Un fotógrafo de bodegones le contó a Mors qué habitaciones de un apartamento pueden reemplazar fácilmente a un estudio profesional

OLGA SINEGÚBOVA

fotógrafo de bodegones

Dicen que la naturaleza muerta es un género al que los fotógrafos no llegan de inmediato. Por lo general, comienzan con la naturaleza, los retratos, la fotografía de género. ¿Cuándo te diste cuenta de que esa era tu dirección?

Soy ecologista por educación, pero soy una persona apasionada. Anteriormente, estaba seriamente involucrado en deportes, leyendo, tejiendo, probándome en diferentes tipos creatividad. Pero la fotografía realmente apestaba. Empezó hace tres años. Al principio me probé en una variedad de géneros, excepto, quizás, en la naturaleza muerta. Participé constantemente en concursos en línea entre fotógrafos. Allí aprendí que hay una naturaleza muerta en la fotografía. Desde entonces, he estado tomando fotografías de ella en su mayor parte.

Este género no puede llamarse popular y de moda. En términos cuantitativos, pierde frente a todas las demás áreas de la fotografía. "Vender" es más difícil que retratos, fotografía de producto, desnudos e historia de amor. ¿Qué tan demandado está?

No puedo estar de acuerdo en que no está de moda. Quizás soy el único que dispara en este género en Kursk, pero en Internet veo muchos excelentes pintores de bodegones. Sí, y puedes ganar dinero con las naturalezas muertas. Realmente no lo he probado.

¿Recuerdas tu primera naturaleza muerta?

Por supuesto, lo recuerdo, solo que era más una parodia de una naturaleza muerta. Entonces no me di cuenta de que era un género complejo. Lo filmé en mi habitación en casa. Tomé artículos que no son absolutamente compatibles entre sí. Lo que había en casa se lo llevó: un jarrón con una flor, libros y, por alguna razón, una gorra. Ahora es incluso divertido recordar.

Todavía haces muchas fotos en casa: no haces fotos en un estudio, no usas iluminación profesional. ¿Es esta su posición de principios o un fenómeno temporal hasta que haya suficientes fondos para todo esto?

Sí, disparo en casa: en la cocina, en el dormitorio, en el balcón. ¡La falta de equipo profesional es mi posición de principios! Creo que para una naturaleza muerta espectacular, en primer lugar, el sentido del gusto y el tacto son importantes.

¿Qué temas escoges más a menudo para las composiciones?

Principalmente utilizo elementos antiguos con historia (lámparas de queroseno, cántaros de barro). Encontré todo esto en el pueblo con mi abuela. Trato de no usar cosas modernas.

Olga Sinegubova imparte clases magistrales para aquellos que quieren trabajar en el mismo género que ella. Clases (de nuevo, en principio) de conductas en casa. Los editores de "Morse" observaron las condiciones en las que se crean sus obras.

Backstage de fotografiar bodegones con fresno de montaña:

Resultado:

Lo más importante es la luz. Debe disparar cerca de la ventana, sirve como una gran caja de luz. El sol no debe mirar por la ventana, de lo contrario será una luz demasiado brillante y dura. No incluya candelabros y lámparas. Puede resaltar objetos individuales con una linterna (si es necesario).

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Es recomendable utilizar un fondo uniforme (papel de dibujo pintado, tela).

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Los elementos de la composición no solo deben coincidir en color, sino que también deben organizarse correctamente. No debe haber demasiados artículos. La visión correcta del marco es cortar todo lo que no se necesita.

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Usa un trípode.

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Aprenda la configuración básica de la cámara. Establezca valores individuales para cada naturaleza muerta.

¡Hola amigos! Continuamos nuestro conocimiento de la teoría de la fotografía.

La naturaleza muerta es uno de los géneros más populares y favoritos, y hoy queremos hablar sobre los principios y reglas básicos para fotografiarla.

Al fotografiar una naturaleza muerta, cada fotógrafo se enfrenta a la tarea principal: la ubicación de los objetos de la composición, su conexión entre sí, así como la transferencia exacta de la forma de los objetos y su volumen en el plano de la fotografía.

Lo que fotografíes depende totalmente de ti. Si miras a tu alrededor, puedes encontrar muchas cosas interesantes y fascinantes que merecen un marco. No siga los estereotipos y no dispare solo flores y frutas, hay muchos más sujetos posibles para fotografiar. El pensamiento no estándar es bienvenido incluso en el género más estándar.

Preste atención a las cosas que lo rodean, intente encontrar imágenes y tramas para la naturaleza muerta en las cosas cotidianas comunes. Mire uno u otro sujeto potencial desde diferentes ángulos y desde diferentes lados.

La iluminación para la fotografía de bodegones no tiene por qué ser costosa, es bastante posible arreglárselas con dispositivos improvisados.Usar lámparas estándar puede ser muy productivo si sabes cómo trabajar con ellas. Asegúrese de intentar iluminar el objeto desde diferentes ángulos, la opción de iluminación directa no siempre es exitosa y, a veces, simplemente aburrida. Si tiene una fuente de luz brillante y hermosa desde una ventana, intente fotografiar con ellos también. A veces hay que usar un reflector, especialmente cuando se dispara con luz natural. Si no tiene un reflector, puede crear uno usted mismo, por ejemplo, con papel de aluminio y cartón.

Si la superficie de un objeto tiene una textura no uniforme o pronunciada, se puede mostrar mejor con iluminación lateral. Si la luz cae de lado, dibuja bien los detalles.

Particularmente dignos de mención son los objetos con superficies de vidrio o metal, es decir, cualquier objeto brillante cuya superficie crea deslumbramiento y reflejos de luz. Disparar tales objetos es bastante difícil, pero al mismo tiempo muy atractivo, ya que los objetos hechos de vidrio o metal cromado pueden verse interesantes en el marco. Puede experimentar con ellos y ser creativo en el proceso de disparo en sí.

¿Qué es lo primero a lo que hay que prestar atención al fotografiar objetos de vidrio para obtener resultados de alta calidad?

1. Apaga el flash

Da una luz muy brillante y dura, lo que contribuye a la aparición de deslumbramientos y reflejos que estropean la imagen.

2. Utilice una iluminación uniforme.

Esta es la mejor manera de enfatizar la forma del objeto, para revelar su volumen. En el caso de fotografiar un objeto de vidrio, una iluminación adecuada y uniforme también ayuda a mostrar la bruma o la textura del vidrio. El vidrio generalmente se ve mejor cuando se ilumina desde atrás.
luz dispersa. Esta luz puede iluminar el líquido vertido en un vaso o vaso. Otra luz que viene del lado enfatiza efectivamente la forma del vidrio.

3. Elige el fondo adecuado

De hecho, el fondo juega un papel importante al fotografiar vidrio y cosas con superficies lisas y brillantes. Es mejor usar un fondo sólido para transmitir con precisión la forma del objeto y los pequeños detalles. Un clásico es un fondo blanco o negro. A veces se pueden obtener efectos interesantes si se fotografía un cristal sobre un fondo de tela con numerosos pliegues o un objeto que tenga algún tipo de estructura compleja. Es cierto que aquí debe asegurarse de que la forma del objeto de vidrio no se pierda en un fondo tan complejo.

5. Lidiar con el deslumbramiento

Hay varias formas de combatir el deslumbramiento y los reflejos no deseados en superficies brillantes. Por ejemplo, puede intentar ingresar producto de vidrio del frío a una habitación cálida, o llénelo con agua helada. Debe tomar fotografías de inmediato, cuando la superficie del vidrio se empaña un poco y aún no se han formado gotas de agua grandes. La superficie se volverá mate por un tiempo y los reflejos desagradables desaparecerán. Puede poner un trozo de hielo en una copa de vino o en un jarrón justo antes de disparar; el efecto será el mismo. Este método también se puede utilizar para disparar utensilios de metal.

Un filtro polarizador puede ser indispensable al fotografiar objetos de vidrio. Con él, puede eliminar una parte importante del deslumbramiento de la luz. Es bueno utilizar un filtro polarizador al fotografiar a través de superficies de vidrio, así como al fotografiar vidrio, porcelana, madera pulida o lacada y productos de plástico.

Dependiendo de la iluminación, es posible que deba usar un trípode. Le ayudará a usar exposiciones largas y aún así crear hermosas tomas.

Trate de no dejar que el trípode lo restrinja. Cambie los ángulos y el punto de vista, no sea perezoso para reorganizar una vez más, o reconfigure la cámara y móntela en un trípode de una manera nueva. De lo contrario, obtendrá toda una serie del mismo tipo, incluso aburrido, tomas con ligeros cambios en la trama.

La presencia de un fondo bello y logrado ya es la mitad del éxito de una naturaleza muerta. Es mejor cuando el fondo al disparar es simple, para que no distraiga la atención de los objetos de la naturaleza muerta. Las paredes monocromáticas o una hoja grande de papel blanco o de color con un patrón simple, o sin ningún patrón, funcionan bien como fondo.

Piensa en cómo el fondo contrasta con el sujeto. Si no desea fotografiar contra un fondo simple, piense en qué tono se vería bien y armonioso con su marco y podría complementar la imagen de una naturaleza muerta. Para objetos pequeños, no necesita un fondo per se, sino una superficie para colocar objetos. Aquí, el terciopelo negro o simplemente una superficie negra sólida que absorba bien la luz se verá bien como fondo.

El elemento compositivo de su foto es el componente más importante de una toma exitosa. Al componer una foto, tenga en cuenta la regla de los tercios y piense en cómo se pueden aplicar a su toma para crear una composición sólida.
Para crear una foto interesante y memorable, es muy importante pensar fuera de la caja. ¿Dónde cae el ojo al mirar? ¿Cómo se usan los espacios en blanco en un marco? ¿Cómo presentar un objeto al espectador para que se vea lo más atractivo y ventajoso posible? Al responder a estas preguntas, puede crear una buena composición y fotografiar con éxito una naturaleza muerta.

Atmósfera y estado de ánimo

No importa cuán ridículo pueda sonar, la calidad de las fotos creadas se ve afectada por la atmósfera y tu estado de ánimo. Y esta regla funciona no solo cuando se disparan bodegones. Cuando esté relajado, concentrado y disfrutando del proceso de disparo, puede estar seguro del éxito de sus intentos. Al fotografiar una naturaleza muerta, es importante no apresurarse a ningún lado.
A diferencia de las fotografías callejeras y de reportajes, donde la composición del encuadre cambia todo el tiempo y es necesario tener tiempo para tomar una fotografía, la naturaleza muerta es estática. Puede llevarle todo el tiempo que desee crear una fotografía de naturaleza muerta. Por eso, debes prestar atención a las pequeñas cosas y prepararte para el marco tanto como sea necesario. Configure la iluminación, los sujetos y vea qué sucede, si es necesario, realice ajustes y comience a disparar.
Cuando fotografíes naturalezas muertas, no tendrás excusa para las tomas borrosas y borrosas. Tienes tiempo ilimitado para concentrarte.

Al crear sus propios bodegones, pensando en la iluminación, la composición y la idea, no olvide recurrir a los clásicos del género en busca de ayuda e inspiración. Bodegones pintorescos se han creado durante cientos de años. Quizás encuentre respuestas a muchas de sus preguntas en las pinturas de artistas del Renacimiento o fotógrafos contemporáneos.
Estudiar imágenes te ayudará a pensar en formas, sombras y colores. Explorar varias soluciones lo llevará a crear sus propias imágenes únicas en fotografías.

Elija el día correcto cuando sepa con certeza que no se distraerá ni tendrá prisa. Combina todos los consejos que has recibido hasta ahora y ponte a trabajar.
Prepare los componentes necesarios de una naturaleza muerta, cargue y configure la cámara, cuide la iluminación y cree. Puede intentar disparar a f/1.8, si tiene una lente rápida, ayudará a lograr un desenfoque de fondo artístico.
Y recuerda que un bodegón no es solo una composición de verduras, frutas y flores, puede ser cualquier cosa. ¡Encuentra un tema que te inspire y tómale una foto!

Hoy te contamos qué es un bodegón y cómo crearlo. Estamos hablando, entiendes, por supuesto, de un bodegón fotográfico. A partir de este artículo, también aprenderá cómo hacer una hermosa imagen de objetos en solo unos pocos pasos en un apartamento común.

Entonces, ¿qué es una naturaleza muerta? Traducido del francés, naturaleza muerta (nature morte) significa naturaleza muerta. Aplicable a todo tipo Artes visuales, una naturaleza muerta es una imagen en un plano de varios objetos. Una naturaleza muerta puede representar joyas, frutas y otras frutas, artículos para el hogar y artículos para el hogar, antigüedades y mucho más, o mejor dicho, cualquier cosa.

Entonces, ¿cómo se dispara una naturaleza muerta?

Primera etapa. Idea

Todo comienza con ella, con una idea. Absolutamente cualquier negocio. Incluyendo trabajo en una naturaleza muerta. Antes de comenzar a disparar, debe comprender firmemente por sí mismo: sin una idea que haya formulado claramente para usted, no tendrá éxito. Algunos aficionados a veces piensan algo como esto: "ahora esparciré objetos sobre la mesa e inmediatamente entenderé qué saldrá de todo esto, qué tendré éxito". Pero se lo diremos de inmediato: tal enfoque comercial solo le llevará su tiempo y tal vez incluso desalentará el deseo de fotografiar una naturaleza muerta. La idea de crear una naturaleza muerta madura en el fotógrafo sobre la base de su imaginación, deseo de fotografiar y, en general, diversas impresiones mundanas. Durante el período de maduración, la idea se elimina gradualmente de varios detalles superfluos e innecesarios, cae dentro de ciertos límites, se construye la composición de la imagen futura, se seleccionan objetos, fondo, cortinas, etc. para esta imagen.

Por cierto, la búsqueda de objetos para dar vida a la idea de una naturaleza muerta concebida es un negocio bastante difícil y, a veces, costoso. Algunos de los fotógrafos compran estos artículos, otros los toman por un tiempo de amigos y conocidos. Muy a menudo, la composición de una naturaleza muerta surge sobre la base de cualquier cosa. Luego, esta composición se llena de otras cosas, surgen una, segunda y tercera ideas de naturalezas muertas en las que aparecerá este tema en particular. Después de pensar en la trama de la naturaleza muerta, finalmente decida la composición, luego deberá tener en cuenta constantemente los elementos que tiene disponibles. Pues en el peor de los casos cómpralos o adquiérelos de otras formas. Paralelamente a esto, debe dibujar mentalmente una composición de la imagen en la que se ubicarán sus artículos. Debe trabajar en este sentido hasta que la naturaleza muerta finalmente se "dibuje" en su imaginación.

Segunda fase. Preparación de fondos y mesas

Lo mejor es construir objetos a partir de los cuales crearás bodegones en casa sobre una mesa de café que pueda moverse sobre ruedas. Dicha mesa se puede colocar fácilmente como desee, por ejemplo, en relación con una ventana u otra fuente de luz. La mesa es solo una base, un soporte para objetos. No aparecerá en la imagen real. Lo que será visible en la imagen, que servirá como fondo para los objetos, generalmente se denomina fondo. Un telón de fondo para una naturaleza muerta bien puede ser una lámina de tablero de fibra que mida aproximadamente un metro y medio por un metro y medio. Por un lado, por ejemplo, se puede pintar con pintura clara o gris, por el otro, con una mancha oscura. Tal telón de fondo es suficiente para el trabajo. También necesitará algo como una ropa de cama. ¿Lo que es? La ropa de cama puede ser, por ejemplo, un trozo de arpillera u otro hermoso color diferente tela texturizada, varios tableros hechos de diferentes tipos de madera, cartón, pedazos de vidrio, etc. Lo principal es que tanto la ropa de cama como el telón de fondo no serían demasiado activos y no distraerían la atención del espectador, no se caerían del tono general de la naturaleza muerta.

Tercera etapa. Arreglo de objetos

El gran surrealista español Salvador Dalí dijo una vez: “Si tu imagen ya está clara para ti antes de escribirla, no tienes que pintarla”. ¿Qué significa? Y el hecho de que en la imaginación del artista, la imagen generalmente se dibuja de manera algo diferente a como será en la encarnación real en el avión. La razón de este fenómeno es un montón de pequeñas cosas diferentes. Ni un solo artista, incluso el más talentoso y educado, te dirá exactamente cómo se alinearán las proporciones en una situación dada, por ejemplo, rosas en un jarrón en relación con una manzana ubicada un poco más lejos, cómo la luz recaerá sobre toda esta composición, y mucho más. Es por eso que el diseño de objetos para una naturaleza muerta, colocándolos en el escritorio, es solo la encarnación de sus fantasías. Y nuestra vida, como saben, está bastante lejos de ser ideal.

Los verdaderos maestros de la naturaleza muerta suelen tardar mucho tiempo en disponer los objetos. A veces pueden hacer esto durante horas. De hecho, cada milímetro cuenta en este caso. A veces, al colocar objetos en un plano, el fotógrafo se da cuenta de que no tuvo éxito, que los objetos no encajan en absoluto, que no viven una sola vida, que la naturaleza muerta que se está construyendo resulta completamente incorrecta y aburrida. En este caso, solo necesita, como dicen, forzar su cerebro y volver a la idea original de su naturaleza muerta, y exprimir todo lo que es realmente posible de esta idea, hasta la última gota. Pero, desafortunadamente, a menudo no sale nada de esto. Sin embargo, si ve que la composición se está desarrollando de alguna manera, no tiene sentido romperla. Es más fácil refinarlo y aún así tomar una foto. Por cierto, a veces sucede que una naturaleza muerta adquiere su integridad solo después de procesar la imagen en Photoshop. No te olvides de eso tampoco. O puede surgir una situación y exactamente lo contrario: creaste, en tu opinión, una naturaleza muerta decente, simplemente maravillosa, pero al público no le gustó nada y no la apreció.

Cuarta etapa. Luz

La luz en la naturaleza muerta es un tema aparte y serio. Puedes hablar de ello durante mucho tiempo. Pero hoy, para no aburrirlos con discusiones innecesarias, hablaremos de ello brevemente.

Es bueno usar diferentes tipos de iluminación en una naturaleza muerta dependiendo de la temporada y la trama de la naturaleza muerta en sí. Por ejemplo, con naturales luz solar desde una ventana (o en general en la calle) es bueno fotografiar naturalezas muertas, cuyos "héroes" principales son frutas, verduras, bayas, flores y, en general, algo que ha estado vivo recientemente. Pero los llamados bodegones "masculinos", en los que atributos de esta mitad de la humanidad como una pipa, un encendedor caro, un cuchillo hermoso, una botella de buen brandy "participan" se disparan mejor con luz artificial. Es posible con un flash, es posible con otras fuentes de luz. La luz artificial le da al bodegón una atmósfera de noche, calma, algo de soledad y comodidad. Pero, sin embargo, se puede cambiar mucho en una naturaleza muerta configurando al disparar, por ejemplo, en lugar de un flash, dos, o fotografiando una naturaleza muerta con un valor de balance de blancos diferente. Bueno, y mucho más.

A veces, al fotografiar una naturaleza muerta, es bueno utilizar obturadores que bloqueen el paso del flujo de luz o reflectores que iluminen los objetos con la luz reflejada. En cualquier situación, al crear una naturaleza muerta, se debe prestar mucha atención al dibujo de la luz. El estado de ánimo general de la naturaleza muerta depende de ello.

Quinta etapa. Tiroteo

Bueno, se colocaron los objetos sobre la mesa, se armó el bodegón, se puso la luz... Ahora empezamos a rodar. La cámara, por supuesto, debe montarse en un trípode.

Queremos informarles que esta etapa, la fotografía, también impone algunas restricciones al trabajo. A veces puede suceder que la composición de la naturaleza muerta, la iluminación y mucho más se vea ligeramente diferente en la imagen. Y luego te verás obligado a intercambiar objetos, moverlos de un lugar a otro, crear un patrón de luz diferente, etc. Esta etapa del trabajo está muy relacionada con la tercera etapa del trabajo en una naturaleza muerta (con la disposición de los objetos) . Es por eso que también puede llevar muchas horas. Además, al disparar, el fotógrafo a menudo tiene que cambiar la configuración de la cámara.

Después de que vea una imagen en la pantalla en miniatura de la cámara que le parezca adecuada, puede quitar la tarjeta flash del dispositivo e insertarla en la computadora para ver el resultado en la pantalla grande. Por supuesto, al mismo tiempo, seguramente encontrará una gran cantidad de fallas y errores menores en su naturaleza muerta. Bueno, por ejemplo, un bloqueo del horizonte, o un enfoque incorrecto, algún tipo de brillo adicional en el sujeto, etc. Tienes que llevar la tarjeta a la cámara nuevamente, cambiar la configuración de disparo, mover objetos de un lugar a otro, reemplazar uno con el otro, construya un nuevo patrón de luz ... Nuevamente, tome algunas fotos ... Luego, nuevamente, la pantalla grande. Y así hasta el infinito. A veces esto puede llevar varias horas. A veces puedes pasar todo el día con una naturaleza muerta. A veces, incluso la luz de la ventana puede cambiar, volverse diferente tanto en intensidad como en temperatura de color...

Pero sin trabajo minucioso nunca obtendrás una buena naturaleza muerta. Como dice el viejo proverbio ruso, ni siquiera puedes sacar un pez del estanque sin dificultad.

Sexta etapa. Postprocesamiento

El procesamiento posterior a la toma de una foto en varios editores gráficos (en Photoshop, por ejemplo) en una computadora es una etapa necesaria del trabajo. Quienes lo niegan están profundamente equivocados, creen que no hay necesidad de interferir en la fotografía, que esto la priva de realidad y naturalidad. Se requiere procesamiento posterior. A veces es simplemente necesario. En las naturalezas muertas, no puedes prescindir de él en absoluto. Es cierto que en algunos casos se necesita más posprocesamiento, en otros menos. Los editores gráficos abren para el fotógrafo otra, nueva, desconocida hasta hace muy poco, a la hora de fotografiar en película, la faceta de la creatividad.

Por ejemplo, en Photoshop se puede envejecer un bodegón o colocar alguna textura debajo de la imagen. Queremos ofrecerle aproximadamente el siguiente esquema de post-procesamiento de bodegones:

1. Abra el archivo RAW y edítelo en Adobe Camera RAW.
2. Dale a la imagen un contraste vivo.
3. Oscurecer o aclarar algunas partes de la imagen, igualar el tono general.
4. Si hay una necesidad y un deseo, coloque una textura debajo de la imagen.
5. Si es posible, aumente la nitidez.
6. Bueno, y la etapa final es un pequeño retoque de los defectos de los propios objetos que se muestran en la imagen: rozaduras, grietas, etc.

Todo. Guarde todos los cambios en la imagen. Trabajo completado.

Por cierto, esta etapa de trabajo, estos seis pasos aparentemente cortos, también pueden ser bastante largos en el tiempo y durar varias horas... Demos aquí un consejo más. El procesamiento posterior de la imagen se realiza mejor unos días después de la toma. Deje que su cabeza, su pensamiento creativo descanse después del trabajo duro. Es posible que durante este tiempo te visiten nuevas ideas maravillosas.

¡Le deseamos éxito creativo!

En este artículo analizaremos las reglas básicas que te ayudarán a comprender cómo fotografiar un bodegón correctamente. Y es muy posible que este género te interese. Pero en realidad fotografía profesional La naturaleza muerta tiene muchas ventajas que muchos subestiman, por ejemplo, lado financiero asuntos. Este tipo de fotografías a menudo se solicitan para revistas, sitios web y otros productos.

Pongámonos manos a la obra y consideremos los principales conceptos erróneos de los fotógrafos novatos. La fotografía de bodegones, contrariamente a la creencia popular, no requiere un estudio. El espacio habitual de tu casa es suficiente, y utiliza la luz natural de la ventana como luz para disparar.

Además, tenga en cuenta que debe tener en cuenta muchos menos detalles al crear una naturaleza muerta que al fotografiar un paisaje o un retrato. Y al crear una toma futura, tiene muchas oportunidades para exponer los sujetos en el cuadro y pasar todo el tiempo que necesite para disparar.

Seleccionar un tema

Lo que aparecerá en tu foto depende totalmente de ti. Si miras a tu alrededor, encontrarás muchas cosas interesantes y valiosas que merecen una oportunidad. No debes obsesionarte solo con los temas clásicos de bodegones, que consisten en flores y frutas. Es decir, si te gustan estos temas, dispáralos, pero no creas que esta es la única dirección de la naturaleza muerta. En este género estándar, ¡el pensamiento innovador es especialmente bienvenido!

Para tener éxito en la fotografía de bodegones, debe desarrollar la capacidad de prestar atención a las pequeñas cosas. También es necesario poder mirar las cosas desde diferentes ángulos y desde diferentes ángulos. Cuando elija un motivo para fotografiar, intente evitar las superficies reflectantes, como el vidrio y el metal. Estos objetos pueden distorsionar la luz y estropear el encuadre, pero también debes tener en cuenta que es con estos objetos con los que puedes sacar el máximo partido. los mejores tiros, pero es mucho más complicado.

Iluminación para fotografía de naturaleza muerta

Mucha gente piensa que para entender cómo fotografiar correctamente una naturaleza muerta se necesita una luz de estudio profesional. Pero, este no es el caso en absoluto, al comienzo del artículo dije que la iluminación desde la ventana es suficiente para una naturaleza muerta. Además, nadie te prohíbe usar herramientas y dispositivos improvisados.

Debe entenderse que para iluminar una naturaleza muerta, no se necesita una luz potente y, por lo tanto, cara, que puede estar a una distancia de varios metros del sujeto, como es necesario en fotografía de retrato. Unas pocas decenas de centímetros y una ubicación competente son suficientes. Cuando utilices luz artificial, experimenta con los ángulos, ya que la iluminación directa suele ser aburrida. Si no tiene accesorios adicionales, pero tiene una ventana bien iluminada, use un reflector y cree bello dibujo. ¡Se sorprenderá de todo lo que puede obtener con fuentes de luz simples!

Fijación de la cámara y ángulos de disparo

Lo más probable es que durante su trabajo necesite un trípode, o más bien, será más conveniente y más fácil con un trípode. Con este simple accesorio, ahorrará mucho tiempo y nervios, porque si no le gusta algún detalle, lo cambiará, y al disparar sin trípode, se dedicará tiempo y esfuerzo a restaurar la composición anterior. También con la ayuda de un trípode podrás utilizar exposición prolongada. Podrás cerrar más la apertura, lo que te permitirá crear tomas más bellas y profundas.

Una de las lecciones de trípode más grandes, aunque simples, que debe aprender antes de tomar fotografías de naturaleza muerta es esta: un trípode es un ayudante, no un limitador. Muchos fotógrafos novatos que poseen un trípode se vuelven demasiado perezosos para cambiar la composición o el ángulo de visión. Comienzan a construir una imagen alrededor de la cámara unida a un trípode y no la usan como una herramienta auxiliar. ¡Evita tales errores!

Selección de fondo

Si lograste encontrar un hermoso fondo, entonces ya tienes la mitad de la naturaleza muerta. Lo mejor es que el fondo sea simple, pero al mismo tiempo hermoso y que no distraiga la atención del espectador de los objetos principales del marco. Como fondo, lo mejor es utilizar paredes de colores lisos, grandes hojas de papel blanco o de colores pulcros, quizás telas lisas rugosas.

composicion de fotografia

La composición de bodegones es otro aspecto crucial de la fotografía de bodegones. Dado que el marco es estático, puede pensarlo de antemano y con alta calidad. Tenga en cuenta que las principales formas de construir una composición son la regla de los tercios y la proporción áurea.

Para crear una naturaleza muerta exitosa e interesante, debe aprender a pensar fuera de la caja. También vale la pena comprender muy profundamente lo que está mostrando, para que pueda averiguar por qué y cuánto espacio vacío hay en el marco. ¿Cómo mostrar el objeto principal bajo una luz atractiva e interesante? Al responder estas preguntas y más, ¡puedes crear una gran toma!

Además, antes de fotografiar bodegones, debes recordar una cosa más. En este género, para fotogramas borrosos y borrosos, no verás perdón y no encontrarás excusas. No tienes límite de tiempo y, por lo tanto, mantente alerta y con mucho cuidado.

Inspiración de bodegones

Lo último que se debe discutir al fotografiar bodegones es la inspiración. A medida que selecciona la iluminación, la composición de objetos y más, puede ver sus fotos y dibujos clásicos favoritos para inspirarse a crear su próxima obra maestra. Además, en las fotos de los maestros puedes encontrar respuestas a muchas de tus preguntas, ¡lo que también es muy útil!

¡Buena suerte con tu tiro!

El objetivo de todo fotógrafo que fotografía escenas de naturaleza muerta es capturar la atención del espectador tanto como sea posible, para crear una imagen que a uno le gustaría imprimir, poner en un marco y disfrutar de su vista. Sin embargo, la fotografía tiene una "vida útil en la pared" más corta que, por ejemplo, las pinturas pintorescas. Mucho se explica por el hecho de que el artista recibe el máximo control y libertad de expresión artística en cada milímetro de su lienzo y está limitado solo por el alcance de su visión y talento.

El fotógrafo, a su vez, acepta el desafío de capturar la imagen tal como aparece en la realidad, y si no considera cuidadosamente cada elemento de la exposición, la imagen corre el riesgo de caer en la categoría de "casi perfecta". Para la mayoría de los fotógrafos de bodegones, la iluminación es el mayor desafío. Comprender la naturaleza de la luz, así como la capacidad de controlarla y cambiarla, lo acercará lo más posible a la comprensión de que el fotógrafo debe "pintar con luz".

En este tutorial, le mostraremos algunas técnicas básicas de iluminación y técnicas de fotografía, así como también le presentaremos los conceptos básicos de la iluminación artificial y le mostraremos cómo utilizarla mejor para sus propósitos.

Cuestiones bajo consideración:
Cómo no fotografiar bodegones
Instalación de una luz de estudio simple
Cambiar al modo manual
Corrección de balance de blancos
Configuración de la luz principal
Agregar una segunda luz
Cambiar la posición de la luz
Tomar una foto a contraluz
Ajuste de cada fuente de luz individualmente
Disparo en modo B&W y Sepia

Equipo usado:
Lente de la cámara
-Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Lente zoom digital Zuiko
trípode estable
Conjunto de equipos de iluminación

Cómo no fotografiar bodegones

Primero, veamos cómo no fotografiar bodegones. En nuestro caso, utilizamos una cámara Olympus EVOLT E-500, principalmente por la posibilidad de disparar tanto en AUTO como en modo manual. Es importante tener en cuenta que seguramente obtendrá resultados "terribles" si dispara en modo AUTO.

Habiendo comprado flores de cala en una floristería, las colocamos en un jarrón y las colocamos sobre la mesa contra el fondo de la pared. Luego configuramos la exposición en AUTO, encendimos el flash incorporado y tomamos la fotografía (imágenes 1 y 2).

Fotografiar hermosas flores de esta manera es como tocar el piano con guantes de invierno. Puede que estés preparado para la tarea, pero ¿quién quiere verlo?

Instalación de una luz de estudio simple

Cambiar al modo manual
Lo primero que hicimos fue apagar el flash. En el caso de la Olympus EVOLT E-500, esto significa simplemente bajar el flash hasta que haga clic. Si está utilizando una cámara diferente, consulte el manual del usuario para desactivar el flash. A continuación, cambiamos el modo de exposición a manual M (Manual) para que podamos configurar la velocidad de obturación y la apertura manualmente (imagen 4).

Corrección de balance de blancos
Finalmente, necesitábamos ajustar el balance de blancos de tal manera que los colores de nuestra imagen fueran neutrales o balanceados, para esto usamos la configuración de Tungsteno (lámpara incandescente). Para cambiar el balance de blancos en la EVOLT E-500, primero presione el botón WB en la parte posterior de la cámara, luego use los botones de dirección para seleccionar el ícono de la bombilla (Tungsteno/3000K). Para confirmar la configuración seleccionada, presione el botón OK (imagen 5).

Configuración de la luz principal

Cuando finalmente se instaló la cámara, encendimos una fuente de luz y la colocamos un poco hacia un lado para transmitir la textura de los pétalos de las flores. La ventaja de trabajar con iluminación constante es que puede ver el efecto en su sujeto a medida que cambia la luz.

Después de ajustar la luz a nuestro gusto, hicimos algunas tomas de prueba, cambiando la configuración de apertura y velocidad de obturación para lograr la mejor profundidad de campo, como resultado, se eligió la siguiente combinación como la más óptima (imágenes 6 y 7). Para obtener más información sobre la profundidad de campo, lea nuestra lección "Control de la profundidad de campo al disparar en exteriores".

A pesar del cambio, la imagen aún resultó ser de alto contraste, se nota en la imagen que el lado izquierdo de las flores permaneció en la sombra.

Agregar una segunda luz

En esta etapa, muchas personas pensarían que la mejor manera para minimizar el contraste e iluminar el lado izquierdo de las calas sería agregar una segunda fuente de luz desde el lado opuesto aproximadamente en el mismo ángulo que la primera.

Veamos qué pasa si hacemos esto (imágenes 8 y 9).

Cambiar la posición de la luz

En el siguiente paso, decidimos apagar inmediatamente la segunda fuente de luz y cambiar ligeramente la posición de la primera fuente de luz para obtener algo similar a lo que logramos hacer con una sola fuente de luz. También reposicionamos el florero para crear una mejor composición en el marco.

Una vez que la primera luz estuvo en el lugar correcto, tomamos la segunda, la acercamos al fondo y la apuntamos directamente a la pared. La segunda luz tenía dos propósitos: primero, iluminaba la pared, creando una transición tonal, y segundo, reflejaba la luz de la pared hacia la sombra en el lado izquierdo del sujeto (imágenes 10 y 11).

Después de configurar la luz, tomamos la siguiente toma (imagen 12).

Tomar una foto a contraluz

Como epítetos para describir esta toma, son adecuados los siguientes: "agradable", "relajante", "lindo": hay un buen ejercicio que te ayudará a mejorar el resultado. Salga de la habitación por un rato, vuelva a entrar e intente mirar el marco o la imagen con objetividad. ¿Qué definiciones vienen a la mente? ¿Son las emociones que intentabas evocar en el espectador? Recuerde que las herramientas de iluminación y cómo las use afectarán en gran medida la calidad emocional de la imagen.

Entonces, por ejemplo, supongamos que desea cambiar un marco de "agradable" a "dramático". ¿Qué harías por esto? En nuestro caso, se decidió aplicar una muy metodo efectivo, el llamado "retroiluminación" o "efecto halo". Esencialmente, esta forma de iluminación le permite iluminar su sujeto desde atrás, mientras crea un hermoso contorno en el fondo, capturando los elementos visibles de la textura, mientras que el frente se oscurece ligeramente, lo que le da a la iluminación un efecto más dramático (imagen 13 ).

Para empezar, encendimos la luz trasera izquierda, la apuntamos al sujeto desde atrás y nos dimos la vuelta para ver cómo la luz afectaba la escena. Después de cambiar ligeramente la posición de ambas fuentes y colores, tomamos la siguiente toma (imágenes 14 y 15).

Ajuste de cada fuente de luz individualmente

En el siguiente paso, apagamos esta fuente a la izquierda y encendimos la derecha. Recomendamos comenzar con iluminación artificial para adquirir el hábito de ajustar cada fuente por separado. Es mucho más fácil ver el efecto de una fuente y cambiarlo que cuando se encienden dos o más fuentes al mismo tiempo. Aunque al principio pueda parecer difícil, te sorprenderá cuánto tiempo puedes sufrir al tratar con varias fuentes al mismo tiempo, especialmente cuando cada vez hay más elementos de iluminación conectados a tu instalación.

Con la segunda fuente de luz colocada, tomamos la siguiente toma (imágenes 16 y 17).

Como resultado, obtuvimos exactamente el aspecto que buscábamos. Cada fuente de luz iluminó las flores de manera muy efectiva, haciéndolas resaltar nítidamente contra el hermoso fondo de transición. Y debido a su posición, las fuentes no se afectan negativamente, como se vio en la imagen 7.

Disparo en modo B&W y Sepia

Finalmente, se decidió tomar el enfoque clásico y tomar algunas tomas alternativas en escala de grises (medios tonos) (blanco y negro) y sepia. El EVOLT E-500 está equipado con estos y otros modos disponibles con solo presionar un botón.

Para cambiar la configuración a Medios tonos, simplemente presione el botón Menú en la parte posterior de la cámara y use los botones de dirección para seleccionar Modo de imagen y luego Monotono, luego presione el botón OK (imágenes 20 y 21).

En la misma línea, decidimos calentar un poco la toma y usamos el modo de color Sepia para nuestra última toma (imágenes 22 y 23).