Lightroom puede ser programa interesante tanto para aquellos que sólo quieren utilizar ajustes preestablecidos como para aquellos a los que les gusta el procesamiento creativo. Normalmente, Photoshop se utiliza para editar áreas específicas de una fotografía, pero se pueden realizar algunas acciones interesantes sin salir de Lightroom. Uno de los trucos de Lightroom es la posibilidad de ajustar el color de un objeto individual.

Cómo cambiar el color de un objeto en Adobe Lightroom

• Paso 1: Abra el Pincel de ajuste y active Máscara automática
• Paso 2: enmascare el objeto cuyo color desea cambiar. De forma predeterminada, la máscara se dibuja en rojo, pero si tu objeto también es rojo, puedes cambiar el color de la máscara usando el atajo de teclado Shift+O.
• Paso 3: utilice el control deslizante Saturación para desaturar el área seleccionada. Esto le permitirá ver dónde no fue precisa su máscara. Corregir los errores
• Etapa 4: utilice un filtro de color para agregar el color deseado a un objeto
• Paso 5: utilice otros ajustes para editar el contraste, la saturación y otros parámetros

Este método no funcionará igual en diferentes objetos. A veces es necesario dedicar más tiempo a crear una máscara precisa; sin embargo, esto no es más difícil que trabajar en otros editores gráficos, por lo que este método bastante bueno para ajustar el color de objetos individuales en Lightroom.

Si aprende todas las herramientas disponibles en Lightroom, necesitará utilizar Photoshop con mucha menos frecuencia. Sin embargo, el segundo es mucho más funcional para este tipo de edición, ya que ofrece varias herramientas y funciones de selección inteligente con ajuste fino del área seleccionada.

Adobe Photoshop Lightroom para principiantes

Continúo la serie de artículos para la sección “Fotografía para Dummies”. En este artículo hablaremos sobre el procesamiento de fotografías, porque el posprocesamiento de fotogramas es imposible en el 95% de los casos. ¿Por qué?

En primer lugar, porque el rango dinámico de una cámara es diferente al rango dinámico del ojo humano. En segundo lugar, porque la cámara no siempre transmite con precisión el balance de blancos. En tercer lugar, es posible que la cámara no ajuste con precisión la exposición (la relación entre la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación). En cuarto lugar, es posible que sea necesario recortar la fotografía (recortar una determinada parte del marco). Quinto, es posible que necesites cambiar el brillo, el contraste y otras configuraciones para lograr un resultado determinado. Por lo tanto, necesitas poder procesar tus fotos.

Una de las mejores herramientas de edición de fotografías es Adobe Photoshop Lightroom. Este programa le permite trabajar con su álbum de fotos de una manera conveniente, proporciona capacidades de procesamiento muy poderosas tanto para marcos individuales como para un conjunto de imágenes, también puede publicar imágenes editadas en redes sociales, etc., etc. Una de las propiedades más interesantes e incluso únicas de este programa es que conserva completamente la imagen original, ya que almacena todas las etapas de edición en su propia base de datos. (Por ejemplo, en el editor ACDSee, la edición se realiza en la imagen misma y el programa guarda el original en una subcarpeta especial, lo cual no es muy conveniente).

A pesar de que Adobe Photoshop Lightroom es un programa muy potente y se utiliza fotógrafos profesionales, los fotógrafos aficionados principiantes necesitarán muy poco tiempo para aprender a utilizar este programa para procesar sus fotografías. Allí sólo necesita comprender algunos conceptos básicos y aprender cómo funcionan las funciones básicas de procesamiento, que es en lo que espero que le ayude este artículo.

1. Agregar una carpeta con fotos a la base de datos de Lightroom

Para comenzar a trabajar con imágenes, debe agregarlas a su base de datos de Lightroom. Esto se hace de forma muy sencilla: Archivo - Importar fotos y videos(o simplemente presione Ctrl+Shift+I) y seleccione la carpeta deseada en la columna de la izquierda.

De forma predeterminada, todas las fotos están marcadas para importar, por lo que todo lo que tienes que hacer es hacer clic en un botón Importar en la esquina inferior derecha.

2. Ver imágenes en la Biblioteca

Después de la importación, accederá al modo de visualización de imágenes de la biblioteca.

De forma predeterminada, la clasificación está configurada en Orden agregado (en el orden de adición), pero recomiendo seleccionar Tiempo de captura allí (según el momento de la toma); es más conveniente.

En la columna de la derecha puede abrir la pestaña Metadatos; se mostrará informacion util sobre la foto de EXIF.

Seleccione la foto que necesitamos procesar y vaya al elemento Desarrollar.

3. Edición de fotografías primarias

Veamos varias tareas estándar de procesamiento de fotografías.

Recortar

Modo de recorte: icono en la parte superior izquierda de la barra de herramientas. La foto cuenta con una cuadrícula basada en la proporción áurea, que ayuda a ajustar la composición. Control deslizante de ángulo: gira la imagen. A veces ayuda hacer clic en Automático allí; en casos bastante simples (colapso del horizonte o de un edificio), alinea el marco de manera bastante correcta.

balance de blancos

EN condiciones difíciles iluminación, se debe ajustar el balance de blancos. Hay una sección correspondiente en la barra de herramientas para esto, y hay un menú desplegable donde puede seleccionar las condiciones de disparo apropiadas (esto es para RAW, para JPG solo "tal cual" y "automático").

Bueno, si es necesario, el equilibrio se puede ajustar manualmente mediante controles deslizantes.

Ajustando el tono

Esto está involucrado con mayor frecuencia: exposición, contraste, sombras, etc.

Primero puedes hacer clic en Auto, mirar el resultado y luego ajustarlo a tu gusto. Mira lo que hace Auto con esta foto: se ve mucho mejor así, ¿no?

Por cierto, mostrar en varios tipos fotos antes y después del procesamiento: íconos en la parte inferior izquierda: cambian las opciones para comparar cuadros.

La siguiente sección es Presense: los tres parámetros son bastante importantes allí.

La claridad mejora la definición de los contornos. Por ejemplo, claridad al máximo: produce un efecto interesante, ¿no? Por supuesto, no deberías abusar de esto (como todo lo demás), pero para muchas tramas aumentar la Claridad entre 20 y 30 puntos puede ser útil.

Vibrancia: saturación de tonos apagados. Este parámetro se ha incrementado en 40 unidades.

Saturación: saturación de todos los colores. Rara vez lo subo, más bien al contrario: hay ocasiones en las que es necesario reducir la saturación a menos entre 10 y 20 unidades para que el marco parezca menos postal. Aquí está la saturación en su totalidad: sácate los ojos, como dicen.

Mejora de fotos

En la sección Detalle, la sección Nitidez le permite evocar nitidez, para lo cual puede mostrar algunas de las partes más características del marco en la ventana. Pero rara vez ajusto la nitidez.

Pero la siguiente sección, Reducción de ruido, puede resultar bastante útil en el caso de editar tomas nocturnas, donde puede aparecer un fuerte “ruido” digital con ISO altos (esto es especialmente común cuando se dispara con cámaras con sensores de tamaño pequeño).

Aquí, por ejemplo, se muestra una captura nocturna tomada con un teléfono inteligente de calidad muy media. ¿Ves lo “ruidosa” que es la foto?

Si comienza a agregar Luminancia en la sección Reducción de ruido de este cuadro, el "ruido" comenzará a desaparecer gradualmente, pero la imagen comenzará a "desenfocarse", es decir, a emborronarse. Bueno, aquí es necesario encontrar un compromiso razonable entre "ruido" y "desenfoque".

En la sección Correcciones de lente, es muy recomendable habilitar la opción Habilitar correcciones de perfil: en este caso, el programa, basándose en la información sobre la lente de EXIF, seleccionará su perfil y lo aplicará a la imagen; como resultado, cromático. Se corregirán aberraciones, distorsiones geométricas y viñeteados. Siempre tiene sentido hacer esto.

La sección Transformar se suele utilizar en los casos en los que es necesario corregir distorsiones geométricas; esto suele ocurrir cuando los edificios se fotografían desde un punto bajo. Aquí, por ejemplo, hay una fotografía con una distorsión evidente.

Vaya a la sección Transformar y simplemente haga clic en el botón Automático; en muchos casos, ayuda. Aquí está el resultado de su trabajo.

Si Auto no funcionó correctamente, entonces la geometría se puede editar manualmente usando los controles deslizantes.

En la sección Efectos, el control deslizante más bajo es Dehaze. Esta característica es muy útil para eliminar niebla y neblina, pero también hace que resaltar las nubes sea fácil y rápido.

Aquí, por ejemplo, está el resultado de su trabajo: Dehaze aumentó a +45.

Otra forma de agregar contraste a las nubes y el cielo es un filtro de degradado transparente rectangular. La herramienta se llama desde la parte superior derecha. El filtro se aplica con el ratón a la zona del cielo.

Luego juegas con diferentes parámetros de filtro (exposición, contraste, claridad) y puedes lograr efectos interesantes. Bueno, después de salir del modo de filtro de degradado, puedes ajustar ligeramente la saturación general del color y otros parámetros, si es necesario.

Por cierto, puedes hacer cosas muy interesantes con filtros de degradado transparentes (también hay uno redondo), pero esto está fuera del alcance de este artículo.

Observo que con la ayuda del procesamiento se pueden sacar incluso cuadros casi arruinados. Por ejemplo, hay un defecto obvio: la luz es muy contrastante, prácticamente no hay detalles en las sombras.

Literalmente, un par de minutos: eliminamos la neblina, jugamos con la configuración, se veía completamente diferente.

Preajustes

Lightroom también tiene una función muy útil llamada Presets. Este es un conjunto de configuraciones preestablecidas. Cada fotógrafo tiene su propio conjunto básico de ajustes preestablecidos para determinadas escenas; los ajustes preestablecidos también son muy cómodos de usar para el procesamiento por lotes de un grupo de archivos.

En el modo Desarrollar, un grupo de ajustes preestablecidos se encuentra en el bloque de la izquierda.

Para agregar un nuevo ajuste preestablecido, solo necesita hacer clic en el signo más ubicado en el bloque en la parte superior derecha, y luego marcar qué parámetros de las configuraciones que ha realizado desea incluir en este ajuste preestablecido.

Bueno, observo que los ajustes preestablecidos también se pueden usar al importar fotos y exportar.

Historia

El historial de todas sus operaciones se guarda en la sección Historial y allí puede retroceder a cualquier posición. También hay un botón Restablecer general, que devuelve la foto a su aspecto original.

Exportar

Una vez editada la foto, deberá guardarla en su forma final. Hay un comando Exportar para esto (Ctrl+Shift+E). Tú eliges a qué carpeta exportar, cómo cambiar el nombre del archivo, en qué calidad guardarlo, si reducir el marco y qué datos EXIF ​​guardar allí. Para publicaciones web, normalmente reduzco el marco a 2560 píxeles de ancho.

Si desea poner su logotipo en la imagen al exportar, existe un Editor de marcas de agua para esto (Editar - Editar marca de agua). Lo mejor es hacer su logotipo en forma de una imagen del tamaño apropiado sobre un respaldo transparente; tengo este logotipo en blanco con una pequeña sombra negra, aquí está.

Al exportar, se indica usar este logotipo y colocarlo en la esquina inferior derecha; el resultado se ve así (este es un recorte del 100%).

Si miras la foto en su totalidad, el logo es pequeño y no interfiere con la percepción, pero para algunos bloggers este logo ocupa casi una cuarta parte de la imagen.

Observo que, aunque en el ejemplo consideré archivos en formato RAW, para JPEG, en principio, todo será muy similar.

Bueno, eso es probablemente todo para el curso inicial. Como puedes ver, no hay nada muy complicado en Lightroom y puedes dominar las capacidades básicas de edición en sólo un par de horas. Otra cosa es que Lightroom es una herramienta muy poderosa y con su ayuda puedes hacer todo tipo de cosas interesantes con imágenes, pero lo principal aquí es comenzar y luego estudiarás Lightroom en detalle (si es que lo necesitas). .

Además, al comenzar a trabajar con este programa, debes recordar que cualquier procesamiento debe ser moderado y que no debes girar los controles deslizantes hacia adelante y hacia atrás si no entiendes en absoluto lo que hacen. El error estándar de casi todos los principiantes es afilar demasiado, sobrecargar los colores en términos de saturación y acidez, levantar sombras, etc., lo que no mejora la foto, sino que, por el contrario, parece muy poco natural. Todo debe ser con moderación. Pero esto viene con algo de experiencia.

P.D. Por cierto, la mayoría de las funciones descritas anteriormente también están disponibles en la versión móvil de Adobe Photoshop Lightroom.

Muchos usuarios nuevos de Adobe Lightroom encuentran dos problemas al importar RAW. Puede suceder que inmediatamente después de la importación todo parezca estar bien, pero después de unos segundos los colores de la foto pierden su saturación, se vuelven pálidos y poco atractivos. El brillo también puede cambiar: las fotos importadas se vuelven más oscuras o más claras, a veces los cambios pueden ser muy fuertes. O ambas cosas pueden suceder a la vez.

El motivo de la pérdida de saturación es una falta de coincidencia en el perfil de estilo de la imagen. La solución es muy sencilla. En el módulo Revelar, en la sección Calibración de la cámara, debe seleccionar el perfil que está instalado en la cámara en lugar de Adobe Standard. Lo más probable es que sea la cámara estándar. Los colores volverán inmediatamente a su lugar, puedes guardar esta configuración predeterminada y olvidarte del problema para siempre.

El problema del cambio de brillo es más grave. Puede encontrar preguntas fácilmente buscando en Internet, pero no hay respuestas adecuadas para ellas. La mayoría de la gente probablemente simplemente lo ignora, compensando los cambios tonales con la Exposición mientras ignora los crecientes niveles de ruido. No estaba contento con esta opción. Después de muchos experimentos fallidos e intentos fallidos de encontrar la razón, accidentalmente encontré una publicación sobre un tema relacionado en algún foro. Tampoco allí hubo respuesta a la pregunta, pero los experimentos del autor sugirieron en qué dirección mirar.

¡Resultó que el motivo no estaba en Lightroom en absoluto, sino en la configuración de la cámara! EN cámaras canon Hay una función llamada "Corrección automática de brillo". El manual del usuario dice que no tiene ningún efecto al disparar en RAW. Todo eso es cierto, no afecta la imagen en sí de ninguna manera, pero esta configuración se registra en los metadatos y se tiene en cuenta al construir una imagen de vista previa incrustada, la misma que vemos en la pantalla de la cámara después de disparar. Si abre este RAW en el convertidor original de Canon (Digital Photo Professional), se tendrá en cuenta el ajuste y, como resultado, se realizará la corrección de fotograma inicial: la imagen resultará exactamente igual a lo esperado. Lightroom no tiene en cuenta esta configuración y no realiza ninguna corrección, por lo que el brillo cambia.

La solución obvia es desactivar las funciones "Ajustar brillo automáticamente" y "Prioridad de resaltado" en la configuración de la cámara. Ambos provocan este problema, pero el segundo está desactivado de forma predeterminada. Para cámaras de otros fabricantes todo se soluciona exactamente de la misma forma, las diferencias solo estarán en los nombres de las funciones.

Bueno, si tú, teniendo cámara réflex, estás leyendo esto y por alguna razón todavía disparas en JPEG, entonces debes ignorar todo lo escrito arriba y, por el contrario, activar ambas funciones. Si bien esto puede resultar en una imagen más ruidosa en algunos casos, en casi todos los casos eliminará la necesidad de compensación de exposición, lo que puede ser muy útil dada la falta de información redundante en los archivos JPEG para una corrección de tono incluso mínima después de la toma.

Utilizo varias versiones de Lightroom instaladas simultáneamente en mi computadora con sistema operativo Windows. Diferentes versiones tienen funcionalidades ligeramente diferentes o diferentes métodos para implementar las mismas funciones. Dependiendo de la situación, elijo la versión que necesito. A continuación se muestran capturas de pantalla basadas en una versión bastante antigua de Lightroom 3.7. Tengo todas las versiones de Lightroom sin rusificación, ya que esto no es importante para mí.

Durante un largo período de trabajo con el programa, desarrollé mi propio algoritmo para trabajar en Lightroom, que uso casi siempre. Mis 5 sencillos consejos solo ayudarán a quienes disparan en formato RAW y revelan fotografías en lotes.

Para revelar cuidadosamente cada foto en formato RAW individualmente, recomiendo utilizar software original (es decir, nativo). Por ejemplo, para el sistema Nikon esto es .

0 (punto cero). Importación de archivos RAW.

La esencia de la acción: Prepare el espacio de trabajo para futuras manipulaciones con archivos.

Este es el punto cero, adicional, desde el que siempre comienza el trabajo con Lightroom. Para comenzar a procesar fotografías, primero debes importarlas al programa. Utilizo una descarga rápida y sencilla: simplemente arrastro todos los archivos a la ventana de Lightroom con el mouse y presiono el botón "Importar". Siempre importo desde un directorio ubicado en mi disco duro. Si importa desde una unidad flash, el proceso de importación se retrasará, ya que lo más probable es que el programa primero copie todos los archivos fuente a su directorio especial.

La importación tiene sus propias peculiaridades. Cuando se importan fotografías a Lightroom, a veces puede notar cómo la imagen de vista previa cambia de color, saturación y exposición. Esto se debe al hecho de que cada archivo RAW contiene no sólo la información original sobre la imagen, sino también muchos otros datos adicionales. Algunos de estos datos son vistas previas de fotografías para una visualización rápida. En términos generales, el archivo RAW tiene una miniatura incorporada en formato JPEG, que se utiliza para una visualización rápida. fotografía tomada en la pantalla de la cámara. Esta miniatura JPEG se basa en la configuración especificada por la cámara. Al importar fotografías a Lightroom, el programa muestra miniaturas JPEG extraídas del archivo RAW. Después de intentar observar más de cerca la foto, Lightroom construye (renderiza) una nueva imagen directamente a partir de los datos originales sin procesar, utilizando sus propios ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos de Lightroom y las miniaturas JPEG no coinciden, por lo que la imagen original cambia ante tus ojos.

Desafortunadamente, es muy, muy difícil lograr que Lightroom replique con precisión todas las configuraciones de la cámara. De hecho, es imposible repetir todos los ajustes de la cámara. Sólo el software nativo puede mostrar una imagen RAW en una computadora en total conformidad con lo que se puede ver en la pantalla de la cámara. Pero para minimizar las diferencias entre el aspecto de la imagen en la pantalla de la cámara y en la ventana del programa, recomiendo apaga todo en la cámara funciones adicionales , que mejoran la imagen. En el caso del sistema Nikon, esto se refiere principalmente a la función Activa.

Todas las mejoras deben realizarse utilizando Lightroom.. El uso de funciones de la cámara para mejorar la imagen solo tiene sentido cuando se dispara en formato JPEG o si los archivos RAW se procesarán con software nativo.

Después de la importación, puede agregar etiquetas, catalogar correctamente una serie de imágenes y configurar la clasificación de las fotos en su feed.

Además, puede importar inmediatamente utilizando un ajuste preestablecido específico, en el que puede escribir las configuraciones que se enumeran a continuación.

1. Configuré el perfil de la cámara.

La esencia de la acción: configuración básica para la representación más correcta/hermosa del archivo RAW original.

La configuración se encuentra en Desarrollar -> Calibración de cámara -> Perfil -> seleccione el perfil deseado

Para que la imagen generada en Lightroom sea lo más similar posible a la que se muestra en la pantalla de la cámara, Lightroom debe especificar el perfil de cámara correcto. En resumen, un perfil de cámara es un modo de gestión de fotografías que se establece en la cámara (neutral, saturado, monocromático, etc.).

Éste es el punto clave. El perfil de cámara correcto le permite mejorar significativamente la percepción visual de la imagen. Encontrar buen perfil para una cámara específica, muy, muy difícil.

Lightroom suele tener un conjunto de perfiles básicos: neutro, saturado, paisaje, retrato, etc. Estos perfiles corresponden en términos generales a perfiles similares configurados en la cámara.

Puede buscar usted mismo un perfil para su cámara específica. Normalmente, los desarrolladores externos crean perfiles. estoy seguro de gran cantidad cámaras, no podrás encontrar un buen perfil. En este caso, deberás elegir el perfil que más te guste.

Se puede modificar un perfil existente, es decir, se puede ajustar el cambio de color en las sombras, el desplazamiento y la saturación de cada uno de los tres canales principales. Después de lo cual, puede crear un ajuste preestablecido personalizado, escribiendo en él solo los cambios relacionados con la calibración de la cámara (al crear un ajuste preestablecido, solo debe seleccionar la casilla de verificación "Calibración").

2. Configuré el perfil de la lente.

La esencia de la acción: deshacerse de las deficiencias de las lentes.

La función se configura de la siguiente manera: Desarrollar -> Correcciones de lente -> Perfil -> Habilitar correcciones de perfil

Aquí todo es sencillo. Al elegir un perfil de lente, puede deshacerse por completo de algunas de las deficiencias de la lente. En general Esta configuración le permite curar completamente el viñeteado y la distorsión.. Además, aquí se tratan las lentes. Lightroom cuenta con una extensa base de datos de lentes, con las que podrás “curar” cualquiera de ellas.

Si la lente que está utilizando no está en la lista, puede corregir estos parámetros manualmente y luego escribir el resultado en un ajuste preestablecido que se puede aplicar a todas las fotos.

Después de este ajuste, se deben nivelar las distorsiones introducidas por la lente.

En el futuro, el perfil de la lente se aplicará a cada foto.

3. Optimismo y amplié las capacidades de la cámara y el objetivo.

La esencia de la acción: Haga posible la imagen más bella/deseado a través de manipulaciones básicas de exposición y color.

Aquí todo es muy sencillo. normalmente elijo uno foto clave de una serie o incluso de un rodaje completo y configúralo según los parámetros principales:

• Aumento de DD: restauración de luces y sombras (recuperación de luces, luz de relleno, oscuridad)
• Ajustar la intensidad
• Aumento de la saturación (Saturación)
• Mejora de la claridad
• Afilado
• Reducción de ruido

Lo principal aquí es no exagerar.. Intento hacer que la fotografía sea "neutral positiva" para que todas las manipulaciones posteriores se basen en la imagen "normal" original.

Importante: El nivel de una configuración particular depende en gran medida de la cámara utilizada y de los fotogramas tomados directamente. Por ejemplo, sé y entiendo claramente cuánta influencia tiene este o aquel control deslizante de Lightroom en los archivos RAW de mis cámaras, pero me lleva mucho tiempo acostumbrarme a una nueva cámara y procesar sus archivos RAW.

En el futuro, estas configuraciones se aplicarán a cada foto.

4. Sincronizo todas las imágenes usando una foto clave.

La esencia de la acción: reúna todas las imágenes bajo una vista básica.

Después de todas las manipulaciones anteriores, sincronizo todas las fotos con la configuración modificada. Esto se hace de forma muy sencilla. En la sección 'Revelar', seleccione todas las fotos en el feed (CTRL+A) y presione el botón 'Sincronizar'. En el menú de sincronización, hago clic en el botón "Verificar todo", luego desmarco las casillas de verificación "Balance de blancos" (), "Recortar", "Eliminación de manchas". Los parámetros capturados no deben sincronizarse, ya que cada foto tiene su propio recorte individual y corrección/restauración puntual.

La sincronización es parte del procesamiento por lotes. Al final, todas las fotos se ajustan a configuraciones similares.

Después de esta manipulación en el feed de Lightroom, todas las fotografías vuelven más o menos a la normalidad. Los cuatro puntos anteriores le permiten "llevar la imagen a cero", eliminar las deficiencias de la lente y la cámara y llevar las capacidades del archivo RAW al límite. Después de estas cuatro manipulaciones, puede comenzar el verdadero procesamiento fino y preparar la imagen para la etapa final que verá el cliente.

5. Recojo todas las fotos.

La esencia de la acción: corregir defectos de recorte: nivele el horizonte, recorte la foto con la disposición correcta de los detalles en el marco, recorte partes clave de la foto.

Lamentablemente, no es posible recortar una foto y aplicar el recorte a todas las fotos del feed. Después de sincronizar la configuración básica recorto todas las fotos. Durante la operación de recorte, también elimino selectivamente imágenes malas del feed de Lightroom.

Importante: Recomiendo encarecidamente recortar fotografías con relaciones de aspecto fijas. Las proporciones del marco clásico son 3:2. Después del recorte, todas las fotografías tienen las mismas proporciones de encuadre y no difieren en modo alguno durante la visualización. Si no se hace esto, después de recortar puede obtener fotografías cuadradas y rayas muy alargadas. Esto no se corresponde con el estilo general del feed de fotografías. Además, durante la impresión, existe un 100% de probabilidad de que partes del marco se corten o se llenen con espacios en blanco. Generalmente impreso en tamaños estándar, que también corresponden a las proporciones 3:2. Para casi todas las sesiones, imprimo fotografías o edito un libro de fotos; mantener las proporciones después del recorte es muy importante para mí. Para mantener las proporciones del recorte en Lightroom, simplemente haga clic en el icono del candado.

Después de recortar y eliminar fotogramas fallidos, tengo un conjunto de fotos "pulidas" en mi feed que se pueden manipular aún más.

Importante: Llamo a todas las acciones especificadas ' Ir a cero', ya que estas sencillas manipulaciones te permiten mirar una imagen desprovista de defectos básicos, cruda, neutra, como una hoja en blanco, a cuya vista ya puedes realizar un procesamiento más detallado.

Creo que estas manipulaciones pueden mejorar la calidad de la imagen original en un 30%. El 60% restante es la finalización de la imagen utilizando Adobe Photoshop (Photoshop, no Lightroom).

En mi práctica, a menudo sucede que después de completar solo estos cinco puntos, ya puedes obtener una opción de imagen que puede satisfacernos tanto a mí como a mis clientes. La mayoría de las veces, el procesamiento se limita solo a estos cinco puntos, a menos que sea necesario retocar fotografías (eliminar imperfecciones de la piel, trabajar con plástico, corrección artística del color, etc.).

Para mí, lo más difícil del procesamiento es, después de reunir todas las fotografías de una serie/shooting en una forma digerible, elegir las mejores para perfeccionarlas.

6. Exporto todas las fotos (punto extra)

La esencia de la acción: obtenga un resultado final que pueda ser visto por cualquier usuario/cliente en cualquier dispositivo.

En este caso, exportar es el proceso de exportar fotografías del formato RAW a un formato que sea adecuado para su posterior procesamiento o visualización. Si no planeo hacer nada más, exporto a un formato JPEG amapola. Si planeo modificar aún más fotografías en Adobe Photoshop, utilizo el formato 'TIFF' o 'DNG'. EN Últimamente Soy un vago, no uso TIFF y exporto todas mis fotos directamente a JPEG.

Eventualmente Mi proceso de procesamiento de fotografías se divide en dos etapas: procesamiento en Lightroom y procesamiento en Photoshop. Lightroom: para configuraciones básicas, restauración de imágenes "arruinadas", procesamiento por lotes de fotografías. Photoshop – para el “acabado” final de fotografías, retoque, manipulación de capas, máscaras y más.

Filosofía

Estoy convencido de que un fotógrafo debe desarrollar un plan de acción claro, un concepto claro, una metodología bien pensada con acciones paso a paso procesamiento de fotografías. Gastado proceso tecnológico acelera y simplifica enormemente el procesamiento y entrega del material terminado al cliente.

Línea de fondo. Mi proceso de procesamiento básico construido de la siguiente manera: importar -> configurar el perfil de la cámara -> configurar el perfil de la lente -> ampliar las capacidades de la cámara/lente -> sincronizar la configuración seleccionada -> recortar -> exportar. Repito: este es el proceso básico, la base a partir de la cual comienza mi procesamiento.

Gracias por su atención. Arkadi Shapoval.

Muy a menudo estos son los titulares que aparecen en los foros.

El problema es que no puede mostrar los colores correctamente. En los primeros segundos después de agregar Fotografía en sala de luz muestra una vista previa incrustada en RAW. Después de esto, el programa muestra una imagen generada utilizando los perfiles existentes.

Para las cámaras, Adobe crea perfiles por sí mismo, es decir, en esencia, interpreta RAW a su manera. No es bueno ni malo, simplemente es así. Es por esta razón que primero ves los colores más correctos y luego los “incorrectos”.

Este mismo problema es común en Adobe Camera RAW, ya que utiliza el mismo motor que Lightroom. ¿Qué hacer al respecto?

Cómo conseguir los colores correctos en Lightroom

Hay una pequeña advertencia aquí. El hecho es que el concepto de reproducción cromática correcta es una cuestión muy multifacética. En primer lugar, cada uno tiene su propia comprensión de la reproducción cromática correcta, o más bien de cómo debería ser. En segundo lugar, la reproducción del color incluye muchos factores, desde la toma hasta el procesamiento.

En la tercera versión

Aplicar perfil de cámara

Usando un convertidor nativo

Esta opción debe usarse cuando necesite colores 100% correctos. A continuación se muestra un ejemplo de dos fotografías de Lightroom 3 y Capture NX 2. No fueron procesadas, solo exportadas desde RAW.

PD

Como regla general, Lightroom se utiliza para procesar fotografías de reportajes y para fotografías en las que la corrección del color será tan fuerte que los errores de reproducción del color pueden ignorarse. Para procesos en los que la reproducción cromática es una de los factores más importantes— es mejor utilizar convertidores RAW nativos o Capture one, que admite perfiles ICC.