SEITENUMBRUCH-- 1.2
Thema Zeichnen im Vorschulalter: seine Merkmale und Bedeutung
Das Hauptziel des Plotzeichnens besteht darin, einem Kind beizubringen, seine Eindrücke von der umgebenden Realität zu vermitteln.

Es ist bekannt, dass alle umgebenden Objekte in einer bestimmten Verbindung miteinander stehen. Die Einstellung zu einem Objekt oder Phänomen hängt weitgehend vom Verständnis dieses besonderen Zusammenhangs ab.

Die Fähigkeit, semantische Verbindungen zwischen verschiedenen Objekten und Phänomenen herzustellen, entwickelt sich beim Kind allmählich. Daher wird das Plotzeichnen zu Bildungszwecken frühestens in der Mittelgruppe und zu Beginn als Bild von 2-3 in der Nähe befindlichen Objekten eingeführt. Natürlich sollten Kinder die Techniken zur Darstellung von Objekten kennen, die die Hauptfiguren der Handlung sind, da sie sonst durch Schwierigkeiten bei der Darstellung unbekannter Objekte von der Erledigung der Hauptaufgabe abgelenkt werden.

Das Zeichnen einer Handlung sollte sich jedoch nicht darauf beschränken, nur die Objekte darzustellen, die Kinder bereits dargestellt haben. Das Kind muss in der Lage sein, den Hauptteil der Handlung zu zeichnen und alle Details nach seinen Wünschen zu ergänzen.

Die Fähigkeit, das Wesentliche in einer Handlung hervorzuheben, ist mit der Entwicklung von Wahrnehmungen und analytisch-synthetischem Denken verbunden. Bei einem kleinen Kind sind sie noch zu oberflächlich; Er nimmt zunächst das wahr, was dem Sehen, Fühlen und Hören direkt zugänglich ist, und erkennt einen Gegenstand oft an einigen unbedeutenden Details, an die er sich erinnert. Auf die gleiche Weise nimmt ein Kind die Handlung wahr und vermittelt sie in einer Zeichnung. Scheiße zu identifizieren und die Beziehungen und Zusammenhänge von Handlungsobjekten zu verstehen, sind für einen Vorschulkind ziemlich schwierige Aufgaben. Sie können von Kindern der älteren Gruppe gelöst werden.

Beim Plotzeichnen ist es wichtig, die proportionalen Beziehungen zwischen Objekten korrekt wiederzugeben. Diese Aufgabe wird dadurch erschwert, dass bei der Darstellung einer Handlung nicht nur der zwischen ihnen im Leben bestehende Größenunterschied, sondern auch die Zunahme oder Abnahme von Objekten im Zusammenhang mit ihrer Lage im Raum dargestellt werden muss. Dazu muss das Kind in der Lage sein, Bildobjekte zu vergleichen, gegenüberzustellen und den semantischen Zusammenhang zwischen ihnen zu erkennen.

Für einen Vorschulkind ist es sehr schwierig, das Problem der räumlichen Beziehungen zwischen Objekten zu lösen, da er über wenig Erfahrung und unzureichend entwickelte visuelle Fähigkeiten verfügt.

Vorstellungen über die Ausdehnung des Weltraums, über die Horizontlinie, die Erde und Himmel verbindet, können Kinder vor allem beim Ausflug in die Natur (in den Wald, aufs Feld) bekommen. Aber selbst wenn einige von ihnen die perspektivischen Veränderungen von Objekten im Raum verstehen, wird es für sie schwierig sein, diese Veränderungen auf die Flachheit des Blattes zu übertragen. Was in der Natur weit entfernt liegt, sollte in der Zeichnung höher gezeichnet werden und umgekehrt. Diese Merkmale des Raumbildes in einem Flugzeug sind nur für einen älteren Vorschulkind mit Erfahrung verständlich.

Die allgemeinen Ziele des Unterrichts im Geschichtenzeichnen im Kindergarten sind also die folgenden:

ü Bringen Sie bei, den Inhalt eines Themas zu vermitteln und das Wesentliche darin hervorzuheben;

ü Lernen Sie, Interaktionen zwischen Objekten zu vermitteln;

ü Lehren Sie, wie Sie proportionale Beziehungen zwischen Objekten richtig vermitteln und ihre Position im Raum anzeigen

Der Unterricht für Kinder im Plotzeichnen beginnt in der Mittelgruppe. In der jüngeren Gruppe klingen zwar einige der zum Zeichnen vorgeschlagenen Themen wie Handlungsthemen (zum Beispiel „Kolobok rollt den Weg entlang“, „es schneit, es bedeckt den ganzen Boden“ usw.). aber sie erfordern nicht die Übertragung der Handlung der Handlung. Durch die Erläuterung der Handlung der Zeichnung soll bei Kindern Interesse für die Darstellung einfachster Formen geweckt werden.

Bei der Festlegung der Bildthemen sollte sich der Lehrer an folgenden Grundsätzen orientieren:

ü Der erste Grundsatz bei der Auswahl der Themen besteht darin, die emotionalen und intellektuellen Erfahrungen zu berücksichtigen, die Kinder während ihres Lebens und ihrer Aktivitäten im Kindergarten und in der Familie entwickeln.

ü Das zweite Prinzip der Inhaltsauswahl: die Bildung verallgemeinerter Bildmethoden, die geeignet sind, Bilder einer ganzen Gruppe von Objekten darzustellen, die in Aussehen, Form und Struktur ähnlich sind, d.h. typisch.

Das Kind setzt sich das Ziel selbst, es fungiert als Subjekt seiner Tätigkeit, was einer der Indikatoren für die persönliche Entwicklung ist. Der Formulierung der Aufgabenstellung muss jedoch der nächste Schritt folgen – die Auswahl und Anwendung der Mittel zur Zielerreichung, Erzielung eines Ergebnisses. Aber das Kind tut dies nicht immer. Allmählich erkennt er seine Unfähigkeit und hört auf, sich Ziele zu setzen. Das bedeutet, dass für die menschliche Entwicklung wichtige Aktivitäten verschwinden. Daher ist es notwendig, dem Vorschulkind zu helfen, die Methoden und Mittel zur Erreichung des Ziels zu beherrschen, wir müssen ihm visuelle Aktivität beibringen, aber so, dass er jedes Phänomen relativ frei darstellen und jede seiner Ideen verwirklichen kann.

Unter Beibehaltung des ersten Prinzips der Auswahl von Bildinhalten – unter Berücksichtigung des Wissens und der Interessen von Kindern sowie ihrer emotionalen und intellektuellen Erfahrungen – sollte man sich gleichzeitig vom zweiten Prinzip leiten lassen – der Auswahl von Inhalten, die nicht nur interessant, sondern auch systematisch sind.

ü Der dritte Grundsatz bei der Auswahl von Inhalten besteht darin, die Reihenfolge der Beherrschung visueller Fähigkeiten zu berücksichtigen. Dies bedeutet, dass die Auswahl des systemischen Wissens und der im Thema verankerten Inhalte von den Besonderheiten der Aktivität und den Bildaufgaben abhängt, die den Kindern zur Verfügung stehen.

ü Das vierte Prinzip kombiniert die beiden vorherigen: Berücksichtigung der Notwendigkeit, ähnliche Themen zu wiederholen und gleichzeitig die Art der kognitiven Aktivität von Kindern in Richtung einer Erhöhung ihrer Unabhängigkeit und einer Steigerung der Kreativität im Erkenntnisprozess und dann im Prozess der Vorstellungskraft zu verkomplizieren Reflexion von Eindrücken

ü Fünfter Grundsatz - unter Berücksichtigung saisonaler Phänomene, der lokalen Umgebung – natürlich und sozial, sozialer Phänomene usw.

ü Sechster Grundsatz - möglichst unter Berücksichtigung der individuellen emotionalen und intellektuellen Erfahrung von Kindern als Voraussetzung für die Aktualisierung wertvoller und wirksamer Handlungsmotive, die Aktivierung der entsprechenden Gefühle, Vorstellungskraft, Zielstrebigkeit der Tätigkeit und damit der kreativen Manifestationen von Vorschulkindern.

Die Aufgaben des Plotzeichnens beschränken sich nicht auf visuelle Aufgaben, sondern stellen eine Konkretisierung allgemeiner Aufgaben dar, die den Lehrer zur Bildung ganzheitlicher Aktivitäten bei Kindern und zur Entwicklung der Persönlichkeit des Vorschulkindes führen. .

Folgende Lernziele werden hervorgehoben:

ü Interesse an umgebenden Objekten, Naturphänomenen, sozialen Phänomenen und Ereignissen, Menschen, ihren Aktivitäten und Beziehungen entwickeln; tragen zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Position bei Kindern bei.

ü Bei Kindern den Wunsch und die Fähigkeit zu entwickeln, von einem Erwachsenen zu akzeptieren und sich selbst entsprechende Ziele und Vorgaben zu setzen.

ü Bei Kindern die Fähigkeit zu entwickeln, sich ein Bild vorzustellen, indem der Inhalt und einige Bildmethoden im Voraus festgelegt werden.

ü Bringen Sie Vorschulkindern einige einfache Möglichkeiten bei, ein Handlungsbild darzustellen:

A) Techniken zur Erstellung einfachster Kompositionen, d.h. die Anordnung der Bilder auf der Blattebene, zunächst auf dem gesamten Blatt, sich rhythmisch wiederholende Bilder derselben Objekte mit geringfügigen Ergänzungen - in der jüngeren und mittleren Gruppe; anregende und ermutigende Bilder eines Objekts in verschiedenen Versionen und dadurch die Beherrschung der Darstellungsweisen eines Objekts auf einer variablen Ebene – in der Mittelgruppe; Platzieren Sie Bilder auf einem breiten Blattstreifen, zeigen Sie die Erde und den Himmel an, skizzieren Sie die Horizontlinie und platzieren Sie Bilder der Objekte, die näher sind – am unteren Rand des Blattes, weiter – oben; die Anordnung der Bilder auf dem Blatt variieren, d. h. Führen Sie Kinder zu einer bewussten Auswahl und Konstruktion von Kompositionen, während Sie in älteren Gruppen nahe Objekte in größerer Größe und entfernte Objekte in kleinerer Größe darstellen.

B) lernen, das Wesentliche in einer Zeichnung darzustellen, d.h. jene Objekte und Charaktere, die den Inhalt eines bestimmten Themas ausdrücken, ermöglichen es Ihnen, den Inhalt des Bildes sofort zu bestimmen (mittlere, höhere Gruppen);

IN ) lernen, in einer Zeichnung Beziehungen nach Größe und relativer Lage im Raum zu vermitteln (ältere Gruppen);

D) Kinder anweisen, durch die Darstellung von Bewegung, Dynamik, Posen und Details Handlung zu vermitteln (ab der Mittelschule, aber hauptsächlich in älteren Gruppen).

ü Kindern die Methoden der Wahrnehmung und Beobachtung von Phänomenen in der umgebenden Welt beizubringen, die für die Vervollständigung einer Handlung erforderlich sind.

ü Bei Kindern ein Verständnis für die Abhängigkeit der Bildqualität von der Beobachtungsqualität zu entwickeln, bei ihnen den Wunsch und in Zukunft, wenn möglich, ein Bedürfnis nach Beobachtung zum Zwecke der späteren Bildgebung zu entwickeln.

ü Ermutigen Sie Kinder, bei der Gestaltung eines Bildes unabhängig und kreativ zu sein: Suchen Sie nach einzigartigen Inhalten und verwenden Sie geeignete, vielfältige Ausdrucksmittel (Komposition, Farbe usw.).

ü Kindern beizubringen, die Ausdruckskraft eines Bildes zu spüren, sie zu einer emotionalen Reaktion darauf zu ermutigen, sie zum Verständnis der Abhängigkeit der Ausdruckskraft eines Bildes von den verwendeten Mitteln und Darstellungsmethoden zu führen, d. h. die Fähigkeit zu bilden, Zeichnungen künstlerisch und kreativ wahrzunehmen.

Basierend auf dem Aufgabenkomplex zur Anleitung des Plotzeichnens, unter Berücksichtigung der Schwierigkeiten bei der Beherrschung dieser Art von Aktivität (Merkmale der kindlichen Wahrnehmung) und der Komplexität der grafischen Umsetzung des Plotbildes sollte die Methodik für die Arbeit mit Kindern eingebaut werden zwei Richtungen:

1. Kindern lebendige Eindrücke von der Welt um sie herum vermitteln: soziale und natürliche Phänomene. Entwicklung der Beobachtung, der Fähigkeit, die Ausdruckskraft von Form, Proportionen, Farben einzelner Objekte, ihrer Wechselbeziehungen und Kombinationen zu sehen, zu fühlen und wahrzunehmen.

2. Kindern helfen, die Mittel zur grafischen Darstellung einer Handlung zu verstehen, Verbindungen zwischen Ideen und Darstellungsmethoden herzustellen

Da wir in unserer Arbeit vor allem die Entwicklung der Kreativität im mittleren Vorschulalter untersuchen müssen, halten wir es für ratsam, Aufgaben zum Plotzeichnen innerhalb des vorgegebenen Altersrahmens zu skizzieren. Folgende Aufgaben stehen im Praleska-Programm im Vordergrund:

ü Einführung in die Ausdrucksmittel des Subjekts, des Subjekts und der dekorativen Zeichnung

ü Um Ideen über die Komposition der Handlung, konstruktive (teilweise integrale) und Bogenmethoden zur Erstellung von Bildern zu entwickeln

ü Hilfe bei der praktischen Entwicklung der Handlungskomposition (linear, Fries, über die gesamte Oberfläche eines Blattes Papier).

Diese Probleme werden anhand von Handlungssträngen gelöst, die Kindern gut bekannt sind, anhand von Bildern von Objekten, die sie zuvor gezeichnet haben. Die Notwendigkeit, mehrere Elemente auf einem Blatt Papier zu platzieren, erfordert eine ausgeprägte Fähigkeit zur Analyse und Synthese sowie den kreativen Einsatz erworbener Fähigkeiten.

Die Anordnung mehrerer Objekte auf einer Linie ist die einfachste kompositorische Lösung des Themas. Kinder im Alter von 4 Jahren können lernen, dass Gegenstände im Leben nebeneinander liegen und es daher unmöglich ist, einen anderen an die Stelle eines Gegenstands zu stellen. Die gerade Linie, auf der Kinder Objekte zeichnen, ist laut E.A. Flerina, durch jene rhythmische Vereinfachung des Bildes vom Weltraum der Erde, die dem kindlichen Verständnis zugänglich ist.

Die den Kindern angebotenen Themen sind einfach: ein Haus, daneben wächst ein Baum, eine Bank steht; ein Haus oder ein Baum, ein Mädchen geht in der Nähe spazieren; Gras, Blumen wachsen, die Sonne scheint; Hühner laufen auf dem Gras.

In diesen Zeichnungen zeigen die Jungs nicht die Handlungsentwicklung der Handlung. Kinder zeichnen 2-3 Objekte in der Nähe, zwischen denen keine wirksame Verbindung besteht.

In der Mittelgruppe lernen die Kinder auch eine andere Methode zum Verfassen einer Handlungszeichnung kennen – die Anordnung von Objekten auf dem gesamten Blatt. Der Lehrer gibt den Kindern Papierbögen in bestimmten Farben, die einem bestimmten Grundstück entsprechen (grün – für eine Lichtung, blau – für Wasser, gelb – für Sand usw.) und sie platzieren die vorgesehenen Gegenstände frei auf einem ausgewählten farbigen Hintergrund. Nutzung der gesamten Blattebene (Blumen auf der Wiese, Fische im Wasser).

Beim Plotzeichnen haben Kinder nicht die Aufgabe, genaue proportionale Beziehungen zwischen Objekten darzustellen, da es recht komplex und nur für Kinder der älteren Gruppe zugänglich ist.

Zusammenfassend können wir sagen, dass das Zeichnen einer Handlung als eine Möglichkeit, ein Kind aktiv, kreativ, effektiv und fürsorglich für die Welt um es herum und seine Einstellung dazu zu sensibilisieren, einen großen Einfluss auf die Persönlichkeitsentwicklung eines Vorschulkindes hat. In allen Phasen des Plotzeichnens manifestieren sich die kognitiven, emotionalen, moralischen und willentlichen Bereiche der Persönlichkeit aktiv und entwickeln sich daher in einem einzigen kreativen Prozess.
1.3
Nicht-traditionelle Techniken bei den visuellen Aktivitäten von Vorschulkindern
Zu den visuellen Aktivitäten im Kindergarten gehören Aktivitäten wie Zeichnen, Modellieren, Applizieren und Gestalten. Jeder dieser Typen hat seine eigenen Fähigkeiten, die Eindrücke des Kindes von der Welt um es herum darzustellen. T.S. Komarova weist darauf hin: „Allerdings ist es für Pädagogen oft schwierig, Abwechslung in alle Momente der Arbeit und in die kostenlosen Aktivitäten der Kinder zu bringen; es ist oft schwierig für Pädagogen, viele Optionen für Aktivitäten zu Themen zu finden.“ Zeichnen, Modellieren, Applizieren als Formen der künstlerischen und kreativen Tätigkeit tolerieren keine Schablonen, Stereotypen, ein für alle Mal festgelegten Regeln, und dennoch stoßen wir in der Praxis oft auf genau diese Situation („Ein Baum wird von unten nach oben gezeichnet, weil er so wächst.“ Weg und das Haus so“ usw.)“. Daher wird es wichtig sein, in der bildenden Kunst von Vorschulkindern nicht-traditionelle Techniken einzusetzen.

Im Rahmen unserer Arbeit werden wir den Einsatz nicht-traditioneller Techniken hauptsächlich beim Zeichnen berücksichtigen. Derzeit gibt es eine ganze Reihe von Möglichkeiten der künstlerischen Vorschulerziehung, allerdings sind nicht alle davon in ausreichendem Maße wissenschaftlich fundiert. Die unten aufgeführten künstlerischen Techniken, die für die häusliche Vorschulerziehung nicht traditionell sind, wurden von R.G. untersucht und in der Arbeit mit Kindern getestet. Kazakova und L.G. Beljakowa.

Die folgenden nicht-traditionellen Techniken können beim Zeichnen mit Kindern verwendet werden:

ü Mit einer harten, halbtrockenen Bürste einstechen

ü Fingermalerei

ü Palmenzeichnung

ü Schaumgummiabdruck

ü Schaumeindruck

ü Aufdruck mit Radierstempeln

ü Abdruck mit zerknittertem Papier

ü Wachsmalstifte + Aquarell

ü Kerze + Aquarell

ü Schablonendruck

ü Subjekt-Monotypie

ü Blotographie

ü sprühen

ü Blattdrucke

ü Aquarellstifte

ü Landschaftsmonotypie usw.

Da die Arbeit in unserer Studie mit Kindern im mittleren Vorschulalter durchgeführt wird, halten wir es für angemessen, nur Techniken zu beschreiben, die für diesen Altersbereich geeignet sind. Zu den Kindern im mittleren Vorschulalter zählen nach dem Programm „Praleska“ Kinder im vierten bis fünften Lebensjahr. Dementsprechend werden folgende Techniken genauer beschrieben:

1. Fingermalerei (ab zwei Jahren): Das Kind taucht seinen Finger in die Gouache und bringt Punkte und Flecken auf das Papier. Jeder Finger ist mit einer anderen Farbe bemalt. Nach der Arbeit die Finger mit einer Serviette abwischen, dann lässt sich die Gouache leicht abwaschen.

2. Zeichnen mit der Handfläche (ab zwei Jahren): Das Kind taucht seine Handfläche (den gesamten Pinsel) in Gouache oder malt mit einem Pinsel (ab fünf Jahren) und macht einen Abdruck auf Papier. Zeichnen Sie mit der rechten und linken Hand, bemalt in verschiedenen Farben. Wischen Sie Ihre Hände nach der Arbeit mit einer Serviette ab, dann lässt sich die Gouache leicht abwaschen.

3. Abdruck mit einem Korken (ab drei Jahren): Das Kind drückt den Korken auf ein Stempelkissen mit Farbe und macht einen Abdruck auf dem Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, wechseln Sie die Schüssel und den Stopfen.

4. Moosgummiabdruck (ab vier Jahren): Das Kind drückt den Moosgummi auf ein Stempelkissen mit Farbe und macht einen Abdruck auf das Papier. Um die Farbe zu ändern, verwenden Sie eine andere Schüssel und Schaumgummi.

5. Abdruck mit zerknittertem Papier (ab vier Jahren): Das Kind drückt das Papier auf ein Stempelkissen mit Farbe und macht einen Abdruck auf dem Papier. Um eine andere Farbe zu erhalten, werden sowohl die Untertasse als auch das zerknitterte Papier ausgetauscht.

6. Wachsmalstifte + Aquarell (ab vier Jahren): Das Kind zeichnet mit Wachsmalstiften auf weißem Papier. Anschließend bemalt er das Blatt mit Wasserfarben in einer oder mehreren Farben. Die Kreidezeichnung bleibt unbemalt.

7. Mit einem harten, halbtrockenen Pinsel (jedes Alter) stechen: Das Kind taucht den Pinsel in die Gouache und schlägt damit auf das Papier, wobei es es senkrecht hält. Beim Arbeiten fällt die Bürste nicht ins Wasser. Auf diese Weise wird das gesamte Blatt, die gesamte Gliederung oder Vorlage ausgefüllt. Das Ergebnis ist eine Nachahmung der Textur einer flauschigen oder stacheligen Oberfläche.

8. Schablonendruck (ab fünf Jahren): Das Kind drückt ein Siegel- oder Moosgummitupfer auf ein Stempelkissen mit Farbe und macht mit einer Schablone einen Abdruck auf Papier. Um die Farbe zu ändern, nehmen Sie einen weiteren Tupfer und eine Schablone.

9. Subjektmonotypie (ab fünf Jahren): Das Kind faltet ein Blatt Papier in zwei Hälften und zeichnet auf eine Hälfte davon die Hälfte des abgebildeten Objekts (Objekte werden symmetrisch ausgewählt). Nachdem jeder Teil des Objekts bemalt wurde, während die Farbe noch feucht ist, wird das Blatt erneut gefaltet, um einen Abdruck zu erzeugen. Anschließend kann das Bild dekoriert werden, indem das Blatt nach dem Zeichnen mehrerer Dekorationen ebenfalls gefaltet wird.

10. Regelmäßige Blotographie (ab fünf Jahren): Ein Kind schöpft Gouache mit einem Plastiklöffel auf und gießt sie auf Papier. Das Ergebnis sind Flecken in zufälliger Reihenfolge. Anschließend wird das Blech mit einem weiteren Blech abgedeckt und gepresst. Als nächstes wird das oberste Blatt entfernt und das Bild untersucht: Es wird festgestellt, wie es aussieht. Die fehlenden Details sind vervollständigt.

11. Sprühen (ab fünf Jahren): Das Kind gibt Farbe auf einen Pinsel und schlägt mit dem Pinsel auf den Karton, den es über das Papier hält. Farbspritzer auf das Papier.

12. Blotographie mit einem Faden (ab fünf Jahren): Ein Kind taucht einen Faden in die Farbe und drückt ihn aus. Dann legt er ein Bild aus einem Faden auf ein Blatt Papier und lässt dabei ein Ende frei. Danach wird ein weiteres Blatt darauf gelegt, gedrückt, mit der Hand festgehalten und der Faden an der Spitze gezogen. Die fehlenden Details sind vervollständigt.

13. Blattdrucke (ab fünf Jahren): Ein Kind bedeckt ein Baumblatt mit Farben in verschiedenen Farben und trägt es dann mit der bemalten Seite auf das Papier auf, um einen Druck zu erstellen. Jedes Mal wird ein neues Blatt genommen. Die Blattstiele können mit einem Pinsel aufgemalt werden.

14. Prägung (ab fünf Jahren): Das Kind zeichnet mit einem einfachen Bleistift, was es möchte. Wenn Sie viele identische Elemente (z. B. Blätter) erstellen müssen, empfiehlt es sich, eine Kartonschablone zu verwenden. Anschließend wird ein Gegenstand mit gewellter Oberfläche unter die Zeichnung gelegt und die Zeichnung mit Bleistiften koloriert. In der nächsten Lektion können die Zeichnungen ausgeschnitten und auf ein gemeinsames Blatt geklebt werden.

15. Blotografie mit einem Strohhalm (ab fünf Jahren): Ein Kind schöpft Farbe mit einem Plastiklöffel auf, gießt sie auf ein Blatt und hinterlässt einen kleinen Fleck (Tröpfchen). Dann blasen Sie diesen Fleck aus einer Tube so auf, dass das Ende weder den Fleck noch das Papier berührt. Bei Bedarf wird der Vorgang wiederholt. Die fehlenden Details sind vervollständigt.

16. Schwarz-weißes Kratzpapier (ab fünf Jahren): Ein Kind reibt mit einer Kerze über ein Blatt Papier, sodass es vollständig mit einer Wachsschicht bedeckt ist. Anschließend wird Mascara mit Flüssigseife oder Zahnpulver darauf aufgetragen, in diesem Fall mit Mascara ohne Zusatzstoffe gefüllt. Nach dem Trocknen wird das Motiv mit einem Stäbchen eingeritzt.

17. „vertraute Form – neues Bild“ (ab fünf Jahren): Das Kind zeichnet den ausgewählten Gegenstand mit einem Bleistift nach. Dann verwandelt er es in etwas anderes, indem er es mit geeigneten Materialien zeichnet und bemalt. Beim Nachzeichnen des Fußes zieht das Kind seine Schuhe aus und stellt seinen Fuß auf das Laken. Wenn eine Figur nachgezeichnet wird, wird Whatman-Papier an die Wand geklebt, ein Kind lehnt sich dagegen, das andere zeichnet sie nach.

18. Bedrucken mit Stempeln aus einem Radiergummi (ab vier Jahren): Das Kind drückt das Signet mit Farbe auf ein Stempelkissen und macht einen Abdruck auf dem Papier. Um die Farbe zu ändern, müssen Sie eine weitere Schüssel und ein Siegel nehmen.

19. Kerze + Aquarell (ab vier Jahren): Das Kind zeichnet mit einer Kerze auf Papier. Anschließend bemalt es das Blatt mit Wasserfarben in einer oder mehreren Farben. Die Kerzenzeichnung bleibt weiß

20. Aquarellstifte ( ab fünf Jahren ): Das Kind befeuchtet das Papier mit einem Schwamm mit Wasser und zeichnet dann mit Buntstiften darauf. Sie können die Techniken des Zeichnens mit dem Ende einer Kreide und einer flachen Fläche verwenden. Wenn das Papier trocknet, wird es wieder nass.

Die Verfügbarkeit dieser Techniken wird durch die Altersmerkmale der Vorschulkinder bestimmt. Sie sollten mit Techniken wie dem Zeichnen mit den Fingern, der Handfläche usw. beginnen. Später werden dieselben Techniken das künstlerische Bild ergänzen, das mit komplexeren Techniken erstellt wurde. Je vielfältiger die Bedingungen visueller Aktivität, die Inhalte, Formen, Methoden und Techniken der Arbeit mit Kindern sowie die Materialien, mit denen sie arbeiten, desto intensiver wird sich die künstlerische Kreativität der Kinder entwickeln.

Es ist notwendig, sowohl die Farbe als auch die Textur des Papiers zu variieren, da dies auch die Ausdruckskraft der Zeichnungen beeinflusst und Kinder mit der Notwendigkeit konfrontiert, Materialien zum Zeichnen auszuwählen, über die Farbgebung der zukünftigen Kreation nachzudenken und nicht auf eine fertige Zeichnung zu warten -gemachte Lösung. Um zu verhindern, dass Kinder eine Vorlage erstellen (nur auf ein Blatt im Querformat zeichnen), können Papierbögen unterschiedliche Formen haben: kreisförmig (Teller, Untertasse, Serviette), quadratisch (Taschentuch, Schachtel). Allmählich beginnt das Baby zu verstehen, dass man jedes Blatt Papier für eine Zeichnung auswählen kann: Dies hängt davon ab, was dargestellt werden soll..

Die Neuheit der Umgebung, ein ungewöhnlicher Arbeitsbeginn, schöne und abwechslungsreiche Materialien, interessante, sich nicht wiederholende Aufgaben für Kinder, die Möglichkeit zur Auswahl und viele andere Faktoren – das hilft, Monotonie und Langeweile bei den visuellen Aktivitäten von Kindern zu verhindern und sorgt dafür Lebendigkeit und Spontaneität der kindlichen Wahrnehmung und Aktivität. Es ist wichtig, dass der Lehrer jedes Mal eine neue Situation schafft, damit die Kinder einerseits bereits erworbene Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden können und andererseits nach neuen Lösungen und kreativen Ansätzen suchen.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH-- Schlussfolgerungen:

1. Kreativität ist definiert als die Aktivität, die Welt um uns herum zu verändern, zu transformieren und etwas Neues zu schaffen, das vorher nicht existierte.

2. Die Kreativität von Kindern hat ihre eigenen Merkmale, die den subjektiven Charakter ihrer Ergebnisse bestimmen.

3. Um eine kreativ entwickelte Persönlichkeit zu erhalten, ist es notwendig, dem Kind das Recht zu geben, Aktivitäten auszuwählen und ihm die dafür notwendigen Materialien zur Verfügung zu stellen. Dies gilt auch für die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern.

4. Das Vorschulalter ist die erste Phase, in der Kinder das Zeichnen von Handlungssträngen beherrschen. Kinder in diesem Alter sind noch nicht in der Lage, eine komplexe Handlung in einer Zeichnung zu vermitteln oder das beabsichtigte künstlerische Bild genau darzustellen.

5. Sowohl das narrative Zeichnen als auch die visuelle Kreativität von Kindern beinhalten eine Reihe visueller Fähigkeiten, die Kinder im Prozess des gezielten Lernens beherrschen müssen.

6. Nicht-traditionelle Techniken sind in der Arbeit mit Kindern von großer Bedeutung: Sie wecken Interesse an bildender Kunst, was eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Entwicklung künstlerischer Kreativität bei Kindern ist.

7. Voraussetzungen für die Entwicklung visueller Kreativität können bereits im Vorschulalter entstehen.

2. Empirische Forschung
Schöne Kinderkunst im Plotzeichnen
2.1
Beschreibung experimenteller Forschungsmethoden

Von November 2008 bis April 2009 führten wir experimentelle Forschungsarbeiten auf Basis der Zelle Nr. 3 in Mogilev durch. Für die Studie haben wir 25 Kinder aus der Pochemuchki-Gruppe (Anhang 1) und ihre Eltern, 1 Lehrer der Gruppe, mitgenommen.

Zweck der Studie: Untersuchung des Einflusses der Handlungszeichnung auf die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern.

Forschungsschwerpunkte:

1. Identifizieren Sie die Bedingungen für die Entwicklung visueller Kreativität bei Kindern in Familie und Kindergarten.

2. Nicht-traditionelle Techniken der visuellen Aktivität studieren und ihren Einfluss auf die Entwicklung der Kreativität im Fach Zeichnen von Vorschulkindern beschreiben.

3. Entwickeln und testen Sie eine experimentelle Methodik, um die Möglichkeit des Einflusses der Handlungszeichnung auf die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern zu ermitteln.

Forschungshypothese: Wir gingen davon aus, dass die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern beim Geschichtenzeichnen durch den Einsatz nicht-traditioneller Techniken unter folgenden Bedingungen erleichtert wird:

ü kompetente Auswahl an Inhalten für die Arbeit mit Kindern sowie nicht-traditionelle Zeichentechniken

ü Verfügbarkeit geeigneter materieller Ressourcen

ü Interesse von Vorschullehrern und Familien an der Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern

ü die Beziehung zwischen verschiedenen Arten von Kinderaktivitäten.

Die Forschungsarbeit umfasste mehrere Phasen:

1. Ermittlungsexperiment, das darauf abzielt, die Bedingungen für die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern in einer Vorschuleinrichtung und Familie zu ermitteln und den Entwicklungsstand der visuellen Kreativität von Kindern zu ermitteln.

2. ein prägendes Experiment, bei dem wir verschiedene nicht-traditionelle Zeichentechniken ausgewählt und eine Reihe von Kursen zum Plotzeichnen unter Verwendung dieser Techniken mit Kindern durchgeführt haben, die die Voraussetzungen für die Entwicklung von Kreativität gezeigt haben.

3. Kontrollexperiment, das darauf abzielt, den Einfluss des Einsatzes nichttraditioneller Techniken in der Handlungszeichnung auf die Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern im mittleren Vorschulalter zu ermitteln.

Um Forschungsarbeiten zur Ermittlung der Bedingungen für die Entwicklung visueller Kreativität in Familie und Kindergarten durchzuführen, verwendeten wir Fragebögen. (Anhang 2, 3).

Wir haben die Antworten von Eltern und Lehrern von Vorschuleinrichtungen mit den von G.G. identifizierten Bedingungen verglichen, die für die Entwicklung künstlerischer Kreativität notwendig sind. Grigorieva im Buch „Entwicklung eines Vorschulkindes in der visuellen Aktivität“:

ü ein breiter Ansatz zur Lösung des Problems: Dieses Problem muss in allen Lebensbereichen des Kindes und bei allen Arten von Aktivitäten gelöst werden. (Es sollte spezielle Spiele- und Aufgabensysteme geben, die Kreativität entwickeln).

ü Organisation eines interessanten, sinnvollen Lebens für ein Kind in einer Vorschuleinrichtung und Familie; Anreicherung mit lebendigen Eindrücken, Bereitstellung emotionaler intellektueller Erfahrungen, die als Grundlage für die Entstehung von Ideen dienen und Material für die Arbeit der Fantasie (Beobachtungen, Aktivitäten, Spiele, Theaterbesuche usw.) sein werden.

ü Eine einheitliche Position der Lehrer beim Verständnis der Aussichten für die Entwicklung des Kindes und der Interaktion zwischen ihnen.

ü Kommunikation mit der Kunst.

ü Ausbildung

ü Komplexer und systematischer Einsatz von Methoden und Techniken, darunter vor allem die Vorbeobachtung, die Schaffung von Problemsituationen, die das Problem aufdecken, und das Fehlen vorgefertigter Mittel zu deren Lösung.

ü Wirksame Motive bieten, Kinder dazu bringen, die von Erwachsenen gestellte Aufgabe, wenn nicht selbständig, dann anzunehmen.

ü Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften des Kindes.

Um den Entwicklungsstand der Kreativität der Kinder beim Plotzeichnen zu ermitteln, führten wir eine Plotzeichenstunde zum Thema „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß ...“ durch. Folgende Kreativitätsstufen wurden identifiziert: hoch, mittel und niedrig. Die Zuordnung eines Kindes zu jedem von ihnen wird durch die Übereinstimmung der Prozessindikatoren und der Qualität des Produkts seines künstlerischen Schaffens mit den von N.A. vorgeschlagenen Bewertungskriterien bestimmt. Vetlugina:

1. Kreativitätsindikatoren, die die Beziehungen, Interessen und Fähigkeiten von Kindern charakterisieren:

ü Aufrichtigkeit, Spontaneität, Leidenschaft, Emotionalität.

ü Interesse an bildender Kunst.

ü Die Fähigkeit, in das dargestellte Bild einzutreten

2. Indikatoren für Kreativität, die Methoden kreativen Handelns charakterisieren:

ü Erstellung neuer Kombinationen aus bereits erlernten Elementen.

ü Ergänzungen, Änderungen, Transformationen von vertrautem Material, Finden origineller Bildtechniken.

ü Eigenständiges Finden neuer Wege, schnelle Reaktion und Orientierung in neuen Bedingungen.

3. Kreativitätsindikatoren, die die Qualität künstlerischer Aktivitäten von Kindern charakterisieren:

ü Finden geeigneter ausdrucksstarker und visueller Mittel, um das Bild zu verkörpern.

ü Übereinstimmung kreativer Ergebnisse mit elementaren künstlerischen Anforderungen.

ü Individuelle „Handschrift“ von Kinderprodukten, die Originalität der Art der Ausführung und die Art des Ausdrucks ihrer Leistung.

Darüber hinaus entwickelten wir in der Phase des prägenden Experiments eine Reihe von Lektionen zum Zeichnen von Handlungssträngen unter Verwendung nicht-traditioneller Dirigiertechniken mit Kindern, die die Voraussetzungen für die Entwicklung eines hohen Maßes an visueller Kreativität nachgewiesen haben. Die Unterrichtsreihe umfasste folgende Lektionen: „Schmetterlinge auf der Lichtung“, „Unsere Schildkröten beim Spaziergang“, „Mein Lieblingsfisch“, „Frühlingsblumen für meine Mutter“, „Mein Spielzeug“.

In der Phase des Kontrollexperiments führten wir mit allen Kindern der Gruppe eine Lektion zum Plotzeichnen mit nicht-traditionellen Techniken „Mein Lieblingsbaum zu verschiedenen Jahreszeiten“ durch und ermittelten erneut den Grad der Kreativität der Kinder und den Einfluss der Verwendung von nicht-traditionellen Handlungstechniken, die auf der Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern basieren.

In der letzten Phase der Studie haben wir Schlussfolgerungen gezogen und Empfehlungen für Pädagogen zur Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern entwickelt und Informationen für Eltern zum Thema „Wie man die visuelle Kreativität von Kindern entwickelt“ ausgewählt (Anhang 4).
2.2 Ermittlung der Bedingungen für die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern in Familie und Kindergarten und des Niveaus der visuellen Kreativität bei Kindern der Studiengruppe

Der Ermittlungsversuch wurde in mehreren Stufen durchgeführt. Der erste Schritt bestand darin, die Bedingungen für die Entwicklung der visuellen Kreativität von Kindern in Familie und Kindergarten zu identifizieren. Zu diesem Zweck haben wir Fragebögen für Eltern und separat für den Gruppenlehrer entwickelt.

Der Fragebogen für Eltern enthielt Fragen, deren Antworten eine bestimmte Einstellung der Eltern zur visuellen Kreativität des Kindes, ihrer Teilnahme an Aktivitäten mit dem Kind, der Schaffung bestimmter Bedingungen für die Ausübung seiner bevorzugten künstlerischen Tätigkeit usw. voraussetzten . Nach der Analyse der Antworten der Eltern kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

ü Die meisten Familien haben gute Bedingungen für die Entwicklung der Kreativität der Kinder geschaffen

ü Eltern nehmen am häufigsten aktiv am Leben und den Aktivitäten ihrer Kinder teil

ü Die meisten Kinder in der Gruppe verfügen über ausreichende künstlerische Eindrücke

ü Unter den Kindern gibt es diejenigen, die wirklich gerne zeichnen (Iman M., Karina N., Sasha S., Nastya Sh., Dasha M., Oleg G., Nika P., Alisa A. usw.)

ü Manche Kinder können gut Geschichten verfassen, können aber nicht zeichnen und können daher ein durch die Fantasie geschaffenes künstlerisches Bild nicht mit visuellen Mitteln darstellen

Der Fragebogen für den Lehrer zielte darauf ab, die Formen der Arbeit des Lehrers mit Kindern in den bildenden Künsten und die dabei verwendeten Methoden zu ermitteln. Es enthielt auch Fragen, deren Antworten die Einstellung des Lehrers zur visuellen Kreativität der Kinder und sein Bewusstsein für den Einfluss der visuellen Aktivität auf die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes als Ganzes nahelegten. In diesem Fragebogen könnte die Lehrkraft auch Vorschläge zur Verbesserung des methodischen und fachlichen Umfelds bei der Gestaltung künstlerischer Aktivitäten im Kindergarten machen.

Nachdem wir die Antworten des Lehrers studiert hatten, kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

ü Die Arbeit an bildender Kunst im Kindergarten ist im Gange

ü Der Lehrer nutzt verschiedene Möglichkeiten der bildenden Kunst, um die Persönlichkeit der Kinder zu entwickeln

ü Kindern wird Unabhängigkeit bei visuellen Aktivitäten gegeben

ü lenkt die Aufmerksamkeit der Eltern auf die visuellen Aktivitäten von Kindern

Allerdings verwenden die meisten Kindergärten immer noch traditionelle Materialien für die bildende Kunst.

Die zweite Stufe zielte darauf ab, die Voraussetzungen für visuelle Kreativität bei Kindern zu ermitteln und fand in Form einer Unterrichtseinheit mit der gesamten Gruppe zum Thema „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß ...“ statt.

Programminhalt: Lernen Sie, eine einfache Handlung zu vermitteln, bekannte Objekte in eine Zeichnung einzubeziehen; Beachten Sie die Schönheit der Kombination von Weiß mit anderen Farben. Unterrichten Sie weiterhin das Zeichnen in der angegebenen Reihenfolge. Üben Sie, mit der Pinselspitze rhythmisch Punkte auf ein ganzes Blatt Papier aufzutragen.

Ausrüstung: 2-3 Abbildungen mit Schneefall; A4-Blätter graues Papier, Pinsel, Gouachefarben.

Fortschritt der Lektion

Der Lehrer zeigt den Kindern Illustrationen mit Schneefall. Er fragt, was auf den Bildern zu sehen ist.

Macht sie darauf aufmerksam, dass bei starkem Schneefall alle umliegenden Gegenstände mit Schnee bedeckt sind. Und Dächer von Häusern und Äste und Zaunpfosten und Bänke usw. Überall fliegen Schneeflocken. Wir sehen alle Gegenstände wie durch fliegende Schneeflocken am grauen Himmel, auf Gegenständen (dunkelgrüne Tannenbäume, schwarze Baumstämme usw.).

Heute wirst du ein Bild zum Lied „Schnee, Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß“ zeichnen. Entscheiden Sie selbst, was Sie auf der Straße zeichnen möchten: ein oder zwei Häuser, Bäume oder andere Gegenstände (Schneemann, Zaun, Bänke, Tore).

Zuerst zeichnen Sie Häuser, Bäume und andere Objekte, was immer Sie wollen, dann den Schnee, der auf dem Boden und auf allem liegt, und zum Schluss zeichnen Sie mit der Pinselspitze überall kleine Schneeflocken auf.

Durch das Stellen von Fragen verstärkt der Lehrer die Vorstellungen der Kinder über die Reihenfolge der Zeichnungen. Er fragt mehrere Leute, was sie auf ihrer Straße malen würden und lädt alle ein, sich an die Arbeit zu machen.

Bei der Arbeit ist darauf zu achten, dass die Kinder zunächst große Gegenstände (Häuser, Bäume) und dann kleinere Gegenstände (Zaun, Schneemann, Bänke) darstellen. Erinnert Sie daran, dass Sie warten müssen, bis eine Farbe getrocknet ist, und erst dann eine andere darauf auftragen müssen (Fenster an Häusern usw.).

Der Lehrer erinnert auch daran, dass Äste mit der Spitze eines Pinsels bemalt werden sollten. Er empfiehlt, sie mit weißer Farbe zu streichen, da bei starkem Schneefall der Schnee die gesamten Äste bedeckt. Fallender Schnee auf Fichtenzweigen lässt sich mit der Technik des Eintauchens darstellen. Wenn Kinder anfangen, Schneeflocken zu zeichnen, achten Sie darauf, dass sie überall auf dem Blatt Papier abgebildet sind.

Am Ende der Unterrichtsstunde stellt der Lehrer die Zeichnungen auf einem Ständer zur Ansicht aus. Auf dem obersten Regal platziert er zwei oder drei Zeichnungen mit der gelungensten Darstellung des Schneefalls und sagt: „Kinder, seht euch diese Zeichnungen an, sie passen sehr gut zum Lied „Schnee, der Schnee dreht sich, die ganze Straße ist weiß.“ In den Zeichnungen ist die Farbe größtenteils weiß: weißer Schnee auf dem Dach des Hauses, auf den Bäumen und auf dem Zaun. Alle Objekte sind durch fallende Schneeflocken sichtbar. Wer findet unter anderen ähnliche Zeichnungen und stellt sie nebeneinander? lädt mehrere Kinder an die Tafel ein. Er fragt: „Warum glauben Sie, dass diese Zeichnung auch zum Lied „Snow, snow is spinning…“ passt?

Die ausgewählten Zeichnungen werden zusammengeschoben und alle bewundern die verschneite Straße.

Im Unterricht kamen folgende Methoden zum Einsatz: Konversation, Demonstration, Erklärung, Anleitung, Erinnerung, Ermutigung, Analyse. Auch visuelle Hilfsmittel kamen in Form von Illustrationen zum Einsatz, die Schneefall, eine schneebedeckte Straße usw. zeigten.

Das Positive am Unterricht war, dass einige der Kinder ihr Ziel erreichten.

Die meisten Kinder kamen trotz des geweckten Interesses und der Aktivität bei der Lösung der Aufgabe nicht mit der Arbeit zurecht. Während des Unterrichts versuchten die Kinder, auf der Grundlage zuvor gesammelter Erfahrungen ein künstlerisches Bild zu schaffen. Das Ziel wurde jedoch nicht erreicht, da die Kinder nicht wussten, wie sie das beabsichtigte künstlerische Bild vermitteln sollten. Das Ergebnis des Ermittlungsexperiments wird in tabellarischer Form zusammengefasst.

Kindername

Beziehungen, Interessen

Möglichkeiten, kreativ zu handeln

Individuelle „Handschrift“

1. Alisa A.

2. Arseny B.

3. Wowa B.

4. Dima V.

5. Oleg G.

7. Alina K.

8. Andrej K.

9. Maxim K.

10. Kirill K.

11. Anton K.

12. Iman M.

13. Sagte M.

14. Valik M.

15. Mascha M.

16. Karina N.

17. Alina P.

18. Nika P.

19. Sascha S.

20. Nikita T.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. Sascha M.

24. Dascha M.

25. Dascha B.

Aus der Tabelle können wir daher schließen, dass in der von uns untersuchten Gruppe die Mehrheit der Kinder im Plotzeichenunterricht ein durchschnittliches und geringes Maß an Kreativität aufweist. Aber es gibt auch diejenigen, die gute Ergebnisse gezeigt haben: Voraussetzung für die Entwicklung eines hohen Maßes an Kreativität – das sind Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G ., Dasha M. Alle aufgeführten Kinder werden in allen oder den meisten Kriterien positiv bewertet.

Basierend auf den Ergebnissen des Ermittlungsexperiments können wir den Schluss ziehen, dass sowohl Bildung als auch die Schaffung von Rahmenbedingungen in Familie und Kindergarten für die Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern gleichermaßen wichtig sind. Aber auch persönliche Voraussetzungen für die Entwicklung der Kreativität spielen eine wichtige Rolle.
Fortsetzung
--PAGE_BREAK--2.3 Entwicklung der visuellen Kreativität bei Kindern im mittleren Vorschulalter beim Zeichnen einer Handlung mit nicht-traditionellen Techniken

Durchgeführt mit Kindern: Alisa A., Kirill K., Iman M., Nastya Sh., Karina N., Nika P., Oleg G., Dasha M., die im Ermittlungsexperiment die bestehenden Voraussetzungen für die Entwicklung von a zeigten hohes Maß an visueller Kreativität.

Der Zweck des prägenden Experiments bestand darin, die visuelle Kreativität bei Kindern im mittleren Vorschulalter beim Zeichnen von Handlungssträngen mit nicht-traditionellen Techniken zu entwickeln.

Der Einsatz unkonventioneller Techniken im Geschichtenzeichenunterricht in unserer Studie ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass sich das Geschichtenzeichnen im mittleren Vorschulalter gerade erst zu entwickeln beginnt. Unsere Arbeit wurde mit Kindern im mittleren Vorschulalter durchgeführt. Wir stellten die Hypothese auf, dass der Einsatz nicht-traditioneller Techniken durch Kinder im Geschichten-Zeichenunterricht ihnen dabei helfen kann, das künstlerische Bild, das sie darstellen möchten, besser zu vermitteln.

Im Rahmen des prägenden Experiments wurde Einzelunterricht mit leistungsfähigen Kindern durchgeführt. Alle Kurse waren unterhaltsamer Natur. In diesen Kursen erlernten die Kinder neue Techniken, neue visuelle Materialien und neue technische Möglichkeiten dieser Materialien.

1. „Schmetterlinge auf der Lichtung“

Nicht-traditionelle Techniken: Subjektmonotypie

Programminhalt: bei Kindern eine Vorstellung vom Aussehen, der Struktur eines Schmetterlings, den Ernährungsgewohnheiten und der Farbvielfalt zu entwickeln; Üben Sie das Zählen und bestimmen Sie die rechte und linke Seite. Bringen Sie den Kindern bei, durch Falten von Papier ein Muster zu erstellen und ein symmetrisches Bild zu erzielen. kultivieren Sie Sauberkeit.

Fortschritt der Lektion

Kinder sitzen im Halbkreis

Kinder, hört zu, was mir einmal passiert ist. Ich ging durch den Wald und kam zu einer ungewöhnlichen Lichtung. Wie schön war es, hell, übersät mit ungewöhnlichen Blumen! Ich wollte die Blume riechen. Aber sobald ich mich bückte, flatterten alle „Blumen“ auf und flogen davon. Was waren das für ungewöhnliche Blumen auf der Lichtung? (Der Lehrer schlägt vor, den Schmetterling anzuschauen).

Hast du Schmetterlinge gesehen? Wo hast du sie gesehen? Was machten die Schmetterlinge? Warum können Schmetterlinge fliegen? Was haben Schmetterlinge außer Flügeln noch? Schauen wir uns nun die Abbildung genau an und stellen wir fest, was der Schmetterling hat. Hier sehen Sie, was bereits benannt wurde. (Der Lehrer ruft das Kind zum Bild. Das Kind schaut es sich noch einmal an und sagt, was der Schmetterling hat.)

Was ist das Schönste an einem Schmetterling? Wie viele Flügel gibt es insgesamt? Zählen wir, wie viele Flügel sich auf der linken und wie viele auf der rechten Körperseite befinden. Wie kann man es anders sagen? (gleichermaßen) und nun schauen wir uns noch einmal die beiden Flügel auf der linken Seite an. Haben sie die gleiche Form? Größe? Und auf der rechten Seite? Rechts. Die oberen und unteren Flügel unterscheiden sich in Form und Größe.

Zusammenfassung:

Kinder, schaut euch den Schmetterling noch einmal an. Sie ist so hübsch! Sie hat zwei Flügel auf der rechten und linken Seite ihres Körpers. Und sie hat zwei identische obere Flügel und zwei identische untere. Gut gemacht alle zusammen.

Jetzt steh auf, lass uns ein bisschen mit dir spielen. Stellen wir uns vor, wir wären Schmetterlinge und unsere Hände wären Flügel. Zeigen wir, wie groß und schön unsere Flügel sind (spreizen Sie unsere Arme zur Seite) und falten wir sie nun. Stellen wir uns vor, wir befinden uns auf einer Frühlingswiese. Lasst uns fliegen, unsere Flügel ausbreiten (Kinder „fliegen“ zu leiser Musik). Die Kinder setzen sich wieder hin.

Wer weiß, warum Schmetterlinge auf Blumen landen? (Antworten werden angehört)

Schmetterlinge landen auf Blumen, um zu fressen. Was fressen Schmetterlinge? In jeder Blüte befindet sich ein süßer Saft, den man Nektar nennt. Schmetterlinge bekommen Saft mit ihrem langen Rüssel, der sich auf ihrem Kopf befindet (siehe Abbildung)

Welche Farben haben Schmetterlinge? Genau, mehrfarbig. Schauen Sie, was für schöne Schmetterlinge zu uns geflogen sind! (siehe Abbildungen).

Alle Schmetterlinge sind unterschiedlich, ungewöhnlich und haben ihre eigenen Farben. Der Name einzelner Schmetterlinge ist mit der Farbe verbunden: Pfauenauge, Zitronengras usw.

Ist das Muster auf den Flügeln auf der rechten Seite dem Muster auf der linken Seite ähnlich? Suchen Sie ein Muster, das sich auf dem linken und rechten Flügel wiederholt. Alle diese Schmetterlinge sind unterschiedlich, aber jeder hat auf der linken und rechten Seite das gleiche Muster, beide Seiten der Flügel sind gleich gefärbt.

Und jetzt zeichnen wir mit Ihnen. Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, um auf beiden Seiten ein genaues Muster zu erhalten? Auf unserem Schreibtisch liegt jeder von uns ein Blatt Papier mit der Silhouette eines Schmetterlings. Um das gleiche Muster zu erhalten, dekorieren wir nur eine Seite des Schmetterlings (die Hälfte). Und dann falten wir das Blatt in zwei Hälften und drücken es mit einem Stift an, damit das Motiv aufgedruckt wird. Aber Schmetterlinge sind alle unterschiedlich. Und Sie, Kinder, erfinden jeweils Ihre eigenen Zeichnungen (ungewöhnliche Muster).

Nach dem Zeichnen:

Denken Sie daran, Kinder, ich habe Ihnen von der Blumenwiese erzählt. Bringen Sie Schmetterlinge mit und wir gestalten mit Ihnen eine außergewöhnliche Lichtung. Und setz dich selbst neben die Schmetterlinge (Musik erklingt)

Wie schön! Schmetterlinge sind wie ungewöhnlich leuchtende Blumen. Ich möchte sie einfach in die Hand nehmen. Aber wir können, lasst uns diese Schönheit nicht zerstören, denn wenn wir den Schmetterling in die Hand nehmen, können wir seine Flügel verletzen und das Muster auslöschen. Lass sie flattern, fliegen und auf Blumen sitzen. Lasst uns diese Schönheit bewundern und uns um sie kümmern.

2. „Unsere Schildkröten auf Spaziergang“

Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Aquarell, schwarzer Marker + Aquarell, Abdruck mit zerknittertem Papier.

Programminhalte: Pflege eines ästhetischen Umgangs mit der Natur und ihrer Darstellung durch verschiedene visuelle Techniken; lernen, wie man das Bild von Tieren in Zeichnungen am ausdrucksvollsten darstellt; Farbwahrnehmung und Sinn für Komposition entwickeln.

Ausrüstung: A3-Papier, Wasserfarben, Wachsmalstifte, schwarzer Marker, Illustrationen und Skizzen mit Schildkröten, verschiedenen Kräutern und Blumen in Form einer Landschaft.

Fortschritt der Lektion

Der Lehrer liest K. Chukovskys Gedicht „Schildkröte“:
Es ist ein langer Weg zum Sumpf,

Es ist nicht einfach, in den Sumpf zu laufen!

„Hier liegt ein Stein am Weg,

Lass uns hinsetzen und unsere Beine vertreten.“

Und die Frösche legten ein Bündel auf den Stein:

„Es wäre schön, eine Stunde lang auf einem Felsen zu liegen!“

Plötzlich sprang ein Stein zu seinen Füßen,

Er packte sie an den Beinen.

Und sie schrien vor Angst:

"Was ist es! – das ist RE!

Das ist PAHA! – das ist – CHERERE!

Das ist PAHA! Das ist DADDY!“
Kinder erinnern sich daran, Schildkröten beobachtet zu haben; Sie erklären scherzhaft, warum die Frösche nicht bemerkten, dass es sich um eine Schildkröte und nicht um einen Stein handelte. Es wird vorgeschlagen, eine Schildkrötenfamilie auf einem Spaziergang zu zeichnen und die Zeichnung mit Gras, Bäumen, Blumen usw. zu ergänzen. Die Kinder erfinden einfache Handlungsstränge (Mutterschildkröte bringt ihren Babys das Krabbeln bei, Vaterschildkröte bringt ihnen köstlichen Löwenzahn usw. ). Die vorgeschlagenen Techniken werden besprochen, Abbildungen und Skizzen besprochen.

Der Lehrer erinnert die Kinder an die Grundregeln der Arbeit mit Aquarellfarben, macht auf die Zartheit, die sanften Übergänge der Aquarellfarben und die Klarheit der Markierungslinien sowie die Lokalität der Farbe von Wachsmalstiften aufmerksam. Bei Schwierigkeiten zeigt er, wie man mit den ausgewählten Techniken arbeitet.

Fertige Werke werden aufgehängt. Bei der Betrachtung werden Schildkröten mit dem kräftigsten und schönsten Panzer, der kleinsten, der fröhlichsten Familie, der größten usw. ausgewählt. Landschaften mit Schildkröten erhalten Namen.

3.
„Mein Lieblingsfisch“

Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Wasserfarben, Schaumstoffdrucke oder Stempel aus Gemüse und Kartoffeln.

Programminhalte: Einführung künstlerischer Techniken; ein Gefühl für Komposition und Farbe entwickeln.

Ausrüstung: Wachsmalstifte, blaue und violette Wasserfarben, A3- oder A4-Blatt (zur Auswahl), blau, violett, weiß (für Wachsmalstifte und Wasserfarben), blaue Blumen, Pinsel, 2 Stück Moosgummi in Schwanzform und Fischkörper, Schalen mit Gouache, Kartoffelsiegel in Form eines Fischschwanzes und -körpers, grüne Gouache in Gläsern, pädagogische Skizzen.

Fortschritt der Lektion

Berücksichtigt werden die Bewohner des Aquariums, des Bodens und der Algen. Der Lehrer stellt ein Rätsel: Ein sauberer Silberrücken (ein Fisch) planscht im Fluss.

Liest I. Tokmakovas Gedicht „Wo der Fisch schläft“:
Nachts ist es dunkel, nachts ruhig.

Fisch, Fisch, wo schläfst du?

Der Fuchspfad führt zum Loch,

Die Spur des Hundes führt zum Zwinger,

Belkins Spur führt zu einer Mulde,

Myschkin – zum Loch im Boden.

Schade, dass im Fluss, auf dem Wasser,

Es gibt nirgends Spuren von dir.

Nur Dunkelheit, nur Stille.

Fisch, Fisch, wo schläfst du?
Der Lehrer erinnert daran, was sich im Aquarium befindet (Erde, Kieselsteine, Algen), wo sich die Fische verstecken und schlafen können. Es werden Abbildungen verschiedener Fische untersucht. Es wird festgestellt, dass sie schwimmen, indem sie ihre Flossen, ihren Schwanz und ihren Körper bewegen.

Es wird vorgeschlagen, eine Technik anhand pädagogischer Skizzen auszuwählen. Kinder benennen die Zeichnungen, die ihnen gefallen und die ihnen nicht gefallen. Der Lehrer erklärt jedem Einzelnen die Techniken einzeln und zeigt, wie man Algen zeichnet.

Das Betrachten von Bildern ist wie das Füttern von Fischen. Gleichzeitig können Kinder Würmer, Fliegen und Mückenlarven zeichnen. Es werden die größten, hellsten, kleinsten, aktivsten, lustigsten und frechsten Fische ausgewählt.

4.
„Frühlingsblumen für meine Mutter“

Nicht-traditionelle Techniken: Wachsmalstifte + Wasserfarben + Schablonendruck.

Programminhalte: Kultivierung einer ästhetischen Haltung gegenüber dem Mutterbild durch die Darstellung von Blumen in verschiedenen Techniken; Farbwahrnehmung, Sinn für Komposition und Vorstellungskraft entwickeln.

Ausrüstung: weißes und hellgrünes Papier im A3- und A4-Format, Illustrationen, Wachsmalstifte, Wasserfarben, grüne Gouache, Gouache in Schalen zum Drucken, Blumenskizzen, Pappkarten in verschiedenen Farben für das Spiel.

Fortschritt der Lektion

Die Lehrerin liest ein Gedicht der elfjährigen Olya Arkhangelskaya vor:
Zu einer offenen Lichtung,

Im Frühling erwärmt

Ein Stück vom Himmel fiel -

Die Waldblume hat geblüht!
Abbildungen und Skizzen von Schneeglöckchen und anderen Frühlingsblumen (Tulpen, Huflattich, Narzissen usw.) werden begutachtet und die Kinder äußern ihre Eindrücke. Es wird die Spielübung „Blumen blühen“ durchgeführt: Karten mit gezeichneten Blumen (Knospe, halbgeöffnet, erblüht) werden in der Reihenfolge ihres Wachstums und ihrer Entwicklung aufgereiht. In der Spielübung „Wähle eine Farbe“ werden Farbkarten (weiß, gelb, lila, blau, violett, hellblau, rot usw.) passend zu Abbildungen von Frühlingsblumen ausgewählt.

Es wird vorgeschlagen, eine „Familie“ aus Blumen oder einen Blumenstrauß für Mama zu zeichnen und dabei selbst Farbe, Bildtechnik und Komposition auszuwählen. Mehrere Kinder zeigen, wie man diese Techniken anwendet, indem sie verschiedene Blumen darstellen.

Das Betrachten von Kinderzeichnungen wird von einer Beschreibung der Natur der Blumen begleitet: traurig, mit gesenktem Kopf; fröhlich, viele, viele Blumen in der Familie, der Strauß wird nach Farbe, Form usw. ausgewählt. Mit den Kindern werden Zeichnungen besprochen und festgelegt, welche als Landschaften und welche als Stillleben (Blumensträuße) bezeichnet werden können.

5. „Mein Spielzeug“

Nicht-traditionelle Techniken: Siegelprägung, Korkprägung, Fingermalerei.

Programminhalte: Bildung einer ästhetischen Haltung gegenüber Spielzeugen durch deren zeichnerische Darstellung; Üben Sie die Kombination zweier verschiedener Techniken; ein Gefühl für Komposition und Rhythmus entwickeln.

Ausrüstung: Blätter A3-Papier, Gouache, Gouache in Druckschalen, Siegel in verschiedenen Formen, Kork, Spielzeug in einfacher Form, zum Beispiel ein Becher, eine Maus, Bälle, zwei Spielzeugbären, Pinsel, pädagogische Skizzen.

Fortschritt der Lektion

Es spielt sich eine Szene ab, in der zwei Bärenjunge versuchen, mit einem Becher und einem Ball zu spielen, aber es gelingt ihnen nicht: Jeder braucht beides zum Spielen. Die Jungen sind verärgert. Die Lehrerin bittet die Kinder um Mithilfe: Lassen Sie die Bären mit ihren Spielsachen spielen. Sie sagen uns, welche Spielsachen sie haben, es stellt sich heraus, dass es einen Becher, Bälle, eine Maus usw. gibt. Dann sagen die Jungen, dass sie herausgefunden haben, was sie tun sollen: diese Spielsachen für sie zeichnen. Der Lehrer macht die Kinder auf die in der Komposition angeordneten Spielzeuge aufmerksam, sie werden in Kombination mit den Bällen untersucht: wie sie dekoriert sind, welche Form, welche Größe. Der Fokus liegt auf der Komposition der Zeichnung: Becher und Kugeln daneben, Kugeln um den Becher herum usw.

Der Lehrer zeigt, wie man einen Becher und eine Maus zeichnet und es gibt viele verschiedene Bälle: große und kleine.

Spielerische Betrachtung von Kinderzeichnungen: Die Jungen wählen Spielzeug für sich und ihre Freunde aus: den lustigsten Becher, die am meisten dekorierten Bälle, die ungewöhnlichste Komposition usw.
2.4
Ermittlung des Niveaus der visuellen Kreativität von Kindern beim Zeichnen von Handlungssträngen, entwickelt während eines prägenden Experiments mit nicht-traditionellen Techniken

Der Zweck des Kontrollexperiments bestand darin, den Grad der visuellen Kreativität von Kindern beim Zeichnen von Handlungssträngen zu ermitteln, die während eines prägenden Experiments unter Verwendung nicht-traditioneller Techniken entwickelt wurde.

Das Kontrollexperiment wurde in Form einer Lektion im Plotzeichnen mit nicht-traditionellen Techniken durchgeführt.

Während des Unterrichts wurden die folgenden Methoden und Techniken verwendet: Geschichte, Fragen, Demonstration, Erklärung, Anleitung, Erinnerung, Analyse. Den Kindern wurden ungewöhnliche Ausrüstung und Anschauungsmaterial angeboten. Für eine bessere emotionale Stimmung wurde auch Musik eingesetzt.

Thema: „Mein Lieblingsbaum zu verschiedenen Jahreszeiten“

Nicht-traditionelle Techniken: Siegelprägung, Prägung auf zerknittertem Papier, Fingermalerei, Monotypie, Sprühmalerei, Blotografie mit einer Tube.

Programminhalt: Verbesserung der Fähigkeiten der Kinder in Kunst- und Handwerkstechniken; Festigung des Wissens über saisonale Veränderungen in der Tierwelt; lernen Sie, diese Veränderungen in der Zeichnung am ausdrucksvollsten darzustellen; einen Sinn für Komposition entwickeln.

Ausrüstung: Skizzen und Illustrationen, die Bäume in verschiedenen Jahreszeiten darstellen, mit Hellblau getöntes Papier, Gouache, harte und weiche Pinsel, ein Stück Pappe zum Besprühen, eine Tube für die Blotografie, Siegel, Gouachefarben, Papier.

Fortschritt der Lektion

Es wird ein Rätsel gestellt: „Es macht glücklich im Frühling, kühlt im Sommer, wärmt im Winter“ (Baum).

Kinder schauen sich Abbildungen von Bäumen im Winter, Sommer, Frühling und Herbst an und stellen fest, wie sich diese Bilder unterscheiden. Es wird vorgeschlagen, für die Gruppe einen Naturkalender zu erstellen und darauf einen Baum zu zeichnen. Es wird besprochen, wie genau die Bäume Veränderungen in der Tierwelt widerspiegeln. Es wird ermittelt, wie viele Zeichnungen für den Kalender benötigt werden. Es wird darauf hingewiesen, dass das Bild der unbelebten Natur (Himmel, Erde usw.) der Jahreszeit entsprechen muss, in der der Baum abgebildet ist. Um eine Technik auszuwählen, schauen sich die Kinder Skizzen an, die mit verschiedenen visuellen Techniken erstellt wurden, wählen sie nach Jahreszeit aus und entscheiden dann, was ihnen gefällt und was nicht.

Die Darstellung von Bäumen in der gewählten Technik, das Hinzufügen passender Details wie Gras, Menschen, Laubfall, Schnee werden begleitet von der Erarbeitung eines bildlichen Namens für Ihr Werk, zum Beispiel: „weiße Birke im Winter“, „grüne Eiche“. im Sommer“, „Farbige Espe im Herbst“. Die Zeichnungen werden in Rahmen eingefügt und an einem galerieähnlichen Ständer aufgehängt. All dies geschieht unter Beteiligung von Kindern. Dabei wird diskutiert, welche Technik bei der Darstellung der Jahreszeit geholfen hat und in welchem ​​Fall es besser gewesen wäre, ein anderes Material zu wählen. Die Zeichnungen sind nach Saison gruppiert; junge Künstler werden gebeten, drei Werke pro Saison auszuwählen und einen Kalender für die Gruppe zu erstellen.

Das Ergebnis ist tabellarisch zusammengefasst:

Kindername

Indikatoren für den Prozess und die Qualität der künstlerischen Kreativität von Kindern

Beziehungen, Interessen

Möglichkeiten, kreativ zu handeln

Qualität kreativer Ergebnisse

Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Emotionalität

Interesse an Bildern Aktivitäten

Die Fähigkeit, in das dargestellte Bild „einzutreten“.

Aus bereits Gelerntem etwas Neues erschaffen

Ergänzungen, Änderungen, Umgestaltungen

Auf eigene Faust neue Wege finden

Passende Bilder zum Ausdruck finden. Mittel

Individuelle „Handschrift“

Einhaltung der Grundkunst. Anforderungen

1. Alisa A.

2. Arseny B.

3. Wowa B.

4. Dima V.

5. Oleg G.

7. Alina K.

8. Andrej K.

9. Maxim K.

10. Kirill K.

11. Anton K.

12. Iman M.

13. Sagte M.

14. Valik M.

15. Mascha M.

16. Karina N.

17. Alina P.

18. Nika P.

19. Sascha S.

20. Nikita T.

21. Sasha Sh.

22. Nastya Sh.

23. Sascha M.

24. Dascha M.

25. Dascha B.

Das Vorliegen eines bestimmten Kriteriums wird mit einem „+“-Zeichen gekennzeichnet, das Fehlen – mit einem „-“-Zeichen.

Nach der Durchführung einer Reihe von Kursen mit verschiedenen Techniken wird deutlich, dass die untersuchten Indikatoren bei Kindern, die in der Lage sind, mit Farben und nicht-traditionellen Techniken zu arbeiten, auf einem hohen Niveau liegen. Und bei Kindern mit schwach entwickelten künstlerischen und kreativen Fähigkeiten liegen die Indikatoren immer noch auf einem niedrigen Niveau, aber durch die Verwendung nicht-traditioneller Materialien hat sich die Leidenschaft für das Thema und die Technik verbessert.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:

1 Folie

Folienbeschreibung:

2 Folie

Folienbeschreibung:

Psychologen betrachten das Zeichnen als eine der genauesten und zuverlässigsten Methoden zur Diagnose des Geisteszustands einer Person. Welche Schwierigkeiten das Baby hat, ob es Fortschritte in der Entwicklung macht, mit wem es Mitleid hat und wen es umgekehrt mag, darüber kann die Kinderkunst Auskunft geben. Arbeiten westlicher und russischer Forscher auf dem Gebiet der Psychologie und Kunsttherapie haben gezeigt, dass sich in der Zeichnung die Merkmale des Denkens, der Vorstellungskraft und der emotional-willkürlichen Sphäre offenbaren. Eine Zeichnung ist eine Art Sprache, ein Code, den Sie richtig lesen lernen müssen. Die Grundlage vieler moderner Theorien im Bereich der Interpretation von Kunst und insbesondere der künstlerischen Darstellung sind die Ideen von Carl Jung. Auch Yolande Jacobi und Susan Bach trugen maßgeblich zur Entwicklung dieses Bereichs der Psychologie bei. In unserem Land wurde der Beginn der Diagnose von Kinderzeichnungen von V.M. gelegt. Bechterew. Derzeit dienen die Tests „Haus-Baum-Person“, „Zeichnung einer Familie“ und „Zeichnung einer Person“, die in fast jeder Schule durchgeführt werden, als eine der wichtigen Quellen, um Informationen über den Charakter eines Kindes zu erhalten Ängste und Geisteszustand.

3 Folie

Folienbeschreibung:

Entwicklungsstadien von Kinderzeichnungen Präfiguratives Stadium: das Stadium des Kritzelns oder „Kritzelns“; das Stadium, in dem das Kind seinen „Kritzeleien“ einen Namen gibt. Feine Periode: die Phase der Objektzeichnung (schematische Darstellung); Stadium plausibler Bilder.

4 Folie

Folienbeschreibung:

Die Kritzelphase dauert unterschiedlich, manchmal geht sie recht schnell vorbei, aber immer sucht und beherrscht das Kind zu diesem Zeitpunkt drei Linien: horizontal, vertikal und lernt, einen Kreis zu schließen. Er lernt, auf einem Blatt Papier zu navigieren, und ein besonderes Problem besteht in dieser Zeit darin, anzuhalten. Diese Fähigkeit muss das Kind besonders beherrschen: nicht eine endlose horizontale Linie von der Küche bis zur Haustür entlang der Wand über den gesamten Flur zu ziehen, sondern seine Hand rechtzeitig anzuhalten. Die Kritzelphase ist gerade deshalb wichtig, weil das Kind die Bewegungen seiner Hand beherrscht. Präfiguratives Stadium

5 Folie

Folienbeschreibung:

Die zweite Phase der präfigurativen Periode dauert 2 bis 3 Jahre. Von der Qualität der Zeichnung unterscheidet es sich kaum vom Vorgänger – es gab und gibt Kritzeleien. Aber in diesem Stadium beginnt das Kind, seinen Zeichnungen Namen zu geben: „Das ist Papa“ oder „Das bin ich, der rennt“, obwohl weder der Papa noch das Kind selbst auf den Zeichnungen zu finden sind.

6 Folie

Folienbeschreibung:

Etwa im Alter von 3–5 Jahren beginnt die visuelle Phase, deren erste Phase die Phase der Objektzeichnung (schematische Darstellung) ist. Die ersten Objektbilder werden in der Regel nicht absichtlich erstellt, sondern im Gezeichneten „erkannt“. Nachdem er beispielsweise viele ziemlich schiefe Kreise gezeichnet hat, fragt sich ein dreijähriger Junge: „Ist das Schnee?“ Die Hand ist vor dem Bild. Die Objektzeichnung durchläuft viele Perioden, verblasst und verwandelt sich in Handschrift.

7 Folie

Folienbeschreibung:

Kinder zeichnen zunächst nicht sich selbst, nicht ihren Vater oder ihre Mutter – sie stellen eine Person „im Allgemeinen“ dar, nur eine Person. - Das erste, was ihnen einfällt, ist der berühmte „Kopffüßer“, der buchstäblich nach den Anweisungen eines Kinderliedes entstanden ist: „Punkt, Punkt, Komma, Minus – ein schiefes Gesicht, Arme, Beine, eine Gurke – also ein kleiner Mann.“ kam heraus." Eine kommaförmige Nase ist überhaupt nicht notwendig (im Gegensatz zu Augen und Mund); Die „Gurke“ umschließt in einer geschwungenen geschlossenen Kontur Kopf und Rumpf, aus denen seitlich Stockstiele und Stockbeine herausragen.

8 Folie

Folienbeschreibung:

Die nächste Stufe der zeichnerischen Entwicklung – die Stufe der plausiblen Bilder – ist durch eine allmähliche Abkehr vom Schema und den Versuch, das tatsächliche Erscheinungsbild von Objekten wiederzugeben, gekennzeichnet. Bei einer menschlichen Figur nehmen die Beine eine gewisse Beugung an, oft auch dann, wenn eine ruhig stehende Person dargestellt wird. Das Bild der Hände beginnt sich mit funktionalem Inhalt zu füllen: Die abgebildete Person hält einen Gegenstand. Auf dem Kopf erscheinen Haare, manchmal in einer sorgfältig gezeichneten Frisur angeordnet. Der Hals wird proportional, die Schultern werden rund. Dem Image der Kleidung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt. All dies wird nicht sofort erreicht. Auch die Zeichnung durchläuft ein Zwischenstadium, in dem ein Teil davon noch fast vollständig schematisch ausgearbeitet ist.

Folie 9

Folienbeschreibung:

Im Alter von 5-7 Jahren findet auch die Entwicklung der figurativen Welt im Zeichnen statt – vom Menschen hin zu seiner Umwelt. Proportionen werden zunächst in der menschlichen Figur hergestellt. Eine charakteristische Zeichnung dieser Zeit: ein großer, großer Mann neben einem kleinen mehrstöckigen Gebäude und einem kleinen Personenwagen. Der fünfjährige Autor versteht unsere Verwirrung nicht: „Ja, dieser Mann ist mit seinem Auto gekommen, er wohnt in diesem Haus, ja, im dritten Stock, sehen Sie, hier ist sein Fenster und sein Balkon.“