MK "نقاشی روی شیشه" امیدوارم مورد پسند شما واقع شود و چیز جدیدی یاد بگیرید!

برای کار ما نیاز داریم:

صفحه شیشه ای ، رنگ روی شیشه و سرامیک ، طرح کلی روی الگوی شیشه ، الکل (یا محصول حاوی الکل).

من با پیدا کردن یک الگوی جالب برای نقاشی شروع می کنم! البته ، می توانید خودتان بنشینید - به نقاشی فکر کنید ، اما من رفتم راه اسان! الگو از رایانه کپی شد. (btw ، در اینجا سایتی با الگوهای رنگی جالب توجه ارائه شده است)
بهتر است ابتدا صفحه را دایره کنید و سپس بکشید!


اندازه کامل

همچنین می توانید یک دستمال کاغذی با الگوی جالب بردارید و آن را زیر بشقاب قرار دهید - جایگزین فوق العاده ای برای الگو دریافت خواهید کرد

اکنون صفحه را با الکل (یا ودکا ، یا یک محلول حاوی الکل) پاک می کنیم
ما قالب را در زیر صفحه قرار می دهیم - بهتر است از 2 صفحه یکسان استفاده کنید و الگو را بین آنها قرار دهید - به این ترتیب ثابت و کاملاً مناسب صفحه قرار می گیرد

بیایید شروع به ترسیم تصویر با یک کانتور کنیم - این اجازه نمی دهد رنگ در سراسر صفحه پهن شود! در اینجا مهم است که دست ها راحت باشند ، به طوری که خط مستقیم باشد. برای شروع ، بهتر است رئوس مطالب را روی کاغذ تمرین کنید ، و سپس فقط به سطح انتخاب شده بروید. اگر چیزی درست نشد ، ترسناک نیست ، می توانید بلافاصله آن را با یک پنبه آغشته به آب پاک کنید ، سپس محل را پاک کنید.
(مشخصات خطوط را می توان در اینجا یافت http://www.golandart.ru/mat2.html)

بگذارید کانتور در حالت ایده آل 2-3 ساعت خشک شود ، اما اگر عجله دارید می توانید آن را با سشوار خشک کنید!

ما کانتور خود را با رنگ شیشه پر می کنیم ، وقت خود را صرف می کنیم ، در مکان های صعب العبور با مسواک یا خلال دندان کمک می کنیم! همه مناطق را یک باره نپوشانید ، تا رنگ شما به طور تصادفی بیرون نیاید و با رنگ منطقه بعدی مخلوط شود.

خیلی چیزها به رنگ بستگی دارد ، زیرا رنگ ها متفاوت است! ویژگی های رنگ ها را می توان در اینجا یافت http://www.golandart.ru/mat1.html
ما بشقاب را می گذاریم تا خشک شود ، زیرا من رنگ های شیشه ای رنگ آمیزی دارم ، سپس 4-5 ساعت کافی است.

سپس صفحه را می توان با لاک اکریلیک پوشاند ، یا می توانید آنرا به همین ترتیب بگذارید.
چنین بشقاب یک دکوراسیون داخلی فوق العاده یا یک هدیه برای خانواده و دوستان شما خواهد بود.

اما علاوه بر خود صفحه برای رنگ آمیزی و رنگ آمیزی ، من به یک پاک کننده شیشه برای چربی زدایی صفحه ، یک طرح کلی شیشه رنگی روی شیشه ، برس ها ، یک ورق کاغذ با یک الگوی چاپ شده ، نوار برای اتصال یک ورق با یک پروانه به صفحه ، قیچی و یک مداد نیاز داشتم.

اول ، البته ، من تمرین کردم ، سعی کردم نقاشی کنم بطری های شیشه ی و بطری هایی که همیشه در خانه یافت می شود. و سپس به صفحه شفاف مربع 30 × 30 برخوردم. تصمیم گرفتم چیزی روشن و شاد را روی آن به تصویر بکشم! بگذار پروانه باشد! زودتر از این گفته نشد!

من یک نقاشی مناسب پیدا کردم ، آن را کپی کردم ، آن را به سمت اشتباه صفحه متصل کردم و شروع کردم !!!

ابتدا آن را با کانتور شیشه ای رنگ آمیزی روی شیشه و سرامیک ردیابی کردم و سپس قطعات رنگی را پر کردم. رنگ شیشه ای رنگی برای شیشه یک لکه درست کردم و سریع آن را روی قسمت مورد نظر کشیدم تا با قلم مو رنگ شود ...

همچنین در این کار روی صفحه ، من از تکنیک نقطه استفاده کردم. پروانه روی شیشه های شفاف ساده روستایی به نظر می رسید! بنابراین ، من یک زمینه مات (رنگ اثر فوق العاده فراست برای شیشه) قرار دادم ، و در تمام قسمتهای شیشه روی صفحه ای که نقاشی وجود نداشت ، لاستیک کف را دمیدم. وقتی با پس زمینه کار را تمام کردم ، فهمیدم که پروانه من تنها تنهاست. سپس "لکه های" شفاف رنگی را در امتداد لبه بشقاب به او اضافه کردم. خیلی روشن و زیبا شد. سپس او با استفاده از تکنیک نقطه ، تمام این درج های روشن را با یک خط حلقه کرد و صفحه را آماده کرد. به نظر من - بد نیست ، اما نظر شما در این مورد چیست؟

رنگ آمیزی صفحات یک فعالیت مفید و مهیج است. توانایی دادن منظره بی نظیر و زیبا صفحه بدون صورت را ضبط می کند ، و نتیجه لمس می شود. تزئین بشقاب ها خود کاری دشوار است که نیاز به پشتکار ، حوصله ، آرامش و آرامش دارد. نقاشی روی صفحه را می توان در عصرهای سرد زمستان با کودکان انجام داد.

نحوه برخورد صفحات به دیوار

تا اواسط قرن هجدهم ، ظروف چینی فقط در کاخ های سلطنتی یافت می شد ، در زندگی روزمره اروپاییان این امر گسترده بود ظروف چوبی و پیوتر... همزمان با حل راز سفالگران چینی ، عصر ظروف سرامیکی در اروپا آغاز شد.

بی ادعا صفحات سفالی در دسترس بسیاری قرار گرفت ، اما ظروف چینی زیبا هنوز نمادی از تجمل محسوب می شد و فقط در خانه اشراف ثروتمند یافت می شد. نفیس ست های چینی به عنوان عناصر تزئینی داخلی در نظر گرفته شدند: آنها برای تزئین قفسه ها و دیوارهای مبلمان استفاده می شدند.

سنت پاداش دادن به کسانی که خود را در این امر متمایز می کنند خدمات عمومی افراد با صفحات پرسلن دلیل جمع آوری و آویختن آنها به دیوار شدند تا همه ببینند. غذا خوردن از بشقاب بدست آمده از دست حاکم پذیرفته نشد. یک جایزه افتخاری روی دیوار برای یک جایزه عالی دولتی اهدا شد. تعداد لوح ها-جوایز "تابلوی افتخار" گواه لیاقت و درجه صاحبخانه بود.

صفحات نقاشی - یک حرکت تجاری و آغاز "داخلی صفحه"

استعداد تجاری به شرکت فرانسوی Lalique کمک کرد تا علاقه مشتری را به ظروف چینی زیبا به عنوان یک وسیله تزئینی احساس کند. در اواسط قرن نوزدهم ، اولین نسخه ها در بازار اروپا ظاهر شدند صفحات جمع آوری، متمایز از لطف و زیبایی. محصولات اصلی با کیفیت عالی از بهترین تزئینات چینی و الیاف تحت تأثیر قرار گرفتند.

بشقاب های تزئینی تزئین شده با مینیاتورهای دقیق ردیابی شده ، مناظر ، تصاویر چوپانی ، پرتره ها. صفحات "Lalique" در فضای داخلی جایگزین پلاک های جایزه گذشته شده اند. برای تقریباً دو قرن ، صفحات تزئینی در فضای داخلی نمادی از طعم و مزه تصفیه شده است. در هنر کاربردی مدرن ، غالباً از ژانرهای فانتزی ، نقوش سورئالیستی و دریایی استفاده می شود.

روش های قرار دادن صفحات در فضای داخلی

بشقاب های کلکسیونی دیوارهای اتاق نشیمن ، اتاق غذاخوری ، آشپزخانه را زینت داده اند. برای بستن قابل اعتماد به دیوار ، از قلاب های مخصوص تعلیق استفاده شد. قلاب متداول ترین راه است ثابت کردن سنجها به دیوار... اگر مجموعه کاملاً گسترده است ، بهتر است از یک نمایشگر اختصاصی استفاده کنید. قرار دادن صفحات در نمایشگرها امروزه قابل اطمینان ترین روش محسوب می شود. یک صفحه جمع آوری گران قیمت کاملاً محکم به دیوار محکم شده است و از سقوط آن جلوگیری می کند.

برای فضای داخلی آشپزخانه استفاده از آن توصیه می شود قفسه های کنسول... کنسول دیواری ، که یک صفحه چوبی با ریل های پشتیبانی است ، یک ویژگی سنتی از فضای داخلی غذاهای اروپای غربی است. بشقاب های سرامیکی با نقاشی در داخل کشور مناسب است ناهار خوری آشپزخانه به سبک Provence.

صفحات با نقاشی را می توان در یک شومینه ، در یک طاقچه ، در یک کمد با درهای شیشه ای ، روی یک کشو یا روی طاقچه پنجره قرار داد. در چنین مواردی ، سنج با استفاده از پایه نگهدارنده میز در حالت ایستاده قرار می گیرد. روش های مختلفی برای ساخت اتصال دهنده های صفحه با دست خود وجود دارد: استفاده از گیره های کاغذی ، حلقه های قلع ، چسب اپوکسی. اما استفاده از مانت بهتر است تولید صنعتی - یک صفحه نقاشی کلکسیونی یا مورد علاقه گران قیمت باید کاملاً به دیوار متصل شود.

نقاشی DIY از صفحات

نقاشی صفحات با دستان خود - این یک فعالیت محبوب و محبوب است. هر خلاقیتی لذت را به همراه دارد ، نقاشی احساسات دلپذیر زیادی را نیز به همراه دارد. کل روند ، شروع با تفکر از طریق عناصر طراحی و دکور ، نقاشی مستقیم ، شلیک ، لاک زدن و همچنین نتیجه کار و احساسات عزیزانی که دریافت کرده اند هدیه اختصاصی، لذت بزرگی برای شما به ارمغان خواهد آورد.

نقاشی صفحات با رنگ های اکریلیک: روند کار به همان اندازه که رنگ آمیزی شده وحشتناک نیست

رنگ اکریلیک ، دارای ترکیب جهانی و سازگار با محیط زیست ، برای رنگ آمیزی صفحات عالی است. رنگ اکریلیک شامل رنگدانه ، آب و یک چسب است که چسبندگی بالای آن را تضمین می کند (نشانگر چسبندگی رنگ به سطح). که در فروشگاه های ساختمانی طیف گسترده ای از رنگ های اکریلیک با رنگها و سایه های مختلف ارائه شده است. رنگ های طلا ، نقره ، مس ، برنز به شما امکان تزئین صفحات و دادن آنها را می دهد اثرات مختلف: براق ، براق و براق.

توالی کارهای نقاشی صفحات با رنگ های اکریلیک به شرح زیر است:

• موشکافانه سطح صفحه را چربی بزنید با الکل یا استون.
• کشیدن یک تصویر... از فانتزی و انحصاری استقبال می شود. رنگ اکریلیک ظرف مدت 4 ساعت خشک می شود. اگر از نقاشی استفاده شده باشد رنگ طلاییخشک شدن ممکن است یک هفته طول بکشد.
• پوشش تصویر با لاک اکریلیک... لاک در چند لایه اعمال می شود ، و هر لایه جدید فقط پس از خشک شدن لایه قبلی اعمال می شود. مسواک زدن لاک الکل را لکه دار می کند ، بنابراین توصیه می کنیم از لاک اسپری استفاده کنید.
• شلیک صفحات در اجاق یا مایکروویو صفحه را در اجاق سرد قرار دهید ، تا 170 درجه گرم کنید ، به مدت 30 دقیقه بمانید و پس از خنک شدن صفحه را از فر خارج کنید.

نقطه به نقطه - نقاشی نقطه ای از صفحات

نقاشی نقطه ای برای کسانی که توانایی نقاشی ندارند و فکر می کنند فقط می توانند یک بشقاب را با "حاشیه آبی" تزئین کنند مناسب است. شاد باشید ، روش نقاشی نقطه فقط ترکیبی از بسیاری از لبه های چند رنگ است!

قبل از استفاده از صفحه لکه را چرب کنید طرح کلی سطح ظروف با رنگ اکریلیک سیاه و سفید آماده می شود ، پس از خشک شدن با لاک مات پوشانده می شود. دکور صفحه باید در دو مرحله انجام شود: اول ، مرکز تشکیل می شود ، سپس قسمت لبه تشکیل می شود. در قسمت مرکزی صفحه ، طرح کلی الگوی اصلی ، در امتداد مرز - خطوط تزئینی استفاده می شود.

نقشه بیت - رشته ای از مهره های کوچک از رنگ - با استفاده از کانتور اکریلیک اعمال می شود. یک لوله مخصوص با نوک ظریف به شما امکان می دهد تا مقدار مناسب رنگ را فشرده کرده و نقطه ای را با دقت روی سطح صفحه قرار دهید. رنگ اضافی باید برداشته شود و نقاشی اصلاح شود. از خطوط واضح ، تناوب رنگ و اندازه نقاط ، الگوهای شگفت آور زیبایی بدست می آید ، و صفحه خود تبدیل به یک واقعی می شود قطعه هنری.

خلاقیت کودکان در اتاق کودکان

برای آشنایی کودک با مبانی هنرهای تزئینی و کاربردی و همزمان تزئین فضای داخلی اتاق کودکان با صفحات نقاشی شده ، ویژه کیت های هنری... این کیت برای رنگ آمیزی مناسب است: یک صفحه سفید ، رنگ های اکریلیک ، برس ، اسفنج ، الگوها ، رنگ های کانتور ، خودکار - که برای نقاشی طراحی شده و برای دست کودک طراحی شده است.

نقاشی روی یک صفحه قرار می گیرد و با استفاده از یک اسفنج ، با رنگ های روشن پر می شود ، با یک قلم یا قلم مو ، نقاشی با یک خط کانتور کشیده می شود. در مرحله پایان ، بزرگسالان می توانند به کودک کمک کنند و تنظیمات لازم را برای نقاشی انجام دهند. نوار دو طرفه به صفحه رنگ شده چسبانده می شود و یک قلاب مخصوص متصل می شود. رنگ آمیزی یک صفحه با توجه به شابلون پیشنهادی ضروری نیست ، نمونه های منحصر به فرد صفحات نقاشی شده توسط تخیل کودکان پرشور ایجاد می شود.

تکنیک استفاده از تصویر با کف دست و انگشتان به شما امکان می دهد نقاشی های اصلی بگیرید و در عین حال قلم های کودکان را برای حافظه ضبط کنید. دیوار اتاق کودکان که با چندین بشقاب تزئین شده است ، اصلی ، روشن و غیرمعمول به نظر می رسد. بهترین هدیه برای پدربزرگ و مادربزرگ است نقاشی شده با دست سوغات بشقاب.

نقاشی مزن

نقاشی Mezen بر روی چوب یا نقاشی Palaschel نوعی نقاشی از ظروف خانگی است - چرخ های چرخشی ، ملاقه ها ، جعبه ها ، برادران ، که با شروع قرن نوزدهم در پایین دست رودخانه Mezen شکل گرفت. قدیمی ترین چرخ در حال چرخش با نقاشی Mezen به سال 1815 برمی گردد ، اگرچه انگیزه های مجازی چنین نقاشی در کتاب های خطی قرن 18th ساخته شده در منطقه Mezen یافت می شود. از نظر سبک ، نقاشی Mezen را می توان به قدیمی ترین انواع نقاشی نسبت داد که تا قرن 20 باقی مانده است. این اشیا dens با الگوی کسری - ستاره ها ، صلیب ها ، خطوط ، در دو رنگ سیاه - دوده و قرمز - "رنگ زمین" ، اوچر ساخته شده اند. انگیزه های اصلی تزئین هندسی - دیسک های خورشیدی ، لوزی ها ، صلیب ها - شبیه عناصر مشابه یک حکاکی سه جامع و جامع است.

نقاشی پولخوف-میدان

نقاشی پولخوف-میدان یکی از جوانترین صنایع دستی روسیه است. نام خود را از دهکده بزرگ پولخوفسکی میدان در جنوب منطقه نیژنی نووگورود گرفته است. تقریباً هر خانواده ای در اینجا مشغول ساخت و فروش اسباب بازی های چوبی نقاشی شده است. اسباب بازی پولخوف-میدان یا همانطور که خود استادان آن را "تاراروشکا" می نامند ، در اواخر دهه 1920 ظاهر شد. از دهه 1960 ، ساکنان روستای Krutets ، واقع در نزدیکی روستای Polkhovsky Maidan ، شروع به ساخت یک اسباب بازی مشابه کردند. انگیزه های اصلی الگوهای این نقاشی گل ها است: گل رز ، خشخاش ، بابونه ، لاله ، گل رز وحشی. یک نقاشی طرح نیز وجود دارد. اغلب اوقات این یک چشم انداز روستایی با رودخانه ، خانه ها ، یک کلیسا و یک آسیاب در ساحل ، و همچنین طلوع قرمز اجباری در آسمان است.

نقاشی پیزما

نقاشی Pizhemskaya از قرن 17 شناخته شده است. یکی از قدیمی ترین نقاشی های دیواری در شمال روسیه. رودخانه شمال پچورا و شاخه های آن Tsilma ، Pizhma و دیگران مکان هایی هستند که در قرن نوزدهم و اوایل قرن 20 وجود دارد. یک مرکز کوچک برای نقاشی گرافیکی وجود داشت. سنت دست نویس مومنان قدیمی از زمان آواکوم تأثیر زیادی در شکل گیری سبک نقاشی پیزما داشت. سلسله های کامل نسخه نویسان کتاب های پیش از نیکون وجود داشت که در سراسر Pechora شناخته می شدند. آنها پایه و اساس یک نوع نقاشی پیزما را بنا نهادند. نقاشی پیزما با آبرنگ - قرمز ، سبز ، زرد ، سیاه انجام شد. قسمت اصلی نقاشی Pizhema یک تزئین هندسی است که با رنگ سیاه (دوده با استفاده از رزین لارچ) به صورت لوزی ، صلیب ، نقطه و ... ساخته شده و با افزودن کمی رنگ قرمز و سبز ساخته شده است.

نقاشی Guslitskaya

قدمت نقاشی Guslitskaya به قرن 17 برمی گردد. این نقاشی تا قرن بیستم وجود داشت ، زمانی که کتاب دست نویس توسط کتاب چاپی جایگزین شد. Guslitsa - این مدت طولانی است که نام منطقه ای در نزدیکی مسکو در قسمت جنوب شرقی رودخانه Guslitsa است که به رودخانه Moskva (قلمرو بخشی از مناطق مدرن Orekhovo-Zuevsky و Yegoryevsky در منطقه مسکو) می ریزد. نقاشی آیکون ، پلاستیک های ساخته شده از بازیگران مس و دوخت در Guslitsy توسعه یافته است. در دهه های 60 و 70. قرن نوزدهم در شهرک آبراموفکا ، یک چاپخانه زیرزمینی ایماندار قدیمی دهقان E.P. Piskunov فعالیت می کرد. در منطقه گاسلیتس ، هنر نوشتن و تزیین کتاب رواج داشت. نسخه های خطی آواز خواندن آثار گاسلیتسک به ویژه مشهور بودند. سبک طراحی "Guslitskaya" در ربع آخر قرن 18 شکل گرفت. ویژگی نقاشی رنگ های درخشان است: آبی ، آبی روشن ، صورتی ، فیروزه ای ، همراه با تذهیب فراوان.

نقاشی راکول

نقاشی Rakul در نیمه اول قرن نوزدهم در روستای Ulyanovskaya ، ایستاده در محل تلاقی رودخانه Rakulka به Dvina شمالی (منطقه کراسنوبورسک فعلی منطقه Arkhangelsk) ظاهر شد. تزئینات نقاشی راکول بسیار نزدیک به گرافیک مینیاتورهای دست نوشته های معروف ویگوف است - کتابهای مذهبی و آموزشی ساخته شده توسط ایمانداران قدیمی. نقاشی های راکولکا معمولاً تحت سلطه رنگهای قرمز و اوکرای طلایی قرار دارد که با سبز و قرمز قهوه ای همراه است. طرح رنگ بسیار سخت و هماهنگ است ، پلاستیک عناصر لاکونیک است. عناصر زینت راکول بزرگ هستند ، شکل آنها با طرح کلی مشکی مشخص محدود می شود. عناصر تزئینی کوچک - پرچم ها و رگه ها به رنگ سیاه یا سفید اجرا می شوند: سفید عمدتا با رگه هایی از برگها که روی یک زمینه رنگی غنی قرار دارند کشیده می شود.

نقاشی شکسنا طلاکاری شده است

"Sheksninskaya طلاکاری شده" یکی از نقاشی های سنتی شمال روسیه است. او وسایل خانه دهقانان را تزئین می کرد و در یک منطقه کوچک توزیع می شد - در قسمت جنوبی منطقه شکسنینسکی در منطقه وولوگدا. ساکنان محلی این نقاشی را "تذهیب" خوانده اند. این نام دوباره وارد تیراژ علمی شد. مرکز باز نقاشی های مردمی... این نقاشی گرافیکی است ، سیستم رنگ آن بر اساس ترکیبی از رنگ های قرمز ، طلایی و سیاه و سفید برای نقاشی آیکون باستان روسی ساخته شده است. گیاهان عجیب و غریب با برگها ، گلها و میوه های عجیب و غریب ، روی شاخه های آن پرندگان مغرور با چشم های عقاب و دم ، گاهی اوقات به یک گل تبدیل می شوند ، بنشینید - در اینجا انگیزه های اصلی این نقاشی وجود دارد. ریشه تذهیب Sheksninskaya ریشه در فرهنگ روسیه باستان دارد ، شبیه زیور آلات آیکون ها و کتاب های خطی است.

نقاشی خوخلوما

خوکلوما نقاشی تزئینی ظروف و مبلمان چوبی است که با رنگ های قرمز ، سبز و مشکی روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگامی که نقاشی انجام می شود ، نه طلا ، بلکه پودر قلع نقره روی درخت قرار می گیرد. پس از آن ، محصول با یک ترکیب خاص پوشانده شده و سه تا چهار بار در اجاق گاز پردازش می شود ، که به یک رنگ طلایی عسلی می رسد و جلوه ای عظیم به ظروف چوبی سبک می دهد. این نقاشی با وجود زمینه تاریک روشن به نظر می رسد. برای ایجاد تصویر از رنگ هایی مانند قرمز ، زرد ، نارنجی ، کمی سبز و آبی استفاده شده است. همچنین رنگ طلایی همیشه در نقاشی وجود دارد. عناصر سنتی خوخلوما توت های آبدار قرمز روون و توت فرنگی ، گل ها و شاخه ها هستند. پرندگان ، ماهی ها و حیوانات رایج هستند.

نقاشی Boretskaya

نقاشی Boretskaya - صنایع دستی هنرهای محلی روسیه ، نقاشی روی چوب. این از قرن هجدهم وجود داشته است. در ابتدا ، یک مرکز نقاشی وجود داشت - دهکده Borok (منطقه Shenkursky) در وسط رودخانه Dvina شمالی (در ساحل Dvina بوجود آمد زمانی که Novgorodians قلمرو Dvinsky را در قرون 11-12 مستقر کردند). رنگهایی که بیشتر در نقاشی استفاده می شود: قرمز ، سبز ، قهوه ای ، نارنجی ، زرد. این زیور آلات از لوزی ها ، دایره ها ، قطرات ، مثلث تشکیل شده است. تمام عناصر با رنگ سیاه مشخص شده اند. نماد نقاشی بورتسکایا درخت زندگی است. یک گل عظیم با یک ساقه مستقیم ، که در اطراف آن گلها ، پرندگان ، انواع توت ها ، برگهای برازنده به تصویر کشیده شده است. انگیزه های این ترکیب می تواند صحنه های ژانر باشد: نوشیدن چای ، جشن ها.

نقاشی پترزبورگ

نقاشی پترزبورگ از مطالعه سینی های ایجاد شده در قرن نوزدهم در پترزبورگ نشات گرفته است. با ظرافت خاص مشخص می شود. گلهای سفید با برگ های طلای روی زمینه سیاه. برگها و گلها با ضربه های خاص و نیمه شفاف رنگ آمیزی می شوند. فضای خاصی از سن پترزبورگ ایجاد می شود - شهر شبهای سفید. انگیزه های اصلی تصویر گل ها هستند: گل نرگس ، گل صد تومانی ، بابونه ؛ ترکیب با فضل و پویایی مشخص می شود. استفاده فعال از پس زمینه به عنوان یک عنصر گرافیکی اضافی را می توان یک روش خاص در نظر گرفت. سکته های شفاف سفید و طلایی اعمال می شوند تا زمینه ظهور فضای منحصر به فردی از رمز و راز ایجاد کند. اکنون این یک شکل کمی شناخته شده از هنر روزمره است. و در اواخر نوزدهم - اوایل قرن 20 ، گلهای سفید و نیمه شفاف با برگ های طلایی در پس زمینه سیاه سینی ها شکوفا شدند.

نقاشی Gorodets

نقاشی Gorodets یک کار هنری عامیانه روسی است. از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر Gorodets وجود داشته است. نقاشی روشن و لاکونیک Gorodets (صحنه های ژانر ، مجسمه های اسب ، خروس ها ، الگوهای گل) ، ساخته شده با یک ضربه آزاد با رئوس مطالب گرافیکی سفید و سیاه ، چرخ های چرخشی تزئین شده ، مبلمان ، کرکره ، درها در نقاشی های نیژنی نوگورود ، دو نوع را می توان تشخیص داد - نقاشی های Pavlovsky و Gorodets. نقاشی Gorodets ریشه خود را به چرخهای چرخنده Gorodets تراشیده می کند: این ارقام از چوب گونه های مختلف تراشیده شده و در یک فرورفتگی متناسب با شکل قرار داده شده اند. درج های ساخته شده از بلوط تیره تیره به صورت برجسته در سطح روشن پایین برجسته می شوند. صنعتگران تنها با دو سایه چوب و یک سازه پیچیده سطح تخته زیرین را به یک تصویر واقعی تبدیل کردند.

نقاشی ژوستوو

نقاشی Zhostovo یک هنر عامیانه از نقاشی هنری سینی های فلزی است که در روستای Zhostovo ، منطقه Mytishchi ، منطقه مسکو وجود دارد. اعتقاد بر این است که نقاشی ژوستوو رسم خانواده دمیدوف را برای رنگ آمیزی سینی های قلع ، که در اورال ، یعنی در شهرک های کارخانه Tagil و Vysysky گسترش یافته بود ، پذیرفته است. پرورش دهندگان Demidovs این تجارت را در آنجا معرفی کردند. شکل ظاهری سینی نقاشی شده ژوستوو با نام خانوادگی برادران ویشنیاکوف همراه است. تاریخچه Zhostovo و تجارت Zhostovo به اوایل قرن 19 برمی گردد ، زمانی که در تعدادی از روستاهای نزدیک مسکو و روستاهای Troitskaya volost سابق (منطقه Mytishchi منطقه مسکو در حال حاضر) - Zhostovo ، Ostashkov ، Khlebnikov ، Troitskoe و دیگران - کارگاه های ساخت ظروف نقاشی شده از Papier-mache تأسیس شد. ... انگیزه اصلی نقاشی Zhostovo ، مانند نقاشی Tagil ، یک دسته گل است.

نقاشی Gzhel

Gzhel یکی از مراکز سنتی روسیه برای تولید سرامیک است. معنای وسیع تر نام "Gzhel" ، که از نظر تاریخی و فرهنگی درست است ، منطقه وسیعی است که شامل 27 روستا است ، و در "بوش Gzhel" متحد شده اند. "Gzhel kust" در حدود شصت کیلومتری مسکو در امتداد خط راه آهن مسکو - موروم - کازان واقع شده است. اکنون "Gzhel Kust" در منطقه Ramensky در منطقه مسکو گنجانده شده است. قبل از انقلاب ، این منطقه به مناطق بوگورودسکی و برونیتسکی تعلق داشت. نام اصلی "Gzhel" ریشه بالتیک دارد و بیشتر به ویژگی های طبیعی منطقه اشاره دارد تا فرآیند شلیک محصولات در سفال. کلمه "gzhel" نزدیکترین به صدای پروسی باستان کلمه "بوش" است که با تفاوت هایی در همه زبانهای بالتیک ریشه دوانده است.

از زمان های بسیار قدیم مردم به زیبایی طبیعت توجه داشته اند. تمایل به تزئین زندگی بدوی و آرامش بخشیدن به آن منجر به این واقعیت شد که آنها شروع به تزئین خانه با عناصر مختلف طبیعی می کنند. اینها پوست یک حیوان زیر پا ، نقاشی روی دیوار ، سنگ های رنگی ، فلز درخشان و موارد دیگر بود. قرن ها بعد ، آنها شروع به رنگ آمیزی بشقاب ، قاشق ، کاسه کردند. هر منطقه ظروف مخصوص به خود را دارد.

انواع سبک ها

مهارت تزئین خانه های آنها تقریباً همزمان با توسعه فرهنگ مردم بوجود آمده و جنبه های متمایز خاص خود را در برخی مناطق خاص دارد:

• نقاشی خوخلوما؛
• Gorodets؛
• ژوستوو
• گزل

تخیل اجداد ما حد و مرزی نداشت ، اما تفاوت در نقاشی ها هنوز واضح است. هر منطقه یک الگوی و سبک منحصر به فرد دارد.

ظهور نقاشی خوخلوما

در نزدیکی جنگل های قدیمی ترانس-ولگا در نزدیکی رودخانه اوزولا ، روستاهای روسی وجود دارد - Khryashchi ، Kuligino ، Semino ، Novopokrovskoe ، Khokhloma. ظروف غذاخوری ، که با طرح های مختلف طلاکاری شده نقاشی شده اند ، از اینجا سرچشمه می گیرند.

متأسفانه نمی توان به طور دقیق آغاز ظهور تابلوی خوکلوما را تعیین کرد. از این گذشته ، همه ظروف از چوب ساخته شده اند ، به سرعت فرسوده ، دور ریخته می شوند یا به داخل اجاق ریخته می شوند ، مانند یک چوب معمولی.

محصولات قرن نوزدهم تا زمان ما باقی مانده اند. اما ، با توجه به مقالات تاریخی ، این صنعت در قرن هفدهم آغاز شد.

تکنیک منحصر به فرد خوکلوما - نقاشی با رنگ سیاه و سینار بر روی پایه طلا - در هنر باستان روسیه یافت می شود.

ویژگی های نقاشی خوخلوما

صنعتگران راز خود را در مورد چگونگی "ساخت طلا" ظروف آشپزخانه دارند. یک روش پیچیده برای پوشاندن ظروف با طلا تا زمان ما باقی مانده است:

• ظروف با دقت با پودر قلع مالیده شدند.
• با روغن بذر پوشانده شده است
• در اجاق گرم می شود
• تحت تأثیر درجه حرارت بالا روغن خشک کننده زرد شد ، قلع از آن می درخشید و اثر طلا بدست آمد.

اعتقاد بر این است که این روش از رنگ آمیزی ظروف متعلق به معتقدان قدیمی است. پیش از این ، در روستاهای دور افتاده افراد فراری زیادی وجود داشتند که به دلیل "ایمان قدیمی" آزار و شکنجه را تحمل می کردند. در این میان استادان نقاش شمایل و مینیاتور کتاب بودند.

الگوهای خوکلوما

ظروف ارزان قیمت خانگی را می توان بلافاصله شناخت. با مهرهای مخصوص از قارچ بارانی یا یک تکه پارچه نمدی اجرا شد ، الگوها ابتدایی بودند ، اما زیبایی خود را از دست ندادند. تعداد زیادی لوزی ، مارپیچ و برگ بر روی این گونه موارد قابل مشاهده است.

ظروف گران تر با مهارت بیشتری نقاشی می شدند. ساخته ها با دست ساخته شده اند. در حال حاضر کار بسیار بیشتری وجود دارد. استادان ترسیم کردند:

• توت (تمشک ، توت فرنگی ، خاکستر کوهی) ؛
• گل (گل ذرت ، شبدر ، بنفشه).

به این ترتیب قاشق ها ، بشقاب ها ، لیوان ها و موارد دیگر رنگ آمیزی شده اند.

رنگهای اصلی معمول در نقاشی خوخلوما قرمز (سینا) و سیاه (دوده) است. اما برای زنده شدن و شکوفایی این نقاشی ، سایه های قهوه ای ، سبز ، آبی ، نارنجی و زرد به محصولات اضافه شدند.

انواع نقاشی

به تدریج ، از وسایل روزمره ، محصولات خوکلوما به هدایا یا دکوراسیون یادگاری تبدیل می شدند و ارزان نبودند.

انواع اصلی نقاشی ظروف وجود دارد:

1. "اسب" - ترکیب اصلی - کریول - روی پس زمینه نقره ای قرار گرفته است. علاوه بر این ، قطرات ، آنتن ها ، فرها به رنگ قرمز و سیاه به آن اضافه می شوند.
2. "زیر پس زمینه" - در ابتدا ، شبح تزئین ظاهر می شود ، و پس زمینه با رنگ سیاه پر می شود.

ظرف ها می توانند بیشترین مقدار باشند انواع متفاوت زیور آلات:

• "چمن" - تأکید بر ترسیم تیغه های کوچک و بزرگ چمن است.
• "شیرینی زنجفیلی" - یک شکل هندسی رسم شده در داخل شاهکار قرار دارد. می تواند لوزی ، مربع ، دایره باشد. این رنگ با توت ، گل و علف نقاشی شده است.
• "کودرینا" - الگویی به شکل برگها و گلهای طلا به روش فرها به یک پایه قرمز یا سیاه اعمال می شود.

بخلوما با وجود رنگ های تیره ، گرما و شادی از آن اثر هنری شگفت انگیزی است.

تاریخچه نقاشی ژوستوو

یکی دیگر از انواع مشهور نقاشی ظروف مشهور به این واقعیت است که تقریباً دو قرن یک چیز تزئین شده است - این یک سینی است. روستای ژوستوو در منطقه میتیشچنسکی نزدیک مسکو واقع شده است.

در قرن هجدهم ، در اورال ، جایی که کارخانه های متالورژی Demidovs ساخته شد (نیژنی تاگیل ، Verkh-Neyvinsk ، Nevyansk) ، یک صنعت پیش آمد - سینی های فلزی رنگ شده.

تولد چنین پیشه وری در نزدیکی مسکو توسط برخی صورت گرفت عوامل مهم:

• استاد خوارویف روس یک دستورالعمل لاک الکل "کریستال" را کشف کرد ؛ این ماده روی مس ، چوب و آهن ترک نمی خورد.
• شروع تولید سینی های شکل غیر معمول با الگوهای جالب در سن پترزبورگ.
• کارگاه های آموزشی FN Vishnyakov در دهه 1820 در Zhostovo افتتاح شد. در اینجا آنها محصولات نقاشی شده با لاک را از papier-mâché تولید می کردند: سینی ، جعبه ، جعبه دود ، جعبه ، جعبه پرنعمت.

محصولات در روستاهای نزدیک مسکو - Troitsky ، Novoseltsevo ، Ostashkov ساخته شده است. فقط در روستای ژوستوو 22 کارگاه وجود داشت و موارد بسیار زیبایی بود. آنها مناظر ، سه قلوهای زمستانی اسب ، پیاده روی در تابستان ، نوشیدن چای روی میز را به تصویر می کشیدند. اما متاسفانه معلوم شد که این چیزهای کوچک شکننده و غیر عملی است.

شکل ظاهری سینی های آهن Zhostovo

اوسیپ ، پسر فیلیپ ویشنیاکف ، تصمیم گرفت که دیگر پاپی ماش درست نکند ، اما تولید سینی های آهن را آغاز کرد. تقاضا برای سینی در حال افزایش بود. آنها هم برای دکوراسیون داخلی و هم برای هدف مورد استفاده قرار گرفتند. سینی های Zhostovo در م drinkingسسات آشامیدنی ، چایخانه های معروف در مسکو ، میخانه ها ، هتل ها و خانه های بازرگانی دیده می شدند. مجموعه پادشاهان اسپانیا و انگلیس می توانند با وجود سینی های Zhostovo افتخار کنند.

تقاضا باعث ایجاد عرضه می شود و در سال 1960 کارخانه نقاشی Zhostovo تأسیس شد.

اسرار صنعتگری

با مشاهده مراحل طولانی و پر زحمت ، می بینید که صنعتگران تا به امروز چگونه روش باستانی اعدام را مشاهده می کنند.

• زامالووک اساس الگوی آینده. طرح های نقاشی آینده در صفحه آماده شده با رنگ رقیق ساخته می شوند.
• تانژکا سایه های رنگی با رنگ های شفاف اعمال می شود. حجم قابل توجهی از گل ها ایجاد می شود و مناطق سایه ای از گیاهان ظاهر می شود.
• واشر رنگی این مهمترین مرحله در نقاشی لایه به لایه Zhostovo است. ظاهر دسته گل تشکیل می شود ، کل ترکیب روشن یا تیره می شود ، جزئیات کوچک مهم تعیین می شود.
• تابش خیره کننده. به لطف این عمل ، حجم و نور ظاهر می شود ، ترکیبی از ویژگی ها و خلق و خو به خوبی منتقل می شود.
• نقاشی قسمت آخر کار روی تصویر. این هنرمند به صورت دستی جزئیات کوچک اما قابل توجهی را اعمال می کند.
• الزام آور. دسته گل طوری که انگار در زیر پس زمینه محصول پخش می شود. ساقه ها و ساقه های نازک به طور جادویی به صورت یک کل واحد ظاهر می شوند و با پس زمینه ادغام می شوند.
• تمیز کردن لبه های سینی. کناره سینی با انواع نقوش تزئین شده است. بدون این کار کار ناتمام به نظر می رسد.
• آینه می درخشد. با استفاده از پودر گچ ، سینی را با کف دست مالش دهید تا درخشان شود ، سپس آن را با پارافین مالش دهید ، این باعث می شود محصول بیشتر بدرخشد.

سینی های Zhostovo برای سالهای زیادی وجود داشته اند ، اما در میان آنها یکی مشابه دیگری نیست.

ویژگی های نقاشی

زمینه معمولاً سیاه است ، در موارد نادر قرمز ، آبی یا سبز. این هنرمند همزمان چندین سینی را نقاشی می کند.

تمرکز اصلی یک دسته گل است ، که در آن گلهای وحشی کوچک و گلهای بزرگ باغ به طور متناوب نقاشی می شوند.

الگوها با پودر طلای رقیق شده در لاک شفاف یا سقز یا گلفافرا کشیده می شوند - رنگ سفید مخلوط با لاک ، پاشیده شده با پودر آلومینیوم.

از نظر ارزش ، سینی ها به دو گروه تقسیم می شوند: برای دکوراسیون داخلی و برای مصارف خانگی.

نقاشی Gorodets

به یکی از انواع روسی نقاشی سفره اشاره دارد. نقاشی Gorodets در قرن نوزدهم در نزدیکی شهر Gorodets در منطقه Nizhnegorsk Trans-Volga ، در ساحل سمت چپ ولگا آغاز شد. این یک شهر قلعه باستانی روسیه است. همه چیز از چرخ های چرخشی شروع می شود ، که دارای یک پایین و یک شانه است.

کالسکه ، خانم ، سوارکار ، سرباز ، سگ - همه اینها ته چرخهای چرخان را زینت داده است. ارقام از چوب گونه های مختلف بریده شده و در سوراخ مربوطه قرار داده می شوند.

نقاشی Gorodets برای 50 سال شکل گرفته است. صندلی های چرخدار کودکان ، صندلی ها ، جعبه ها رنگ آمیزی شده بودند. اوج توسعه شیلات در سال 1990 سقوط کرد.

انگیزه های نقاشی

رایج ترین عناصر نقاشی Gorodets گل و حیوانات است. دنج و آرامش از چنین تصاویری ناشی می شود.

قاشق ، مبلمان و ظروف نقاشی شده به سبک شاد Gorodets فضای داخلی را تازه و احیا کرد.

نقاشی گل ساده ترین نقاشی است. انواع مختلفی از تزئینات وجود دارد:

• "دسته گل" - به طور متقارن اعمال می شود ، این ماده عمدتا روی ظروف یا تخته های برش وجود دارد.
• "گارلند" - یک یا دو گل در مرکز قرار دارد ، گلهای کوچکتر و برگها از همه جهات از آنها پخش می شود. نان ها ، ظروف ، جعبه ها با این الگو نقاشی شده اند.
• "Rhombus" نوعی گلدسته است. در مرکز آن یک گل یا چندین گل وجود دارد و با نزدیک شدن به بالای لوزی ، برگ ها و جوانه ها کاهش می یابد. و در لبه های خیالی شکل قرار دارند. از چنین تصاویری برای تزئین صندوقچه ها ، نیمکت ها و کمدها استفاده می شد.
• "نوار گل" - از زمان چرخاندن چرخ ها باقی مانده است. این یک الگوی تکراری نوار از گلهای همان اندازه است که با برگ رقیق شده است. آنها با محصولات حجیم تزئین شده اند.
• "تاج گل" - مانند "نوار گل" به نظر می رسد. تفاوت این است که در اطراف لبه های درب یا ظرف بسته می شود.

در نقاشی گل تصاویر پرنده و اسب وجود دارد. آنها معمولاً در داخل گلدسته گل رنگ آمیزی می شوند. عناصر نقاشی Gorodets در اقلام بزرگ جای خود را پیدا کردند: پانل ها ، سورتمه ها ، ظروف و جعبه ها.

تصاویر می توانند بسیار متفاوت باشند: سواران عجول ، صحنه هایی با نوشیدن چای ، پرندگان زیبا ، دختران زیبا با سگ ، شیرهای عجیب و پلنگ. رایج ترین آن اسب مغرور یا خروس جنگی است.

روش اعدام

تکنیک نقاشی هنری در این تفاوت است که مستقیماً روی پایه چوب اجرا می شود. پایه در رنگ های مختلف - آبی روشن ، سبز آبدار ، قرمز عمیق قرار دارد.

موضوع با قلم مو و بدون طرح اولیه نقاشی شده است. این هنرمند فشار قلم مو را تغییر می دهد: اکنون با ضربه ای گسترده ، اکنون با نوک ، شاهکار دیگری را ترسیم می کند.

تاریخچه گزل

یکی از قدیمی ترین ولسوالی های سفالگری شامل حدود 30 روستا است. Gzhel نامیده می شود. واقع در نزدیکی مسکو در نزدیکی رودخانه Gzhelka. غنی ترین رسوبات رس در این مکانها کشف شده است.

Gzhel برای اولین بار در اسناد مکتوب مربوط به سال 1339 ذکر شده است. این یک سود بزرگ بود و دارایی شاهزادگان و پادشاهان بود.

در قرن هجدهم ، گزل به یک مرکز روسی برای تهیه ماژولیا تبدیل شد. یک قرن بعد ، گزل شروع به تولید نیمه فاینانس کرد که با کبالت نقاشی شده و با لعاب شفاف پوشانده شده بود. نزدیک به قرن بیستم ، صنعتگران گزل شاهکارهایی از ظروف ظریف و ظروف چینی درست کردند و آن را با الگوهای هندسی گیاهی تزئین کردند.

طرح زمینه

ظروف نقاشی شده گزل نشان دهنده وقایع رخ داده در زندگی شهری و روستایی و همچنین پدیده های طبیعی است. نقاشی ها به سه گروه اصلی تقسیم می شوند:

• سبزیجات در اینجا ، تمام پوشش های گیاهی ظاهری تلطیف با ویژگی های اساسی دارند. می توانید انواع توت ها ، تیغه های چمن ، قلمه ها ، گل ها و برگ ها را مشاهده کنید.
• الگوهای زینتی. نقاشی های اصلی و تلطیف شده که ارتباط و بیان خود هنرمند را نشان می دهد. این با تورهای تزئینی - "ساقه" ، "تیغه های چمن" ، "قطرات" ، "شانه" و "مروارید" اجرا می شود.
• موضوع نقاشی اینها سورتمه سواری ، نمایشگاه ها و فصول است.

Gzhel یک جهت کاملاً سبک شناختی است ، نه فقط الگوها. این در تولید سرامیک ، در طراحی لباس و طراحی داخلی استفاده می شود.

با چنین معجزه آسایی ، شاهکارهای گزل "مانند پرندگان افسانه" ظهور می کنند و در سراسر کره زمین پراکنده می شوند. بنابراین ، پرنده آبی در Gzhel مارکی از نقاشی مدرن است.

ویژگی های اصلی نقاشی:

• لعاب سطح؛
• زمینه سفید و سفید؛
• زیور آلات در رنگهای آبی و آبی؛
• یک الگوی پیچیده یا نقاشی به سبک عامیانه ؛
• فقط دست ساز

با تشکر از هر محصولی نقاشی شده با دست یک اثر هنری است. تمام نقاشی ها بی نظیر هستند.

نقاشی هنری Gzhel

تکنیک Gzhel به مهارت های خاصی نیاز دارد. استاد بلافاصله پس از شلیک شروع به نقاشی هرگونه گیزم می کند. یکی از نقاشی های سبک گزل ماژولیکا نام دارد ؛ این نقاشی با الگوی پنج گل نقاشی شده است. نقاشی روی مینای سفید زده شد ، که اساس آن است.

رنگ های نقاشی قبلاً از نمک گرفته می شد:

• سبز - نمک مس ؛
• زرد - نمک آنتیموان ؛
• گیلاس - منگنز؛
• آبی - کبالت.

به زودی ، این روش کنار گذاشته شد و آنها شروع به ایجاد نقاشی از رنگ آبی کبالت روی پایه سفید برفی کردند. برای استفاده از یک تصویر ، یک استعداد ، یک کفگیر ، یک برس ، یک شیشه اکسید کبالت مورد نیاز بود. این کبالت است که سایه آبی فوق العاده ای به آن می بخشد ، اما فقط پس از پختن ظروف رنگ شده ، و رنگ آن سیاه است.

ابتدا محصول رنگ آمیزی شده ، سپس در لعاب فرو رفته و برای خشک شدن در فر قرار می گیرد. آخرین مرحله شلیک در دمای 1400 درجه انجام می شود. این لعاب به یک فیلم نازک و نور انتقال می یابد و الگوی آبی را می پوشاند.

به لطف جو هنر غیر دانشگاهی مردمی ، خلوص و اصالت الگوها ، پرنده آبی Gzhel مفتخر شد که نشان کارخانه چینی Gzhel باشد.

در عصر تکنولوژی و تغییر ، به نظر می رسد جایی برای چیزهای زیبا و نقاشی شده وجود ندارد و شما فقط می توانید آنها را در موزه ها تحسین کنید. اما تا به امروز در ایالت روسیه کارگاههایی وجود دارد که سنتهای قدیمی نقاشی هنری را حفظ کرده و همچنان چشمهای افرادی را که نسبت به چنین هنری بی تفاوت نیستند ، شاد می کند.

نقاشی دستی روی شیشه و سرامیک نوعی خلاقیت محبوب و آسان برای یادگیری است که حتی برای یک دکوراتور تازه کار نیز در دسترس است. این جهت از صنایع دستی دارای زیرگونه ها و تکنیک های بسیاری است ، مکان ویژه ای که در میان آنها نقاشی نقطه ای از صفحات است - هنری که می تواند به هر فضای داخلی آشپزخانه علاقه وافری اضافه کند. اصل طراحی الگوی کاملاً ساده است - ایجاد یک شاهکار روشن و از همه مهمتر ، منحصر به فرد با استفاده از نقاط زیادی روی سطح ظروف.

نقاشی هنری ظروف با نقطه ، یک هنر کامل از تزئینات ترکیب بندی با رنگ های یک فضای خاص سازمان یافته است. سطح تصویر از نظر ساختار و شکل متفاوت است. یک روش خاص برای ایجاد یک الگوی نقطه به نقطه استفاده از قطره های رنگ در امتداد کانتور صفحه است. به لطف پراکندگی نقاط ، تزئینی بدست می آید ، شبیه تصویر موزاییک مهره یا بدلیجات.

برای شروع به موارد زیر احتیاج دارید: بشقاب ، رنگ ها ، چوب تیز یا خودکار نوک نمدی ، مایع چربی زدایی (به عنوان مثال استون) ، استنسیل ، محل کار با نور مناسب.

مراحل اصلی نقاشی روی صفحات به شرح زیر است:

1. سطح کار را با ماده ای بر پایه الکل ، خشک درمان کنید.
2. نقاشی بزنید بر بشقاب شیشه ای طرح را می توان از قسمت عقب ثابت کرد ، خودسرانه بر روی یک سطح مات اعمال کرد یا از شابلون استفاده کرد.
3. تزئین طرح را با نقاط ، قاب با یک قاب بپاشید.
4. خطاهای پنبه ای را که قبلاً با الکل مرطوب شده بودند ، اصلاح کنید.

بشقاب های رنگ آمیزی شده اصلی می توانند نه تنها در آشپزخانه ، بلکه در یک مکان خاص تعیین شده به عنوان یک کار دست ساز منحصر به فرد جای بگیرند. آنها همچنین می توانند به عنوان یک هدیه اصلی خدمت کنند. نکته اصلی این است که با تمام مسئولیت و الهام به روند نقاشی نزدیک شوید.

صفحه را چرب کنید

انتخاب نقاشی

ما نقاشی را با رنگ یا مارکر منتقل می کنیم

بهتر است نقاشی را از وسط شروع کنید.

انتخاب رنگ های مناسب و ادامه کار

انتخاب مواد

قبل از ادامه کار با استفاده از الگوهای نقطه ای روی صفحه ، لازم است همه ظرافت کار انجام شده را تجزیه و تحلیل کنید و مواد را با دقت انتخاب کنید. نقاشی هنری ظروف که خودتان انجام دهید نیاز به رویکرد خاصی دارد. انتخاب رنگ برای رنگ آمیزی و نیاز به تصفیه سطح اضافی مستقیماً به ماده ساخت صفحه بستگی دارد.

صفحات

در بیشتر موارد ، سطوح شیشه ای یا سرامیکی برای رنگ آمیزی صفحات با دست خود انتخاب می شوند. این به دلیل این واقعیت است که بدون دستکاری های اضافی می توان از چنین ظروفی به عنوان زمینه اصلی استفاده کرد. سطوح جامد یا شفاف برای تزئین بسیار مناسب است. آنها به حداقل تلاش - شستشو و چربی زدایی نیاز دارند. همچنین ، در صورت لزوم ، می توانید پس زمینه ظروف را به راحتی تغییر دهید. برای این کار شما به موارد زیر احتیاج دارید:

1. یک لایه نازک از آغازگر (آغازگر مخصوص) بزنید.
2. صبر کنید تا خشک شود ، سپس استفاده کنید رنگ آکریلیک لحنی که دوست دارید (انجام رنگ آمیزی در دو مرحله با خشک شدن متوسط \u200b\u200bمطلوب است).
3. برای رفع نتیجه ، توصیه می شود محصول نهایی را دو بار لاک بزنید.

نقاشی نقطه ای هنری روی صفحات با پایه خاک رس در چندین مرحله انجام می شود. اول از همه ، شما باید سطح را آماده کنید تا الگو برای مدت طولانی نگه داشته شود. سپس یک رنگ کانتور ویژه انتخاب می شود ، که در لوله های دارای بینی کشیده تولید می شود.

تکنیک کار با محصولات چوبی به پیشینه آنها بستگی دارد. اگر رنگ چوب خام و تصفیه نشده کاملاً راضی کننده باشد ، می توانید صفحات را مستقیماً روی سطح طبیعی رنگ کنید. اگر می خواهید سایه پایه را اصلاح کنید ، توصیه می شود از لکه چوب استفاده کنید. این نه تنها به سطح رنگ لازم می بخشد ، بلکه بر تسکین طبیعی و بافت آن نیز تأکید می کند. اگر برنامه ریزی شده است که از بشقاب در زندگی روزمره استفاده شود ، و نه به عنوان یک وسیله تزئینی ، بهتر است که در پایان کار زینت را با یک لاک مخصوص مبلمان ثابت کنید.

بشقاب سرامیکی

خشت

شیشه

بشقاب چوبی

نقاشی های هنری با لکه های هنری صفحات را برای استفاده در فرآیند فراهم می کند انواع متفاوت رنگ ترجیح داده می شود که انواع مقاوم در برابر رطوبت و حساس به نور را انتخاب کنید ، که به طور قابل توجهی عمر محصول را افزایش می دهد.

توصیه می شود صفحات فلزی را با رنگ های مینا رنگ آمیزی کنید و آنالوگ های کانتور برای ظروف سرامیکی و ظروف سفالی مناسب هستند. گزینه هایی با ترکیب روغن ، گواش ، آبرنگ برای رنگ آمیزی شیشه ، سرامیک بهینه هستند. شما باید براساس قوام ماده رنگ آمیزی انتخاب کنید - از نظر تراکم ، رنگ باید شبیه خامه ترش کم چرب باشد.

اساس ترکیب رنگ می تواند:

• آب - در هر زمان شسته شود
• آلی - حذف فقط با یک حلال اتفاق می افتد.

نقاشی نعلبکی هایی که با غذا تماس می گیرند با رنگ های مخصوص پخته شده انجام می شود. نقشه ها در کوره با دمای t 800 درجه شلیک می شوند. در خانه ، زنان صنعتگر از ترکیبات اکریلیک استفاده می کنند که بدون شلیک به مدت دو هفته سفت می شوند.

بر اساس نوع ، رنگ ها به موارد زیر تقسیم می شوند:

• بیش از حد لعاب ، قبل از شلیک روی ظروف لعاب اعمال می شود.
• زیر لعاب ، پس از شلیک اعمال می شود تا یک اثر اضافی حاصل شود - درخشش و براقیت.

تعداد کمی رنگ باید ترجیح داده شود ؛ 1-4 سایه برای کار کافی است.

برای کاربرد و اصلاح

برای نقاشی ، به مواد اضافی نیاز دارید: پد و چوب پنبه ، دستمال ، سنجاق ، نوار چسب ، کاغذ و قیچی. با کمک دیسک ها و مایع چربی زدایی ، لایه بالایی سینی پردازش و تمیز می شود. بعلاوه ، پس از ایجاد زیور آلات و خشک شدن کامل آن ، توصیه می شود برای ثابت نگه داشتن نقاشی ، دو بار از لاک اکریلیک محلول در آب و بدون بو استفاده کنید. لایه ها باید بسیار نازک باشند تا رگه های ناخوشایند و افتادگی بین نقاط ایجاد نشود. بعد از هر بار استفاده از لاک ، باید حدود 2 ساعت طول بکشد. برای نقاشی نقطه بهتر است الگوهای اصلی یا گل آرایی را ترجیح دهید.

در نتیجه فشردن نقاط روی نوک لوله ، رنگ اضافی ایجاد می شود که می تواند با یک لکه غیر ضروری زیور آلات را خراب کند. مازاد باید به موقع با یک دستمال تمیز شود.

قبل از شروع رنگ آمیزی با یک رنگ جدید ، توصیه می شود که چند نقطه را روی یک ورق کاغذ خشن قرار دهید. از یک سنجاق می توان برای مسدود شدن بینی لوله مسدود استفاده کرد - این امر مخصوصاً در مورد رنگهای دارای براق مناسب است.

تهیه یک شابلون (الگو) برای استفاده از الگو مهم است. می توانید آن را خودتان روی کاغذ بکشید ، سپس آن را ببرید و روی سطح آن را بچسبانید. نقاشی ها را می توان از اینترنت یا مجلات وام گرفت. شابلون های آماده فروخته شده در فروشگاه. هرچه خطوط بیشتری در زیور آلات باشد ، بهتر است ، زیرا کل نقاشی با نقاط پوشانده شده است.

مواد لازم

شابلون های مناسب را انتخاب کنید

برای رفع آن استفاده از لاک اکریلیک ارزش دارد

فرایند طراحی

سادگی مزیت اصلی صفحات نقاشی نقطه ای است. اگر از قوانین اساسی پیروی کنید ، می توانید از نعلبکی ها و هر وسیله دیگری نقاشی با کیفیت بالا تهیه کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر و تمرین می توانید در یک کارگاه ویژه شرکت کنید.

ترتیب اقدامات برای نقاشی باید به شرح زیر باشد:

1. آماده سازی سطح - مهم است که گرد و غبار و سایر آلاینده ها از محصول bitmap پاک شوند. همچنین ، سطح باید با محلول حاوی الکل چربی زده شود.
2. ایجاد زمینه - با کمک رنگها (اکریلیک ، شیشه های رنگی ، گواش و غیره) می توانید سایه دلخواه را به سطح آن ببخشید.
3. جاهای خالی - برای تهیه یک طرح از پیش اندیشیده شده یا تهیه شابلون های ویژه (طرح های آماده) برای ترسیم یک تصویر.
4. علامت گذاری - طرح کلی زینت را بکشید.
5. ایجاد لیست با رعایت قوانین اولویت. ابتدا نقاط بزرگ ترسیم می شوند ، سپس پس از خشک شدن عناصر بزرگ ، شروع به اعمال آنها روی اجزای کوچکتر تصویر می کنند.
6. برای تکمیل الگو ، کوچکترین جزئیاتی را که نزدیک به هم هستند ترسیم کنید.
7. اگر در فرآیند از رنگ های پخته شده استفاده شده باشد ، صفحه باید در اجاق در دمای 150-170 درجه قرار گیرد و برای مدت زمان تعیین شده در دستورالعمل در آنجا نگهداری شود.
8. پس از خشک شدن رنگ ، محصول با لاک اکریلیک پوشانده می شود.

روش دیگر نقاشی این است که ابتدا نقاط را در قسمت مرکزی صفحه بمالید و سپس به تدریج به لبه های آن بروید.

در هر زمان می توانید نتیجه را اصلاح کنید: یک نقطه مرطوب را می توان به راحتی با یک سواب پنبه ، یک نقطه خشک - با یک جسم تیز از بین برد.

آماده سازی بشقاب

انتخاب طرح مورد نظر

نشانه گذاری باید با شروع از وسط انجام شود

خطوط مستقیم بکشید

سپس بقیه اشکال را از طرح استفاده می کنیم.

شما باید از وسط صفحه شروع کنید.

ما کار خود را از مرکز به لبه ها ادامه می دهیم (به صورت دایره ای)

با یک خلال دندان می توانید سکته های زیبایی ایجاد کنید

مضامین نقاشی ها

تهیه ایده آل تزئینی برای نقاشی با نقطه بسیار مهم است. استفاده از سبک های مختلف یک موضوع خاص به بشقاب معمولی می بخشد. زیور آلات به سبک شرقی بسیار محبوب هستند: اژدها ، حیوانات افسانه ای ، پرندگان ، خیار ترکی ، درخت جهان. آنها فضای خاصی را در فضای داخلی خانه ایجاد خواهند کرد.

انگیزه تصویر در محتوای آن می تواند متفاوت باشد. تزئینات هندسی برای نقاشی صفحات مناسب است. نقاط را می توان در فواصل مختلف قرار داد ، از نظر اندازه ، ترکیب رنگ متفاوت است. تقارن و تناسب از معیارهای اصلی هنگام ترسیم یک تصویر است. اشکال انتزاعی مختلف ، قطعات معماری ، اسلحه ها ، گل آرایی ها ، عناصری که حیوانات را کپی می کنند نیز شیک به نظر می رسند.

در یک گل آرایی ، حتی یک نقاشی ساده از یک گیاه با زیبایی طبیعی چشم را خشنود می کند. زیور آلات پیچیده تر حاوی عناصر هنری بیشتری هستند. ترکیب رنگ صحیح رمز موفقیت در کار است. زرد و نارنجی ، قرمز و نارنجی ، آبی و بنفش ، طلایی و قهوه ای ، سفید و صورتی ، آبی و سبز به طور هماهنگ با هم ترکیب شده اند.

تصاویر شرقی از کشوری به کشور دیگر متفاوت است. بنابراین ، در هند ، گلدسته های گل ، حیوانات ، پرندگان گسترده هستند و در چین - اژدها ، هلو ، گل صد تومانی ، پروانه ها.

تکنیک نقطه به نقطه به نوعی از خلاقیت اشاره دارد که هنگام انجام کار نیاز به دقت دارد. نتیجه نهایی و قابلیت ارائه به این بستگی خواهد داشت. محصول نهایی... انواع نقاشی ظروف باید با رعایت برخی قوانین خاص انجام شود. مشاوره تخصصی:

1. برای ترسیم صحیح یک نقطه روی طرح ، کانتور باید به صورت عمودی قرار بگیرد ، آن را به کنار نبرید. پس از اتمام در همان موقعیت ، باید از سطح تزئین شده برداشته شود.
2. اگر می خواهید پس زمینه را تغییر دهید ، توصیه می شود از آغازگر اکریلیک استفاده کنید ، که باعث ایجاد سایه سفید مات می شود.
3. در حین کار ، تا زمانی که تمام اقدامات با یک رنگ کامل نشوند ، نباید به سایه دیگری بروید.
4. بهتر است سطح نقاشی را با لاک پوشانده شود ، این باعث می شود محصول روشن تر و جالب تر شود.
5. تقارن باید مشاهده شود: برای این ، یک سری اقدامات به ترتیب انجام می شود ، از یک عنصر ساده به یک تزئین پیچیده تر حرکت می کند.
6. قطعات خشک شده کار را حتماً مرحله به مرحله خشک کنید. این از پخش شدن رنگ جلوگیری می کند (به خصوص هنگام نقاشی روی خاک رس ، سرامیک) ، و همچنین عمر محصول نهایی را افزایش می دهد.

روند طراحی به همان سختی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. شما که دقیقاً به تکنیک نقطه علاقه مند شده اید ، باید صبور باشید - دقت ، دنباله ای از اقدامات منطقی و الهام بخش خلاقیت به خلق یک شاهکار واقعی کمک می کند.

آغازگر اکریلیک برای ایجاد پس زمینه صفحه مناسب است

در حین کار ارزش تغییر رنگ از رنگ دیگر را ندارد

شما باید با عناصر ساده شروع کنید

ویدئو

عکس