Aus einfachen Haushaltsgegenständen und Lebensmitteln kreiert der australische Designer Domenic Bachmann wie ein spielendes Kind witzige Miniatur-Isokompositionen, die durch ihren frechen und frischen Blick auf die Welt um sie herum bestechen.

Illustrator Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981) wurde in München (Deutschland) geboren und lebt und arbeitet derzeit in Canberra (Australien). Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Erstellung von Inhalten für Produktunternehmen, Websites, Apps und Zeitschriften, darunter Time Magazine, New Scientist Magazine, SELF, Adweek und Australian House & Garden Magazine. Wenn er nicht gerade an redaktionellen Aufgaben arbeitet, denkt er sich gerne lustige künstlerische Mini-Kompositionen aus und postet sie auf Instagram und Facebook. Mit Geschmack und Humor geschaffen, finden sie bei allen Zuschauern Anklang, unabhängig von Intelligenz, Alter oder Nationalität.

Jede seiner witzigen Miniaturen, die aus einer originellen Anordnung gängiger Produkte entstehen, gleicht einem kleinen und eigenständigen Scherz.

Sein Projekt „Stop, Think, Do“ startete er 2013 und seitdem muss er sich mindestens einmal pro Woche ein neues Bild ausdenken. Seine Miniatur-Isokompositionen bestechen durch einen frischen Blick auf die alltäglichen Gegenstände, der nur für spielende Kinder typisch ist. Dann verschwinden die Grenzen der Realität und das Ausmaß der Welt verändert sich.

Seine Fantasie half ihm mehr als einmal, originelle Illustrationen für die Werbung für Produkte von Lebensmittelunternehmen oder Seiten von Fachpublikationen zu erstellen. Das Ziel des Künstlers ist es, unterhaltsame und erfrischende Illustrationen zu schaffen, die bei jedem Betrachter Anklang finden, unabhängig von Alter und Intelligenz. " Kunst und Designdenken gehen Hand in Hand. Es ist wichtig, beide Denkweisen in den kreativen Prozess einzubeziehen. Kunst ermöglicht mir, neue Perspektiven zu erkunden. Es schafft neue Richtungen für meine Herangehensweise an Design. ».

Stillleben sind jedem bekannt. Allerdings erwarten nur wenige Menschen Überraschungen von Food-Fotos. Carl Warner, ein englischer Fotograf, der kürzlich sein Buch The World of Food veröffentlicht hat, ist in der Lage, sie zu arrangieren.

Das Hauptmerkmal von Warner ist die Verwendung von Lebensmitteln auf die unerwartetste Art und Weise. Dadurch beobachtet der Betrachter etwas absolut Unglaubliches, das ihn für lange Zeit von der gewohnten Wahrnehmung der Welt entfernen lässt. Laut Karl selbst bestand das Hauptziel seiner Arbeit darin, das Interesse der Kinder für gesunde Ernährung zu wecken.

kreativer Vorgang Warner tritt in Etappen auf. In der Phase der Ideenfindung eine Gliederung zukünftige Arbeit Der Meister bringt es zu Papier. Es folgt eine wörtliche Montage der Komposition. Mit Hilfe von Stecknadeln, Zahnstochern und gewöhnlichem Kleber bringt Warner die Produkte in die gewünschte Form. Anschließend folgt ein direkter Fotosatz, bei dem der Hintergrund und das aus den Produkten resultierende Objekt separat fotografiert werden. Im letzten Schritt werden die resultierenden Bilder in einem Computerprogramm kombiniert.

Karl Warner glaubt, dass seine Arbeit in erwachsenen modernen Menschen das längst vergessene Gefühl einer lebhaften Vorstellungskraft wecken kann, das in der frühen Kindheit vergessen werden konnte. Allerdings gibt es auch Gegner dieser Kreativität, die behaupten, der Autor übersetze einfach „Essen umsonst“.

Stillleben sind jedem bekannt. Allerdings erwarten nur wenige Menschen Überraschungen von Food-Fotos. Carl Warner, ein englischer Fotograf, der kürzlich sein Buch The World of Food veröffentlicht hat, ist in der Lage, sie zu arrangieren.

Das Hauptmerkmal von Warner ist die Verwendung von Lebensmitteln auf die unerwartetste Art und Weise. Dadurch beobachtet der Betrachter etwas absolut Unglaubliches, das ihn für lange Zeit von der gewohnten Wahrnehmung der Welt entfernen lässt. Laut Karl selbst bestand das Hauptziel seiner Arbeit darin, das Interesse der Kinder für gesunde Ernährung zu wecken.

Der kreative Prozess, den Warner durchführt, gliedert sich in Etappen. In der Phase der Ideenfindung bringt der Meister Skizzen der zukünftigen Arbeit auf Papier. Es folgt eine wörtliche Montage der Komposition. Mit Hilfe von Stecknadeln, Zahnstochern und gewöhnlichem Kleber bringt Warner die Produkte in die gewünschte Form. Anschließend folgt ein direkter Fotosatz, bei dem der Hintergrund und das aus den Produkten resultierende Objekt separat fotografiert werden. Im letzten Schritt werden die resultierenden Bilder in einem Computerprogramm kombiniert.

Karl Warner glaubt, dass seine Arbeit in erwachsenen modernen Menschen das längst vergessene Gefühl einer lebhaften Vorstellungskraft wecken kann, das in der frühen Kindheit vergessen werden konnte. Allerdings gibt es auch Gegner dieser Kreativität, die behaupten, der Autor übersetze einfach „Essen umsonst“. Eine interessante Nachrichtenseite, auf der Sie die neuesten Nachrichten lesen können wichtige Ereignisse findet in Ufa statt! Außerdem erfahren Sie hier zum Beispiel die ganze Wahrheit über das sensationell besiegte Drogensyndikat im letzten Jahr! Alles, was Sie über Ihre geliebte Ufa, ihre Einrichtungen, in denen Sie entspannen und aktive Zeit verbringen können, brauchen, können Sie im Forum auf dem Portal ufatut.ru besprechen!

Was macht die Schönheit der Food-Fotografie aus?

Mein Fazit ist die Zusammensetzung und der Appetit des Gerichts.

Was ist die ideale Zusammensetzung? Dies ist der Fall, wenn jedes Objekt im Rahmen an seinem Platz ist. Wenn nichts entfernt oder dem Bild hinzugefügt werden kann, ohne die Harmonie und den Gesamteindruck des Fotos zu beeinträchtigen.

Die Komposition ist in ästhetische (Idee, Absicht der Fotografie) und technische (Rahmengeometrie, Kombination von Farben und Licht) unterteilt.

Die Hauptregel der ästhetischen Komposition lautet Das Bild sollte eine Idee (Handlung) haben, die für den Betrachter verständlich ist.

Bevor Sie einen Rahmen erstellen, müssen Sie verstehen, welche Geschichte Sie auf dem Foto erzählen möchten. Eine Idee verrät Ihnen oft, welche Kompositionsregel sich am besten für die Umsetzung eignet.

7 Kompositionsregeln, die Ihren Schuss besser machen

1. Goldener Schnitt

Dies ist die Grundregel der Komposition, die in der Kunst seit der Antike existiert. Wir werden nicht näher auf seine Erklärung eingehen. Sehen wir uns einfach an, dass gemäß dieser Regel die Rahmenfläche wie folgt durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien geteilt wird.

Die Hauptobjekte im Rahmen sollten entlang dieser Linien oder an ihren Schnittpunkten platziert werden. Die Schnittpunkte werden „Sehzentren“ genannt. Es wird angenommen, dass sie die Aufmerksamkeit einer Person überhaupt erst erregen.

2. Diagonalregel

Eine der am häufigsten verwendeten Regeln in der Food-Fotografie. Sein Wesen ist die diagonale Anordnung der Hauptobjekte im Rahmen. Diese Technik ist gut, weil sie Dynamik im Bild erzeugt. Hier sind einige Beispiele für diagonale Kompositionen.

Auf dem ersten und zweiten Foto wird die Diagonale durch zwei Suppenteller vorgegeben. Im dritten Bild ist die Diagonale sehr prägnant und effektvoll durch ein Messer angedeutet.

Während der Dreharbeiten habe ich herausgefunden mehrere Merkmale der Konstruktion diagonaler Kompositionen:

• Rechteckig Schneidebretter, Teller, Kisten, Tabletts usw. - eine gute Grundlage für eine diagonale Komposition.

• Die Diagonale kann nicht nur durch Objekte, sondern auch durch Farbe eingestellt werden.

Auf diesem Foto ist eine grüne Diagonale zu sehen, die aus Pesto in einem Glas und einem Zweig im Hintergrund besteht.

• Die Diagonale im Rahmen kann durch die Linien der Hintergrundtafeln oder die Lage der Tischkante festgelegt werden.

• Die Diagonale kann mit Besteck gesetzt oder betont werden.

• Diagonalen finden sich oft im Essen selbst, und das kann und soll auch gezeigt werden.

3. Dreiecksregel

Auch eine sehr beliebte Regel in der Food-Fotografie. Sein Wesen besteht darin, dass die Hauptobjekte ein Dreieck bilden. Schauen wir uns Beispiele an.

4. Spirale

Überraschenderweise wird diese Harmonieregel durch mathematische Berechnungen abgeleitet. Wir gehen nicht auf wissenschaftliche Schwierigkeiten ein, sondern sind uns einfach einig, dass die Bilder mit der Kompositionsspirale sehr interessant aussehen. Die Komposition kann so aufgebaut sein, dass sich der Blick des Betrachters dreht oder dreht und zum Hauptobjekt im Bild gelangt. Diese Technik verleiht dem Rahmen Dynamik.

5. Fibonacci-Zahlen

Eine sehr nützliche, aber aus irgendeinem Grund nicht oft erwähnte Kompositionstechnik. Es hilft, die Anzahl der Objekte im Rahmen zu bestimmen.

Der Mathematiker Leonardo Fibonacci entwickelte eine Reihe numerischer Harmonien 1 1 2 3 5 8 12 ... Merken Sie sich diese Zahlen und verwenden Sie sie beim Dekorieren von Gerichten und beim Komponieren von Kompositionen.

Auf dem ersten Foto sehen wir 1 Cupcake, dekoriert mit 1 Feige. Schneiden Sie 3 Kuchenstücke ab, 4 Stücke würden weniger harmonisch aussehen. Auf dem zweiten Bild sehen wir 3 Burger, 2 Gläser Bier. Neben jedem Burger liegen zwei Gurkenhälften. All das sind kleine Details, aber oft hängt das Gefühl der Harmonie im Rahmen von ihnen ab.

6. Rhythmus oder Muster

Dabei handelt es sich um die wiederholte Wiederholung gleicher oder ähnlicher Objekte im Bild. Dies ist eine einfache, aber sehr effektive Kompositionstechnik.

Rhythmus macht die Fotografie immer lebendiger und interessanter. Versuchen Sie daher, den Rhythmus in Essen, Interieur und Gerichten zu erkennen und ihn in Ihre Fotos einzufügen.

In den Bildern unten ist der Rhythmus nicht das Hauptkompositionsmittel. Aber auf dem ersten Foto gibt es Rhythmus in der Stuhllehne, in einer geschnittenen Avocado und einem Tomatenzweig. Das zweite Foto zeigt sehr rhythmische Waffeln. Im dritten Bild wird der Rhythmus durch den Pfannkuchenstapel selbst und die Gitterlinien vorgegeben.

7. Unterschiedliche Höhe

Eine interessante Kompositionstechnik ist die Anordnung von Objekten in unterschiedlichen Höhen. Dies lässt den Betrachter nicht langweilen und verleiht dem Bild Dynamik.

Der Betrachter liest unbewusst Informationen aus dem Bild von links nach rechts und von oben nach unten. Daher für eine angenehmere Wahrnehmung Es ist besser, die obere und linke Seite des Fotos heller zu machen, d.h. Lassen Sie dort mehr Platz und mehr Licht.

P.S. Es erfordert viel Übung, die Kompositionsregeln zu beherrschen. Dann gelangen sie auf die unterbewusste Ebene, und Sie müssen nicht einmal über sie nachdenken.

Über andere wichtige Teile einer harmonischen Komposition – Farbe und Licht – werden wir in den folgenden Beiträgen sprechen.

P.P.S. Es macht mir immer Spaß, Kommentare zu meinen Beiträgen zu lesen!

Der Fotograf Denis Karpenkov, der das Thema letztes Mal angesprochen hat, setzt seine Artikelserie mit einem weiteren wesentlichen Aspekt der Food-Fotografie fort: der Gebäudekomposition. Ich empfehle es jedem, der sich für Food-Fotografie oder Fotografie im Allgemeinen interessiert oder einfach nur seine Amateuraufnahmen verbessern möchte.

Schon das Wort „Komposition“ klang für mich von Anfang an wie ein Gebet.
Es erfüllte die Seele mit Ehrfurcht.
Es schmerzt mich noch heute, wie nachlässig mit ihm umgegangen wird.

Wassily Kandinsky

Dieser Artikel ist eine Einführung in unsere weitere Diskussion über Komposition. Es enthält die allgemeinsten Informationen, von denen aus wir leichter über spezifischere Aspekte der Komposition sprechen können.

Wenn Ihre Fotos gut beleuchtet sind, wirken sie malerisch und wirken künstlerischer. Wenn Sie Ihre Fotos jedoch schlanker, überzeugender und besser wahrnehmbar machen möchten, sollten Sie über die Komposition nachdenken. Was ist damit gemeint? Im weitesten Sinne ist dies die Organisation von Raum und Objekten im Rahmen, die die beste Wahrnehmung visueller Informationen ermöglicht. Es wurden viele Bücher darüber geschrieben, und jeder Autor gibt seine eigene Definition.

Mit Hilfe kompositorischer Elemente steuert der Fotograf die Aufmerksamkeit des Betrachters. Er konzentriert sich auf die Hauptobjekte und rückt die Nebenobjekte in den Hintergrund. So versucht er, dem Betrachter seine Idee mit minimalen Verlusten zu vermitteln, seine Aufmerksamkeit zu fesseln und zu halten. Die Komposition, die diese Aufgaben meistert, wird gelobt, diejenige, die diese Aufgaben nicht meistert, wird gescholten. Offensichtlich kann es im ersten Fall als harmonisch, schön und schlank angesehen werden. Eine solche Komposition ist mathematisch logisch und basiert auf den Gesetzen der menschlichen Wahrnehmung.

Diese Gesetze variieren leicht je nach Region und Epoche, aber wir als Europäer, die mit dem kulturellen Erbe des antiken Griechenlands, Roms und der Renaissance aufgewachsen sind, interpretieren jedes grafische Bild ungefähr auf die gleiche Weise. Wir betrachten das Bild konsequent von links nach rechts und von oben nach unten, von großen zu kleinen Objekten, von hell nach dunkel, von hell nach dunkel, unser Blick folgt den Leitlinien. Wir bevorzugen solche Rahmen, bei denen das Prinzip des Goldenen Schnitts umgesetzt wird (aus Vereinfachung entstand daraus die „Drittelregel“, nach der der Rahmen vertikal und horizontal in drei gleiche Teile geteilt wird und der Hauptgegenstand von die Szene befindet sich entweder am Schnittpunkt dieser Linien oder auf diesen Linien).

Hierbei handelt es sich nicht um strenge Anforderungen, sondern sie dienen lediglich dazu, den anfänglichen Algorithmus für die Erstellung einer attraktiven Komposition zu erstellen. In Zukunft beginnen diese Regeln auf der unterbewussten Ebene zu wirken. Einige von ihnen können ignoriert oder verletzt werden, wodurch dennoch ein hervorragendes Ergebnis erzielt wird. Die Hauptsache ist schließlich Gesamteindruck, durch Fotografie geschaffen. Und soweit wir wissen, ist das Ganze keine einfache Summe seiner Bestandteile. Es ist jedoch notwendig, mit ihnen zu beginnen.

Wir haben es also mit der Ebene des Rahmens zu tun. Wie platziert man Gegenstände darauf, um den besten Klang zu erzielen? Bevor wir anfangen darüber zu reden Kompositionselemente Und Wege der Harmonisierung, ist es notwendig, kurz auf seine Eigenschaften einzugehen.

Kompositionseigenschaften

1. Einheit

Wenn es um Einheit geht, meinen sie manchmal, dass ein Foto einen ganzheitlichen Eindruck hinterlassen sollte. Keines der Objekte im Rahmen sollte hervorstechen und das Gesamtbild dominieren. Die Einheit in der Food-Fotografie liegt im gleichen Stil von Geschirr und Küchenutensilien, Farben und allgemeinen Formen. Einheitlichkeit ist sehr wichtig, damit der Betrachter Ihre Arbeit leicht wahrnehmen kann. Beispielsweise haben alle Meisterwerke der Grafik und Malerei diese Eigenschaft nur deshalb, weil sie im gleichen Stil, von der Hand eines Meisters, geschaffen wurden. Sie eint die malerische Handschrift, die Dicke und Dichte der Linien, die Form und Art der Striche. Wenn wir ein Foto aufnehmen, haben wir keine Möglichkeit, das Bild so genau zu steuern. Daher gibt es in der Komposition von Fotografien sehr oft keine Einheitlichkeit im gleichen Maße wie in den Gemälden. Wir müssen bei der Auswahl der Requisiten, der Form und der Beschaffenheit des Geschirrs sehr vorsichtig sein. Schließlich muss die Komposition so aussehen, dass man ihr nichts wegnehmen und nichts hinzufügen kann, ohne das Ganze zu beschädigen.

Um zu verstehen, wie einheitlich und ganzheitlich die Komposition Ihres Fotos ist, vergleichen Sie es mit der Fassade eines antiken griechischen Tempels (der Mensch konnte noch nichts Perfekteres in Bezug auf die Komposition schaffen, das Erbe der alten Griechen ist alles). dass die westeuropäische Kompositionslehre in Malerei, Architektur und Fotografie eingeschlossen ist). Bitte beachten Sie, dass kein einziges Strukturelement dieses Tempels – weder das Stylobat, noch die Säule, noch sein Kapitell, noch der Giebel, noch seine dekorative Gestaltung – separat wahrgenommen werden kann Gesamtansicht. Dies muss bei der sorgfältigen Auswahl der Requisiten, beim Durchdenken ihrer Verbindungen zum Hauptgegenstand der Szene und bei der Gestaltung der Komposition berücksichtigt werden.

2. Gleichgewicht (Balance)

Das Gleichgewicht kann symmetrisch oder asymmetrisch sein. Es sollte vorhanden sein, wenn Sie nicht möchten, dass dem Betrachter beim Betrachten Ihrer Arbeit schwindelig wird. Bei symmetrischer Ausgewogenheit ist alles klar – die linke Seite des Rahmens spiegelt inhaltlich die rechte Seite wider, oder die Oberseite – unten, oder bei zentraler symmetrischer Ausgewogenheit – die gleichen Bereiche sind gleich weit von der Mitte entfernt. Im Falle eines asymmetrischen Gleichgewichts müssen Sie sicherstellen, dass keines der Elemente der Komposition alle anderen überwiegt und von ihnen entweder aufgrund der Position, der Bedeutung (Handlungsbedeutung) oder der Farbe eingeschränkt wird. Asymmetrisches Gleichgewicht ist ein eher subjektives Konzept: Sie denken vielleicht, dass Ihre Arbeit damit in Ordnung ist, und jemand wird sagen, dass es nicht ausgewogen ist. Sie können dieser Meinung zustimmen oder nicht. Das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, ist, dass es keine strengen Anforderungen an die Ausgewogenheit der Zusammensetzung gibt. Sie müssen es erreichen, indem Sie sich nur von Ihrer eigenen visuellen Erfahrung und Ihrem Geschmack leiten lassen.

Ja, es gibt auch ein kristallines Gleichgewicht – in Form eines Musters oder Musters, wenn alle Elemente einander wie Gitterstäbe halten. Diese Art der Ausgewogenheit ist für Grafikdesign sehr wichtig: Auf diese Weise ausbalancierte Fotos eignen sich hervorragend für Hintergrundtexte und Webseiten.

3. Nachhaltigkeit

Wir sind es gewohnt, die Horizontlinie als flach zu betrachten. Wenn es geneigt ist, stimmt entweder etwas mit uns oder mit dem Horizont nicht. Bitte beachten Sie, dass im Kino die Neigung der Horizontlinie sowie alle Referenzhorizontalen, -vertikalen und -ebenen – Hauswände, Böden und Decken, Möbelstücke, Tische – nur einem Zweck dienen: der Darstellung der Szene durch die Augen einer ungesunden oder betrunkenen Person. Die erste Voraussetzung für die Stabilität einer Komposition besteht darin, alle Horizontalen in Horizontale und alle Vertikalen in Vertikale zu bringen. Vermeiden Sie es, mit einem Weitwinkelobjektiv zu fotografieren. Meiner Meinung nach ist der Einsatz nur bei Landschaftsaufnahmen gerechtfertigt. Wenn Sie von oben im 90-Grad-Winkel fotografieren, muss die Achse des Objektivs genau senkrecht zur Tischebene stehen, sonst hat der Betrachter das Gefühl, zu fallen (Sie können den Aufnahmewinkel in Ihre Richtung leicht schärfen, aber nicht). In die andere Richtung).

Es gibt auch einige kleinere Einschränkungen. An große Pläne Eine leichte Drehung der Kameraachse ist zulässig. Im Bild entspricht sie der Neigung des Kopfes des Betrachters beim Betrachten der Schüssel aus nächster Nähe und wird daher normal wahrgenommen.

Da es sich bei der Food-Fotografie um ein Stillleben handelt, ist es auch wichtig zu wissen, dass ihre Komposition auf den Prinzipien der Stilllebenkonstruktion basiert. Und für dieses Genre ist die Geometrie wichtiger als für jedes andere: Alle Objekte werden zu Gruppen zusammengefasst, die auf der Grundlage geometrischer Formen aufgebaut sind: gerade und unterbrochene Linien, Quadrate, Dreiecke, Kreise und Ovale. Es gibt auch viele Beispiele, bei denen Objekte basierend auf den Formen der Buchstaben T, L, V und anderen kombiniert werden.

Wir sind daran gewöhnt, dass alles Schwere in unserem Leben unten sein sollte und alles Leichte oben. Etwas Schwereloses, wie Wolken oder Rauch, steigt noch höher als Licht. Und wenn etwas Schweres, zum Beispiel ein Pfund, auf das Zwischengeschoss gelegt wird? Wenn wir darunter hindurchgehen, werden wir immer ein Gefühl des Unbehagens verspüren, da es mit seinem Streben nach unten unsere Sicherheit gefährdet und ein Gefühl der Instabilität im Inneren erzeugt. Das Gleiche passiert beim Betrachten eines Fotos, bei dem sich große, voluminöse Objekte oben im Rahmen befinden. Sie werden ihr Gewicht auf die darunter liegenden Gegenstände drücken. Und wenn es nicht genug davon gibt, wenn sie aufgrund ihrer Anzahl oder ihrer Aufwärtsbewegung keine Gegenkraft bilden, wirkt die Komposition unruhig, jeden Moment bereit zum „Sturz“.

Wenn wir Objekte zu einem Quadrat zusammenfügen und es auf eine seiner Ecken legen, wird es auf die gleiche Weise instabil sein, wie ein Dreieck, das auf einer seiner Ecken steht. Wenn Sie nicht darauf abzielen, Spannung im Rahmen zu erzeugen und irrationale Ängste in der Seele des Betrachters zu säen, sollten Sie bedenken, dass schwere Gegenstände am unteren Rand des Rahmens platziert werden sollten, Quadrate und Dreiecke genau auf einer Unterlage stehen sollten und so weiter Linien, die wir gewohnt sind, als horizontale und vertikale Linien zu sehen, sollten auf dem Foto gleich sein (wir berücksichtigen nicht die Stillleben von Petrov-Vodkin, er hatte sein eigenes Planetenperspektivensystem und löste mit dessen Hilfe andere Probleme). .

Schematische Erläuterungen

Ich werde versuchen, den theoretischen Teil anhand einfacher Beispiele zu veranschaulichen:

Einheit:

1. Diese Abbildung zeigt heterogene Elemente: einen Kreis und ein Oval, fünf Rechtecke mit unterschiedlichen Proportionen, ein Dreieck und ein Sechseck, eine geschwungene Linie. Einige von ihnen stehen in einer Beziehung zueinander, etwa in Form und Textur. Aber im Allgemeinen sind diese Elemente nicht miteinander verbunden. Sie sind benachteiligt Einheit, sie sind keine Komposition.

2. Gemeinsames Merkmal ist es, was dabei hilft, auch so unterschiedliche Elemente zusammenzubringen. In dieser Abbildung hat jede Form mit Ausnahme der Linie ein allgemeine Rechnung. Sie wurde für sie zu einem verbindenden Faktor.

3. Hier sind alle Figuren zu einem großen Rechteck gruppiert, das seine Form dem Rechteck in der unteren linken Ecke wiederholt. Die Komposition ist einheitlich, weil sich in ihr rechte Winkel viele Male wiederholen, sie selbst ist als Ganzes ein vergrößertes Abbild ihres Hauptelements. Das ist so eine Art Knicks, die dominierende Form eines Rechtecks ​​darin.

4. Durch ein ähnliches Prinzip wurde in dieser Zusammensetzung Einheit erreicht. Sein Mittelteil ist in einem schräg gestellten Quadrat angeordnet. Die übrigen Elemente, die es links und rechts unten ergänzen, bilden ein großes Dreieck, das einem kleinen Dreieck oben ähnelt.

5. Wenn alle Objekte abgerundete Formen haben, können Sie diesen Eindruck vervielfachen und eine Einheit erreichen, die auf der Wiederholung der zentralen ovalen Form in der Anordnung der übrigen Figuren basiert. Dadurch ist es nicht nur möglich, die Komposition zu vereinen, sondern auch die Glätte und Rundheit aller ihrer Elemente hervorzuheben.

Gleichgewicht (Gleichgewicht) und Stabilität:

In Abbildung 1 (oben) ist das große Rechteck links deutlich größer als das Rechteck rechts. Aus diesem Grund scheint die linke Seite des Rahmens stark übergewichtet zu sein.

Auf Abb. 2 demonstriert symmetrisches Gleichgewicht, erreicht durch die zentrale Lage beider Rechtecke.

Auf Abb. 3 zeigt einen Versuch, dies zu erreichen asymmetrisches Gleichgewicht indem Sie ein schwereres Objekt in die Mitte und ein kleineres an den rechten Rand des Rahmens verschieben. Stimmen Sie zu, die Komposition mit einer solchen Anordnung der Objekte sieht nicht ideal aus, ist aber bereits viel stabiler und ruhiger als in Abb. 1.

Auf Abb. 1 (oben) überwiegt die linke Seite des Rahmens wieder, es scheint, dass ein großes Quadrat herunterfallen kann, da sich darunter Leere befindet. Dies ist eine gültige Kompositionsoption, die jedoch Spannung und Dynamik erzeugt (dies kann durchaus mit Ihren Zielen übereinstimmen).

Auf Abb. In 2 ist die Komposition leicht verändert, der Inhalt des linken und rechten Teils bleibt jedoch hinsichtlich der visuellen Gewichtung und Größe der Objekte unverändert. Allerdings ist es statischer, es wirkt ausgewogen.

Auf Abb. 3 zeigt einen Weg, der Komposition Monumentalität und Ruhe zu verleihen. Alle anderen Elemente der Komposition dienen als Stütze für das fallende Quadrat. Die rechte Seite des Rahmens kann beim Zuschneiden entweder weggelassen oder als Negativraum als Gegengewicht verwendet werden, wenn Text oder eine reichhaltige Textur (z. B. Tischdecke oder altes Tischholz) vorhanden sind.

Auf Abb. 1 (oben) Die Elemente der Komposition sind oben in einem Dreieck gruppiert. Wenn man es betrachtet, scheint es, als ob dieses imaginäre Dreieck bereit wäre, auf einer seiner Seiten nach links zu fallen.

Gib es ihm Nachhaltigkeit Eine Anordnung ähnlich der in Abb. 2 oder Abb. 3 hilft.

Beim Komponieren von Kompositionen ist es nicht erforderlich, eine solche geometrische Genauigkeit zu erreichen. Denken Sie jedoch daran, dass, wenn in seiner Struktur eine Figur erraten wird – ein Dreieck oder ein Quadrat – diese stabil sein muss.

Ein paar praktische Tipps:

1. Verwenden Sie im Rahmen Geschirr und Requisiten (Servietten, Bretter) im gleichen Stil. Keine modernen Servietten neben rustikalen Brettern! (Wie Sie verschiedene Stile kombinieren, erfahren Sie in den folgenden Artikeln).

2. Lassen Sie keine unverständlichen Ecken an den Rändern des Rahmens und entfernen Sie diese beim Einrahmen nicht. Entfernen Sie außerdem alles Überflüssige (alles, was die Zusammensetzung nicht verbessert).

3. Stellen Sie sicher, dass jedes Motiv eine bestimmte Rolle im Bild spielt. Es dürfen keine Gabeln, Löffel usw. versehentlich im Rahmen eingeklemmt werden. Ich wiederhole, alles Überflüssige = unnötig, es lenkt den Betrachter vom Wesentlichen ab. Es ist besser, zunächst minimalistisch zu sein und darauf zu achten, dass ein Minimum an Objekten im Rahmen gut aussieht.

4. Gestell ausbalancieren: Wenn links ein großer Teller steht, dann rechts ein „Gegengewicht“ schaffen: Besteck auf eine Serviette/Brotscheibe und ein Messer mit Butter/Zweig legen (je nach Gegebenheit, je nach Bedarf). die Szene)

Das ist alles, womit wir vorerst aufhören werden. Es liegt noch viel Interessantes vor uns: die Analyse Kompositionselemente Und Möglichkeiten, sie zu harmonisieren. Wenn Sie jedoch an der Verbesserung Ihres Kompositionssinns arbeiten, sollten Sie sich zunächst angewöhnen, auf die oben genannten drei Punkte zu achten Grundprinzipien verwirklicht in den Werken großer Maler und Fotografen.

Wenn man die Stillleben von Jan Davids De Heem, Paul Cezanne und Petrov-Vodkin studiert, kann man lange über ihre Unterschiede sprechen, aber es ist besser zu sehen, was sie zusammenbringt: zunächst einmal Einheit Und Integrität ihre Kompositionen, Gleichgewicht Und Nachhaltigkeit. Vielleicht ist eine solche Art, ein Stillleben wie auf ihren Leinwänden zu interpretieren, derzeit nicht in Mode, und es wird keinem einzigen Kunden gefallen, wenn Sie ihm etwas in diesem Sinne anbieten. Kann sein. Aber wir betrachten und bewundern ihre Bilder, ohne den Lauf der Zeit zu bemerken. Der Reiz ihrer Arbeit besteht aus vielen Komponenten, doch ihre Grundlage ist eine sorgfältige Betrachtung der Komposition, ausgehend von ihren grundlegendsten Grundlagen.

Wenn Sie an den Dienstleistungen eines Fotografen interessiert sind, können Sie Denis Karpenkov auf seiner offiziellen Website kontaktieren, um die Möglichkeit einer Zusammenarbeit zu besprechen.