Lightroom puede ser programa interesante tanto para aquellos que solo quieren usar ajustes preestablecidos como para aquellos a los que les gusta el procesamiento creativo. Por lo general, Photoshop se usa para editar áreas específicas de una foto, pero puede hacer algunas cosas interesantes sin salir de Lightroom. Uno de los trucos de Lightroom es la capacidad de personalizar el color de un objeto individual.

Cómo cambiar el color del objeto en Adobe Lightroom

• Paso 1: Abra el Pincel de ajuste y active Máscara automática
• Paso 2: Enmascara el objeto cuyo color desea cambiar. De forma predeterminada, la máscara se dibuja en rojo, pero si su objeto también es rojo, puede cambiar el color de la máscara con la combinación de teclas Shift + O
• Paso 3: Utilice el control deslizante de saturación para desaturar la selección. Esto le permitirá ver dónde resultó que su máscara no era precisa. Corrija los errores
• Paso 4: Use un filtro de color para agregar el color deseado al objeto
• Paso 5: Use otros ajustes para editar el contraste, la saturación y más

Este método funcionará de manera diferente en diferentes objetos. A veces hay que dedicar más tiempo a crear una máscara exacta, sin embargo, esto no es más difícil que trabajar en otros editores gráficos, por lo tanto por aquí bastante bueno para ajustar el color de objetos individuales en Lightroom.

Si explora todas las herramientas de Lightroom disponibles, necesitará utilizar Photoshop con mucha menos frecuencia. Sin embargo, el segundo es mucho más funcional para este tipo de edición, ya que ofrece diversas herramientas y funciones de selección inteligente con puesta a punto del área seleccionada.

Adobe Photoshop Lightroom para principiantes

Continúo con la serie de artículos de la sección "Fotografía para tontos". En este artículo hablaremos sobre el procesamiento de fotografías, porque el posprocesado de marcos es indispensable en el 95% de los casos. ¿Por qué?

Primero, porque el rango dinámico de una cámara es diferente al del ojo humano. En segundo lugar, porque la cámara no siempre reproduce con precisión el balance de blancos. En tercer lugar, es posible que la cámara no establezca con precisión la exposición (la relación entre la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación). En cuarto lugar, es posible que sea necesario recortar la foto (recortar una parte determinada del marco). En quinto lugar, puede ser necesario cambiar el brillo, el contraste y otras configuraciones para lograr un resultado específico. Por lo tanto, debe poder procesar sus fotos.

Una de las mejores herramientas de edición de fotografías que existe es Adobe Photoshop Lightroom. Este programa le permite trabajar con su álbum de fotos en una forma conveniente, brinda capacidades muy poderosas para procesar tanto marcos individuales como un conjunto de imágenes, también puede publicar imágenes editadas en redes sociales, etc. Una de las propiedades más interesantes e incluso algo únicas de este programa es que conserva completa y completamente la imagen original, porque almacena todas las etapas de edición en su propia base de datos. (Por ejemplo, en el editor ACDSee, la edición se realiza en la propia imagen y el programa guarda el original en una subcarpeta especial, lo que no es muy conveniente).

A pesar de que Adobe Photoshop Lightroom es un programa muy potente y lo utilizan fotógrafos profesionalesA los fotógrafos aficionados novatos les llevará muy poco tiempo aprender a utilizar este programa para procesar sus fotos. Allí solo necesita comprender algunos conceptos básicos y aprender cómo funcionan las funciones básicas de procesamiento, y esto, espero, ayude a este artículo.

1. Agregar una carpeta con fotos a la base de Lightroom

Para comenzar a trabajar con imágenes, debe agregarlas a su base de Lightroom. Esto se hace de manera muy simple: Archivo: importar fotos y videos (o simplemente presione Ctrl + Shift + I) y seleccione la carpeta deseada en la columna de la izquierda.

De forma predeterminada, todas las fotos están marcadas para importar, por lo que todo lo que tiene que hacer es hacer clic en el botón Importar en la esquina inferior derecha.

2. Visualización de imágenes en la biblioteca

Después de importar, ingresa al visor de imágenes de la biblioteca.

De forma predeterminada, la clasificación de orden agregado está configurada (en el orden de adición), pero recomiendo elegir Tiempo de captura allí (por tiempo de disparo); esto es más conveniente.

En la columna de la derecha, puede expandir la pestaña Metadatos; se mostrará informacion util sobre fotos de EXIF.

Seleccione la foto que necesitamos procesar y vaya al elemento Revelar.

3. Edición de fotos principal

Echemos un vistazo a varias tareas comunes de procesamiento de fotografías.

Recortar

Modo de recorte: icono en la parte superior izquierda de la barra de herramientas. Al mismo tiempo, la foto se suministra con una cuadrícula a lo largo de la proporción áurea, lo que ayuda a corregir la composición. Control deslizante de ángulo: rotación de la imagen. A veces es útil presionar Auto allí; en casos bastante simples (cubriendo el horizonte o un edificio), alinea el marco de manera bastante correcta.

Balance de blancos

En condiciones de iluminación difíciles, se debe corregir el balance de blancos. Para esto, hay una sección correspondiente de la barra de herramientas, y hay un menú desplegable donde puede seleccionar las condiciones de disparo adecuadas (esto es para RAW, solo para JPG "tal cual" y "automático").

Bueno, y también, si es necesario, el equilibrio se puede ajustar manualmente usando los controles deslizantes.

Ajustar el tono

Esto suele estar involucrado: exposición, contraste, sombras y más.

Primero puede hacer clic en Auto, mirar el resultado y luego ajustarlo a su gusto. Vea lo que Auto hace con esta foto: se ve mucho mejor de esa manera, ¿no es así?

Por cierto, salida a diferentes tipos foto antes y después del procesamiento: iconos en la parte inferior izquierda: cambian entre las opciones para comparar marcos.

La siguiente sección es Presense, donde los tres parámetros son bastante importantes.

La claridad agudiza los contornos. Por ejemplo, la claridad está al máximo, se obtiene un efecto interesante, ¿no? Esto, por supuesto, no debe usarse en exceso (como todos los demás), pero para muchas tramas de Clarity, aumentarlo en 20-30 puntos es útil.

Intensidad: saturación de tonos apagados. Este parámetro se ha aumentado en 40 unidades.

Saturación: saturación de todos los colores. Rara vez lo planteo, más bien todo lo contrario: hay casos en los que la saturación tiene que reducirse en 10-20 unidades para que el marco parezca menos perfecto como una postal. Aquí está la saturación al máximo: saque los ojos, como dicen.

Mejora de fotos

En la sección Detalle, la sección Nitidez le permite conjurar con nitidez, para lo cual puede mostrar algunas de las partes más características del marco en la ventana. Pero rara vez corrijo la nitidez.

Pero la siguiente sección, Reducción de ruido (reducción de ruido) puede ser bastante útil en el caso de editar tomas nocturnas, donde con ISO alto puede aparecer un fuerte "ruido" digital (especialmente cuando se dispara con cámaras con tamaños de matriz pequeños).

Aquí, por ejemplo, hay un recorte de una foto nocturna tomada con un teléfono inteligente de calidad muy media. ¿Ves lo "ruidosa" que es la toma?

Si comienza a agregar Luminancia en la sección Reducción de ruido en este cuadro, el "ruido" comenzará a desaparecer gradualmente, pero la imagen comenzará a "difuminarse", es decir, mancharse. Bueno, aquí necesita encontrar un compromiso razonable entre "ruido" y "desenfoque".

En la sección Correcciones de lentes, es muy conveniente habilitar la opción Habilitar correcciones de perfil: en este caso, el programa, basándose en la información sobre la lente de EXIF, seleccionará su perfil y lo aplicará a la imagen; como resultado, Se corregirán aberraciones cromáticas, distorsiones geométricas y viñetas. Siempre tiene sentido hacerlo.

La sección Transformar se usa generalmente cuando necesita corregir distorsiones geométricas; esto sucede a menudo cuando los edificios se fotografían desde un punto bajo. Aquí, por ejemplo, hay una foto con una distorsión obvia.

Vaya a la sección Transformar y simplemente haga clic en el botón Automático; en muchos casos ayuda. Aquí está el resultado de su trabajo.

Si Auto funcionó incorrectamente, entonces la geometría se puede editar manualmente con controles deslizantes.

En la sección Efectos, el control deslizante de la parte inferior es Dehaze. Esta función es muy útil para eliminar la niebla y la bruma, pero también le permite contrastar las nubes de forma rápida y sencilla.

Por ejemplo, el resultado de su trabajo: Dehaze aumentó a +45.

Otra forma de realzar las nubes y el cielo es con un filtro de gradiente transparente rectangular. La herramienta se llama desde la parte superior derecha. El filtro se aplica al área del cielo con el mouse.

Luego juegas con diferentes parámetros de filtro (exposición, contraste, claridad) y puedes lograr efectos interesantes. Bueno, después de salir del modo de filtro de degradado, puede ajustar ligeramente la saturación general del color y otros parámetros, si es necesario.

Por cierto, puede hacer cosas muy interesantes con filtros de degradado transparentes (también hay uno redondo aquí), pero esto está más allá del alcance de este artículo.

Tenga en cuenta que con la ayuda del procesamiento es posible extraer incluso los marcos prácticamente corruptos. Por ejemplo, hay un matrimonio obvio: la luz es muy contrastante, prácticamente no hay detalles en las sombras.

Literalmente un par de minutos, eliminamos la neblina, jugamos con la configuración, este es un aspecto completamente diferente.

Preajustes

Lightroom también tiene algo muy útil llamado Presets. Ésta es una colección de configuraciones preestablecidas. Cada fotógrafo tiene su propio conjunto básico de ajustes preestablecidos para determinadas escenas, también es muy conveniente utilizar ajustes preestablecidos para procesar por lotes un grupo de archivos.

En el modo de desarrollo, un grupo de ajustes preestablecidos se encuentra en el bloque de la izquierda.

Para agregar un nuevo ajuste preestablecido, solo necesita hacer clic en el signo más ubicado en el bloque en la parte superior derecha, y luego anotar qué parámetros de la configuración necesita incluir en este ajuste preestablecido.

Bueno, observo que los ajustes preestablecidos también se pueden usar al importar fotos y al exportar.

Historia

El historial de todas sus operaciones se guarda en la sección Historial, y allí puede retroceder a cualquier posición. También hay un botón de reinicio genérico que devuelve la foto a su aspecto original.

Exportar

Una vez que se haya editado la foto, deberá guardarla lista para usar. Para esto existe el comando Exportar (Ctrl + Shift + E). Usted elige a qué carpeta exportar, cómo cambiar el nombre del archivo, cómo guardarlo, si reducir el marco, qué datos EXIF \u200b\u200bguardar allí. Para la publicación en la web, normalmente reduzco el marco a 2560 píxeles de ancho.

Si desea poner su logo en la imagen al exportar, para ello existe un Editor de marca de agua (Editar - Editar marca de agua). Lo mejor es hacer su logotipo en forma de una imagen del tamaño apropiado en un sustrato transparente, tengo este logotipo en blanco con una pequeña sombra negra, aquí está.

Al exportar, se le indica que use este logotipo y lo coloque en la esquina inferior derecha; el resultado es algo así (esto es un recorte del cien por cien).

Si miras la foto por completo, el logo es pequeño y no interfiere con la percepción, de lo contrario, para algunos bloggers, este logo ocupa casi una cuarta parte de la imagen.

Tenga en cuenta que aunque consideré los archivos RAW en el ejemplo, para JPEG, en principio, todo será muy similar.

Bueno, eso es probablemente todo por el curso inicial. Como puede ver, no hay nada muy complicado en Lightroom y puede dominar las capacidades básicas de edición en solo un par de horas. Otra cosa es que Lightroom es una herramienta muy poderosa y con su ayuda puedes hacer todo tipo de cosas interesantes con imágenes, pero lo principal aquí es comenzar, y luego estudiarás Lightroom en detalle (si es que lo necesitas) .

Además, al comenzar a trabajar con este programa, debe recordar que cualquier procesamiento debe realizarse con moderación y que no es necesario que gire los controles deslizantes hacia adelante y hacia atrás si no comprende en absoluto lo que están haciendo. El error estándar de casi todos los principiantes es la nitidez excesiva, la sobrecarga de colores en saturación y acidez, levantamiento de sombras, etc., de lo cual la foto no mejora, sino que, por el contrario, se ve muy poco natural. Todo debe ser con moderación. Pero esto viene con algo de experiencia.

P. S. Por cierto, la mayoría de las funciones anteriores están disponibles en la versión móvil de Adobe Photoshop Lightroom.

Muchos usuarios nuevos de Adobe Lightroom se enfrentan a dos problemas al importar RAW. Puede suceder que inmediatamente después de la importación todo parezca estar bien, pero después de unos segundos los colores de la foto pierden su saturación, se vuelven pálidos y poco atractivos. El brillo también puede cambiar: las fotos importadas se vuelven más oscuras o más claras, a veces los cambios pueden ser muy fuertes. O ambos pueden suceder a la vez.

El motivo de la pérdida de saturación es un desajuste en el perfil de estilo de imagen. La solución es muy sencilla. En el módulo Revelar, en la sección Calibración de la cámara, debe seleccionar el perfil que está instalado en la cámara en lugar de Adobe Standard. Lo más probable es que sea Camera Standard. Los colores volverán inmediatamente a su lugar, puede mantener esta configuración predeterminada y olvidarse del problema para siempre.

El problema de cambiar el brillo es más serio. Una búsqueda en la red puede encontrar preguntas fácilmente, pero no hay respuestas adecuadas para ellas. Probablemente, la mayoría de las personas simplemente no prestan atención a esto, compensando los cambios tonales con la exposición, sin prestar atención al aumento del nivel de ruido. Esta opción no me convenía. Después de muchos experimentos fallidos e intentos fallidos de encontrar la causa, encontré accidentalmente una publicación en un foro sobre un tema relacionado. La respuesta a la pregunta tampoco estaba allí, pero los experimentos del autor sugirieron en qué dirección mirar.

Resultó que la razón no estaba en Lightroom, sino en la configuración de la cámara. EN cámaras Canon hay una función llamada "Corrección automática de brillo". El manual del usuario dice que al disparar en RAW, no tiene ningún efecto. Todo es así, no afecta a la imagen en sí, pero esta configuración se graba en los metadatos y se tiene en cuenta a la hora de construir una imagen de vista previa incrustada, la misma que vemos en la pantalla de la cámara tras disparar. Si abre este RAW en un convertidor Canon original (Digital Photo Professional), la configuración se tendrá en cuenta y, como resultado, se realizará la corrección del cuadro principal: la imagen resultará exactamente como se esperaba. Lightroom no tiene en cuenta esta configuración y no realiza ningún ajuste, por lo que cambia el brillo.

La solución obvia es desactivar las funciones Brillo automático y Prioridad de resaltado en la configuración de la cámara. Ambos conducen a tal problema, pero el segundo está deshabilitado de forma predeterminada. Para cámaras de otros fabricantes todo se resuelve de la misma forma, las diferencias solo estarán en los nombres de las funciones.

Bueno, si usted, que posee una cámara SLR, está leyendo esto y por alguna razón aún dispara en JPEG, entonces debe ignorar todo lo escrito anteriormente y, a la inversa, activar ambas funciones. Si bien esto puede resultar en una imagen más ruidosa en algunos casos, en casi todos los casos le ahorrará la necesidad de realizar una compensación de exposición, lo que puede ser muy útil dado que JPEG no contiene información redundante incluso para una corrección de tono mínima después de la toma. ..

Utilizo varias versiones de Lightroom, instaladas simultáneamente en mi computadora con Windows OS. Las diferentes versiones tienen una funcionalidad ligeramente diferente o diferentes métodos para implementar las mismas funciones. Dependiendo de la situación, elijo la versión que necesito. Las capturas de pantalla que se muestran aquí se basan en una versión bastante antigua de Lightroom 3.7. Tengo todas las versiones de Lightroom sin rusificación, ya que esto no es importante para mí.

Durante mucho tiempo trabajando con el programa, he desarrollado mi propio algoritmo para trabajar en Lightroom, que uso casi siempre. Mis 5 simples consejos solo ayudarán a aquellos que disparan en formato RAW y revelan fotos en lotes tanto como sea posible.

Para el desarrollo cuidadoso de cada imagen RAW por separado, recomiendo usar el software original (es decir, nativo). Por ejemplo, para el sistema Nikon, esto es.

0 (punto cero). Importación de archivos RAW.

La esencia de la acción: preparar un espacio de trabajo para una mayor manipulación de archivos.

Este es el punto cero adicional desde el que siempre comienza el trabajo con Lightroom. Para comenzar a procesar fotos, primero debe importarlas al programa. Uso una carga rápida y primitiva: simplemente arrastro y suelto todos los archivos en la ventana de Lightroom y presiono el botón 'Importar'. Siempre importo desde un directorio en mi disco duro. Si importa desde una unidad flash USB, el proceso de importación se retrasará, ya que lo más probable es que el programa primero copie todos los archivos de origen en su directorio especial.

La importación tiene sus propias peculiaridades. Cuando se importan fotografías a Lightroom, a veces puede observar cómo la imagen de vista previa (miniatura) cambia su color, saturación y exposición. Esto se debe al hecho de que cada archivo RAW contiene no solo la información original sobre la imagen, sino también muchos otros datos adicionales. Uno de esos datos son las miniaturas de fotos para una visualización rápida. En términos generales, una miniatura JPEG está incrustada en el archivo RAW, que se utiliza para ver rápidamente la foto capturada en la pantalla de la cámara. Esta miniatura JPEG se basa en la configuración establecida por la cámara. Al importar fotos a Lightroom, el programa muestra miniaturas JPEG extraídas del archivo RAW. Después de intentar ver la foto más de cerca, Lightroom crea (renderiza) una nueva imagen directamente a partir de los datos originales sin procesar utilizando sus propios ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos de miniaturas de Lightroom y JPEG no coinciden, por lo que la imagen original cambia ante nuestros ojos.

Desafortunadamente, es muy, muy difícil lograr con Lightroom una repetición exacta de todos los ajustes de la cámara. De hecho, es imposible repetir todos los ajustes de la cámara. Solo el software nativo puede mostrar una imagen RAW en una computadora de acuerdo con lo que se puede ver en la pantalla de la cámara. Pero para minimizar las diferencias entre cómo se ve la imagen en la pantalla de la cámara y en la ventana del programa, recomiendo desactivar todo en la cámara funciones adicionales que realzan la imagen. Para el sistema Nikon, esto se refiere principalmente a la función Activa.

Todas las actualizaciones deben realizarse con Lightroom... Tiene sentido utilizar las funciones de la cámara para mejorar la imagen solo cuando se dispara en formato JPEG o si los archivos RAW se procesarán con software nativo.

Después de la importación, puede agregar etiquetas, etiquetas, catalogar correctamente una serie de imágenes, configurar la clasificación de fotos en el feed.

Además, puede importar inmediatamente usando un ajuste preestablecido específico, en el que puede escribir la configuración a continuación.

1. Configuro el perfil de la cámara.

La esencia de la acción: configuración básica para la representación más correcta / hermosa del archivo RAW original.

La configuración se encuentra en Revelar -\u003e Calibración de la cámara -\u003e Perfil -\u003e seleccione el perfil deseado

Para que la imagen formada en Lightroom sea lo más similar posible a la que se muestra en la pantalla de la cámara, Lightroom debe especificar el perfil correcto de la cámara. En resumen, el perfil de la cámara es un modo de control de imagen que se configura en la cámara (neutral, saturado, monocromo, etc.).

Éste es el punto clave. El perfil correcto de la cámara puede mejorar significativamente la percepción visual de la imagen. Encontrar un buen perfil para una cámara específica es muy, muy difícil.

Por lo general, Lightroom tiene un conjunto de perfiles básicos: neutro, rico, paisaje, retrato, etc. Estos perfiles se corresponden muy mal con perfiles similares que se configuran en la cámara.

Puede realizar la búsqueda de un perfil para su cámara específica usted mismo. Los perfiles suelen ser creados por desarrolladores externos. Estoy seguro que por un número grande Las cámaras para encontrar un buen perfil no funcionarán. En este caso, deberá elegir el perfil que más le guste.

Se puede modificar un perfil ya existente, es decir, ajustar el cambio de color en las sombras, el desplazamiento y la saturación de cada uno de los tres canales principales. Después de eso, puede crear un ajuste preestablecido personalizado escribiendo solo los cambios relacionados con la calibración de la cámara (cuando cree un ajuste preestablecido, solo seleccione la casilla de verificación "Calibración").

2. Configuro el perfil de la lente.

La esencia de la acción: deshacerse de los defectos de la lente.

La función se establece de la siguiente manera Revelar -\u003e Correcciones de lente -\u003e Perfil -\u003e Habilitar correcciones de perfil

Aquí todo es sencillo. Al elegir un perfil de lente, puede eliminar por completo algunas de las desventajas de una lente. En general esta configuración le permite curar completamente el viñeteado y la distorsión... Además, la lente se trata aquí. Lightroom tiene una extensa base de datos de lentes, con la que puede "curar" cualquiera de ellos.

Si el objetivo utilizado no está en la lista, puede corregir estos parámetros manualmente y luego escribir el resultado en un ajuste preestablecido que se puede aplicar a todas las fotos.

Después de este ajuste, la distorsión introducida por la lente debe nivelarse.

Posteriormente, se aplicará el perfil de la lente a cada foto.

3. Optimización y ampliación de las capacidades de la cámara y el objetivo.

La esencia de la acción: Haga la imagen más bella / deseada mediante manipulaciones básicas con exposición y color.

Aquí todo es muy sencillo. Yo suelo elegir uno foto clave de una serie o incluso de un rodaje completo y ajústelo según los parámetros principales:

• Aumento de DD: restauración de luces y sombras (recuperación de luces, luz de relleno, oscuridad)
• Ajuste de intensidad
• Incremento de saturación
• Mejora de la claridad
• Afilado
• Reducción de ruido

Lo principal aquí es no exagerar.... Intento hacer que la foto sea "neutral-positiva" para que todas las manipulaciones posteriores ya estén basadas en la imagen "normal" original.

Importante: el nivel de este o aquel ajuste depende en gran medida de la cámara utilizada y de los fotogramas tomados directamente. Por ejemplo, claramente sé y comprendo con qué fuerza afecta este o aquel control deslizante de Lightroom a los archivos RAW de mis cámaras, y me lleva mucho tiempo acostumbrarme a la nueva cámara y al procesamiento de sus archivos RAW.

En el futuro, esta configuración se aplicará a cada foto.

4. Sincronice todas las imágenes con una foto clave.

La esencia de la acción: trae todas las imágenes bajo una vista base.

Después de todas las manipulaciones anteriores, sincronizo todas las fotos con la configuración modificada. Esto se hace de forma muy sencilla. En la sección "Revelar", se seleccionan todas las fotos del feed (CTRL + A) y se presiona el botón "Sincronizar". En el menú de sincronización, hago clic en el botón "Comprobar todo" y luego desmarco "Balance de blancos" (), "Recortar", "Eliminación de manchas". Los parámetros capturados no tienen que estar sincronizados, ya que cada foto tiene su propia corrección / restauración individual, de recorte y de puntos.

La sincronización es parte del procesamiento por lotes. Al finalizar, todas las fotos se ajustan a configuraciones similares.

Después de esta manipulación en la cinta de Lightroom, todas las fotos vuelven más o menos a la normalidad. Los cuatro párrafos anteriores le permiten “llevar la imagen a cero”; guárdelo de las desventajas de la lente, la cámara y exprima las capacidades del archivo RAW al límite. Después de realizar estas cuatro manipulaciones, ya puede comenzar un procesamiento fino real y preparar la imagen para la etapa final, que verá el cliente.

5. Recorto todas las fotos.

La esencia de la acción: Corrija fallas de encuadre: alinee el horizonte, recorte la foto con la ubicación correcta de los detalles en el marco, recorte las partes clave de la foto.

Desafortunadamente, recortar una foto y aplicar el recorte a todas las fotos en el feed no funcionará. Después de sincronizar la configuración básica recorto todas las fotos... Durante la operación de recorte, también elimino selectivamente las malas tomas de la cinta de Lightroom.

Importante: Recomiendo encarecidamente recortar fotos con proporciones fijas. La relación de aspecto de un marco clásico es 3: 2. Después del recorte, todas las fotos tienen la misma relación de aspecto y no difieren de ninguna manera durante la reproducción. Si esto no se hace, luego de recortar, puede obtener fotografías cuadradas, franjas fuertemente alargadas. Esto no se ajusta al estilo general de la alimentación de fotos. Además, en el momento de imprimir con un 100% de probabilidad, partes del marco se cortarán o se rellenarán con espacios en blanco. Normalmente impreso en tamaños estándar, que también corresponden a las proporciones de 3: 2. Para casi todas las tomas que imprimo o edito un fotolibro, es muy importante para mí respetar las proporciones después de recortarlas. Para mantener la relación de aspecto del encuadre en Lightroom, simplemente haga clic en el icono del candado.

Después de recortar y eliminar fotogramas fallidos, obtengo un conjunto de fotos "lamidas" en mi cinta, con las que puede realizar más manipulaciones.

Importante: A todas estas acciones las llamo " Llegar a cero ', ya que estas simples manipulaciones le permiten mirar la imagen desprovista de defectos básicos, cruda, neutra, como una hoja en blanco, mirando en la que ya puede realizar un procesamiento más fino.

Creo que estas manipulaciones pueden mejorar la calidad de la imagen original en un 30%. El 60% restante es la finalización de la imagen con Adobe Photoshop (Photoshop, no Lightroom).

En mi práctica, a menudo sucede que después de completar solo estos cinco puntos, ya puede obtener una versión de la imagen que puede satisfacer tanto a mí como a mis clientes. La mayoría de las veces, el procesamiento se limita solo a estos cinco puntos, si no necesita retocar fotografías (eliminación de imperfecciones de la piel, trabajo con plástico, corrección artística del color, etc.).

Para mí, lo más difícil en el procesamiento es después de llevar todas las fotos de la serie / disparo a una forma digerible, elegir las mejores por su refinamiento.

6. Exportar todas las fotos (punto extra)

La esencia de la acción: obtenga un resultado final que pueda ser visto por cualquier usuario / cliente en cualquier dispositivo.

En este caso, la exportación es el proceso de exportar fotos desde formato RAW a un formato que sea adecuado para su posterior procesamiento o visualización. Si no planeo hacer nada más, exporto a un formato JPEG emergente. Si planeo ajustar aún más las fotos en Adobe Photoshop, usaré el formato "TIFF" o "DNG". Recientemente me ha atacado la pereza, no uso TIFF y exporto todas las fotos inmediatamente a JPEG.

Finalmente mi flujo de trabajo de procesamiento de fotografías se divide en dos etapas: procesamiento en Lightroom y procesamiento en Photoshop. Lightroom: para configuraciones básicas, recuperación de imágenes "estropeadas", procesamiento por lotes de una cinta de fotos. Photoshop: para las fotos finales de "acabado", retoques, manipulaciones con capas, máscaras y más.

Filosofía

Estoy convencido de que un fotógrafo debe tener un plan de acción claro, un concepto claro, una metodología bien pensada con acciones paso a paso procesamiento de fotografías. Gastado proceso tecnológico Acelera y simplifica enormemente el procesamiento y la entrega del material terminado al cliente.

La línea de fondo. Mi procesamiento básico construido así: importar -\u003e establecer el perfil de la cámara -\u003e establecer el perfil de la lente -\u003e expandir las capacidades de la cámara / lente -\u003e sincronizar la configuración seleccionada -\u003e recortar -\u003e exportar... Nuevamente, este es el proceso básico, la base a partir de la cual comienza mi procesamiento.

Gracias por la atención. Arkady Shapoval.

Muy a menudo, estos títulos aparecen en foros.

El problema es que no puede mostrar los colores correctamente. En los primeros segundos después de agregar fotos de Lightroom muestra una vista previa incrustada en RAW. Después de eso, el programa muestra una imagen generada utilizando los perfiles existentes.

Para las cámaras, adobe crea perfiles por sí mismo, es decir, de hecho, interpreta RAW a su manera. No es ni malo ni bueno, es como es. Es por esta razón que primero ve los colores más correctos y luego los "incorrectos".

Adobe Camera RAW tiene el mismo problema, ya que usa el mismo motor que Lightroom. ¿Qué hacer al respecto?

Cómo obtener los colores correctos en Lightroom

He aquí una pequeña advertencia. El hecho es que el concepto de reproducción cromática correcta es un tema muy multifacético. En primer lugar, todos tienen su propia comprensión de la reproducción del color correcta, o más bien, de lo que debería ser. En segundo lugar, la reproducción del color incluye muchos factores, desde el disparo hasta el procesamiento.

En la tercera versión

Aplicar perfil de cámara

Usando el convertidor nativo

Esta opción debe usarse cuando necesite colores 100% correctos. Este es un ejemplo de dos fotos de Lightroom 3 y Capture NX 2. No se han procesado, solo se han exportado desde RAW.

PD

Como regla general, Lightroom se utiliza para procesar fotos de reportajes y para fotos en las que la corrección de color será tan fuerte que se pueden descuidar los errores de color. Para procesos en los que la reproducción del color es una de factores críticos - Es mejor utilizar convertidores RAW nativos o Capture uno que admita perfiles ICC.