Sinceramente, nunca antes había pensado en el origen y esencia de la Técnica Mixta, porque todos sabemos que la Técnica Mixta se obtiene cuando en una obra combinamos 3 o más técnicas diferentes de ejecución (salpicado, estampado, repujado, etc., etc.) . PAGS.). Pero ¿por qué, por ejemplo, una obra al estilo Steampunk, donde aplicamos la técnica del spray, máscaras a través de stencils e imitación de herrumbre, lo llamamos Steampunk, y no Mixed Media? Después de todo, las condiciones de las tres técnicas se observan estrictamente ... ¡Decidí por mí mismo que definitivamente debo entender este tema y descubrir PROBABLEMENTE qué, por qué y por qué!

Solo quiero hacer un pequeño comentario para aquellos que simplemente SABEN y no aceptan otras versiones de sus conocimientos sobre Mixed Media. También quiero advertirles de antemano que no estoy escribiendo este artículo para provocar disputas y guerras intestinas. No. Solo quiero resolverlo y entenderlo por mí mismo, y mis conclusiones, quizás, ayudarán a alguien que también esté interesado en formarse una opinión correcta sobre los medios mixtos.

De hecho, cuando comencé mi "investigación", todo resultó simple hasta el punto de la banalidad: bastaba recordar que la misteriosa combinación de Mixed Media se traduce al ruso como "TECNOLOGÍA mixta".

Pero mi mente inquisitiva no se detuvo en esto. ¿Por qué, entonces, en numerosos diccionarios de álbumes de recortes, Mixed Media se cita como uno de los ESTILOS del tipo de papel de la creatividad? ¿Por qué hay tanta gente hablando de manera inspiradora sobre lo que hacen en Mixed Media STYLE? De todos modos, ¿a quién se le ocurrió esta frase - Técnica mixta? ¿De dónde vino? ¿Cuál es la historia de ocurrencia?

Propongo ordenar las cosas;).

Lo primero que hice fue ir al recurso de Wikipedia que todo lo sabe, donde encontré dos definiciones de Medios mixtos:

Tanto en el primero como en el segundo caso, las definiciones prácticamente coinciden y hablan de lo que ya sabemos. Pero en la opción 1, Mixed Media se refiere a mezclar más de una técnica, y en la opción 2, no se dice nada sobre la cantidad. Diré más: investigué muchos recursos, pero no encontré números exactos ni menciones de las tres técnicas. Aunque en el idioma ruso "mezclar" se considera una mezcla de dos o más ingredientes ...

Como resultado, concluí que el número 3 fue inventado por alguien "de los nuestros" :), para facilitar la percepción. En este sentido, propongo dejar esta cuestión como está y no molestarse demasiado, entonces entenderá por qué.

Además, basándonos en las definiciones anteriores, así como en otras numerosas fuentes, podemos concluir con seguridad que Mixed Media no es solo una de las abreviaturas de scrapbooking, sino que ya es un nombre más global para la mezcla de técnicas en las artes visuales y decorativas. ¡Sí Sí! Los medios mixtos no fueron inventados por los scrapbookers o incluso los creadores de tarjetas, y por lo tanto, los orígenes deben buscarse en ellos: en ART.

Ahora entendamos la terminología, pongamos todo en los estantes y recordemos qué es el estilo y qué es la técnica (técnica de ejecución) ...

Técnica en el diccionario de V.I. Dahl - métodos de trabajo y su aplicación al caso.

Técnica en diccionario SI. Ozhegova: un conjunto de técnicas utilizadas en cualquier negocio, habilidad.

* Hablando de técnica de performance en la creatividad, nos referimos a cierta técnica o técnicas que utiliza el artista. Y una técnica es una acción con un algoritmo claro. Por ejemplo, en nuestro caso, el repujado es una técnica en la que hay polvo, secador de pelo, un sello y una almohadilla de sello especial. También vale la pena señalar que los representantes de varias tendencias artísticas pueden usar la misma técnica.

Estilo en diccionario SI. Ozhegova: un conjunto de características, la proximidad de técnicas y medios artísticos expresivos, que determinan la unidad de alguna dirección en la creatividad.

* Aquí estamos hablando de unidad visual de percepción, no de técnica. Cada estilo se compone de una colección de rasgos visualmente perceptibles. Por ejemplo, para el estilo S habby C hic en scrapbooking - esta es una escala de pastel claro, materiales envejecidos / gastados o una imitación de una decoración antigua / vintage. Por cierto, S habby C hic se inventó hace unos 20 años y es un reflejo de la cosmovisión de la diseñadora de interiores Rachel Ashwell (Rachel Ashwell). Puede leer sobre la historia del estilo.

Bueno, las técnicas para lograr un efecto visual en el mismo estilo pueden coincidir fácilmente con las técnicas de un estilo completamente contrastante. Por ejemplo, nosotros, los scrapbookers, podemos utilizar la técnica de rociar con acrílico blanco tanto en estiloS habby C hic y estilo Steampunk.

Volvamos al arte y consideremos la siguiente gradación de términos:

1) forma de arte

2) Género o estilo en el arte

3) Técnicas en las que trabaja tal o cual adherente del estilo / género.

Consideremos esta cadena con un ejemplo simple.

Forma de arte - PINTURA, estilo del marinismo y técnica ... Aquí, por ejemplo, si el artista trabaja en óleo solo entécnica ALLA PRIMA(escribiendo una pintura al óleo de una vez), entonces podemos llamar a este artista así: Ivanov Ivan Ivanovich, artista-pintor, adherente al estilo del marinismo, trabaja en la técnica ALLA PRIMA.

Y si este brillante Ivan Ivanovich de repente decide agregar algún tipo de cobertura a la pintura en la etapa de trabajo y luego aplicar barniz craquelado para realzar el efecto, se escribirá lo siguiente sobre dicho artista: Ivanov Ivan Ivanovich, artista-pintor, adherente al estilo del marinismo, trabaja en técnica mixta.

Ahora la diferencia entre estilo y técnica es clara. Y también queda inmediatamente claro que tanto un pintor como un fan pueden trabajar en técnicas mixtas. S habby C hic, lo principal es observar la "mezcla" de medios (técnica).

Ahora volvamos a los álbumes de recortes y también tratemos de poner todo en los estantes.

Dado que el scrapbooking es uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas (DPI), la cadena será la siguiente:

Forma de arte - Álbum de recortes

Y en conclusión, un matiz más interesante e importante sobre el origen del concepto de Técnica Mixta.

Habiendo visitado muchas galerías de arte en medios mixtos en línea, llegué a la conclusión de que los medios mixtos son un concepto relativamente nuevo que ha surgido en el arte contemporáneo. Todos los artistas libres modernos son individuos brillantes, TODOS con su propio estilo y visión del mundo, estos artistas no están acostumbrados a "marcos" en la creatividad, no quieren oír hablar de límites, porque la creatividad para ellos es libertad. Pero dado que en nuestro mundo, se considera que el estilo es lo que es aceptado por una gran cantidad de personas, y los estilos de estos artistas más libres aún no cumplen con ese requisito (demasiados individuos), se inventó esta misteriosa abreviatura para ellos: Mixed Media. Ahora todos los artistas libres pueden decir que trabajan en una técnica mixta misteriosa y mágica, que cada uno tiene, por cierto, la suya (su propia mezcla de técnicas). Pero de hecho, los artistas naturalistas, modernistas y scrapbookers también están involucrados en mezclar técnicas / medios;).

¡Crea en técnica mixta y no te molestes! ¿Importa cómo se llama? Después de todo, lo principal es placer, que nos puede dar creatividad!

Clase magistral de medios mixtos

La técnica mixta es una técnica mixta, lo que significa que al crear el trabajo, usamos no uno, sino varios materiales, métodos de superposición. Y debe ser un uso "pleno" o "equitativo", no solo para mostrar. Por alguna razón, se cree que los medios mixtos comienzan desde el momento en que se mezclan 3 técnicas. Ahora intentaré contarte cómo hice una botella al estilo de técnica mixta. No es difícil, interesante y el resultado es grato y sorprendente.

Qué necesitamos para trabajar:

1. Una botella de vino
2. Cinta adhesiva
3. Pegamento PVA
4. Varios botones, abalorios, restos de joyas, engranajes
5. Instalación del momento adhesivo
6. Pinturas acrílicas negras, rojo-marrón, doradas
7. Placa de madera
8. Enroscarse

Empezando:

Limpiamos la botella de la etiqueta, es posible no con mucho cuidado, ya que todo esto seguirá estando cubierto con una gran capa de diferentes materiales, pero es mejor quitar la capa de papel. No es necesario desengrasar la botella, pero si eres una persona pedante y acostumbrada a seguir las reglas, desengrasa con alcohol. Esto no afectará la calidad del trabajo. Pero el estado de salud, seguro.
Cogemos cinta adhesiva y envolvemos el frasco, no tienes que preocuparte por arrugas y arrugas:

Aquí envolvemos la botella por completo, sin pasar por encima de la etiqueta que cubre el cuello:

Pasamos por el frasco con las palmas, presionando y pegando con fuerza lo que aún no ha sido prensado, no pegado.
Sacamos cuentas y botones de los contenedores y estimamos. lo que nos puede ser útil:

Admiremos un poco las riquezas (cómo podemos prescindir de ellas). resolviendo en el camino. lo que nos será útil en este trabajo.
Decidí decorar mi botella con una cinta de encaje a lo largo del borde inferior, ya que el encaje crea una bonita superficie en relieve:

Pegamos la cinta con pegamento PVA:

Estamos esperando que se seque.
Ahora es el momento del pegamento. Momento:
Ensartamos cuentas en una cuerda, pegamos un collar improvisado en el cuello de la botella, luego botones y guijarros.

También tuve un cameo, también lo pegamos con pegamento por un momento.

Ahora necesitamos masilla para madera, tengo esta:

Necesitamos masilla para eso. para crear una superficie en relieve en la botella. Para lograr este efecto, colocaremos masilla en aquellos lugares de la botella donde aún no hay elementos decorativos. Aplicamos la masilla de manera desigual, creando un relieve y en paralelo presionaremos decoración adicional en la masilla aún húmeda, tengo tableros de virutas en forma de engranajes, llaves de metal, tornillos

Cubrimos toda la botella de esta forma, dejamos secar. Luego cubrimos todo con pintura acrílica negra.

Secar de nuevo. Obtenemos una superficie muy gofrada en negro, sobre la que es completamente imposible ver qué crea exactamente este relieve. En este punto, puede cubrir la botella con barniz acrílico. alguna. Acrílico, ya que se seca rápidamente. y siempre queremos ver rápidamente el resultado de nuestro trabajo. Así que elige acrílico. y no huele.
Ahora debemos seleccionar los elementos volumétricos, para esto pasaremos con una esponja, primero con pintura marrón, luego con oro. no cubrimos todo de manera ajustada. pero tocamos aquí y allá. donde quieras. Ahora nos servirá que previamente habíamos cubierto la botella con barniz, ya que ahora tenemos la oportunidad de borrar pintura marrón y dorada de aquellos lugares donde pensamos que no era apropiado usarlos.
No de una vez puedo predecir exactamente dónde aplicar las manchas de color, personalmente, definitivamente no puedo hacerlo. Es mejor aplicar las pinturas de una en una. primero dorar, dejar secar. Luego oro. Aquí está el resultado de la selección del relieve:

Obtenemos aproximadamente la misma botella.
También decidí decorar la botella con un pergamino en el que se escribirá qué tipo de vino es.
Para hacer esto, imprimimos el texto en papel de oficina, quemamos los bordes:

Luego teñimos un poco, para esto preparamos café instantáneo, y sumergiendo un hisopo de algodón en él, humedecemos nuestro pergamino, también puedes espolvorearlo con café seco en algunos lugares, para potenciar el efecto:

Secar, enrollar en un tubo.

Y para fijarlo en la botella, pegamos el asa de la caja en la botella:

Pegamos el mango con pegamento. Luego pasamos el pergamino al bolígrafo:

Para denotar que la botella no es solo un artefacto del fondo del mar. pero aún una botella de vino, haremos un plato de madera, pegaremos una etiqueta impresa de Internet y uniremos el plato con un cordel. De esta forma mataremos dos pájaros de un tiro, colocaremos la etiqueta y enmascaremos la transición de la botella a su cuello:

Básicamente, si no desea hacer una señal, simplemente puede envolver el cuello con un cordel. también lo hará bien.

En mi opinión, ¡resultó ser un buen recuerdo! Y no gastamos mucho tiempo y dinero en eso. ¡A veces importa!
¡Te deseo inspiración! Y por eso hay muchas razones para ello. usar esta inspiración no es en vano!

Tarjeta de autor

Natalia Petrakova

Fundador del proyecto Mary Poppins Umbrella. Me gusta la costura y el yoga.

Hoy en día, no sorprenderá a nadie con el estilo de "mix-media" en scrapbooking. No todo el mundo lo quiere y sabe trabajar con él, pero al menos todo el mundo tiene una idea de lo que es. ¡Pero los "medios mixtos" nos siguen sorprendiendo! En este artículo, puede aprender sobre los diferentes tipos de este estilo en álbumes de recortes. Pero primero, un enlace a una tienda online en la que todo lo relacionado con scrapbooking es barato.

Álbum de medios mixtos

Vika puso en los estantes todos los matices y complejidades de trabajar con aerosoles, tinta con alcohol, pasta, imprimación y plantillas. Después de su MK, el estilo de los medios mixtos dejó de ser aterrador e incomprensible para mí.

Álbum realizado en MK en Vicki

Mezcle el estilo de los medios con pinturas acrílicas

¡La técnica acrílica para crear páginas y portadas es tan difícil como fácil!
A primera vista, trabajar en esta técnica parece increíblemente difícil. Pero si se toma el tiempo para resolverlo, entonces comprenderá que "todo ingenio es simple". La técnica es simple pero requiere mucho tiempo.

Para mí, el maestro del estilo de "mezclar medios" con pinturas acrílicas se ha convertido. ¡No conozco ningún otro maestro que creara tan mágicamente fondos de página y portadas con pinturas acrílicas, como Vika! Cuando miré sus obras, solo me atormentó una pregunta: "¿CÓMO?"

Gracias a la lección Wiki sobre ScrapPortal (Escuela de álbumes de recortes. Etapa 3. Álbum "Libro de la vida" de Victoria Sokolovskaya) y la empresa conjunta en su blog, puede aprender toda la secuencia de creación de trabajos de medios mixtos utilizando pinturas acrílicas, imprimación, pasta y plantillas.

¿Qué tipo de medios mixtos es mejor? Nadie le responderá esta pregunta, excepto usted mismo. Experimentar con diferentes colores te ayudará a decidir qué técnica te gusta.
La principal diferencia entre todos los tipos de estilo "mix media" es que te permite crear no solo una pieza de desecho, ¡sino un objeto de arte! Cada página creada por pinturas es una mini imagen hecha por tus manos. ¡No hay reglas ni restricciones, solo la fantasía del maestro, expresada con la ayuda de pinturas!
Para enamorarse del estilo de medios mixtos, solo tiene que probar todos los tipos diferentes.

Mezcla de medios(mezcla de medios) - un plan para el uso integrado de varios medios de distribución de publicidad para una campaña publicitaria. Mezcla de medios: el contenido de la campaña publicitaria, la asignación de fondos asignados para las actividades incluidas en el plan de la campaña publicitaria.

Debajo mezcla de medios Es habitual entender la colocación de materiales publicitarios en varios medios a la vez y, por regla general, un conjunto típico de actividad mediática en los medios (mezcla de medios) se entiende como una combinación de "TV, Radio, Prensa, Exteriores". La efectividad de la combinación de medios radica en el hecho de que al usarla, puede obtener un efecto sinérgico. En realidad, el mix de medios suele estar diseñado para resolver un solo problema publicitario, y en este sentido mezcla de medios - existe un medio de comunicación de marketing compleja con el cliente.

El propósito de los mediosmezcla - obtener no solo el mayor efecto posible de una campaña publicitaria.

Mezcla de medios de tareas: El uso simultáneo de diversos medios publicitarios permitirá:

• aumentar la cobertura de la audiencia objetivo;
• para incrementar el impacto en sus representantes.

• el deseo de obtener un efecto sinérgico: el efecto total y de influencia mutua de la publicidad en varios tipos de medios;
• cobertura insuficiente de la audiencia objetivo con un tipo de medio;
• propiedades específicas inherentes a ciertos tipos de soportes de medios (música de fondo, efecto visual, posibilidad de lectura repetida para medios impresos y medios de Internet, etc.).
• ahorro de costes, cuando, en lugar de utilizar los principales medios de comunicación, un gran número de medios de comunicación puede obtener una cobertura de audiencia comparable en número de contactos, ahorrando costes.

El resultado de la mezcla de medios es un efecto sinérgico - el efecto de la interacción de acciones de marketing y publicidad coordinadas (integradas) de diferentes tipos, unidas por un objetivo, por lo que el efecto total del impacto puede exceder la suma de los impactos de cada uno de ellos por separado (1 + 1 es más de 2x). Es una de las formas de aumentar la eficiencia de la promoción de productos.

Por ejemplo, en el marco de la combinación de medios, una campaña puede transmitir argumentos racionales a los consumidores con la ayuda de los periódicos y, con el uso de la televisión, influir en ellos con publicidad con imágenes. Al mismo tiempo, es posible influir en la parte preparada de la población a través de la prensa especial e Internet; la parte acomodada de la audiencia objetivo puede verse influida por la publicidad en la radio durante el horario del automóvil y la publicidad de tránsito colocada en las tiendas minoristas de cuartos "prestigiosos". Una combinación de medios le permite influir en la misma audiencia en diferentes momentos utilizando diferentes medios. Por ejemplo, como se señaló anteriormente, con la ayuda de la televisión, se puede familiarizar al público objetivo con la propuesta y consolidar conocimientos a través de la comunicación con el uso de la publicidad radial. Basado en un estudio de Statistical Research Inc. (SRI), la publicidad por radio puede aprovechar el impacto de los comerciales de televisión vistos anteriormente.

Sin embargo, en el proceso de planificación de una combinación de medios, debe tenerse en cuenta que una simple adición del alcance o la frecuencia de varios medios de marketing es imposible debido a la especificidad de su impacto. El uso de tal o cual combinación de medios debe estar justificado. Es necesario elegir los medios publicitarios y los medios que mejor se adapten a las metas y objetivos de una determinada empresa de publicidad. Una combinación de medios aleatorios o demasiados medios diferentes dará lugar a una pérdida de presupuesto.

¡Hola! Hay muchos estilos interesantes en scrapbooking. Ya hemos considerado algunos de ellos en el Club. Hoy quiero presentaros estilos muy interesantes, insólitos, creativos, emocionales, rebeldes. No todo el mundo está familiarizado con estos estilos, pero vale la pena compartirlos y conocerlos. Quién sabe, tal vez a algunos de ustedes les encanten estos estilos. Así que Mixed Media, Steampank, Grange. Estos estilos tienen mucho en común y a menudo se confunden. Averigüemos en detalle.
Técnica mixta. El estilo de técnica mixta (del inglés Mixed Media - "estilos de mezcla") demuestra que el scrapbooking no es solo un pasatiempo, sino un arte que refleja el mundo interior del artista, el intento del autor de transmitir su actitud. Trabajando en este estilo, tienden a no usar plantillas y a no repetir el trabajo de otros. La foto suele ocupar muy poco espacio, con el mayor énfasis en el fondo. A menudo, una fotografía se modifica tanto que es imposible reconocerla. Un elemento recortado de una fotografía se utiliza a menudo como collage.
En Mixed Media, lo importante es la percepción holística del trabajo. Es difícil distinguir aquí los elementos primarios y secundarios, el centro y las decoraciones. Lo que a primera vista parece caótico y caótico es importante de percibir solo como un todo, porque este es el estado de ánimo, el estado de ánimo y la cosmovisión del autor.
Este estilo es variado en técnica y detalle. La paleta de colores es brillante y jugosa. Muchas pinturas y borrones. Se utilizan varias texturas: papel, pintura, madera, metal, acuarela, tela, cartón, geles, etc.
El periodismo a menudo no se escribe, sino que se obtiene de las líneas de los periódicos o de los titulares apropiados. Los textos tienen una dirección libre. Se mezclan técnicas y materiales, se pegan trozos de periódicos, recortes de revistas.

Detalles: alas, coronas, cadenas, relojes. En general, la composición puede ser extremadamente compleja y tener un aspecto fantástico.

de Oxana

Steampank es una dirección de ciencia ficción que simula un desarrollo alternativo de la humanidad, en la que se dominó a la perfección la tecnología de las máquinas de vapor y la mecánica. Por regla general, el steampunk implica una estilización para la era de la Inglaterra victoriana (segunda mitad del siglo XIX) y la era del capitalismo temprano con un paisaje urbano característico y una estratificación social contrastante. El término "steampunk" fue acuñado en 1987 por el escritor Kevin Jeter.
Se pueden considerar los elementos característicos del mundo steampunk:
- tipo de letra manuscrita, tipo de letra de máquina de escribir, títulos de "periódicos";
- imágenes de relojes, diales y agujas antiguos;
- engranajes de todo tipo, pernos, tuercas;
- llaves;
- varios mecanismos, dirigibles, aviones, telégrafos;
- Ropa del siglo XIX, naipes, boletos;
- dibujos y diagramas;
- rayo
- plumas, imágenes de alas, pájaros (cuervos);
- de encaje negro;
- imitación de manchas y rayas oxidadas


Idealmente, la composición debería verse como un único mecanismo de trabajo.

Steampunk nos remite al pasado, por lo que fotografías en blanco y negro, papel de desecho con patrones victorianos y varios rastros del tiempo: borrones, manchas y rayones serán más que apropiados aquí. La paleta de colores es metálica y con efecto cuero.



por finnabair

El estilo Grange (grunge) apareció en los Estados Unidos de América a fines de la década de 1980 y mediados de la de 1990. En la jerga estadounidense, "grunge" significa algo no muy agradable y generalmente repulsivo. El grunge se ha convertido en el estilo de la nueva subcultura rebelde juvenil. En el diseño gráfico y de interiores, el grunge es el estado de ánimo del trabajo que se caracteriza por el descuido en los detalles, lo vintage y el envejecimiento. Es un desafío al glamour y al brillo. Las obras sucias van desde la tristeza nostálgica hasta la apasionada romántica. Puede utilizar este estilo para crear proyectos con paisajes urbanos o industriales, así como, captar un cierto estado de ánimo, realizar proyectos atrevidos para hombres, mujeres y adolescentes.


Espectro de colores. Rojo puro y negro, gris oscuro, gris verdoso, beige sucio. En general, use cualquier color desordenado, no puede equivocarse. El blanco también tiene un lugar en el grunge, pero su proporción es pequeña y está ligeramente manchada con salpicaduras oscuras. La paleta de Halloween es ideal: naranja, lila, pistacho. Se utilizan una línea de máquina descuidada, varios desgastes, el efecto de agujeros quemados, gotas de pintura, borrones, impresiones de inscripciones hechas con pintura negra, fuentes con efecto desgastado, con un borde rasgado. Se utiliza el efecto del papel rasgado y arrugado, el efecto de las grietas en el hormigón o en el asfalto.

Simbolos:
- pared de ladrillo - callejón sin salida;
- observar - la fugacidad de la vida;
- cadenas;
- imagen anatómica - símbolo de la desnudez de la esencia humana.
- letra.

autora Olga Znamenskaya

autora Elena Potemkina

autora Ekaterina Strelkova
Espero que después de leer el artículo, algunos de ustedes quieran intentar trabajar en estos estilos y en ellos encuentren la manera de expresar su estado, sus sentimientos, emociones y experiencias. ¡Ve a por ello!
Esto es lo que tengo)