Mayakovsky Vladimir Vladimirovich - poeta ruso, dramaturgo. Rápidamente ganó popularidad en los círculos literarios, ya que tenía talento, carisma y no temía expresar su opinión. Desde 1912, Mayakovsky comenzó a colaborar enérgicamente con los futuristas, y pronto pudo convertirse en uno de los principales poetas de este controvertido y complejo movimiento literario.

Obras satíricas Mayakovsky se caracterizó por la certeza social y psicológica, la expresión del lenguaje. No trató en absoluto de disfrazar la desacreditación satírica de la falsedad y la falta de sinceridad, que observó en la vida que lo rodeaba. Tanto la sátira social como la civil fueron importantes en la obra de Mayakovsky.

En sus obras, Mayakovsky intentó cumplir con el espíritu de la época, el nuevo lenguaje de las calles, los héroes modernos y los lemas de moda. Tratando de responder al "orden social", Mayakovsky escribió sátira "sobre el tema del día", poemas y canciones para carteles de propaganda ("Windows ROSTA", 1918-1921), etc. La posición cívica de Mayakovsky de estos años se plasmó en sus poemas: "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "¡Bien!" (1927), las obras de teatro "Bedbug" (1928), "Bath" (1929) y otras obras.

La obra del poeta reflejó lo típico de Mayakovsky, especialmente en el período posrevolucionario, la combinación de sátira y utopía social:

En su arsenal de medios artísticos, Mayakovsky utilizó activamente imágenes grotescas, una combinación de coloración cotidiana y fantástica, experimentos únicos y simbólicamente generalizados con la forma verbal, el uso de imágenes colectivas de "multitudes" humanas, "masas" como objetos de interpretación satírica.

La afirmación de una nueva vida, su estructura social y moral se convirtió en lo principal de su obra. Pero uno no debe pensar que Mayakovsky aceptó incondicionalmente el nuevo sistema, haciendo la vista gorda ante las múltiples deficiencias del sistema socialista. Aceptando la revolución, el poeta aceptó también el nuevo papel que le ofrecía, el papel del flagelo de los vicios de esta sociedad. Una visión certera del problema ayudó al autor a describir de manera muy precisa y mordaz los fenómenos que deben combatirse y erradicarse.

A fines de la década de 1920, Mayakovsky estaba adquiriendo un sentido de discrepancia entre la realidad política y social y las expectativas que la revolución había prometido. Las obras de teatro "Bath" (1928) y "Bedbug" (1929) fueron escritas por el poeta literalmente de un soplo, en estas comedias el poeta cayó sobre la sociedad burguesa, que se había olvidado de los altos ideales de la revolución, sobre los viejos vicios que florecieron con éxito en el nuevo país. Son de actualidad, cada uno a su manera, pero también tienen una característica común: son nítidos, el efecto satírico se logra exagerando las deficiencias e introduciendo elementos de fantasía en la creatividad.

La obra se llama “Sátira social en la obra de V.V. "Bedbug" y "Bath" de Mayakovsky, su objetivo es explicar el significado de las obras satíricas de V. Mayakovsky, la principal carga semántica que el poeta pone en sus obras. En este sentido, deben resolverse una serie de tareas:

• caracterizar en general la orientación satírica en las obras de V.V. Mayakovsky;
• considere las obras de teatro "Bedbug" y "Bath" como obras satíricas a través de las cuales el poeta denunció la sociedad contemporánea.

Los objetos de esta obra fueron las obras de V.V. En "Bedbug" y "Bath" de Mayakovsky, el sujeto son esas herramientas del lenguaje expresivo con las que el poeta denuncia los vicios de la sociedad. La estructura del trabajo es la siguiente: consta de tres capítulos, referencia, conclusión y bibliografía.

El primer capítulo se llama "Mayakovsky el satírico", este capítulo contiene un panorama general de la obra de Mayakovsky con un enfoque satírico, en el que el poeta denunció abiertamente los vicios y las deficiencias de la sociedad. El segundo capítulo se llama "El juego de la chinche" como una exposición del filisteísmo en la sociedad ", este capítulo se ocupará de uno de los principales vicios de la sociedad soviética en las décadas de 1920 y 1930: el filisteísmo, cuya manifestación Mayakovsky no pudo soportar y trató de estigmatizar de todas las formas posibles. El tercer capítulo "Bathhouse" es una comedia satírica soviética sobre burócratas, que denuncia uno de los principales vicios inherentes a cualquier sociedad, y que es casi imposible de erradicar. Sin embargo, esta circunstancia no impide que el poeta se burle de la manifestación de este fenómeno, inherente a la sociedad de su época.

Las décadas de 1920-1930 desempeñaron un papel importante en la literatura soviética de esta época; este período ha sido bien estudiado por investigadores que señalan que las obras satíricas "Bedbug" y "Bath" son los ejemplos más característicos de este género de las primeras décadas posrevolucionarias. Una gran cantidad de trabajos están dedicados al estudio de la creatividad de Mayakovsky, en particular, me gustaría señalar lo siguiente:

Las obras de B. Milyavsky se caracterizan por el deseo de restaurar la atmósfera ideológica y artística de la época, la apelación gratuita a las publicaciones periódicas de la segunda mitad de la década de 1920, la comparación de obras satíricas de varios géneros. El enfoque ideológico y temático de las obras del autor permitió realizar un análisis exhaustivo de las obras y compararlas con otras obras características de su época (L. Leonov, M. Bulgakov).

El extenso artículo de R. Duganov sobre la idea del "Baño" contiene una serie de interesantes observaciones privadas, y el autor también prueba razonablemente la idea de la metáfora de un extremo a otro de la obra y la construcción "concéntrica" \u200b\u200bde la obra. La construcción "concéntrica" \u200b\u200bsignifica que todos los héroes están ubicados como en un círculo, y cuanto más pronunciadas son las cualidades negativas del héroe, más lejos está del centro y más vívidamente lo describe el poeta.

Interesante para el estudio de la creatividad de Mayakovsky es la colección “Obras de V.V. Mayakovsky a principios del siglo XXI: Nuevas tareas y formas de investigación ", en esta colección, mucho corresponde a las ultimas tendencias ciencia moderna del faro. Contiene nuevos enfoques históricos, literarios y teóricos para el estudio de la herencia creativa del gran poeta del siglo XX y el análisis de material fáctico específico, lo que contribuye a una comprensión más profunda y completa de la originalidad artística de la obra de Mayakovsky, sus conexiones con la época, con el movimiento literario.

Investigadores de V.V. Mayakovsky está de acuerdo en que la obra satírica del poeta está claramente centrada en el futuro, la confianza del poeta se basa en el hecho de que Rusia se deshará de todo lo malo y que sus obras pueden ayudar a exponer los vicios. El estudio de "Bedbug" y "Bath" hasta hace poco se complicó por la proximidad del momento de su creación al momento de la trágica muerte del poeta, así como por una valoración general en la década de 1930 de la obra de V. Meyerhold, con quien la historia escénica de las obras de Mayakovsky estaba firmemente conectada.

Mayakovsky es un satírico, este fenómeno es brillante y único. Su humor se destacaba por su dureza y dureza; todas las manifestaciones de trato inhumano y desalmado de una persona eran inaceptables para él. El poeta dominaba el lenguaje satírico, y aplicó hábilmente en sus escritos las técnicas de la hipérbole y lo grotesco, con lo que era posible crear un efecto cómico. Un sentido moral elevado: esto es lo que lo convirtió en un digno sucesor de las mejores tradiciones de la sátira rusa, que castigaba no solo los vicios sociales, sino, sobre todo, los vicios humanos.

Los objetos y sujetos de la representación satírica en las obras prerrevolucionarias de Mayakovsky eran diversas manifestaciones del mundo moderno, indiferentes al hombre y sus sentimientos. Un mundo así no tiene espíritu, es feo y terrible en estas manifestaciones. En 1915, la revista "New Satyricon" publicó varias de las obras de Mayakovsky bajo el título - "Himnos".

Los principales "héroes" de los "Himnos" de Mayakovsky fueron fenómenos vitales generalizados: cena, sobornos, un juez, etc. En estos "Himnos", Mayakovsky expuso irónicamente los cimientos del mundo moderno: el poder burocrático ("Himno al juez" e "Himno al soborno") ; una ciencia que no ve a una persona y le es indiferente ("Himno al científico"); esencia filistea de la "sociedad de consumo" ("Himno a la cena"). Las imágenes de los destinatarios de la "alabanza" se construyen de una manera peculiar: la fealdad moral se expresa en las categorías de fealdad física.

Mayakovsky también trabajó en el género satírico después de la revolución. Escribió obras satíricas "Bedbug" y "Bath", una serie de poemas satíricos. Algunos de ellos siguen siendo relevantes hoy en día, por ejemplo, "Sobre la basura", "Sentarse", etc. En los años veinte, el objeto de la sátira de Mayakovsky era el filisteísmo soviético, que el poeta denuncia en el poema "Sobre la basura", en el poema "Siéntate", castiga Burocracia soviética.

En estos versos, el rechazo de Mayakovsky a todas las manifestaciones de falta de espiritualidad, miseria y vulgaridad es claramente visible. Los soviéticos que se vuelven indiferentes a los problemas, no tocan su pequeño mundo y están interesados \u200b\u200ben satisfacer sus necesidades urgentes, se vuelven filisteos, lo que es categóricamente inaceptable para un poeta.

La máquina burocrática, que se mueve con regularidad y claridad de una reunión sin sentido a otra, se siente como jueces ahogados bajo las leyes de la ley, escondiéndose de la vida detrás de letras y párrafos. Los objetos de la sátira se volvieron más concretos con el tiempo, pero, como antes, se conservó la esencia de las manifestaciones del filisteísmo, inercia de la mente, posturas, etc., inaceptables para Mayakovsky, todo lo que él siempre ridiculizó.

La sátira de Mayakovsky no solo se ríe, sino que también se pueden extraer consejos útiles. Exponiendo toda la inmundicia y la inmundicia al público, el poeta hace dibujos de "filisteos", que se despliegan ante la mente de los lectores, están impregnados de humor, sin él, estos dibujos serían demasiado pesimistas.

Aplicando lo grotesco y los elementos de la fantasía, Mayakovsky construye el poema "Perdido sentado". El tema principal es el absurdo de las reuniones, el poeta crea un fuerte efecto cómico, que se apoya en una imagen fantástica de funcionarios divididos que, para llegar a tiempo a todas las reuniones, tienen que asistir a ellas de una forma peculiar - "hasta la cintura aquí y el resto allá".

El poeta concedió gran importancia a sus obras satíricas. "Risa terrible": este era el nombre de la colección satírica de 1929. Otra colección se llamó "Mayakovsky Smiles, Mayakovsky Laughs, Mayakovsky Mocks". Burocracia, filisteísmo, pereza, saqueo: todas estas manifestaciones de vicios provocaron la indignación del poeta satírico. El regalo de Mayakovsky fue que con su cáustica palabra podía literalmente acertar "en el acto".

Las obras satíricas The Bedbug y The Bathhouse transmiten la atmósfera social poco saludable de la década de 1920 que necesitaba una buena reestructuración. En su trabajo, el autor a menudo utiliza entonaciones de conversación animadas, que distorsiona intencionalmente, y también presenta nuevas palabras. La poesía de Mayakovsky estaba indisolublemente ligada a la vida de su país, ella absorbió las dificultades y contradicciones de su época, pero no ha perdido su significado hoy. La burguesía es un objetivo constante de la sátira y el sarcasmo de Mayakovsky. “Luchó” con la burguesía hasta la última hora de su vida, veía este vicio como el peor enemigo de la revolución.

Bajo el filisteísmo, Mayakovsky a veces se refería a manifestaciones puramente externas: la vida cotidiana, el materialismo, el sentimentalismo, el mal gusto cotidiano. Pero para el poeta, no era este aspecto externo lo más terrible, aunque lo criticaba, sino la ausencia de una base espiritual, así como la incapacidad y falta de voluntad para pensar en amplitud, la ausencia de ideales y la presencia de ídolos. Mayakovsky cantó mucho y en voz alta los himnos de la Revolución, sus líderes e ideólogos, con la misma habilidad ridiculizó a sus enemigos, tanto externos como internos. Su sátira era a menudo despiadada, mientras que él no trató de suavizar las esquinas afiladas y decir más suave sobre este o aquel "pecado".

Mayakovsky se distinguió de otros poetas contemporáneos por el hecho de que siempre "golpeaba" en el corazón mismo, en la esencia misma del problema, en el lugar más doloroso, y sus palabras también eran claras y dolorosas para las personas a quienes criticaba. Tiene sátira en todas partes: "Himnos", "Sentado", "Sobre la basura", "Nate", "Escoria", "Bureaucratiada", "Chinche", "Baño"; en estas obras, las pinturas pintadas con el pincel de sátira de Mayakovsky son especialmente claras ...

La obra satírica The Bedbug fue escrita en 1928. En esta obra, vemos al menos tres planos: el primero es una vida cotidiana satírica, el segundo está asociado con la voz lírica del autor y el tercero es una representación teatral incrustada. Todos los planos están conectados por un comienzo de trama común, que revela la metáfora en el título de la obra.

Las metamorfosis que tienen lugar con el personaje principal Ivan Prisypkin (la transformación de una persona en un insecto) se leen de manera diferente en diferentes niveles.

En el primer nivel, satírico y cotidiano, la trama de la comedia es una historia sobre el renacimiento cotidiano. Con su ayuda se denuncia y se ridiculiza al nuevo filisteísmo soviético, se plantea el problema del atractivo peligroso de una vida filistea “acogedora”, centrada en la vida cotidiana y sus comodidades, para la generación más joven, que creció en las ruinas de la guerra civil.

Querer arreglar por ti mismo " mejor vida”, El protagonista, Ivan Prisypkin,“ se separa ”de la clase obrera, se casa con la hija de la NEP, traicionando así los ideales revolucionarios de felicidad colectiva universal, reemplazándolos por la felicidad“ separada ”de la familia burguesa. Mayakovsky muestra que el problema del renacimiento cotidiano es en gran parte una cuestión de falta de cultura y gusto. En la boda, estalla una pelea y luego un incendio, como resultado de lo cual todos perecen, excepto el propio Prisypkin, que solo fue congelado y resucitado después de cincuenta años.

En la comedia hay un tipo así: Oleg Bayan, que promueve una vida "hermosa". Al mismo tiempo, en el primer encuentro, una persona con poca educación aparece ante los lectores, su discurso no es alfabetizado, sus ideas sobre la “vida cultural” son primitivas. Y es él quien actúa como "maestro-seductor" de Prisypkin, a quien seduce con las "bendiciones de la cultura" (bailes, vestimentas, modales), lo lleva por mal camino.

El principal proyecto ideológico de Bayan es una boda, que interpreta como un acto de transición a un nuevo mundo, un prototipo de la vida futura bajo el comunismo. En el mundo filisteo, el amor y el matrimonio se reducen a un comercio de beneficio mutuo, mientras que el amor verdadero no se asocia con el matrimonio, sino con la vida misma, un eterno avance.

No se trata de matrimonio entre Prisypkin y Zoya Berezkina. Esto se destaca por el hecho de que ambos viven en un albergue. Elsevira El Renacimiento en este sistema de valores resulta ser un enemigo, un propietario, un depredador, que "puso los ojos" en Prisypkin. Su propio apellido habla de un regreso al pasado. El matrimonio es un acto de compraventa. Una boda es un símbolo de la vida futura. Según Bayan, el matrimonio de Prisypkin con Elzevira Davidovna Renaissance marca una combinación de "Trabajo desconocido con capital derrotado".

El autor ve el motivo del renacimiento de Prisypkin en la depresión, la confusión provocada por la NEP, todo por lo que habían luchado antes regresaba lentamente, tanto la antigua estructura de la sociedad como el antiguo sistema de relaciones, pero al mismo tiempo había un rechazo a los beneficios cotidianos, comodidades que hacen humana a la persona. , no está claro qué camino seguir para lograr un gran objetivo.

Una de las formas de reemplazar el vacío espiritual es el deseo de vivir el presente, extrayendo los máximos placeres y placeres. Prisypkin se encuentra en el lugar de una persona que ha perdido el sentido de la vida y Bayan actúa como el ideólogo de la felicidad momentánea. La metáfora "hombre insecto" adquiere un significado más amplio, no es sólo un hombre en la calle, sino también un hombre que se ha olvidado de su alta naturaleza, que ha traicionado a un hombre en sí mismo. El poder de la vida cotidiana se interpreta en la poesía de Mayakovsky como un poder dinámico: es capaz de matar el amor en el mundo.

En cómo Prisypkin percibe las enseñanzas de Bayan y revela su verdadero valor, el autor muestra cómo Prisypkin está tratando de implementar las nuevas habilidades que ha adquirido e implementado en una nueva vida. Intenta cortar su vida futura a través de compras: las cosas que compra actúan como una forma de transformar la vida, incluso cambia su nombre por un seudónimo, y se convierte en Pierre Skripkin, viste ropa nueva y aprende a comportarse de otra manera. Prisypkin, que ahora se llama Skripkin, lucha por la cultura como conductor de otro mundo que todavía le resulta inaccesible.

Cuando ingresa al mundo del futuro, ve que todo ha cambiado más allá del reconocimiento, un mundo nuevo, este es el mundo de la tecnología y la ciencia. Mayakovsky en las imágenes del futuro encarna todo lo que pidió en sus poemas y poemas de propaganda, esto es la pureza y la cultura de la comunicación, y la ausencia de embriaguez, la burocracia.

Las personas del futuro, a quienes conoció Skripkin, consideran al héroe un microbio cargado de filisteísmo y, por lo tanto, ni siquiera lo reconocen como una persona en su totalidad, se lo considera un representante de un género extinto. El rudo y egoísta Skripkin entre las personas "ideales", para quienes la borrachera, la adulación y otros vicios se han convertido durante mucho tiempo en vestigios, parece muy impresentable, para ellos todos estos fenómenos han sido olvidados durante mucho tiempo.

Mayakovsky presenta la sociedad del futuro de manera muy inteligente. Muchas funciones humanas son realizadas por autómatas, el amor se erradica como sentimiento innecesario e incluso dañino.

Para las personas del futuro, Skripkin representa una amenaza real, es un representante de la burguesía, y son personas de alta cultura moral, libres de todo tipo de prejuicios y pasiones, de hecho, personas del futuro, liberadas de todas las experiencias emocionales, se vuelven sin rostro.

No hay forma de vida en la sociedad del futuro, pero la cuestión de si el filisteísmo es posible si no hay forma de vida aún permanece. El autor muestra que la burguesía no se ha ido a ningún lado, ha cambiado, se ha transformado, ha cambiado de caparazón, pero se ha quedado. En el pueblo "puro" del futuro, desprovisto de todos los vicios del presente, como la borrachera, la falta de cultura y otros, permanece el principal signo del filisteísmo, del que ni la glosa exterior ni la ausencia de la vida cotidiana pueden salvarlo. Esta es una inmersión completa en el mundo material, la ausencia de ideales espirituales, en el futuro puedes pasar por la purificación física, por un baño especial, no hay purificación espiritual.
Skripkin, siendo inicialmente un personaje negativo, se encuentra en una situación en la que es el único que conserva una esfera mental y emocional, y la despierta en los demás. Entrando en un mundo nuevo, descubre que este mundo no le agrada en absoluto, y categóricamente no está desactualizado, que fue descongelado. Después de todo, el mundo en el que una persona fue completamente privada de su alma, este defecto esencial hace de este nuevo mundo un mundo verdaderamente filisteo, ya que no hay ningún deseo de ir más allá de los límites de este mundo material.

El profesor descongela a Prisypkin / Skripkin, observa su renacimiento y adaptación a una nueva vida. Pero esta vida no le conviene a Prisypkin. Skripkin, a pesar de sus defectos, sigue siendo la única persona normal. Como resultado, las personas ideales del futuro contraen muy rápidamente el "virus de los sentimientos" de Skripkin y sucumben a lo que parecían ser sentimientos erradicados durante mucho tiempo. Los pueblos del futuro comienzan a sentirse atraídos por los placeres burgueses, todo lo que han erradicado en sí mismos. Esto les lleva a creer que Skripkin es un semillero de su enfermedad y necesita ser aislado.

Mayakovsky niega al protagonista, esta burguesía empedernida, el derecho a vivir en sociedad, lo mete en un zoológico, donde se encuentra en la misma jaula con un bicho que se metió en el futuro desde su cuello, y del que se negó a deshacerse, apegándose emocionalmente a él. La metáfora "insecto" aquí significa el renacimiento de un representante de la clase avanzada de constructores del futuro, en un filisteo y un filisteo.

Los críticos tendieron a percibir la obra The Bedbug como una agitación antiburguesa. Mucha comedia surge de los hechos periodísticos en los que se imprimieron historias de este tipo.

Es interesante observar cómo la sátira de Mayakovsky inventa nuevas definiciones para los vicios recién nacidos de la joven república soviética. Se trata de neologismos como: "burgueses", "nepistas" y muchos otros, que, sin embargo, caracterizan el mismo fenómeno, o mejor dicho el estamento, la llamada clase media.

Y aunque la revolución proclamó la abolición de todos los latifundios, se deshizo de él por completo, no pudo deshacerse del sistema patrimonial. Y fue Mayakovsky, junto con su constante compañera de sátira, quien se comprometió a erradicarla. Es interesante rastrear que el poeta no solo denuncia, sino que también da consejos concretos, muestra la salida, intenta no ser infundado.

La última obra satírica "El baño" fue escrita en 1929, y fue escrita en el formato "teatro dentro del teatro". En esta obra se mostró la sociedad de la nueva burocracia y fue recibida con bastante frialdad por los contemporáneos. Uno de los temas principales de la obra es la afirmación del poder vivificante del arte. Y el poder del tiempo inventado por Chudakov se convierte en la metamorfosis de la superación del tiempo por medio del arte. En la obra, el autor ridiculiza a los conversadores, holgazanes, burócratas narcisistas. Mayakovsky creía que este trabajo era publicitario y a través de imágenes humanas mostraba las principales tendencias que había en la sociedad en ese momento.

Mayakovsky definió la obra "Bathhouse" como "un drama en seis actos con un circo y fuegos artificiales", pero en éste se pueden escuchar las notas irónicas del autor advirtiendo al lector que la obra es una especie de farsa. El personaje principal de la obra es "El camarada Pobedonosikov, Jefe de Gestión de Aprobaciones, Glavnvchups".

Este es el típico funcionario que hace pucheros y que, entre llamadas telefónicas y cambio irreflexivo de los papeles del gobierno, dicta al mecanógrafo un artículo sin sentido y sin fin. El drama de la obra se basa en el conflicto entre el inventor Chudakov, el caballero Veleslikin, un trabajador que ayuda al inventor, por un lado, y su asistente Optimistenko, por el otro. En la obra, Mayakovsky dibuja muchas situaciones divertidas y estúpidas en las que se encuentran sus héroes, pero al mismo tiempo la obra es un drama, y \u200b\u200bsu drama consiste en la lucha contra la burocracia, que, según el poeta, es un sistema enorme y osificado.

Cuando se le preguntó por qué la obra se llamaba "Baño", Mayakovsky respondió de dos maneras. La primera respuesta: “La casa de baños lava (simplemente borra) a los burócratas”, pareció satisfacer a todos y durante mucho tiempo siguió siendo la definición de una percepción directa y “acusatoria” de la obra. Otra respuesta: "Porque esto es lo único que no se encuentra allí", parecía ser la excusa humorística habitual de Mayakovsky. Mientras tanto, la segunda respuesta está mucho más relacionada con la esencia del asunto.

No señala un objeto, sino el método de su percepción y, por tanto, la forma de entenderlo. "Baño", por supuesto, no es lo único que no está en la obra, pero ese no es el punto, el título de la obra determina el único punto de vista correcto sobre ella. Y desde este punto de vista, lo realmente importante en "Bath" es lo que sustancialmente "no se encuentra" allí.

Por un lado, la obra se llama "Baño", pero por otro, no encontramos allí ningún baño. Por un lado, esto es "drama", pero por el otro, circo y fuegos artificiales, y no ningún drama. Por un lado, toda la colisión en la obra se desarrolla alrededor de la "máquina" de Chudakov, pero por otro lado, esta máquina es invisible, es decir, parece no estar allí. Por un lado, la invención de Chudakov es una máquina, es decir, algo espacialmente material, pero por otro lado, es una máquina del tiempo, es decir, algo opuesto a cualquier espacialidad y materialidad.

Por un lado, es como si el teatro estuviera frente a nosotros, pero por el otro, también vemos teatro en el teatro, por lo que el primer teatro parece no ser un teatro, sino una realidad. Por un lado, Pobedonosikov se ve a sí mismo en el teatro, pero por otro lado, en este teatro no se reconoce a sí mismo, es decir, "no se da cuenta de sí mismo". A lo largo de la obra en su conjunto y en cada uno de sus elementos individuales, encontramos una discrepancia entre el tema y su significado. Los conceptos más abstractos aquí se reducen, cosifican, materializan y viceversa, los objetos, fenómenos e incluso personas más concretos se desmaterializan hasta el punto de la desaparición total.

La estructura y problemática de "Bath", su propia actualidad satírica son tales que empujan inevitablemente a buscar prototipos sobre los que se orienten los personajes del drama. Todos los personajes de la obra son tanto negativos como positivos, no personajes o tipos de "Bath".

Es fácil ver que los personajes más similares y más realizados son negativos (Pobedonosikov, Optimistenko, Mesalyansova, etc.), los personajes menos realizados son neutrales (Underton, Fields, Pochkin, etc.), incluso menos positivos (Chudakov, Veleslikin, trabajadoras, mujer fosfórica). La topografía interna del Bath se puede representar como varios círculos concéntricos con un centro positivo y una periferia negativa. Cuanto más lejos está el personaje de un cierto centro absoluto, más brillante está iluminado, más detallado es, más animado y realizado.

Los personajes negativos no se oponen tanto a los personajes positivos como a la idea en su conjunto, a toda la obra. En otras palabras, si los personajes positivos se afirman en su proximidad al núcleo semántico central, entonces los negativos, por el contrario, se niegan a sí mismos en su lejanía de él.

La dualidad paradójica de El baño, así como de toda la obra dramática de Mayakovsky en general, fue una consecuencia directa de la formulación específica de género de su principio estético básico. Lo único que "Bath" no encuentra una caracterización, pero lo más importante que hay es la personalidad del autor. Y por extraño que parezca, hay que admitir que "Bath" no es más que un drama lírico o, más precisamente, un monodrama. Su espacio dramático es la esfera conceptual de la representación interior. De ahí el carácter especial de sus convenciones y su fantasía.

La máquina del tiempo en "Bath" no es solo una invención de Chudakov, sino también una metáfora de la invención, la innovación y la creatividad. La máquina del tiempo es una encarnación metafórica del arte del futuro, su poder creativo y vivificante. La máquina del tiempo fue creada no solo por Chudakov, sino también por el tiempo mismo, por la vida misma. La trama se opone a ella por otra máquina, burocrática, también realizada en el aspecto del tiempo.

Si la máquina de Chudakov es "una cuestión de relatividad universal, una cuestión de traducir la definición de tiempo de sustancia metafísica, de noúmeno a realidad", entonces en una máquina burocrática, por el contrario, la realidad se convierte en ficciones de "circulares, cartas, copias, tesis, enmiendas, extractos, certificados, tarjetas, resoluciones, informes, actas y demás comprobantes ”, y la teoría de la relatividad en la“ teoría de relaciones, vínculos y acuerdos ”. Una institución, como una máquina del tiempo, busca acumular la experiencia de la humanidad. Y lo hace a su manera burocrática habitual, organizando "aniversarios".

Aquí, no solo se oponen la realidad y la ficción de dos máquinas del tiempo, el propio Pobedonosikov se presenta como una máquina verbal que tritura la realidad hasta convertirla en nada. Además de la máquina burocrática, la invención de Chudakov se contrasta con muchos otros mecanismos en la obra, todos los cuales, al final, resultan ser diferentes realizaciones de la metáfora del tiempo. Esto es, sobre todo, por supuesto, un reloj.

El vagón de Chudakov "el primer tren del tiempo" se opone en la obra al tren en el que Pobedonosikov va a ir "a las alturas del Cáucaso". Esto se indica por la coincidencia del costo de los boletos y la cantidad robada por el contador Nochkin para completar el automóvil de Chudakov.

Todas estas antítesis se construyen utilizando una técnica local, según la cual incluso detalles como un aumento en el costo de un viaje en tranvía deben indicar su valor negativo. Por sí mismas, todas estas máquinas son, por supuesto, neutrales, pero en el sistema del mecanismo burocrático adquieren inevitablemente funciones regresivas.

Así, la trama se realiza no solo en hechos, no solo en personajes, sino también en bagatelas, en detalles, en construcciones verbales, de modo que el juego con su organización a través se acerca a la estructura de una obra poética.

Como resultado de toda esta mecánica de la trama, se forma frente a nosotros una imagen gigantesca de una Máquina, que puede ser tanto una máquina muerta del espacio, si existe como algo que se ha convertido, completo e inmutable, como una máquina del tiempo creativa viviente, si existe en continua formación, cambio y renovación. Una máquina puede ser tanto una "cosa" ficticia como una "idea" real. Este es el punto de partida de toda la idea del "Baño".

Pero la obra en sí es en cierto modo una "máquina", y es precisamente la máquina del tiempo, con todas sus funciones progresivas y regresivas, la que está claramente representada en la imagen de la "máquina teatral". En el acto III (teatro dentro del teatro), su reversibilidad funcional se expone paródicamente. El teatro de agitación "al servicio de la lucha y la construcción" se opone al teatro, donde "nos embellecen". En esta imagen central, sin duda, se cruzan todos los principales planes constructivo-semántico de la obra. Mientras tanto, el papel de la mujer fosfórica en la intriga dramática es completamente pasivo, solo representa el futuro.

The Bathhouse demuestra en todos los sentidos la distinción formal entre teatro y vida. Al enfatizar la convencionalidad de cualquier representación teatral (dramática, cabina, circo), Mayakovsky señaló la unidad significativa fundamental del teatro y la vida. El final de "Baths" es funcionalmente plenamente coherente con la "escena silenciosa" de la obra de Gogol, con la diferencia de que la escena del "shock" se duplica tres veces: oscuridad, luego la "escena silenciosa" en sí misma y, finalmente, los comentarios explicativos finales de los personajes.

La sátira de Mayakovsky siempre llama a las cosas por sus nombres propios, pase lo que pase, y no importa lo que piensen los lectores de ella, el poeta siempre tiene mucho de grotesco en su poesía. Mayakovsky aumenta los vicios humanos a proporciones gigantescas, la voz de su sátira acusatoria también aumenta su poder. A menudo, Mayakovsky actúa como un poeta que describe el lado cotidiano de la vida humana, que a muchos escritores les pareció aburrido y poco interesante, lo que fue un sello distintivo de su sátira. Supo dirigirse de manera asombrosa no solo a sus contemporáneos, sino también a sus descendientes.

Mayakovsky no es solo un rebelde, juez, acusador, profeta, también es un luchador. La sociedad burguesa "domesticaba" fácilmente a los rebeldes con fama, dinero, etc., pero Mayakovsky pudo resistir estas tentaciones. Al darse cuenta de la inevitabilidad de la caída del viejo mundo y contribuir a la aproximación del colapso con su creatividad, Mayakovsky no pudo evitar poner todas sus esperanzas en la revolución socialista. Se creía que de su "fuego purificador" nacería persona nueva, nueva moralidad, forma de vida.

Las obras de teatro "Bedbug" y "Bath" son comedias que ridiculizan los principales vicios del poeta moderno de la sociedad. Según el poeta, en el futuro no habrá lugar para vicios como: la rudeza, la borrachera, la rudeza, la vulgaridad. En las obras de teatro, Mayakovsky tipifica a sus personajes, es decir, son representantes típicos de la sociedad, son Nepmen, trabajadores, burócratas y periodistas. Una de las principales técnicas literarias empleadas por el autor es dotar a los personajes de apellidos "parlantes": Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mesolyansova, etc.

Las obras de teatro tienen una aguda orientación satírica, revelan aquellas fallas en el entorno que se pueden encontrar en cualquier sociedad y en cualquier momento. Estas obras reflejan las duras impresiones de la inconsistencia con la realidad soviética real, que no estuvo a la altura de las expectativas de un futuro brillante. El mérito de Mayakovsky es que no tuvo miedo de decir "no" a estos vicios y de decir que no hay lugar para ellos en el futuro. Por lo tanto, la sátira de V. Mayakovsky se desarrolló en gran medida en el mismísimo almacén del pensamiento creativo.

En el arsenal de medios artísticos de representación satírica, se utilizan activamente imágenes grotescas, una combinación de coloración cotidiana y fantástica, experimentos únicos y simbólicamente generalizados con una forma verbal, el uso de imágenes colectivas de "multitudes" humanas, "masas" como objetos de comprensión satírica.

Al mismo tiempo, si la intensidad trágica de la sátira poética de Mayakovsky a lo largo del tiempo, da paso cada vez más definitivamente a esperanzas de reorganización de la vida, superando su eterna desarmonía mediante la intervención revolucionaria y volitiva.

El autor de las obras de teatro "Bedbug" y "Bath" creía que ni los filisteos ni los burócratas sobrevivirían en el nuevo mundo. La proyección utópica del futuro en estas obras adolece de ingenuidad. Mayakovsky estaba convencido de la indispensable mejora espiritual del hombre, que vendría como resultado de las transformaciones políticas. El tiempo ha demostrado la falacia de tales esperanzas. Pero la crítica a la burocracia, la actitud filistea ante la vida, la existencia sin alma, sonaba en las obras de teatro, sigue siendo relevante hoy.

El escrito

A principios de la década de 1920, una tendencia satírica estaba claramente definida en la poesía de Mayakovsky. Habiendo impreso simultáneamente dos poemas: "La última página de la guerra civil" y "Sobre la basura", el poeta pasa de elogiar el coraje del Ejército Rojo a denunciar al filisteo y la burocracia en la sociedad soviética. La patética línea de "La última página ..." se convierte en una especie de epígrafe del poema "Sobre la basura".

Gloria, Gloria, Gloria a los héroes !!!

Sin embargo, el homenaje les ha bastado. Ahora hablemos de basura.

Con estas palabras, Mayakovsky inicia una importante conversación sobre el tema de las carencias, que, a su juicio, no son compatibles con la realidad socialista, pero se llevan bien en ella. El poeta está alarmado por la peligrosa tendencia a introducir al burgués en el aparato estatal:

Desde todos los inmensos campos rusos, desde el primer día del nacimiento soviético, han volado, cambiado apresuradamente sus plumas y se han instalado en todas las instituciones.

Habiendo empapado sus traseros después de cinco años de estar sentados, fuertes como lavabos, todavía viven más tranquilos que el agua. Realizamos acogedoras oficinas y dormitorios.

Los motivos satíricos se escucharon claramente en Mystery-Buff y en el poema 150.000.000. Pero si la sátira de Mayakovsky anterior estaba dirigida contra enemigos externos, ahora el poeta transfiere "el fuego a sí mismo", a nuestros defectos internos. Un excelente conocimiento del objeto de la sátira aseguró la precisión de su golpe, ya se tratara de los principales fenómenos negativos de la realidad soviética o de "pequeñas cosas". "El poema sobre Myasnitskaya, sobre una mujer y sobre una escala de toda Rusia" en el mismo título reúne fenómenos aparentemente inconmensurables. El satírico necesita esto para que los líderes soviéticos comprendan el significado político de las "pequeñas cosas".

Y para nosotros, si gritamos en una reunión, el marco de la aritmética es, por supuesto, estrecho: podemos hacer todo a escala global. En un caso extremo, la escala es completamente rusa.

La divertida aventura de una mujer que se dirigió con un carro a la estación de tren de Yaroslavl y cayó en un hoyo en Myasnitskaya por la noche plantea el problema actual de la actitud desdeñosa de las autoridades locales hacia los intereses de los ciudadanos comunes que sufren de servicios de la calle deficientes y otras "tonterías" similares. Es bastante natural en este caso su actitud hacia los líderes. Por ello, la autora justifica plenamente a la mujer herida, que, "trepando de piso a piso, encima de mí y la potencia del ala". Aquí el satírico también siente su responsabilidad por estas deficiencias, sin separarse de las autoridades. Así, el poema satírico cotidiano de Mayakovsky en realidad continúa el tema esbozado en la conversación "sobre la basura", donde se trataba de aquellos que, ocupando un puesto estatal significativo, encubrieron contenido ajeno u hostil con la forma soviética. Mayakovsky le arranca la máscara al peligroso enemigo interno del joven estado soviético: el filisteísmo.

"Los hilos de la revolución filistea están enredados, la vida filistea es más terrible que la de Wrangel. Más bien, haga rodar la cabeza a los canarios, ¡para que el comunismo no sea derrotado por los canarios!"

Mayakovsky vio otro mal terrible en la vida moderna: la burocracia, que creció en todas las esferas de la actividad estatal, obstaculizando el desarrollo del país soviético. Así se definió uno de los temas para el poeta, que luego pasó por toda su obra. Este tema está dedicado al poema "Prozosatischie", que es un resumen satírico de un primer plano. La historia de un incidente fantástico en una determinada institución soviética donde "la mitad de la gente está sentada" revela la más amplia escala de burocratización del aparato estatal, provocando horror, indignación y excitación del héroe lírico. Pero lo fantástico no está ni siquiera en este desenfrenado cuadro místico, sino en el hecho de que esto no sorprende en lo más mínimo al secretario.

"¡Apuñalado! ¡Muerto!" - Estoy corriendo, Orya. La mente se volvió loca por la terrible imagen. y escucho la voz tranquila del secretario: "Están en dos reuniones a la vez. El día de las reuniones tenemos que seguir el ritmo de veinte. ¡Hay que destrozarnos involuntariamente! ¡Hasta la cintura aquí, y el resto allá".

El satírico se sorprendió por la tranquilidad olímpica del secretario, para quien, así como para el "camarada Ivan Vanych", una vida así es familiar y aceptable. Era necesario cambiar lo que se había vuelto común "nuestra forma de vida". Tal objetivo, frente al satírico soviético, lo obligó a recurrir al drama para hacer más visible y concreto el mal, encarnado en una acción teatral cómica. Dos de sus comedias más populares, "Bedbug" y "Bath", están dedicadas a la lucha contra la burocracia.

Perspectiva estrecha, mal gusto filisteo, lucha por la riqueza material caracterizan al héroe de la obra de Mayakovsky "El chinche". El "ex trabajador, ex miembro del partido" Pyotr Prisypkin, bajo la influencia del elemento Nepman, renace en el filisteo burgués Pierre Skripkin. El dramaturgo invita al lector y espectador a mirar a este tipo de burgués moderno desde el futuro. Para la gente del mañana comunista, Skripkin es un insecto tan dañino como un insecto que, con su sola presencia, envenena y carga el medio ambiente. Estos violines se vuelven aún más peligrosos cuando se instalan agencias gubernamentales, porque usan el poder que se les ha dado para el mal. Si un insecto tan dañino como un insecto puede ser aplastado o puesto en una jaula con la inscripción "Habitante vulgar", entonces los Pobedonosikovs y Optimistenko del "Baño" representan una amenaza real para la sociedad, porque en su poder de prohibir un descubrimiento importante y útil, dejan a las personas necesitadas sin ayuda. , siembra semillas de adulación y discordia alrededor, crea la apariencia de actividad tormentosa en completa inactividad. La burocracia es peligrosa porque, sin hacer nada por sí misma, impide activamente que las personas trabajen creativamente, inventen, traten de mejorar sus vidas.

Mediante la sátira, el poeta luchó contra "la telaraña del nepotismo, el mecenazgo, la burocracia", los aduladores, aduladores que sirven de manera tácita "no a la causa, sino al pueblo". Mayakovsky ridiculizó a los líderes cobardes y de mente estrecha que no sabían dar un paso sin la dirección de sus superiores. La sátira de Mayakovsky "cortó" la "basura", ayudó al lector a ver más claramente las numerosas deficiencias en la sociedad y en él mismo y lo mejor que pudo para combatirlas, críticamente con respecto a sus acciones.

Así, el poeta educó al lector con obras satíricas, enseñándole a ser activo y de principios. La sátira de Mayakovsky nos ayuda hoy a luchar contra burócratas y aduladores, gente corriente y reaseguradores. Sin deshacernos de estas deficiencias, nunca llegaremos a una sociedad democrática libre, a una vida digna del hombre.

Ninguna otra obra de poetas rusos está tan llena de ironía y ridículo como la obra de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. inusualmente conmovedor, de actualidad y sobre todo de orientación social.

Curriculum vitae

La patria de Mayakovsky era Georgia. Fue allí, en el pueblo de Bagdad, donde nació el futuro poeta el 17 de julio de 1893. En 1906, tras la muerte de su padre, se trasladó a Moscú con su madre y sus hermanas. Por un cargo político activo, va a prisión varias veces. Termina Incluso en sus años de estudiante, comienza el camino futurista de Mayakovsky. La sátira, junto con lo impactante y la bravuconería, se convierte en un sello distintivo de su poesía.

Sin embargo, el futurismo, con su protesta nihilista, no pudo acomodar completamente todo el poder de las palabras del escritor de Mayakovsky, y los temas de sus poemas rápidamente comenzaron a ir más allá de la dirección elegida. En ellos se escuchaban cada vez más matices sociales. El período prerrevolucionario en la poesía de Mayakovsky tiene dos direcciones pronunciadas: acusatorio-satírico, que revela todos los defectos y vicios, fatal, detrás de los cuales una terrible realidad destruye a una persona que encarna el ideal de la democracia y el humanismo.

Así, la sátira en la obra de Mayakovsky en las primeras etapas de la creatividad se convirtió en un rasgo distintivo del poeta entre sus compañeros literatos.

¿Qué es el futurismo?

La palabra "futurismo" se deriva del latín futurum, que significa "futuro". Este es el nombre del movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, caracterizado por la negación de los logros pasados \u200b\u200by el deseo de crear algo radicalmente nuevo en el arte.

Características del futurismo:

• Anarquía y rebeldía.
• Negación del patrimonio cultural.
• Cultivando el progreso y la industria.
• Impactante y patético.
• Negación de las normas de versificación establecidas.
• Experimentos en el campo de la versificación con rima, ritmo, foco en lemas.
• Creación de nuevas palabras.

Todos estos principios se reflejan de la mejor manera posible en la poesía de Mayakovsky. La sátira se fusiona orgánicamente con estas innovaciones y crea un estilo único inherente al poeta.

¿Qué es la sátira?

La sátira es una forma de descripción artística de la realidad, cuya tarea es la denuncia, el ridículo y la crítica imparcial de los fenómenos sociales. La sátira utiliza con mayor frecuencia la hipérbole y lo grotesco para crear una imagen convencional distorsionada que personifica el lado antiestético de la realidad. Su rasgo característico principal es una actitud negativa pronunciada hacia lo que se representa.

El enfoque estético de la sátira es el cultivo de los principales valores humanistas: bondad, justicia, verdad, belleza.

En la literatura rusa, la sátira tiene una historia profunda, sus raíces ya se pueden encontrar en el folclore, luego migró a las páginas de los libros gracias a A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin y muchos otros. En el siglo XX, el poder de la sátira de Mayakovsky en la poesía es incomparable.

Sátira en verso

Ya en las primeras etapas de la creatividad, Vladimir Mayakovsky colaboró \u200b\u200bcon las revistas "New Satyricon" y "Satyricon". La sátira de este período tiene un toque de romanticismo y está dirigida contra la burguesía. Los primeros poemas del poeta a menudo se comparan con los de Lermontov debido a la oposición del "yo" del autor a la sociedad circundante, debido a la pronunciada rebelión de la soledad. Aunque en ellos hay una clara sátira de Mayakovsky. Los poemas se acercan a instalaciones futuristas, muy distintivas. Entre ellos podemos nombrar: "¡Nate!", "Himno al científico", "Himno al juez", "Himno a la cena", etc. Incluso en los títulos de las obras, especialmente en lo que se refiere a los "himnos", se escucha la ironía.

El trabajo posrevolucionario de Mayakovsky cambia radicalmente de dirección. Ahora sus héroes no son burgueses bien alimentados, sino enemigos de la revolución. Los poemas se complementan con lemas y reflejan los cambios circundantes. Aquí el poeta se mostró como un artista, ya que muchas de sus obras consistieron en verso y dibujo. Estos carteles se incluyeron en la serie "Ventanas ROSTA". Sus personajes son campesinos y obreros irresponsables, guardias blancos y burgueses. Muchos carteles exponen los vicios de nuestro tiempo que han quedado de una vida pasada, ya que la sociedad posrevolucionaria le parece a Mayakovsky un ideal, y todo lo malo en ella son vestigios del pasado.

Entre las obras más famosas, donde la sátira de Mayakovsky alcanza su apogeo, se encuentran los poemas "Prossedatsya", "Sobre la basura", "Poema sobre Myasnitskaya, sobre una mujer y sobre una escala de toda Rusia". El poeta utiliza lo grotesco para crear situaciones absurdas y, a menudo, habla desde la posición de la razón y el sentido común de la realidad. Todo el poder de la sátira de Mayakovsky tiene como objetivo exponer las deficiencias y deformidades del mundo circundante.

Sátira en obras de teatro

La sátira en la obra de Mayakovsky no se limita a los poemas, también se manifiesta en obras de teatro, convirtiéndose en un centro de formación de sentido para ellos. Los más famosos son "Bedbug" y "Bath".

La obra de teatro "Bath" fue escrita en 1930, y la ironía del autor comienza con la definición de su género: "un drama en seis actos con circo y fuegos artificiales". Su conflicto radica en el enfrentamiento entre el oficial Pobedonosikov y el inventor Chudakov. La obra en sí se percibe con facilidad y diversión, pero muestra la lucha contra una máquina burocrática insensata y despiadada. El conflicto de la obra se resuelve de manera muy simple: una "mujer fosfórica" \u200b\u200bllega del futuro y toma mejores representantes de la humanidad consigo misma, donde reina el comunismo y los burócratas se quedan sin nada.

La obra "El chinche" fue escrita en 1929, y en sus pueblos Mayakovsky está librando una guerra contra la burguesía. El personaje principal, Pierre Skripkin, después de un matrimonio fallido, se encuentra milagrosamente en el futuro comunista. Es imposible comprender claramente la actitud de Mayakovsky hacia este mundo. La sátira del poeta ridiculiza sin piedad sus defectos: el trabajo lo hacen las máquinas, el amor se erradica ... Skripkin parece aquí la persona más viva y real. Bajo su influencia, la sociedad comienza a colapsar gradualmente.

Salida

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky se convierte en un digno sucesor de las tradiciones de M.E.Saltykov-Shchedrin y N.V. Gogol. En poesía y teatro, logra identificar con precisión todas las "úlceras" y defectos del escritor moderno de la sociedad. La sátira en las obras de Mayakovsky tiene un enfoque pronunciado en la lucha contra la burguesía, la burguesía, la burocracia, el absurdo del mundo circundante y sus leyes.

Y hoy se cree que la sátira de Mayakovsky es uno de sus aspectos poéticos más llamativos. Fue considerado el maestro consumado de este género. En sus obras, a menudo había un emocionante patetismo civil, que coexistía orgánicamente con un lirismo sincero. Y también una sátira despiadada, que se llenó de muchos de sus poemas.

Características de la creatividad satírica de Mayakovsky.

Hablando de la sátira de Mayakovsky, mucha gente la compara con una risa burlona de Swift. Este escritor inglés también escandalizó a sus contemporáneos con cáusticos panfletos.

Muchos investigadores han notado durante mucho tiempo que cuanto más puro y elevado el poeta imaginaba el ideal del nuevo hombre soviético, con el que tanto soñaban las autoridades, más despiadadamente atacaba la vulgaridad y el mal gusto que lo rodeaba. Y también la base de la depredación y la codicia.

Los críticos de esos años argumentaron que la burguesía se reunió en la persona del poeta Mayakovsky enemigo demasiado fuerte y mordaz. La sátira en las obras de Mayakovsky también suele atacar a los funcionarios torpes y ladrones, la grosería general y la adulación. El poeta categóricamente no toleraba la rigidez mental en una persona, la llamó "mentira mental en la estufa".

Risa terrible

La sátira ocupó un lugar importante en la poesía de Mayakovsky. Él mismo la llamó "una risa formidable". El poeta estaba seguro de que sus poemas ayudan a quemar toda clase de tonterías y basura de la vida.

Al mismo tiempo, concedió gran importancia a la rima precisa y brillante. Creía que podía ser no solo una consigna y cariño, sino también un látigo y una bayoneta. Todo tipo de burócratas y holgazanes, así como sinvergüenzas y saqueadores de la propiedad nacional, sufrieron mucho por él. Los objetos a los que se dirigía la sátira de Mayakovsky eran muy diversos. Casi como la realidad circundante.

El látigo satírico del poeta fue tan sofisticado que el enemigo lo consiguió, dondequiera que estuviera, bajo cualquier disfraz que estuviera escondiendo. Mayakovsky denunció a los aduladores, invasores, enemigos del pueblo soviético, funcionarios que recibieron una tarjeta de membresía del partido solo con fines de lucro y su propio beneficio.

"Acerca de la basura"

Hablando de la sátira de Mayakovsky, se puede citar el poema "Acerca de la basura" como un ejemplo vívido. En él, el autor describe a una burguesía clásica que parece sobresalir por detrás de la RSFSR. Una imagen inimitable y memorable de la camarada Nadia.

Mayakovsky la describe como una mujer con emblemas en su vestido, y sin una hoz y un martillo, uno no puede aparecer en el mundo.

El rechazo de Mayakovsky al filisteísmo es similar a cómo se relaciona Gorky con esta clase. También lo odia y lo ridiculiza, lo expone por cualquier motivo. Esto sucede tanto en la vida cotidiana como en el arte, así como entre una gran cantidad de jóvenes de su época.

Se pueden encontrar temas similares en los poemas de Mayakovsky "Usted da una vida elegante", "Amor", "Marusya envenenada", "Cerveza y socialismo", "Carta al amado de Molchanov".

Temas satíricos de Mayakovsky

La relevancia de la sátira de Mayakovsky en ese momento fue sentida, quizás, por todos. No rehuyó tocar los temas más urgentes y problemáticos. Es de destacar que no solo sus poemas eran satíricos, sino también obras dramáticas. Por ejemplo, las comedias aún populares "Bath" y "Bedbug".

En el centro de la historia de la obra "Bedbug" hay un personaje llamado Prisypkin. No le gusta este apellido, quiere elegancia y se cambia el nombre de Pierre Skripkin. El autor lo describe como un ex trabajador que hoy se ha convertido en novio. Se casa con una chica llamada Elsevira Renaissance. Grace tampoco la acepta. Ella trabaja como manicurista.

Prisypkin en el futuro

Prisypkin se está preparando cuidadosamente para la próxima boda. Para ello, compra jamón rojo y botellas pelirrojas, porque hay un matrimonio rojo por delante. Además, se produce una lista completa de eventos fantásticos e increíbles, como resultado de los cuales Prisypkin logra vivir congelado en el brillante futuro de la sociedad comunista.

Las personas que lo conocen en el futuro descongelan al héroe y miran con sorpresa a un ser humano que se alimenta de vodka, como señalan. A su alrededor, Prisypkin comienza a difundir los fétidos bacilos del alcoholismo, comienza a infectar a todos los que lo rodean con las peores cualidades humanas que eran inherentes a muchos de sus contemporáneos. Entonces, de forma satírica, Mayakovsky ridiculiza la adulación, así como la excesiva sensibilidad, que el autor llama "romance de guitarra".

En esta sociedad del futuro, Prisypkin se convierte en un ejemplar único, para el que el lugar mismo está en el jardín zoológico. Allí lo colocan junto a un bicho, que todo este tiempo fue su constante compañero. Ahora es una exhibición que la gente va a ver a propósito.

Juega "Bath"

Como ejemplos de sátira en la obra de V. Mayakovsky, muchos citan otra de su obra "Bath". En él, el poeta ridiculiza duramente a la institución burocrática soviética.

Mayakovsky escribió que el baño lava o simplemente borra a los burócratas de todo tipo. El protagonista de este trabajo es el director de gestión de aprobaciones. En forma abreviada, su posición suena como la de un jefe nachpups. Con este detalle, el autor nota cáusticamente la pasión de las autoridades soviéticas por tales abreviaturas y abreviaturas. El apellido de este personaje es Pobedonosikov.

Los miembros del Komsomol que lo rodean inventan una increíble máquina del tiempo. En él, el personaje principal busca partir hacia un futuro brillante. En la llamada era comunista. Preparándose para el viaje, incluso prepara mandatos y certificados de viaje correspondientes, escribe asignaciones diarias para sí mismo.

Pero todo el plan falla como resultado. La máquina emprende un viaje, se mueve a través de planes quinquenales, lleva consigo trabajadores honestos y trabajadores, escupiendo al propio Pobedonosikov y a funcionarios inútiles como él en movimiento.

Conjunto de herramientas satíricas

La sátira en la obra de Mayakovsky es una de las técnicas más populares y extendidas. Trabajando con él, el poeta utiliza una amplia gama de diferentes medios. El mismo Mayakovsky llamó repetidamente el arma formidable favorita de la sátira. Tenía su propia caballería de chistes, cuyas heroicas incursiones casi nadie podía repeler.

Uno de los trucos favoritos del poeta fue el hiperbolismo extremo. Hiperbolizando todo lo que le rodeaba, Mayakovsky creó fenómenos verdaderamente fantásticos en sus poemas. Usó estas técnicas grotescas incluso en sus primeras obras, que se llaman "Himnos".

También amaba las caricaturas literarias. En él, enfatizó satíricamente las carencias del tema descrito, exagerando los rasgos que denunciaba. Un ejemplo del uso de tal sátira en los poemas de Mayakovsky es "Las monjas".

Odio al fanatismo religioso

Mayakovsky, como nadie, ridiculizó la hipocresía religiosa. Todo tipo de parodias literarias también jugaron un papel importante en su obra. Por ejemplo, en el poema "¡Bien!" parodiaba brillantemente el texto del propio Pushkin.

La ingeniosa parodia, que Mayakovsky presenta a nuestra corte, multiplica el efecto de la exposición satírica, que logra en todos los sentidos. La sátira del poeta es siempre aguda, pica impecablemente y siempre permanece original y única.

"Siéntate"

Uno de los ejemplos clásicos de la sátira de este poeta es The Sitters. Este poema se publicó por primera vez en 1922 en el periódico Izvestia. Mayakovsky comienza con una ironía tranquila e incluso ligera, aumentando gradualmente su justa ira hacia el aparato burocrático.

De entrada cuenta cómo empieza la jornada laboral del "sentarse". Al amanecer se apresuran a sus oficinas, tratando de rendirse allí al poder del "papeleo".

Ya en la segunda estrofa, aparece un suplicante, que golpea los umbrales con la esperanza de conseguir audiencia con el liderazgo y solucionar su problema de larga data. Durante mucho tiempo ha soñado con llegar al escurridizo "Ivan Vanych", como todos aquí lo llaman. No puede condescender con una persona común, que desaparece constantemente en las reuniones.

Mayakovsky escribe burlonamente sobre lo ficticio de los asuntos supuestamente importantes con los que está comprometido Ivan Vanych. E inmediatamente recurre a la hipérbole. Resulta que sus preocupaciones, sobre las que trabajan, son la unificación del departamento teatral de la Comisaría Popular de Educación con la Dirección General de Cría de Caballos, así como el tema de la compra de tinta y otros útiles de oficina. Resuelven esos problemas en lugar de ayudar realmente a las personas.

V. Mayakovsky creó obras satíricas en todas las etapas de su viaje creativo. Se sabe que en primeros años colaboró \u200b\u200ben las revistas "Satyricon" y "New Satyricon", y en su autobiografía "Yo mismo" era un pelín de "1928", es decir, dos años antes de su muerte, escribió: "Bueno". Es cierto que el poeta nunca escribió Pobre, pero rindió homenaje a la sátira tanto en poesía como en obras de teatro. Sus temas, imágenes, dirección, patetismo inicial cambiaron.

En la primera poesía de V. Mayakovsky, la sátira está dictada principalmente por el patetismo de la antiburguesía, que también es de naturaleza romántica. En la poesía de V. Mayakovsky, hay un conflicto de una personalidad creativa, tradicional para la poesía romántica, el "yo" del autor: una rebelión (no en vano los poemas de los primeros V. Mayakovsky a menudo se comparan con los de Lermontov), \u200b\u200bel deseo de bromear, irritar a los ricos y bien alimentados, en otras palabras, sorprenderlos.

Para el futurismo, la corriente de la poesía a la que pertenecía el joven autor, ese tema era típico. El entorno común alienígena fue retratado satíricamente. El poeta la pinta (el poema "¡Nate!") Como sin espíritu, inmersa en el mundo de los intereses bajos, en el mundo de las cosas:

Aquí tienes hombre, tienes col en el bigote

Aquí tienes, mujer, era blanco en ti densamente,

Ya en su primera poesía, V. Mayakovsky utiliza todo el arsenal de medios artísticos tradicionales de la poesía rusa y la literatura satírica. Así, se introdujo la ironía en los títulos de una serie de obras, que el poeta denominó "himnos": "Himno al juez", "Himno al científico", "Himno a la crítica", "Himno a la cena". Como saben, un himno es una canción solemne. Los himnos de Mayakovsky son una sátira malvada. Sus héroes son los jueces, gente triste que ellos mismos no saben cómo disfrutar de la vida y legarla a los demás, se esfuerzan por regularlo todo, hacerlo incoloro y aburrido. El poeta nombra a Perú como sede de su himno, pero la dirección real es bastante transparente. En el "Himno a la cena" se escucha un patetismo satírico especialmente vívido. Los héroes del poema son aquellos muy bien alimentados que adquieren el significado de un símbolo de la burguesía. El poema utiliza una técnica que en crítica literaria se llama sinécdoque: en lugar del todo, se llama una parte. En el "Himno a la cena", el estómago actúa en lugar de una persona:

Estómago en Panamá!

Estarás infectado

No puedes lastimarte el estómago con nada

¡Excepto apendicitis y cólera!

Un peculiar punto de inflexión en la obra satírica de V.Mayakovsky fue la canción que compuso en octubre de 1917:

Come piñas, mastica urogallo,

También hay un poeta romántico temprano, y V. Mayakovsky, que puso su obra al servicio del nuevo gobierno. Estas relaciones, el poeta y el nuevo gobierno, no fueron nada fáciles, este es un tema aparte, pero una cosa es segura: el rebelde y futurista V. Mayakovsky creía sinceramente en la revolución. En su autobiografía, escribió: “¿Aceptar o no aceptar? No había tal pregunta para mí (y para otros futuristas moscovitas). Mi revolución ".

La orientación satírica de la poesía de V. Ma-yakovsky está cambiando. Primero, los enemigos de la revolución se convierten en sus héroes. Este tema se volvió importante para el poeta durante muchos años. En los primeros años después de la revolución, el poeta escribió poemas que componían las "Ventanas de ROSTA", es decir, la Agencia Telegráfica Rusa, que elabora carteles de propaganda sobre el tema del día. V.Mayakovsky participó en su creación como poeta y como artista: los dibujos se adjuntaron a muchos poemas, o más bien, ambos se crearon en su conjunto en la tradición de las imágenes populares: luboks, que también consistían en imágenes y firmas para ellos. ... En "Ventanas de CRECIMIENTO", V. Mayakovsky usa técnicas satíricas como grotesco, hipérbole, parodia. Entonces, se crearon algunas inscripciones sobre los motivos de canciones conocidas, por ejemplo, "Dos granaderos a Francia" o "Pulgas", conocidas por la actuación de Shalyapin. Casi siempre sus personajes -generales blancos, obreros y campesinos irresponsables, burgueses- ciertamente en un cilindro y con la barriga gorda.

Mayakovsky hace demandas maximalistas de una nueva vida, por lo tanto, muchos de sus poemas muestran satíricamente su destino. Entonces, los poemas satíricos de V. Mayakovsky "Acerca de la basura", "Prozadavshiesya" se hicieron muy famosos. Este último presenta una imagen grotesca de las interminables reuniones de nuevos funcionarios. Una imagen grotesca emerge en "Sentado". El hecho de que "la mitad de la gente" esté sentada no es sólo la realización de la metáfora - la gente es destrozada para hacer todo - sino también la evaluación de tales reuniones.

En estas obras, Mayakovsky es fiel a las tradiciones de la literatura rusa, ya que continúa el tema iniciado por Fonvizin, Griboyedov, Gogol y Saltykov-Shchedrin. Así, en los poemas de Mayakovsky "Sobre la basura" y "Sentado", el poeta utiliza ampliamente una amplia gama de recursos cómicos para describir a los burócratas y la burguesía, cuyos deseos no se extienden más allá de la "gallina del Pacífico" y el deseo de "figurar" con un vestido nuevo "en el baile. en el Consejo Militar Revolucionario ". El poeta utiliza epítetos llamativos, comparaciones vívidas y alegorías inesperadas, pero sobre todo revela vívidamente la esencia del vicio del hiperbol, el sarcasmo y lo grotesco.

Como ejemplo, tracemos un paralelo entre el "Siéntese" y el "Inspector". Ambas son obras literarias completas que tienen un empate, un clímax y un desenlace. El comienzo de ambos trabajos es hiperbólico: los intentos desesperados de los funcionarios de llegar a varias reuniones a la vez, donde se discute la “compra de una botella de tinta”, y en otra obra, horrorizados, los funcionarios reconocen a Khlestakov como una visera. El clímax es grotesco. En el "Pro-Sentado": Y veo:

La mitad de la gente está sentada

¡Oh diabólica!

¿Dónde está la otra mitad?

En unas pocas líneas, Mayakovsky llevó la situación al absurdo. La transición a la culminación en el "Inspector general" de Gogol es más suave, pero en su absurdo no es inferior al "Prozas dado" y se caracteriza, por ejemplo, por situaciones tales como una suboficial que se esculpió a sí misma, Bobchinsky, pidiendo informar a Su Majestad Imperial que Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad.

En el desarrollo de The Inspector General, Gogol reflejó su creencia en la fuerza y \u200b\u200bla justicia del poder supremo, en la inevitabilidad del castigo. El desenlace de "Prose-Sitting" es irónico, lo que probablemente indica que Mayakovsky comprendió la vitalidad, el no exterminio de la burocracia.

Si hablamos del poema de Mayakovsky "Sobre la basura", entonces aquí encontraremos grotesco en la imagen del revivido Marx, llamando a voltear la cabeza de los canarios pequeñoburgueses, y el epíteto hiperbólico "Halifistas del Pacífico", y la expresión sarcástica "mur-lo-comerciante", y la comparación " colillas tan fuertes como lavabos. El poeta no duda en consumir estos tropos y figuras estilísticas, considerando la vida filistea, que es "más terrible que Wrangel".

Este poema puede correlacionarse con el patetismo de la obra de Saltykov-Shchedrin. En sus obras, el sarcasmo, lo grotesco y la hipérbole se encuentran literalmente en cada página, especialmente en El terrateniente salvaje, El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales, Las historias de una ciudad. En sus obras, Saltykov-Shchedrin utilizó a menudo la técnica de la fantasía. Un truco similar fue utilizado por Mayakovsky en la obra "The Bedbug", en la que Pierre Skripkin es transportado al futuro.

V.V. Mayakovsky siguió las tradiciones de Gogol y Saltykov-Shchedrin no solo en el uso de técnicas literarias, sino también en los temas mismos de sus obras satíricas, dirigidas contra la inercia del pensamiento, la vida burocrática, burguesa y la vulgaridad ordinaria.

Menos conocidas son las obras satíricas de V. Mayakovsky, en las que habla no desde el punto de vista del revolucionario militante, sino desde el punto de vista del sentido común. Uno de estos poemas es "El poema sobre Myasnitskaya, sobre el ba-ba y sobre la escala de toda Rusia".

Aquí, la lucha revolucionaria por una reelaboración global del mundo entra en conflicto directo con los intereses cotidianos de una persona común. A Baba, que estaba "cubierto de barro" en la intransitable calle Myasnitskaya, no le importa la sede mundial a escala de toda Rusia. En este poema se puede ver un pase de lista con los discursos llenos de sentido común del profesor Preobrazhensky de la historia de M. Bulgakov "El corazón de un perro". El mismo sentido común está impregnado de los poemas satíricos de V. Mayakovsky sobre la pasión de las nuevas autoridades por dar nombres de héroes a todos y a todo. Así, en el estilo de "Terrificante familiaridad", inventado por el poeta, pero bastante fiables aparecen "Meyerhold Combs" o "Perro llamado Polkan".

En 1926, V. Mayakovsky escribió su poema "Estrictamente prohibido":

El clima es tal que mayo es perfecto.

Mayo es una tontería.

Este verano.

Te alegras de todo: el portero, el controlador de billetes.

La pluma levanta la mano misma y el corazón hierve con un regalo de canción.

Listo para pintar la plataforma de Krasnodar en el paraíso.

Aquí sería para cantarle al ruiseñor-treler.

¡El ambiente es un carrito de té chino!

Y de repente en la pared:

- Hacer preguntas al controlador
¡estrictamente prohibido! -

Y a la vez el corazón por el bocado.

Solovyov con piedras de una rama.

Y quiero preguntar:

- ¿Bueno, como estas?

¿Cómo está tu salud?

¿Como son los niños? -

Caminé, los ojos al suelo, solo me reí entre dientes, buscando protección,

Y quiero hacer una pregunta, pero no se puede, ¡el gobierno seguirá ofendido!

En el poema, hay una colisión de sentimientos humanos naturales, actitudes con la burocracia, con el sistema clerical, en el que todo está regulado, estrictamente subordinado a las reglas que dificultan la vida de las personas. No es casualidad que el poema comience con una pintura primaveral, que debe dar a luz y dar lugar a un estado de ánimo alegre, los fenómenos más ordinarios, como el andén de una estación de tren, evocan inspiración poética. V. Mayakovsky encuentra una comparación asombrosa: "¡El estado de ánimo es una tetera china!" Inmediatamente, nace un sentimiento de algo alegre, festivo, y tales estados de ánimo son rechazados por el clericalismo estricto. El poeta, con asombrosa precisión psicológica, transmite el sentimiento de una persona que se convierte en objeto de una prohibición estricta: se siente humillado, ya no se ríe, sino que "se ríe, buscando protección". El poema está escrito en verso tónico característico de la obra de V. Ma-yakovsky, y debe tenerse en cuenta que las rimas "funcionan" en él. Entonces, la palabra más divertida - "caddie" - rima con el verbo "prohibido" del pobre vocabulario oficial. El poeta utiliza aquí y una técnica característica para él - neologismos: entrenador, nizya - un participio verbal de lo inexistente "para bajar". Están trabajando activamente para revelar el concepto artístico. El héroe lírico de esta obra no es un orador, ni un luchador, sino simplemente una persona con su estado de ánimo natural, inapropiado donde todo está sujeto a estrictas regulaciones.

El poeta Mayakovsky entró en nuestra conciencia, en nuestra literatura como "un agitador, un farsante, un líder". De hecho, se acercó a nosotros "a través de volúmenes líricos, como si viviera hablando en vivo". Su poesía es ruidosa, incontenible, violenta. Ritmo, rima, paso, marcha: todas estas palabras están asociadas con la obra del poeta. Es verdaderamente un poeta gigante. Y la verdadera valoración de su obra está todavía por delante, porque es demasiado grande, voluminosa, su poesía no encaja en el estrecho y estrecho mundo de nuestras ideas.

La lucha contra la burocracia, la vulgaridad y la adulación es uno de los temas principales de la obra de Mayakovsky. Mayakovsky creó obras satíricas en todas las etapas de su trabajo. En la primera poesía de Mayakovsky, la sátira está dictada, en primer lugar, por el patetismo de la antiburguesía, y es de naturaleza romántica. Existe un conflicto, tradicional para la poesía romántica, entre la personalidad creativa, el "yo" del autor: rebelión, soledad (no en vano se comparan los poemas de los primeros V. Mayakovsky con los de Lermontov), \u200b\u200bel deseo de provocar e irritar a los ricos y bien alimentados. Esto era típico del futurismo: la poesía de la dirección a la que pertenecía el joven autor. El entorno filisteo alienígena fue representado satíricamente. El poeta la pinta desalmada, inmersa en el mundo de los intereses bajos, en el mundo de las cosas:

Aquí tienes hombre, tienes col en el bigote

En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;

Aquí tienes, mujer, estaba muy blanca en ti,

Pareces una ostra de las conchas de las cosas.

Tenga en cuenta que ya en su primera poesía, Mayakovsky utiliza todo el arsenal de medios de sátira tradicionales, tan ricos en la literatura rusa. Así que aplica ironía en los títulos mismos de una serie de obras, que el poeta designó como "himnos": "Himno al juez", "Himno al científico", "Himno al crítico", "Himno a la cena". Como saben, un himno es una canción solemne. Los himnos de Mayakovsky son una sátira malvada. Sus héroes son personas tristes que ellos mismos no saben cómo disfrutar de la vida y prohibírsela a los demás, se esfuerzan por regularlo todo, hacer todo incoloro y aburrido.

¿Parecería que puedes burlarte de "Himno a la cena"? Los héroes del poema son los muy bien alimentados que adquieren el significado de un símbolo de burguesía. El autor utiliza una técnica que en crítica literaria se llama sinécdoque: en lugar del todo, se llama una parte. En el "Himno a la cena", el estómago actúa en lugar de una persona:

Estómago en Panamá! Estarás infectado

¿La grandeza de la muerte para una nueva era?

No puedes lastimarte el estómago con nada

¡Excepto apendicitis y cólera!

Si continuamos con el tema gastronómico, entonces una cancioncilla compuesta por él en octubre de 1917 se convirtió en una especie de punto de inflexión en la obra satírica de V. Mayakovsky:

Come piñas, mastica urogallo,

Llega tu último día, burgués.

Aquí todavía se puede sentir al primer poeta romántico, y se puede ver a Mayakovsky, que puso su obra al servicio del nuevo gobierno. Estas relaciones, el poeta y el nuevo gobierno, estaban lejos de ser simples, este es un tema separado, pero una cosa es cierta: un rebelde y un futurista, Mayakovsky creía sinceramente en la revolución.

En su autobiografía, escribió: "¿Aceptar o no aceptar? No existía esa pregunta para mí (y para otros moscovitas-futuristas). Mi revolución". En el período posrevolucionario, la orientación satírica de la poesía de Mayakovsky cambia. Primero, los enemigos de la revolución se convierten en sus héroes. Durante muchos años este tema cobró importancia para el poeta, dio abundante alimento a su obra. En los primeros años después de la revolución, estos fueron poemas que componían "Windows ROSTA" (Agencia Telegráfica Rusa) - carteles de propaganda sobre el tema del día. Mayakovsky participó en su creación como poeta y artista. Los dibujos se adjuntaron a muchos poemas, o más bien, ambos se crearon como un todo en la tradición de las imágenes populares: luboks, que también consistían en imágenes y firmas para ellos.

"Soy un camión de alcantarillado y un portador de agua, movilizado y llamado por la revolución ..." - escribió Mayakovsky sobre sí mismo. En "Ventanas de ROSTA" Mayakovsky utiliza técnicas satíricas como grotesco, hipérbole, parodia. Entonces, algunas inscripciones se crean sobre los motivos de canciones famosas, por ejemplo, "Two Grenadiers To France" o "Fleas", famosa por la actuación de Shalyapin. Sus personajes son generales blancos, obreros y campesinos irresponsables, burguesía.

Mayakovsky hace demandas maximalistas de una nueva vida, por eso muchos de sus poemas muestran satíricamente sus vicios. Los poemas satíricos "Sobre la basura", "Sentarse" ganaron gran popularidad. Esto último crea un cuadro grotesco de cómo los nuevos funcionarios se sientan sin cesar, aunque, conociendo hoy las actividades de las entonces autoridades en Rusia, esta debilidad nos parece bastante inofensiva.

En el poema "Sobre la basura", el antiguo patetismo anti-minero parece regresar a Mayakovsky.

Detalles bastante inofensivos de la vida cotidiana como un canario o un samovar adquieren el sonido de símbolos ominosos del nuevo filisteísmo. Al final del poema aparece la imagen tradicional para la literatura de un retrato revivido, esta vez un retrato de Marx, que sale con un llamamiento bastante extraño para llamar la atención de los canarios. Este llamamiento es comprensible solo en el contexto de todo el poema, en el que los canarios adquirieron un significado tan generalizado.

Menos conocidas son las obras satíricas de Mayakovsky, en las que habla no desde la posición del revolucionario militante, sino desde la posición del sentido común. Uno de estos poemas es "El poema sobre Myasnitskaya, sobre una mujer y sobre una escala de toda Rusia". Aquí, el deseo revolucionario de una reestructuración global del mundo entra en conflicto directo con los intereses cotidianos de la persona promedio. A Baba, que fue "rociado con barro" en la intransitable calle Myasnitskaya, no le importa la escala global de toda Rusia. En este poema se puede ver un pase de lista con los discursos llenos de sentido común del profesor Preobrazhensky de la historia de M. Bulgakov "El corazón de un perro".

El mismo sentido común está impregnado de los poemas satíricos de Mayakovsky sobre la pasión de las nuevas autoridades por nombrar a todos y todo. En el poema "Aterradora familiaridad" aparecen, inventados por el poeta, pero bastante fiables "Combs Meyerhold" o "Perro llamado Polkan". En 1926 V. Mayakovsky escribió el poema "Estrictamente prohibido". En el poema, hay una colisión de un impulso humano natural, sentimientos, estados de ánimo con la burocracia, con un sistema clerical en el que todo está regulado, estrictamente subordinado a las reglas que complican la vida de las personas. No es casualidad que el poema comience con una pintura primaveral, que debería dar a luz y dar a luz un estado de ánimo alegre, incluso los fenómenos más ordinarios, como el andén de una estación de tren, evocan inspiración poética. Y todo esto niega el clericalismo estricto.

El poeta, con asombrosa precisión psicológica, transmite el sentimiento de una persona que se convierte en objeto de una estricta prohibición, se humilla, ya no ríe, sino que "ríe, buscando protección". El héroe lírico de esta obra no es un orador, ni un luchador, sino sobre todo un hombre con su talante natural, inadecuado donde todo está sujeto a estrictas regulaciones. Los poemas satíricos de V. Mayakovsky todavía suenan modernos hoy.

V. Mayakovsky creó obras satíricas en todas las etapas de su trabajo. Se sabe que en sus primeros años colaboró \u200b\u200ben las revistas "Satyricon" y "New Satyricon", y en su autobiografía "Yo mismo" con la fecha "1928", es decir, dos años antes de su muerte, escribió: "Estoy escribiendo el poema" Malo "en contrapeso al poema "Bueno" de 1927. Es cierto que el poeta nunca escribió "Malo", pero rindió homenaje a la sátira tanto en poesía como en obras de teatro. Sus temas, imágenes, dirección, patetismo inicial cambiaron.

Considérelos con más detalle. En la poesía temprana de V. Mayakovsky, la sátira fue dictada principalmente por el patetismo de la antiburguesía y por el patetismo de una naturaleza romántica. En la poesía de B. Mayakovsky, hay un conflicto de una personalidad creativa, tradicional para la poesía romántica, el "yo" del autor: rebelión, soledad (no sin razón, la poesía de los primeros V. Mayakovsky a menudo se compara con la de Lermontov), \u200b\u200bun deseo de bromear, irritar a los ricos y bien alimentados.

Para el futurismo, la dirección a la que pertenecía el joven autor, esto era típico. El entorno filisteo alienígena fue representado satíricamente. El poeta la pinta desalmada, inmersa en el mundo de los intereses bajos, en el mundo de las cosas:

Aquí tienes marido, tienes col en el bigote

En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;

Aquí tienes, mujer, estaba muy blanca en ti,

Pareces una ostra de las conchas de las cosas.

Ya en su primera poesía satírica, V. Mayakovsky utiliza todo el arsenal de medios artísticos tradicionales para la poesía, para la literatura satírica, que es tan rica en cultura rusa. Así, utiliza la ironía en los mismos títulos de una serie de obras, que el poeta ha denominado "himnos"; “Himno al juez”, “Himno al científico”, “Himno a la crítica”, “Himno a la cena”. Como saben, un himno es una canción solemne. Los himnos de Mayakovsky son una sátira malvada. Sus héroes son personas tristes que ellos mismos no saben cómo disfrutar de la vida y legarla a los demás, se esfuerzan por regularlo todo, hacer que todo sea incoloro y aburrido. El poeta nombra a Perú como escenario de su himno, pero la dirección real es bastante transparente. En "Himno a la cena" se escucha un patetismo satírico especialmente vívido. Los héroes del poema son los muy bien alimentados que adquieren el significado de un símbolo de burguesía. El poema utiliza una técnica que en la ciencia literaria se llama sinécdoque: en lugar del todo, se llama una parte. En el "Himno a la cena", el estómago actúa en lugar de una persona:

Estómago en Panamá!

Estarás infectado

¿La grandeza de la muerte para una nueva era?

No puedes lastimarte el estómago con nada

¡Excepto apendicitis y cólera!

Un peculiar punto de inflexión en la obra satírica de V.Mayakovsky fue la canción que compuso en octubre de 1917:

Come piñas, mastica urogallo,

Llega tu último día, burgués.

También hay un poeta romántico temprano, y V. Mayakovsky, que puso su obra al servicio del nuevo gobierno. Estas relaciones, el poeta y el nuevo gobierno, no fueron fáciles, este es un tema separado, pero una cosa es cierta: el rebelde y futurista V. Mayakovsky creía sinceramente en la revolución. En su autobiografía, escribió: “¿Aceptar o no aceptar? No había tal pregunta para mí (y para otros futuristas moscovitas). Mi revolución ”.

La orientación satírica de la poesía de V. Mayakovsky está cambiando. Primero, los enemigos de la revolución se convierten en sus héroes. Durante muchos años este tema cobró importancia para el poeta, dio abundante alimento a su obra. En los primeros años después de la revolución, estos son los poemas que componen "Windows ROSTA", es decir, la Agencia Rusa de Telégrafos, que produce carteles de propaganda sobre el tema del día. V. Mayakovsky participó en su creación como poeta y como artista: los dibujos se adjuntaron a muchos poemas, o más bien, ambos se crearon en su conjunto en la tradición de las imágenes populares: luboks, que también consistían en imágenes y leyendas. En "Ventanas de ROSTA", V. Mayakovsky utiliza técnicas satíricas como grotesco, hipérbole, parodia - por ejemplo, algunas inscripciones se crean sobre los motivos de canciones famosas, por ejemplo, "Dos granaderos a Francia ...". o conocido por la interpretación de Shalyapin de "Fleas". Sus personajes -generales blancos, obreros y campesinos irresponsables, burgueses- ciertamente con sombrero de copa y barriga gorda.

Mayakovsky hace demandas maximalistas de una nueva vida, por eso muchos de sus poemas muestran satíricamente sus vicios. Entonces, los poemas satíricos de V. Mayakovsky "Sobre la basura", "Prozadivshiesya" ganaron gran popularidad. Esto último crea una imagen grotesca de cómo los nuevos funcionarios se sientan sin cesar, aunque en el contexto de lo que sabemos sobre las actividades de las entonces autoridades en Rusia, esta debilidad de ellos parece bastante inofensiva. El hecho de que "la mitad de la gente" esté sentada en la próxima reunión no es solo la realización de la metáfora - la gente se divide por la mitad para hacer todo - sino el costo mismo de tales reuniones.

En el poema "Sobre la basura" a V. Mayakovsky, como si el antiguo patetismo anti-minero estuviera regresando. Detalles bastante inofensivos de la vida cotidiana como un canario o un samovar adquieren el sonido de símbolos ominosos del nuevo filisteísmo. En el final del poema, nuevamente, surge una imagen grotesca: la imagen tradicional para la literatura de un retrato que cobra vida, esta vez un retrato de Marx, que sale con un llamamiento bastante extraño para llamar la atención de los canarios. Este llamamiento es comprensible solo en el contexto de todo el poema, en el que los canarios adquirieron un significado tan generalizado. Menos conocidas son las obras satíricas de V. Mayakovsky, en las que habla no desde la posición del revolucionario militante, sino desde la posición del sentido común. Uno de estos poemas es "El poema sobre Myasnitskaya, sobre una mujer y sobre una escala de toda Rusia".

Aquí, el esfuerzo revolucionario por una reconstrucción global del mundo entra en conflicto directo con los intereses cotidianos de una persona común. A Baba, que fue "rociado con barro" en la intransitable calle Myasnitskaya, no le importa la escala global de toda Rusia. Este poema se hace eco de los discursos llenos de sentido común del profesor Preobrazhensky de la historia de M. Bulgakov "Heart of a Dog". El mismo sentido común impregna los poemas satíricos de V. Mayakovsky sobre la pasión de las nuevas autoridades por dar a todo y a todos los nombres de héroes. Así, en el poema "Aterradora familiaridad" hay inventados por el poeta, pero bastante fiables "Combs Meyerhold" o "Perro llamado Polkan".

En 1926, V. Mayakovsky escribió el poema "Estrictamente prohibido":

El clima es tal que mayo es perfecto.

Mayo es una tontería. Este verano.

Te alegras de todo: el portero,

Controlador de tickets.

La pluma misma levanta la mano,

Y el corazón hierve con una canción de regalo

Listo para pintar la plataforma del paraíso

Krasnodar.

Aquí estaría para cantar el ruiseñor al tesoro.

¡El ambiente es un carrito de té chino!

Y de repente en la pared: - Haz preguntas

Controlador

¡Estrictamente prohibido! ~

Y a la vez el corazón por el bocado.

Solovyov con piedras de una rama.

Y quiero preguntar:

- ¿Bueno, como estas?

¿Cómo está tu salud? ¿Como son los niños? -

Pasé, mis ojos hacia el suelo,

Solo se rio entre dientes

Buscando protección

Y quiero hacer una pregunta, pero no puedo ...

¡El gobierno seguirá ofendido!

En el poema, hay una colisión de un impulso humano natural, sentimientos, estados de ánimo con la burocracia, con un sistema clerical en el que todo está regulado, estrictamente subordinado a las reglas que complican la vida de las personas. No es casualidad que el poema comience con un cuadro primaveral, que debe engendrar y engendrar un estado de ánimo alegre, los fenómenos más ordinarios, como el andén de una estación de ferrocarril, evocan inspiración poética, un don del canto. V. Mayakovsky encuentra una comparación sorprendente: "¡El estado de ánimo es una tetera china!" Inmediatamente, nace la sensación de algo alegre, festivo. Y todo esto niega el clericalismo estricto. El poeta, con una precisión psicológica asombrosa, transmite el sentimiento de una persona que se convierte en objeto de una prohibición estricta: se humilla, ya no se ríe, sino que "ríe, busca protección". El poema está escrito en un verso tónico característico de la obra de V. Mayakovsky y, que es típico de la habilidad poética del artista, rima "trabajo" en él. Entonces, la palabra más divertida - "caddie" - rima con el verbo "prohibido" del pobre vocabulario oficial. El poeta utiliza aquí y su técnica característica - neologismos: treleru, nizya - gerundios del inexistente “para bajar”. Están trabajando activamente para revelar el significado artístico. El héroe lírico de esta obra no es un orador, ni un luchador, sino sobre todo una persona con su talante natural, inapropiado donde todo está sujeto a estrictas regulaciones.

Los poemas satíricos de V. Mayakovsky todavía suenan modernos hoy.

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El escrito

En la obra de V. V. Mayakovsky la sátira ocupa un lugar extremadamente importante. Hablando de la función principal de su poesía, no hay que olvidar que lo nuevo se afirmó en una lucha aguda e irreconciliable con lo viejo. El poeta luchó contra los enemigos del socialismo desde que se reconoció como parte de él, eligiendo la sátira como arma de lucha. En los años prerrevolucionarios denuncia principalmente el viejo orden y la ideología, en los años posteriores a octubre defiende activamente el nuevo sistema.
Hablando de los rasgos que definen la sátira, M. Ye. Saltykov-Shchedrin escribió: “Para que la sátira sea verdaderamente una sátira y logre su objetivo, es necesario, en primer lugar, que le dé al lector un sentido del ideal desde el cual su creador es enviado y , en segundo lugar, para que sea bastante consciente del objeto contra el que se dirige su aguijón ". La sátira de Mayakovsky satisface plenamente estos requisitos: siempre tiene ese ideal social por el que lucha el poeta, y el mal contra el que se dirige está claramente definido.
El mayor número de obras satíricas que Mayakovsky escribió después de la Revolución de Octubre. Su temática es diversa y se debe a dos tareas centrales: describir las contradicciones sociales del mundo burgués (a esto se dedican poemas escritos bajo la impresión de los viajes del poeta al extranjero) y exponer a la burguesía y la burocracia.
La primera tendencia en la sátira del escritor se puede ilustrar con el poema "Blanco y negro", escrito durante la corta estancia del poeta en la capital de Cuba, La Habana. Se centra en el tema de la discriminación racial. Esto ya se enfatiza en el título del poema, que en inglés significa "Black and White". El héroe del poema, un simple trabajador negro Willie, barriendo las calles de La Habana cerca de la compañía tabacalera estadounidense "Enri Clay and Bock, Limited", revela el triste destino de millones de negros estadounidenses condenados a la pobreza y la impotencia. El poeta caracteriza claramente el principio que determina la relación de las personas en el "país paraíso": "... dólares blancos, negros - no". Este principio explica la imagen del protagonista, la víctima del capitalismo y el racismo. Ante nosotros hay un hombre oscuro y oprimido. Pero esto no es culpa de Willie, sino la desgracia de Willie, resultado de las condiciones sociales, económicas y culturales en las que vive. Ni siquiera puede imaginar una rebelión contra los opresores blancos, por lo que no reacciona de ninguna manera al golpe del Sr. Breg después de que intentó expresar su opinión sobre la distribución del trabajo entre blancos y negros.
Estas contradicciones sociales se convierten en objeto de exposición para Mayakovsky, quien, en contraste con ellas, trae al final del poema la imagen de Moscú como el centro del movimiento comunista mundial, la ciudad donde se ubicaba la sede de la Internacional Comunista en esos años. Para el poeta, el Komintern de Moscú es el lugar ideal donde todos los "humillados e insultados" pueden acudir con plena confianza en que serán ayudados. Y aunque el poeta se da cuenta de que personas como Willie están lejos de entender las formas de luchar por sus derechos, sin embargo, considera necesario empujarlos a la acción con sus instrucciones.
La segunda dirección satírica de la poesía de Mayakovsky se expresa vívidamente en los poemas "Acerca de la basura" y "Prozadivshiesya". Estos dos poemas expresaron por primera vez el tema de la denuncia del filisteísmo y la burocracia. En el primero de ellos, el poeta dibuja a dos representantes de los "modernizados": un empleado burgués que "organizó" una "oficina acogedora" para él en una de las instituciones soviéticas, y su esposa, la "camarada Nadia". Mayakovsky mostró en él dos de los rasgos más característicos del nuevo filisteísmo: por un lado, los sueños de los habitantes no van más allá del enriquecimiento personal y, por otro lado, el filisteo, que sigue siendo propietario, busca crear la apariencia de una persona en la sociedad soviética moderna. El final del poema está lleno de la "risa formidable" del poeta, que estigmatiza al filisteo con los labios del revivido K. Marx: "... ¡Más bien, haga rodar la cabeza a los canarios - para que el comunismo no sea derrotado por los canarios!"
En el poema "The Sitting Down", el poeta expone el jurado ajetreado de burócratas que simplemente se debaten entre todo tipo de reuniones, pero que en realidad no hacen nada útil. Al final, Mayakovsky pide otra reunión "sobre la erradicación de todas las reuniones".
La sátira de Mayakovsky también es diversa en género. En el período prerrevolucionario, estaba representado por los llamados "himnos", denunciando el sistema existente. Después de octubre de 1917, el poeta desarrolló un nuevo género: un feuilleton satírico y poético, con su inherente nitidez de imágenes y parte de su individualización. La mayoría de los poemas de la década de 1920 se escribieron en este género. Los poemas de un ciclo extranjero son una narración lírico-épica, que se basa en un episodio de vida real... Las obras del dramaturgo Mayakovsky, como, por ejemplo, "Bathhouse", "Bedbug", también adquieren un sonido satírico.
Sin duda, y el hecho de que la sátira de Mayakovsky destaque por su originalidad artística. La técnica favorita del poeta para representar objetos de sarcasmo y broma es la grotesca, basada en la exageración extrema de las imágenes. La imagen grotesca de la reunión de la "gente de las mitades" en el poema "Gente perdida" no solo evoca risas alegres, sino que también enfatiza la realidad: la interminabilidad de reuniones estúpidas. Lo grotesco se manifiesta tanto en la lengua de treinta metros de un chupador, que con esta lengua larga "lame la mano" de sus superiores (el poema "Chupa"), como en la oreja de un metro de largo de un cobarde (el poema "Cobarde"), que capta todos los comentarios de las autoridades, etc.
Por lo tanto, podemos concluir que la sátira de Mayakovsky es única en términos temáticos, artísticos y de género. Además, el partidismo comunista que lo impregna, su franca publicidad y propaganda, junto con la vital fiabilidad y trascendencia de los problemas planteados en ella, determinan el carácter innovador de toda la obra satírica del poeta.

Octubre de 1917. "¿Aceptar o no aceptar? No había tal pregunta para mí. Mi revolución", escribió Mayakovsky en su autobiografía. La afirmación de una nueva vida, su estructura social y moral, se convirtió en el principal patetismo de su obra, la afirmación del realismo socialista en la literatura se asocia a su poesía. Pero no se equivoque al pensar que Mayakovsky aceptó incondicionalmente el nuevo sistema, sin notar sus deficiencias. No, aceptando la revolución, el poeta asumió también un nuevo papel, el de expositor de los vicios de su sociedad contemporánea. Su pluma de sátira agudamente afilada describía muchos fenómenos que había que combatir y que había que erradicar. Su sátira es a menudo venenosa y despiadada, no encontraremos el lenguaje de Esopo en sus poemas, no intenta suavizar las asperezas y decir más suavemente sobre este o aquel "pecado". Siempre "golpea" en el corazón mismo, en la esencia misma del problema, en el punto más doloroso, y sus palabras también son claras y dolorosas para quienes han caído bajo su pluma. Esta sátira está en todas partes. Pero me gustaría destacar especialmente poemas como "Lost Sitting", "On Trash" y "Bureaucratiada", donde las pinturas pintadas con el pincel de la sátira de Mayakovsky aparecen con especial claridad.

Los mismos títulos de estos versículos ya son ofensivos. Parece que el poeta utiliza deliberadamente tales palabras para "golpear" más dolorosamente a los burócratas (recordemos que en las tres obras se trata precisamente de burocracia). Y creo que realmente lo logra, porque no encontrarás exclamaciones tan acusatorias y carcajadas tan cáusticas en más de un autor:

Las tormentas de los pechos revolucionarios se han calmado.

La mezcolanza soviética estaba cubierta de barro.

Y salió

desde detrás de la RSFSR

artesano,

La sátira de Mayakovsky siempre llama a las cosas por sus nombres propios, pase lo que pase y no importa lo que piensen los lectores de ello. No hay "miel" en los poemas de Mayakovsky, son todos: un gran barril de alquitrán. Por eso hay tanto grotesco en la poesía. Mayakovsky aumenta los vicios a proporciones gigantescas, pero la voz de su sátira acusatoria también aumenta su poder, porque si vemos un vicio en el marco de toda la sociedad, entonces necesitamos una pala enorme para limpiar toda esta "basura". Y no es casualidad que por eso Marx “grite con la boca abierta” a habitantes tan desafortunados:

"Enredada la revolución de la filistea nita

La vida de los filisteos es más terrible que la de Wrangel.

rodar cabezas de canario -

para que el comunismo

no fue golpeado por canarios! "

A menudo, Mayakovsky también es un escritor de la vida cotidiana, y este es otro signo de la innovación de su sátira. Sus palabras también están siempre dirigidas a los descendientes, escuchamos estos llamamientos en cada línea. El poeta parece decirnos, sonriendo: “¡Miren, vivíamos en esa época y nos burlamos de él! ¿Vives mejor? " Probablemente, la respuesta a esta pregunta será negativa. No podemos decir con seguridad que en nuestra sociedad no hay tal "camarada Nadia" y tal "filisteo". Por lo tanto, las obras de Mayakovsky siguen siendo relevantes y atemporales.

También es interesante observar cómo la sátira de Mayakovsky inventa nuevas definiciones para los nuevos vicios emergentes de la joven República Soviética. Se trata de neologismos como: "burgueses", "nepistas" y muchos otros, que, sin embargo, caracterizan el mismo fenómeno, o mejor dicho el estamento, la llamada clase media. Y aunque la revolución proclamó la abolición de todos los latifundios, no pudo deshacerse de todo el sistema patrimonial. Y fue Mayakovsky, junto a su constante compañera de sátira, quien se comprometió a erradicarla. Es interesante rastrear que el poeta no solo denuncia, sino que también da consejos específicos, muestra la salida, trata de no ser infundado. Por ejemplo, estas son algunas de las recomendaciones que vemos en el poema "Perdido sentado":

No puedes dormir de emoción.

Temprano en la mañana.

Me encuentro con el amanecer con un sueño:

"Oh al menos

una reunión

con respecto a la erradicación de todas las reuniones! "

O, por ejemplo, en "Bureaucratiada":

como se conoce,

no un empleado.

No tengo habilidades de oficina.

Pero en mi opinion

sin ningún truco

tomar la oficina por la tubería

y sacudir.

demasiado sacudido

sentarse en silencio

elige uno y dile:

Pregúntale:

"Por el amor de Dios,

escribe, camarada, no mucho! "

Tal es la sátira de Mayakovsky, ella no solo se ríe, sino que también da consejos prácticos, no solo muestra toda la suciedad y la suciedad, sino que también toma una escoba y barre esta suciedad de las esquinas. Hay en la sátira y el humor justo de Mayakovsky. Por eso, probablemente, sus poemas sean fáciles e interesantes de leer. Pero este humor no exime de ninguna manera al "culpable" de responsabilidad. Las funciones del humor son algo diferentes aquí. Si no fuera por sus imágenes de "lugares comunes", desplegándose frente al ojo de nuestra mente, impregnadas de este humor, serían demasiado negras y sombrías. Entonces no leeríamos poemas, sino manifiestos incriminatorios, y no deberían ser publicados en revistas satíricas, sino enviados como quejas a las autoridades correspondientes. Entonces tendríamos ante nosotros casos separados de soborno, burocracia e irresponsabilidad. Pero la sátira de Mayakovsky nos permite mirar estos casos en el contexto de la imagen general de tales vicios:

Me apresuro a gritar.

La mente se volvió loca por la terrible imagen.

"Ella está en dos reuniones a la vez.

reuniones para veinte

tenemos que mantenernos al día.

Inevitablemente, tienes que partir en dos.

Hasta la cintura aquí

pero otro

Para no dividirnos en casos individuales y en el panorama general, Mayakovsky utiliza su sátira. Para ello, también se utilizan nombres, cuando un satírico intenta describir el fenómeno en su totalidad, por ejemplo, como "Bureaucratiada", "Trusts", "On Poets". No solo denuncia estos fenómenos, sino que también da sus resoluciones:

En mi opinión,

de otro barril -

el famoso cuento de hadas sobre el toro blanco.

Y hay muchos cuentos de hadas sobre el "toro blanco". Después de todo, como dirán más adelante: "Un poeta en Rusia es más que un poeta". Y es para Mayakovsky a quien estas palabras son más aplicables. Realmente fue más que un poeta, más que un escritor, más que un ciudadano, más que un patriota. Y esto se debe en gran parte a su sátira, aguda y cáustica, especial, no como las demás. Después de todo, los poemas de Mayakovsky pueden reconocerse de inmediato, y esto es solo gracias a ese estilo especial y esa sátira especial que es inherente solo a él:

Habiendo salado los lomos de cinco años de estar sentado,

fuerte como lavabos,

vivir hasta el día de hoy

más silencioso que el agua.

Construimos acogedoras oficinas y dormitorios

A veces incluso ahora echamos mucho de menos esta sátira del poeta para luchar contra todos los mismos fenómenos que denunció durante su vida.