Koristeći jednostavne kućanske potrepštine i prehrambene proizvode, australski dizajner Domenic Bachmann poput djeteta u igri stvara smiješne minijaturne izo-kompozicije koje osvajaju nestašnošću i svježim pogledom na svijet oko sebe.

Ilustrator Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981.) rođen je u Münchenu (Njemačka), a trenutno živi i radi u Canberri (Australija). Njegov glavni fokus je stvaranje sadržaja za prehrambene tvrtke, web stranice, aplikacije i časopise uključujući Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek i Australian House & Garden Magazine. Kad ne radi na uredničkim zadacima, uživa smišljati zabavne mini-umjetničke radove koje će objaviti na Instagramu i Facebook. Stvorene s ukusom i humorom, odjekuju kod svih gledatelja, bez obzira na inteligenciju, dob ili nacionalnost.

Svaka njegova duhovita minijatura, nastala originalnim rasporedom običnih proizvoda, poput je male i samosvojne šale.

Svoj projekt pod nazivom “Stani, razmisli, učini” započeo je 2013. godine i od tada barem jednom tjedno mora osmisliti novi imidž. Njegove minijaturne izokompozicije plijene svježim pogledom na najobičnije predmete, što je svojstveno samo djeci u igri. Tada se brišu granice stvarnosti i mijenjaju se razmjeri svijeta.

Njegova mašta više mu je puta pomogla stvoriti originalne ilustracije za oglašavanje proizvoda prehrambenih tvrtki ili stranica specijaliziranih publikacija. Umjetnikov cilj je stvoriti zabavne i osvježavajuće ilustracije koje će se svidjeti svakom gledatelju, bez obzira na dob ili inteligenciju. " Umjetnost i dizajnersko razmišljanje idu ruku pod ruku. Važno je uključiti obje vrste mišljenja u kreativni proces. Umjetnost mi omogućuje istraživanje novih perspektiva. Ovo stvara nove smjernice za moj pristup dizajnu. ».

Mrtve prirode poznate su svima. No, malo tko očekuje iznenađenja od fotografija hrane. Carl Warner, engleski fotograf koji je nedavno objavio svoju knjigu “Svijet hrane”, može ih organizirati.

Glavna značajka Warnera je korištenje hrane u najneočekivanijim oblicima. Kao rezultat toga, gledatelj promatra nešto potpuno nevjerojatno, što ga prisiljava da se dugo odmakne od svoje uobičajene percepcije svijeta. Prema riječima samog Karla, glavni cilj njegova rada bio je pobuditi interes djece za zdravu prehranu.

Kreativni proces Warner to radi u fazama. U fazi ideje, skice budući posao majstor ga nanosi na papir. Nakon toga slijedi doslovna montaža kompozicije. Pomoću pribadača, čačkalica i običnog ljepila Warner sastavlja proizvode u željeni oblik. Zatim slijedi samo fotografiranje, gdje se posebno fotografiraju pozadina i objekt koji nastaje. Završna faza uključuje kombiniranje dobivenih slika u računalni program.

Carl Warner vjeruje da su njegova djela sposobna u modernim odraslim ljudima probuditi onaj davno zaboravljeni osjećaj bujne mašte koji je bio zaboravljen u dalekom djetinjstvu. Međutim, takvo stvaralaštvo ima i protivnike, koji tvrde da autor jednostavno “rasipa hranu”.

Mrtve prirode poznate su svima. No, malo tko očekuje iznenađenja od fotografija hrane. Carl Warner, engleski fotograf koji je nedavno objavio svoju knjigu “Svijet hrane”, može ih organizirati.

Glavna značajka Warnera je korištenje hrane u najneočekivanijim oblicima. Kao rezultat toga, gledatelj promatra nešto potpuno nevjerojatno, što ga prisiljava da se dugo odmakne od svoje uobičajene percepcije svijeta. Prema riječima samog Karla, glavni cilj njegova rada bio je pobuditi interes djece za zdravu prehranu.

Warner provodi kreativni proces u fazama. U fazi formiranja ideje, majstor crta skice budućeg rada na papiru. Nakon toga slijedi doslovna montaža kompozicije. Pomoću pribadača, čačkalica i običnog ljepila Warner sastavlja proizvode u željeni oblik. Zatim slijedi samo fotografiranje, gdje se posebno fotografiraju pozadina i objekt koji nastaje. Završna faza uključuje kombiniranje dobivenih slika u računalni program.

Carl Warner vjeruje da su njegova djela sposobna u modernim odraslim ljudima probuditi onaj davno zaboravljeni osjećaj bujne mašte koji je bio zaboravljen u dalekom djetinjstvu. Međutim, takvo stvaralaštvo ima i protivnike, koji tvrde da autor jednostavno “rasipa hranu”. Zanimljiva stranica s vijestima na kojoj možete pročitati sve najnovije i važni događaji, koji se održava u Ufi! Također, na primjer, ovdje ćete saznati cijelu istinu o senzacionalnom narko-sindikatu koji je poražen prošle godine! Na portalu ufatut.ru možete pronaći sve što vam treba o vašoj voljenoj Ufi, njenim objektima u kojima se možete opustiti i provesti aktivno vrijeme te raspravljati o svim pitanjima na forumu!

Što definira ljepotu fotografije hrane?

Moj zaključak je sastav i ukusnost jela.

Što je idealna kompozicija? Tada je svaki predmet u kadru na svom mjestu. Kada se fotografiji ništa ne može ukloniti ili dodati, a da se ne naruši sklad i cjelokupni dojam fotografije.

Kompozicija se dijeli na estetsku (ideja, dizajn fotografije) i tehničku (geometrija kadra, kombinacija boja i svjetla).

Glavno pravilo estetske kompozicije je slika treba imati jednu ideju (zaplet) koja je razumljiva gledatelju.

Prije nego sastavite okvir, morate razumjeti koju priču želite ispričati fotografijom. Ideja često sugerira koje je pravilo kompozicije najbolje primijeniti za njezinu provedbu.

7 pravila kompozicije koja će vaš snimak učiniti boljim

1. Zlatni rez

To je osnovno pravilo kompozicije koje u umjetnosti postoji od davnina. Da ne ulazimo dublje u njegovo objašnjenje. Pogledajmo samo da je prema ovom pravilu područje okvira podijeljeno s dvije okomite i dvije vodoravne crte kako slijedi.

Glavni objekti u okviru trebaju biti smješteni duž ovih linija ili na njihovim sjecištima. Točke sjecišta nazivaju se "vizualni centri". Vjeruje se da one prve privlače pozornost osobe.

2. Pravilo dijagonala

Jedno od najčešće korištenih pravila u fotografiji hrane. Njegova suština je položaj glavnih objekata u okviru dijagonalno. Ova tehnika je dobra jer stvara dinamiku na fotografiji. Evo nekoliko primjera dijagonalnih kompozicija.

Na prvoj i drugoj fotografiji dijagonalu postavljaju dva tanjura juhe. Na trećoj slici dijagonala je vrlo jezgrovito i efektno naznačena nožem.

Tijekom snimanja pronašao sam nekoliko značajki konstruiranja dijagonalnih kompozicija:

• Pravokutan daske za rezanje, tanjuri, kutije, pladnjevi itd. - dobra osnova za dijagonalni sastav.

• Dijagonala se može postaviti ne samo objektima, već i bojom.

Na ovoj fotografiji postoji dijagonala zelene boje stvorena pestom u staklenci i grančicom u pozadini.

• Dijagonala u okviru može se postaviti linijama pozadinskih ploča ili položajem ruba stola.

• Dijagonala se može postaviti ili naglasiti priborom za jelo.

• U samoj hrani često postoje dijagonale i to se može i treba pokazati.

3. Pravilo trokuta

Ovo je također vrlo popularno pravilo u fotografiji hrane. Njegova je bit da glavni objekti tvore trokut. Pogledajmo primjere.

4. Spirala

Začudo, ovo pravilo harmonije je izvedeno matematičkim izračunima. Nemojmo ulaziti u znanstvene komplikacije, ali se jednostavno složimo da fotografije sa spiralnom kompozicijom izgledaju vrlo zanimljivo. Kompozicija se može konstruirati tako da se gledateljev pogled uvija ili odmotava u spiralu, dolazeći do glavnog objekta u kadru. Ova tehnika čini okvir dinamičnim.

5. Fibonaccijevi brojevi

Vrlo korisna, ali iz nekog razloga rijetko spominjana tehnika skladanja. Pomaže u određivanju broja objekata u okviru.

Matematičar Leonardo Fibonacci razvio je harmonijski niz brojeva 1 1 2 3 5 8 12 ... Zapamtite ove brojeve i koristite ih pri ukrašavanju jela i sastavljanju kompozicija.

Na prvoj fotografiji vidimo 1 cupcake ukrašen 1 smokvom. Odrezana su 3 komada torte, 4 komada bi izgledala manje skladno. Na drugoj slici vidimo 3 hamburgera, 2 čaše piva. Pored svake pljeskavice nalaze se 2 polovice krastavca. Sve su to mali detalji, ali često o njima ovisi osjećaj sklada u kadru.

6. Ritam ili obrazac

To je opetovano ponavljanje istih ili sličnih objekata u kadru. Ovo je jednostavna, ali vrlo učinkovita tehnika skladanja.

Ritam uvijek čini fotografiju živahnijom i zanimljivijom. Stoga pokušajte uočiti ritam u hrani, interijeru, jelima i dodajte ga svojim fotografijama.

Na fotografijama ispod ritam nije glavno kompozicijsko sredstvo. Ali na prvoj fotografiji je ritam u naslonu stolice, u narezanom avokadu i grani rajčice. Druga fotografija prikazuje vrlo ritmične vafle. Na trećoj fotografiji ritam određuju same hrpe palačinki i linije rešetke.

7. Različite visine

Zanimljiva kompozicijska tehnika je raspored predmeta na različitim visinama. To sprječava gledatelja da se dosađuje i dodaje dinamiku kadru.

Gledatelj nesvjesno čita informacije s fotografije s lijeva na desno i odozgo prema dolje. Stoga, za ugodniju percepciju Bolje je da gornja i lijeva strana fotografije budu svjetlije, tj. ostavite tamo više prostora i više svjetla.

P.S. Da biste svladali pravila kompozicije, morate puno vježbati. Tada će se preseliti na podsvjesnu razinu i nećete morati ni razmišljati o njima.

O drugim važnim dijelovima skladne kompozicije - boji i svjetlu - govorit ćemo u sljedećim postovima.

P.P.S. Uvijek rado čitam komentare na svoje objave!

Fotograf Denis Karpenkov, koji se prošli put dotaknuo ove teme, nastavlja svoju seriju članaka s još jednim važnim aspektom fotografije hrane: kompozicijom. Preporučam svima koje zanima fotografija hrane, fotografije općenito ili samo žele poboljšati svoje amaterske fotografije.

Od samog početka sama riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva.
To mi je ispunilo dušu strahopoštovanjem.
I još me boli kad vidim kako se nerijetko prema njemu neozbiljno postupa.

Vasilija Kandinskog

Ovaj je članak uvod u naš daljnji razgovor o sastavu. Ona daje najopćenitije podatke na temelju kojih ćemo lakše govoriti o konkretnijim aspektima sastava.

Kada dobijete dobro svjetlo na svojim fotografijama, one će postati slikovitije i umjetničkije. Međutim, ako želite svoje fotografije učiniti koherentnijima, uvjerljivijima i lakšima za razumijevanje, razmislite o kompoziciji. Što to znači? U najširem smislu, to je organizacija prostora i objekata u kadru, koja osigurava najbolju percepciju vizualnih informacija. O tome su napisane mnoge knjige, a svaki autor daje svoju definiciju.

Fotograf koristi elemente kompozicije kako bi kontrolirao pozornost promatrača. Naglasak stavlja na glavne objekte, a sporedne potiskuje u drugi plan. Tako svoju ideju nastoji prenijeti gledatelju uz minimalne gubitke, zaokupiti i zadržati njegovu pozornost. Hvali se sastav koji se nosi s tim zadaćama, kritizira se onaj koji ne uspijeva. Očito, u prvom slučaju, može se smatrati skladnom, lijepom i vitkom. Ova kompozicija je matematički logična i temelji se na zakonima ljudske percepcije.

Ovi se zakoni neznatno razlikuju ovisno o regiji i razdoblju, ali kao Europljani, odrasli na kulturnom naslijeđu antičke Grčke, Rima i renesanse, svaku grafičku sliku čitamo na približno isti način. Redom prelazimo pogledom po slici s lijeva na desno i odozgo prema dolje, od velikih objekata prema malim, od svijetlih prema tamnim, od svijetlih prema tupim, pogledom pratimo vodeće linije. Prednost dajemo onim okvirima u kojima je implementirano načelo zlatnog reza (iz njega je kao rezultat pojednostavljenja proizašlo „pravilo trećina“ prema kojem je okvir podijeljen na tri jednaka dijela okomito i vodoravno, a glavni objekt scene nalazi se ili na sjecištu ovih linija ili na tim linijama).

Ovo nisu strogi zahtjevi, oni samo pomažu u izgradnji početnog algoritma za stvaranje atraktivne kompozicije. Nakon toga ta pravila počinju djelovati na podsvjesnoj razini. Neki od njih mogu se ignorirati ili prekršiti, a ipak se postižu izvrsni rezultati. Uostalom, glavno je opći dojam, stvorena fotografijom. A koliko znamo, cjelina nije jednostavan zbroj svojih sastavnih elemenata. Ipak, od njih je potrebno krenuti.

Dakle, imamo posla s ravninom okvira. Kako postaviti predmete na njega da bi se postigao njihov najbolji zvuk? Prije nego počnemo govoriti o elementi kompozicije I načine usklađivanja, potrebno je ukratko se zadržati na njegovim svojstvima.

Svojstva sastava

1. Jedinstvo

Ponekad kada govorimo o jedinstvu, mislimo na to da fotografija treba stvoriti kohezivni dojam. Niti jedan predmet u kadru ne smije se isticati i dominirati cijelom slikom. Jedinstvo u fotografiji hrane može se postići istim stilom posuđa i kuhinjskog pribora, bojama i općim oblicima. Jedinstvo je vrlo važno kako bi gledatelj lakše razumio vaš rad. Na primjer, sva remek-djela grafike i slikarstva imaju ovo svojstvo samo zato što su stvorena u istom stilu, rukom jednog majstora. Spaja ih slikoviti rukopis, debljina i gustoća linija, oblik i priroda poteza. Kad fotografiramo, nemamo mogućnost tako suptilno kontrolirati sliku. Stoga vrlo često kompoziciji fotografija nedostaje jedinstvo u istoj mjeri kao i slikama. Moramo biti vrlo oprezni pri odabiru rekvizita, oblika i teksture posuđa. U konačnici, kompozicija mora izgledati tako da joj se ništa ne može oduzeti, niti dodati, a da se cjelina ne naruši.

Da biste shvatili koliko je jedinstvena i cjelovita kompozicija vaše fotografije, pokušajte je usporediti s pročeljem starog grčkog hrama (ništa savršenije u smislu kompozicije čovjek još nije stvorio; nasljeđe starih Grka je sve što Zapadnoeuropska doktrina kompozicije u slikarstvu, arhitekturi, uključujući fotografije). Imajte na umu da niti jedan element strukture ovog hrama - ni stilobat, ni stup, ni njegov kapitel, ni zabat, ni njegov ukrasni dizajn - neće se promatrati odvojeno od opći pogled. Toga je potrebno zapamtiti kako u fazi pažljivog odabira rekvizita, promišljanja njihovih veza s glavnim objektom scene, tako i pri oblikovanju kompozicije.

2. Ravnoteža (ravnoteža)

Ravnoteža može biti simetrična ili asimetrična. Ono mora biti prisutno ako ne želite da se gledatelju vrti u glavi kada gleda vaš rad. Sa simetričnom ravnotežom sve je jasno - lijevi dio okvira odražava desni u svom sadržaju, ili gornji - donji, ili, u slučaju središnje simetrične ravnoteže - identična područja su jednako udaljena od središta. U slučaju asimetrične ravnoteže, morate osigurati da niti jedan od elemenata kompozicije ne nadmašuje sve ostale, ili da ga oni sputavaju bilo zbog lokacije, ili značenja (važnosti zapleta), ili boje. Asimetrična ravnoteža prilično je subjektivan pojam: možda mislite da je u vašem poslu sve u redu, ali netko drugi će reći da nije uravnotežena. Možete se složiti s ovim mišljenjem ili ne. Glavna stvar koju morate razumjeti je da ne postoje strogi zahtjevi u pogledu ravnoteže sastava. To ćete morati postići samo na temelju vlastitog vizualnog iskustva i ukusa.

Da, postoji i kristalna ravnoteža - u obliku uzorka ili dizajna, kada se svi elementi drže jedni za druge poput šipki rešetke. Ova vrsta ravnoteže vrlo je važna za grafički dizajn: ovako uravnotežene fotografije izvrsne su kao pozadine za tekst ili za dizajn web stranica.

3. Održivost

Navikli smo vidjeti liniju horizonta kao ravnu. Ako je nagnuto, nešto nije u redu ili s nama ili s horizontom. Imajte na umu da se u kinu nagib linije horizonta, kao i sve noseće horizontale, vertikale i ravnine - zidovi kuća, podovi i stropovi, dijelovi namještaja, stolovi - koriste samo za jednu svrhu: prikazati scenu kroz oči nezdrave ili pijane osobe. Prvi uvjet da bi kompozicija bila stabilna je dovesti sve horizontale u horizontale, a vertikale u vertikale. Izbjegavajte snimanje sa širokokutnim objektivom, po mom mišljenju njegova je upotreba opravdana samo kod snimanja krajolika. Ako snimate odozgo, pod 90 stupnjeva, tada os objektiva mora biti strogo okomita na ravninu stola, inače će gledatelj imati osjećaj da pada (možete malo izoštriti kut snimanja u svom smjeru, ali ne u suprotnom smjeru).

Postoje i neka manja upozorenja. Na krupni planovi dopuštena je blaga rotacija osi kamere. U kadru je ekvivalent promatraču koji naginje glavu kada gleda antenu iz blizine i stoga se percipira normalno.

Također je važno znati da budući da je fotografija hrane mrtva priroda, njena kompozicija se temelji na principima konstrukcije mrtve prirode. A to je žanr za koji je, više od bilo kojeg drugog, važna geometrija: svi su objekti spojeni u skupine izgrađene na temelju geometrijskih oblika: ravnih i izlomljenih linija, kvadrata, trokuta, krugova i ovala. Također postoje mnogi primjeri gdje se objekti kombiniraju na temelju oblika slova T, L, V i drugih.

Navikli smo na ideju da sve što je teško u našem životu treba biti na dnu, a sve lagano na vrhu. Nešto bestežinsko, poput oblaka ili dima, uzdiže se čak i više od pluća. Što ako se nešto teško, na primjer uteg od pola kilograma, stavi na polukat? Prolaskom ispod njega uvijek ćemo imati osjećaj nelagode, jer će svojom težnjom prema dolje ugroziti našu sigurnost i stvoriti osjećaj nestabilnosti u unutrašnjosti. Ista stvar se događa kada gledate fotografiju na kojoj se veliki, trodimenzionalni objekti nalaze na vrhu kadra. Oni će pritisnuti svoju težinu na predmete ispod. A ako ih nema dovoljno, ako svojom količinom ili kretanjem prema gore ne tvore suprotstavljenu silu, kompozicija će djelovati nemirno, spremna "pasti" u svakom trenutku.

Isto tako, ako spojimo predmete u kvadrat i postavimo ga na jedan od njegovih uglova, on će biti nestabilan, baš kao trokut koji stoji na jednom od svojih vrhova. Ako ne težite stvaranju napetosti u kadru, sijući iracionalnu tjeskobu u dušu gledatelja, trebali biste zapamtiti da teški predmeti trebaju biti smješteni na dnu kadra, kvadrati i trokuti trebaju biti ravni na nosaču, a sve linije koje smo navikli vidjeti vodoravne i okomite, takve bi trebale biti i na fotografiji (ne uzimamo u obzir Petrov-Vodkinove mrtve prirode; on je imao svoj sustav planetarne perspektive i uz njegovu je pomoć rješavao druge probleme).

Shematska objašnjenja

Pokušat ću ilustrirati teorijski dio jednostavnim primjerima:

Jedinstvo:

1. Ova ilustracija prikazuje različite elemente: krug i oval, pet pravokutnika s različitim proporcijama, trokut i šesterokut, zakrivljenu liniju. Neki od njih međusobno su povezani, poput oblika i teksture. Ali općenito, ti elementi ni na koji način nisu povezani jedni s drugima. Zakinuti su jedinstvo, nisu sastav.

2. Opći znak- to je ono što pomaže ujedinjenju čak i tako različitih elemenata. Na ovoj ilustraciji svaka figura osim linije ima a opća faktura. Ona je za njih postala ujedinjujući faktor.

3. Ovdje su sve figure grupirane u veliki pravokutnik, koji u svom obliku ponavlja pravokutnik koji se nalazi u donjem lijevom kutu. Kompozicija je jedinstvena jer se u njoj mnogo puta ponavljaju pravi kutovi, a kao cjelina sama je uvećana slika svog glavnog elementa. Ovo je svojevrstan naklon dominantnom pravokutnom obliku.

4. Po sličnom principu postignuto je jedinstvo u ovom sastavu. Njegov središnji dio organiziran je u kvadrat smješten na uglu. Preostali elementi, koji ga nadopunjuju lijevo i desno ispod, tvore veliki trokut, koji podsjeća na mali trokut iznad.

5. Ako su svi predmeti zaobljenih oblika, možete znatno pojačati ovaj dojam i postići jedinstvo na temelju ponavljanja središnjeg ovalnog oblika u rasporedu ostalih figura. Na taj način ne samo da možete ujediniti sastav, već i naglasiti njegovu glatkoću i zaobljenost svih njegovih elemenata.

Ravnoteža (ravnoteža) i stabilnost:

Na slici 1 (gore), veliki pravokutnik s lijeve strane jasno je veći od pravokutnika s desne strane. Zbog toga se čini da je lijeva strana okvira jako opterećena.

Na sl. 2 prikazano simetrična ravnoteža, postignuto središnjim položajem obaju pravokutnika.

Na sl. 3 prikazuje pokušaj postizanja asimetrična ravnoteža pomicanjem težeg predmeta u središte, a manjeg na desni rub okvira. Slažem se, kompozicija s takvim rasporedom objekata ne izgleda idealno, ali već je mnogo stabilnija i mirnija nego na Sl. 1.

Na sl. 1 (iznad) lijeva strana okvira opet preteže, stječe se osjećaj da bi veliki kvadrat mogao pasti, jer je ispod njega praznina. Ovo je važeća opcija kompozicije, ali stvara napetost i dinamiku (ovo se može podudarati s vašim ciljevima)

Na sl. 2, kompozicija je neznatno promijenjena, ali sadržaj lijevog i desnog dijela ostaje nepromijenjen u smislu vizualne težine i veličine predmeta. Međutim, statičniji je i izgleda uravnoteženo.

Na sl. Slika 3 prikazuje način da se kompoziciji da monumentalnost i spokoj. Svi ostali elementi sastava djeluju kao podrška za padajući kvadrat. Desna strana okvira može se ili odbaciti prilikom kadriranja ili koristiti kao negativni prostor za protutežu prisutnosti teksta ili bogate teksture (na primjer, stolnjak ili stari drveni stol)

Na sl. 1 (iznad) elementi kompozicije grupirani su u trokut koji stoji na vrhu. Kad ga pogledate, čini se da je ovaj zamišljeni trokut spreman pasti ulijevo na jednu od svojih stranica.

Daj mu to održivost raspored sličan onom prikazanom na sl. 2 ili sl. 3 pomaže.

Apsolutno nije potrebno postići takvu geometrijsku točnost pri sastavljanju skladbi. Ali zapamtite da ako se u njegovoj strukturi može razaznati neka vrsta figure - trokut ili kvadrat - onda ona mora biti stabilna.

Neki praktični savjeti:

1. Koristite posuđe i rekvizite (salvete, daske) istog stila u okviru. Nema modernih salveta uz rustikalne daske! (Kako kombinirati različite stilove naučit ćete u sljedećim člancima).

2. Ne ostavljajte nejasne kutove na rubovima okvira ili ih se riješite prilikom kadriranja. Također se riješite svega nepotrebnog (sve što ne poboljšava sastav).

3. Pobrinite se da svaki objekt igra određenu ulogu u okviru. U okviru se ne smiju slučajno naći vilice, žlice i sl. Ponavljam, sve suvišno = nepotrebno, odvraća gledatelja od glavnog. Bolje je u početku biti minimalist, nastojeći osigurati da minimalan broj objekata u okviru izgleda dobro.

4. Uravnotežite okvir: ako je veliki tanjur s lijeve strane, tada napravite „protutežu“ s desne strane: stavite pribor za jelo na ubrus/krišku kruha i nož s maslacem/grančicom (prema potrebi, na temelju scene )

To je sve na čemu ćemo se za sada zaustaviti. Predstoji još puno zanimljivosti: analiza elementi kompozicije I načine njihovog usklađivanja. Ali prvo mjesto na kojem trebate početi kada radite na poboljšanju svog osjećaja za kompoziciju jest steći naviku obraćanja pozornosti na gornja 3 Osnovni principi, ostvaren u djelima velikih slikara i fotografa.

Proučavajući mrtve prirode Jana Davidsa De Heema, Paula Cezannea i Petrova-Vodkina, možete dugo govoriti o njihovim razlikama, ali bolje je vidjeti što ih spaja: prije svega jedinstvo I integritet njihove kompozicije, ravnoteža I održivost. Možda ovakav način tumačenja mrtve prirode, kao na njihovim platnima, sada nije u modi i niti jednom kupcu se neće svidjeti ako mu ponudite nešto u tom duhu. Može biti. Ali mi gledamo i divimo se njihovim slikama, ne primjećujući struju vremena. Atraktivnost njihova rada sastoji se od mnogih komponenti, ali njihova je osnova pažljivo promišljanje kompozicije, polazeći od njezinih temeljnih temelja.

Ako ste zainteresirani za usluge fotografa, možete kontaktirati Denisa Karpenkova na njegovoj službenoj web stranici kako bismo razgovarali o mogućnosti suradnje.