان است. او معتقد است که این جهت در عکاسی است که روح او را تسخیر می کند و او را بیشتر و بیشتر می کند. در عکاسی پرتره، او منبعی تمام نشدنی از الهام و انرژی می یابد.

آنکا ژوراولووا

آنکا ژوراولووا با آزمودن بسیاری از مشاغل مختلف از یک هنرمند در سالن خالکوبی گرفته تا شرکت در یک گروه راک، در هنرهای تجسمی ظاهر شد، جایی که او قبلاً به ارتفاعات متوسطی رسیده بود. نقاشی های او برداشتی کلاسیک از رنگ ها و نور کاملا خیره کننده است.

برایان اولدهام

برایان اولدهام با الهام از آثار معروف داستانی و افسانه ای، از سن 16 سالگی شروع به عکاسی کرد. در حالی که او با سلف پرتره و سوررئالیسم آزمایش می کرد، عشق او به عکاسی شکوفا شد. خودش یاد داد. برایان هنوز هم اشتیاق خود را به همه چیزهای زیبا حفظ کرده است و چیزی غیرعادی همیشه در کار او وجود دارد. او تصاویری سورئال و مفهومی خلق می کند که بینندگان را به دنیاهای جدید منتقل می کند.

دیوید تالی

دیوید تال یک عکاس خودآموخته 19 ساله است که در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد و مقیم است. کار او شامل ادغام مفهوم و ترکیب سوررئالیستی با احساسات عاشقانه، رنج و ماجراجویی است که به دنبال خلق تجربیات جدید از احساسات دردناک و اشیاء زیبا است. او دوست دارد با مخاطب ارتباط برقرار کند و به آنها نشان دهد که این احساسات جهانی هستند و بیننده حتی در سخت ترین دوره ها تنها نیست.

دیمیتری آگیف

ما خود را رو در رو با پرتره ها و اشیایی می یابیم که به طرز شگفت آوری واقعی به نظر می رسند. آنها با حجم عظیمی از احساسات و با خلق و خوی خود درست مقابل ما ایستاده اند. عکاس اهل روسیه، دیمیتری آگیف، با پرتره های برجسته خود، که در هر نگاه از هنر صحبت می کند، مخاطب را ناز می کند.

اکاترینا گریگوریوا

سورئالیسم و ​​خلق و خوی دراماتیک عکس های تک رنگ اکاترینا گریگوریوا را متمایز می کند. به نظر می رسد ترکیب بندی عامل کلیدی در این نقاشی ها باشد. آنها با خلق و خوی مناسب در کادر متمایز می شوند. کار عالی که مجذوب کننده است.

هانس کاسپار

پرتره های احساساتی، مدل های درخشان، احساسات در هر قاب از ویژگی های آثار هانس کاسپار است. ترکیب بندی های منحصر به فرد در داخل خانه، جایی که نویسنده با نور موجود بازی می کند و نقاشی های دراماتیک شگفت انگیز را پر می کند. این یک هنر کلاسیک است که در آن لمس چهره افراد از طریق پرتره های طبیعی اتفاق می افتد. آنها زندگی و خود عشق را بیان می کنند. شما می توانید این روح های زیبا را همین الان و اینجا حس کنید. این یک رویکرد فردی به هنر عکاسی پرتره است.

یان شولز

یان شولز دارای یک نمونه کار برجسته است که ساخت آن ممکن است یک عمر طول بکشد. آثار او حاوی الهاماتی است که در طول زندگی او انباشته شده است. آنها با سوژه ها و نوری که او برای عکس انتخاب کرده غافلگیر می کنند. بعید است که در عکس های او چیزی بیابید که با جسم موجود در تصویر هماهنگ نباشد. جان برای کار خود از دوربین های حجیم با فیلم در اندازه های مختلف استفاده می کند.

کایل تامپسون

کایل تامپسون در 11 ژانویه 1992 در شیکاگو به دنیا آمد. او از نوزده سالگی شروع به عکاسی کرد، زمانی که به خانه های متروکه نزدیک علاقه مند شد. کارهای او عمدتاً شامل خودنگاره های سورئال و غیر معمول است، عمل در تصویر اغلب در جنگل های انبوه و خانه های متروکه اتفاق می افتد. کایل هنوز در زمینه عکاسی آموزش خاصی ندیده است.

ماگدالنا برنی

اینها پرتره هایی هستند که از طریق نورپردازی هنری عالی و تعادل رنگ، حال و هوا و شخصیت سوژه ها را به نمایش می گذارند. ماگدالنا برنی یکی از بهترین عکاسان پرتره معاصر است. او تصاویری با جلوه های بصری خیره کننده ایجاد می کند. بچه‌ها در مقابل دوربین او احساس راحتی می‌کنند، که باعث می‌شود تصویر برای چشم و قلب ما جذاب‌تر شود.

ماتیو سودت

و این هم یک عکاس جوان دیگر. نام او Mathieu Soudet است و این عکاس با استعداد اهل پاریس است. او با حسی قوی و حساس از هنر و مد تصاویر جسورانه خلق می کند. نقاشی های او حال و هوای خاصی را در مخاطب ایجاد می کند که تمایل به رشد دارد.

مایکل مگین

مایکل مگین اهل آلمان است. در طول سال‌ها، او عکس‌های شگفت‌انگیزی می‌گیرد و نمونه کارهایش نشان دهنده تمایل همیشگی نویسنده برای یافتن چهره‌های جدید است. به طور کلی عکس های او پرتره های هنری درخشانی هستند.

اولگ اوپریسکو

پرتره های احساسی از Oprisco نقاشی هایی هستند که به وضوح یک کلاس استاد را در تمام جنبه های عکاسی نشان می دهند. او از فیلم استفاده می کند تا جوهر پرتره ها را به تصویر بکشد و احساسات را از طریق هنر نشان دهد. عکاس در همه چیز سورئالیسم و ​​زیبایی را منتقل می کند. لذت بصری خاص از فرم هنری این نویسنده برای مدت طولانی در قلب ما باقی خواهد ماند.

پاتریک شاو

پرتره های این نویسنده مملو از تاریکی و نور است که یکدیگر را متعادل می کنند تا حس شگفتی ناگهانی را برانگیزند و توجه را از چهره سوژه دور کند. عکس های پاتریک شاو از هر نظر هنری هستند.

رزی هاردی

احساس فضای هوا و عناصر طبیعت به رهبری یک دختر زیبا. رزی هاردی به خلق تصاویر ادامه می دهد و عوامل داستانی را در بالای زیبایی قرار می دهد تا معنایی دراماتیک ایجاد کند و حال و هوای را برانگیزد که هر بار که عکس های سلفی او را می بینیم شگفت انگیز است.

سارا آن لورث

سارا آن لورت فقط عکس نمی گیرد، او صحنه هایی را خلق می کند که ریشه در اعماق روح او دارد. سارا یک عکاس هنری عالی در نیوهمپشایر است. او در عکاسی پرتره تخصص دارد و پرتره های اصلی و مفهومی خلق می کند. او در کار خود سعی می کند سکوت، آرامش، احساسات را همراه با محیط طبیعی منتقل کند. او شکاف بین تاریکی و روشنایی را کشف می کند، بدون ترس از جنبه تاریک که ممکن است برای بسیاری ناراحت کننده باشد.

عکاس حرفه ای است که کمتر از دو قرن پیش ظاهر شد. در این مدت نمایندگان آن توانستند محبوبیت و احترام در سراسر جهان به دست آورند. بهترین عکاسان امروزی در روسیه ارزشمند هستند و درآمد خوبی کسب می کنند. و این در حالی است که امروزه تقریباً همه یک دوربین دیجیتال دارند. این مهمتر از همه مهمتر است که بدانیم و بفهمیم به چه کسی نگاه کنیم.

حرفه - عکاس

بهترین عکاسان در روسیه افراد خلاقی هستند که می دانند چگونه با محیط دشوار و دائماً در حال تغییر عکاسی کنار بیایند. شایان ذکر است که در زمان ما ایجاد شغل در این تجارت بسیار آسان تر شده است. اول، فن آوری های انبوه با کیفیت بالا ظاهر شده اند که به بسیاری اجازه می دهد کار با کیفیت بالا انجام دهند.

ثانیاً بخصوص در اینترنت به قدری پیشرفت کرده است که خیلی سریعتر و راحتتر از سالهای قبل می توان خود را اعلام کرد و خود را تبلیغ کرد. امروزه، هر عکاس مشتاقی که استعداد خود را نشان دهد، می تواند به سرعت خود را به تمام دنیا بشناساند.

فن آوری های دیجیتال امتیاز دیگری به زندگی مدرن آورده است. ایجاد و توزیع محتوا آسان تر و در دسترس تر شده است. عکاسان تازه کار دسترسی رایگان به آثار بهترین استادان، فرصتی برای دنبال کردن روندها و روندهای جدید مد دارند. نکته اصلی در عین حال این است که فراموش نکنید که یک استاد واقعی نیز باید نگاه و بینش خاص خود را داشته باشد تا عموم را مجذوب خود کند. بهترین عکاسان روسی به همین مهارت ها معروف هستند. رتبه بندی این متخصصان بر عهده آندری بایدا است. این لیست شامل عبدالله آرتویف، ویکتور دانیلوف، الکساندر ساکولین، دنیس شوموف، لاریسا ساخاپوا، الکسی سیزگانوف، ماریا ملنیک نیز می شود.

آندری بایدا

بهترین عکاسان عروسی در روسیه میهمانان هر جشنی هستند. آندری بایدا مطمئناً متعلق به آنهاست. او موفق می شود فراموش نشدنی ترین و شگفت انگیزترین لحظات واقعیت اطراف ما را ثبت کند. او یکی از مشهورترین عکاسان عروسی پایتخت است. نمونه کار او شامل هزاران عکس است که در گوشه و کنار جهان گرفته شده است.

او خودش اعتراف می کند که عکاسی برای او فقط یک شغل نیست، بلکه یک سرگرمی است که تمام زندگی خود را وقف آن می کند. او از کودکی به عکاسی علاقه مند شد. سپس، البته، هنوز به ژانرها فکر نکردم، اما هر چیزی را که دیدم، فیلمبرداری کردم.

اکنون تقسیم بندی به ژانرها ظاهر شده است ، اما آندری سعی می کند فقط روی یکی تمرکز نکند ، بلکه در ژانرهای مختلف کار کند تا دائماً پیشرفت کند.

عبدالله آرتویف

لیست بهترین عکاسان روسیه به گفته بسیاری از متخصصان و کارشناسان شامل عبدالله آرتویف است. این یکی از امیدوارکننده ترین استادان جوان پایتخت است که با کار در نشریات براق نامی برای خود دست و پا کرد. قابل توجه است که او در کار خود نه تنها مهارت و حرفه ای، بلکه روح خود را نیز قرار می دهد.

ویکتور دانیلوف

بسیاری از بهترین عکاسان روسی امروزی عمداً به شبکه های اجتماعی می روند، جایی که ده ها هزار لایک و مشترک جمع آوری می کنند. یکی از کسانی که در وسعت اینستاگرام نامی برای خود دست و پا کرد ویکتور دانیلوف بود. این یک عکاس مدرن شیک است که با مدل ها و دخترانی کار می کند که رویای ورود به کت واک را دارند.

در اینستاگرام خود امروز - حدود 50 هزار مشترک، که او را در محافل حرفه ای و در عموم محبوب می کند. دانیلوف مدتهاست که در خانه های مد به شهرت رسیده است ، تصاویر او مشتاقانه به صفحات اول برده می شود.

با این حال، او یک عکاس بسیار جوان است. او کمی بیش از 20 سال سن دارد.

الکساندر ساکولین

بهترین عکاس در روسیه، به گفته برخی کارشناسان، الکساندر ساکولین است. این هنرمند در عکاسی تبلیغاتی تخصص دارد. اغلب برای مجلات تجاری بزرگ عکس می گیرد و آماده ارائه تقریباً هر محصولی در نور مطلوب و اصلی است.

ساکولین درباره خودش می گوید که در خاور دور و به دور از چراغ های شهرهای بزرگ بزرگ شده است. او پس از خدمت در ارتش به مسکو نقل مکان کرد. در ابتدا او شروع به عکاسی برای سرگرمی کرد، اما به زودی سرگرمی او به یک حرفه تبدیل شد. ساکولین دائماً بهبود می یافت ، به نمایشگاه ها می رفت ، آلبوم های استادان شناخته شده را مطالعه می کرد. این تمایل برای رسیدن به نوار تنظیم شده توسط حرفه ای ها به او اجازه داد تا در صدر بهترین عکاسان روسیه قرار گیرد.

در سال 2009، ساکولین شروع به تولید پروژه های تبلیغاتی کرد. عکاسی از برندهای محبوب مختلف به عنوان مثال، محصولات سازنده ساعت معروف Ulysse Nardin.

او کار خود را به عنوان عکاس از سال 1391 آغاز کرد. همکاری با آژانس های مدلینگ، فروشگاه های آنلاین، طراحان مد و نشریات آنلاین الکترونیکی.

او در سال 2014 آژانس خود را تأسیس کرد که در زمینه عکاسی تجاری تخصص داشت. در تولید محصولات چاپی، عکاسی موضوعی مشغول است. از آن زمان به بعد، او به طور مرتب از پروژه های محبوب برندهای معروف تبلیغاتی فیلمبرداری می کند.

دنیس شوموف

اگر به دنبال یک نماینده منحصر به فرد و غیر معمول از مدرسه عکاسی معاصر هستید، پس باید به کار دنیس شوموف توجه کنید. این یک عکاس همه کاره است که با وجود سن کمش تاکنون در عکاسی از مدل ها و تبلیغات به موفقیت هایی دست یافته است. نمونه کارهای سفر او صدها طرفدار را جذب می کند.

در واقع، شوموف در تقریباً غیرممکن موفق می شود - تمام گرایش های شناخته شده در عکاسی مدرن را در کار خود ترکیب کند. اما استاد نه تنها به این دلیل مشهور است. در میان عکس های او صدها اثر با مشاهیر داخلی و هالیوودی را می توان یافت که با کمال میل با یک عکاس جوان و با استعداد کار کرده اند.

لاریسا ساخاپووا

استاد لاریسا ساخاپووا نسبتاً اخیراً در آسمان عکس داخلی ظاهر شد. نمونه کارهای او پر از تصاویر جذاب ترین و جذاب ترین دختران روسی است. شما باید بدانید که چگونه زیبایی واقعی را به تصویر بکشید. لاریسا هر روز ثابت می کند که توانایی انجام این کار را دارد.

در تمام عکس های او می توان به یک ویژگی شگفت انگیز توجه کرد، او می داند که چگونه به طور ظریفی غیرمنتظره ترین ویژگی های زیبایی زنانه را متوجه شود و آنها را به منصه ظهور برساند. لطافت و ظرافت مدل های او به سادگی مسحور کننده است. هیچکس بی تفاوت نمی ماند.

ماریا سیمونوا

قبلاً متوجه شده اید که بهترین عکاسان در روسیه نه تنها مردان، بلکه زنان نیز هستند. اخیراً دختران با استعداد زیادی در این حرفه ظاهر شده اند که نگاهی تازه به چیزهای آشنا برای همه دارند.

ماریا سیمونوا فراتر از همه انتظارات وحشیانه است. شهرت او نه تنها به مسکو، بلکه در آمریکا نیز گسترش یافت. او در خارج از کشور به عنوان یک عکاس مد کار می کند. او به طور مرتب به شوهای مد دعوت می شود، مدل ها با ماریا تماس می گیرند تا یک نمونه کار روشن و با کیفیت بالا بسازند. برای مثال، جرد لتو و نیک وستر، قبل از تعظیم دوربین او.

ماریا سیمونوا نیز یک استاد خانواده فوق العاده است. بهترین عکاسان کودک در روسیه کار او را جشن می گیرند که خانواده های شاد را با نوزادانشان به تصویر می کشد.

او به خودش اشاره می کند که اشتیاق او تیراندازی فردی است. وقتی با یک نفر کار می کنید، او می تواند کاملاً باز کند، پنهان ترین جنبه های شخصیت خود را نشان دهد. و این عالی است.

النا ملنیک

صحبت از آینده دارترین و با استعدادترین عکاسان، نمی توان از النا ملنیک نام برد. او در این لیست جایگاه ویژه ای دارد. آثار او با این واقعیت متمایز می شوند که یک جهت فردی و مستقل از عکاسی را نشان می دهند. جهتی که تقریباً هیچ کس قبل از النا توسعه نداده بود.

اینم عکاسی از غذا النا ملنیک درخشان ترین نماینده این حوزه از عکاسی است. زمانی تصاویر غذا به شبکه های اجتماعی به خصوص اینستاگرام سرازیر شد. النا ملنیک با مثال خود ثابت می کند که حتی یک بشقاب غذا می تواند یک شیء هنری باشد. به همین دلیل، امروز آنها رویای دریافت بهترین رستوران های مسکو را در سر می پرورانند. از این گذشته ، بسیاری از بازدیدکنندگان نمایشگاه های او اعتراف می کنند که عکس های النا اغلب باعث ایجاد یک رفلکس شرطی می شود ، مانند سگ های پاولوف. پس از مشاهده این تصاویر، بزاق آنقدر جاری می شود که می خواهم بلافاصله تمام غذاهای گرفته شده را امتحان کنم.

او در کارش به غذاها، رنگ ها و رنگ های اشتها آور همراه با سرو غذا توجه ویژه ای دارد. خود النا ملنیک اعتراف می کند که مجبور کردن یک فرد برای رفتن به رستورانی که در آن به تازگی عکسبرداری را به پایان رسانده است، هدف نهایی اوست.

النا 10 سال است که به طور حرفه ای به عکاسی می پردازد. او در رشته تخصصی خود دیپلم دارد. بارها نمایشگاه های شخصی برگزار کرد.

البته، عکاسان ذکر شده در این مقاله، همه استادان با استعداد و اصیلی نیستند که در روسیه وجود دارند. با این حال، معروف ترین، کسانی که در سال های اخیر موفق به کسب شهرت شدند، در اینجا ذکر شده است.

سال 1939 را سال اختراع عکاسی می دانند. از آن زمان، تکنیک عکاسی و مفهوم خود به طور چشمگیری تغییر کرده است. صرف نظر از اینکه این عکس چه زمانی گرفته شده است، برخی از آنها اثری فراموش نشدنی در تاریخ به جا گذاشته اند. معروف ترین عکس ها را در اختیار شما قرار می دهیم.

استیو مک کوری عکاس نشنال جئوگرافیک یک دختر افغان را در عکس معروف خود شکار کرده است. در سال 2002، این دختر پیدا شد و نام او شناخته شد - شربت گولا. در سال 1985 عکسی از یک دختر پناهنده بر روی جلد نشنال جئوگرافیک منتشر شد و پس از آن شهرت جهانی یافت و به نمادی از رنج پناهندگان در سراسر جهان تبدیل شد.

عکس چهار تیم افسانه ای لیورپول در 8 آگوست 1969 گرفته شده است. این عکس به عنوان کاور آخرین آلبوم دوازدهم گروه ایجاد شده است. و جالب اینجاست که این قاب دقیقا 6 دقیقه زمان برده است. طرفداران چشمگیر در عکس علائم زیادی را دیدند که مرگ پل ماکارتنی را تأیید می کرد. به گفته آنها، عکس یک دوتایی از این نوازنده را نشان می دهد و خود پل نیز درگذشت. ترکیب عکس خود یک نمایش نمادین از مراسم تشییع جنازه است. نوازنده گاز بسته، پابرهنه و از همگامی با دیگر شرکت کنندگان خارج می شود. پل چپ دست بود و نمی توانست سیگار را در دست راستش نگه دارد. خب خود سیگار نشانه میخ در درب تابوت است. اما در واقعیت، این عکس تنها نماد یک مرگ بود. بیتلز در حال فروپاشی گروه بود. آلبوم دوازدهم آخرین همکاری است.

عنوان عکس The Torment of Omaira است. دختری به نام اومیرا سانچاز پس از فوران آتشفشانی نوادو دل روئیز (کلمبیا) در سال 1895 در یک دیوار بتنی به دام افتاد. به مدت 3 روز، امدادگران سعی کردند کودک را نجات دهند. این عکس چند ساعت قبل از مرگ او گرفته شده است.

عکس جان لنون و یوکو اونو ساعاتی قبل از قتل این نوازنده گرفته شده بود. این عکس روی جلد مجله رولینگ استون قرار گرفت. این عکس متعلق به عکاس مشهور آمریکایی آنی لیبوویتز است که از سال 1970 با رولینگ استون کار کرده است.

مایک ولز، بریتانیا آوریل 1980 منطقه Karamoja، اوگاندا. یک پسر گرسنه و یک مبلغ.

برای این تصویر، کوین کارتر عکاس جایزه پولیتزر را دریافت کرد. عنوان عکس «گرسنگی در سودان» است. پس از انتشار این عکس در نیویورک تایمز در 26 مارس 1993، به نمادی از تراژدی آفریقا تبدیل شد. احتمالاً همه این سوال را دارند که بعد از آن دختر چه اتفاقی افتاد؟ چرا به او کمک نکردند؟ سرنوشت او مشخص نیست. کوین کارتر به دختر در حال مرگ کمکی نکرد. در سال 1994 نویسنده عکس خودکشی کرد.

راین دوم اثر آندریاس گورسکی. این عکس در سال 1999 گرفته شده است. عکس رود راین را بین دایک ها در زیر آسمان ابری نشان می دهد. یک واقعیت جالب این است که عکس با استفاده از فتوشاپ گرفته شده است. گورسکی حذف شد
نیروگاه، تاسیسات بندری و سگ گردان. در حراج کریستیز در نیویورک، 4 میلیون و 338 هزار و 500 دلار برای این عکس داده شد، این گران ترین عکس تاریخ است.

آلبرت انیشتین با زبانش آویزان است. دلیل این اقدام این دانشمند، برخورد او با خبرنگاران و عکاسان مزاحم بود. این عکس در جشن تولد 72 سالگی این دانشمند در سال 1951 گرفته شده است. عکاسی نوعی نماد و نشانه آلبرت انیشتین است که قادر به شوخی و شادی است.

سوئیس. عکس اثرات باران یخ زده را نشان می دهد. اگر در نظر نگیرید که این باران چقدر ویرانی به همراه داشته است، این پدیده زیبایی فوق العاده ای دارد.

عکس افسانه ای "ناهار در یک آسمان خراش". در یک سایت ساخت و ساز آسمان خراش، یازده کارگر در ارتفاع 200 متری ناهار می خورند. هیچ یک از آنها حتی یک ذره نگرانی را ابراز نمی کنند. انتشارات اولیه نام عکاس را شامل نمی شود. اما برخی کارشناسان ادعا می کنند که نویسنده اثر لوئیس هاین است. نمونه کار او شامل نماهای زیادی از ساخت مرکز راکفلر است.

این عکس شگفت انگیز در سال 1948 بدون استفاده از فتوشاپ و تکنولوژی گرفته شده است. مرسوم است که او را دالی و گربه صدا می کنند. عکاس فیلیپ هالسمن 30 سال با دالی دوست بوده است.

عکس تکراری ترین عکس تاریخ است. خالق این شاهکار آلبرتو کوردا است. عکس با چه گوارا به نوعی برند شده است. تصویر انقلابی کوبا را می توان روی همه اقلام یافت: لباس، ظرف، نشان و غیره.

25 نوامبر 1963 مراسم تشییع جنازه رئیس جمهور جان اف کندی و تولد پسرش. در عکس، جان اف کندی جونیور به تابوت پدرش سلام می کند.

دالی گوسفند اولین پستاندار جهان است که با موفقیت شبیه سازی شد. دالی در 5 ژوئیه 1996 در نتیجه آزمایش ایان ویلموت و کیت کمپبل متولد شد. زندگی او 6.5 سال به طول انجامید. در سال 2003، دالی کشته شد و مجسمه او در موزه سلطنتی اسکاتلند به نمایش گذاشته شد.

پسری با نارنجک در دست. کار عکاس دیانا آربوس. در عکس پسر تنیسور سیدنی وود، کالین وود است. پسر در دست راست خود یک نارنجک اسباب بازی نگه داشته است. به نظر می رسد که کودک به شدت ترسیده است ، اما در واقع این عکس برای مدت طولانی جواب نداد و پسر با هیستریک فریاد زد "در حال حاضر آن را بردارید!". 408000 دلار در سال 2005، یک کلکسیونر ناشناس هزینه عکس را پرداخت کرد.

یک پیرمرد و یک سگ پس از طوفان ایالات متحده در مارس 2012 با هم آشنا شدند.

یک سرباز ارتش آزادیبخش خلق سودان در حین تمرین برای رژه روز استقلال. عکس قوی

امروز عکس هایی را که توسط اساتید شناخته شده عکاسی گرفته شده است را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد. 10 عکاس بزرگ 10 عکس معروف

فیلیپ هالسمن و دالی اتمیکوس او، 1948

یک هنرمند درخشان باید پرتره درخشانی داشته باشد. شاید هالسمن با این کار هدایت می شد. شاید تا آن زمان از کار ناتمام لدا اتمیکا دالی الهام گرفته بود که در عکس دیده می شود، شاید می خواست سوررئالیسم را به عکاسی منتقل کند ... در هر صورت او به یک استودیو، منابع اضافی نور مصنوعی، چندین دستیار نیاز داشت. که از سطل آب پاشید، گربه ها را آرام کرد و صندلی ها را در هوا نگه داشت، 6 ساعت کار، 28 ساعت و البته خود سالوادور دالی.

"Dali Atomicus"، فیلیپ هالسمن، 1948

مشاوره:از ایجاد تعداد زیادی برداشت نترسید - یکی از آنها قطعاً موفق خواهد بود.

ایروینگ پن و دخترش در تخت، 1949

با وجود سادگی ظاهری این تصویر در نگاه اول، جذاب است. مگه نه؟ بله، شاید بتوان تمام کارهای این عکاس درخشان را از زبان خودش توصیف کرد: «اگر مدتی به هر شیئی نگاه کنم، آن منظره مرا مجذوب خود می کند. این نفرین عکاس است." و او توانست مانند هیچ کس دیگری این شیفتگی را به موضوع منتقل کند. نور طبیعی از پنجره، مدل، موقعیت متفکر نویسنده - و در این مورد، شاهکار آماده است.

دختری در رختخواب، ایروینگ پن، 1949

مشاوره:: برای گرفتن یک عکس زیبا از کسی یا چیزی، باید عاشق آن موضوع شوید.

ریچارد آودون و جودی او، 1948

تقریباً تمام عکس های ریچارد اودون، لحظات روشن، اما زودگذری را نشان می دهد که معمولاً به آن ها توجه چندانی نمی کنیم. اما گاهی اوقات این چنین لحظاتی است که می تواند روح انسان را باز کند.

جودی، ریچارد اودون، 1963

مشاوره:اگر می خواهید یک عکاس خوب شوید، ژانرهای مختلف را امتحان کنید تا به شما کمک کند تا جایگاه خود را در عکاسی پیدا کنید.

انسل آدامز و تتون هایش و رودخانه مار، 1942

وقتی در مورد عکاسان بزرگ و کارهای آنها صحبت می کنیم، نمی توانیم خالق سیستم نوردهی منطقه و نویسنده مشهور کتاب های عکاسی، انسل آدامز را نادیده بگیریم. بیایید نگاهی به یکی از آثار او بیندازیم: Tetons and the Serpent River.

علاوه بر ترکیب بندی جالب، می توانید ببینید که آدامز چقدر ماهرانه از سیستم خود برای انتخاب نوردهی ایده آل یک شات استفاده می کند. اگر دقت کنید، می توانید هر یک از 10 منطقه را از سیاه مطلق تا سفید ببینید.

Tetons and the Serpent River، انسل ایستون آدامز، 1942

مشاوره:حتی هنگام کار با دوربین دیجیتال، توصیه های سنتی را نادیده نگیرید. همیشه نمی توانید به نوردهی خودکار تکیه کنید.

هانری کارتیه برسون

طبیعتاً این پست بدون هنری کارتیه برسون نمی تواند کامل شود. گزارشگر عکاسی افسانه ای، خالق آژانس عکس مگنوم، گفت: من از سازماندهی و مدیریت رویدادها خوشم نمی آید. این وحشتناکه. ما نمی توانیم زندگی واقعی را تقلید کنیم. من حقیقت را می پرستم و فقط حقیقت را شلیک می کنم.» می‌توانیم بی‌پایان به عکاسی برسون فکر کنیم، اما خواندن کتاب‌های او به نام لحظه سرنوشت‌ساز و واقعیت خیالی در نسخه انگلیسی مفیدتر است.

مشاوره:منتظر یک لحظه خوب باشید، آن را از دست ندهید!

آلفرد آیزنشتات و روز پیروزی او در میدان تایمز

آلفرد آیزنشتات به لطف عکس یک ملوان در حال بوسیدن دوست دخترش به شهرت رسید. یک عکس گرفته شده در یک نقطه عطف او را به یک ستاره واقعی تبدیل کرد. و مهم نیست که عکس تار باشد. عکاس کار بسیار خوبی انجام داد و فضا را به تصویر کشید.

"روز V-J در میدان تایمز"، آلفرد آیزنشتات، 1945

مشاوره:همیشه دوربین خود را با خود حمل کنید.

ارنست هاس

ارنست هاس از پیشگامان عکاسی دیجیتال است. نقل قول های معروف او:

• عکاسی بیان ایده ها و احساسات شماست. اگر اوج در روح شما جایی نداشته باشد، هرگز در دنیای بیرون متوجه آنها نخواهید شد.
• زیبایی برای خودش صحبت می کند. وقتی روند به اوج خود رسید، عکس می‌گیرم.
• من از اشیاء جالب جدید عکس نمی گیرم. سعی می کنم در چیزهای آشنا چیز جدیدی پیدا کنم.
• هنگامی که عکاسی ظاهر شد، زبان جدیدی متولد شد. اکنون می توان از زبان واقعیت در مورد واقعیت صحبت کرد.
• نوع دوربین شما معنایی ندارد. هر دوربینی می تواند آنچه را که می بینید ثبت کند. اما شما باید دیدن.
• فقط تو و دوربینت هستی. تمام قوانین و محدودیت ها در ذهن شماست.
• به من بگو چه می بینی و من به تو می گویم که تو کی هستی.

ارنست هاس. جزیره کیوشو، ژاپن، 1981

مشاوره:زیبایی همه جا هست پیداش کن و حسش کن

یوسف کارش و پرتره‌اش از وینستون چرچیل

یوسف کارش عکاس مشهور کانادایی است که به خاطر پرتره های چهره های برجسته سیاسی شهرت دارد. تاریخچه این عکس غیرعادی است. نخست وزیر انگلیس پس از سخنرانی در مجلس سفلی وارد اتاق جلسه شد و تجهیزات عکاسی را مشاهده کرد. او به من اجازه داد فقط یک عکس بگیرم و سیگاری روشن کردم. دقیقاً مشخص نیست که چرا عکاس به چرچیل نزدیک شد و سیگار را از دهان او بیرون آورد، اما کارش دقیقاً این کار را کرد. به سمت دوربینش برگشت و عکس گرفت.

عکس تمام مهارت های یوسف کارش را نشان می دهد. او توانست با کمک نور، ژست و ژست کامل، تصوری از عمق و فضا ایجاد کند. نتیجه یک پرتره دراماتیک و مسحورکننده است که قدرت درونی نخست وزیر بریتانیا را به وضوح نشان می دهد.

پرتره وینستون چرچیل، یوسف کارش، 1941

مشاوره:از تحریک مدل های خود برای نشان دادن خود نترسید. شما می توانید آنچه را که از همه پنهان است ببینید.

گیون مایلی

گویون به لطف آمیختگی بی نظیر "جبر و هارمونی" در عکس هایش به عکاس محبوب تبدیل شد و اثر لحظه متوقف شد. شاید نقاشی های نور دقیقاً به خاطر میلی محبوبیت پیدا کردند. گیون در مناطق مختلف تمرین کرد و دائماً آزمایش کرد. با این حال، یک چیز بدون تغییر باقی ماند. توانایی او در به تصویر کشیدن لطف و درام لحظه کنونی.

پابلو پیکاسو در نقاشی نور مهارت دارد. Guyon Mily، 1949

مشاوره:فراموش نکنید که عکاسی تنها یک نقاشی جذاب نیست. با فوکوس، نوردهی و سرعت شاتر آزمایش کنید.

ویلیام اسمیت

به دلیلی ترجیح دادیم در پایان مقاله از این عکاس مطبوعاتی یاد کنیم. سخنان او باید شعار هر کسی شود که می خواهد یک عکاس خوب شود: «عکاسی پایانی ندارد. به محض رسیدن به بالاترین نقطه تسلط، یک قله حتی بالاتر از دور نشان داده می شود. و من دوباره در راه هستم."

ویلیام اسمیت، دکتر تسریانی با یک کودک زخمی، 1948

مشاوره:هرگز از رسیدن به اهداف خود دست نکشید نه با دوربین، بلکه با روح خود عکس بگیرید.

همیشه کارهای عکاسان مشهور جهان را تا آنجا که ممکن است با جزئیات تجزیه و تحلیل کنید. تجربیات آنها را در نظر بگیرید و متوجه شوید که از چه عباراتی استفاده می کنند. یک روز متوجه خواهید شد که چگونه این دانش در عکس های شما جذب می شود و به کیفیت کار شما تبدیل می شود.