Bildromane sind faszinierend, überraschend und inspirierend. Bei jeder Betrachtung des gescreenten Comics muss man über Moral und Werte nachdenken. Es ist nicht nur zum Spaß lustig. Das ist viel mehr. Es ist Zeit herauszufinden, was ein Comic wirklich ist.

Bedeutung des Wortes

Das Wort "Comic" kam aus dem englischen Comic in das russischsprachige Lexikon, was in der Übersetzung lustig bedeutet. Viele Leute wollen wissen, was ein Comic ist und woher ein so klangvoller Name kommt. Bei gewöhnlichen Menschen kann man ein Comic als Graphic Novel bezeichnen, in dem es einen Anteil an Comics und Witzen gibt. Bildende Kunst wird erfolgreich mit Geschichten und Geschichten kombiniert. Trotz des lustigen Verhaltens der Helden, der Originalbilder und der sarkastischen Dialoge gibt es Comics in völlig unterschiedlichen Genres, von Detektivgeschichten und Thrillern bis hin zu Geschichten über Superhelden.

Bildergeschichten sind in der Regel von tiefer Bedeutung und Moral erfüllt. Damit alle Informationen sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen wahrgenommen werden können, verwenden sie Bilder mit Beilagen, die Geräusche und Lachen anzeigen (z. B. BOOOM, HUH ?!, POW! Und HA-HA-HA). Mit anderen Worten, ein Comic ist eine Karikatur.

Comic-Geschichte

Die erste Erwähnung von Graphic Novels geht auf die japanische Kultur zurück. Zur Unterhaltung schufen sie dann Comic-Geschichten namens Manga. Solche Comics existieren immer noch und erfreuen sich weltweiter Beliebtheit. Japanische Comics wurden zu den Vorfahren der traditionellen orientalischen Cartoons - Anime.

Später, näher am 16. Jahrhundert, erschienen europäische Versionen von Graphic Novels. In dieser Zeit verbreiteten sich in Barcelona und Valencia religiöse Broschüren mit dem Titel "Hallelujs". Comics wurden Ende des 18. Jahrhunderts bekannter, als The San Francisco Examiner erstmals die lustigen Comics für Kinder "Bears and Tiger" veröffentlichte. Das Aufkommen ungewöhnlichen Erzählens sprengte die Öffentlichkeit und von diesem Moment an begann die große Ära der Graphic Novels.

Die Essenz von Graphic Novels

Gezeichnete Geschichten sollen den Leser für ihre überzeugende Geschichte interessieren. Die Erfahrung hat gezeigt, dass Abenteuer- und Detektivgeschichten sehr beliebt sind, auch wenn es kleine Bilder gibt. In der Regel möchte nicht jeder dicke Bücher lesen. Comics fesseln von der ersten Sekunde an und tauchen den Leser vollständig in eine fiktive Welt oder ein Universum ein. Jede grafische Geschichte hat ihren eigenen Zeichen- und Textstil.

Mittlerweile gibt es Tausende von Comics, die sowohl auf literarischen Werken als auch auf einzigartigen Abenteuergeschichten basieren. Was ist ein Comic wirklich und was ist seine Essenz? Wissenschaftler und Psychologen der University of Waterloo haben bewiesen, dass Comics für Kinder und Erwachsene viel leichter wahrzunehmen sind als Bücher, Filme und Artikel. Hauptessenz Graphic Novels sind die Schöpfung interessante Geschichte mit Hilfe von unkomplizierten Zeichnungen und tiefen Texten.

So erstellen Sie selbst einen Comic

Das Comic-Format ist einzigartig. Wer hat früher oder später mindestens einmal einen Comic gelesen und die Frage gestellt: "Wie erstelle ich selbst einen Comic?"

Hierzu helfen Ratschläge von professionellen Comic-Künstlern:

Welcher Comic wird ohne Drehbuch gemacht? Das stimmt, keiner. Schreiben Sie einzigartige und interessantes Szenario ist der erste Schritt zur Erstellung eines Graphic Novels. Sie müssen die Geschichte, den Charakter der Charaktere und die Dialoge schreiben. Verwenden Sie Beschreibungen nicht zu häufig, da es sich um Comic-Zeichnungen handelt, die alle Details enthüllen. Der Schwerpunkt sollte auf Dialog und dynamischer Handlung liegen. Das Skript kann auf einer vorhandenen Geschichte oder einem Film basieren. Die Hauptsache ist, sich daran zu erinnern, dass jede Bildergeschichte einzigartig ist.

In keinem Fall sollten Sie ein Comic ohne Storyboard zeichnen. Dies ist eine sekundäre Version eines Graphic Novels oder Entwurfs. Hier werden die ersten Skizzen angefertigt. Geschichten in Bildern müssen miteinander verbunden sein, verwenden Sie also ein Storyboard. Dazu ist es notwendig, jedes "Quadrat" des Comics zu registrieren, um die Aktionen der Charaktere und ihre Bemerkungen zu beschreiben. Mit anderen Worten, Sie müssen zukünftiges Personal beschreiben.

Für diejenigen, die lernen möchten, wie man einen Comic erstellt, müssen Sie sich an vorgefertigte Graphic Novels wenden, um Hilfe zu erhalten. Auf Stil sollte geachtet werden. Wenn es sich um eine Geschichte über Superhelden handelt, sollten alle Bilder hell sein und die Dialoge sollten sofort ersichtlich sein. Verwenden Sie bei der Auswahl einer Abenteuergeschichte warme, sonnige Farben. Der Detektiv und der Thriller müssen einen Schatten werfen und den Leser faszinieren, damit Blau, Grau und Schwarz verwendet werden.

Der aufmerksame Leser wird feststellen, dass Comics nicht dieselben Frames haben. Manchmal wird eine Szene auf einem Drittel einer Seite platziert, während die anderen 10 klein sind und auf ein kleines Stück Papier passen. Dieser Stil erleichtert das Lesen von Comics erheblich.

Eine spezielle Sprache für das Geschichtenerzählen in Bildern

Eine Besonderheit von Comics ist in einer bestimmten Sprache. Es gibt keine Texte, die 99% der Seite abdecken. Die Hauptzeilen der Helden bestehen aus kleinen Sätzen, die eine bestimmte Situation beschreiben, die für den Leser unverständlich ist. Die Geschichte vermittelt die ganze Essenz mit Hilfe einer offensichtlichen Handlung, in der die Helden und ihre Fähigkeiten detailliert dargestellt werden.

Da die Comics selbst aus Europa und den USA zu uns kamen, sind alle Geschichten in geschrieben englische SpracheDank der einzigartigen Zeichnungen kann die Handlung jedoch ohne Worte ausgeführt werden. Dies ist die spezielle Sprache der Comics.



DC gegen Marvel

Die beiden beliebten Comic-Verlage wetteifern seit über 50 Jahren miteinander. Comiczeichner auf der ganzen Welt haben sich in zwei Fronten aufgeteilt. DC- und Marvel-Comics werden im Internet intensiv diskutiert, sie erstellen Abenteuerfilme und Sagen, und Fans aus aller Welt strömen zum weltweiten Comic Con Festival. Erwägen kurzgeschichte jeder Verlag.

DC. Die Hauptfigur des Verlags ist Batman aus Gotham City, der Bösewicht ist der Joker. Es existiert seit 1934 und die erste Verfilmung basierend auf Graphic Novels wurde 1969 veröffentlicht. DC begrüßt seine Fans mit Comics mit Superman, Wonder Woman, John Hex und Green Lantern.



Wunder. Der Schöpfer des Marvel Multiverse ist Stan Lee. Der Verlag ist dank Graphic Novels wie "X-Men" und "Wolverine", "Captain America" \u200b\u200bund "Iron Man" sowie "Fantastic Four", "Thor" und "Ant-Man" beliebter als DC. Das Hauptmerkmal von Marvel ist, dass sie Stan Lee Tribut zollen, indem sie einen fröhlichen alten Mann zum Set einladen und ihm ein Zwei-Sekunden-Stichwort geben. Im Gegensatz zu DC veröffentlicht dieser Verlag Romane mit tiefer Bedeutung und Moral und versucht, die beiden Seiten derselben Medaille (Gut und Böse) zu zeigen. Alle Marvel-Comics sind seriöser und haben eine nicht standardmäßige Handlung. Die erste Verfilmung wurde 1939 gegründet und 1944 veröffentlicht ("Captain America").



Die teuersten Comics

Es ist das 21. Jahrhundert, aber Comics werden weiterhin erstellt, veröffentlicht und gefilmt. Diese Strömung wird immer beliebt sein und sicherlich niemals ausgehen. Ungeachtet dessen lieben echte Comic-Künstler nicht nur das Lesen von Graphic Novels, sondern sammeln auch seltene und limitierte Ausgaben. Was ist der teuerste und wertvollste Comic der Welt?

Action Comics 1938, die 2 Millionen Dollar kosteten. Es gibt weltweit nicht mehr als 9 Originalversionen des Superman-Comics. Noch vor 80 Jahren konnten wir Action Comics für nicht mehr als 10 Cent kaufen. Gefragt sind auch seltene Karikaturen von Kurt Swan (Autor von Geschichten über Batman seit 1942). Eines seiner Werke wird auf 200.000 - 400.000 Dollar geschätzt.

Abenteuer-Comics

Die Geschichte von Mickey Mouse und Donald Duck sind nicht nur Cartoons, auf denen ganze Generationen aufgewachsen sind. Dies sind Geschichten, die auf Comics basieren. Das Interessanteste ist, dass die ersten Cartoons nach dem gleichen Prinzip wie grafische Zeichnungen erstellt wurden: Storyboard, Storyline und Wortblase mit Anmerkungen wurden ebenfalls verwendet. Das Hauptmerkmal von Kinder-Comics ist das Abenteuer-Genre. Abenteuer-Comics erzählen die Geschichte der Protagonisten, die sich im gesamten Comic unerwarteten Situationen stellen und damit umgehen.



Wie man Comics richtig liest

Wenn die Frage "Was ist ein Comic und wie liest man ihn?" Aufkommt, müssen Sie auf die Struktur der grafischen Geschichte achten. Ein klassischer Comic ist ein kleines Farbmagazin mit 10 bis 30 Seiten. Jedes Blatt ist in mehrere Teilezeichnungen unterteilt, in der Regel nicht mehr als 10 Stück (die Anzahl der "Rahmen" hängt vom Seitenformat ab). Sie müssen ab dem ersten Quadrat in der oberen linken Ecke mit dem Lesen beginnen. Die Reihenfolge und Anordnung der Frames von links nach rechts. Einige Comics werden entlang einer Serpentinenkette gelesen. Wenn eine Geschichte aus einem Comic-Zyklus besteht, wird empfohlen, vom ersten Teil an zu lesen, um die faszinierende Geschichte der Helden zu verstehen.

Comics sind nicht nur Superheldengeschichten. Jeder Leser kann sein Lieblingsgenre finden. Alles was Sie brauchen, ist in das Multiversum einzutauchen, alle Charaktere kennenzulernen und ihren Charakter zu erkunden. Dies wird dazu beitragen, eine neue und erstaunliche Welt der Graphic Novels des 20. und 21. Jahrhunderts zu eröffnen!

Ein Kind kann einen guten Witz machen, wenn es eine Weile allein gelassen wird. Was können mehrere Kinder? Vernunft und Sinn für Humor können etwas Unerwartetes und Originelles bewirken.

Moderne Kinder haben genug von beidem. Wenn sieh dir Comics über Kinder andann wird klar, dass für Kinder die Grenzen des Zulässigen nicht existieren. Aber Comics über Kinder werden von Künstlern gezeichnet, die auch ein paar Kinder haben.

Das Genre der Comics selbst wurde genau als Unterhaltungs- und Bildungsprogramm für Kinder konzipiert. Welche Art comics für Kinder der bekannteste? Wunder natürlich. Diese Kinder-Comics sind in letzter Zeit so beliebt geworden, dass Sie wahrscheinlich kein Kind finden, das mit Marvel-Helden nicht vertraut ist. Selbst wenn Sie lustige Witze über Kinder lesen, gibt es manchmal Hinweise auf Helden aus Marvel-Comics.

Woher kommt die Popularität von Kindercomics? Verschiedene Adaptionen verschiedener Marvel-Geschichten haben zur Popularisierung dieser Kinder-Comics sowohl im Westen als auch in unserem Land geführt. Aber das Genre war vom Aussterben bedroht.

Kehren wir von Marvel zu den üblichen Comics über Kinder zurück. Durchsuchen comics über Kinder lustig Auf verschiedenen Internetseiten habe ich einen zunehmend aufkommenden Lehrtrend in Comics festgestellt. Natürlich sind Comics über Kinder lustig, aber sie versuchen auch, der jüngeren Generation etwas beizubringen. Grundsätzlich ist der Ansatz richtig, da sich Kinder jetzt viel schneller entwickeln können. Und wenn Sie Aphorismen über Kinder mit Bedeutung lesen, verstehen Sie die bittere Wahrheit, dass Kinder nicht wirklich als Individuen lernen und sich entwickeln wollen.

Lustige Comic-Kinder

So kommen wir zur letzten Stufe unseres Textes. Was kannst du am Ende sagen? Lustige Comic-Kinder - ein sehr eigenartiger Humor, der ihn jedoch nicht daran hindert, fröhlich und originell zu sein. Lustige Comic-Kinder, coole Demotivatoren-Kinder und andere gute Witze über Kinder werden immer etwas Besonderes und Lustiges sein. Schließlich ist die Kindheit genau die Zeit, in der nur helle Momente in Erinnerung bleiben.

Kinder lieben es, Märchen zu hören. Und sie lieben es, Comics anzuschauen. Warum lassen Sie es nicht gleichzeitig tun? So beurteilte und zeichnete die deutsche Künstlerin Rotraut Suzanne Berner wunderbar witzige Kindercomics nach ihren Lieblingsmärchen der Brüder Grimm.

Suhanne Berners Rotraut-Stil ist so erkennbar, dass ihre Bücher nicht mit denen anderer verwechselt werden können. Der Künstler zeichnet sich durch Liebe zum Detail, klare Linien in der Zeichnung, durchdachte Komposition und leichte Ironie aus. Sie weiß meisterhaft, wie man Geschichten nur mit Bildern erzählt, fast ohne auf Worte zurückzugreifen, und deshalb werden ihre Bücher von kleinen Kindern so geliebt, die noch nicht lesen gelernt haben. Es ist auch wichtig, dass Berners Illustrationen immer so durchdacht sind, dass sie lehren, Details zu beobachten, zu bemerken und sich daran zu erinnern, um logische Zusammenhänge zwischen Ereignissen zu erkennen. Die Künstlerin bindet ihre Leser mit jedem ihrer Bücher in das Spiel ein, und Comic Tales ist keine Ausnahme. Auf ihren Seiten finden Erwachsene und junge Leser die Witze, Aufmerksamkeitsaufgaben und andere Überraschungen des Künstlers.

Drücken Sie über das Buch

Katalog der RSDL "Für Kinder und über Kinder", 2017, Ausgabe 1 (18)

"Welches Ziel hat sich Berner gesetzt, indem sie gezeichnete Geschichten über Rotkäppchen, Prinzessin Rapunzel, Frau Schneesturm und andere berühmte Märchenfiguren geschrieben hat? Höchstwahrscheinlich wollte die Künstlerin nicht nur Volkshelden einem modernen Kind näher bringen, sondern auch den jungen Leser zu einem unterhaltsamen Teilnehmer machen interaktives Spiel, das auf bekannten Märchen basiert. Auf jeden Fall erwies sich das Ergebnis von RS Berner als sehr interessant, und ihr Einfallsreichtum und ihr Witz können nur beneidet werden. "

"Biblioguide" -Seite, 26.12.16, " Beste Bücher Dezember ", Alexey Kopeikin

Berner scherzt und spielt viel Streiche: Ihre Märchenwelt ist mit der Moderne verflochten - die Helden gehen in Pullovern, Turnschuhen und Baseballmützen (sogar auf magischen Schlössern) spazieren, plaudern leichtfertig, negative Charaktere zünden manchmal Zigaretten an - natürlich, um die Ekelhaftigkeit eines solchen Berufs noch einmal zu bestätigen, und Wie in gezeichneten Geschichten üblich, gibt es an den Rändern der Hauptaktion lustige Details (in Berners Fall niedliche Tiere) zu betrachten. Gleichzeitig vermittelt Berner die allgemeine Handlung ziemlich genau, manchmal sogar näher am Original als in den berühmten sowjetischen Nacherzählungen der Brüder Grimm.

In unserem Land haben viele Vorurteile: Comics sind etwas Frivoles und Stolzvolles - ich bin nicht so, ich lese die richtige Literatur. Dies ist jedoch eine besondere Art des Lesens - das Gehirn beginnt intensiver zu arbeiten, da das Lesen von Comics viel schwieriger ist als das Lesen von linearem Text. Gleichzeitig ist es notwendig, der Handlung in den Bildern zu folgen, sich von den Hinweisen in den Beziehungen der Charaktere leiten zu lassen und Emotionen durch die Gesichtsausdrücke zu bestimmen - nicht jeder Erwachsene kann damit umgehen.Wir beheben die Situation mit wunderbaren Comics.

"Schneemann",Raymond Briggs
polyandriya Verlag, 0+

Die Geschichte, wie ein Junge einen Schneemann machte, der nachts auf magische Weise zum Leben erweckt wurde. Diese Nacht war voller unglaublicher Ereignisse, und am Morgen trafen sie sich im Morgengrauen auf dem Pier und gingen nach Hause. Der Junge schlief in seinem Bett ein und der Schneemann blieb draußen. Als das Kind aufwachte, fand es einen Schal, eine Mütze und einen kleinen Schneehaufen, der von einem in der Sonne geschmolzenen Schneemann übrig geblieben war.
Es gibt keinen Text im Buch, aber alles ist klar und ohne Worte - diese erstaunlichen Bilder-Illustrationen, die mit Bleistiften gemacht wurden, sind so detailliert. Warm, gemütlich - es ist unmöglich, sich loszureißen und aufhören, sie anzusehen.
Jemand wird dieses Buch als eine Geschichte über die Kraft der Vorstellungskraft von Kindern lesen, jemand wird denken, dass dies eine Variation des Themas eines imaginären Freundes ist, und jemand wird nur fabelhafte Abenteuer erleben.
Verkauft in einem Set mit dem Buch "Der Schneemann und der Schneehund", das von anderen Autoren geschrieben wurde, aber den Stil des Originals fortsetzt.

"Keshka ohne Bremsen",Andrey und Natalya Snegirev
verlag "CompassGid", 0+

Dies sind außergewöhnliche Geschichten über eine gewöhnliche Katze. Keshka lebt in einer gewöhnlichen Wohnung und kann keinen Tag ohne Abenteuer leben. Diese Figur erschien erstmals 1991 und seit über zwanzig Jahren lachen Kinder und Erwachsene über Comics. Die Situationen, in die Keshka gerät, sind sehr gut erkennbar, und das Kind wird sich in dieser unruhigen und schlagfertigen Katze sehen.
In dieser Sammlung wird Keshka in den Norden gehen, beim Angeln ein Piercing bekommen, reiten waschmaschine und wird den Mond besuchen.
Unabhängig davon möchte ich seine Beziehung zu Mäusen erwähnen - wie jede anständige Katze versucht Keshka, eine Maus zu fangen. Deshalb stellt er Fallen, jagt mit einer Schleuder und plant, Nagetiere zu Hause loszuwerden.

"Märchen-Comics",Rotraut Suzanne Berner
verlag "Melik-Pashaev", 0+

Rotraut Suzanne Berner - Gewinnerin des Andersen-Preises (Kinder-Nobelpreis) erzählt ihre Version der Märchen der Brüder Grimm. Sie wählte acht berühmte Geschichten aus: Rapunzel und Mistress Blizzard sowie unbekannte - Hans der Igel und Jorinda und Joringel - und malte sie in ihrem eigenen Stil.
Es war nicht ohne Intrigen: Die Komposition des Buches ist so aufgebaut, dass wir vor jedem Märchen den Erzähler in einem Sessel sehen, dem schüchterne Zuhörer immer näher kommen. Wer dieser Erzähler ist, wird am Ende bekannt gegeben.
Das Ergebnis ist eine lustige und mit Witzen gefüllte Hooligan-Nacherzählung - in einer Märchenwelt können Helden beispielsweise in Mützen und Turnschuhen laufen. UNDabbildungen helfen Kindern, den Kausalzusammenhang zwischen Ereignissen zu erkennen und die kleinsten Details zu beobachten.
Konservative Erwachsene sollten sofort gewarnt werden, dass Frau Berner in ihren Zeichnungen eher ironisch ist, und sie daran erinnern, dass Schönheit in den Augen des Betrachters liegt. Und diese Regel gilt immer.

"Die Welt ist nicht klein, Charlie Brown"Charles M. Schultz
verlag "Zangavar", 7+

Wenn der Vor- und Nachname im Titel nichts aussagt, dann ist einer der Charaktere Snoopy, ein Hund, der mehr als sechzig Jahre alt ist, wissen Sie wahrscheinlich. Dies ist ein Beagle-Hund, der nicht spricht, aber Sie können alle seine Gedanken in Blasen auf den Seiten lesen.
Snoopys Besitzer ist ein Junge, Charlie Brown, und seine Freunde gehen zur Schule, spielen Baseball und diskutieren unglaublich wichtige Themen. In diesem Buch verfolgt Charlie buchstäblich Ärger: Im Laden gab er ein unbekanntes Autogramm anstelle des Autogramms seines geliebten Spielers, niemand schickte ihm einen Valentinstag, und der Trainer der Baseballmannschaft kam nicht aus ihm heraus. Und das Mädchen, für das er alle seine Comics verkauft hat, um ihre Handschuhe zu kaufen, stößt im Laden auf ihn und zeigt ihr neues Paar!
Dies sind lustige und leicht philosophische Comics über die Nachbarschaft von Spiel und Langeweile, Freude und Trauer im Leben eines Kindes. Einfache Zeichnungen verbergen nicht nur Ironie, sondern auch Zitate, Verweise auf Daten, Bücher und Ereignisse.
Dies ist die dritte Sammlung von Geschichten über die Kleinen und Snoopy, die von Zangavar veröffentlicht werden. Eine Fortsetzung der Comic-Anthologie folgt.

"Hilda und der Troll" Luke Pearson
verlag "Mann, Ivanov und Ferber", 7+

Die blauhaarige und großäugige Hilda lebt in einem kleinen Gebirgstal. Daneben leben Charaktere der skandinavischen Mythologie - ein Baummensch, ein Riese, ein Seegeist und ein Troll. Hilda ist ein Mädchen mit Charakter und eine echte Abenteuersuchende. Sie hat keine Angst, die Welt und die Natur zu erkunden, weshalb sie oft in verschiedene Geschichten gerät. Einmal sahen das Mädchen und ihr Fuchs mit Hirschhörnern beim Gehen einen Stein. Regel Nummer eins - Wenn Sie einen Stein sehen, der wie ein Troll aussieht, hängen Sie eine Glocke an die Nase. Dann ist das melodische "Ding-Ding" zu hören und die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung.
In diesen Büchern gibt es keine eindeutigen Charaktere - schlecht oder gut, nur jeder tut, was ihm wichtig ist. Die unauffällige Moral des Buches wird unverkennbar gelesen - die Dinge, die Sie erschrecken, erweisen sich als nicht so beängstigend, wenn Sie sie genau betrachten und versuchen, sie zu verstehen.
Fünf Bücher wurden bereits in der Reihe veröffentlicht, bisher wurden nur zwei ins Russische übersetzt, aber ich hoffe, dies ist nur der Anfang. Und 2018 wird es eine Verfilmung der Comics "Hildafolk" geben.

„Jim der Taucher. Reise ins Herz des Ozeans “,Matthias Picard
verlag "Zangavar", 7+

Ein 3D-Film ist nicht mehr überraschend, aber ein 3D-Buch ist vielleicht ein einzigartiges Phänomen. Denken Sie nur nicht, dass Sie zum Lesen die Anwendung herunterladen müssen und die Bilder auf dem Bildschirm zum Leben erweckt werden, nein.Mit Ausnahme von "Bang and Bang" im Buch gibt es keine Worte, aber es gibt eine Art hypnotischen Charme mit dem Talent von Matthias Picard. Mit Hilfe von schwarzer Tinte und Anaglyphenbrille stürzt uns der Künstler mit Jim auf den Grund des Ozeans. Der Junge findet alte Tauchausrüstung und wird Ozeanforscher. Und dort - Quallen, Haie, Schildkröten, Tintenfische, ein Wal, ein versunkenes Schiff - all die Reichtümer und Geheimnisse der Unterwasserwelt, die buchstäblich vor unseren Augen zum Leben erweckt werden.

"Meine Mutter ist in Amerika, sie hat Buffalo Bill gesehen."Jean Regno, Emile Bravo
verlag "Bumkniga", 7+

Dies ist eine freundliche und herzliche Geschichte, über die man nur schreiben möchte "lässt niemanden gleichgültig". Und es werden keine Briefmarken verwendet.
Eine neue Schule, ein düsterer Lehrer, ein Showdown mit seinem Bruder, Zuneigung zur Gouvernante Yvette, seltsame Reisen zu Verwandten und sympathische Ansichten von Erwachsenen - all dies erfüllt Jean das Leben. Seine Mutter ist irgendwo verschwunden und niemand sagt ihm, wo. Fragen hängen in der Luft, aber Jean hat Angst, sie zu sagen. Nachbarin - ein Mädchen Michelle beginnt, dem Jungen geheime Nachrichten "von Mama" zu senden, und Jean glaubt ihr, bis er eines Tages während eines Streits die Wahrheit herausfindet.
Jean Regnaults autobiografischer Text ist gleichzeitig traurig und lustig. Es geht um die Mauer, die Erwachsene zwischen sich und dem Kind bauen, wenn sie die Wahrheit vor ihm verbergen.

"Sieben Zwergbären und Prinzessin Invasion"Emile Bravo
verlag "Comilfo", 7+

Die Gnomenbärenbücher sind eine Hooligan-Parodie, die glückliche Realitäten darstellt, die normalerweise außerhalb der Seiten bleiben.Kenntnisse über Märchen und Sinn für Humor bei Eltern sind ein Muss!
Gnomenbären leben im Wald, die buchstäblich von Prinzessinnen belagert werden. Da Bären ihren Komfort und ihre Gemütlichkeit schätzen, müssen sie alle möglichen Wege finden, um Prinzessinnenprobleme zu lösen. Schließlich sind Prinzessinnen so launisch und bringen Ärger. Einer der Bären macht sich auf die Suche nach dem Prinzen, aber sie sind alle seltsam. Und ihre schlechte Erziehung wird Fairy Godmother sehr verärgern ...
Charismatische Gnomenbären und ungewöhnliche Handlungswechsel geben alten Geschichten einen zweiten Wind. So lässt zum Beispiel der Zauber der feenhaften Patin, der im ursprünglichen Märchen alle zum Schlafen bringt, in einer neuen Lesart sieben Bären wie gefesselt vor dem Fernseher sitzen.

"Jane, Fox und ich"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
verlag "Belaya Vorona", 10+

Die Welt des Mädchens Helen ist voller grauer und stumpfer Farben - Klassenkameraden haben sie als Spottziel ausgewählt und aus irgendeinem Grund glaubt sie ihnen. Sie findet Trost nur beim Lesen ihres Lieblingsbuchs - des Romans "Jane Eyre" (übrigens, wenn jemand es nicht gelesen hat, aber plant, dann Aufmerksamkeit - der Comic enthält Spoiler).
Helens Probleme sind vielen bekannt: ein Gefühl der Einsamkeit, allgemeines Missverständnis, sich selbst nicht zu akzeptieren, Freunde zu finden, Schwierigkeiten in der Beziehung zu den Eltern. Und natürlich die Suche nach ihrem Platz im Leben.Nach einem unerwarteten Treffen im Wald ändert sich jedoch alles und eine Offenbarung kommt schließlich zu Helen - "es scheint, dass ich allmählich verstehe, dass je weniger ich über all das nachdenke, desto weniger ich daran glaube."
In dem Buch geht es darum, wie schwierig (und manchmal beängstigend) es ist, sich so zu akzeptieren, wie Sie sind, aber Sie müssen nur Schritte in diese Richtung unternehmen, und Ihr Leben wird voller Farben sein.

„Calvin und Hobbs. Überall gibt es Schätze “,Bill Watterson
verlag "Zangavar", 10+

Das sechsjährige Wunderkind Calvin und sein Plüschtiger Hobbs sind ein untrennbares Paar von Freunden und Charakteren aus Bill Wattersons Comics, die von 1985 bis 1995 liefen.Die Figuren sind nach dem Theologen John Calvin und dem Philosophen Thomas Hobbes benannt, so dass philosophische Überlegungen häufig in ihren Dialogen nachgezeichnet werden. Und auch tiefgreifende Schlussfolgerungen über alles, ob es sich um den Sinn des Lebens, die Liebe, die Beziehungen zu den Eltern, das Studium und natürlich um schweres Leiden handelt, das untrennbar mit diesem Studium verbunden ist.

- Manchmal, wenn ich spreche, halten meine Worte nicht mit meinen Gedanken Schritt. Ich frage mich, warum wir schneller denken als wir sprechen.
- Wir haben also die Chance, unsere Meinung zu ändern.

Faszinierende, manchmal informative und immer lustige Geschichten versetzen den erwachsenen Leser in seine eigene Kindheit, wenn die Welt eine eigenständige Realität ist, die nur durch Fantasie begrenzt ist.Calvin geht impulsiv und anfällig für exzentrische Possen und geht zur Schule, wo seine Logik Lehrer und Klassenkameraden sehr irritiert, wofür er oft bezahlt. Hobbs ist ruhiger und vernünftiger, aber was ihr Tandem dank der bodenlosen Versorgung mit Erfindungen und unerschöpflicher Energie nicht tut.
Kurzgeschichten über das Leben von Calvin und Hobbs wurden zehn Jahre lang regelmäßig veröffentlicht und (hier ist er ein erstaunlicher Moment) - der Künstler hat ein erfolgreiches Projekt abgeschlossen. Er weigerte sich auch, Dokumente zu unterschreiben, um die Erlaubnis zur Verwendung der Zeichen zu erhalten. Nur Comics. Nichts Überflüssiges.

- Ich bin zu allem bereit!
- Und sogar zur vollständigen und bedingungslosen Kapitulation?
- Besonders für sie.

"Tolle Geschichte", 0+
Patrick McDonnell
verlag "Mann, Ivanov und Ferber"

Dies ist nicht gerade ein Graphic Novel, aber es wird den jüngsten Lesern das nichtlineare Lesen näher bringen. Die Hauptidee des Buches ist, dass Sie nicht verzweifeln sollten und das Leben schön ist, auch wenn es so aussieht, als ob alles gegen Sie gerichtet ist.
Der kleine Louis will seine Geschichte erzählen, aber jedes Mal, wenn er sie beginnt, stößt er auf Hindernisse: Der Saft läuft auf die Seiten des Buches, schmutzige Hände hinterlassen ihre Abdrücke, dann schmiert jemand Erdnussbutter. Wenn Louis es jedoch von außen betrachtet, gibt er zu, dass nicht alles so schlecht ist, weil seine Geschichte einzigartig und wirklich großartig ist.

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Ekaterina Severina

Wenn in Amerika mehr als eine Generation mit Comics aufgewachsen ist, ist in Russland das Interesse an diesem Genre erst vor relativ kurzer Zeit aufgetreten. Es gibt immer noch die Meinung, dass Geschichten in Bildern hauptsächlich für Kinder und Jugendliche gedacht sind. Aber ist es wirklich so? Was ist ein Comic - Superheldenunterhaltung oder eine Kunstform, die mit Film und Literatur vergleichbar ist? Versuchen wir es herauszufinden.

Die Bedeutung des Wortes "Comic"

Dieses Genre entstand im späten 19. Jahrhundert auf den Seiten amerikanischer Zeitungen. "Comic" ist eine Abkürzung für das englische "Comic" (lustig) und "Strip" (Strip, Bild). Gezeichnete Geschichten sind eine interessante Synthese aus Literatur und Grafik. Ein Comic ist eine Reihe von Bildern, die zu einer zusammenhängenden Geschichte führen. Wie in einem literarischen Werk gibt es Haupt- und Nebenfiguren, Antagonisten. Möglicherweise ist überhaupt kein Text vorhanden, oder es handelt sich um kurze Beschriftungen.

Geschichten in Bildern sind nah an Animation und Film. Ein Film auf Film ist wie ein sehr langer und langsamer Comic. Es ist kein Zufall, dass Superhelden und japanische Manga-Charaktere auf Bluescreens migriert sind.

Geschichte des Aussehens

Die Vorgänger der Comics waren Geschichten in Bildern. Seit dem 16. Jahrhundert wird das Leben von Heiligen in Stichen, die "Halleluja" genannt werden, in Europa verkauft. Im 18. Jahrhundert schuf William Hogarth eine Reihe politischer Cartoons, die durch einen gemeinsamen Gedanken vereint wurden.

Im 19. Jahrhundert wurden Bildergeschichten sehr beliebt. Besonders hervorzuheben ist der Schweizer Karikaturist R. Toepfer, der den Text erstmals unter das entsprechende Bild gestellt hat. Der Vorbote des Comics gilt auch als eine poetische Serie des Deutschen W. Bush über den schelmischen Max und Moritz, die 1865 veröffentlicht wurde. Der Text und die Bilder darin sind eng miteinander verbunden.

Der Wettbewerb zwischen Zeitungsmonopolen in den Vereinigten Staaten führte zur endgültigen Etablierung des Comic-Genres. Die Geschichten in Bildern sollten neue Leser anziehen. Der erste amerikanische Comic "Bears and the Tiger" wurde 1892 veröffentlicht.

1896 begann die Weltzeitung, eine Geschichte über ein kleines chinesisches Mädchen, Yellow Kid, zu veröffentlichen. In seinem Design ähnelt es modernen Comics: dieselben Charaktere, eine konsistente Handlung, Dialoge innerhalb derselben Illustration. Der Autor der Geschichte wurde bald ins New York Journal gelockt. Die Zeitungsbesitzer kämpften lange Zeit um ihre Rechte an dem gelben Baby, für die sie den passenden Spitznamen "gelbe Presse" erhielten. Anschließend erhielt der Ausdruck eine andere Bedeutung.

Eigenschaften

Die "goldene Zeit" der Comics in Amerika wird als 30-50 Jahre des 20. Jahrhunderts bezeichnet. In dieser Zeit dominierten Fantasie und Abenteuer die Genres. Berühmter Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man und Captain America werden geboren.

Nach und nach bildete sich eine Reihe von Ausdrucksmitteln. Mit Hilfe von Farben versuchten Künstler, den Leser zu beeinflussen. In Comics über Superman herrschen also leuchtende Farben vor: Blau, Rot, Blau, Weiß. Batman ist in dunklen, schwarzen und grauen Tönen dargestellt, was die Geschichte unheimlich macht. Zeichen zeichnen, Mimik - all das ist wichtig.

Ein Comic besteht nicht nur aus Bildern, sondern auch aus einem umfangreichen, lakonischen Text. Direkte Sprache wird als "Wortblase" dargestellt, die aus dem Mund oder Kopf des Charakters fliegt. Er wird auch als Phylacter bezeichnet. Die Wörter des Autors werden unter dem Rahmen platziert. Die Sprache ist sehr emotional, Ausrufe, Onomatopoeia, Ironie, Epitheta, Übertreibung, Metaphern, Street Slang sind weit verbreitet. Um emotionale Intensität zu vermitteln, spielt der Künstler häufig mit Form, Farbe oder Schriftgröße.

Arten von Comics

Wissenschaftler begannen in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts mit groß angelegten Studien dieses Genres. Viele ernsthafte Arbeiten widmen sich der Suche nach Antworten auf die Frage, was ein Comic ist. Die Merkmale der visuellen Sprache, Techniken, Rahmenmethoden und Stile werden berücksichtigt. Und natürlich werden verschiedene Klassifikationen entwickelt.

Nach Volumen sind Comics unterteilt in:

• streifen (enthalten mehrere Rahmen, meistens werden sie in Zeitungen und Zeitschriften gedruckt);
• klassische Comics mit einer komplexeren Komposition, die mit einer bestimmten Häufigkeit veröffentlicht werden;
• graphic Novels mit einer seriösen, vollständigen Handlung, die mehr als 50 Seiten umfasst.

Klassifizierung nach Genre und Publikum

Was ist ein Comic? Stimmt es, dass es eine reine Unterhaltungsfunktion erfüllt? Comics stehen inhaltlich literarischen Werken nahe. Unter ihnen finden Sie humorvolle, fantastische Detektiv- und Kriegsgeschichten, Tierabenteuer, Romantik, Western, Horror, Verbrechen. Die Liste ist endlos. Es gibt Comics, die Klassikern, ernsthaften politischen und sozialen Problemen gewidmet sind.

Es gibt keine thematischen Einschränkungen für gezeichnete Geschichten. In letzter Zeit finden sich Comics zunehmend auf den Seiten von Lehrbüchern und populärwissenschaftlichen Büchern. Der illustrierte Text hilft dem Leser, neue Informationen einfacher und vollständiger aufzunehmen.

Comics werden je nach Leserschaft unterschieden:

• für Jungen (Fantasie, Abenteuer, Schlachten);
• für Mädchen (Schulgeschichten, erste Liebe);
• jugend (Themen des Erwachsenwerdens, Sex, Liebe);
• weiblich (Beziehung zwischen verschiedenen Geschlechtern);
• erwachsene (Politik, Wirtschaft, Geschichte, Kultur, Sex).

Asiatische Comics

Sie tauchten nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs auf, wurden aber im Westen dank des japanischen Anime Ende des 20. Jahrhunderts berühmt. Comics in asiatischen Ländern heißen anders:

• in Japan - Manga;
• in China - Manhua;
• in Korea - manhwa.

Solche Comics sind meistens schwarz und weiß und werden von rechts nach links gelesen (mit Ausnahme von Koreanisch). Manga ist trotz seiner packenden Handlung rational. Schulkinder, die durch die Nöte des Lebens gehen müssen, lösen ihre psychologische Probleme... Comics werden nicht zensiert, daher gibt es Geschichten mit einem Limit von 21+. Basierend auf den Handlungen des Mangas werden Cartoons (Anime) gedreht.

Manhua sind unvorhersehbar und dynamisch. Sie sind schwer logisch zu erklären. Die Helden sind hauptsächlich Erwachsene, viele Comics widmen sich dem Thema reife Liebe.

In Manhwa geht es um positive, aber sozial verwundbare Helden. Zum Beispiel über arme alte Menschen, die nicht für sich selbst aufstehen können. Diese Art von Comics ist im globalen Netzwerk weit verbreitet, da die Veröffentlichung von Büchern durch die Regierung nicht finanziert wird.

Comics in Russland

Während der Sowjetzeit war das Genre nicht weit verbreitet. Kleine Comics in russischer Sprache waren in Kinder- und Humorzeitschriften zu finden. Insgesamt wurde das Phänomen dem sowjetischen Volk jedoch als "fremd" angesehen.

Die Situation änderte sich in den "schneidigen" neunziger Jahren. Die ersten Magazine erschienen und druckten Comics russischer Künstler. "Fly" richtete sich an ein erwachsenes Publikum. Der von afghanischen Veteranen gegründete Verlag Veles-VA veröffentlichte Sammlungen für junge Leute. Die Veröffentlichungen waren patriotischer Natur. 1999 erschien die Zeitschrift Magnificent Adventures, die seit 4 Jahren besteht.

Der eigentliche Boom der russischen Comics begann jedoch Mitte der 2010er Jahre und dauert bis heute an. Sondereditionen und Geschäfte werden eröffnet, ausländische Graphic Novels übersetzt, Festivals organisiert ("KomMissiya", Comic Con Russia, ComiXfest usw.)

Wie erstelle ich einen Comic?

In den Regalen sehen wir meist fremde "Geschichten in Bildern". Inländische Autoren beginnen gerade erst, dieses Genre zu beherrschen. Es besteht ein dringender Bedarf an jungen, talentierten Künstlern, die fesselnde Geschichten erstellen und sie durch Grafiken übersetzen können.

Wie erstelle ich selbst einen Comic? Machen Sie sich zunächst mit den Werken anerkannter Klassiker vertraut: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro usw. Sie benötigen die Fähigkeiten eines Künstlers. Um einen Comic zu erstellen, müssen Sie eine Porträtmalerei besitzen, in der Lage sein, eine Person und eine Landschaft aus der Natur zu zeichnen, die Perspektive zu verraten und Mimik zu zeigen. Bilder können sowohl von Hand als auch mit speziellen Programmen erstellt werden. Zum Beispiel Adobe Photoshop- oder MangaStudio-Anwendungen.

Denken Sie im Voraus über die Handlung sowie die Eigenschaften der Charaktere nach. Ein Comicautor muss nicht nur ein Künstler sein, sondern auch ein Schriftsteller, der in der Lage ist, eine überzeugende Geschichte zu schreiben. Sie benötigen auch die Fähigkeiten eines Drehbuchautors, um die Handlung in Frames aufzuteilen und prägnante und ausdrucksstarke Bemerkungen zu machen.