Domaća industrija, neraskidivo povezana s poljoprivredom i karakterizirana preradom sirovina dobivenih na seljačkom gospodarstvu od strane same seljačke obitelji, bila je raširena u Ukrajini tijekom razdoblja feudalizma i kapitalizma. Seljački obrti bili su vrlo raznoliki - razvijeni su tkalstvo, lončarstvo, obrada drva i metala te prehrambena industrija.

Teško gospodarsko stanje seljaštva prisiljavalo ga je na korištenje vlastitih proizvoda od drva, gline, slame i pruća u kućanstvu i poljodjelstvu. Dio te proizvodnje otišao je na tržište. U seljačkim zanatima, do Listopadske revolucije, uglavnom su sačuvane primitivne metode vađenja i obrade sirovina, iste rutinske tehnike koje su postojale u razdoblju feudalizma. U zapadnim regijama Ukrajine to se održalo sve do njihova ponovnog ujedinjenja u Ukrajinsku SSR.

Zahvaljujući postupnom jačanju trgovačkih veza s Rusijom, proizvodi ukrajinskih obrtnika sve su više počeli prodirati u ruske gradove. To se prvenstveno odnosi na pločice, proizvode od mat stakla i tepihe. Jedan od najčešćih kućnih obrta bila je obrada biljnih vlakana (lana, konoplje) i vune. Proces prerade biljnih vlakana bio je radno intenzivan: konoplja se močila u jezercima, lan se stavljao u tankom sloju na vlažnu livadu radi namakanja, a zatim se sušilo i “račkalo”, tj. uz pomoć posebnih naprava (karakterističnih za svi Slaveni) - drobilice - vlakno se odvajalo od ognjišta, a zatim grebalo. Prele su na vretenu domaće izrade. Za bojanje pređe seljaci su koristili biljne boje koje su sami izrađivali. Od druge polovice 19.st. Za bojanje su se počele koristiti kemijske boje.

Obrada vune bila je manje složena. Ovce su se šišale metalnim škarama (šišanjem). Zatim se vuna prala u lužini, sortirala i češljala žičanim četkama na posebnim daskama s čavlima (gremples). Pređa od vune ovaca grube vune dijelila se ovisno o duljini dlaka na finu (dovgu volost) i grubu (shpin). Prvi se uglavnom koristio za izradu ukrasnih tkanina (tepisi, stolnjaci i sl.), a drugi - tkanina. Vuna se prela pomoću vretena.

U Ukrajini su horizontalni i vertikalni tkalački stanovi bili široko rasprostranjeni. Glavni dio okomitog (starijeg) stroja bio je okvir koji se sastojao od dva stupa spojena na vrhu i dnu s dvije poprečne šipke. Vertikalni tkalački stanovi bili su dvije podvrste: za tkanje tepiha (u istočnoj Ukrajini ti su se tkalački stanovi zvali krosna, u zapadnoj Ukrajini - razbo"1) i za tkanje prostirača. Najjednostavniji tip horizontalnih tkalačkih stanova u Ukrajini bili su krosna ili vershat. Ova vrsta tkalačkog stana bio je raširen u pokrajinama Chernigov i Kijev i Volyn Polesie.U nekim regijama Ukrajine (Polesie) olovke su bile uobičajene - u jatima, samo malo drugačije od Krosena.

Ukrajinske tehnike tkanja bile su raznolike. Tkanje u dva koraka smatralo se najjednostavnijim, kada su dobivene bijele glatke tkanine. Tradicionalno šareno tkanje kod Ukrajinaca, Rusa i Bjelorusa bilo je tkanje na četiri koraka. Ovom metodom dobiven je uzorak bora (riblja kost). Bila je poznata i tehnika tkanja s knjižnom oznakom (tako se u Volynu izrađivala ženska pojasna odjeća - rezervne gume i tepisi). Na tkalačkim stanovima tkali su se posteljina, ručnici, stolnjaci, tepisi, platno i rogozine. Proizvodi tkanja uglavnom su se trošili unutar seljačkog gospodarstva, a samo manji dio (tepisi) odlazio je na tržište.

Obrada kože bila je uobičajena trgovina u raznim dijelovima Ukrajine. Dijelio se na četiri samostalna zanata: kuštrstvo, kožarstvo, ševstvo, obućarstvo i limarstvo. Seljaci su od ovčjih koža izrađivali jakne i kape. Od kože volova, konja i svinja izrađivali su se cipele, remenje i drugi kućni proizvodi. Kože domaćih životinja obrađivane su na različite načine (krušnom kvasom, kredom, vapnom, pepelom, solju, hrastovom korom, glinom) ovisno o vrsti kože.

Obrada drva smatrana je jednim od najvažnijih kućnih zanata u Ukrajini. Posebno je razvijen u šumskim i šumsko-stepskim područjima Ukrajine.

Važna industrija obrade drva bila je proizvodnja kolica, kotača, vodilica za saonice i sl. (čelični strojevi). Suradnja je bila široka. Najteža tehnička operacija u proizvodnji bačvi bilo je rezanje ymopie - zakrivljeni utori u zakovicama u koje naliježe dno. Bačvari su imali jednostavan alat - drveni šestar (rozm1ryach), zakrivljeni plug (utornik) i klinove za navlačenje obruča. Ponekad su proizvodi bili izdubljeni iz čvrstih komada drveta. Tako su se izrađivale košnice, čamci, mortovi, korita, kutlače, soljenke, žlice itd. U Ukrajini je izrada drvenih češljeva, kao i škrinja (skryny), često ukrašenih slikama ili rezbarijama (Hutsul skryny) , također je bilo uobičajeno.

Uz ove zanate bilo je rašireno tkanje proizvoda od pruća, kore i slame. Ovi materijali korišteni su za izradu kutija, košara, košara za žito (solomyaniki), šešira (bril) itd.

Lončarstvo je također zauzimalo jedno od vodećih mjesta među seljačkim obrtima. Keramički proizvodi su se dijelom trošili na samim seljačkim gospodarstvima, a dijelom su se prodavali. Različiti oblici ukrajinske keramike imali su mnogo zajedničkog s posuđem ruskog i bjeloruskog naroda. Lončari su svoje proizvode izrađivali uglavnom na nožnom lončarskom kolu. U Ukrajini su bile uobičajene dvije vrste lončarskih kotača: Volosh i Shlen. Voloshsky se sastojao od dva drvena diska - većeg donjeg (stdnyak) i manjeg gornjeg (verkhnyaki). Diskovi su bili postavljeni na zajedničku os i pokretani nogom. U Slönu, starijem lončarskom kolu, vrh i szdnyak bili su povezani pomoću šest igala za pletenje. Nakon sušenja posuđe se peklo u posebnoj peći (kovačnici). Glazirano posuđe pečeno je dva puta. Sve vrste keramičkih proizvoda mogu biti } podijeljeni u četiri skupine: posuđe za kućanstvo, posuđe za kućanstvo, ukrasno posuđe za kućanstvo, keramičko dekorativno kiparstvo i tehnička dekorativna i građevinska keramika. U prvu skupinu spadalo je posuđe za spremanje, pripremanje i posluživanje hrane: zdjele, poluzdjele, razni lonci (borščniki, kašnici, blizanci), gleciki, tikvi i dr. Ukrasno posuđe za kućanstvo, iznutra prekriveno raznobojnom glazurom i ukrašeno izvana s biljnim i životinjskim ornamentima, a figuralno posuđe (kumansch, ram, pleskansch) u seljačkim je domovima uvijek bilo na otvorenim policama - misnicima. Koristio se samo za blagdane, a ostalim danima služio je kao ukras. Keramička skulptura zanimljiva je kao vrsta ukrajinske likovne umjetnosti. Najčešće njegove vrste bile su razne vrste zviždaljke, kokoši, patke, patke, ovnovi i psi. Od tehničke dekorativne keramike najzanimljivija je bila izrada glaziranih crijepova kojima su se oblagali peći. Opeka, crijep i crijep proizvodili su se za potrebe građenja. Glavni lončarski centri u Ukrajini u 19.st. smatrani su u Poltavskoj guberniji - str. Oposhnya, s. Khomutets; u Kievskaya - selu. Dibintsy, selo Mezhyhirya, Vasilkov; u Chernigovskaya - Ichnya, Nizhyn; u Podolju – selo. Bubnovka, s. Kryshintsy, s. Bar; u Galiciji - str. Pistyn, s. Kosovo; u Transcarpathia - Uzhgorod, Khust. Poznati majstori keramičkih proizvoda koji su stvorili vlastite škole bili su D. Zabila, F. Červinka (Poltavska gubernija), K. Masjuk (Kijevska gubernija), T. Gončar i I. Gončar (Podolija) i mnogi drugi. itd. S obzirom na sličnost oblika ukrajinske narodne keramike, svaki je lončarski centar proizvodio proizvode koji su se razlikovali po određenim lokalnim značajkama.

Proizvodnja stakla poznata je u Ukrajini još od vremena Kijevske Rusije. U XVI-XIX stoljeću. u Volynu, u pokrajinama Chernigov, Sumy, Kharkov i Kijev, u Podoliji, Galiciji, Zakarpatju i Bukovini, staklo se proizvodilo u malim poduzećima - crijevima. Oluci su bili različitog kapaciteta - za jednu, dvije i tri peći. Svaka je peć imala nekoliko vatrostalnih keramičkih posuda (doynit) za taljenje običnog, zelenog, modrog, dimljenog stakla, kao i kristala. Gutyjevi su proizvodili uglavnom prozorsko staklo i stolno posuđe: čaše, damast stakla, patlidžane i tanjure. Vrlo jedinstven proizvod bilo je figurirano posuđe u obliku medvjeda, zeca itd. Proizvodi od crijeva često su bili oslikani uljanim bojama. Proizvodnja crijeva prestala je postojati u drugoj polovici 19. stoljeća. s razvojem kapitalističke proizvodnje.

U Ukrajini je odavno poznato vađenje salitre koja se koristila u proizvodnji stakla, konzerviranju hrane i za proizvodnju baruta (od početka 15. stoljeća).

Široko se proširila i obrada metala: željeza, bakra, kositra, olova, kao i zlata i srebra. Seoski kovači izrađivali su alate za obradu drva (sjekire, krhotine, dlijeta); poljoprivredni alati (vile, lemeši, lopate), kućanski predmeti (jeleni, noževi itd.). Kovači su kovali i kola. Glavni kovački alati bili su: nakovanj, kliješta, čekić, čekić; krajem 19. stoljeća počeo koristiti pile za metal, ključeve za rezanje vijaka, strojeve za bušenje kopita i alate za izradu čavala. Kovanje se koristilo i hladno i vruće. Potonji je bio raširen u Ukrajini u 19. stoljeću. šire.

Ukrajinci obrađuju prehrambene proizvode na vrlo jedinstven način. Sve do početka 20.st. U Ukrajini su bile uobičajene ručne i nožne stupe, kao i ručni mlinovi - zhorna, koji su se sastojali od dva mlinska kamena povezana željeznim vretenom.

Mljevenje velikih količina brašna obavljalo se pomoću vodenih i vjetrenjača – tresača. U XIV-XV stoljeću. U Ukrajini su postojale samo vodenice. Bili su stacionarni, s branom, a na velikim rijekama su plutali, na skeli. Stacionarne mlinove pokretala je voda koja je s brane padala na kante postavljene na kotač, a plutajuće mlinove pokretala je tekuća voda. Vodenice su osim uređaja za mljevenje žita imale i žrvnjeve, a služile su i kao pokretačka snaga u preradi drva (pilane), preradi uljarica, filcanju sukna, izradi baruta, u željeznoj rudi (od 15. st.), u proizvodnja papira (od 16. st.). Vjetrenjače su postale raširene od 17. do 18. stoljeća. na cijelom teritoriju Ukrajine - od Slobodne Ukrajine do Bukovine i od sjevernih granica do Crnog mora.

Bilo je puno mogućnosti dizajna vjetrenjača (osmerokutni toranj s okomitim zidovima, skraćena piramida, kvadrat koji se pretvara u osmerokutni, samo kvadratni, itd.), Ali svi su bili podijeljeni u tri glavne vrste. Prvi, najstariji tip, nije imao uređaj za okretanje krila prema vjetru i stoga je s vremenom nestao. Drugi tip, s rotirajućom bazom, bio je rasprostranjen uglavnom u šumsko-stepskim i stepskim regijama pokrajina Kharkov, Poltava, Kijev iu južnim regijama Ukrajine. Treći - s rotirajućim krovom, najčešće se nalazio u pokrajini Chernigov. Mlinovi su obično pripadali zemljoposjednicima ili kulacima. Mnogi siromašni ljudi koristili su primitivne ručne mlinove.

Za cijeđenje biljnih ulja koristile su se ručne bućkalice. Osnova bućke bila su dva stupa - noge, ojačane ligaturom - horizontalni blok. U sredini stupova nalazile su se dvije skele – mačuhe. Pritiskali su vreću žita postavljenu u udubljenje svake machukhe pomoću klinova umetnutih u rupe na nogama.

Unatoč sličnosti u proizvodnoj tehnologiji i proizvodnim alatima, ukrajinski domaći proizvodi odlikovali su se značajnom raznolikošću. Lokalne razlike očitovale su se prilično jasno u ukrajinskoj kućnoj radinosti tijekom razdoblja kapitalizma. Dakle, značajka černigovske keramike bila je originalnost staroslavenskih oblika i ukrasa. Černigovski obrtnici nanosili su drugu boju na vlažnu pozadinu jednog tona glazure, što je površini posuđa dalo mramornu nijansu. Također su uložili mnogo umjetničke snalažljivosti i talenta u razvijanje šara na pločicama kojima su obloženi zidovi i peći. Karakteristična značajka černigovskih pločica bio je plavi cvjetni uzorak na bijeloj pozadini. Keramika Volyna i Polesie, takozvano crno polirano posuđe (sivakovi s okomitim sjajnim prugama), odlikovala se izvornim tonalitetom. Ova vrsta posuđa bila je široko korištena u regijama Ternopil, Lviv i Stanislav. Podolski keramički proizvodi bili su poznati po polikromnim svijetlim bojama i originalnim oblicima. Zdjele, izrađene u pokrajini Poltava, bile su oslikane cvjetnim uzorcima na tamnosmeđoj, žutoj, zelenoj i sivo-plavoj pozadini. Među keramičkim proizvodima Hutsula prevladavalo je bijelo glazirano posuđe s gravurama i ornamentima. Lokalna obilježja postojala su i u bojama tepiha. Tako je u središnjoj Ukrajini bio raširen "poltavski tip" s valovitim uzorkom velikih cvjetova. Podolski tepisi bili su ukrašeni čvrstim geometrijskim i cvjetnim uzorcima bez zajedničke pozadine.

Raznolikost i različitost mnogih vrsta proizvoda ukrajinske domaće radinosti, s jedinstvom njihovih glavnih, zajedničkih značajki, ukazivala je da je razvoj obrta bio jedinstven u svakoj lokalnoj regiji Ukrajine. U drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. s razvojem kapitalizma narodni obrti počinju postupno propadati; smanjile su se umjetničke vrijednosti proizvoda. Kućna radinost dugo je postojala samo u ekonomski zaostalim krajevima Ukrajine (Polesje, Volinj, Karpati).

Razvoj malog seljačkog obrta pridonio je osposobljavanju radnika koji su se regrutirali za rad u manufakturnoj industriji i industriji velikih strojeva. V. I. Lenjin je primijetio: “Velika strojna industrija ne bi se mogla tako brzo razviti u postreformskom razdoblju da iza nje nije stajala duga era osposobljavanja radnika u proizvodnji.”*

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije počelo je novo razdoblje u povijesti narodnog obrta. Obrtnici su se oslobodili tlačenja i izrabljivanja kupaca i zajmodavaca.

Svjetska povijest keramike započela je u antičko doba, od trenutka kada je čovjek naučio obrađivati ​​glinu. Poticaj je bila vitalna potreba za spremnicima i dostupnost lako dostupnog materijala u obliku gline. U početku su to bile posude debelih stijenki, ručno oblikovane. Razvojem lončarstva usavršavala se tehnologija izrade proizvoda od gline, dodavali su se različiti dodaci ovisno o mjestu stanovanja, dodavale su se tehnike pečenja i kalupljenja, diverzificirali su se oblici proizvoda, a pojavili su se i ukrasni elementi.

To potvrđuju nalazi iz različitih razdoblja pronađeni tijekom arheoloških iskapanja u različitim dijelovima svijeta. A sama riječ "keramika" dolazi od grčkog "keramos" - pečena glina.

Povijesne prekretnice ukrajinske keramike

Arheološki nalazi glinenih proizvoda na području Ukrajine potječu iz kraja bakreno-kamenog doba, tj. 2,5 tisuća godina pr. Glineni predmeti za kućanstvo koje je početkom 20. stoljeća pronašao arheolog Khvoiko V. u blizini sela Tripillya omogućili su mu da zaključi o postojanju Tripillya kulture, nazvane po mjestu prvih nalaza.

Otkriveni artefakti pripadali su cijeloj kulturi neolitskog doba, koja datira od 4 do 2 tisuće godina pr. Kr.. Posuđe je bilo izrađeno od gline pomiješane s kvarcnim pijeskom i ljušturama slatkovodnih mekušaca. Rađena je ručno, s debelim dnom i nejednakom debljinom stijenki. Vanjska površina bila je glatka, obojana i pečena crvenom bojom. Velike posude bile su napravljene od dva dijela. U usporedbi s primjercima posuđa tog doba pronađenim na teritorijima drugih zemalja, Tripilski je bio umjetničko djelo.

Lončarstvo u Ukrajini je najstariji zanat. Zemljište je bogato naslagama visokokvalitetnih običnih i kaolinskih glina različitih boja: od bijele i krem ​​do tamnosive i smeđe. Višestoljetna povijest i kultura regije u ornamentalnim motivima utjecali su na razvoj lončarstva i keramike u Ukrajini.

U 7. stoljeću započinje slavenska era u razvoju ukrajinske keramike. Karakterizira ga prisutnost u tamnosivoj keramici rimskih obilježja reljefnih uzoraka s paralelnim i valovitim linijama i zarezima.

Od 10. stoljeća lončarsko kolo počinje se koristiti u lončarstvu, a tehnologije proizvodnje materijala, pečenja i obrade su poboljšane. Do kraja stoljeća počelo je otvoreno vađenje kaolinske gline. Osim posuđa, lončari su počeli izrađivati ​​figurativne skulpture, igračke i vjerske predmete. Pojavila se nova tehnologija za obradu proizvoda s glazurom. Pločice i pločice se poboljšavaju.

Krajem 15. stoljeća, u jeku razvoja lončarstva, počinju se javljati arteli. Oblik proizvoda za potrebe kućanstva, ukrasa i ukrasa postao je raznolikiji.

Od 17. stoljeća počinju se stvarati središta keramičke proizvodnje. Njihov smještaj na području Ukrajine bio je nerazmjeran zbog neravnomjernih naslaga lončarske gline. U 19. stoljeću ova su središta počela razvijati vlastita obilježja, ovisno o prirodnim svojstvima gline, lokalnim tradicijama i tehničkoj razini proizvodnje.

20. stoljeće karakterizira pad lončarskog zanata tijekom kolektivizacije i uspon u poslijeratnom razdoblju kada je proizvodnja uništena. Krajem 20. stoljeća, dolaskom na tržište pristupačnog i kvalitetnog tvorničkog posuđa, lončarstvo je u opadanju.

Od antičkog do modernog

Zahvaljujući toplini i ekološkoj prihvatljivosti prirodnih materijala, očuvanju nacionalne tradicije u ornamentalnim motivima i oblicima te davanju nove estetike modernim tehnologijama, keramika je i danas tražena. Keramičko posuđe čuva hranjivu vrijednost proizvoda i okus, a ukrasni predmeti ukrasit će interijer i dati mu originalnost.

Keramički proizvodi se proizvode sinterovanjem gline ili njezinih mješavina s mineralnim dodacima. Glavne vrste keramike su porculan, fajansa, majolika i terakota. Za poboljšanje kvalitete proizvoda i dekorativnog izgleda keramike koriste se određene tehnologije razvijene tijekom njihova razvoja, a neke od njih su:

• Glaziranje je premazivanje sirovog proizvoda tankim staklenim slojem, koji se naziva glazura, radi povećanja čvrstoće i otpornosti na vlagu.
• Dimljenje je pečenje proizvoda bez kisika, uslijed čega boja površine proizvoda postaje od tamnosmeđe do crne sa srebrnastom nijansom.
• Mužnja je obrada proizvoda u nekoliko faza, pri čemu se proizvod namače mlijekom, suši i peče dok ne dobije zlatnu ili tamnu čokoladnu boju.
• Engoba - premazivanje sirovog proizvoda obojenom ili bijelo gorućom glinenom suspenzijom koja se naziva engob.
• Flandrovka je složena, višestupanjska tehnika ukrašavanja u kojoj apliciranu engobu kružnim pokretima majstor brzo reže spravom u ritmički izmjenične okomite linije.
• Rituacija je jedinstvena karpatska tehnologija u nekoliko faza, u kojoj se proizvod prekriva bijelom glinom, peče, slika, glazira i peče.

Unatoč sličnosti oblika ukrajinske narodne keramike, svaki lončarski centar ima svoje karakteristike i originalnost. Na temelju karakterističnih značajki dekorativnog ukrašavanja keramičkih proizvoda u Ukrajini, može se identificirati nekoliko zona:

Pridnjestrovlje

Područje dnjeparske keramike je Vasilkov, Irpen, Petrivtsy, Dybintsy, Morintsy, Gnilets. Karakteristične značajke djela dnjeparskih majstora su cvjetni uzorci s točkicama, crticama, cik-cak i ravnim linijama na ružičastoj, bijeloj ili crvenoj pozadini. Dnjeparski obrtnici poznati su po dobro nacrtanom posuđu za svakodnevnu upotrebu i figuriranom posuđu za piće u slikama ptica i životinja.

Vasilkovskaya majolica poznata je u Ukrajini i inozemstvu, proizvodi 60 vrsta keramičkih proizvoda. Proizvodi jednostavnog oblika ukrašeni su glinom u boji i nacionalnim ornamentima.

Zaporoške umjetničke i keramičke radionice, koristeći suvremene tehnologije, proizvode suvenire i keramiku, uključujući i one ručne izrade. Posuđe u stilu ukrajinskog okusa Vishenka i Polyanka dobro je poznato na tržištu.
Izvan Ukrajine poznata je "Petrikovska slika" majstora iz Petrikovke, u regiji Dnjepropetrovsk.

Osim drveta, majstori oslikavaju i keramiku. Njihov vlastiti stil "Curly" ili "Bulb" karakteriziraju fantastični oblici cvijeća, izrađeni s ažurnim glatkim linijama u bogatim svijetlim bojama, s cvjetnim uzorcima astera, dalija, ruža i različka. Petrikovsko slikarstvo uvršteno je na UNESCO-ov popis kulturne baštine.

Poltavska regija

Regija Poltava bila je poznata po svojoj keramici Oposhnya, Khomutets, Kamyshnya. Poltavsko selo Oposhnya trenutno je središte proizvodnje lončarske keramike u Ukrajini. Oposhninsky keramika odlikuje se originalnom tehnikom slikanja metodom flandrovke.

Keramički proizvodi izrađeni su od domaće sive gline koja nakon pečenja poprima svijetlosmeđi ton. Lončari iz regije Poltava proizvode proizvode tankih stijenki obojene u do tri boje.

Cvjetni ornament ispleten je od cvijeća, klasića, grozdova, grančica, buketa i vijenaca. Osim svakodnevnog glaziranog posuđa, izrađuje se dimljena keramika, ukrasne skulpture, igračke.

Glavna svijetložuta boja uzorka leži na crveno-smeđoj, bijeloj ili zelenoj pozadini i naglašena je kontrastnim bojama linija. Jednostavan oblik cvijeća preuzet je s tradicionalnih ukrajinskih zidnih slika.

Podolja

Centri podolske keramike su Bubnovka, Bar, Vinnitsa, Gaysin. Ovdje se izrađuje oslikana keramika, obično posuđe, svijećnjaci, figurice životinja i ptica, igračke. Podolski obrtnici odlikuju se jarko crveno-oker pozadinom svojih proizvoda s bijelim, žućkastim i zelenim uzorcima. Za ukrašavanje se koristi bujno cvijeće, grozdovi i grane s plodovima. Jedan proizvod može kombinirati tehnike konturnog crtanja i flangiranja.

Osim toga, široko su razvijeni proizvodi s tamno smeđom, gotovo crnom i smeđe-oker pozadinom bez sjaja s geometrijskim uzorkom. Selo Goncharovka poznato je po crnoj keramici.

Galiciji

U Galiciji, lončarstvo je najrazvijenije u Gavarechchini, Kosovu, Kolomiji, Galichu, Drohobychu. Proizvodi galičkih majstora odlikuju se visoko umjetničkom tehnikom graviranog slikanja na posuđu, svijećnjacima, figuricama i zvonima. Za pozadinu su korištene boje prirode: sunce je žuto, zemlja smeđa, trava i lišće drveća zeleni. Uz geometrijske i biljne motive, ornament sadrži cvjetne rozete s laticama fantastičnog oblika. Suptilna ljepota obrisa ističe se u ispravljenim, kao u herbariju, oblicima lišća, grančica i cvjetova.

Tehnologija kosovske keramike je jedinstvena, koja je klasificirana kao duhovna baština UNESCO-a. Toliko je složen da se još uvijek ne može lažirati ili kopirati. Njezin vlastiti stil je trobojnica smeđe, žute i zelene na bijeloj pozadini s predmetnim kompozicijama i Hutsul Kolomyakom.

Gavaret keramika, izrađena tehnologijom dimljenja od dvije vrste gline: svježe i uljane, također je nagrađena zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi. Crne boje s plavičastom nijansom, proizvodi se, osim bojom, odlikuju lakoćom i tankim stjenkama.
Originalne pločice, oslikane zdjele, posude i drugi predmeti sadrže prikaze životinja i ljudskih figura. Siluete žena i muškaraca, glazbenika, zemljoradnika, pastira, mlinara i vojnika jasne su i jasno vidljive.

Zakarpatje

Osim svakodnevnog posuđa, proizvode i oslikano svečano posuđe, te svijećnjake, crijepove i suvenire.
U Zakarpatju keramiku proizvode Uzhgorod, Vinogradovo i Khust. Karakteriziraju ih široki potezi cvjetnih uzoraka. Crtanje je slobodnom rukom na ružičastoj podlozi i prekriveno glazurom.

Bukovina

Tradicionalno bukovinsko lončarstvo prakticira se u Kobolchynu i Horodenki. U Bukovini ornament na keramičkim proizvodima ponavlja značajke Galicije i Zakarpatja, kao i lokalne motive.

Slobožanščina

Polesie U Slobozhanshchini, cehovska keramika se proizvodi u Kharkovu, Izyumu, Novaya Vodolaga, Prosyanoye. Naslage visokokvalitetne gline nalaze se na gotovo cijelom području Harkova, duž rijeke Seversky Donets i njegovih pritoka. Asortiman keramičkih proizvoda uključuje kućansko i ukrasno posuđe, kiparske proizvode i fasadne pločice.

Dekoracija proizvoda provodi se crtanjem ili ritualiziranjem ornamenta, glazurom. Keramiku karakteriziraju plava boja, reljefni uzorci slični duborezima, polikromno slikanje i crni dim. Lonci otporni na toplinu Slobozhanshchine su dobro poznati.

Polesie

Keramika u Polesju predstavljena je oblikovanim posuđem s uglačanim ukrasom. Na crnoj ili svijetlosmeđoj podlozi proizvoda na zidovima, ornament je izveden grebenom, ravnim paralelnim ili valovitim linijama.

Volyn

Karakteristične značajke keramike Volyn su kako jednostavni dizajni u obliku točkica, valovitih linija, krugova, crtica, tako i složeniji: ravna ili ukošena mreža, spirale, cvijeće, lišće, borovi. Kombinacija elemenata omogućuje korištenje mnogih varijanti ornamenta, koji uvijek poštuje lakonizam i cjelovitost sastava. Za ukrašavanje proizvoda korišteno je graviranje ili glancanje. Keramika od terakote bila je premazana crvenom glinom, ponekad bijelom ili crnom, kao i nekoliko njezinih boja. Za crno dimljenu keramiku koristi se tehnika djelomičnog glancanja i geometrijski uzorci. Osim tradicionalnih proizvoda, Volynski obrtnici proizvode ukrasne i suvenirske proizvode.

Interijer Državnog muzeja ukrajinske narodne umjetnosti u Kijevu

Razloga za to bilo je mnogo, ali ponajprije činjenica da je i najudaljenije selo ponekad bilo uključeno u povijesno značajne događaje i nije moglo a da ih ne provuče kroz svijet svoje mašte na najživlji način. Umjetnički obrti Ukrajine.
Za Ukrajinu je najteže pao mongolski jaram 13. st. U 14. st. ukrajinske zemlje potpadaju pod vlast Litve i Poljske. Težak udio pretrpjeli su i krajevi Podnjeparja, koji su osjetili tegobe rata s turskim osvajačima.
Zaoštravanjem borbe za nacionalno oslobođenje, te intenziviranjem procesa formiranja ukrajinske nacionalnosti, dodatno se učvršćuje nacionalno načelo u ukrajinskoj kulturi, ukrajinizacija najkanonskih tema i sižea.
Zemlje Ukrajine, njezina sela i gradovi s veličanstvenom arhitekturom, radionicama i tvornicama doslovno nisu znale za predah, razdirane brojnim stranim pretendentima na dominaciju. Već u 16. st. Poljska pojačava prodor u Volinj i Podnjepar, počinje pojačano katoličenje stanovništva. Opet, već u 17. stoljeću, diže se snažan val privrženosti prošlosti i svojoj nacionalnoj tradiciji. Ukrajinski prosvjetitelji uzdižu narodnu kulturu kao čuvaricu nacionalnog dostojanstva, utemeljenog na nacionalnoj neovisnosti na duhovnom polju.Godine 1825., malo prije željenog ponovnog ujedinjenja s Rusijom, prosvijećeni Ukrajinci obraćaju se Rusiji za zaštitu: „Ukrajina će propasti među Poljacima, unijatima i prokleti heretici«.

Oslikana peć, djelo umjetnika Yu. Khimicha

Teška povijesna situacija pridonijela je privlačenju aktivne pozornosti javnosti na narodnu kulturu, tolerantnosti prema prodoru narodnih slika u sve vrste profesionalne, pa čak i crkvenokanonske umjetnosti. Na freskama i ikonama prodiru slike momaka, vrsta i mladih žena. Katolički barok, usvojen u 17. stoljeću, toliko je modificiran u Ukrajini, toliko se oslobodio svoje inherentne egzaltacije, poprimajući značajke svijetle smirenosti, harmonije i lake, slobodno čitljive plastičnosti, da je s punim pravom povijest umjetnosti zašla u povijest ne kao zapadnoeuropski barok u Ukrajini, nego kao jedinstveni ukrajinski barok. Ukrajinski barok postigao je svoja najveća dostignuća u izvornoj ukrajinskoj drvenoj arhitekturi kasnog 17.-18. stoljeća. Slike drvene seoske crkve pRAToro Duha u Potelichiju 1620. nevjerojatne su svojom umjetničkom ekspresivnošću i svijetlim narodnim tipom, svojom emocionalnošću i realizmom.
Dakle, briljantan razvoj narodne umjetnosti i obrta u Ukrajini, uz mnoge ekonomske, prirodne i povijesne razloge, temeljio se na rastu nacionalne samosvijesti i životnosti narodnih ideala.
Do početka 20. stoljeća Ukrajina je bila poljoprivredna zemlja. Poljoprivreda je bila osnova radnih zanimanja. Važnu ulogu u razvoju obrta imali su kovaštvo, lončarstvo i tkanje.
Narodna umjetnost i obrti ruralne Ukrajine usko su povezani s određenim regijama. Najvažniji od njih su šumska regija Polesie od Sumshna do Volyn: Sumskaya. Chernigov, Kijev, Rivne, djelomično Zhytomyr i Volyn regije. Podolija je brdovita ravnica koja uključuje Čerkasi, Vinicu, Hmjelnicki i istočni dio Ternopilske oblasti. Jug - beskrajne stepe Dnjeparske ravnice. Podnožje Karpata i Transcarpathia su Lavovska i Ivano-Frankivska regija.
Keramika.
Od pamtivijeka su glavna središta proizvodnje keramike Kijevska regija. Poltavska oblast, Černigovska oblast, Podolija i Zakarpatje.
Kijevsku regiju karakterizira vasilkovska keramika, čija je osobitost veliki, slikoviti višebojni potez kistom ornamenta lončića s bijelim obrisom. Također se koristi neka vrsta pernatog poteza kistom koji ima prijelaze boja iz tamnije u svjetliju.
Upravo se u regiji Černihiv još uvijek izrađuje prekrasna crna dimljena keramika s uglačanim linearnim ukrasom, koja ima stoljetnu umjetničku tradiciju.

Interijer Zbora pionira u Kijevu ukrašen je narodnim motivima. Ada Ribačuk, Vladimir Meljničenko

U regiji Vinnytsia, u Podoliji, keramika je oslikana sitnim velikim slikama na tamnozelenoj ili smeđe-crvenoj pozadini. Ovdje uspostavljena središta su Bubnovka i Krishentsi. U keramici majstora ovih sela postoji određena boja i ukrasna suzdržanost, za razliku od raznobojne keramike kijevske regije.
Najpoznatija proizvodnja keramike u Ukrajini su sela regije Poltava.
U regiji Poltava izvrsna keramika izrađivana je u Khomutecu i uglavnom u Oposhni. U selu Homutecu keramika je bila jednostavnija, oblici i slikanje malo grublji, iako su se jače osjećala narodna načela, a posebno u figuralnim posudama. Simpatični smiješni lei sjedi na stražnjim nogama poput psa, usta su mu lagano otvorena, ima divnu grivu bujnih kovrča, napravljenu od spirala gline. Slika je naivna i dobroćudna, boja posude je skromna, monokromatska - smeđa.
Opošna keramika vrlo je raznolika. U proizvodnji je značajan udio skulpturalnih posuda koje su izrazito dekorativne. Kumani, bačve, svijećnjaci, vrčevi i drugo posuđe proizvodili su se u velikim količinama. Radovi ovog zanata imaju tako svijetli stil da su uvijek lako prepoznatljivi. Ribarstvo je prošlo dug put dobitaka i, nažalost, nekih gubitaka.
Proizvodi majstora Oposhnya 18.-19. stoljeća različito su zastupljeni u mnogim muzejskim zbirkama. Godine 1894. obrtnici su ujedinjeni u Oposhnyanskaya keramičarsku radionicu, a 1897. godine u Mirgorodu je osnovana Keramička umjetnička i industrijska škola nazvana po N. V. Gogolju za obuku keramičara.
S vremenom se popis proizvoda smanjuje, šarenilo slike se povećava, kiparska plastika postaje složenija, a sami proizvodi se značajno povećavaju. Njihov izgled postaje više nalik daru, već na mnogo načina daleko od svakodnevnog života.
U 1940-im i 1950-im godinama taj je proces tek započinjao. U tom su razdoblju D. Golovko i O. Zheleznyak postali klasici ribarske industrije Oposhnya. U njihovim radovima osjeća se razumijevanje za plastičnost materijala. Oblici proizvoda bili su prilično kompaktni, izražajni, duboke, bogate boje koja se organski kombinirala s općom plastičnošću. Ali već u kasnijim djelima D. Golovka javlja se stanovita drvenastost, suhoća forme, složenost boje i fragmentirana silueta. U tome se ne može ne vidjeti želja za štafelajnim, izložbenim radom, koja jasno prevladava nad praktičnom svrhovitošću.

Keramičke figurice trojice muškaraca

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u kiparskim djelima G. Poshyvayla osjeća se i želja za odmakom od strogo primijenjene svakodnevice, te traženje novih sredstava umjetničkog izražavanja. Njegovi radovi naglašavaju dinamiku oblika, naglašavaju izražajnost detalja zbog ukupnog dojma: ako je ovo lavlja griva, onda su uvojci moćni, veliki, čvrsto uvijeni, rep povijen u elastičan luk, njuška je izgubila izraz naivne dobre naravi, pa je čak postao i pomalo agresivan. Skulpturalne posude postaju gotovo štafelajne male skulpture, za razliku od onih jednostavnih, skladnih i praktičnih svakodnevnih predmeta koje poznajemo iz prošlih desetljeća.
Majstorova želja da odražava modernost izražava se u raznolikosti i individualnosti vlastitog kreativnog stila. U tom pogledu nedvojbeno je korisno iskustvo ukrajinske keramičke skulpture 1920-ih, kada je u djelima koje je stvorio, na primjer, divni majstor Ivan Gonchar, postojao duboki osjećaj suvremenosti i istodobno tradicionalnog narodnog karaktera slike su sačuvane. Tako u njegovoj plastičnoj kompoziciji “Knedle Demidova” (naizgled inačici poznate “Demyanove Ukhe”), u plastici “Budenovets”, skici “Gospodar sa psom” i drugima, unatoč aktualnosti radnje, ispunjenje radova osobnim odnosom prema stvarnosti, onom vezom s narodnom umjetnošću, koja odlikuje najbolja djela ukrajinskih keramičara. Takvi radovi, unatoč ozbiljnosti teme, ipak nisu prešli u kategoriju štafelajne umjetnosti, jer je prije svega bila glinena igračka, zabava.
Posljednjih godina sa zadovoljstvom se mogu primijetiti uspjesi u radu majstora N. Pishchenka. Igračke koje je stvorio: jahači, pijetlovi, ovnovi, slatki živahni purani odlikuju se obilježjima tradicionalnog ukrajinskog folklora. Uz lukav osmijeh, gospodar postavlja na psa pompoznog, važnog jahača sa zabavnom ozbiljnošću u licu. Zaigrani aspekt oduvijek je razlikovao ukrajinske narodne igračke i plastičnu umjetnost. Radovi obitelji Poshivaylo Gavrila Nikiforovicha, njegovog sina i unuka danas privlače ljude s istinskim razumijevanjem narodnih tradicija i pozivanjem na podrijetlo nacionalne baštine.
Kosovski keramički obrt iz Ukrajine, koji se nalazi u Zakarpatju, u regiji Ivano-Frankivsk, svjetski je poznat. Za ovaj zanat karakteristična je keramika s ugraviranim motivom na izbijeljenoj krhotini i slika koja je svjetleća i prozirna, s prelivom žutozelene glazure i malom količinom smeđe boje.
Nekad se ovdje izrađivalo mnoštvo posuđa: zdjele, tanjuri, vaze, vrčevi, prskalice s četiri ručke, oslikane glinene igračke i pločice za peć, koje su često sadržavale složene zapletne slike na teme dana.

Slikana daska, 19. stoljeće

Karakteristična značajka kosovske keramike, pored sheme boja, bila je slika bujne trave i cvijeća, okružena pticama, jelenima, konjanicima i svim drugim likovima. Ponekad je u uzorak uveden geometrijski uzorak u obliku mreže, trokuta i rozeta. Veliki uzorci nalaze se sasvim neovisno u odnosu na forme - šara se pomiče od dna tanjura prema boku ili od tijela vaze do grla, lomi se, a da doslovno ne prati plastičnost forme.
Kosovska keramika je jedinstvena, nema takvog zanata, i nije slučajno da su ti proizvodi svojim vedrim, veselim slikarstvom privukli pozornost na međunarodnoj izložbi u Ostendeu 1959. godine, gdje su izložena djela dvojice izvanrednih majstora zanata, Grigorija. Tsvilik i Pavlina Tsvilik, prikazani su. Tradicionalnost ove keramike i njezina relativno mala varijabilnost tijekom dugog vremenskog razdoblja ne sprječavaju je da i danas bude iznimno moderna.
Na Kosovu su izrađivali puno igračaka: to su bili koniki, pivski pijetlovi, vojnici, dame i mnoge druge ukrasne, sa svakodnevnim detaljima, smiješne sitnice.
Umjetnička obrada drva. Jedno od najpoznatijih središta umjetničke obrade drveta u Ukrajini je regija Poltava. Do uspostave sovjetske vlasti u pokrajini Poltava, nekoliko tisuća obitelji radilo je u ovom istinski narodnom zanatu, a radili su cijelu godinu i prodavali mnoge proizvode zemstvima i tržnicama.
U regiji Poltava 1920-ih i 1930-ih godina puno se male plastike izrađivalo od drva. Poznate su nam figurice “Žena s makitrom”, “Praznik u klubu”, pladanj “Kozak s veslom u čamcu”. Svi se odlikuju realističnom interpretacijom slika i velikim umijećem. U dalekoj prošlosti razvili su se kijevski i karpatski obrti. U Kijevskoj regiji, osim tradicionalnih kućanskih predmeta, izrađeno je i mnogo male plastike, osobito u postrevolucionarnom razdoblju. Kompozicije 1930-ih - "Izlaz u Kosovicu", "Praznik kolektivne farme" i mnoge druge imaju iste karakteristične značajke kao one iz Poltave: prilično jaku narodnu tradiciju u predratnom razdoblju i prijelaz na neko štafelajno slikarstvo u post -ratno razdoblje, koje je većim dijelom prevladano već 1970-ih godina.
Umjetničke zasluge razlikuju djela obiteljske dinastije Shkribljakov, Korpankzhov, majstora A. Ishchenka i mnogih, mnogih drugih. Privlačna je posebna arhitektonika njihova rada i precizna konstrukcija simetričnog dekora na površini. Upravo u tom ritmu, lišenom značajnih naglasaka, leži glavna dekorativnost radova, snaga likovne ekspresivnosti i specifičnost ove umjetnosti.
Pysanki. Pysanky su se izrađivali posvuda u Ukrajini, ali upravo je u Zakarpatju tradicionalna drevna geometrijska ornamentika, koja povezuje ovu umjetnost s vezom i rezbarenjem drveta. Zakarpatska uskršnja jaja izrađuju se u mnogim selima - u Kosmachu, Zamagorivu, Yavorovu, Vyzhenki.
Mnogi muzeji prikupljaju zbirke uskršnjih jaja - ovih remek-djela ukrajinske narodne umjetnosti. Među prvima je prekrasna zbirka Muzeja umjetnosti Hutsulytsina u Kolomiji.
Ćilimi na Kosovu su lijepi, kao i uskršnja jaja s geometrijskim uzorcima. Ovaj ornament ima svoje karakteristike: rubovi geometrijskih oblika - stepenastih rombova izgledaju slojevito, poput dugine zrake, stvarajući prekrasan spektakl boje svjetlucave površine igre nijansi boja.
Kilimi u središnjoj Ukrajini odlikuju se bujnim cvjetnim ukrasima. Takvi šareni cvjetni uzorci na tepisima tipični su za regije Poltava i Kijev.
Podoliju karakteriziraju strogi geometrijski uzorci tepiha. Oni prije imaju nešto zajedničko s maloazijskim i balkanskim tepisima. Takvi geometrijski tepisi tkani su u regijama Vinnytsia i Ternopil, u pravilu ih karakterizira osmerokraka rozeta i rub s istom rozetom, ali nešto manje veličine.
Černigovski kilimi, više nego bilo koji drugi, imaju slobodan, nesputan raspored cvjetnog dekora. Ti su se tepisi uglavnom tkali u Degtyaryju.
Ukrajinski tepisi oduvijek su se odlikovale čistom i nježnom paletom boja. Bile su tako lijepe svojim bojama da je Katarina II izdala poseban dekret o "traženju crvotočne boje" u pokrajini Poltava za potrebe palače. U regiji Poltava također su izrađivali prekrasne šarene prugaste tepihe. Imali su svoje razlike. Činjenica je da je u bilo kojem prugastom tepihu uobičajeno tkati ukrasne figure jednake veličine koje čine uzorak. U ukrajinskom tepihu sve je drugačije - ritam tepiha temelji se na kombinaciji ukrasnih figura, različitih veličina i boja. Nijedna ne ponavlja drugu, već unutar svake pruge tvore uravnotežene mase uzorka u odnosu na pozadinu, što kompoziciju smiruje i čini skladnom. Ovakav način ukrašavanja tepiha zahtijeva golemu vještinu, a to je još nevjerojatnije jer se zna da majstori nisu izrađivali preduzorke i tkali napamet. Oblici ukrasa, boja figura - elementi uzorka, njihova veličina slobodno variraju: gotovo da nema pozadine, geometrijski likovi vizualno kao da lebde iz nje. Jedna je jasnija, jasnije ocrtana, druga se gotovo rastapa u boji pozadine, jer joj je slična bojom, treća ima zamagljene rubove, četvrta ima slojeviti obris. U takvom tepihu praktički nema granica. Kod druge vrste tepiha iste površine postoji široka bordura, čak jednaka širini polju. Ali u takvom tepihu, sve tkane šesterokutne rozete razlikuju se u nijansama boja. Ova tehnika omogućuje čak iu geometrijskom ukrajinskom tepihu izbjegavanje pojednostavljenog dizajna. Gotovo neprimjetna raznolikost pojedinih motiva ukrasnog uzorka daje tepihu neopisiv šarm. I ne samo da je tolika raznolikost motiva u jednom tepihu, nego svaki tepih pojedinačno ne ponavlja drugi, svi su različiti i izrađeni s iznimnom maštom.
Vještina ukrajinskih tkalaca tepiha je neusporediva. Prisjećam se dokumenata o teškom položaju tkalaca tepiha u predrevolucionarnoj prošlosti. Kao što su pisali suvremenici, za godinu dana bilo je potrebno "tkati više od četrdeset tepiha za hranu za četrdeset rubalja". Koža na prstima tkalaca je bila razderana. U dokumentima se obrtnice i zanatlije drugačije ne nazivaju “robinje te i te” ili “robinje te i te”. A u ćilimima koje su tkali jasnim, svijetlim bojama bilo je vječno proljeće, vladala je harmonija i poezija.

Danas nas raduju veliki uspjesi ukrajinskih tkalaca tepiha. Majstor L. Tovstukha, glavni umjetnik tvornice Reshetilovskaya, nedavno je dovršio tepih "Proljeće", koji sadrži i nježnost višebojne svjetlucave pozadine i proljetno cvjetanje prirode. Tepih "Ljeto" je nešto drugačiji u svojoj slici: postoji svijetla višebojnost, odlučena u vrućem, zvučnom rasponu - cvijeće, bobice, voće, ptice - sve u luksuznom ornamentu.
Tkanje i vez. Osim tepiha, posvuda u Ukrajini tkane su tkanine za kućanstvo za izradu odjeće, posteljine i za ukrašavanje koliba. Tkanine od lana i konoplje proizvodile su se u velikim količinama u Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets, regija Chernigov, bila je poznata po svojim tkaninama sa zvjezdastim uzorcima okruženim kvadratima tamnije boje. Ukrajinske plakhta tkanine imaju puno opcija, ali ih ujedinjuje karirani ritam, mala veličina uzorka i višebojnost. U Degtyaryju je šahovnica isprepletenih niti u najfinijem mrežastom uzorku bila posebno lijepa.
Stara djevojačka pjesma kaže:
Da sam čekao da se ručnik digne,
Tada me neće rastaviti ni otac ni kletve,
Ni sud, ni zajednice,
Razdvojit će samo lopatu i lopatu.
Krolevets je poznat po bujnim crvenim i bijelim uzorcima svojih ručnika, au regiji Poltava mali cvjetni uzorak čvrsto prekriva tkaninu ručnika.
Djevojka pjeva:
Svilena moja mala, svilom sašivena, zašto sam te ispredla da te dam onome kome neću?
Ranije su i svijeće i motke za zastave bile umotane u hustočku. U znak sjećanja na pokojnike obješeni su nad grobovima. Poznata je legenda iz 1599. godine o Samuelu Kiški, koji je u turskom sužanjstvu čuvao hustočku kao uspomenu na rodni kraj.
Kostim. U selima Ukrajine do danas postoji narodna nošnja s prevlašću svijetlih boja. Materijali za izradu tkanina od kojih se izrađivala odjeća bili su vuna, konoplja i lan. Žene su nosile košulje, lijepo izvezene, nešivene suknje - plahte, paneve, kao i pregače i razne ukrase za glavu, ovisno o dobi žene. Češće su to bila pokrivala za glavu u obliku ručnika ruskog tipa plat-ubrus. U Kijevskoj regiji preferirali su očipok kapu ukrašenu vezom. Djevojke su nosile vijence. Štoviše, u Bukovini su svečana pokrivala za glavu za djevojke bili vijenci s perjanicama; takvo pokrivalo vjerojatno je bilo povezano s drevnim poganskim idejama. Za zimsko vrijeme koristili su se krzneni kaputi i svita. Nošnja je bila ukrašena perlicama namistom i šarenim tkanim pojasevima u boji. Od 19. stoljeća rasprostranjene su gerdanske bove izrađene od tvornički izrađenog porculana i staklenih perli.

Ulomak dekorativnog tepiha Suze. 19. stoljeća.

Košulje i košulje često su bile izvezene satenskim šavovima.
U Poltavskoj oblasti uobičajene su bile košulje sa skromnim, jednobojnim, često sivkastim nitima na bijelom ili bijelom na bijelom vezom. U regiji Volyn crveno-plavo-bijela suknja lijepo ide uz bijelu košulju, izvezenu na ramenima i ovratniku s crvenim šavovima na bijelom platnu. Kijevska regija posebno se ističe svojim bogatim, svijetlim, gustim vezom košulja. Bukovina se odlikuje svijetlim, višebojnim, bogatim vezom obojenim crvenim, crnim, žutim i plavim koncem. U regiji Vinnytsia izuzetan vez košulja je izuzetno lijep: s jednom crnom niti na bijeloj tkanini ili crnom s debelom trešnjom na bijelom. Lavovski vez - mali, kontinuirani šavovi u kvadratima. Vez je u karpatskoj regiji bio posebno polikroman. Ovdje su žene nosile nabrane košulje s prorezima na leđima ili ramenima, lanene suknje s umetkom sprijeda, pregaču i prsluk bez rukava. Prsluci bez rukava su bogato izvezeni, obrubljeni kožom, krznom, pomponima i metalnim presvlakama. Hutsulska muška zimska odjeća s gornjim dijelom od antilopa i krznenim keeparom ima šarene rese na leđima, krzneni obrub, cvjetni vez u boji i ukrasne gumbe.
Narodni svijetli ideal ljepote, utjelovljen u ukrajinskoj odjeći, povezan je s prirodom, njezinim cvjetanjem, biljem i pticama. Posebno se cijenila ukrajinska nošnja. Čak i na ikoni, Majka Božja je često prikazana u narodnoj nošnji, s namistima - nizovima perli.
Ali ako je vez ipak prilično neizravno i pomalo suzdržano prenosio motive prirode, nego, na primjer, u tepisima, onda se najcjelovitija, raskošnija ukrajinska priroda odražavala na zidnim slikama.
Slika. Emotivni osjećaj majstorice izlio se u svoj svojoj punini, nesputano i slobodno na slikama kolibe. Oslikanih koliba bilo je posvuda u Ukrajini, osobito u Hmjelnickoj, Odesskoj i Dnjepropetrovskoj oblasti, osim u Poltavskoj oblasti, gdje se kolibe nisu krečile.Oslikavali su izvana - frizove ispod krova, oko prozora, iznutra - zidove, peći. , frizovi ispod stropa.
I u kolibama i na papiru slike su tih godina bile skromne, više crte nego mrlje, diskretne, delikatnih boja, s velikim osjećajem za mjeru. U kolibi je bilo puno slika: zidovi, peć, pa čak i skrovište u blizini, klupa, ormar, polica bili su oslikani, ali ništa nije vrištalo, sve je bilo začuđujuće skladno i proporcionalno uzorkovanom tekstilu koji također ukrasio kolibu.
U poslijeratnom razdoblju u slikama se sve više pojavljuje dekorativnost. Crteži su se počeli izrađivati ​​prvenstveno na papiru, kao ukrasne ploče velikih oblika. Na slici je počela dominirati mrlja intenzivne jarke boje. Istina, često ima vrlo skromnih radova. Riječ je o djelima N. Belokona. Njegovi cvjetovi s pahuljastim lišćem, slični krizantemama ili dalijama, gotovo su volumetrijske prirode slike, ali kompozicija je uravnotežena, skladna i boje nisu raznolike.
Posljednjih godina, svjetla pstrikovskog slikarstva su Grigorij Sobačka, Tatjana Pata, Galina Pavlenko-Černičenko. Folklorna priroda slika jasno je vidljiva u popularnim grafikama kao što su "Kozak Mamai", "Cigani", "Natalka-Poltavka" i drugi. U nedavnim djelima divne majstorice Marije Primachenko, čiji se ciklus zove "Za radost ljudi", otkriva se cijelo značenje njezina rada: ona stvara za radost ljudi. Ona puno radi
radnje poznatih pjesama, bajki, koje prikazuju životinje, ptice, bujnu prirodu. Ponekad će majstor imenovati lik u svom djelu tako da ona sama ne zna tko je on - ova "kočubarka". I zanimljiv je, za razliku od bilo koga drugog, pomalo strašljiv i veseo.

Dekorativni panel Ukrajinski fashionistas. Dobitnica Ševčenkove nagrade Marija Primačenko. 1964. godine

Djela Petrykivtsija nacionalnog su karaktera, imaju značajke ukrajinske narodne umjetnosti - svijetlu, ljubaznu otvorenost prema ljudima, humor, pomalo djetinjastu strukturu čiste duše, blisku prirodi, jednako meku, ljubaznu i sunčanu.
Posljednjih godina u Petrikovki je započelo slikanje lakom na drvu. Ali u toj novoj kvaliteti slika pomalo gubi: boja je dosadnija. Nema harmonije svijetlih blistavih boja koje su bile na bijeloj pozadini.
Koliba - stan ruralnog stanovnika Ukrajine - je lijepa. U kolibi ima šarenih tepiha, izvezenih ručnika, šarenih zavjesa i svijetlih narodnih slika, oslikanih skrivenih škrinja, jednostavnih staklenih oluka, glazirane keramike i izrezbarenog drvenog posuđa, šarenih zidnih slika. Suho bilje i cvijeće suptilnog mirisa obješeno je.
I iako se posljednjih desetljeća život u ukrajinskom selu značajno promijenio, uvedeni su mnogi novi moderni tvornički proizvodi, oni ne određuju izgled kolibe, koja je zadržala svoj jedinstveni nacionalni okus.
Narodna umjetnost ima izravan utjecaj na pojavu moderne umjetničke industrije u Ukrajini - proizvodnju porculana, fajanse, tekstila, tepiha i stakla. Njegov utjecaj zamjetan je iu monumentalnoj umjetnosti. Tradicija pločica za peći može se pratiti u djelima Omelyana Zheleznyaka, napravljenim za hotel Kyiv Dnepr. Narodne tradicije karakteristične su za sva područja stvaralaštva suvremenih ukrajinskih umjetnika.
Svijet ukrajinskog umjetničkog obrta i dalje ostaje cjelovit, ima dubok nacionalni identitet, uvelike određen dubokim narodnim tradicijama.

Oslikana daska, 19. st. Dekorativna kompozicija ovna. Počasni majstor URSR Dmitry Golovko

Posuđe- jedna od najstarijih vrsta narodnog zanata. Već tripoljska keramika svjedoči o istančanom estetskom ukusu antičkih lončara i njihovoj visokoj vještini. Keramika nosi dragocjene podatke o etnografskim obilježjima života starih plemena i naroda koji su u prošlosti nastanjivali naše krajeve. Imajući informacije o geomagnetskom polju Zemlje, znanstvenici određuju starost keramike s točnošću do 25 godina (lonac zapaljen na vatri, budući da je magnetiziran, ostaje takav stoljećima).

Keramika(grč. keramos - glina) tijekom srednjeg vijeka doživljava tehnološke inovacije: korištenje nožnog lončarskog kola, izrada crijepa i dr. U 17. stoljeću U Ukrajini se proširila jedna od vrsta keramike - majolika, koja je bila široko korištena u mnogim gradovima Ukrajine, iako su središta njezine proizvodnje bila samo u Kijevu, Nižinu, Ičnji, a kasnije - u Oposhni (regija Poltava), Kosovo ( Ivano-Frankivsk region), Slavyansk (Donetsk region). Majolika proizvodi od obojene gline, prekriveni glazurom i oslikani u narodnom stilu, još uvijek ukrašavaju domove modernih Ukrajinaca. Danas je popularna i keramička plastika: igračke i skulpture. Od keramičkih proizvoda izdvajaju se zdjele, vrčevi, lonci, makitre, šalice i bačve. Keramički plastični proizvodi - lavovi, konji, jeleni, ptice, setovi skulptura.

Nit- jedna od najstarijih tehnika umjetničkog ukrašavanja drvenih proizvoda. U karpatskom području i Bukovini tehnika plošnog rezbarenja vrlo se često kombinira s intarzijom - ukrasnim okvirom s komadićima drva, metala, bjelokosti, sedefa, perli itd.

Za umjetničko ukrašavanje drva odavno se koriste slike s različitim bojama, koje se zatim premazuju lakom.

Gutničestvo– izrada proizvoda od stakla – bila je poznata u Ukrajini prije više od tisuću godina. Točno vrijeme njegovog podrijetla nije utvrđeno, ali staklene ogrlice s dodatkom raznobojnih boja već su pronađene u skitskim grobovima. Naziv obrta dolazi od riječi guta što znači peć za staklo.

Proizvodi od stakla nisu bili svakodnevna stvar, korišteni su kao svečani umjetnički ukrasi. Nije to bilo samo posuđe, već i ukrasne igračke, kao i razni svijećnjaci i ogrlice. Danas su gutnjarski obrti rijedak fenomen u Ukrajini. Poznata su samo tri njegova centra: jedan u regiji Ivano-Frankivsk i dva u regiji Lavov.

Tkanje– jedan od najstarijih i najvažnijih elemenata nacionalne kulture ukrajinskog naroda. O prisutnosti tkalačke proizvodnje u istočnoslavenskim zemljama u antičko doba svjedoče arheološki nalazi iz razdoblja ranih neolitičkih kultura. Praktična potreba čovjeka za tkaninama za odjeću i kućanske potrebe dovela je do njihove masovne proizvodnje kod kuće. Reshetylivka (regija Poltava) jedno je od središta ukrajinskog narodnog tkanja, tkanja tepiha, veza i kulinarstva. Reshetilov tepisi odlikuju se jedinstvenim cvjetnim uzorkom, svaka grančica, svaki cvijet koji je poput himne ljepoti prirode.

Vez- jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta narodne umjetnosti i obrta. Nastao je davno i prenosio se s koljena na koljeno. Danas se vezenje prakticira u cijeloj Ukrajini. Glavna funkcija veza je uokvirivanje odjeće i tkanina za kućni namještaj. Vez odjeće je dugogodišnja istočnoslavenska tradicija.

Dekorativno slikanje. Petrikovska slika je posjetnica Ukrajine. Selo Petrikovka u regiji Dnepropetrovsk jedno je od rijetkih u kojima se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Petrikovku je osnovao Peter Kalnyshevsky. I odmah se u ovom kozačkom selu pojavio zanimljiv običaj: žene su zidove svojih koliba počele bojati šarenim cvjetnim šarama. Slikali su ih kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekani materijal i jednostavno prstima. Boje su razrijeđene jajima i mlijekom, a odabrane su najsvjetlije boje kako bi odgovarale šarolikoj prirodi regije Dnjepar. Domaćice su se međusobno natjecale, pokušavajući svoj dom učiniti što slikovitijim. Za najuspješnije slike rekli su: lijepe, kao u crkvi. Ali ako je kuća ostala bijela, vlasnicu su prestali pozdravljati kao da je strankinja. Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Zahvaljujući njima slikarsko umijeće prenosilo se s koljena na koljeno sve do 30-ih godina prošlog stoljeća. XX. stoljeća Pokušaj oživljavanja divne slike napravio je seoski učitelj Alexander Statev. Otvorio je školu i zaposlio posljednju petrykivsku majstoricu, Tatjanu Patu, kao učiteljicu. A nakon rata, jedan od učenika ove škole, Fjodor Panko, odlučio se u potpunosti posvetiti narodnoj umjetnosti. Njegovim trudom u selu je stvorena kreativna udruga „Petrikovka“ i eksperimentalna radionica koja danas zapošljava više od 40 narodnih obrtnika.

Suradnja- vrsta drvne industrije povezana s proizvodnjom spremnika - bačava, kaca, kanti itd. U usporedbi sa stolarskim i drugim zanatima obrade drva, bačvarstvo se u Ukrajini proširilo kasnije. Ovaj je zanat zahtijevao posebnu vještinu, jer je uključivao složene tehničke operacije. Bačvari su poznavali osnove geometrije: konkretno, polumjer dna kade izračunavao se dijeljenjem veličine njezina opsega sa šest.

Kovački zanat– obrada metala toplim kovanjem. Proces kovanja tekao je ovako: kovač je u kovačnici užario komad metala u kojem je gorio drveni ugljen (izgaranje se pojačavalo raspirivanjem plamena), zatim je hvatao željezo kliještima i udarao ga čekićem dajući mu željeni oblik. Često je kovaču pomagao pomoćnik, obično tinejdžer, koji je djelovao kao čekić. Iskovavši predmet, bacali su ga u korito s vodom da očvrsne. Važne vrste kovačkog zanata bile su potkivanje konja, te kovanje kola i posebno natezanje željeznih guma na kotače. Kovači su bili tretirani s velikim poštovanjem, ali u isto vrijeme i s određenim predrasudama kao čarobnjaci koji su ovladali složenim i tajanstvenim umijećem pretvaranja metala u određene stvari. Na njih se gledalo kao na zaštitnike od zlih duhova, “kovače ljudskih sudbina”. Kovačnica u selu, kao i obično, bila je sastajalište muškaraca, neka vrsta kluba. Danas je najveće središte kovačkog zanata regija Donjeck.

Narodni zanati i zanati u Rusiji

Ruski narodni zanati

U Rusiji su poznati sljedeći centri narodnih zanata:

u Khokhloma

u Zhostovu

u Gorodets

u Filimonovo

v Fedoskino

u Dymkovu

v Gus-Khrustalny i drugi.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću. u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, gdje se biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnog lišća na crnoj pozadini zamršeno isprepliću.

Slika izgleda svijetlo unatoč tamnoj pozadini. Za izradu slike koriste se sljedeće boje: crvena, žuta, narančasta, malo zelene i plave. Također, boja zlata uvijek je prisutna na slici. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.

Žostovska slika

Početkom 19.st. U selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast, živjela su braća Vishnyakov, koja su se bavila oslikavanjem lakiranih metalnih pladnjeva, posuda za šećer, paleta, kutija od papier-mâchéa, kutija za cigarete, čajnika, albuma i drugih stvari. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati ​​popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama.

Tacne su izrađene od običnog željeznog lima. Njihovi oblici su okrugli, osmerokutni, kombinirani, pravokutni, ovalni itd. Kovani proizvodi se grundiraju, gletuju, bruse i lakiraju, čime njihova površina postaje besprijekorno glatka, zatim se boje uljanim bojama i na vrhu premazuju s više slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija je bojanje.

Rostov emajl

Caklina je u Rusiju došla iz Bizanta, tako da ruski naziv za caklinu - "emajl" - dolazi od grčke riječi "fingitis", što se prevodi kao "svijetli, sjajni kamen".

Staklastu masu raznih boja koristili su za ukrašavanje metalnih predmeta obrtnici Kijevske Rusije koji su ovladali tehnikama champlevé i cloisonné emajla.

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su vrlo brzo “ušli” u modernu modu, nisu ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću. u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, zamijenio ju je jednobojni emajl: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar

Šezdesetih godina 17. stoljeća oružar Fjodor Ivanovič Lisicin stvorio je u Tuli svoje privatno ili, kako su tada govorili, "posebno" poduzeće koje je proizvodilo ne samo posude, već i "uređaje za grijanje vode". Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta, s slavinama u obliku delfina, s ručkama u obliku petlje itd.

Početkom 19.st. Poznata je postala tvornica "Trgovci Vasilij i Ivan Lomov u Tuli" osnovana 1812. Na poklopcima samovara bio je ugraviran natpis "Vasilij Ivan Lomov u Tuli".

Zbog svoje visoke kvalitete, samovari Lomovih među prvima su stekli pravo da nose ruski državni grb kao najviše priznanje. A sada su samovari izrađeni rukama majstora iz Tule prava umjetnička djela i neizostavni atribut pijenja čaja u Rusiji.

Gzhel

U samom središtu Rusije, u slikovitom podmoskovskom području (Ramenski okrug), proizvodi se porculan s elegantnom plavom bojom i raznobojnom majolikom.

Gzhel je kolijevka i glavno središte ruske keramike.

Zapravo, nitko ne zna kada je nastao ovaj zanat, jer se Gzhel prvi put spominje u oporuci Ivana Kalite iz 1328. godine.

Stoljećima su gželski seljaci izrađivali predmete za kućanstvo, posuđe, crijepove i crijepove.

Od druge polovice 18.st. Gzhel je postao poznat po proizvodnji posuđa od majolike. To su bili proizvodi izrađeni od obojenih glina sa svijetlim višebojnim slikanjem na bijeloj caklini. Krajem 18. i početkom 19.st. Od višebojnog slikarstva, karakterističnog za majoliku, postupno se prelazi na jednobojno, podglazurno slikarstvo.

Paleška minijatura

Ovo je narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska regija.

Lakirana minijatura izrađena je temperom na papier-mâchéu. Obično se slikaju kutije, kovčezi, kapsule za jaja, broševi, ploče, pepeljare, igle za kravate, iglenice.Palehska minijatura je posebna, suptilna, poetična vizija svijeta, koja je karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papier-mâchéu i tek onda se prenosi na površinu kutija raznih oblika i veličina.

Gorodets slika

Gorodetsovo slikarstvo pojavilo se sredinom 19. stoljeća. u gradu Gorodets. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanr scene, figurice konja, pijetlova i cvjetnih uzoraka. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelo-crnim grafičkim obrisom; ukrašava kotače, namještaj, kapke, vrata.

Filimonovskaya igračka

Prema legendi, selo Filimonovo je dobilo ime po Filimonovom djedu, odbjeglom robijašu, majstoru grnčarije, bogomaza i izrađivača igračaka. Starost igračke Filimonov prilično je proizvoljna. Stručnjaci tvrde da je umjetnost kiparstva i oslikavanja glinenih igračaka došla u Odoevsku regiju Tule iz dalekog gornjeg paleolitika. A tijekom iskapanja Žemčužnikovskih i Snedkovskih humaka i naselja u Odojevu, otkriveni su komadići keramike koji datiraju iz 9.-11. stoljeća, s crtežima i znakovima koji se danas koriste za ukrašavanje Filimonovljevih igračaka.

Ljepota i moć Filimonovske igračke leži u poganskoj antici. Glavna stvar u igrački je zviždaljka. Uz njegovu pomoć, poganski preci su uplašili đavla, zle duhove. Zviždali su mu na sahranama, pokapali su ga u grobnicu zajedno s pokojnikom. Pun poganskih simbola i šarenih slika igračke. Medvjed, jedan od vodećih likova narodnih priča, nagovještavao je buđenje prirode i bio je simbol moći. Jelen je predstavljao uspješan brak, toplinu i plodnost. U narodnoj umjetnosti konj je vrijeme, svjetlost, junačka snaga. Ptice su znak uskrsnuća prirode, buđenja zemlje, zore, dobre žetve, sretne obitelji. Krava je simbolizirala snažnu snagu, plodnost i moć.

Većina proizvoda Filimonovskih obrtnica su tradicionalne zviždaljke: dame, konjanici, krave, medvjedi, pijetlovi itd. Slike ljudi su monolitne, rijetke u detaljima, bliske su drevnim primitivnim figuricama. Uska zvonasta suknja dame Filimonov glatko se pretvara u kratko usko tijelo i završava glavom u obliku stošca, koja je sastavni dio vrata. U svojim okruglim rukama dama obično drži bebu ili ptičiju zviždaljku. Gospoda su slična damama, ali umjesto suknje imaju debele cilindrične noge obuvene u nezgrapne čizme. Glave figura okrunjene su složenim šeširima s uskim rubovima. U gotovo svim fazama proizvodnje Filimonov igračaka, obrtnici slijede drevne tradicije. To je metoda kiparstva, pečenja i klasičnog Filimonovljevog slikarstva. Nakon modeliranja igračke se suše, a potom peku na temperaturi od 950 stupnjeva. Nakon pečenja počinje slikanje. Njegovi glavni elementi su božićna drvca i sunce.