Natüürmortifotograaf rääkis Morse'ile, millised korteri toad võivad professionaalse stuudio hõlpsalt asendada

OLGA SINEGUBOVA

natüürmort fotograaf

Nad ütlevad, et natüürmort on žanr, kuhu fotograafid kohe ei tule. Tavaliselt alustatakse loodusest, portreedest, žanrifotograafiast. Millal mõistsite, et see on teie suund?

Olen hariduse järgi ökoloog, aga sõltuvuses inimene. Varem tegelesin spordiga tõsiselt, lugesin, kudusin, proovisin ennast sisse erinevad tüübid loovus. Kuid foto tekitas tõesti sõltuvust. See sai alguse kolm aastat tagasi. Alguses proovisin ennast erinevates žanrites, välja arvatud ehk natüürmort. Osalesin pidevalt veebifotograafia võistlustel. Seal sain teada, et fotograafias on veel elu. Sellest ajast alates pildistan enamasti ainult teda.

Seda žanrit ei saa nimetada populaarseks ja moodsaks. Kvantitatiivses mõttes kaotab see kõigile teistele fotograafia valdkondadele. Selle müümine on raskem kui portreed, tootefotograafia, alasti pildid ja armastuslood. Kui palju on seda nõudlust?

Ma ei saa nõustuda, et see pole moes. Võib-olla olen Kurskis ainus selles žanris pildistaja, kuid Internetis näen palju suurepäraseid natüürmorti maalijaid. Ja natüürmortidel saate raha teenida. Ma pole seda tõesti proovinud.

Kas mäletate oma esimest natüürmorti?

Muidugi mäletan, aga see oli rohkem natüürmordi paroodia. Siis ma ei saanud aru, et see on keeruline žanr. Filmisin seda kodus magamistoas. Võtsin objekte, mis absoluutselt ei ühildu omavahel. Ta võttis kaasa selle, mis kodus oli: vaasi lillega, raamatud ja mingil põhjusel korgi. Nüüd on seda isegi naljakas meenutada.

Teete kodus ikka palju pilte: te ei pildista ateljeed ega kasuta professionaalset valgustust. Kas see on teie põhimõtteline seisukoht või on see ajutine nähtus, kuni selleks kõigeks on piisavalt vahendeid?

Jah, ma üürin kodus: köögis, magamistoas, rõdul. Professionaalse varustuse puudumine on minu põhimõtteline seisukoht! Usun, et suurejoonelise natüürmorti jaoks on ennekõike oluline maitsmismeel ja taktitunne.

Milliseid esemeid valite kompositsioonide jaoks kõige sagedamini?

Kasutan peamiselt ajalooga antiikseid esemeid (petrooleumlambid, savikannud). Selle kõik leidsin külast vanaema juures. Püüan mitte kasutada moodsaid asju.

Olga Sinegubova viib läbi meistriklasse neile, kes soovivad töötada temaga samas žanris. Klassid (jällegi põhimõtteliselt) viiakse läbi kodus. Filmi "Morse" toimetajad vaatasid selle teoste loomise tingimusi.

Natüürmordi pihlaka pildistamise tagamaad:

Tulemus:

Kõige tähtsam on kerge. Peate laskma akna lähedal, see toimib suure softboxina. Päike ei tohiks aknast välja vaadata, muidu on valgus liiga ere, karm. Lühtrid ja lambid pole vaja sisse lülitada. Üksikuid esemeid saate taskulampiga esile tõsta (kui vaja).

2

Soovitav on kasutada ühtlast tausta (värvitud Whatmani paber, kangas).

3

Kompositsioonis olevad objektid ei peaks mitte ainult sobima värviga, vaid olema ka õigesti paigutatud. Üksusi ei tohiks olla palju. Raami õige nägemine - lõigake ära kõik, mida te ei vaja.

4

Kasutage statiivi.

5

Uurige kaamera põhiseadeid. Seadke iga natüürmordi jaoks individuaalsed väärtused.

Tere, sõbrad! Jätkame tutvumist fotograafia teooriaga.

Natüürmort on üks populaarsemaid ja armastatumaid žanre ning täna tahame rääkida selle pildistamise põhiprintsiipidest ja reeglitest.

Natüürmorti pildistades seisab iga fotograaf silmitsi põhiülesandega - kompositsiooni objektide asukoht, nende seos üksteisega, samuti objektide kuju ja nende mahu täpne ülekandmine foto tasapinnale.

See, mida pildistate, on täielikult teie enda otsustada. Ümbruses ringi vaadates võib leida palju huvitavaid ja kütkestavaid asju, mis on vaatamist väärt. Ärge järgige stereotüüpe ega pildista ainult lilli ja puuvilju, pildistamiseks on palju rohkem võimalikke objekte. Karbiväline mõtlemine on teretulnud isegi kõige tavapärasemas žanris.

Pöörake tähelepanu ümbritsevatele asjadele, proovige tavalistest igapäevastest asjadest leida pilte ja objekte natüürmordi jaoks. Vaadake seda või teist potentsiaalset subjekti erinevate nurkade alt ja erinevate nurkade alt.

Natüürfotograafia valgustus ei pea olema kallis, seda on täiesti võimalik teha improviseeritud seadmetega. Standardlampide kasutamine võib olla väga produktiivne, kui teate, kuidas nendega töötada. Proovige objekti kindlasti valgustada erinevate nurkade alt, otsene valgustus ei ole alati edukas ja mõnikord lihtsalt igav. Kui teil on aknast särav ja ilus valgusallikas, proovige pildistada ka koos nendega. Mõnikord peate kasutama helkurit, eriti loomulikus valguses pildistades. Kui teil pole helkurit, saate selle ise luua näiteks fooliumist ja papist.

Kui objekti pinnal on ebaühtlane või selgelt väljendunud tekstuur, saab seda kõige paremini näidata külgvalgustuse abil. Kui tuli tuleb küljelt, toob see detailid hästi välja.

Klaasist või metallist pinnaga esemed väärivad erilist tähelepanu, see tähendab iga läikiv ese, mille pind tekitab pimestamist ja valguse peegeldusi. Selliste objektide jäädvustamine on keeruline, kuid samal ajal väga atraktiivne, kuna klaasist või kroomitud metallist esemed võivad kaadris huvitavad välja näha. Saate nendega katsetada ja ise pildistamisprotsessis loominguliseks saada.

Mida tuleks klaasist objektide pildistamisel esmajärjekorras otsida, et saada kvaliteetseid tulemusi?

1. Lülitage välk välja

See tekitab väga eredat ja karmi valgust, mis võib pildi pimestamist ja peegeldusi rikkuda.

2. Kasutage ühtlast valgustust.

See on parim viis objekti kuju rõhutamiseks, selle mahu paljastamiseks. Klaasitüki pildistamise korral aitab korralik ühtlane valgustus näidata klaasi läbipaistmatust või tekstuuri. Klaas näeb taustvalgustuse korral tavaliselt parem välja
hajutatud valgus. See tuli võib valgustada klaasi või klaasi valatud vedelikku. Veel üks küljelt tulev tuli rõhutab klaasi kuju.

3. Valige sobiv taust

Taust mängib tõepoolest olulist rolli klaaside ja siledate peegeldavate pindadega esemete pildistamisel. Objekti kuju ja väikeste detailide täpseks edastamiseks on kõige parem kasutada tahket värvi tausta. Valge või must taust on klassikaline. Mõnikord on huvitavaid efekte võimalik saada, pildistades klaasi paljude voldidega kanga taustal või mis tahes keerulise struktuuriga objekti taustal. Tõsi, siin peate tagama, et klaasist eseme kuju ei eksiks sellise keeruka tausta taustal.

5. Võitlus pimestamise vastu

Läikivatel pindadel peegelduse ja soovimatute peegelduste vastu võitlemiseks on mitu võimalust. Võite proovida näiteks lisada klaastoode külmast sooja ruumi või täitke see jääveega. Teil on vaja pilte teha kohe, kui klaaspind on kergelt udune ja suurtel veepiiskadel pole veel aega sellele moodustuda. Pind muutub ajutiselt matiks ja koledad esiletõmbed kaovad. Enne pildistamist võite panna tüki jää klaasist veiniklaasi või vaasi - efekt jääb samaks. Seda meetodit saab kasutada ka metallnõude pildistamiseks.

Polariseeriv filter võib klaasist esemete pildistamisel asendamatuks muutuda. Selle abil saate eemaldada märkimisväärse osa kergest pimestamisest. Polariseeriv filter on hea pildistamiseks läbi klaaspindade, aga ka klaasist, portselanist, poleeritud või lakitud puust, plastist.

Sõltuvalt valgustingimustest peate võib-olla kasutama statiivi. See aitab teil kasutada pikki säritusi ja luua ikkagi kauneid kaadreid.

Proovige veenduda, et statiiv ei piira teid. Muutke nurki ja vaatepunkti, ärge olge laisk, et seda veel kord ümber korraldada, või konfigureerige kaamera uuesti ja paigaldage see statiivile uuel viisil. Vastasel juhul saate terve rea sama tüüpi, isegi igavaid, väikeste süžee muudatustega kaadreid.

Ilusa ja eduka tausta olemasolu on juba pool natüürmordi õnnestumist. Parim on siis, kui pildistamise taust on lihtne, nii et see ei segaks natüürmordi subjekte. Taustaks sobivad hästi ühevärvilised seinad või suur valge või värvilise paberileht, millel on lihtne muster või ilma selleta üldse.

Mõelge, kuidas taust vastandub pildistatavale. Kui te ei soovi pildistada lihtsal taustal, siis mõelge, milline varjund näeks teie raamiga hea ja harmooniliselt välja ning võiks täiendada natüürmordi pilti. Väikeste objektide puhul ei vaja te ise tausta, vaid objektide paigutamiseks pinda. Siin näeb taustana hästi välja must samet või lihtsalt tahke must pind, mis neelab hästi valgust.

Teie foto kompositsioonielement on eduka võtte kõige olulisem komponent. Fotode komponeerimisel pidage silmas kolmandiku reeglit ja mõelge, kuidas neid saaks teie pildile rakendada tugeva kompositsiooni loomiseks.
Huvitava ja meeldejääva foto loomiseks on väga oluline mõelda kastist väljapoole. Kuhu pilk vaadates langeb? Kuidas kasutada kaadris valget ruumi? Kuidas esitada objekti vaatajale nii, et see näeks välja võimalikult atraktiivne ja soodne? Neile küsimustele vastates saate luua hea kompositsiooni ja edukalt natüürmorti pildistada.

Atmosfäär ja meeleolu

Ükskõik kui naljakas see ka ei kõlaks, aga kvaliteet loodud fotod atmosfäär ja teie tuju mõjutavad. Pealegi töötab see reegel mitte ainult natüürmortide pildistamisel. Kui olete lõdvestunud, keskendunud ja nautite filmimisprotsessi, võite olla kindel oma edus. Natüürmorti pildistades on oluline mitte kuhugi tormata.
Vastupidiselt tänava- ja reportaažifotograafiale, kus kaadri koostis muutub kogu aeg ja õigel ajal pildistamiseks peab olema aega, on natüürmort staatiline. See võib võtta nii kaua, kui soovite luua ühe natüürmorti foto. Sellepärast peaksite tähelepanu pöörama pisiasjadele ja valmistuma võtteks nii palju kui vaja. Seadke valgustus, pildistamisobjektid ja uurige toimuvat lähemalt, vajadusel tehke seadistused ja alustage pildistamist.
Natüürmorte pildistades pole teil vabandusi hägustele ja udustele kaadritele. Teil on piiramatu aeg keskendumiseks.

Oma natüürmortide loomisel, pidades silmas valgustust, kompositsiooni ja ideed, ärge unustage abi ja inspiratsiooni saamiseks pöörduda žanri klassikute poole. Maalilisi natüürmorte on loodud sadu aastaid. Võib-olla leiate paljudele küsimustele vastuseid renessansi kunstnike või kaasaegsete fotograafide maalidel.
Maalide uurimine aitab teil mõelda kuju, varjundite ja värvide üle. Erinevate lahenduste uurimisel saate oma fotodel oma ainulaadseid pilte luua.

Valige sobiv päev, kui teate kindlalt, et te ei sega tähelepanu ja kiirustate. Kombineeri kõik varem saadud nõuanded ja jõua tööle.
Valmistage ette natüürmordi vajalikud komponendid, laadige ja seadistage kaamera, hoolitsege valgustuse eest ja looge. Kui teil on kiire objektiiv, mis aitab saavutada kunstilist hägusust, võite proovida pildistamist avatud avaga f / 1,8.
Ja pidage meeles, et natüürmort pole ainult köögiviljade, puuviljade ja lillede koostis, see võib olla ükskõik milline. Leidke teema, mis teid inspireerib, ja pildistage seda!

Täna räägime teile, mis on natüürmort ja kuidas seda luua. See on, muidugi, fotograafilise natüürmordi kohta. Sellest artiklist saate teada, kuidas teha vaid mõne sammuga tavalises korteris olevatest objektidest ilus pilt.

Mis on ikkagi elu? Prantsuse keelest tõlgendatult tähendab natüürmort (nature morte) surnud loodust. Kõigi kujutava kunsti liikide puhul on natüürmort kujutis erinevate objektide tasapinnast. Natüürmort võib kujutada ehteid, puuvilju ja muid puuvilju, majapidamistarbeid ja majapidamistarbeid, antiikesemeid ja palju muud, täpsemalt kõike.

Kuidas siis natüürmorti pildistada?

Esimene samm. Idee

Kõik algab temast, ideest. Igasugune äri. Sealhulgas töö natüürmorti. Enne pildistamise alustamist peate enda jaoks kindlalt aru saama: ilma ideeta, mille olete enda jaoks selgelt sõnastanud, ei õnnestu teil. Mõned amatöörid mõtlevad mõnikord umbes nii: "Nüüd hajutan lauale esemeid ja saan kohe aru, mis sellest kõigest tuleb, mida ma saan." Kuid ütleme teile kohe: selline ettevõtlusele lähenemine võtab ainult teie aega ja võib-olla isegi heidutab soovi pildistada natüürmorti. Natüürmordi loomise idee küpseb fotograafil tema kujutlusvõime, pildistamise soovi ja üldiselt mitmesuguste igapäevaste muljete põhjal. Küpsemisperioodil puhastatakse idee järk-järgult mitmesugustest ebavajalikest ja ebavajalikest detailidest, satub teatud raamidesse, ehitatakse tulevase pildi kompositsioon, selle pildi jaoks valitakse objektid, taust, draperid jne.

Muide, kavandatud natüürmorti idee realiseerimiseks objektide otsimine on üsna keeruline ülesanne ja mõnikord ka materiaalselt kallis. Mõni fotograaf ostab neid esemeid, keegi võtab neid mõneks ajaks sõpradelt ja tuttavatelt. Üsna sageli tekib natüürmordi koostis ühe asja põhjal. Siis on see kompositsioon muudest asjadest üle kasvanud, ilmub üks, teine, kolmas idee natüürmortidest, milles see konkreetne objekt ilmub. Kui olete järele mõelnud natüürmordi süžee, otsustage lõpuks kompositsiooni üle, siis peate pidevalt meeles pidama neid esemeid, mis teil on laos. Noh, halvimal juhul osta neid lisaks või omandage muul viisil. Paralleelselt sellega peate vaimselt joonistama endale pildi kompositsiooni, millel teie objektid asuvad. Sellega seoses peate töötama, kuni natüürmort on teie kujutlusvõimele lõpuks "joonistatud".

Teine etapp. Tausta ja laua ettevalmistamine

Parim on ehitada esemeid, millest saate kodus natüürmorte luua, kohvilauale, mis võib ratastel liikuda. Sellist lauda saab hõlpsalt paigutada, kuna see on teile mugav, näiteks akna või mõne muu valgusallika suhtes. Laud on lihtsalt alus, objektide alus. Seda ei ole pildil endal näha. Seda, mida pildil näha saab, mis toimib objektide taustana, nimetatakse tavaliselt taustaks. Vaikelu taustaks võib olla umbes poolteist kuni poolteist meetrit lai puitkiudplaat. Ühelt poolt saab seda näiteks värvida heledate või hallide värvidega, teiselt poolt - tumeda peitsiga. Sellest taustast piisab tööks. Teil on vaja ka sellist asja nagu voodipesu. Mis see on? Voodipesu võib olla näiteks kotirätik või muu kaunist tekstuuriga kangas, erinevat värvi kangas, erinevad plangud erinevat tüüpi puidust, papp, klaasitükid jne. Peaasi, et nii voodipesu kui ka taust ei oleks liiga aktiivsed ega häiriks tähelepanu. vaataja tähelepanu ei langeks natüürmordi üldtoonist välja.

Kolmas etapp. Objektide paigutus

Suur Hispaania sürrealist Salvador Dali ütles kord: "Kui teie pilt on teile juba enne kirjutamist selge, siis ei pea te seda maalima." Mida see tähendab? Ja see, et kunstniku kujutluses joonistub pilt tavaliselt mõnevõrra erinevalt, kui see reaalses kehastuses lennukil kujuneb. Selle nähtuse põhjuseks on palju erinevaid pisiasju. Ükski kunstnik, isegi kõige andekam ja haritum, ei ütle teile kunagi täpselt, kuidas proportsioonid konkreetses olukorras üles ehitatakse, näiteks näiteks vaasil roosid pisut kaugemal asuva õuna suhtes, kuidas kogu sellele kompositsioonile valgus langeb, palju rohkem. Sellepärast on objektide paigutamine natüürmorti, nende paigutus töölauale vaid teie fantaasiate kehastus. Ja nagu te teate, on meie elu ideaalidest üsna kaugel.

Objektide korrastamiseks kulub natüürmordi tõelistel meistritel sageli palju aega. Mõnikord saavad nad seda tundide kaupa teha. Tõepoolest, iga millimeeter on selles küsimuses oluline. Mõnikord asetades objektid lennukile, mõistab fotograaf, et on läbi kukkunud, objektid ei sobi üldse üksteisega, ei ela ühte elu, et ehitatav natüürmort osutub täiesti valeks ja igavaks. Sel juhul peate lihtsalt, nagu nad ütlevad, oma ajud kurnama ja naasma oma natüürmordi algse idee juurde ning pigistama sellest ideest viimase tilgani välja kõik, mis on tegelikult võimalik. Kuid kahjuks ei tule sellest sageli midagi. Sellegipoolest, kui näete, et kompositsioon veel kuidagi areneb, pole mõtet seda murda. Lihtsam on seda täpsustada ja ikkagi pilti teha. Muide, mõnikord juhtub, et natüürmort saab täielikkuse alles pärast pildi töötlemist Photoshopis. Ära unusta ka seda. Või võib tekkida olukord täpselt vastupidine: olete loonud teie arvates korraliku, lihtsalt imelise natüürmordi, kuid publikule see üldse ei meeldinud ja nad ei hinnanud seda.

Neljas etapp. Sära

Valgus natüürmortides on eraldi ja tõsine teema. Sellest saab pikalt rääkida. Kuid täna, et mitte väsitada teid tarbetute põhjendustega, räägime sellest lühidalt.

Olenevalt aastaajast ja natüürmordi joonest on natüürmortis hea kasutada erinevat tüüpi valgustust. Näiteks looduslikega päikesevalgus aknast (või isegi tänavalt) on hea pildistada natüürmorte, mille peamised "tegelased" on puuviljad, köögiviljad, marjad, lilled ja üldiselt midagi, mis on viimasel ajal elus olnud. Kuid niinimetatud "isased" natüürmordid, milles selle poole inimkonnast sellised atribuudid nagu toru, kallis tulemasin, ilus nuga ja pudel head konjakit on kõige paremini kunstlikku valgust lastud. See on võimalik välguga, see on võimalik muude valgusallikatega. Kunstlik valgus annab natüürmordile öise atmosfääri, vaikuse, mingisuguse üksinduse ja mugavuse. Kuid sellegipoolest saab natüürmortis palju muuta, kui seadistate näiteks ühe välklambi asemel pildistamisel või natüürmordi pildistamisel erineva valge tasakaalu väärtusega. Noh, ja palju muud.

Mõnikord on natüürmordi pildistamisel hea kasutada aknaluugid, mis blokeerivad valgusvoo teed, või helkureid, mis valgustavad objekte peegeldunud valgusega. Igas olukorras tuleks natüürmorti luues tõsist tähelepanu pöörata valguse mustrile. Sellest sõltub natüürmordi üldine meeleolu.

Viies etapp. Laskmine

Noh, objektid pandi lauale, natüürmort korraldati, tuli pandi põlema ... Nüüd hakkame pildistama. Kaamera tuleb muidugi statiivile kinnitada.

Soovime teile teatada, et see etapp, fotograafia, seab teosele ka mõned piirangud. Mõnikord võib juhtuda, et natüürmordi kompositsioon, valgustus ja palju muud näevad pildil pisut teistsugused. Ja siis sunnitakse teid esemeid vahetama, neid ühest kohast teisaldama, teistsugust valgusmustrit looma jne. See tööetapp on väga tihedalt seotud natüürmordi kolmanda tööetapiga (objektide paigutusega). Seetõttu võib see võtta mitu tundi. Lisaks peab fotograaf pildistades sageli kaamera sätteid muutma.

Kui olete kaamera miniatuursel ekraanil näinud teile sobivat pilti, saate välkmälukaardi seadmest eemaldada ja selle arvutisse sisestada, et tulemust suurel ekraanil vaadata. Muidugi, samal ajal leiate oma vaikelust kindlasti tohutul hulgal väiksemaid vigu ja vigu. Noh, näiteks horisondi ummistus või ebatäpne teravustamine, mingisugune lisafraas objektile jne. Te peate kaardi uuesti kaamerasse kandma, muutma pildistamisparameetreid, liigutama objekte ühest kohast teise, asendama need üksteisega, ehitama uue valguse mustri ... Tehke jälle paar pilti ... Siis jälle - suur ekraan. Ja nii edasi inf infititum. See võib mõnikord võtta mitu tundi. Mõnikord võite veeta terve päeva ühe natüürmordiga. Mõnikord võib aknast tulev valgus muutuda, muutuda intensiivsuse ja värvitemperatuuri erinevuseks ...

Aga ilma raske töö kunagi ei saa head natüürmorti. Nagu ütleb üks vana vene vanasõna - tiigist kala kergelt eemaldada ei saa.

Kuues etapp. Järeltöötlus

Foto järeltöötlus erinevates graafilistes redigeerijates (näiteks Photoshopis) arvutis on vajalik tööetapp. Need, kes seda eitavad, on sügavalt valed, usuvad, et fotograafiat pole vaja segada, see jätab selle tegelikkuse ja loomulikkuse ära. Vaja on piltide järeltöötlust. Mõnikord on see lihtsalt vajalik. Natüürmortides ei saa te ilma temata üldse hakkama. Tõsi, mõnel juhul on järeltöötlust vaja rohkem, mõnel vähem. Graafilised monteerijad avavad fotograafile veel ühe, uue, alles hiljuti tundmatu, filmil filmimisel loovuse tahke.

Näiteks Photoshopis saate natüürmordi vananeda või pildi alla mõne tekstuuri panna. Tahame teile pakkuda natüürmordi järeltöötluseks umbes järgmist skeemi:

1. Avage RAW-fail ja redigeerige seda rakenduses Adobe Camera RAW.
2. Andke pildile ergas kontrast.
3. Tumendage või valgustage mõnda pildi piirkonda, ühtlustades üldist tooni.
4. Kui on vajadus ja soov, asetage pildi alla tekstuur.
5. Võimalusel tõsta teravust.
6. Noh, ja viimane etapp - pildil kujutatud objektide puuduste vähene retušeerimine: kriimustused, praod jne.

Kõik. Salvestage kõik pildi muudatused. Töö on valmis.

Muide, see tööetapp, need kuus pealtnäha lühikest sammu, võivad olla ka üsna pikad ja kesta mitu tundi ... Anname siin veel ühe väikese nõuande. Järeltöötlus on kõige parem teha mõni päev pärast pildistamist. Laske oma peas, looval mõtlemisel puhata pärast rasket tööd. Võimalik, et selle aja jooksul võivad teid külastada uued suurepärased ideed.

Soovime teile loomingulist edu!

Selles artiklis analüüsime põhireegleid, mis aitavad teil mõista, kuidas natüürmorti õigesti pildistada. Ja on täiesti võimalik, et see žanr pakub teile huvi. Aga tegelikult professionaalne laskmine natüürmordil on palju eeliseid, mida paljud alahindavad näiteks asja rahaliseks küljeks. Selliseid fotosid tellitakse sageli ajakirjade, veebisaitide ja muude toodete jaoks.

Laskem tööle minna ja kaalume algajate fotograafide peamisi väärarusaamu. Natüürmortide pildistamiseks pole vastupidiselt levinud arvamusele stuudio vaja. Teie kodu tavaline ruum on piisav ja pildistamiseks kasutage aknast looduslikku valgust.

Samuti pidage meeles, et natüürmordi loomisel tuleb arvestada palju vähem detaile kui maastiku või portree pildistamisel. Ja tulevase võtte loomisel on teil palju võimalusi paljastada objekte kaadris ja kulutada nii palju aega kui vaja pildistamiseks.

Objekti valimine

See, mis teie fotol on, on täielikult teie otsustada. Ümbruses ringi vaadates leiate palju huvitavaid väärt asju, mis väärivad lasku. Te ei tohiks rääkida ainult lillede ja puuviljade klassikalistest natüürmortide teemadest. See tähendab, et kui teile need teemad meeldivad, siis tulistage neid, kuid ei tohiks arvata, et see on natüürmordi ainus suund. Selles standardžanris on eriti teretulnud karbiväline mõtlemine!

Natüürmortide edukaks pildistamiseks peate arendama oskust pöörata tähelepanu pisiasjadele. Samuti on vaja osata vaadata asju erinevate nurkade alt ja erinevate nurkade alt. Objekti valimisel proovige vältida peegelduvaid pindu, nagu klaas ja metall. Need objektid võivad valgust moonutada ja raami rikkuda, kuid peaksite ka teadma, et just nende objektidega saate parimad kaadrid, ainult see on palju raskem.

Valgustus natüürmortide pildistamiseks

Paljud inimesed arvavad, et mõistmaks, kuidas natüürmorti õigesti pildistada, on vaja professionaalset stuudiovalgustust. Kuid see pole sugugi nii, ütlesin artikli alguses, et aknast valgustamine on natüürmordi jaoks täiesti piisav. Samuti ei keela keegi teil kasutada improviseeritud vahendeid ja seadmeid.

Tuleks mõista, et natüürmordi valgustamiseks pole vaja võimsat ja seetõttu kallist valgust, mis võib seista objektist mitme meetri kaugusel, nagu on vaja portreefotograafias. Piisab mõnikümmend sentimeetrit ja asjatundlik asukoht. Kunstliku valguse kasutamisel katsetage nurkade abil, kuna otsene valgustus on tavaliselt igav. Kui teil pole täiendavaid seadmeid, kuid teil on hästi valgustatud aken, kasutage helkurit ja looge ilus joonis. Teid üllatab, kui palju võite lihtsate valgusallikatega mõelda!

Kaamera fikseerimine ja võttenurgad

Tõenäoliselt vajate töö ajal statiivi, täpsemalt - statiiviga on see mugavam ja lihtsam. Seda lihtsat lisavarustust kasutades säästate palju aega ja närve, sest kui teile mõni detail ei meeldi, siis muudate seda ja ilma statiivita pildistades kulub eelmise kompositsiooni taastamiseks aega ja vaeva. Samuti saab statiivi abil kasutada pikad säritused... Saate ava rohkem sulgeda, mis võimaldab teil luua ilusamaid ja sügavamaid pilte.

Üks olulisemaid, ehkki lihtsaid statiivitunde, mida peate enne natüürmorti pildistamist õppima, on: statiiv on assistent, mitte piiraja. Paljud statiivi omavad algajad fotograafid muutuvad kompositsiooni või vaatenurga muutmiseks liiga laisaks. Nad hakkavad pilti ehitama statiivi külge kinnitatud kaamera ümber, selle asemel, et kasutada seda abivahendina. Vältige neid vigu!

Tausta valik

Kui teil õnnestus leida ilus taust, siis on teil juba pool natüürmorti. Parim on see, kui taust on lihtne, kuid samal ajal ilus ja ei tõmba vaataja pilti kaadri peamistest objektidest eemale. Parim on kasutada taustana tavalisi seinu, suuri valge või korralikult värvitud paberilehti, võib-olla karedat tavalist kangast.

Kompositsioonifotograafia

Natüürmortide kompositsioon on natüürmortide fotograafia teine \u200b\u200boluline aspekt. Kuna raam on staatiline, võite selle ette mõelda ja kvaliteetselt. Pange tähele, et kompositsiooni loomise peamised meetodid on kolmandike reegel ja kuldne suhe.

Eduka ja huvitava natüürmordi loomiseks tuleks õppida mõtlema väljaspool kasti. Samuti on väärt väga sügavalt aru saada, mida te näitate, et saaksite aru, miks ja kui palju tühja ruumi kaadris on. Kuidas näidata peateemat võidukalt ja huvitavas valguses? Nendele ja muudele küsimustele vastates saate luua täiusliku pildi!

Enne natüürmortide pildistamist peaksite meeles pidama veel ühte asja. Selles žanris ei näe te andestust ega leia vabandusi udustele ja udustele raamidele. Teil pole tähtaega ja seetõttu olge valvsad ja väga ettevaatlikud.

Vaikelu inspiratsioon

Viimane asi, mida natüürmortide pildistamisel arutada tuleb, on inspiratsioon. Valgust, objektide kompositsiooni ja palju muud valides saate sirvida oma lemmikfotosid ja klassikute jooniseid, mis inspireerivad teid uue meistriteose loomiseks! Ka meistrite fotodelt leiate vastuseid paljudele küsimustele, mis on samuti väga kasulik!

Edukas filmimine!

Iga natüürmorti pildistava fotograafi eesmärk on meelitada võimalikult palju vaataja tähelepanu, luua pilt, mida soovite printida, raamida ja nautida selle vaadet. Fotograafial on aga lühem "seina elu" kui näiteks maalidel. Paljuski seletatakse sellega, et kunstnik saab oma lõuendi igas millimeetris maksimaalse kontrolli ja kunstilise väljendusvabaduse ning teda piirab ainult tema visiooni ja ande ulatus.

Fotograaf omakorda võtab vastu väljakutse jäädvustada pilt sellisena, nagu see reaalsuses välja näeb, ja kui ta ei mõtle hoolikalt läbi kõiki särituse elemente, võib pilt sattuda kategooriasse "peaaegu täiuslik". Enamiku natüürmortide fotograafiahuviliste jaoks on valgustus kõige keerulisem ülesanne. Valguse olemuse mõistmine, samuti võime seda juhtida ja muuta, viib teid võimalikult lähedale arusaamisele, et fotograaf peaks "valguse abil maalima".

Selles õpetuses näitame teile mõnda peamist valgustuse ja fotograafia tehnikat, samuti tutvustame teile kunstliku valgustuse põhitõdesid ja näeme, kuidas seda kõige paremini oma eesmärkidel kasutada.

Vaatlusalused küsimused:
Kuidas mitte natüürmorte pildistada
Lihtsa stuudiovalgustuse seadistamine
Lülitu käsitsi režiimile
Valge tasakaalu korrigeerimine
Põhivalgustuse paigaldamine
Teise valgusallika lisamine
Valgusasendi muutmine
Taustavalgustusega võtte tegemine
Iga valguse reguleerimine eraldi
Pildistamine mustvalge ja seepia režiimis

Kasutatud seadmed:
Kaamera objektiiv
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f / 3,5-5,6 Digital Zuiko zoom-objektiiv
Stabiilne statiiv
Valgustite komplekt

Kuidas mitte natüürmorte pildistada

Alustuseks vaatame, kuidas mitte natüürmorte pildistada. Meie puhul kasutasime Olympus EVOLT E-500 kaamerat peamiselt tänu võimalusele pildistada nii AUTO kui ka manuaalses režiimis. Oluline on arvestada, et kui te pildistate režiimis AUTO, saate kindlasti õudseid tulemusi.

Olles ostnud lillepoest calla lilli, panime need vaasi ja panime seina taustal lauale. Seejärel seadsime särituse väärtuseks AUTO, aktiveerisime sisseehitatud välgu ja tegime pildi (pildid 1 ja 2).

Sel viisil ilusate lillede pildistamine on nagu klaverimäng talvekindatega. Võimalik, et saate seda tööd teha, kuid kes soovib seda vaadata?

Lihtsa stuudiovalgustuse seadistamine

Lülitu käsitsi režiimile
Esimese asjana lülitasime välklambi välja. Olympus EVOLT E-500 puhul tähendab see lihtsalt välgu allavajutamist, kuni see klõpsab. Kui kasutate muud kaamerat, vaadake välgu keelamiseks kasutusjuhendit. Järgmisena muutisime säritusrežiimi käsitsi M (käsitsi), et säriaega ja ava käsitsi seadistada (pilt 4).

Valge tasakaalu korrigeerimine
Lõpuks oli meil vaja reguleerida valge tasakaalu nii, et meie pildi värvid oleksid neutraalsed või tasakaalustatud, selleks kasutasime seadet Volfram. EVOLT E-500 valge tasakaalu muutmiseks vajutage esmalt kaamera tagaküljel asuvat nuppu WB, seejärel valige suunanuppude abil ikoon "tuli" (Volfram / 3000K). Valitud sätte kinnitamiseks vajutage nuppu OK (pilt 5).

Põhivalgustuse paigaldamine

Kui kaamera lõpuks üles seati, hõlmasime ühe tule ja panime selle veidi küljele, et edastada lille kroonlehtede tekstuur. Püsiva valgustusega töötamise eeliseks on see, et valguse muutumisel näete selle mõju objektile.

Pärast valguse reguleerimist oma äranägemise järgi tegime mitu proovivõtet, muutes ava ja säriaja kiiruse sätteid parima teravussügavuse saavutamiseks, selle tulemusel valiti järgmine kombinatsioon kõige optimaalsemaks (pildid 6 ja 7). Teravussügavuse kohta lisateabe saamiseks lugege meie õppetundi "Põllu sügavuse kontrollimine õues pildistamisel".

Vaatamata muutusele osutus pilt endiselt suure kontrastsusega, on pildil märgata, et värvide vasak pool jäi varju.

Teise valgusallika lisamine

Selles etapis arvaksid paljud inimesed seda parim viis kontrasti minimeerimine ja kalla-liiliate vasaku külje valgustamine oleks teise valgusallika lisamine vastasküljest umbes sama nurga all kui esimene.

Vaatame, mis juhtub, kui seda teeme (pildid 8 ja 9).

Valgusasendi muutmine

Järgmises etapis otsustati teine \u200b\u200btuli kohe välja lülitada ja esimese tule positsiooni veidi muuta, et saada midagi sarnast sellele, mida suutsime teha ainult ühe valgusallikaga. Muutsime ka lillevaasi positsiooni, et luua raami parem kompositsioon.

Kui esimene tuli oli õiges kohas, võtsime teise, liigutasime seda taustale lähemale ja sihtisime otse seinale. Teisel allikal oli kaks eesmärki: esiteks valgustas see seina, luues tonaalse ülemineku, ja teiseks, see peegeldas seinast valgust subjekti vasakul küljel asuvates varjudes (pildid 10 ja 11).

Pärast valguse seadistamist tegime järgmise võtte (pilt 12).

Taustavalgustusega võtte tegemine

Mõned head epiteedid selle pildi kirjeldamiseks on: "meeldiv", "rahustav", "armas": on hea harjutus, mis aitab teil oma jõudlust parandada. Jätke ruumi mõneks ajaks, sisenege uuesti ja proovige raami või pilti objektiivselt vaadata. Millised määratlused tulevad meelde? Kas need on sellised emotsioonid, mida üritasite vaatajal esile kutsuda? Pidage meeles, et valgustusriistad ja see, kuidas te neid kasutate, on pildi emotsionaalses kvaliteedis väga pikk.

Näiteks ütleme nii, et soovite muuta võtte "meeldivaks" "dramaatiliseks". Mida sa selle heaks teeksid? Meie puhul otsustati kohaldada väga tõhus meetod, niinimetatud taustvalgus või halo-efekt. Põhimõtteliselt võimaldab see valgustusmeetod objekti valgust tagantpoolt valgustada, luues samal ajal taustal kauni kontuuri, jäädvustades nähtavaid tekstuurielemente, samas kui esiosa on pisut tumendatud, mis annab valgustusele dramaatilisema efekti (pilt 13).

Alustuseks lülitasime sisse vasakpoolse tagumise valgusallika, osutasime selle objekti tagaküljele ja keerasime oma kohale, et näha, kuidas valgus stseeni mõjutas. Pärast väikseid muutusi nii allikate kui ka värvide positsioonis tegime järgmise võtte (pildid 14 ja 15).

Iga valguse reguleerimine eraldi

Järgmisel etapil lülitasime vasakul selle allika välja ja parema sisse. Soovitame alustada kunstliku valgustusega, et saada harjumus iga valgust eraldi reguleerida. Ühe allika mõju näha ja muuta on palju lihtsam kui siis, kui kaks või enam allikat on korraga sisse lülitatud. Ehkki see võib alguses tunduda hirmutav, üllatub teid, kui kaua võite samaaegselt mitme allikaga suheldes kannatada, eriti kui teie seadistusega on ühendatud üha rohkem valguselemente.

Kui teine \u200b\u200btuli paigas, tegime järgmise võtte (pildid 16 ja 17).

Selle tulemusel saime täpselt selle välimuse, mida me sihiksime. Iga valgusallikas valgustas lilli väga tõhusalt, muutes need kaunilt taustast üleminekuga teravalt silma. Ja nende positsiooni tõttu ei mõjuta allikad üksteist negatiivselt, nagu ilmnes pildil 7.

Pildistamine mustvalge ja seepia režiimis

Lõpuks otsustati kasutada klassikalist lähenemisviisi ja teha mõned alternatiivsed pildid halltoonides (mustvalge) ja seepias. Kaamera EVOLT E-500 on varustatud nende ja muude režiimidega, mis on saadaval vaid mõne nupuvajutusega.

Seadistuse muutmiseks halltooniks vajutage lihtsalt kaamera tagaküljel asuvat nuppu Menüü ja valige suunanuppude abil Pildirežiim, seejärel Monotone, seejärel vajutage nuppu OK (pildid 20 ja 21).

Sama joont järgides otsustasime teha võtte pisut soojemaks ja kasutasime viimase võtte jaoks värvirežiimi Sepia (pildid 22 ja 23).