عکاسی پرتره ، مانند هیچ عکاسی دیگر ، پر از انواع قوانین و مقررات است. و گرچه بسیاری از اصول در حال حاضر به طور مداوم توسط عکاسان نقض می شود ، هنوز چند فرضیه اساسی وجود دارد که باید برای جلوگیری از تصاویر مسخره آشکار مورد توجه قرار گیرند. بیایید نگاهی به اصول در این آموزش عکاسی بیندازیم و دریابیم که چگونه می توان به طور صحیح از پرتره ها برای افراد مبتدی عکس گرفت.

اشتباه پرتره شماره 1. ناخوشایند وضعیت ، پوچ بودن ژست ها

اگر مدل شما در وضعیت ناخوشایندی قرار داشته باشد ، بعید است که عکس های مناسبی بگیرید. مدل شما باید احساس آرامش ، آرامش و اعتماد کامل به عکاس داشته باشد. قبل از شروع عکاسی ، به خصوص اگر برای اولین بار با یک مدل کار می کنید ، بحث در مورد انواع عکس هایی که می خواهید بگیرید باید ضروری باشد. برای این کار ، هر عکاس باید دو انتخاب داشته باشد: عکس های موفق و ناموفق. چند نمونه نشان دهید عکسهای خوب، توضیح دهید که چرا این تصاویر "کار می کنند" ، به همین دلیل این یا آن عکس در مقایسه با دیگران به نظر سودمند می رسد.

برای مدل توضیح دهید که می خواهید چه کاری انجام دهد ، نحوه ایستادن یا نشستن ، بگویید که از بیرون چگونه به نظر می رسد. وظیفه شما این است که راحت ترین شرایطی را ایجاد کنید که در آن احساس محدودیت و بی نظمی در برقراری ارتباط نکنید.

حتی اگر مدل روی چیزهای خاصی اصرار ورزد ، راحت تر است که با او موافقت کنید ، و سپس چیزی مانند این بگویید: "این عالی است ، حالا بیایید امتحان کنیم ..." اغلب اتفاق می افتد که مدل ها می گویند دست گرفتن به روش خاصی ناخوشایند است ، آنها احساس غیرطبیعی می کنید و ژست ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال ، در تصاویر غالباً ژست های دیکته شده توسط شما بیشتر به نظر می رسند. فراموش نکنید که عکاس همه اتفاقات سایت خلاقیت خود را کنترل می کند.

اشکال پرتره شماره 2. دستهای ناشیانه

مدل های کم تجربه اغلب نمی دانند با دست خود چه کاری انجام دهند. ممکن است عکاس با این واقعیت روبرو شده باشد که مدل به سادگی دست هایش را پایین می اندازد و آنها بی روح در امتداد بدن او آویزان می شوند. موقعیت دستها وقتی به نظر می رسد که در امتداد رانهای بالایی بلغزانند بسیار سودمندتر به نظر می رسد. این تکنیک در بسیاری از موارد به خوبی کار می کند.

بازوهای ضربدری روی سینه نیز می تواند بسیار چشمگیر به نظر برسد ، فقط مراقب ایجاد مانع بینایی برای بیننده باشید.

اگر نمی خواهید این تصویر اضطراب یا تنش را به شما منتقل کند ، دستان مدل خود را آرام نگه دارید و به مشت مشت نکنید. اگر از مدل بخواهید چیزی را انتخاب کند یا یک تکیه گاه را لمس کند ، کمک می کند تا جلوه دلخواه را بدست آورید.

به عنوان مثال اگر مدل پشت کسی است که نشسته است ، می توانید دستان خود را روی پشتی صندلی قرار دهید یا روی شانه های شخص دیگری قرار بگیرید.

با توجه به تجربه ، می توان ادعا کرد که بزرگترین مشکل مدلهای مبتدی ، وضعیت صحیح دستهاست. علاوه بر این ، دستها در تصویر عمودی بعد از چشم دومین مرکز توجه هستند و اغلب حتی بیشتر از چشمها رسا هستند. به همین دلیل است که یک عکاس باید بسیار دقیق در این زمینه آماده شود - مثالها و گزینه هایی را در نظر بگیرید ، به آنچه می خواهد در عکس بیان کند فکر کنید و این که چه حرکاتی بر این موضوع تأکید می کنند.

اشتباه پرتره شماره 3. خیر - قدمهای مورب در شانه ها!

معمولاً شانه ها وسیع ترین قسمت بدن انسان هستند. حتی در زنان. هنگام عکسبرداری ، هنگامی که مدل دقیقاً از جلو قرار می گیرد ، شانه ها از نظر بصری پهن هستند ، که نمی تواند زن را زیباتر کند ، به این معنی که تصویر مدل پخش می شود.

مدل را با زاویه کمی نسبت به دوربین بچرخانید و شانه های مرتب و کمری نازک خواهید گرفت ، تمام خطوط به طرز زیبایی خمیده می شوند ، که نمی تواند بیننده و شخص به تصویر کشیده را خوشایند کند.

به طور کلی ، پرتره جلویی بدون خم و حرکت اغلب مانند عکس گذرنامه به نظر می رسد.

اشتباه پرتره شماره 4. گردن باید زیبا و صاف باشد!

اگر بدن سوژه شما با طراحی با زاویه ای که چین های فیزیولوژیکی روی گردن ایجاد شده است ، از دوربین دور شده است ، باید مطمئن شوید که در عکس دیده نمی شوند.

به عنوان مثال از مدل بخواهید یقه ژاکت یا پیراهن را بالا بیاورد ، یا روسری یا شال را روی گردن خود بکشد. روش دیگر ، استفاده از زاویه عکسبرداری متفاوت است. از فرد بخواهید نه با چرخاندن سر ، بلکه با چرخاندن بدن با کمال تیزتر به سمت دوربین.

آندری بلکین

Kinks مانند هر خط دیگری توجه بیننده را به خود جلب می کند. آنها می توانند نه تنها با وسایل ، بلکه حتی با دستان شما "پوشانده شوند" ، جایی که چین ها تشکیل می شود را بپوشانند.

اشتباه پرتره شماره 5. ردپای لباس.

نقش های چرمی از کمربند ، سوتین ، کمربند ، سایر لوازم جانبی حمایتی یا جوراب های جوراب شلواری از اشتباهات کلاسیک است که معمولاً فراموش می شود یا به سادگی نادیده گرفته می شود.

عکاس مدل NW

شما باید اطمینان حاصل کنید که اگر قصد عکسبرداری با نمایش جواهرات یا گردن باز مدل را دارید ، باید تمام لباس هایی را که روی پوست آثار برجای می گذارد ، از قبل پاک کنید. قبل از شروع عکاسی ، پوست باید کاملاً ترمیم شود. حدود 30 دقیقه برای این فرآیند وقت بگذارید. بهتر از این ، پیش از این از مدل بخواهید با لباس گشادی که اثری از خود باقی نمی گذارد ، بیاید.

اشتباه پرتره شماره 6. از خرج کردن خودداری کنید

به طور معمول ، عکاسی پرتره به حداقل فضای اطراف سوژه نیاز دارد. با این حال ، به این واقعیت توجه کنید که فرد درون قاب کاملاً منقبض نشده است ، مخصوصاً اگر مدل به پهلو نگاه می کند. نگاه او نباید روی لبه قاب باشد ؛ همیشه باید هوای کافی در عکس وجود داشته باشد.

توجه داشته باشید که چقدر فضای آزاد در اطراف مدل دارید ، به خصوص اگر فرد در حال حرکت باشد یا دوربین روشن باشد. این وضعیت مشکلات اضافی را برای عکاس ایجاد می کند ، بنابراین ، باید در نظر گرفت که موقعیت سوژه در منظره یاب چقدر هماهنگ است و فضای آزاد اطراف او چقدر است.

از نظر تئوری ، نیشگون گرفتن یا بریدن یک اندام توسط لبه قاب باعث ناراحتی بیننده می شود. تصویر کشش خاصی دارد ، بیننده احساس ناراحتی می کند. بنابراین ، در حالت کلی ، نباید اندام ها را در مفاصل فشار دهید و قطع کنید ، اما اگر وظیفه عکاس نشان دادن کشش است ، پس تکنیک خرج کردن تصویر می تواند لمس اضافی خوبی باشد.

اشکال پرتره شماره 7. سرها پشت سر هم

هنگامی که چندین نفر به طور همزمان در قاب هستید ، نباید آنها را دقیقاً در امتداد خط کش قرار دهید ، یا به طوری که همه سرها در یک ارتفاع باشند. طرح "کاملاً در خط" تصویر را بدوی و متوسط \u200b\u200bمی کند.

با قرار دادن مدلها در ارتفاع مختلف نسبت به یکدیگر ، می توان از این امر کاملاً جلوگیری کرد. شخصی را می توان روی صندلی نشاند ، دیگری را بر روی صندلی قرار داد و شخص سوم می تواند به راحتی و راحت روی زمین بنشیند.

چنین توزیعی می تواند به حل یک مسئله دیگر کمک کند - ایجاد "دینامیک مثلث" ، مطابق با قوانینی که نگاه بیننده بین اشیا and و اطراف دایره عکس حرکت می کند. این تصویر از نظر ترکیب پویا و هماهنگ خواهد بود.

اشکال پرتره شماره 8. کلاه های ناخواسته

در حالی که عکاس وضعیت مدل را مشاهده می کند ، فراموش کردن و توجه نکردن به آنچه در پس زمینه است کاملاً امکان پذیر است. فراموش نکنید که برای جلوگیری از "رشد" چیزهای کاملاً غیرضروری از سر انسان: تیرها ، لامپ ها ، تیرها ، گیاهان و درختان جلوگیری کنید.

فقط اگر چیزی در پس زمینه به عنوان یک عنصر اضافی برای ایجاد تصویر مورد نظر باشد ، می تواند در آنجا باشد. در همه موارد دیگر ، خطای مهمی خواهید داشت که باید از آن اجتناب کنید ، به طوری که در عکاسی مبتدی یا غیر روحانی محسوب نشوید.

خطای پرتره شماره 9. به بالا نگاه نکنید

و گرچه در برخی موارد عکسبرداری از پایین به بالا باعث بهتر شدن عکسهای شما می شود و مانند یک تعریف تصویری از مدل به نظر می رسد (به عنوان مثال بلند کردن بصری پاها) ، نقطه پایانی عکسبرداری اغلب چانه های افراد را نشان می دهد ، اندازه پاها را افزایش می دهد و باعث کاهش نامتناسب سر می شود.

شما باید به دقت میزان نشستن را کنترل کنید تا عکس بدون اعوجاج ناخوشایند بدن انسان تا حد امکان موثر باشد.

اشتباه پرتره شماره 10. به آگاهی کودکانه اعتماد نکنید

بعضی اوقات عکاسان خوش شانس هستند و کودکان حتی می توانند برای چند دقیقه جلوی دوربین ژست بگیرند ، خصوصاً اگر آنها قبلاً عکس گرفته اند یا در چنین سنی هستند که می توانید برای یک لحظه در روند عکاسی ، مدلهای کوچک را از امور مهم و علاقه کودکان بزرگ دور کنید.

شما باید جداگانه آماده شوید. عکاس باید به یاد داشته باشد که عکاسی از مدل های بزرگسال و کودکان یک چیز نیست. جلسات عکس حتی به هم نزدیک نیستند. شما باید برای این واقعیت آماده باشید که باید بیشترین دیدار را داشته باشید زمان کوتاه با حرکت در اطراف مدل ها برای یافتن زاویه درست ، وسایل را به جای اینکه از بچه ها بخواهید برای گرفتن بهترین زاویه حرکت کنند ، حرکت می دهید. اگر صحیح انجام شود ، به صبر پاداش داده می شود.

البته ، یک فرد مدرن ، حتی بسیار سطحی با هنر عکاسی آشنا است ، نمی تواند از "پرتره عکاسی در فضای داخلی" کلاسیک تعجب کند. اما ، همانطور که می دانید ، هر کلاسیک یک بار مدرن بود ، مانند ژانر "پرتره محیطی" ، که در اصل آن نام آرنولد نیومن است.

در اواسط قرن بیستم ، در دوره ای که A. نیومن زندگی و کار می کرد ، این سبک نوآوری بود. پرتره عکاسی قرن بیستم مجموعه ای کاملاً غیر شخصی از ژست ها و زوایای استاندارد است که مردم را بدون در نظر گرفتن سبک زندگی و خصوصیات شخصی آنها به تصویر می کشد.

دیدگاه هنری الف. نیومن این نقیصه را گرفت و راه حل هایی را برای حل مشکل پیشنهاد کرد که بعداً اساس کار وی را شکل داد. عکاس تصمیم گرفت با روشی متفاوت ، پرتره های عکاسی بسازد تا تصویر به یک مینی زندگینامه تبدیل شود ، یک پرتره روانشناختی که هم خصوصیات شخصی و هم فضای زندگی یک شخص را توصیف می کند. این ایده توسط یک عکاس از نقاشی ، جایی که این روش برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته است ، مطرح شده است.

با گذشت زمان ، تصاویر گرفته شده به این شیوه کلاسیک شده و خالق آنها ، A. Newman ، به یک عکاس مشهور تبدیل شده است. پرتره های نویسنده A. A. Newman از چهره های مشهور هنر و سیاست قرن بیستم: M. Dietrich، D.F. Kennedy، G. Truman، Mondrian، Picasso، A. Miller، M. Monroe، R. Reagan، O. Hepburn و بسیاری دیگر ، یکی از شد بهترین کارها در دنیای عکاسی

پابلو پیکاسو

ترکیب و زیبایی شناسی

با این حال ، نه تنها توسعه یک ژانر جدید ، نشانه کار این هنرمند بود. وی همچنین کارهای بسیاری در جهت توسعه زیبایی شناسی عکاسی انجام داد. آثار آرنولد نیومن ، همراه با آثار متر دیگر A. Cartier-Bresson ، ایده آل ترکیب بندی محسوب می شود. در واقع ، هر جزئیات "پس زمینه" از عکس های A. نیومن ، ریتم ، خطوط ، اشکال ، رنگ ها ، تفاوت های ظریف آن - ادامه هماهنگ شخصی است که به تصویر کشیده می شود ، و نشان دهنده جو و سبک زندگی او است.

ایگور استراوینسکی. آهنگساز پرتره عکاسی از آرنولد نیومن.

تصاویر E. Warhol، I. Stravinsky، P. Picasso، S. Dali می تواند به عنوان یک تصویر عالی برای این پایان نامه باشد. بنابراین ، عکس استراوینسکی که بعداً به عنوان یک شاهکار شناخته شد و در زمان ایجاد توسط مجله مشتری Harper's Bazaar پذیرفته نشد ، به دلیل شدت و انتزاع خطوط ، بیننده را در فضای موسیقی ایده آل کلاسیک غوطه ور می کند. در حالی که پرتره رسوا از "پادشاه توپ" بیرحمانه ، آلفرد کروپ ، شیطانی بدبین را در "پادشاهی" خودش ، در یک کارخانه صنعتی ، جلوی ما نشان می دهد.

آلفرد کروپ

به ویژه جالب است که مشاهده کنیم نویسنده چگونه بر ارتباط آنها با کار در پرتره های افراد هنر تأکید می کند. درک این ارتباط با مشاهده کار هنرمندان ، مجسمه سازان و عکاسانی که نیومن از آنها عکاسی کرده آسان است:

ریچارد لیندنر ، هنرمند:

نقاشی توسط قلم موی او:

میلتون اوری ، هنرمند:

عکس او:

پیر موندریان ، یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی:

شغل او:

ماکس ارنست ، نقاش مشهور سورئالیست:

عکس او:

جوآن میرو ، هنرمند:

شغل او:

ایسامو نوگوچی ، مجسمه ساز ژاپنی:

مجسمه سازی او:

الكساندر كلدر ، متخصص و طراح آویز:

و کار او:

ژان آرپ ، مجسمه ساز:

مجسمه سازی او:

منگ ری ، عکاس معروف:

شغل او:

بیل برانت ، عکاس:

شغل او:

مارک شاگال ، هنرمند:

شغل او:

نه تنها معروف ...

کارهای آرنولد نیومن فقط به تصویربرداری پرتره از افراد مشهور محدود نمی شد. در میان عکس های او تصاویر زیادی از مردم عادی وجود دارد (سریال "آمریکایی ها"). وی در این عکسها به اصول خلاقانه خود در پرتره پردازی داخلی نیز پایبند بود. هدف او این بود که داستان کوچکی را تعریف کند که هیجان انگیز باشد ، و بدون توجه به آن ، بیننده به خاطر بسپارد موقعیت اجتماعی شخصی در لنز

با استفاده از پرتره ، نویسنده سعی نکرد در مورد جهان عینی صحبت کند ، او فقط دید خود را ابراز کرد ، با کمک ابزارهای بیانگر عکاسی به یک شخصیت واحد شخصیتی که به تصویر کشیده می شود ، فضای اطراف ، احساسات و افکار او در مورد آنچه اتفاق می افتد ، می بافت.

A. نیومن اهمیت زیادی برای تجهیزات عکاسی قائل نبود. در واقع ، از نظر استاد ، عکاسی ، اول از همه ، اظهارات نویسنده در مورد جهان است.

وی در مصاحبه های خود بارها به عکاسان تازه کار توصیه کرده است که از دیگران ارث نبرند (از جمله ایده های خودشان) ، بلکه باید دیدگاه نویسنده خود را بسازند ، که در عکاسی ارزشمند است.

علاوه بر ژانر پرتره ، آرنولد نیومن از طبیعت طبیعت انتزاعی نیز فیلمبرداری کرد. در بایگانی نیومن ، آنها به صورت زیر ظاهر می شوند کارهای اولیه... چطور نویسنده حس ترکیب بندی را ایجاد کرده است ، می توان کاملاً ردیابی کرد که این طبیعت طبیعت بی جان است.

کرونولوژی مسیر خلاق و نسخه های نویسنده

آرنولد نیومن در سال 1918 در نیویورک متولد شد. وی در دانشگاه نقاشی میامی تحصیل کرد ، اما به دلیل مشکلات مالی مجبور به ترک تحصیل شد. از آن زمان به بعد ، او در فیلادلفیا پرتره گرفت و 49 سنت برای کار گرفت.

آغاز شهرت او به عنوان یک عکاس با درخواست رئیس بخش موزه هنرهای مدرن در نیویورک تسهیل شد. در آنجا بود که کمی بعد او با A. Stiglitz ملاقات می کند ، که از توانایی هنرمند جوان عکس قدردانی می کند. از آن لحظه تا زمان مرگ وی در سال 2006 ، شغل A. Newman به پیشرفت خود ادامه داد.

A. نیومن برای بسیاری از مجلات معروف عکسبرداری کرده است: Life، Look، Esquire، Harper's Bazaar، The New Yorker ، چندین ده کتاب منتشر کرده است:

• براوو استراوینسکی ،
• "پرتره ها و سایر عکس های آرنولد نیومن" ،
• "Faces USA" ،
• "هنرمندان: پرتره های چهار دهه" ،

از جمله مهمترین جوایز ، شایان ذکر است جایزه مرکز بین المللی عکاسی منهتن ، جایزه بین المللی عکاسی برای تعالی در عکاسی پرتره، مدال انجمن عکاسی سلطنتی و غیره

بسیاری از عکاسان استفاده از نور طبیعی را به عنوان سبک انتخابی خود انتخاب می کنند ، تقریباً باعث افتخار است. نور طبیعی یک منبع عالی است ، سهولت استفاده و نور مفید را برای سوژه شما فراهم می کند ، اما شما باید از آن به همان روش نور استودیو استفاده کنید. شما باید نور و سایه ای ایجاد کنید که احساسات یا خلق و خوی شما را اضافه کند ، نه نور مسطح که فاقد شکل ، بافت و شخصیت است. امیدوارم این نکات به شما کمک کند راهی برای افزایش پرتره های نور طبیعی کلاسیک خود پیدا کنید.

№1 – جستجو کردن کیفیت سوتا و سایه ها

اول ، چراغی با کیفیت خوب - ترجیحاً سایه باز - پیدا کنید ، زیرا نور محیط نرم و کنتراست کمتری تولید می کند. از آفتاب مستقیم به عنوان نور اصلی خود خودداری کنید ، زیرا منجر به سایه های شدید و چشمک زدن می شود ، که در عکاسی پرتره مطلوب نیست.

به عنوان مثال سایه باز را می توان در زیر یک سایبان ، لبه درخت یا ساختمان و داخل یک درب یا پنجره مشاهده کرد. در این تصاویر ، دختران تقریباً 5/1 متر (5 فوت) از درب انبار قدیمی فاصله دارند.

به سایه ها نگاه کن آنها به همان اندازه مهم هستند. سایه ها نور را جذب می کنند و شکل و حالت ایجاد می کنند.

پس از داشتن مکان ، پس زمینه را بررسی کنید. حتی اگر مکان مناسبی را در زیر سایه باز پیدا کرده اید ، مطمئن شوید که پس زمینه خیلی با موارد برجسته تضاد نداشته باشد. این می تواند باعث حواس پرتی بصری شما شود ، بنابراین سعی کنید پس زمینه لاکونیکی با کنتراست کم و تاریک تر از صورت سوژه را انتخاب کنید. این باعث برجسته شدن چهره و سبکتر شدن آن در برابر پس زمینه تیره می شود (تمام عکس های این مقاله این را نشان می دهد).

شماره 2 - یافتن جهت نور

وقتی نور خوبی پیدا کردید ، جهت آن را بررسی کنید. شما می خواهید نور با زاویه حدود 45 درجه نسبت به بینی و از زاویه بالاتر به صورت سوژه برخورد کند. این ارتفاع همچنین باید به عنوان نقطه شروع حدود 45 درجه باشد.

می توانید جایگذاری صحیح مدل را توسط هایلایت های چشم بررسی کنید. باید حدوداً 0-11 یا 1-2 ساعت در هر چشم باشد. (این بستگی به کنار صورت روشن شده و ساختار سوراخ چشم دارد.) چشمان عمیق کمی به نور کمتری احتیاج دارند. همچنین توجه داشته باشید که سایه بینی باید در زاویه 45 درجه باشد. برای کاهش تابش خیره کننده چشم ، باید با کج شدن کم و بیش زاویه سر مدل را تغییر دهید. حتی حرکت کمی دورتر از لبه سایبان نیز باعث کاهش زاویه نور می شود. این برخلاف کاری است که شما در استودیو با حرکت دادن چراغ ها انجام می دهید. نور طبیعی ثابت است و برای رسیدن به نور خوب به حرکت سوژه و / یا دوربین نیاز دارد.

№3 – چشم ها – این هست پنجره که در روح

درخشش در پرتره بسیار مهم است. آنها نه تنها سرنخی از محل تابش نور می دهند ، بلکه حس عمق را نیز ایجاد می کنند. نکته: بدون خیرگی \u003d بدون عکاسی. وقتی هیچ خیرگی در چشم وجود نداشته باشد ، بافت و رنگ آن در چشم کم است یا اصلاً وجود ندارد. همیشه چشم ها را به عنوان راهنما مطالعه کنید.

شماره 4 - ژست ساده

پرتره های نمایش داده شده در اینجا سبک کلاسیک با نگاه خیره به دوربین است. معمولاً وقتی که شانه ها از دوربین دور می شوند ژست جذاب تر به نظر می رسد ، باز هم 45 درجه نقطه شروع است. وقتی سر و بدن به سمت یکدیگر متمایل می شوند ، یک ارتباط عاطفی ایجاد می کند. موقعیت برابر یا جدا شدن ، بیگانگی را نشان می دهد.

همچنین چرخش بینی نسبت به دوربین مخصوصاً برای بزرگسالان خوب است. در بیشتر موارد ، بینی که مستقیماً به دوربین تبدیل می شود ، به خصوص وقتی با نور تخت ترکیب شود ، پهن تر خواهد شد. در مورد کودکان ، این مسئله چندان مهم نیست و نورپردازی مناسب ، شکلی عالی ایجاد می کند.

دست ها و بازوها باید در وضعیتی ساده قرار بگیرند تا جلب توجه نکنند. در عکس های 1 و 2 (در بالای مقاله) ، دست ها پایین آمده و به آرامی به هم متصل می شوند. چیزی که باید از آن جلوگیری کنید ، پخش شدن انگشتان به خصوص روی شانه است ، زیرا باعث نامرتب نشان دادن تصویر می شود. از آرنج خمیده در 90 درجه خودداری کنید. در اینجا یک مانترا ساده است که باید هنگام قرار دادن سر ، بازوها ، پاها ، کف دست ، باسن ، شانه ها و غیره به خاطر داشته باشید:

اگر خم شد ، پوسید. اگر خم شد ، آن را خم کنید. اگر می چرخد \u200b\u200b، آن را بچرخانید.

استفاده از این قانون به شما کمک می کند تا از حالت های ایستا جلوگیری کنید.

№5 – اصطلاح

در میان چیزهای دیگر ، بیان مهمترین عنصر یک پرتره است. در بیشتر موارد ، یک پرتره با نور کم و صحنه ضعیف با عبارتی زیبا ، از یک پرتره کاملاً فنی و با احساسات متوسط \u200b\u200bپیشی می گیرد ، اما این دلیل نمی شود که از مسیر متوسطی عبور کنید.

بیان شخصی است. سبک کسل کننده و روح انگیز انتخاب من است ، اما جلسات شما باید شامل احساسات مختلفی مانند خندیدن ، لبخند زدن ، فکر کردن و غیره باشد. برای رسیدن به این سبک روح انگیز ، نمی توانید در یک حالت بیش فعالی بپرید و انتظار یک نگاه روح انگیز را داشته باشید. بهترین روش سبک ذن خواهد بود ، به آرامی جهت می دهد. چنین پرتره هایی به سبک کلاسیک به زیبایی چشم های پهن ، عضلات صورت شل و فرم لب طبیعی می دهند. پرتره های بی روح و واقعاً بی انتها ، اما همه اینها به تمرین نیاز دارد.

نتیجه

• از نور طبیعی به همان روش نور استودیو استفاده کنید.
• نور نرم و با کیفیت را پیدا کنید.
• برای ایجاد شکل و حالت به دنبال سایه ها بگردید.
• مدل را در زاویه 45 درجه نسبت به نور به عنوان نقطه شروع قرار دهید.
• منبع نور ثابت است ، بنابراین مدل و دوربین را حرکت دهید تا ارتفاع نور در چشم کاهش یابد.
• بررسی خیرگی در چشم ؛
• ژست را ساده کنید
• یک اصطلاح نرم برای پرتره های کلاسیک در دکمه کم بسیار مناسب است.

توجه داشته باشید

در هر یک از این تصاویر ، با چرخش ساده دوربین می توان به زاویه متفاوت چهره (2/3 صورت یا پروفیل) دست یافت. حالت و نور ممکن است ثابت بماند ، فقط چرخش سر را کمی تغییر دهید و پس زمینه را بررسی کنید.

رنگ لباس نیز در پرتره خوب نقش مهمی دارد. برای لباس های کم فشار ، لباس تیره بهترین است. چشمان شما باید به سمت روشن ترین رنگ های پرتره باشد ، بنابراین لباس های سبک باعث حواس پرتی می شوند.

همکاران عزیز. اسم من دیمیتری است. من می خواهم داستان خودم را برای کار با یک پرتره کلاسیک استودیویی برای شما تعریف کنم و نحوه پردازش آن را توضیح دهم. این واقعیت با این واقعیت شروع شد که آنها طرح نوری را که در آن حذف شده بود به من نشان دادند و من یک سال آن را فراموش کردم ، تا اینکه یک روز ، هنگام عکسبرداری در یک آپارتمان (در آن زمان من چند بار چشمک می زدم به استودیو) ، این پرتره را گرفتم:

آن را درآوردم ، اما فقط شش ماه بعد پردازش کردم. و مخاطبان این کار را دوست داشتند. این فیلم بر روی تکه ای از زمینه غیر بافته شده سیاه و با استفاده از یک منبع نور واحد ، یک فلاش با یک جعبه نرم بزرگ فیلمبرداری شده است. از آنجا که اندازه آپارتمان کوچک بود ، فلاش فاصله چندانی با مدل نداشت. بنابراین اندازه سافت باکس و فاصله آن نور نسبتاً ملایمی را به وجود آورد.

از اینجا شروع می شود که پیگیری من از یک عکس تصویری - همان چیزی است که من آن را صدا می کنم ، زیرا بسیاری از مردم درباره شباهت کار من با نقاشی ها به من گفتند. بعد آفرین به طور کاملاً اتفاقی نیز معلوم شد ، زیرا بیشتر اوقات من با صفحه اسکوپ عکس می گرفتم و سپس به مدت 10 دقیقه یک جعبه نرم بزرگ قرار دادم ، در کنار مدل یک بازتابنده وجود داشت.

با مراجعه به فرهنگ لغت ها و انتخاب متناسب با موضوع ، موارد زیر را دریافت کردم: (از لاتین classicus - نمونه ، درجه یک). و همچنین: کامل ، نمونه ، نمونه ، بهترین در نوع خود ، عالی ، صحیح ، سختگیرانه. تعاریف بسیار بیشتری از کلمه کلاسیک وجود دارد ، اما پیشنهاد می کنم به موارد فوق الذکر پایبند باشید.

برای من یک پرتره عکاسی کلاسیک ، پرتره ای است که طبق قوانین (قوانین) ساخته شده و ما را به دستیابی به نتیجه ای عالی (از دیدگاه تحسین کنندگان کلاسیک) رهنمون می کند. و آنها واقعاً چنین می کنند! اگرچه ، آنها همیشه رهبری نمی کنند. قانون عکاسی ، قوانین پرتره از نقاشی ناشی می شود. و در نقاشی آنها در دوران باستان گذاشته شده است.

به نظر من هنگام تماشای یک عکس عکاسی کلاسیک چه چیزی باید ببینیم؟ نور بی عیب و نقصی که حجم صورت و بدن مدل را به درستی منتقل می کند و حالت خاصی از کل تصویر را حفظ می کند. ژست مدل از لحاظ م componentsلفه های طبیعی ، زیبایی شناختی ، مهار شده ، با پویایی محدود است. ژست و نور تأکید می کنند ، یعنی مزایای شکل مدل را برجسته کنید و در صورت وجود اشکالات را پنهان کنید. در حقیقت ، دانستن اصول ایجاد یک پرتره کلاسیک و توانایی انجام آن چیزی شبیه به توانایی هنرمند در کشیدن یک گاو است.

داستانی در مورد یک گاو. در گذشته نه چندان دور ، دفتر شهردار یکی از شهرهای اروپا مسابقه ای را برای هنرمندان اعلام کرد. برنده مسابقه حق نقاشی خود را بر روی دیوارهای خانه دریافت کرد و به این ترتیب نام خود را در تاریخ شهر ماندگار کرد. هنرمندان طرح هایی را در اختیار هیئت داوران قرار دادند که همه آنها کاملاً به سبک انتزاعی بود. کارمندان دفتر شهردار درک چندانی از هنر ، به ویژه در زمینه انتزاعی نداشتند. بنابراین ، دور دوم اعلام شد ، که در آن آنها از همان هنرمندان خواستند که یک گاو معمولی ، نه انتزاعی ، بکشند. معلوم شد که "خالقین" نمی توانند این کار را انجام دهند ، زیرا همه خودآموخته بودند و هرگز "به درستی" رسم یاد نگرفتند.

در سخنرانی هایم ، آنقدر درباره قوانین استفاده شده در ایجاد یک پرتره صحبت می کنم که دانشجویان من چندین بار "من را به عشق پرشور و بی بند و باری به پرتره عکاسی کلاسیک" متهم کردند. این درست نیست. من به پرتره کلاسیک احترام می گذارم زیرا به دانش لازم برای قرن ها استفاده شده است. و این دانش می تواند و باید در هر نوع دیگری از عکاسی پرتره مورد استفاده قرار گیرد. من طرفدار عکاس هستم که بتواند "گاو بکشد". و اگر تمایل دارید ، یا اگر دیدگاه خاصی از نویسنده دارید ، می توانید انتزاع هایی را نیز بکشید ، مانند مثال پیکاسو. من پرتره هایی را ترجیح می دهم که نه تنها ایده اصلی پرتره کلاسیک - زیبایی شناسی ، بلکه چیز دیگری را نیز در بر داشته باشند. بعداً در این باره بیشتر توضیح دهید.

چپ: پرتره هایی از اولگا خوخلووا ، همسر پیکاسو ، که در سال 1917 و 1923 توسط وی نقاشی شده است. نگرش هنرمند در مدل خود به مرور تغییر می کند!

و آخرین چیز اگر قصد دارید خود را به طور جدی به عکاسی از مد اختصاص دهید ، این کتاب را با احتیاط کامل دنبال کنید. تکنیک عکسبرداری از عکاسی مد ، که برای اکثر عکاسان معمول است ، با روش پرتره صحنه دار تفاوت اساسی دارد. اصول مختلف تنظیم نور ، رویکرد متفاوت در اندازه گیری نوردهی و تا حدی بیشتر ، کار با مدل. در مورد تفاوتهای اصلی فیلمبرداری این دو ژانر در مباحث مربوطه صحبت خواهم کرد. فقط کافی است بخشی از دانش خود را در زمینه پرتره پردازی کلاسیک که ممکن است برای شما در عکاسی مد مفید باشد ، به دست آورید. همانطور که من انجام می دهم.