Informe al estilo de la fotografía atmosférica. Cómo crear fotos de retratos atmosféricos fotografía atmosférica

Mostraremos y diremos cómo, ir más allá de los "límites" del retrato de estudio clásico, puede crear fotos "atmosféricas". Caja de la situación: el Espíritu, cualquier lugar en su comunicación inseparable con las personas, las relaciones entre ellas y su ocupación del trabajo diario.

Intenta crear "Otro", agregarlas frescura e innovación. Eche un vistazo al mundo nuevamente, dejando las paredes del estudio habitual y sumergiéndose en sus abrazos. La fotografía atmosférica es el estilo de crear retratos. Su idea es mostrar a las personas en su entorno familiar. Donde viven, trabajan y juegan.

Por lo general, la foto atmosférica está en demanda en la revista y en el periódico. Las instantáneas, incluidos los detalles del "hábitat" de alguien, pueden "decirle" más que retratos clásicos.

La creación de una foto foto en el estilo de la fotografía atmosférica es perfectamente adecuada para completar un pedido comercial (dispare un proceso de negocio en la institución, en la empresa) y para experimentos creativos para "abrir un segundo aliento" en el tiroteo de los retratos.

Una gran ventaja del informe de tal estilo es un estado relajado de héroes. Después de todo, están en su entorno cotidiano. Como resultado, serán más fáciles de capturar en poses naturales. Para crear instantáneas "atmosféricas" espectaculares, necesitará su cámara de espejo digital, equipada con una lente estándar y cierta paciencia. Le mostraremos cómo hacer todo esto para disparar un informe al estilo de la fotografía atmosférica.

Fuimos a una cafetería pública en Bath (Society Café en Bath) para tomar fotos del personal. El lugar es perfecto para entrenar. En ella continuamente "hierve" la vida, y la situación circundante es atractiva para los detalles y crea un contexto para la fotografía histórica.

El secreto de la buena fotografía atmosférica se encuentra en la búsqueda de "Golden Mid" entre el héroe y el ambiente circundante. Recuerde que el centro semántico de su marco es una persona. El ambiente circundante insinúa, "Apertura", sobre su individualidad y características de la vida.

Echa un vistazo a nuestro liderazgo dedicado al uso de accesorios, varias situaciones de tiro en las que puedes obtener grandes retratos. Aprenda a diversificar los marcos con un cambio con una lente de gran angular ( aprox. Puede aprender más sobre los tipos y parámetros de lentes en la segunda parte de la serie.) Y los efectos de la fotografía en blanco y negro. Y también, ¿qué es la configuración de la cámara para elegir crear imágenes de alta calidad en cada una de las situaciones de disparo?

Aprenda más: "10 errores comandados en las fotos de retratos"

"Precaliado", capturó varias parcelas espontáneas. Retire los héroes todos los días. Por ejemplo, en la foto sobre la ceniza de Barista (Ash) prepara el café. Mantente un poco "a un lado". Cuanto más pequeño te impones a tus héroes, más se relajan. Las personas tardan unos minutos en desaparecer la sensación de incomodidad que surge de la realización de que están fotografiando.

Los accesorios adicionales pueden enfatizar la individualidad del héroe y "tomar manos", crear condiciones para una posación más cómoda. Ejemplo - Foto de Katie (Katie) con pastel. Los accesorios ayudan a hacer una fotografía significativa cuando el fondo es aburrido. Los productos de venta, herramientas, incluso partes del uniforme, como la tapa del chef, despertar instantáneamente el interés en lo que está sucediendo en la imagen, proporcionando su detalle.

Para fortalecer la sensación de fotos "documentales", transformarlo en imagen en blanco y negro En la etapa de procesamiento. Fotografía en blanco y negro. Siempre relevante. Además, la decoloración "descarga", hace que sea más fácil percibir, una instantánea, repleta de personas de actuación. Ejemplo - Fotografía de arriba.

Aprende más: "10 errores típicos de posición"

Cuando varias parcelas espontáneas están "capturadas" en la tarjeta de memoria, pídale a los héroes que lo pongan.

Coloque el modelo en el centro semántico del marco, en foco, en el contexto de lo que está sucediendo. Apoya una conversación con un héroe mientras se hace imágenes. Esto permitirá permanecer retratado relajado, y las emociones están vivos. Si el plan trasero está "desordenado" por los eventos, reduce el valor de apertura, por ejemplo, hasta 3.5 a "desenfoque" más fuerte.

Aprende más: «17 consejos para los modelos de tiro" en el cuerpo "»

Para ver lo que está sucediendo en el "otro ángulo", cuida la presencia de una lente de gran angular en su bolsa con equipo fotográfico, por ejemplo, SIGMA 10-20 mm. Encienda el marco más detalles del medio ambiente. El disparo con la lente de gran angular es particularmente conveniente cuando se requiere capturar un marco de varias personas que se apoderan entre sí.

Si tomas fotos de interiores, como nosotros, pide al modelo que se levante cerca de la fuente de la luz natural. Le pedimos a Barista Aisteire (Alistair) que se acercara a la ventana para que la imagen total fuera más clara. Con un bajo nivel de iluminación, un reflector puede ayudar, por ejemplo, "Golden". Pídale a un amigo que sostenga el reflector para enviar más luz en la cara retratada.

Ajustes de la cámara

Cambie al modo de disparo con una prioridad de diafragma ("A")

Tendrá que tomar fotos de "desde la mano" en una configuración que cambia rápidamente, por lo que el rodaje en modo manual ("M") puede no ser la mejor opción para crear imágenes de alta calidad. Cambio al modo de disparo con una prioridad de diafragma ("A"), administrará el valor del diafragma. Las configuraciones restantes "tomarán" la cámara.

Aumentar la sensibilidad

Si se elimina dentro de la habitación, tendrá que aumentar la sensibilidad, por ejemplo, hasta 1600 ISO para compensar la intensidad de iluminación insuficiente. Las imágenes finales serán "granos" visibles. Pero la "tarifa" está justificada por la libertad de movimiento y la capacidad de recibir imágenes afiladas en cualquier situación de extrusión.

Tomar fotos con un gran valor de diafragma.

Es bastante natural en la foto del retrato, si busca una profundidad poco profunda de un espacio descrito drásticamente ( aprox. Traductor: puede obtener más información sobre la profundidad de un espacio descrito drásticamente en la tercera parte de la serie). Sin embargo, cuando toma fotos "atmosféricas", trate de evitar la "desenfoque" fuerte del plan trasero. Si está disparando con la lente, el componente de su cámara, instale un valor suficientemente grande del diafragma, por ejemplo, igual a 8. Entonces, la mayor parte del entorno permanecerá en la "claridad" y saturará los detalles históricos de su foto.

Para empezar, veamos qué es una fotografía atmosférica. La fotografía atmosférica le permite transferir las peculiaridades de cualquier lugar en su relación sin libre con las personas, las relaciones entre ellos y su ocupación diaria. Dado que las fotografías atmosféricas incluyen detalles de algún hábitat, pueden hablar sobre una persona más que los retratos clásicos. Mostrar en la foto, a medida que la gente trabaja, aprende su entorno habitual. La fotografía atmosférica se utiliza en una revista PRENSA. Crear un informe en el estilo de la fotografía atmosférica es perfecto para el pedido comercial (dispare un proceso de negocio, en una especie de evento).

Lo principal en la fotografía atmosférica es un estado relajado de héroes. Después de todo, están en su entorno cotidiano. Como resultado, serán más fáciles de capturar en poses naturales. El centro semántico de su marco es una persona. Su ambiente circundante complementa su individualidad y características de la vida.
El secreto de una buena fotografía atmosférica, en los momentos capturados. Cuanto más pequeño sea la configuración, mejor. Típicamente, las personas necesitan unos minutos para desaparecer la sensación de incomodidad frente a la cámara que surge de la realización de que son fotografiados. Al héroe de disparos se llevó a gusto, debería estar relajado. Así que mantente "a un lado". Retire la lente 100 mm.
Los accesorios de la tabla ayudarán a tomar las manos del héroe y enfatizarán su personalidad.
Los productos de venta, herramientas, incluso partes del uniforme, como la tapa del chef, despertar instantáneamente el interés en lo que está sucediendo en la imagen, proporcionando su detalle.

Para descargar, haga una foto más fácil de percibir, convertirlos en imágenes en blanco y negro al procesar. La foto en blanco y negro siempre se ve elegante.
Atrapando algunos buenos momentos, pídale a los héroes que lo pongan. Apoya una conversación con un héroe mientras se hace imágenes. Coloque el modelo en el centro semántico del marco.
Si el fondo está desordenado con partes superfluas, reduce el valor de la abertura, por ejemplo, a F4 para difuminar el fondo más fuerte. Para hacer esto, cambie al modo de disparo con una prioridad de diafragma ("A"). Aumentar la sensibilidad de hasta 1600 ISO.
Cuando tome fotos "atmosféricas", intente evitar la "desenfoque" fuerte del plan trasero. Luego, el entorno circundante será capturado en la foto.

Cada foto es una idea importante. La atmósfera de la imagen es principalmente las emociones del modelo, pero el entorno circundante también es importante. Es ella llena la foto con el significado.

Si no se prepara para el disparo y no piense todos los detalles, entonces la sesión de fotos puede ser terrible, ya que es muy difícil improvisar sin la posibilidad de cambiar nada. Siempre debe pensar en el plan de disparo con anticipación, describa todo en los artículos y dibuje los esquemas de luz y construyendo un marco en papel.

Es igualmente importante encontrar un lenguaje común con el modelo. Cada persona tiene su propia visión de la imagen y no siempre coincide con la suya. Debe aprender a configurar los modelos en su principio y el ritmo del trabajo, pero también usted mismo debe ser flexible y ajustarse a los modelos. Intenta trabajar solo con esos modelos que estás interesado. Si una persona tiene una expresión facial agradable, un tipo interesante, estilo de ropa y comportamiento, entonces esto se puede utilizar en sus proyectos creativos.

Si se trata de disparos comerciales, tendrá que buscar lo mejor y lo más interesante de sus características de apariencia, movimientos de plásticos, figuras en sus modelos. La mayoría de los retratos están disparando al atardecer o al amanecer. Esta vez se llama una hora dorada. Las sombras son suaves y agradables. El rango dinámico de imágenes es lo más amplio posible. Los colores son agradables y cálidos.

A menudo, los fotógrafos dicen modelos de qué posición ocupar. Los recién llegados tienen que trabajar, pero si el modelo tiene experiencia, entonces necesita establecer el estado de ánimo y la dirección de los movimientos. Entonces permanece solo para atrapar momentos. Simplemente puedes comunicarte y hacer tiros en ciertos puntos. Pueden ser muy vivos y brillantes.

También es importante un procesamiento importante de fotos. Al procesar instantáneas, es necesario trabajar cuidadosamente el color y la iluminación. Todo debe ser armoniosamente combinado. Todas las imágenes deben ser combinadas. Incluso si la parte se arrastró, eliminando la imagen general, tendrá que eliminarla o repintarla.

Hay muchos sitios y artículos en Internet que le brindarán información completa sobre la selección de colores. Uno de los mejores servicios de selección de colores es Colorcheme.ru. La construcción del marco desempeña un papel igualmente importante que la idea, el procesamiento y la preparación. Utilizando líneas naturales o arquitectónicas, puede lograr la profundidad, haga que el espectador siga la vista de un objeto a otro.

Se pueden distinguir varios colores principales en la foto. Son ellos los que resolverán la gama general de fotografía. Puede encontrar una serie de colores de cortesía y hacerlo todo en estos colores.

Para comprender cómo usar ciertos principios para crear imágenes, trabajar con perspectiva y color, debe analizar el trabajo fotógrafos profesionales Y trate de imitarlos o simplemente usar las reglas en su trabajo y, por supuesto, estar atento a los detalles.

Por lo general, la foto atmosférica está en demanda en la revista y en el periódico. Las instantáneas, incluidos los detalles del "hábitat" de otra persona, pueden "decirle" al respecto más que los retratos clásicos.

Aprenda más: "10 errores comandados en las fotos de retratos"

Para fortalecer la sensación de fotos "documentales", transformarla en la imagen en blanco y negro en la etapa de procesamiento. La fotografía en blanco y negro siempre es relevante. Además, la decoloración "descarga", hace que sea más fácil percibir, una instantánea, repleta de personas de actuación. Ejemplo - Fotografía de arriba.

Aprende más: "10 errores típicos de posición"

Cuando varias parcelas espontáneas están "capturadas" en la tarjeta de memoria, pídale a los héroes que lo pongan.

Aprende más: «17 consejos para los modelos de tiro" en el cuerpo "»

Ajustes de la cámara

Cambie al modo de disparo con una prioridad de diafragma ("A")

Aumentar la sensibilidad

Tomar fotos con un gran valor de diafragma.

Artem Kashkanov, 2012

Probablemente no todos saben qué es la "fotografía atmosférica". En general, es difícil dar una definición clara del concepto de "atmósfera". En general, este es un conjunto de fondos finos, sumergiendo espectadores en la atmósfera de pinturas, fotos, película, juego de ordenador. A veces, las imágenes y las fotos hechas en un estilo similar tienen muy poco común con la realidad, pero al mismo tiempo no pierden su emocionalidad y atractivo excepcional.

Lo primero que viene a la mente al ver estas fotos es "Wow" o "Bueno, sin Photoshop, ¡claramente no fue aquí!". En cuanto a la segunda aprobación, está listo para discutir cualquier cosa, pero para la mayoría de las imágenes, no se necesita Photoshop. Máximo lo que se requerirá de software - Este es un convertidor crudo en el que hay un conjunto básico de herramientas para corregir la imagen para ajustar la balanza de blancos, los niveles, la saturación y otras configuraciones básicas.

En la obtención de fotos "surrealistas" hay dos enfoques principales:

1. Tome una foto del paisaje habitual y en Photoshop (u otro similar al editor) presione el surrealismo de la imagen durante el procesamiento de la computadora.. Bajo la misma categoría cae.

2. Hacer una cámara mira la foto Lo que queremos obtenerlo gracias al uso de algunos dispositivos auxiliares.

Ambos enfoques tienen sus propias ventajas y desventajas. En el primer enfoque, el mayor mínimo, debe poseer magistralmente Photoshop, podrá notar las desventajas que salen al procesarlas y corregirlas de manera competente. El caso se complica por el hecho de que es necesario estar contento con las características de la cámara - Photoxipra (rango dinámico), un conjunto de configuraciones de sensibilidad, expiraciones, apertura. Cualquiera que sea la tecnología perfecta, todavía surge regularmente tales marcos que no se pueden capturar para 1 activación del obturador, es necesario incluir el horquillado y luego reducir las imágenes resultantes en uno con un software especial y no siempre libre. A menudo, es largo y no siempre. trabajo creativo. En cuanto al nivel de posesión de Photoshop, debe ser excepcional. Desafortunadamente, la mayoría de los fotógrafos no tienen tal conocimiento del conocimiento (¡no soy una excepción!), Lo que nos permitiría convertir fotos ordinarias a las obras maestras del surrealismo, al tiempo que mantiene la calidad impecable de la imagen.

El segundo método es conveniente porque usted mismo con la ayuda del control de la profundidad de campo, los filtros de luz, los reflectores y otras "lociones" que ya están en la entrada de la lente forman una imagen que no necesitará un procesamiento adicional (o será lo suficientemente limitado. A operaciones básicas - Brillo, contraste, BB). La desventaja: debe tener un conjunto completo de accesorios adicionales en el arsenal, a veces notable, primero, y en segundo lugar, para poder usarlo. Este artículo será discutido por este enfoque en relación con el lanzamiento del paisaje. Para el material visual, las fotografías hechas por mí durante la reciente "Expedición" de la mañana con una cámara en la captura del río Oka (cerca de la región de la ciudad de Pavlovo Nizhny Novgorod).

¿Qué técnica llevé conmigo en disparar?

Cámara Canon EOS 5D.. Deje que los principiantes no confundan la clase de tecnología, los espejos amateur tales cosas también son bastante "en los dientes".
Lente Canon EF 24-105mm 1: 4l es usm. Para dispositivos rociados, recomiendo un rodillo ancho equivalente, como Canon EFS 15-85mm.
Filtro polarizador Hoya HD Cir-PL (77 mm) - Comprado recientemente en la tienda en línea de Softmarket para 3790 rublos, ahora ha aumentado en precio, pero aún se encuentra mucho más barato que en las tiendas.
El filtro degradado: a veces se ayuda a sí mismo, a veces se echa a perder, hasta que finalmente lo progresé :)
Trípode - No fue útil, tan atascado en el tronco.

Antes de ir al disparo ...

Necesitas hacer dos cosas: decidir sobre el tiempo de la sesión de fotos y su lugar. El tiempo más valioso, desde el amanecer hasta que se levante. Como regla general, es de aproximadamente dos horas. La hora de la salida del sol en su región se puede ver en Internet: muchos sitios contienen dicha información, por ejemplo, esto es Travel.org.ua/sunerise. ¡Hay programas similares para teléfonos móviles y tabletas, muy cómodos!

El mejor clima para filmar es por la mañana en un clima claro. Puede predecir el clima de la mañana para una serie de aceptaciones simples: abundante rocío en la hierba por la noche, limpie horizonte al atardecer. Si el viento se levanta al atardecer, esto es mala señalIncluso si no se infla las nubes, entonces la niebla se ofenderá, puede estropear enormemente los resultados de la fotoexpedición. Revisión de la prueba de bienvenida: una hora antes del amanecer. Si el cielo está limpio, con nubes de pasta ligera, y el viento no es, entonces puedes ir de forma segura. Si el cielo apretó la cintura de las nubes o la rosa del viento, puedes dormir más lejos.

Al elegir un lugar de disparo, es mejor dar preferencia a los lugares donde una niebla gruesa está de pie por la mañana. Básicamente, estos son prados de relleno con pequeños lagos y rara vez crecen árboles. Tal paisaje se encuentra a menudo en las llanuras de inundaciones de los ríos. No hay nada que hacer en el bosque (así como en los lagos forestales): todas las delicias de la naturaleza de la mañana - niebla, enormes gotas de rocío en la hierba en el bosque me resulta difícil. Máximo que puedes ver es una niebla ligera, robando de las orillas de los lagos forestales.

Hermoso, por supuesto, pero claro verano en la mañana, puedes encontrar paisajes más interesantes!

Curiosamente, al amanecer, los hermosos paisajes se pueden encontrar allí, donde en la tarde estamos acostumbrados a ver un paisaje muy triste. Como dije, vamos a los prados de relleno. Naturalmente, no hay agua sobre ellos, desde el momento del final de la primavera, la hierba alta fue arrastrada. Entonces, considere las parcelas típicas de la categoría "Amanecer sobre el prado" y ver cómo es mejor tomar fotos.

Sol en el marco

¿Cómo es usualmente? Aquí hay un ejemplo típico de las fotos de Yandex, la verdad no es el amanecer, sino la puesta de sol. Estaba buscando los amaneceres, una sólida "celebración de Photoshop", pero estaba interesado en "Marcos crudos".

"" En yandex.phes

Situación familiar, ¿verdad? El cielo izquierdo, el sol manchado en un enorme panqueque, la tierra es casi negra. El rango dinámico es faltante catastróficamente. Este problema puede ser eludido de dos maneras:

1. Trípode, bracketing, hdr - El resultado largo, mutuo y bueno no está garantizado. Aquí hay un buen ejemplo, pero, sin embargo, la imagen se ve un poco artificial. Sin embargo, el tiempo para el procesamiento se gastó, en mi opinión mucho.

Sergey Stesanenko "Bombillas de campo"

2. Filtro degradado. Un ejemplo de uso - abajo ...

Casi lo mismo, pero sin bailar con pandereta. EXIF-DATA: Exposición 1/80 segundos, diafragma 8, longitud focal 28 mm, ISO100: como puede ver, nada especial, tales parámetros se pueden instalar en cualquier dispositivo, ¡incluso jabón! Naturalmente, puede continuar procesando la imagen en Photoshop, pero decidí que, en el logrado al disparar, es muy posible detenerse.

Cielo matutino

Temprano en la mañana en un día soleado en el cielo, a menudo se filtraba muy por las nubes de filamento que formaban tuercas interesantes. Desafortunadamente, son visibles a simple vista muy débilmente, porque la niebla nos rodea y prácticamente esconde el cielo. Para verlo nos ayudará filtro polarizador. Permítanme recordarle que la propiedad principal de la polarizadora es "atasca" refleja la luz. El polarizador hace que la niebla sea transparente, pero lo hace muy interesante: la niebla que miente sobre el suelo permanece densa, pero como puede formarse por la "ventana", a través de la cual las nubes de cigarrillos son visibles.

Creo que este ejemplo es suficiente para entender cómo usar el polarizador en la mañana disparando en la niebla. El polarizador es mejor trabajar cuando el sol en el lado de nosotros.

"Otro planeta"

Las siguientes fotos son el resultado del experimento: compartir el filtro de polarización y degradado.

Los resultados de la acción del filtro se impusieron el uno al otro, el polarizador "golpeó" una capa de niebla y se dejó ver el cielo azul (la verdad de las nubes no fue), el filtro degradado lo hizo con un cielo más oscuro y ayudó a un Poco impresionante la tierra. La foto crea un místico y, incluso diría, un ambiente sobrenatural es otro cielo, otra hierba, otro aire!

Como se mencionó anteriormente, un filtro de gradiente circular es algo que puede ayudar y dañar. Aquí hay un ejemplo cuando el filtro de gradiente funciona "en el borde de la falta": la parte superior del árbol también "se metió debajo de la distribución" y resultó ser oscurecida.

Hay dos características más de la distribución de dos filtros de luz. Primero - viñeta. En una longitud focal de 24 mm, las esquinas negras son visibles a lo largo de los bordes del marco. Para deshacerse de ellos, debe presentar el zoom al menos hasta 35 mm.

Segunda característica: ¡no atornille los filtros duros entre sí! Desconectarlos más tarde será más difícil que conectar :)

"Hedgehog en la niebla"

Esta famosa caricatura recibió varios premios "Mejor película de animación", incluidos los extranjeros. Y no es solo así ...

¡En la mañana, disparas por el mismo ambiente! Por ejemplo, cuando subí a la orilla del lago, se deslizó y casi se estaba volviendo en el agua junto con la cámara :) Es gracioso, pero en cada broma hay algo de verdad.

Al estar en una niebla densa, el fotógrafo recibe una maravillosa oportunidad para construir composiciones muy armoniosas y equilibradas literalmente "en el mismo lugar". La niebla oculta a todo el fotusor, brindando la oportunidad de concentrar la atención del espectador en el objeto deseado o su combinación.

En la niebla, muchos principios de la rotura de fotocomposición clásica y los principios de completamente diferentes, aquellos en los que se construyen las composiciones de estilo. minimalismo. El objeto principal no está obligado a ser 100% visible. Si no hay relación en la foto, puede ser compensada por la riqueza de las asociaciones, que fotocardicadas pueden causar al espectador.

Arco iris brumoso

Esta vez observé por primera vez este fenómeno interesante en mi vida. Se levantó después de 1,5 horas después del amanecer cuando ya estaba conduciendo a casa. Desafortunadamente, la carretera corrió a través del campo puro, por lo que no fue posible construir una composición más o menos completa, sin embargo, la foto se aplica.

En esta nota optimista, creo que la teoría se puede terminar y continuar con la práctica. ¡Te deseo todos los experimentos exitosos!