Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Venemaa rahvakäsitöö Valmistanud tehnoloogiaõpetaja Bykova O.V. 2012. aasta

Projekti eesmärk on kujundada üldine ettekujutus Venemaa rahvakultuurist, soov seda uurida ja kaasata see teave oma maailmavaate varasse. - Käsitöönäidiste valmistamise põhitehnikate valdamine. - Moodustada kodanikuidentiteedi alused.

Venemaa kuldsõrmus

Khokhloma maal Ilmus 17. (17.) sajandil Nižni Novgorodi kubermangus Semenovi linnas. Seda kasutati puitnõude ja matrjoškade kaunistamiseks. Kasutasime kuldseid, musti ja punaseid värve.

Tula samovar

Gzhel Maaliline Gzheli piirkond asub Moskvast 60 km kaugusel. Traditsiooniline portselantooteid kaunistav ornament on sinised ja sinised lilled, lehed, teraviljad ja Gzheli sinine roos. Gzheli portselani ajalugu algab 14. sajandil.

Palekhi miniatuurne Palekh on ikoonimaali keskus. Asub Ivanovo linna lähedal. Karbid, prossid ja nõelapadjad on maalitud kullaga mustale taustale.

Gorodetsi maalimine Kollane õhtu, must hobune Ja vannid on nagu tuli, Linnud vaatavad puusärki - Gorodetsi imemaal

Filimonovskaja mänguasi Tula lähedal on küla Filimonovo ja seal elavad käsitöönaised, kes toovad kodudesse häid asju. Ja hea seal ei ole lihtne, ja mitte kuld ja hõbe. Seda nimetatakse Filimonovi mänguasjaks.

Tervitame Gorodetsi maalimist

Gorodetsi maali objektid Gorodetsi maaliobjektid hõlmavad enamasti hobuseid, linde ja lilli. Värvides kasutatakse rikkalikke toone: punane, sinine, kollane, must, roheline.

Samm-sammult värvimine: 1. Joonistage mustri keskne element. 2. Kandke muster põhivärvidega. 3. Joonista elemendid mustade tõmmetega. 4. Joonista elemendid valgete tõmmetega.

Gzheli maalimistehnikad

Gzheli stseenid Gzheli traditsioonilised värvid on sinine ja helesinine. Maalitavate objektide hulka kuuluvad lilled, lehed ja linnud. Vaba ruum on täidetud erinevate kaunistustega.

Värvimise protseduur: 1. Tulevase mustri piirid tõmmatakse sinise ja helesinisega. 2. Märkige ornamendi asukoht. 3. Joonista mustri suured elemendid. 4. Ülejäänud ruum täidetakse võrguga.

Töö käik 1. Kandke sinine piirjoon küljele, piki tila ja käepidet, piki kuke kaant, kammi ja saba. 2. Joonista teekannu küljele lehtedega lill. 3. Kaunista teekannu ülaosa äärisega.

Khokhloma maalimise teemad Traditsioonilised värvid: must, punane, kuldne. levinumad motiivid: marjad, lehed, õied.

Kirjandus ja allikad Puidust ime. Album värvimiseks M.: “Beebi”, 1978 Krupin V. Dymka. M.: “Beebi”, 1987 Perova E.N. Õppetunnid kursusel "Tehnoloogia" klass 5-9. M.: 5zaznaniya, 2008 htth //www.Stendzakaz.ru

Rahva käsitöö

Saratovi oblasti riigieelarveline õppeasutus

"Kool kohandatud haridusprogrammide nr 6 õpilastele Saratovis."

Kutseõppe õpetaja

Medvedeva E.A.

Khokhloma maalimine

Üks vene rahvakäsitöö, Khokhloma puumaal, tekkis 17. sajandi teisel poolel Venemaal Gorki oblastis Koverninski rajooni maadel. Maali nimi anti samas piirkonnas asuva küla nimele - Khokhloma, millest sai 18. - 20. sajandi alguses Khokhloma maalide keskne müügikoht.

On külm talv,

Lumehelbeid väänab äge tuul,

Ja päikeseline Khokhloma

Meenutab meile suve.

Alustassides pole poolpimedat.

Mitte pimedus vaasides ja soolatopsides,

Meenutab mulle Khokhlomat

Kallis, kallis pool!

Vene matrjoška Sõbrannad kõndisid mööda rada, neid oli paar: kaks matrjoška, ​​kolm matrjoška ja üks matrjoška. V. Berestov Vene puidust mänguasi maalitud nuku kujul, mille sees on sarnased väiksemad nukud. Pesanukkude valmistamiseks valitakse peamiselt pärn, harvem lepa või kask. Matryoshka ilmus umbes 100 aastat tagasi

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maalimine on vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid - roosid ja pojengid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.

Bogorodskaja mänguasi

Bogorodskaja mänguasi on vene rahvapärane käsitöö, mis koosneb pehmest puidust (pärn, lepp, haab) valmistatud nikerdatud mänguasjadest ja skulptuuridest.

Külas olemas. Bogorodskoje, Sergiev Posadi rajoon, Moskva oblast, 16.-18.sajand.

Blacksmithsi mänguasi on üle 300 aasta vana. "Sepad" said Bogorodski käsitöö sümboliks. Tuleb vaid plangud liigutada ja kohe algab kiire töö. Figuurid liiguvad selges rütmis ja haamrid koputavad alasile õigel ajal.

50–60 km kaugusel Moskvast kagus, Ramenski rajoonis, mööda Jegorevskoje maanteed, on kaks tosinat kaunist küla ja üksteisega ühinenud küla.

Gzhel on ühe küla nimi - endine volostikeskus, millest on saanud kogu piirkonna kollektiiv, ainulaadse kunsti ja rahvakäsitöö sümbol.

Gzhel on nimetus, mis on antud nendes kohtades toodetud ülimalt kunstilistele portselantoodetele, mis on maalitud valgele taustale koobaltiga.

Dymkovo mänguasi Dymkovo mänguasi on üks vene rahvapärasest savikunstist ja käsitööst. See sai alguse Vjatka linna lähedal asuvast ülejõgelisest Dymkovo asulast.

Dymkovo savist mänguasi on vene käsitöö sümbol. Mänguasjade käsitöölised loovad erinevaid pilte: ratsanikud hobustel, elegantsed noored daamid, maalitud linnud. Savist mänguasja peetakse talismaniks kurja vastu.

Filimonovskaja mänguasi

• Tula oblastis Odojevski rajoonis moodustatud vene kunstikäsitöö. Oma nime sai see Filimonovo küla järgi, kus 1960. aastatel elasid viimased käsitöölised, kes unustatud keraamika taaselustasid.
• Filimonovi käsitöönaiste toodetest moodustavad põhiosa traditsioonilised viled: daamid, ratsanikud, lehmad, karud, kuked jne.

Kasetoht

Palekhi miniatuur on rahva käsitöö, mis arenes välja Ivanovo oblastis Palekhi külas. Miniatuurne lakk on valmistatud temperaga papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse karpe, puusärke, kapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsunõelu, nõelapatju jne.

Lakk miniatuurne Fedoskino Papier-mâché toodete tootmine algas 1795. aastal. kaanele liimitud graveeringutega kaunistatud nuusktubakakarbid, vahel värvitud ja lakitud. 19. sajandi teisel veerandil hakati nuuskpiirituskarpe, helmekarpe, karpe ja muid esemeid kaunistama maaliliste õlivärvidega klassikalises pildilises võtmes tehtud miniatuuridega.

Fedoskino miniaturistide lemmikmaali motiivid on populaarsed teemad: “troikas”, “teeõhtud”, stseenid vene ja väikevene talupojaelust. Hinnatuimad esemed olid puusärgid ja puusärgid, mis on kaunistatud keerukate mitmefiguuriliste kompositsioonidega – Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalide koopiad.

Pavlovski sall Suurrätikud ja Pavlovski sallid on lopsakate aia- ja metsalillede kimpude mäss salli nurkades ja pärgades piiri ääres, samuti idamaised kaunistused, mis imiteerivad India rätte.

Orenburgi sulesallid

Orenburg on pikka aega olnud kuulus oma ainulaadse kvaliteetsete udusallide tootmise poolest. Alates 1857. aastast on see rahvatöö saanud tuntuks kogu maailmas! Osaledes erinevatel näitustel Londonist Shanghaini, hinnati Venemaa meistrite toodangut kõrgeimal tasemel. Alates 1939. aastast korraldasid Orenburgi käsitöölised esimese sulesallide masstootmise. Selle toodangu põhjal loodi 1960. aastal Orenburgis tehas Orenburg Down Shawls.

Zhostovo kandikud

Zhostovo maalimine on Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstiline maalimine.

Rostovi email

Email on tarbekunsti eriliik, mis kasutab emaili (peamise materjalina) koos metalliga.

Järeldus

Täna õppisite tundma vene rahvakäsitööd,

nägi rahvakäsitööliste toodete näidiseid. Need proovid

rahvakunst hämmastab meid oma erilise iluga,

harmoonia ja täiuslikkus. Ainult head ja lahked inimesed suudavad luua sellist ilu ja ülistada oma maad, oma piirkonda kogu maailmas. Peame kaitsma tööjõudu ja hoolitsema selle eest, mis on tehtud andekate inimeste kätega. See aitab meil säilitada rahvuslikke traditsioone, rahvuslikku väärikust.

V.A. Baradulin "Kunstitöö alused"

Ajakirjad: “Teadus ja elu”; 1989 nr 12.

"Ümber maailma" 1981 nr 12, 1983 nr 5.

http://www.posezonam.ru/

http://art-olonya.ru/olony68.html

http://www.remeslennik.ru

http://ru.wikipedia.org/wiki/

http://palekh-online.ipn.ru

• Hõbedane– D.I. Mendelejevi perioodilisuse tabeli keemiline element, mille aatomnumber on 47 – on tähistatud sümboliga Ag (lat. Argentum).
• Hõbedane on väärismetall, millel on antibakteriaalsed ja tervendavad omadused. See on metall, mis on rikas huvitava ajaloo, legendide, müütide ja saladustega... loodus hõbedane Neid leidub natiivsel kujul, on teada kuni 20 tonni kaaluvate hõbedatükkide juhtumeid.
• Hõbedane– valge väärismetall, mida kasutatakse laialdaselt ehetes, tempermalmist, tempermalmist ja tempermalmist. Hõbedast tooted on väga kunstilised rahvalik käsitöö . Hõbedane – hõbetaldrik , hõbeehted , religioossed hõbeesemed , ehted hõbedast , erinevad hõbetooted– need meistrite omanäolised rahvakunsti näited Veliki Ustjug, mida meie turistid saavad pärast külastamist osta jõuluvana kodumaa .

• IN Veliki Ustjug aastast 1682 mustavad andekad käsitöölised hõbedane teistest kunstikeskustest erineval viisil. Nende töödes omandas erilise tähenduse süžeegravüür, väga rikkalik, värvilt palju tihedam kui Moskvas ja Peterburis. Meie käsitööliste loodud hõbetöid on korduvalt esitletud vabariiklikel ja rahvusvahelistel näitustel ning reeglina pälvinud kõrgeimad autasud.

• Kasetoht(t.s. Dahl) – ülemine, hele, remkovy kasetohu kiht.
• Kask - sihvakas valgetüveline heledat värvi läbivarju pakkuv puu, mis kaunistab mis tahes maamaastikku igal aastaajal, on Venemaal eriti armastatud. Iidsetest aegadest on kask olnud Venemaa kuvand. Kase lihtne ja liigutav ilu annab sellele kõrge esteetilise väärtuse.

Kasekoorest tooted.

Rahvapärase käsitööna kasetohust valmistatud tooted - karbid, teisipäevad, korvid, karbid, suveniirmänguasjad, ehted, helmed, kammid, kandikud, maalid, paneelid - Veliky Ustyugi suurepärased kunstiteosed, mis on valmistatud rahvakunsti stiilis ja traditsioonides.

Lapti.

Lapti on madalad jalatsid, mis olid vanasti Venemaal levinud, kuid ometi kuni 1930. aastateni Venemaa maapiirkondades laialdaselt kasutusel, kootud puukoorest (pärn, jalakas jt) või kasetohust. Jalats seoti sääre külge samast kastist keerutatud paeltega, millest valmistati jalatsid ise. Vene folklooris ja kultuuris on lood, laulud ja ütlused pühendatud jalatsitele.

• Puidunikerdamise päritolu minna tagasi kaugesse minevikku. Arheoloogide leitud esemete järgi otsustades, puidu nikerdamine Venemaal pärineb mitu kümneid tuhandeid aastaid tagasi. Kahtlemata puidu nikerdamine, mis nõuab teatud kunstilisi võimeid, mõningast plaani elluviimise kogemust ja instrumendi professionaalset kasutamist, oli peamine ja üks esimesi kunsti- ja käsitööliike. Vana-Venemaal puidu nikerdamine, kuigi enamasti kultuslik, oli laialt levinud ja väga osav.

• Puidunikerduse tüübid– tinglikult saab eristada kolme peamist tüüpi: läbi nikerdamise (sealhulgas saetud ja piludega niidid), pimenikerdamine (kõik reljeefi ja tasapinnalise nikerduse alatüübid), skulptuurne nikerdamine, maja nikerdamine (see on eraldi suund, kuna see võib ühendada kõik kolm ülalnimetatud tüüpi).
• Asjakohasus puidust nikerdused Ta on viimasel ajal väga palju kasvanud ning siseneb meie ellu ja igapäevaellu aina püsivamalt ja enesekindlamalt. Ükski tehismaterjal ei asenda loodusliku puidu ilu ja soojust. Tõelise peremehe kätte sattudes omandab puu teise elu. Ammendamatu kujutlusvõime, suurepärane materjali tundmine ja ilumeel võimaldavad meistril puidust nikerdused luua originaalseid kunstiteoseid – lõikelaudu, malet, maale, skulptuure, puidust mänguasju, nõusid ja palju muud.

• Kubachi mustrite tüpoloogilised põhiprintsiibid kujunesid välja 17. – 18. sajandi vahetusel. Seetõttu peegeldusid Kubachi ehtekunsti dekoratiivkultuuris selle rahva kunstilise, materiaalse ja vaimse kultuuri arengu ajaloo kõik etapid nagu peeglis. Kubachi ornament on rikkalik ja mitmekesine. See võimaldab meistritel mitte ainult luua ja säilitada oma loomingulise stiili eredat individuaalsust, vaid ka kehastada iga kord täiesti uut, originaalset kunstilist lahendust. Kanooniline kujutiste komplekt stiliseeritud lehtede, pungade, võrsete ja painduvate okste kujul, mis põimuvad vastavalt “Kubachi harmoonia” seadustele, loovad originaalsed rütmilised rühmad, mis ühendatakse üheks kompositsiooniliseks monoliidiks - nii kõlab “muusika”. Kubachi muster ilmub järk-järgult. Seetõttu on iga töö hõbedasse kehastunud unistus maailma igavesest ilust, jäätunud ornamentide “tähenduslikku” ligatuuri. Mägihõbeda, päikselise kulla ja taevasinise kombinatsioon tundub olevat igas tootes tardunud. Hõbedase ja kullatud raamiga pistodad, emaili, niello ja filigraaniga kaunistatud saalid on kõrgeima meisterlikkuse ja kvaliteedi näitaja.

Nuga "Kiviaeg"*. Karuhammas, bareljeefi nikerdamine.

Nuga "Fang"*. Karu kihv. Damaskuse teras. Juhtum: sääre, põlemine.

Nuga "Claw"*. Karu küünis. Damaskuse teras. Juhtum: sääre, põlemine.

Nuga "Marine"* obsidiaani ja Kamtšatka kalliskividest alusel. Merepuu, põdrasarv. Damaskuse teras Mõõdud: 23x7x11 cm.

Nuga "Horn"*. Suursarvelise lamba sarv. Damaskuse teras.

• Mis on Gzheli ja Gzheli roosi ajalugu? Gzheli keraamika ise eksisteeris 14. sajandil. Gzheli meistrid on pikka aega olnud kuulsad oma oskuste, keraamika ja kõrgete omaduste poolest kasutatud savi poolest. Alates 17. sajandi keskpaigast on Gzheli käsitöölised valmistanud majoolikaroogasid ja kui 17. sajandi keskel avastas vene teadlane Dmitri Ivanovitš Vinogradov kõva portselani saladuse, hakkasid käsitöölised tasapisi valmistama portselantooteid. Ka Gzheli meistrid hakkasid kaua aega tagasi roogasid värvima. Algselt olid need rohumaad mustrid, kimbud, ebatavalised linnud ja terved süžee stseenid. Samal ajal oli Gzhel mitmevärviline. Tänapäeval kasutatakse Gzheli maalimisel ainult kahte põhivärvi – valget ja sinist. Mõned ütlevad, et need värvid valiti spetsiaalselt Venemaa selge taeva värvi põhjal, kuid tundub, et selles ilusas kohtuotsuses on vaid terake tõtt. Teadaolevalt kasutati maalimisel algselt erkrohelist, kollast ja punast värvi. Gzhel ei olnud luksuskaup ja oli mõeldud tavainimestele. Erksate värvidega maalitud nõud kaunistasid talupoegade maju ja neid kasutati laialdaselt igapäevaelus. Kuid 20. sajandi alguses ei vastanud roogade heledad ja keerukad lilled revolutsiooniliste tähtede ja bännerite värvilahendusele ja geomeetriale. Nii asendati mitmevärvilised iidsed taimeornamendid ja -kimbud Gzheli roosiga, taevavärvi ja põld-rukkililledega.

1/11

Ettekanne teemal: Vene rahva käsitöö

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Khokhloma on iidne vene rahvakäsitöö, mis tekkis 17. sajandil Volga piirkonnas (Nižni Novgorodi kubermangus Semino külas). See on kõige kuulsam vene rahvamaali tüüp. See on dekoratiivne maal puidust nõudele ja mööblile, mis on tehtud punastes ja mustades (harvem rohelistes) toonides ning kullaga kuldsel taustal. Värvimisel kantakse hõbedast tinapulbrit pigem puidule kui kullale. Seejärel kaetakse toode spetsiaalse seguga ja töödeldakse kolm-neli korda ahjus. Siis ilmub mee-kuldne värv, tänu millele tunduvad heledad puidust nõud massiivsed. Traditsiooniline Khokhloma ornament - mahlased punased maasikad ja pihlakamarjad, õitsevad oksad. Linnud, kalad ja igasugused loomakesed on vähem levinud.

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Matrjoška (arvatavasti deminutiivinimest “Matryona”) on vene puidust mänguasi maalitud nuku kujul, mille sees on temaga sarnased väiksemad nukud. Pesastatud nukkude arv on tavaliselt kolm või rohkem. Neil on peaaegu alati lameda põhjaga munakujuline (“munataoline”) kuju ja need koosnevad kahest osast - ülemisest ja alumisest. Traditsiooni kohaselt on naine joonistatud punases päikesekleidis ja kollases sallis. Tänapäeval, autori suuna tulekuga pesanukkude loomise kunsti, on maalimise teemad mitmekesised: need on muinasjututegelased, Venemaa teemaks on tüdruku kuju, aga ka perekond sageli teema. Levinud said ka paroodilise iseloomuga matrjoškad poliitiliste tegelaste kujutistega, mis oli täielik kõrvalekalle nuku kaanonist ja tähendusest, mis põhines alati naise, mitte mehe kuvandil.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Gorodetsi maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Donets Gorodetsi kaunistamiseks kasutasid käsitöölised ainulaadset tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid lõigati välja erinevat tüüpi puidust ja sisestati sobiva kujuga süvendisse. Põhja heledal pinnal paistavad reljeefselt tumedast rabatammest vahetükid. Nii, omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat tööriista, muutsid rahvameistrid põhjalaua pinna tõeliseks pildiks. Gorodetsi motiivid - linnaelu stseenid Hiljem hakkasid käsitöölised visuaalse rikkuse saavutamiseks kasutama varjundit, kollase ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise, punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks. Tuntud toonimisega inkrusteeritud põhjade meister oli L. V. Melnikov.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Värvitud metallkandikute käsitöö tekkis 18. sajandi keskel. Metallurgiatehased asusid Demidovites (Nižni Tagil, Nevyansk, Verh-Neyvinsk) ja alles 19. sajandi esimesel poolel hakati Moskva kubermangu külades - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev jne - plaate valmistama. Peagi sai Moskva tööstus juhtivaks. Praegu on lakkvärvidega kandikute tootmine koondunud Moskva oblastisse Zhostovo külla ja Nižni Tagilisse. Alates 19. sajandi esimesest poolest töötasid mitmes Moskva kubermangu külas: Ostashkov, külas maalitud kandikute valmistamise töökojad. Troitski, Sorokino, Hlebnikov jne. Zhostovo tehas pärineb 1825. aastal avatud talupoegade töökojast, kes ostsid endale vabaduse - vennad Višnjakovid. Aastal 1928 ühinesid mitmed pärast revolutsiooni töökodade baasil moodustatud artellid üheks - Zhostovo külas "Metallsalv", mis hiljem (1960) muudeti Zhostovo dekoratiivmaalitehaseks.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Nimi Gzhel on balti päritolu, mistõttu selle lähimad toponüümilised paralleelid on läänes, balti hüdronüümia piirkonnas. Niisiis leiame Dnepri ülemise piirkonna vasakul kaldal Agzhelka jõe, tuntud ka kui Gzhelka, Gzholka, Gzhelka; Smolenski oblastis on Gzhat jõgi (Vazuza parem lisajõgi) kõnealusele nimele lähedane ja selle lisajõe Kzelka nimi on võrreldav Kzheliga, mis on Gzheli küla (vaheldus) nime kõige varasem vorm. zh-z Ülem-Dnepri piirkonna nimedes on levinud). Hüdronüümi Gzhel on võimalik moodustada balti sõnast gud(i)-el- (vrd vanapreisi “põõsas”). See alus on balti hüdronüümias laialdaselt esindatud: preisi keel. Gudeniten, lit. Gudelupis, lätlane. Guddel, Kura keel Gudde ja mitmed teised

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Käsitöö tekkimist soodustas savimaardlate olemasolu. Esimesed kirjalikud allikad keraamika kohta pärinevad 1640. aastast. Lavastus asutati 1860. aastatel. talupojad vennad Ovodovid. Ülevenemaaline kuulsus saabus talle 19. sajandi teisel poolel. See peatus Esimese maailmasõja ajal ja 1920. aastatel. Alates 1934. aastast taastati tootmine Skopinskaja kunstitoodete tehases. 1969. aastal loodi Keramiki artelli baasil Skopinski kunstikeraamika tehas, praegu - JSC Skopinsk Art Ceramics ja JSC Skopinsky Suvenir.

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Palekh on oma ikoonimaalijate poolest kuulus olnud juba Petriini-eelsest ajast. Palekhi ikoonimaal saavutas oma suurima õitsengu 18. sajandil – 19. sajandi alguses. Kohalik stiil kujunes välja Moskva, Novgorodi, Stroganovi ja Jaroslavli koolkondade mõjul. Lisaks ikoonimaalile tegelesid paleeslased monumentaalmaaliga, osaledes kirikute ja katedraalide maalimisel ja restaureerimisel, sealhulgas Moskva Kremli tahutud kambris, Kolmainu-Sergius Lavra templites ja Novodevitši kloostris. Pärast 1917. aasta revolutsiooni olid Palekhi kunstnikud sunnitud otsima uusi vorme oma loomingulise potentsiaali realiseerimiseks. 1918. aastal lõid kunstnikud Palekhi kunstilise dekoratiivartelli, mis tegeles puidule maalimisega. Palekhi stiili rajajateks on silmapaistvad kunstnikud Golikov Ivan Ivanovitš ja Glazunov Aleksandr Aleksandrovitš, kelle Moskva töökojas kirjutas Ivan Golikov esimese nn palehi stiilis teose. 1923. aastal esitleti tema töid Moskvas kunsti- ja tööstusnäitusel ning autasustati II järgu diplomiga. Samal ajal tutvusid paleeslased esimest korda uue materjaliga papier-mâché, mis oli sajandi jooksul Fedoskini lakkide miniatuuride aluseks. Meistrid valdasid uut materjali, kandes sellele üle iidsete Vene ikoonide traditsioonilise temperamaalimise tehnoloogia ja pildi tavapärase stiili. Esimest korda demonstreeriti käsitöömuuseumi tellitud palehhi miniatuure papjeemašeel 1924. aastal põllumajandusnäitusel. 5. detsembril 1924 osalesid seitse palehhi kunstnikku I. I. Golikov, I. V. Markitšev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A.I. Zubkov. , A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin ühinesid “Iidse maalikunsti artellis”. Hiljem liitusid nendega kunstnikud I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinovjev. Juba 1925. aastal eksponeeriti Palekhi miniatuure edukalt Pariisi maailmanäitusel.