In der Zeit des Feudalismus und Kapitalismus war in der Ukraine die heimische Industrie weit verbreitet, die untrennbar mit der Landwirtschaft verbunden war und durch die Verarbeitung der aus der bäuerlichen Landwirtschaft gewonnenen Rohstoffe durch die Bauernfamilie selbst gekennzeichnet war. Das bäuerliche Handwerk war sehr vielfältig – Weberei, Töpferei, Holz- und Metallverarbeitung sowie Lebensmittelverarbeitung wurden entwickelt.

Die schwierige wirtschaftliche Lage der Bauernschaft zwang sie dazu, im Haushalt und in der Landwirtschaft eigene Produkte aus Holz, Ton, Stroh und Schilf zu verwenden. Ein Teil dieser Produktion gelangte auf den Markt. Im bäuerlichen Handwerk blieben bis zur Oktoberrevolution überwiegend primitive Methoden der Rohstoffgewinnung und -verarbeitung erhalten, dieselben Routinetechniken, die es auch in der Zeit des Feudalismus gab. In den westlichen Regionen der Ukraine blieb dies bis zu ihrer Wiedervereinigung in der Ukrainischen SSR bestehen.

Dank der allmählichen Stärkung der Handelsbeziehungen mit Russland drangen zunehmend Produkte ukrainischer Handwerker in russische Städte vor. Dies gilt vor allem für Fliesen, Milchglasprodukte und Teppiche. Eines der häufigsten Haushaltshandwerke war die Verarbeitung von Pflanzenfasern (Flachs, Hanf) und Wolle. Der Prozess der Verarbeitung von Pflanzenfasern war arbeitsintensiv: Hanf wurde in Teichen eingeweicht, Flachs wurde zum Einweichen in einer dünnen Schicht auf eine feuchte Wiese gelegt und anschließend getrocknet und „gekräuselt“, d. h. mit Hilfe spezieller Geräte (charakteristisch für alle Slawen) - Brecher - die Faser wurde von der Feuerstelle getrennt und dann zerkratzt. Sie drehten sich mit einer selbstgebauten Spindel. Zum Färben von Garn verwendeten die Bauern selbst hergestellte Pflanzenfarben. Aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zum Färben wurden chemische Farbstoffe verwendet.

Die Wollverarbeitung war weniger aufwändig. Schafe wurden mit einer Metallschere (durch Scheren) geschoren. Anschließend wurde die Wolle in Alkali gewaschen, sortiert und mit Drahtbürsten auf speziellen Brettern mit Nägeln (Gremples) gekämmt. Garn aus der Wolle grober Schafe wurde je nach Haarlänge in feines (dovgu volost) und grobes (shpin) unterteilt. Der erste wurde hauptsächlich zur Herstellung von Dekorationsstoffen (Teppiche, Tischdecken usw.) und der zweite für Stoffe verwendet. Wolle wurde mit einer Spindel gesponnen.

In der Ukraine waren horizontale und vertikale Webstühle weit verbreitet. Der Hauptteil einer vertikalen (älteren) Maschine war ein Rahmen, der aus zwei Säulen bestand, die oben und unten durch zwei Querstangen verbunden waren. Vertikale Webstühle gab es in zwei Untertypen: zum Weben von Teppichen (in der Ostukraine wurden diese Webstühle „Krosna“ genannt, in der Westukraine „Razbo“1) und zum Weben von Matten. Die einfachste Art von horizontalen Webstühlen in der Ukraine waren Krosna oder Vershat. Diese Art von Webstühlen war in den Provinzen Tschernigow und Kiew sowie in Wolyn Polesie weit verbreitet. In einigen Regionen der Ukraine (Polesie) waren Pferche verbreitet – in Herden, die sich nur geringfügig von Krosen unterschieden.

Die Webtechniken der Ukrainer waren vielfältig. Das Weben in zwei Schritten galt als das einfachste, wenn man weiße, glatte Stoffe erhielt. Die traditionelle Musterweberei unter Ukrainern, Russen und Weißrussen war das Weben in vier Schritten. Mit dieser Methode wurde ein Kiefernmuster (Fischgrätenmuster) erhalten. Bekannt war auch die Technik des Webens mit einem Lesezeichen (so wurden in Wolhynien Damengürtelbekleidung – Ersatzreifen und Teppiche – hergestellt). Auf Webstühlen wurden Bettwäsche, Handtücher, Tischdecken, Teppiche, Sackleinen und Matten gewebt. Weberzeugnisse wurden hauptsächlich in der bäuerlichen Wirtschaft verbraucht und nur ein kleiner Teil (Teppiche) ging auf den Markt.

Die Verarbeitung von Häuten war in verschiedenen Teilen der Ukraine ein weit verbreitetes Gewerbe. Es war in vier unabhängige Handwerke unterteilt: Schaffellzubereitung (kustrstvo), Lederzurichtung (chinbariy), Schuhmacherei (shevstvo) und Herstellung von Pferdegeschirren (limarstvo). Bauern stellten Jacken und Hüte aus Schaffellen her. Schuhe, Geschirre und andere Haushaltsprodukte wurden aus der Haut von Ochsen, Pferden und Schweinen hergestellt. Die Häute von Haustieren wurden je nach Art des Leders auf unterschiedliche Weise verarbeitet (mit Brotkwas, Kreide, Kalk, Asche, Salz, Eichenrinde, Ton).

Die Holzverarbeitung galt in der Ukraine als eines der wichtigsten Haushaltshandwerke. Es wurde insbesondere in Wald- und Waldsteppengebieten der Ukraine entwickelt.

Ein wichtiger holzverarbeitender Wirtschaftszweig war die Herstellung von Karren, Rädern, Kufen für Schlitten usw. (Stahlbearbeitung). Die Zusammenarbeit war weit verbreitet. Der schwierigste technische Vorgang bei der Herstellung von Fässern war das Schneiden von Ymopie - geschwungene Rillen in den Nieten, in die der Boden passt. Die Küfer hatten einfache Werkzeuge – einen hölzernen Zirkel (rozm1ryach), einen gebogenen Pflug (utornik) und Keile, die zum Anbringen von Reifen verwendet wurden. Manchmal wurden die Produkte aus massiven Holzstücken ausgehöhlt. Auf diese Weise wurden Bienenstöcke, Boote, Mörser, Tröge, Schöpfkellen, Salzstreuer, Löffel usw. hergestellt. In der Ukraine wurden Holzkämme sowie Truhen (Skryny) hergestellt, die oft mit Gemälden oder Schnitzereien (Hutsul Skryny) verziert waren. , kam auch häufig vor.

Neben diesen Handwerken war das Weben von Produkten aus Korbweide, Rinde und Stroh weit verbreitet. Aus diesen Materialien wurden Kisten, Körbe, Getreidekörbe (Solomjaniki), Hüte (Bril) usw. hergestellt.

Auch unter den bäuerlichen Handwerken nahm die Töpferei einen der Spitzenplätze ein. Keramikprodukte wurden teils auf den bäuerlichen Höfen selbst konsumiert, teils wurden sie zum Verkauf angeboten. Die verschiedenen Formen der ukrainischen Keramik hatten viel mit den Gerichten des russischen und weißrussischen Volkes gemeinsam. Töpfer stellten ihre Produkte hauptsächlich auf fußbetriebenen Töpferscheiben her. In der Ukraine waren zwei Arten von Töpferscheiben verbreitet: Wolosch und Schlen. Voloshsky bestand aus zwei Holzscheiben – einer größeren unteren (stdnyak) und einer kleineren oberen (verkhnyaki). Die Scheiben waren auf einer gemeinsamen Achse montiert und wurden vom Fuß angetrieben. Bei der Šlön, einer älteren Töpferscheibe, wurden Ober- und Unterteil mit sechs Stricknadeln verbunden. Nach dem Trocknen wurde das Geschirr in einem speziellen Ofen (Schmiede) gebrannt. Glasiertes Geschirr wurde zweimal gebrannt. Alle Arten von Keramikprodukten können sein } unterteilt in vier Gruppen: Haushaltsgeschirr, dekoratives Haushaltsgeschirr, dekorative Keramikskulptur und technische Dekorations- und Baukeramik. Die erste Gruppe umfasste Utensilien zum Aufbewahren, Zubereiten und Servieren von Speisen: Schüsseln, Halbschalen, verschiedene Töpfe (Borschtschniki, Kaschniks, Zwillinge), Glelicas, Tikvi usw. Dekorative Haushaltsutensilien, innen mit mehrfarbiger Glasur überzogen und dekoriert außen mit Pflanzen- und Tierornamenten versehen, und Figurengeschirr (Kumansch, Widder, Pleskansch) stand in Bauernhäusern immer auf offenen Regalen – Misniks. Es wurde nur an Feiertagen verwendet und an anderen Tagen diente es als Dekoration. Keramikskulpturen sind als eine Art ukrainischer bildender Kunst von Interesse. Die häufigsten Arten davon waren verschiedene Arten von Pfeifern, Hühnern, Enten, Enten, Widdern und Hunden. Unter den technischen Dekorationskeramiken war die Herstellung glasierter Fliesen, die zur Auskleidung von Öfen verwendet wurden, am interessantesten. Für den Baubedarf wurden Ziegel, Ziegel und Vormauerziegel hergestellt. Die wichtigsten Töpferzentren in der Ukraine im 19. Jahrhundert. wurden in der Provinz Poltawa in Betracht gezogen - S. Oposhnya, s. Khomutets; in Kiewskaja - Dorf. Dibintsy, Dorf Mezhyhirya, Vasilkov; in Tschernigowskaja - Ichnya, Nischyn; in Podolien - Dorf. Bubnovka, s. Krishintsy, s. Bar; in Galizien - S. Pistyn, s. Kosovo; in Transkarpatien - Uschgorod, Chust. Berühmte Meister der Keramikherstellung, die ihre eigenen Schulen gründeten, waren D. Zabila, F. Chervinka (Provinz Poltawa), K. Masyuk (Provinz Kiew), T. Gonchar und I. Gonchar (Podolia) und viele andere. usw. Angesichts der Gemeinsamkeit der Formen der ukrainischen Volkskeramik stellte jedes Töpferzentrum Produkte her, die sich durch bestimmte lokale Merkmale auszeichneten.

Die Glasproduktion ist in der Ukraine seit der Zeit der Kiewer Rus bekannt. Im XVI-XIX Jahrhundert. In Wolyn, in den Provinzen Tschernigow, Sumy, Charkow und Kiew, in Podolien, Galizien, Transkarpatien und der Bukowina wurde Glas in kleinen Betrieben hergestellt – Eingeweide. Die Rinnen hatten unterschiedliche Kapazitäten – für einen, zwei und drei Öfen. Jeder Ofen verfügte über mehrere feuerfeste Keramikgefäße (Doynits) zum Schmelzen von reinem, grünem, blauem, rauchigem Glas sowie Kristall. Die Gutys stellten hauptsächlich Fensterglas und Geschirr her: Gläser, Damastgläser, Auberginen und Teller. Ein sehr einzigartiges Produkt war figürliches Trinkgeschirr in Form von Bären, Hasen usw. Darmprodukte wurden oft mit Ölfarben bemalt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Darmproduktion eingestellt. mit der Entwicklung der kapitalistischen Produktion.

In der Ukraine ist die Gewinnung von Salpeter seit langem bekannt, der zur Herstellung von Glas, zur Konservierung von Lebensmitteln und zur Herstellung von Schießpulver (ab Beginn des 15. Jahrhunderts) verwendet wurde.

Auch die Verarbeitung von Metallen: Eisen, Kupfer, Zinn, Blei sowie Gold und Silber verbreitete sich. Landschmiede stellten Werkzeuge für die Holzbearbeitung her (Äxte, Grate, Meißel); landwirtschaftliche Geräte (Gabeln, Pflugscharen, Schaufeln), Haushaltsgegenstände (Hirsche, Messer usw.). Schmiede schmiedeten auch Karren. Die wichtigsten Schmiedewerkzeuge waren: Amboss, Zange, Hammer, Schlaghammer; am Ende des 19. Jahrhunderts begann, Bügelsägen, Schraubenschlüssel zum Schneiden von Schrauben, Hufbohrmaschinen und Werkzeuge zur Herstellung von Nägeln zu verwenden. Das Schmieden wurde sowohl kalt als auch heiß durchgeführt. Letzteres war im 19. Jahrhundert in der Ukraine weit verbreitet. breiter.

Die Ukrainer verarbeiten Lebensmittel auf ganz einzigartige Weise. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. In der Ukraine waren Hand- und Fußstupas sowie Handmühlen – Zhorna – üblich, die aus zwei Mühlsteinen bestanden, die durch eine Eisenspindel verbunden waren.

Das Mahlen großer Mehlmengen erfolgte mit Wasser- und Windmühlen – Schüttlern. Im XIV.-XV. Jahrhundert. In der Ukraine gab es nur Wassermühlen. Sie waren stationär, mit einem Damm, und auf großen Flüssen schwammen sie auf einer Fähre. Stationäre Mühlen wurden durch Wasser angetrieben, das vom Damm auf auf einem Rad montierte Eimer fiel; schwimmende Mühlen wurden durch fließendes Wasser angetrieben. Wassermühlen verfügten nicht nur über eine Vorrichtung zum Mahlen von Getreide, sondern auch über Getreidemühlen und wurden auch als Antriebskraft in der Holzverarbeitung (Sägewerke), der Ölsaatenverarbeitung, dem Filzen von Stoffen, der Herstellung von Schießpulver und in der Eisenerzgewinnung (ab dem 15. Jahrhundert) eingesetzt. in der Papierherstellung (ab dem 16. Jahrhundert). Windmühlen verbreiteten sich im 17. und 18. Jahrhundert. im gesamten Gebiet der Ukraine – von Sloboda Ukraine bis zur Bukowina und von den nördlichen Grenzen bis zum Schwarzen Meer.

Es gab viele Gestaltungsmöglichkeiten für Windmühlen (ein achteckiger Turm mit vertikalen Wänden, ein Pyramidenstumpf, eine quadratische, die in eine achteckige umgewandelt wurde, nur eine quadratische usw.), aber sie wurden alle in drei Haupttypen unterteilt. Der erste, älteste Typ hatte keine Vorrichtung zum Drehen der Flügel in den Wind und verschwand daher mit der Zeit. Der zweite Typ mit rotierender Basis war hauptsächlich in den Waldsteppen- und Steppengebieten der Provinzen Charkow, Poltawa, Kiew und in den südlichen Regionen der Ukraine verbreitet. Das dritte Modell mit drehbarem Dach wurde am häufigsten in der Provinz Tschernigow gefunden. Mühlen gehörten meist Grundbesitzern oder Kulaken. Viele arme Menschen benutzten primitive Handmühlen.

Zum Auspressen von Pflanzenölen wurden manuelle Butterfässer verwendet. Die Basis der Kanne bildeten zwei mit Ligaturen verstärkte Säulen – Beine – ein horizontaler Block. In der Mitte der Säulen befanden sich zwei Gerüste – Machukhas. Sie drückten mit Keilen, die in die Löcher an den Beinen eingeführt wurden, auf einen Sack Getreide, der in der Aussparung jeder Machukha platziert war.

Trotz der Gemeinsamkeiten in der Herstellungstechnologie und den Produktionswerkzeugen zeichneten sich ukrainische hausgemachte Produkte durch eine erhebliche Vielfalt aus. Lokale Unterschiede zeigten sich im ukrainischen Heimhandwerk während der Zeit des Kapitalismus recht deutlich. Ein Merkmal der Tschernigow-Keramik war daher die Originalität der alten slawischen Formen und Ornamente. Tschernigow-Handwerker trugen auf einen feuchten Hintergrund einer Glasurfarbe eine andere Farbe auf, die der Oberfläche des Geschirrs einen Marmorton verlieh. Sie investierten auch viel künstlerischen Einfallsreichtum und Talent in die Entwicklung von Mustern auf den Fliesen, die die Wände und Öfen verkleideten. Ein charakteristisches Merkmal der Tschernigow-Fliesen war ein blaues Blumenmuster auf weißem Hintergrund. Volyn- und Polesie-Keramik, die sogenannte schwarzpolierte Ware (Sivaks mit vertikalen glänzenden Streifen), zeichnete sich durch ihre ursprüngliche Tonalität aus. Diese Art von Gerichten war in den Regionen Ternopil, Lemberg und Stanislaw weit verbreitet. Podolsker Keramikprodukte waren berühmt für ihre polychromen, leuchtenden Farben und originellen Formen. Die in der Provinz Poltawa hergestellten Schalen waren mit Blumenmustern auf einem dunkelbraunen, gelben, grünen und graublauen Hintergrund bemalt. Unter den Keramikprodukten der Huzulen überwogen weiß glasierte Schalen mit Gravuren und Ornamenten. Auch in den Farben der Teppiche fanden sich lokale Besonderheiten. So war in der Zentralukraine der „Poltawa-Typ“ mit einem wellenförmigen Muster aus großen Blüten weit verbreitet. Podolsker Teppiche waren mit einfarbigen geometrischen und floralen Mustern ohne gemeinsamen Hintergrund verziert.

Die Vielfalt und Verschiedenheit vieler Arten von Produkten des ukrainischen Heimhandwerks sowie die Einheit ihrer wichtigsten gemeinsamen Merkmale zeigten, dass die Entwicklung des Handwerks in jeder lokalen Region der Ukraine einzigartig war. In der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. mit der Entwicklung des Kapitalismus begann der allmähliche Niedergang des Volkshandwerks; der künstlerische Wert der Produkte nahm ab. Heimische Handwerke existierten lange Zeit nur in wirtschaftlich rückständigen Regionen der Ukraine (Polesien, Wolyn, Karpaten).

Die Entwicklung kleiner bäuerlicher Handwerke trug zur Ausbildung von Arbeitern bei, die für die Arbeit in der verarbeitenden Industrie und in der Großmaschinenindustrie rekrutiert wurden. W. I. Lenin bemerkte: „Die große Maschinenindustrie hätte sich in der Zeit nach der Reform nicht so schnell entwickeln können, wenn nicht eine lange Ära der Ausbildung von Arbeitern im verarbeitenden Gewerbe dahinter steckt.“*

Nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution begann eine neue Periode in der Geschichte des Volkshandwerks. Handwerker befreiten sich von der Unterdrückung und Ausbeutung durch Käufer und Geldverleiher.

Die Weltgeschichte der Keramik begann in der Antike, als der Mensch lernte, Ton zu verarbeiten. Der Anstoß war der dringende Bedarf an Behältern und die Verfügbarkeit von leicht verfügbarem Material in Form von Ton. Ursprünglich handelte es sich um dickwandige Gefäße, die von Hand geformt wurden. Mit der Entwicklung der Töpferei wurde die Technologie zur Herstellung von Tonprodukten verbessert, je nach Wohnort wurden verschiedene Zusatzstoffe hinzugefügt, Brenn- und Formtechniken hinzugefügt, die Formen der Produkte wurden vielfältiger und es erschienen dekorative Elemente.

Dies wird durch Funde aus verschiedenen Epochen bestätigt, die bei archäologischen Ausgrabungen in verschiedenen Teilen der Welt gefunden wurden. Und das Wort „Keramik“ selbst kommt vom griechischen „keramos“ – gebrannter Ton.

Historische Meilensteine ​​der ukrainischen Keramik

Archäologische Funde von Tonprodukten auf dem Territorium der Ukraine reichen bis zum Ende der Kupfersteinzeit zurück, d. h. 2,5 Tausend Jahre v. Chr. Haushaltsgegenstände aus Ton, die der Archäologe Khvoiko V. zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Nähe des Dorfes Trypillya fand, ließen ihn auf die Existenz der Trypillya-Kultur schließen, die nach dem Ort der ersten Funde benannt wurde.

Die entdeckten Artefakte gehörten zu einer ganzen Kultur der Jungsteinzeit, die bis ins 4. bis 2. Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Die Schalen bestanden aus Ton, gemischt mit Quarzsand und Süßwassermolluskenschalen. Es wurde von Hand gefertigt, mit dickem Boden und ungleichmäßiger Wandstärke. Die Außenfläche war glatt, bemalt und mit roter Farbe eingebrannt. Große Gerichte wurden aus zwei Teilen hergestellt. Im Vergleich zu Gerichten dieser Zeit, die in anderen Ländern gefunden wurden, war Trypillian ein Kunstwerk.

Töpferei in der Ukraine ist das älteste Handwerk. Das Land ist reich an Vorkommen von hochwertigem gewöhnlichem Ton und Kaolinton in verschiedenen Farben: von Weiß und Creme bis hin zu Dunkelgrau und Braun. Die jahrhundertealte Geschichte und Kultur der Region in ornamentalen Motiven beeinflusste die Entwicklung der Töpferei und Keramik in der Ukraine.

Im 7. Jahrhundert begann die slawische Ära mit der Entwicklung der ukrainischen Keramik. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein römischer Merkmale geprägter Muster mit parallelen und wellenförmigen Linien und Kerben in dunkelgrauer Keramik aus.

Seit dem 10. Jahrhundert wurde die Töpferscheibe in der Töpferei eingesetzt und die Technologien zur Materialherstellung, zum Brennen und zur Verarbeitung wurden verbessert. Ende des Jahrhunderts begann der Tagebau von Kaolinton. Neben Geschirr begannen Töpfer auch mit der Herstellung figurativer Skulpturen, Spielzeuge und religiöser Gegenstände. Es ist eine neue Technologie zur Verarbeitung von Produkten mit Glasur aufgetaucht. Fliesen und Kacheln werden verbessert.

Ende des 15. Jahrhunderts, im Zuge der Entwicklung der Töpferei, entstanden Artels. Die Form von Produkten für den Haushaltsbedarf, Dekorationen und Ziergegenständen ist vielfältiger geworden.

Seit dem 17. Jahrhundert begannen sich Zentren der Keramikproduktion zu bilden. Ihre Platzierung auf dem Territorium der Ukraine war aufgrund der ungleichmäßigen Vorkommen von Töpferton unverhältnismäßig. Im 19. Jahrhundert begannen diese Zentren, je nach den natürlichen Eigenschaften des Tons, den lokalen Traditionen und dem technischen Niveau der Produktion ihre eigenen Merkmale zu entwickeln.

Das 20. Jahrhundert war geprägt von einem Niedergang des Töpferhandwerks während der Kollektivierung und einem Aufschwung in der Nachkriegszeit, als die Produktion zerstört wurde. Ende des 20. Jahrhunderts, als erschwingliches und qualitativ hochwertiges industriell hergestelltes Geschirr auf den Markt kam, erlebte die Töpferei einen Niedergang.

Von alt bis modern

Dank der Wärme und Umweltfreundlichkeit natürlicher Materialien, der Bewahrung nationaler Traditionen in ornamentalen Motiven und Formen und der Einführung neuer Ästhetik durch moderne Technologien bleibt Keramik auch heute noch gefragt. Keramikgeschirr bewahrt den Nährwert und den Geschmack des Produkts und Dekorationsgegenstände schmücken den Innenraum und verleihen ihm Originalität.

Keramische Produkte werden durch Sintern von Ton oder seinen Mischungen mit mineralischen Zusätzen hergestellt. Die wichtigsten Keramikarten sind Porzellan, Steingut, Majolika und Terrakotta. Um die Qualität von Produkten und das dekorative Erscheinungsbild von Keramik zu verbessern, werden bestimmte im Laufe ihrer Entwicklung entwickelte Technologien eingesetzt, darunter:

• Beim Glasieren wird ein Rohprodukt mit einer dünnen Glasschicht, der Glasur, überzogen, um die Festigkeit und Feuchtigkeitsbeständigkeit zu erhöhen.
• Räuchern ist das sauerstofffreie Brennen eines Produkts, wodurch sich die Farbe der Produktoberfläche von dunkelbraun nach schwarz mit einem silbrigen Farbton ändert.
• Unter Melken versteht man die Verarbeitung eines Produkts in mehreren Schritten, wobei das Produkt in Milch eingeweicht, getrocknet und gebrannt wird, bis es eine goldene oder dunkle Schokoladenfarbe annimmt.
• Engobe – Überzug eines Rohprodukts mit einer farbigen oder weißbrennenden Tonsuspension namens Engob.
• Flandrovka ist eine komplexe, mehrstufige Dekorationstechnik, bei der die aufgetragene Engobe in kreisenden Bewegungen von einem Meister mit einem Gerät schnell in rhythmisch wechselnde vertikale Linien geschnitten wird.
• Rituation ist eine einzigartige Karpaten-Technologie in mehreren Schritten, bei der das Produkt mit weißem Ton bedeckt, gebrannt, bemalt, glasiert und gebacken wird.

Trotz der Gemeinsamkeit der Formen der ukrainischen Volkskeramik hat jedes Töpferzentrum seine eigenen Merkmale und Originalität. Anhand der charakteristischen Merkmale der dekorativen Dekoration von Keramikprodukten in der Ukraine lassen sich mehrere Zonen unterscheiden:

Transnistrien

Das Gebiet der Dnjepr-Keramik ist Vasilkov, Irpen, Petrivtsy, Dybintsy, Morintsy, Gnilets. Charakteristische Merkmale der Werke der Dnjepr-Meister sind florale Muster mit Punkten, Strichen, Zickzack und geraden Linien auf rosa, weißem oder rotem Hintergrund. Dnjepr-Handwerker sind berühmt für ihre gut gezeichneten Utensilien für den täglichen Gebrauch und figürliche Trinkgefäße in Form von Vögeln und Tieren.

Vasilkovskaya-Majolika ist in der Ukraine und im Ausland bekannt und stellt 60 Arten von Keramikprodukten her. Die einfach geformten Produkte sind mit farbigem Ton und nationalen Ornamenten verziert.

Die Kunst- und Keramikwerkstätten in Saporoschje stellen mit modernen Technologien Souvenirs und Keramik her, darunter auch handgefertigte. Auf dem Markt sind Utensilien im ukrainischen Wischenka- und Poljanka-Stil bekannt.
Außerhalb der Ukraine ist das „Petrikovskaya-Gemälde“ der Meister von Petrikovka in der Region Dnepropetrowsk bekannt.

Neben Holz bemalen Handwerker auch Keramik. Ihr eigener Stil „Curly“ oder „Bulb“ zeichnet sich durch fantastische Blütenformen aus, die aus durchbrochenen, glatten Linien in satten, leuchtenden Farben bestehen und mit floralen Mustern aus Astern, Dahlien, Rosen und Kornblumen versehen sind. Das Petrikowskaja-Gemälde steht auf der Liste des UNESCO-Kulturerbes.

Region Poltawa

Die Region Poltawa war berühmt für ihre Keramiken Oposhnya, Khomutets und Kamyshnya. Das Dorf Oposhnya in Poltawa ist derzeit das Zentrum der Töpferkeramikproduktion in der Ukraine. Oposhninsky-Keramik zeichnet sich durch die originelle Maltechnik nach der Flandrovka-Methode aus.

Die Keramikprodukte werden aus lokalem grauem Ton hergestellt, der nach dem Brennen einen hellbraunen Farbton annimmt. Töpfer aus der Region Poltawa stellen dünnwandige Produkte her, die in bis zu drei Farben bemalt sind.

Das Blumenornament ist aus Blumen, Ährchen, Weintrauben, Zweigen, Blumensträußen und Kränzen gewebt. Neben alltäglichem glasiertem Geschirr werden auch geräucherte Keramik, dekorative Skulpturen und Spielzeug hergestellt.

Die hellgelbe Hauptfarbe des Musters liegt auf einem rotbraunen, weißen oder grünen Hintergrund und wird durch die kontrastierenden Farben der Linien betont. Die schlichte Form der Blumen ist traditionellen ukrainischen Wandgemälden entnommen.

Podolien

Die Zentren der Podolsker Töpferei sind Bubnovka, Bar, Vinnitsa, Gaysin. Hier werden bemalte Keramik, gewöhnliches Geschirr, Kerzenleuchter, Tier- und Vogelfiguren sowie Spielzeug hergestellt. Podolsker Meister zeichnen sich durch den leuchtend rot-ockerfarbenen Hintergrund ihrer Produkte mit weißen, gelblichen und grünen Farbmustern aus. Zur Dekoration werden üppige Blumen, Weintrauben und Äste mit Früchten verwendet. In einem Produkt können die Techniken Konturzeichnen und Bördeln kombiniert werden.

Darüber hinaus wurden weit verbreitet Produkte mit dunkelbraunem, fast schwarzem und braun-ockerfarbenem Hintergrund ohne Glanz mit geometrischem Muster entwickelt. Das Dorf Goncharovka ist berühmt für seine schwarze Keramik.

Galicien

In Galizien ist die Töpferei in Gavarechchina, Kosovo, Kolomyia, Galich und Drohobych am weitesten entwickelt. Die Produkte der Galich-Meister zeichnen sich durch eine hochkünstlerische Technik der Gravurmalerei auf Schalen, Kerzenständern, Figuren und Glocken aus. Für den Hintergrund werden die Farben der Natur verwendet: Die Sonne ist gelb, die Erde ist braun, Gras und Baumblätter sind grün. Neben geometrischen und floralen Motiven enthält das Ornament florale Rosetten mit Blütenblättern in fantastischen Formen. Die subtile Schönheit der Umrisse kommt in den wie in einem Herbarium geraden Formen von Blättern, Zweigen und Blüten zum Vorschein.

Die Technologie der Kosovo-Keramik ist einzigartig und gehört zum geistigen Erbe der UNESCO. Es ist so komplex, dass es noch immer nicht gefälscht oder kopiert werden kann. Ihr eigener Stil ist eine Trikolore aus Braun, Gelb und Grün auf weißem Hintergrund mit Themenkompositionen und huzulischen Kolomyaks.

Gavaret-Keramik, die mithilfe der Räuchertechnologie aus zwei Arten von Ton hergestellt wird: frischem und öligem Ton, wurde auf der internationalen Ausstellung ebenfalls mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Die Produkte sind schwarz mit einem bläulichen Schimmer und zeichnen sich neben der Farbe auch durch ihre Leichtigkeit und dünne Wandstärke aus.
Originalfliesen, bemalte Schüsseln, Schüsseln und andere Gegenstände enthalten Abbildungen von Tieren und menschlichen Figuren. Die Silhouetten von Frauen und Männern, Musikern, Bauern, Hirten, Müllern und Soldaten sind deutlich und deutlich zu erkennen.

Transkarpatien

Neben Alltagsgeschirr werden auch bemaltes Festtagsgeschirr sowie Kerzenleuchter, Fliesen und Souvenirs hergestellt.
In Transkarpatien wird Keramik in Uzhgorod, Vinogradovo und Khust hergestellt. Sie zeichnen sich durch breite Striche floraler Muster aus. Die Freihandzeichnung erfolgt auf einem rosa Hintergrund und ist mit Glasur bedeckt.

Bukowina

In Koboltschyn und Horodenka wird traditionelle Töpferei aus der Bukowina betrieben. In der Bukowina wiederholt das Ornament auf Keramikprodukten die Merkmale Galiziens und Transkarpatiens sowie lokale Motive.

Slobozhanshchina

Polissya In Slobozhanshchina wird Zunftkeramik in Charkow, Izyum, Novaya Vodolaga und Prosyanoye hergestellt. Vorkommen von hochwertigem Ton finden sich fast im gesamten Gebiet von Charkow, entlang des Sewerski Donez und seiner Nebenflüsse. Das Sortiment an Keramikprodukten umfasst Haushalts- und Dekorationsgeschirr, skulpturale Produkte und Verkleidungsfliesen.

Die Dekoration der Produkte erfolgt durch Zeichnen oder Ritualisieren des Ornaments, Glasieren. Keramik zeichnet sich durch eine blaue Farbe, geprägte Muster ähnlich wie Holzschnitzereien, polychrome Malerei und schwarzen Rauch aus. Die hitzebeständigen Töpfe von Slobozhanshchina sind bekannt.

Polesie

Die Keramik wird in Polesie durch geformtes Geschirr mit polierter Verzierung repräsentiert. Auf einem schwarzen oder hellbraunen Produkthintergrund an den Wänden wird das Ornament mit Graten, geraden, parallelen oder wellenförmigen Linien ausgeführt.

Wolyn

Die charakteristischen Merkmale der Volyn-Keramik sind sowohl einfache Muster in Form von Punkten, Wellenlinien, Kreisen, Strichen als auch komplexere Muster: gerade oder abgeschrägte Maschen, Spiralen, Blumen, Blätter, Kiefern. Die Kombination von Elementen ermöglicht die Verwendung vieler Varianten des Ornaments, wobei stets die Lakonizität und Integrität der Komposition respektiert wird. Zur Dekoration von Produkten wurden Gravuren oder Glanzlackierungen eingesetzt. Terrakotta-Keramik war mit rotem, manchmal weißem oder schwarzem Ton sowie mehreren seiner Farben bedeckt. Für schwarz geräucherte Keramik wird die Technik des partiellen Glanzens und geometrischer Muster verwendet. Neben traditionellen Produkten stellen Volyn-Handwerker auch Dekorations- und Souvenirprodukte her.

Innenraum des Staatlichen Museums für ukrainische Volkskunst in Kiew

Dafür gab es viele Gründe, vor allem aber die Tatsache, dass selbst das entlegenste Dorf manchmal in historisch bedeutsame Ereignisse verwickelt war und nicht anders konnte, als diese auf lebendigste Weise durch die Welt seiner Vorstellungen zu vermitteln. Kunsthandwerk der Ukraine.
Das mongolische Joch des 13. Jahrhunderts war für die Ukraine am schwierigsten. Im 14. Jahrhundert gerieten die ukrainischen Länder unter die Herrschaft Litauens und Polens. Auch die Länder des Dnjepr-Gebiets, die die Härten des Krieges mit den türkischen Eroberern zu spüren bekamen, litten stark darunter.
Mit der Intensivierung des nationalen Befreiungskampfes und der Intensivierung der Prozesse der Bildung der ukrainischen Nationalität wird das Volksprinzip in der ukrainischen Kultur, die Ukrainisierung der kanonischsten Themen und Handlungsstränge, weiter gestärkt
Das Land der Ukraine, seine Dörfer und Städte mit prächtiger Architektur, Werkstätten und Fabriken kannten buchstäblich keine Ruhepause und wurden von zahlreichen ausländischen Anwärtern auf die Vorherrschaft zerrissen. Bereits im 16. Jahrhundert verstärkte Polen seinen Vormarsch nach Wolhynien und im Dnjepr-Gebiet begann eine verstärkte Katholizisierung der Bevölkerung. Auch hier kam es bereits im 17. Jahrhundert zu einer starken Welle des Engagements für die Vergangenheit und die eigenen nationalen Traditionen. Ukrainische Aufklärer preisen die Volkskultur als Hüterin der nationalen Würde, der nationalen Unabhängigkeit im spirituellen Bereich. Im Jahr 1825, kurz vor der gewünschten Wiedervereinigung mit Russland, appellierten aufgeklärte Ukrainer an Russland um Schutz: „Die Ukraine wird unter den Polen, Unierten und Verdammten untergehen.“ Ketzer.“

Bemalter Ofen, das Werk des Künstlers Yu

Die schwierige historische Situation trug dazu bei, eine aktive öffentliche Aufmerksamkeit auf die Volkskultur zu lenken und das Eindringen von Volksbildern in alle Arten professioneller und sogar kirchlicher kanonischer Kunst zu tolerieren. Bilder von Männern, Frauen und jungen Frauen dringen in die Fresken und Ikonen ein. Der im 17. Jahrhundert übernommene katholische Barock wurde in der Ukraine so stark verändert, von seiner inhärenten Überhöhung befreit und erhielt die Merkmale strahlender Ruhe, Harmonie und leichter, frei lesbarer Plastizität, dass er mit allen Rechten in die Kunstgeschichte eingegangen ist nicht als westeuropäischer Barock in der Ukraine, sondern als einzigartiger ukrainischer Barock. Der ukrainische Barock erreichte seine höchsten Errungenschaften in der ursprünglichen ukrainischen Holzarchitektur des späten 17.-18. Jahrhunderts. Die Gemälde der hölzernen Landkirche „PRAToro des Geistes“ in Potelici aus dem Jahr 1620 bestechen durch ihre künstlerische Ausdruckskraft und ihren hellen Volkstypus, durch ihre Emotionalität und ihren Realismus.
So beruhte die brillante Entwicklung des Volkskunsthandwerks in der Ukraine neben vielen wirtschaftlichen, natürlichen und historischen Gründen auf dem Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins und der Vitalität der Volksideale.
Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war die Ukraine ein Agrarland. Die Landwirtschaft war die Grundlage der Arbeitsberufe. Schmiedekunst, Töpferei und Weberei spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Handwerks.
Volkskunst und Handwerk der ländlichen Ukraine sind eng mit bestimmten Regionen verbunden. Das wichtigste davon ist die Waldregion Polesie von Sumshna bis Volyn: Sumskaya. Gebiete Tschernigow, Kiew, Riwne, teilweise Schytomyr und Wolyn. Podolien ist eine hügelige Ebene, die Tscherkassy, ​​Winnyzja, Chmelnyzki und den östlichen Teil der Region Ternopil umfasst. Süden - endlose Steppen der Dnjepr-Ebene. Die Ausläufer der Karpaten und Unterkarpaten sind die Regionen Lemberg und Iwano-Frankiwsk.
Keramik.
Die wichtigsten Zentren der Töpferproduktion sind seit jeher die Region Kiew. Region Poltawa, Region Tschernihiw, Podolien und Transkarpatien.
Die Region Kiew ist geprägt von der Wassilkow-Keramik, deren Besonderheit ein großer, malerischer mehrfarbiger Pinselstrich aus Tiegelornamenten mit weißem Umriss ist. Dabei kommt auch eine Art federleichter Pinselstrich zum Einsatz, der Farbübergänge von dunkler nach heller aufweist.
In der Region Tschernihiw wird noch immer wunderschöne schwarze, rauchgefärbte Keramik mit polierter linearer Verzierung hergestellt, die auf eine jahrhundertealte künstlerische Tradition zurückblickt.

Das Innere der Pionierkammer in Kiew ist mit Volksmotiven geschmückt. Ada Ribachuk, Wladimir Melnichenko

In der Region Winnyzja, in Podolien, wurden Keramiken mit kleinen, großen Gemälden auf dunkelgrünem oder bräunlich-rotem Hintergrund bemalt. Die etablierten Zentren hier sind Bubnovka und Krishentsy. In der Keramik der Meister dieser Dörfer herrscht im Gegensatz zur vielfarbigen Keramik der Region Kiew eine gewisse Farb- und Ornament-Zurückhaltung.
Die bekannteste Töpferproduktion in der Ukraine sind die Dörfer der Region Poltawa.
In der Region Poltawa wurde in Khomutets und hauptsächlich in Oposhna hervorragende Keramik hergestellt. Im Dorf Khomutets war die Keramik einfacher, die Formen und die Bemalung etwas rauer, obwohl die Volksprinzipien stärker spürbar waren, insbesondere bei den figürlichen Gefäßen. Ein süßer, lustiger Lei sitzt wie ein Hund auf seinen Hinterbeinen, sein Maul ist leicht geöffnet, er hat eine wunderschöne Mähne aus üppigen Locken, die aus Tonspiralen besteht. Das Bild ist naiv und gutmütig, die Farbe des Gefäßes ist dezent, einfarbig - braun.
Oposhni-Keramik ist sehr vielfältig. In der Produktion gibt es einen erheblichen Anteil an skulpturalen Gefäßen, die einen hohen dekorativen Wert haben. Kumans, Fässer, Kerzenständer, Krüge und andere Utensilien wurden in großen Mengen hergestellt. Die Werke dieses Handwerks haben einen so hellen Stil, dass sie immer leicht zu erkennen sind. Die Fischerei hat eine lange Reise voller Gewinne und leider auch einiger Verluste hinter sich.
Produkte von Oposhnya-Meistern des 18.-19. Jahrhunderts sind in vielen Museumssammlungen unterschiedlich vertreten. Im Jahr 1894 wurden die Handwerker in der Töpferwerkstatt Oposhnyanskaya vereint, und 1897 wurde in Mirgorod die nach N. V. Gogol benannte Keramik-Kunst- und Industrieschule zur Ausbildung von Töpfern gegründet.
Mit der Zeit nimmt die Produktliste ab, die Farbigkeit des Gemäldes nimmt zu, die skulpturale Plastizität wird komplexer und die Produkte selbst nehmen deutlich an Größe zu. Ihr Aussehen wird geschenkhafter, schon in vielerlei Hinsicht fernab des Alltags.
In den 1940er und 1950er Jahren begann dieser Prozess gerade erst. In dieser Zeit wurden D. Golovko und O. Zheleznyak zu Klassikern der Oposhnya-Fischereiindustrie. In ihren Arbeiten spürt man ein Verständnis für die Plastizität des Materials. Die Formen der Produkte waren recht kompakt, ausdrucksstark, mit einer tiefen, satten Farbe, die sich organisch mit allgemeiner Plastizität verband. Aber bereits in D. Golovkos späteren Werken treten eine gewisse Hölzernheit, Trockenheit der Form, Komplexität der Farben und fragmentierte Silhouetten auf. Darin kann man nicht umhin, den Wunsch nach einer Staffelei- und Ausstellungsarbeit zu erkennen, die eindeutig Vorrang vor praktischer Zweckmäßigkeit hat.

Keramikfiguren von drei Männern

In den 1970er Jahren spürt man in den bildhauerischen Arbeiten von G. Poshyvaylo auch den Wunsch, sich von der streng angewandten Natur alltäglicher Dinge zu lösen und nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln zu suchen. Seine Arbeiten betonen die Dynamik von Formen, betonen die Ausdruckskraft von Details durch den Gesamteindruck: Handelt es sich um eine Löwenmähne, dann sind die Locken kräftig, groß, eng gelockt, der Schweif in einem elastischen Bogen gebogen, die Schnauze hat ihre Kraft verloren Ausdruck naiver Gutmütigkeit und ist sogar etwas aggressiv geworden. Skulpturale Gefäße werden fast zu Staffelei-Kleinplastiken, im Gegensatz zu den einfachen, harmonischen und zweckmäßigen Alltagsdingen, die wir aus vergangenen Jahrzehnten kennen.
Der Wunsch des Meisters, die Moderne widerzuspiegeln, drückt sich in der Vielfalt und Individualität seines eigenen Schaffensstils aus. In dieser Hinsicht ist zweifellos die Erfahrung der ukrainischen Keramikskulptur der 1920er Jahre nützlich, als in den Werken, die beispielsweise vom wunderbaren Meister Ivan Gonchar geschaffen wurden, ein tiefes Gefühl für Modernität und gleichzeitig der traditionelle Volkscharakter vorhanden war Die Bilder blieben erhalten. So ist in seiner plastischen Komposition „Demidovs Knödel“ (anscheinend eine Version des berühmten „Demyanova Ukha“), in der plastischen „Budenovets“, der Skizze „Der Herr mit dem Hund“ und anderen trotz der Aktualität der Handlung die Füllung der Werke mit einer persönlichen Einstellung zur Realität, jener Verbindung mit der Volkskunst, die die besten Werke ukrainischer Keramiker auszeichnet. Solche Arbeiten fielen trotz der Ernsthaftigkeit des Themas immer noch nicht in die Kategorie der Staffeleikunst, da es sich in erster Linie um ein Spielzeug aus Ton handelte, das Spaß machte.
In den letzten Jahren kann man mit Zufriedenheit die Erfolge im Werk von Meister N. Pishchenko feststellen. Die von ihm geschaffenen Spielzeuge: Reiter, Hähne, Widder und niedliche freche Truthähne zeichnen sich durch Merkmale der traditionellen ukrainischen Folklore aus. Mit einem verschmitzten Lächeln setzt der Herr den pompösen, wichtigen Reiter mit amüsanter Ernsthaftigkeit im Gesicht auf den Hund. Der spielerische Aspekt zeichnet ukrainisches Volksspielzeug und bildende Kunst seit jeher aus. Die Werke der Familie von Poshivaylo Gavrila Nikiforovich, seinem Sohn und Enkel ziehen heute Menschen mit einem echten Verständnis für Volkstraditionen und einem Appell an die Ursprünge des nationalen Erbes an.
Das kosovarische Keramikhandwerk der Ukraine, das sich in Transkarpatien in der Region Iwano-Frankiwsk befindet, ist weltberühmt. Charakteristisch für dieses Kunsthandwerk sind Töpferwaren mit einem eingravierten Muster auf einer weißgetünchten Scherbe und einer leuchtenden, transparenten Bemalung mit einer Schicht gelbgrüner Glasur und einem kleinen Anteil brauner Farbe.
Früher wurde hier viel Geschirr hergestellt: Schüsseln, Teller, Vasen, Krüge, Spritzer mit vier Henkeln, bemaltes Tonspielzeug und Ofenkacheln, die oft komplexe Handlungsgemälde zu den Themen des Tages enthielten.

Bemaltes Brett, 19. Jahrhundert

Ein charakteristisches Merkmal der Kosovo-Keramik war neben der Farbgebung das Bild üppiger Gräser und Blumen, umgeben von Vögeln, Hirschen, Reitern und allerlei anderen Charakteren. Manchmal wurde ein geometrisches Muster in Form eines Netzes, von Dreiecken und Rosetten in das Muster eingefügt. Große Muster sind völlig unabhängig von den Formen angeordnet – das Muster bewegt sich vom Boden des Tellers zur Seite oder vom Körper der Vase zum Hals und bricht, ohne der Plastizität der Form buchstäblich zu folgen.
Kosovo-Keramik ist einzigartig, es gibt kein vergleichbares Handwerk, und es ist kein Zufall, dass diese Produkte mit ihrer hellen, fröhlichen Bemalung 1959 auf der internationalen Ausstellung in Ostende Aufmerksamkeit erregten, wo die Werke von zwei bemerkenswerten Meistern des Handwerks, Grigory, ausgestellt wurden Tsvilik und Pavlina Tsvilik wurden gezeigt. Der traditionelle Charakter dieser Keramik und ihre über lange Zeit eher geringe Variabilität hindern sie nicht daran, auch heute noch außergewöhnlich modern zu sein.
Im Kosovo wurden viele Spielzeuge hergestellt: Koniki, Bierhähne, Soldaten, Damen und viele andere dekorative, mit alltäglichen Details versehene, lustige Kleinigkeiten.
Künstlerische Holzverarbeitung. Eines der bekanntesten Zentren der künstlerischen Holzbearbeitung in der Ukraine ist die Region Poltawa. Zur Zeit der Errichtung der Sowjetmacht in der Provinz Poltawa arbeiteten mehrere tausend Familien in diesem echten Volkshandwerk, und sie arbeiteten das ganze Jahr über und verkauften viele Produkte an Zemstvos und Märkte.
In der Region Poltawa wurden in den 1920er und 1930er Jahren viele kleine Plastikartikel aus Holz hergestellt. Wir kennen die Figuren „Frau mit Makitra“, „Urlaub im Club“ und das Tablett „Kosake mit Ruder im Boot“. Sie alle zeichnen sich durch realistische Bildinterpretation und großes Können aus. In der fernen Vergangenheit entwickelte sich das Kunsthandwerk in Kiew und den Karpaten. In der Region Kiew wurden neben traditionellen Haushaltsgegenständen vor allem in der Zeit nach der Revolution auch viele kleine Skulpturen hergestellt. Kompositionen der 1930er Jahre – „Exit to Kosovitsa“, „Collective Farm Holiday“ und viele andere – weisen die gleichen Besonderheiten wie die aus Poltawa auf: eine ziemlich starke Volkstradition in der Vorkriegszeit und einen Übergang zu einer gewissen Staffeleimalerei in der Post -Kriegszeit, die bereits in den 1970er Jahren weitgehend überwunden wurde.
Künstlerischer Wert zeichnet die Werke der Familiendynastie von Shkribljakov, Korpankzhov, Meister A. Ishchenko und vielen, vielen anderen aus. Reizvoll sind die besondere Architektur ihrer Arbeiten und die präzise Konstruktion symmetrischer Dekore auf der Oberfläche. In diesem Rhythmus ohne wesentliche Akzente liegt die dekorative Hauptqualität der Werke, die Kraft der künstlerischen Ausdruckskraft und die Besonderheit dieser Kunst.
Pysanki. Überall in der Ukraine wurden Ostereier hergestellt, aber gerade in Transkarpatien ist die alte geometrische Ornamentik, die diese Kunst mit Stickerei und Holzschnitzerei verbindet, traditionell. In vielen Dörfern werden transkarpatische Ostereier hergestellt – in Kosmach, Zamagoriw, ​​Jaworow, Wyschenka.
Viele Museen sammeln Sammlungen von Ostereiern – diese Meisterwerke der ukrainischen Volkskunst. Zu den ersten gehört die wunderbare Sammlung des Hatsulytsina-Kunstmuseums in Kolomyia.
Die Kelims des Kosovo sind wunderschön, ebenso wie Ostereier mit geometrischen Mustern. Dieses Ornament hat seine eigenen Eigenschaften: Die Kanten geometrischer Formen – abgestufte Rauten – scheinen wie ein Regenbogenstrahl geschichtet zu sein, wodurch ein wunderschönes Farbspektakel entsteht, die Oberfläche des Farbspiels schimmert.
Kelims in der Zentralukraine zeichnen sich durch üppige Blumendekorationen aus. Solche farbenfrohen Blumenmuster in Teppichen sind typisch für die Regionen Poltawa und Kiew.
Podolien zeichnet sich durch strenge geometrische Teppichmuster aus. Sie haben eher Gemeinsamkeiten mit Teppichen aus Kleinasien und dem Balkan. Solche geometrischen Teppiche werden in der Regel in den Regionen Winnyzja und Ternopil gewebt. Sie zeichnen sich durch eine achtzackige Rosette und eine Bordüre mit derselben Rosette, jedoch etwas kleinerer Größe, aus.
Tschernigow-Kelims weisen mehr als alle anderen eine freie, uneingeschränkte Anordnung des Blumendekors auf. Diese Teppiche wurden hauptsächlich in Degtyary gewebt.
Ukrainische Teppiche zeichnen sich seit jeher durch eine reine und zarte Farbpalette aus. Ihre Farben waren so schön, dass Katharina II. einen Sondererlass erließ, der die „Suche nach Wurmfarbe“ in der Provinz Poltawa für den Palastbedarf vorsah. In der Region Poltawa wurden auch wunderschöne gemusterte Streifenteppiche hergestellt. Sie hatten ihre Differenzen. Tatsache ist, dass es in jedem gestreiften Teppich üblich ist, gleich große Zierfiguren einzuweben, die das Muster bilden. Beim ukrainischen Teppich ist alles anders – der Rhythmus des Teppichs basiert auf einer Kombination von Ornamentfiguren unterschiedlicher Größe und Farbe. Keiner wiederholt den anderen, aber innerhalb jedes Streifens bilden sie im Verhältnis zum Hintergrund ausgewogene Massen des Musters, was die Komposition beruhigt und harmonisch macht. Diese Methode, einen Teppich zu dekorieren, erfordert enormes Geschick, und das ist umso erstaunlicher, als bekannt ist, dass die Meister keine vorläufigen Muster angefertigt und nicht aus dem Gedächtnis gewebt haben. Die Formen der Ornamente, die Farbe der Figuren sind Elemente des Musters, ihre Größe variiert frei: Es gibt fast keinen Hintergrund, geometrische Figuren scheinen optisch daraus zu schweben. Das eine ist klarer, klarer umrissen, das andere löst sich fast in der Hintergrundfarbe auf, da es dieser farblich ähnlich ist, das dritte hat unscharfe Kanten, das vierte hat einen geschichteten Umriss. Bei einem solchen Teppich gibt es praktisch keine Bordüre. Bei einem anderen Teppichtyp in der gleichen Gegend gibt es einen breiten Rand, der sogar der Breite des Feldes entspricht. Aber bei einem solchen Teppich unterscheiden sich alle gewebten sechseckigen Rosetten in den Farbtönen. Diese Technik ermöglicht es, auch bei einem geometrischen ukrainischen Teppich ein vereinfachtes Design zu vermeiden. Die kaum wahrnehmbare Vielfalt der einzelnen Motive des dekorativen Musters verleiht dem Teppich einen unbeschreiblichen Charme. Und es gibt nicht nur eine solche Vielfalt an Motiven in einem Teppich, sondern jeder Teppich wiederholt sich nicht einzeln, sie sind alle unterschiedlich und mit außergewöhnlicher Fantasie hergestellt.
Das Können der ukrainischen Teppichknüpfer ist unvergleichlich. Ich erinnere mich an Dokumente über die schwierige Situation der Teppichknüpfer in der vorrevolutionären Vergangenheit. Wie Zeitgenossen schrieben, musste man in einem Jahr „mehr als vierzig Teppiche für Lebensmittel für vierzig Rubel weben“. Die Haut an den Fingern der Weber war aufgerissen. In den Dokumenten wurden Handwerkerinnen und Handwerker nicht anders als „Sklavin so und so“ oder „Sklavin so und so“ bezeichnet. Und in den Teppichen, die sie mit klaren, hellen Farben webten, herrschte ewiger Frühling, Harmonie und Poesie.

Heutzutage freuen wir uns über die großen Erfolge ukrainischer Teppichknüpfer. Meister L. Tovstukha, der Chefkünstler der Reshetilovskaya-Fabrik, hat kürzlich den Teppich „Frühling“ fertiggestellt, der sowohl die Zartheit eines mehrfarbig schimmernden Hintergrunds als auch die Frühlingsblüte der Natur enthält. Der „Sommer“-Teppich ist in seinem Bild etwas anders: Es gibt ein helles Mehrfarbig, entschieden in einem heißen, klangvollen Bereich – Blumen, Beeren, Früchte, Vögel – alles in einem luxuriösen Ornament.
Weben und Sticken. Neben Teppichen wurden überall in der Ukraine Haushaltsstoffe zur Herstellung von Kleidung, Wäsche und zur Dekoration der Hütte gewebt. Stoffe aus Flachs und Hanf wurden in großen Mengen in Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy und Shishaki hergestellt. Krolevets in der Region Tschernigow war berühmt für seine Stoffe mit Sternmustern, umgeben von Quadraten dunklerer Farbe. Ukrainische Plakhta-Stoffe bieten viele Möglichkeiten, sie werden jedoch durch einen karierten Rhythmus, eine geringe Mustergröße und Mehrfarbigkeit vereint. Besonders schön war in Degtyary das Schachbrettmuster aus ineinander verschlungenen Fäden im feinsten Maschenmuster.
Im Lied eines alten Mädchens heißt es:
Wenn ich darauf gewartet hätte, dass das Handtuch aufsteigt,
Dann werden mich weder mein Vater noch die Flüche trennen,
Weder Gericht noch Gemeinden,
Sie werden nur den Spaten und die Schaufel trennen.
Krolevets ist für die üppigen roten und weißen Muster seiner Handtücher bekannt, und in der Region Poltawa bedeckt ein kleines Blumenmuster eng den Handtuchstoff.
Das Mädchen singt:
Meine kleine Seide, die aus Seide genäht ist, warum habe ich dich gesponnen, damit ich dich jemandem geben kann, den ich nicht mag?
Zuvor waren sowohl Kerzen als auch Bannerstangen in Hustochka eingewickelt. Zum Gedenken an die Verstorbenen wurden sie über ihren Gräbern aufgehängt. Es gibt eine bekannte Legende aus dem Jahr 1599 über Samuel Kishka, der in türkischer Gefangenschaft eine Hustochka als Erinnerung an sein Heimatland aufbewahrte.
Kostüm. In den Dörfern der Ukraine gibt es bis heute eine Volkstracht mit überwiegend hellen Farben. Die Materialien zur Herstellung von Stoffen, aus denen Kleidung hergestellt wurde, waren Wolle, Hanf und Flachs. Frauen trugen Hemden, wunderschön bestickte, nicht genähte Röcke – Plakhta, Paneva – sowie Schürzen und verschiedene Kopfbedeckungen, je nach Alter der Frau. Häufiger handelte es sich dabei um handtuchförmige Kopfbedeckungen vom russischen Plat-Ubrus-Typ. In der Region Kiew bevorzugte man eine mit Stickereien verzierte Ochipok-Mütze. Die Mädchen trugen Kränze. Darüber hinaus bestand der festliche Kopfschmuck für Mädchen in der Bukowina aus Kränzen mit Federbüschen; ein solcher Kopfschmuck war wahrscheinlich mit alten heidnischen Vorstellungen verbunden. Im Winter wurden Pelzmäntel und Gefolge verwendet. Das Kostüm war mit namistischen Perlen und farbigen, gewebten, gemusterten Gürteln verziert. Seit dem 19. Jahrhundert sind Gerdan-Bojen aus fabrikgefertigtem Porzellan und Glasperlen weit verbreitet.

Fragment des dekorativen Teppichs Tears. 19. Jahrhundert.

Hemden und Hemden wurden oft mit Plattstichen bestickt.
In der Region Poltawa waren Hemden mit dezenter, einfarbiger, oft gräulicher Stickerei auf Weiß oder Weiß auf Weiß üblich. In der Wolyn-Region passt ein rot-blau-weißer Rock wunderbar zu einem weißen Hemd, das auf den Schultern und am Kragen mit roten Nähten auf weißem Leinen bestickt ist. Die Region Kiew zeichnet sich besonders durch ihre reichhaltige, helle und dichte Stickerei auf Hemden aus. Die Bukowina zeichnet sich durch helle, mehrfarbige und reiche Stickereien mit farbigen roten, schwarzen, gelben und blauen Fäden aus. In der Region Winnyzja ist die exquisite Stickerei von Hemden äußerst schön: mit einem schwarzen Faden auf weißem Stoff oder schwarz mit dicker Kirsche auf Weiß. Lemberg-Stickerei – kleine, durchgehende Nähte in Quadraten. Die Stickerei in der Karpatenregion war besonders polychrom. Hier trugen Frauen Faltenhemden mit Schlitzen am Rücken oder an der Schulter, Leinenröcke mit Einsatz vorne, eine Schürze und eine ärmellose Weste. Die ärmellosen Westen sind reich bestickt und mit Leder, Pelz, Pompons und Metallüberzügen besetzt. Hutsulische Herren-Winterkleidung mit Obermaterial aus Wildleder und Pelzbesatz hat bunte Quasten auf der Rückseite, Pelzbesatz, farbige Blumenstickerei und dekorative Knöpfe.
Das strahlende Schönheitsideal des Volkes, verkörpert in der ukrainischen Kleidung, wird mit der Natur, ihrer Blüte, Kräutern und Vögeln in Verbindung gebracht. Die ukrainische Tracht wurde besonders verehrt. Und selbst auf der Ikone wurde die Gottesmutter oft in Volkstracht mit Namisten – Perlenketten – dargestellt.
Aber wenn Stickereien dennoch eher indirekt und etwas zurückhaltend die Motive der Natur vermittelten, als es beispielsweise in Teppichen der Fall war, dann spiegelte sich in Wandgemälden die vollständigste, luxuriöseste ukrainische Natur wider.
Malerei. Das emotionale Gefühl der Handwerkerin ergoss sich in seiner ganzen Fülle, ungehemmt und frei in den Gemälden der Hütte. Überall in der Ukraine gab es bemalte Hütten, insbesondere in den Regionen Chmelnizki, Odessa und Dnepropetrowsk, mit Ausnahme der Region Poltawa, wo die Hütten nicht weiß getüncht waren. Sie bemalten die Außenseite – Friese unter dem Dach, um die Fenster herum, innen – Wände, Öfen , Friese unter der Decke.
Sowohl in Hütten als auch auf Papier waren die Bilder jener Jahre bescheiden, mehr wie eine Linie als ein Fleck, dezente, zarte Farben, mit großem Sinn für Proportionen. In der Hütte gab es viele Gemälde: Die Wände, der Ofen und sogar in der Nähe ein Versteck, eine Bank, ein Schrank, ein Regal waren bemalt, aber nichts schrie, alles war überraschend harmonisch und im Verhältnis zu den gemusterten Textilien schmückte auch die Hütte.
In der Nachkriegszeit begann der Dekorativismus in der Malerei zuzunehmen. Zeichnungen wurden hauptsächlich auf Papier als dekorative Tafeln mit großen Formen angefertigt. Das Gemälde begann von einem Fleck intensiver, heller Farbe dominiert zu werden. Zwar gibt es oft sehr bescheidene Werke. Dies sind die Werke von N. Belokon. Seine Blüten mit flauschigen Blättern, ähnlich wie Chrysanthemen oder Dahlien, sind in der Malerei fast volumetrisch, aber die Komposition ist ausgewogen, harmonisch und die Farben sind nicht bunt.
In den letzten Jahren waren Grigory Sobachka, Tatyana Pata und Galina Pavlenko-Chernichenko die Koryphäen der Pstrik-Malerei. Der folkloristische Charakter der Bilder ist in so beliebten Drucken wie „Kosak Mamai“, „Zigeuner“, „Natalka-Poltavka“ und anderen deutlich sichtbar. In den jüngsten Werken der wunderbaren Meisterin Maria Primachenko, deren Zyklus „Zur Freude der Menschen“ heißt, wird die ganze Bedeutung ihrer Arbeit offenbart: Sie schafft zur Freude der Menschen. Sie macht viel Arbeit
Handlungsstränge berühmter Lieder und Märchen mit Tieren, Vögeln und üppiger Natur. Manchmal benennt ein Meister einen Charakter in seinem Werk so, dass er selbst nicht weiß, wer er ist – dieser „Kochubarka“. Und er ist interessant, anders als alle anderen, ein bisschen gruselig und fröhlich.

Dekoratives Paneel für ukrainische Fashionistas. Schewtschenko-Preisträgerin Maria Prymachenko. 1964

Die Werke der Petrykiwka-Bewohner haben einen nationalen Charakter, sie weisen Merkmale der ukrainischen Volkskunst auf – eine helle, freundliche Offenheit gegenüber Menschen, Humor, eine leicht kindliche Struktur einer reinen Seele, naturverbunden, gleichermaßen sanft, freundlich und sonnig.
In den letzten Jahren wurde in Petrikovka mit der Lackmalerei auf Holz begonnen. Aber in dieser neuen Qualität verliert das Gemälde etwas: Es ist farblich stumpfer. Es gibt keine Harmonie von hellen, strahlenden Farben, die auf einem weißen Hintergrund wären.
Die Hütte – die Behausung eines Landbewohners der Ukraine – ist wunderschön. In der Hütte gibt es bunte Teppichmuster, bestickte Handtücher, gemusterte Vorhänge und bunte Volksbilder, bemalte versteckte Truhen, einfache Glasrinnen, glasierte Keramik und geschnitzte Holzutensilien, farbenfrohe Wandgemälde. Aufgehängt werden dezent duftende Trockenkräuter und Blumen.
Und obwohl sich das Leben im ukrainischen Dorf in den letzten Jahrzehnten erheblich verändert hat und viele neue moderne Fabrikartikel eingeführt wurden, bestimmen sie nicht das Erscheinungsbild der Hütte, die ihr einzigartiges nationales Flair bewahrt hat.
Volkskunst hat einen direkten Einfluss auf das Erscheinungsbild der modernen Kunstindustrie in der Ukraine – die Herstellung von Porzellan, Steingut, Textilien, Teppichen und Glas. Sein Einfluss ist auch in der Monumentalkunst spürbar. Die Tradition der Ofenkacheln lässt sich in den Werken von Omelyan Zheleznyak verfolgen, die für das Kiewer Dnepr-Hotel angefertigt wurden. Volkstraditionen sind charakteristisch für alle Schaffensbereiche zeitgenössischer ukrainischer Künstler.
Die Welt des ukrainischen Kunsthandwerks bleibt weiterhin ein integraler Bestandteil mit einer tiefen nationalen Identität, die weitgehend von tiefen Volkstraditionen bestimmt wird.

Bemaltes Brett, 19. Jahrhundert. Dekorative Komposition eines Widders. Verdienter Meister der URSR Dmitry Golovko

Keramik- eine der ältesten Arten des Volkshandwerks. Bereits die Trypillen-Keramik zeugt vom subtilen ästhetischen Geschmack der antiken Töpfer und ihrem hohen Können. Keramik enthält wertvolle Informationen über die ethnografischen Merkmale des Lebens der alten Stämme und Völker, die in der Vergangenheit unser Land bewohnten. Mit Informationen über das Erdmagnetfeld der Erde können Wissenschaftler das Alter von Töpferwaren mit einer Genauigkeit von bis zu 25 Jahren bestimmen (ein im Feuer gebrannter Topf bleibt aufgrund seiner Magnetisierung viele Jahrhunderte lang erhalten).

Keramik(griech. keramos – Ton) erlebte im Mittelalter technologische Innovationen: die Verwendung einer Töpferfußscheibe, die Herstellung von Fliesen usw. Im 17. Jahrhundert In der Ukraine verbreitete sich eine der Keramiksorten - Majolika, die in vielen Städten der Ukraine weit verbreitet war, obwohl sich die Produktionszentren nur in Kiew, Nischyn, Ichnya und später in Oposhna (Region Poltawa) im Kosovo befanden ( Gebiet Iwano-Frankiwsk), Slawjansk (Gebiet Donezk). Majolika-Produkte aus farbigem Ton, mit Glasur überzogen und im Volksstil bemalt, schmücken noch immer die Häuser moderner Ukrainer. Auch keramischer Kunststoff ist heute beliebt: Spielzeug und Skulpturen. Zu den Keramikprodukten zählen Schalen, Krüge, Töpfe, Makitras, Becher und Fässer. Keramische Kunststoffprodukte – Löwen, Pferde, Hirsche, Vögel, Plot-Skulpturen.

Faden– eine der ältesten Techniken zur künstlerischen Verzierung von Holzprodukten. In der Karpatenregion und in der Bukowina wird die Technik des Flachschnitzens sehr oft mit Intarsien kombiniert – einem Zierrahmen mit Holzstücken, Metall, Elfenbein, Perlmutt, Perlen usw.

Zur künstlerischen Verzierung von Holz werden seit langem Gemälde mit unterschiedlichen Farben verwendet, die anschließend mit Lack überzogen werden.

Gutnichestvo– die Herstellung von Glasprodukten – war in der Ukraine vor über tausend Jahren bekannt. Der genaue Entstehungszeitpunkt ist nicht geklärt, in skythischen Gräbern wurden jedoch bereits Glasketten mit Zusatz von mehrfarbigen Farbstoffen gefunden. Der Name des Handwerks leitet sich vom Wort „guta“ ab, was Glasofen bedeutet.

Glasprodukte waren keine alltäglichen Dinge, sie wurden als festliche künstlerische Dekorationen verwendet. Dabei handelte es sich nicht nur um Geschirr, sondern auch um dekoratives Spielzeug sowie verschiedene Kerzenleuchter und Halsketten. Heutzutage ist gutnisches Kunsthandwerk in der Ukraine ein seltenes Phänomen. Es sind nur drei seiner Zentren bekannt: eines in der Region Iwano-Frankiwsk und zwei in der Region Lemberg.

Weberei– eines der ältesten und wichtigsten Elemente der Nationalkultur des ukrainischen Volkes. Die Präsenz der Weberei in den ostslawischen Ländern in der Antike wird durch archäologische Funde aus der Zeit der frühneolithischen Kulturen belegt. Das praktische menschliche Bedürfnis nach Stoffen für Kleidung und Haushaltsbedarf hat zu deren Massenproduktion zu Hause geführt. Reshetylivka (Region Poltawa) ist eines der Zentren der ukrainischen Volksweberei, Teppichweberei, Stickerei und Küche. Reshetilov-Teppiche zeichnen sich durch ein einzigartiges Blumenmuster aus, wobei jeder Zweig, jede Blume wie eine Hymne an die Schönheit der Natur ist.

Stickerei- eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Formen des Volkskunsthandwerks. Es entstand vor langer Zeit und wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Heutzutage wird in der gesamten Ukraine gestickt. Die Hauptfunktion der Stickerei besteht darin, Kleidung und Stoffe für die Inneneinrichtung einzurahmen. Das Besticken von Kleidung hat eine lange ostslawische Tradition.

Dekorative Malerei. Die Petrikowskaja-Malerei ist die Visitenkarte der Ukraine. Das Dorf Petrikovka in der Region Dnepropetrowsk ist eines der wenigen, in dem die Traditionen des alten Volkshandwerks sorgfältig bewahrt werden. Petrikovka wurde von Peter Kalnyshevsky gegründet. Und sofort entstand in diesem Kosakendorf ein interessanter Brauch: Frauen begannen, die Wände ihrer Hütten mit bunten Blumenmustern zu bemalen. Bemalt wurden sie mit Pinseln aus Katzenhaar, Streichhölzern, die in weiches Material gewickelt waren, und einfach mit den Fingern. Die Farben wurden mit Eiern und Milch verdünnt und die hellsten Farben ausgewählt, um der farbenfrohen Natur der Dnjepr-Region gerecht zu werden. Hausfrauen konkurrierten miteinander und versuchten, ihr Zuhause so malerisch wie möglich zu gestalten. Über die erfolgreichsten Gemälde sagten sie: schön, wie in einer Kirche. Aber wenn das Haus weiß blieb, grüßten sie die Besitzerin nicht mehr wie eine Fremde. Die fleißigsten Hausfrauen in Petrikovka wurden „Tschepuruschkas“ genannt. Dank ihnen wurden die Malfähigkeiten bis in die 30er Jahre von Generation zu Generation weitergegeben. 20. Jahrhundert Ein Versuch, das wunderbare Gemälde wiederzubeleben, wurde vom Landlehrer Alexander Statev unternommen. Er eröffnete eine Schule und stellte die letzte Petrykiwka-Handwerkerin, Tatjana Pata, als Lehrerin ein. Und nach dem Krieg beschloss einer der Schüler dieser Schule, Fjodor Panko, sich ganz der Volkskunst zu widmen. Durch seine Bemühungen entstanden im Dorf der Kreativverein „Petrikovka“ und eine experimentelle Werkstatt, in der heute mehr als 40 Volkshandwerker beschäftigt sind.

Zusammenarbeit- eine Art holzverarbeitende Industrie, die mit der Herstellung von Behältern verbunden ist – Fässer, Wannen, Eimer usw. Im Vergleich zur Tischlerei und anderen holzverarbeitenden Handwerken verbreitete sich die Böttcherei später in der Ukraine. Dieses Handwerk erforderte besondere Fähigkeiten, da es komplexe technische Vorgänge erforderte. Die Küfer kannten die Grundlagen der Geometrie: Insbesondere wurde der Radius des Wannenbodens berechnet, indem man die Größe seines Umfangs durch sechs teilte.

Schmiedekunst– Bearbeitung von Metallen durch Warmschmieden. Der Schmiedevorgang verlief folgendermaßen: Der Schmied erhitzte ein Stück Metall in einer Schmiede, in der Holzkohle brannte, glühend heiß (die Verbrennung wurde durch das Anfachen der Flamme verstärkt), dann nahm er das Eisen mit einer Zange und schlug mit einem Hammer darauf, wodurch es entstand die gewünschte Form. Oft wurde der Schmied von einem Gehilfen, meist einem Teenager, unterstützt, der als Hammerhammer fungierte. Nachdem ein Gegenstand geschmiedet worden war, wurde er in eine Wanne mit Wasser geworfen, um ihn zu härten. Wichtige Formen der Schmiedekunst waren das Beschlagen von Pferden, aber auch das Schmieden von Karren und vor allem das Spannen von Eisenreifen auf Rädern. Schmiede wurden mit großem Respekt und zugleich mit einem gewissen Vorurteil als Zauberer behandelt, die die komplexe und geheimnisvolle Kunst beherrschten, Metall in bestimmte Dinge umzuwandeln. Sie galten als Beschützer vor bösen Geistern, als „Schmiede des menschlichen Schicksals“. Die Schmiede im Dorf war wie immer ein Treffpunkt für Männer, eine Art Club. Heute ist das größte Zentrum der Schmiedekunst die Region Donezk.

Volkshandwerk und Kunsthandwerk in Russland

Russisches Volkshandwerk

In Russland sind folgende Zentren des Volkshandwerks bekannt:

v Khokhloma

gegen Schostowo

gegen Gorodets

gegen Filimonowo

gegen Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny und andere.

Chochloma

Khokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das seinen Ursprung im 17. Jahrhundert hat. in der Nähe von Nischni Nowgorod. Dies ist ein dekoratives Gemälde von Möbeln und Holzutensilien, bei dem Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund aufwendig ineinander verschlungen sind.

Das Gemälde wirkt trotz des dunklen Hintergrunds hell. Um ein Bild zu erstellen, werden folgende Farben verwendet: Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau. Auch die Farbe Gold ist im Gemälde immer vorhanden. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Zhostovo-Gemälde

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Im Dorf Zhostovo im Bezirk Mytischtschi in der Region Moskau lebten die Brüder Vishnyakov, die lackierte Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen, Zigarettenetuis, Teekannen, Alben und andere Dinge bemalten. Seitdem gewann die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil an Popularität und erregte auf zahlreichen Ausstellungen Aufmerksamkeit.

Tabletts bestehen aus gewöhnlichem Eisenblech. Ihre Formen sind rund, achteckig, kombiniert, rechteckig, oval usw. Geschmiedete Produkte werden grundiert, gespachtelt, geschliffen und lackiert, wodurch ihre Oberfläche makellos glatt wird, dann mit Ölfarben bemalt und oben mit mehreren Schichten transparentem, farblosem Lack überzogen. Der wichtigste Arbeitsgang ist das Lackieren.

Rostower Emaille

Emaille kam aus Byzanz nach Russland, daher stammt der russische Name für Emaille – „Email“ – vom griechischen „fingitis“, was übersetzt „heller, glänzender Stein“ bedeutet.

Eine glasige Masse in verschiedenen Farben wurde von Handwerkern der Kiewer Rus, die die Techniken der Champlevé- und Cloisonné-Emaille beherrschten, zur Dekoration von Metallgegenständen verwendet.

Vintage-Broschen, Armbänder und Anhänger, die schnell in die moderne Mode „eindrangen“, sind nichts anderes als Schmuck, der in der Emaille-Technik hergestellt wurde. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert. in der Region Wologda.

Meister stellten Blumenmuster, Vögel und Tiere mit verschiedenen Farben auf weißem Email dar. Dann ging die Kunst der mehrfarbigen Emaille verloren und wurde durch einfarbige Emaille ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Tula Samowar

In den 1760er Jahren gründete der Büchsenmacher Fjodor Iwanowitsch Lisizyn in Tula sein privates oder, wie man damals sagte, „besonderes“ Unternehmen, das nicht nur Töpfe, sondern auch „Geräte zum Erhitzen von Wasser“ herstellte. Die Lisitsyn-Samowar waren berühmt für ihre Vielfalt an Formen und Ausführungen: Fässer, Vasen mit Ziselierung und Gravur, eiförmige Samoware, mit delfinförmigen Hähnen, mit ösenförmigen Griffen usw.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Berühmt wurde die 1812 gegründete Fabrik „Kaufleute Wassili und Iwan Lomow in Tula“. Auf den Deckeln der Samoware war die Inschrift „Wassili Iwan Lomow in Tula“ eingraviert.

Aufgrund ihrer hohen Qualität gehörten die Samoware der Lomovs zu den ersten, die das Recht erhielten, als höchste Auszeichnung das russische Staatswappen zu tragen. Und jetzt sind Samoware, die von Tulaer Handwerkern hergestellt wurden, echte Kunstwerke und ein unverzichtbares Attribut des Teetrinkens in Russland.

Gschel

Im Zentrum Russlands, in der malerischen Region nahe Moskau (Bezirk Ramensky), wird Porzellan mit eleganter Blaumalerei und mehrfarbiger Majolika hergestellt.

Gschel ist die Wiege und das wichtigste Zentrum der russischen Keramik.

Tatsächlich weiß niemand, wann dieses Handwerk entstand, denn die erste Erwähnung von Gzhel findet sich im Testament von Ivan Kalita aus dem Jahr 1328.

Jahrhundertelang stellten die Bauern von Gzhel Haushaltsgegenstände, Geschirr, Ziegel und Dachziegel her.

Aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Gzhel wurde berühmt für die Herstellung von Majolika-Gerichten. Dabei handelte es sich um Produkte aus farbigem Ton mit leuchtend mehrfarbiger Bemalung auf weißem Email. Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. Es vollzog sich ein allmählicher Übergang von der für Majolika typischen Mehrfarbenmalerei zur einfarbigen Unterglasurmalerei.

Palekh-Miniatur

Dies ist ein Volkshandwerk, das im Dorf Palech in der Region Iwanowo entwickelt wurde.

Die Lackminiatur ist mit Tempera auf Pappmaché gefertigt. Normalerweise werden Schachteln, Schatullen, Eierkapseln, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Krawattennadeln und Nadeletuis bemalt. Palekh-Miniaturen sind eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die für russische Volksglauben und Lieder charakteristisch ist. Das Gemälde verwendet Braun-Orange- und Blaugrün-Töne.

Die Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Entsprechungen. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln unterschiedlicher Form und Größe übertragen.

Gorodets-Gemälde

Das Gorodets-Gemälde erschien Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne und Blumenmuster wider. Das Gemälde ist mit einem freien Pinselstrich und einem weiß-schwarzen grafischen Umriss ausgeführt; schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden, Türen.

Filimonovskaya-Spielzeug

Der Legende nach wurde das Dorf Filimonovo nach Filimons Großvater benannt, einem geflohenen Sträfling, Töpfermeister, Bogomaz-Meister und Spielzeugmacher. Das Alter des Filimonov-Spielzeugs ist ziemlich willkürlich. Experten behaupten, dass die Kunst des Bildhauens und Bemalens von Tonspielzeug aus dem fernen Jungpaläolithikum in die Odoev-Region von Tula kam. Und bei Ausgrabungen der Zhemchuzhnikovsky- und Snedkovsky-Hügel und Siedlungen in Odoev wurden Tonscherben aus dem 9.–11. Jahrhundert mit Zeichnungen und Schildern entdeckt, die heute zur Verzierung des Filimonov-Spielzeugs verwendet werden.

Die Schönheit und Kraft des Filimonov-Spielzeugs liegt in der heidnischen Antike. Das Wichtigste an dem Spielzeug ist die Pfeife. Mit seiner Hilfe verscheuchten heidnische Vorfahren den Teufel und böse Geister. Sie pfiffen es bei Beerdigungen an und begruben es zusammen mit dem Verstorbenen im Grab. Voller heidnischer Symbole und farbenfroher Bemalung des Spielzeugs. Der Bär, eine der Hauptfiguren in Volksmärchen, kündigte das Erwachen der Natur an und war ein Symbol der Macht. Der Hirsch symbolisierte eine erfolgreiche Ehe, Wärme und Fruchtbarkeit. In der Volkskunst steht ein Pferd für Zeit, Licht und heroische Stärke. Vögel sind ein Zeichen der Auferstehung der Natur, des Erwachens der Erde, der Morgendämmerung, einer guten Ernte, einer glücklichen Familie. Die Kuh symbolisierte kraftvolle Stärke, Fruchtbarkeit und Kraft.

Der Großteil der Produkte der Filimonov-Handwerkerinnen sind traditionelle Pfeifen: Damen, Reiter, Kühe, Bären, Hähne usw. Die Menschenbilder sind monolithisch, spärlich im Detail und ähneln antiken primitiven Figuren. Der schmale Glockenrock der Filimonov-Damen geht sanft in einen kurzen, schmalen Körper über und endet mit einem kegelförmigen Kopf, der fest mit dem Hals verbunden ist. In ihren runden Händen hält die Dame meist ein Baby oder eine Vogelpfeife. Die Herren ähneln den Damen, haben aber statt eines Rocks dicke, zylindrische Beine, die in klobigen Stiefeln stecken. Die Köpfe der Figuren sind mit aufwendig gearbeiteten Hüten mit schmaler Krempe gekrönt. In fast allen Phasen der Herstellung von Filimonov-Spielzeugen folgen Handwerker alten Traditionen. Dies ist die Methode des Bildhauerns, Brennens und der klassischen Filimonov-Malerei. Nach dem Modellieren werden die Spielzeuge getrocknet und anschließend bei einer Temperatur von 950 Grad gebrannt. Nach dem Brennen beginnt die Lackierung. Seine Hauptelemente sind Weihnachtsbäume und die Sonne.