Los cómics a menudo se intersecan con los libros. Incluso el romance gráfico más fácil es capaz de emitir un increíble nivel de historia fantástica. Cree mundos impresionantes, gracias al talento del artista, y lo habitan con una variedad de criaturas emocionantes generadas por la fantasía desenfrenada del guionista. Es una declaración bastante normal, y, sin embargo, los fanáticos de los cómics de ficción a menudo se descartan como una visión de la base, incapaces de incluso cerca del nivel de una excelente novela.

Barnes & Nobles recogió seis cómics para los fanáticos de varios géneros. ficción científica. Cualquier libro de esta lista puede tomarse de manera segura, leer y luego solicitar aditivos.

¡Guerra espacial!

Saga de Brian K. Vona y grapas Fiona

Fans: la serie "Lejos en el universo", "Guerra Infinita" Joe Holdeman;

Ella ha estado con el planeta tierra, el enorme mundo famoso por sus tecnologías avanzadas. Él está con una corona de luna pequeña, donde la magia prevalece sobre la tecnología. Él tiene un cuerno. Ella tiene alas En el épico drama cósmico, Alan y Marco, dos luchadores de las naciones en guerra capturadas en una brutal guerra interestelar se ven obligadas a ir a correr después de que se enamoraron y trajeron al niño. Su tarea: por todos los medios para proteger a su hija recién nacida, Hasel, y el destino los arroja a los llamativos mundos alienígenas. Y en medio del espectáculo emocionante (y chicos malos con televisores en lugar de la cabeza, que va al camino), la historia de la familia, con todos los partidos y víctimas fuertes y débiles. Este no es un romance de amor como tal, pero Alan y Marco ya han logrado convertirse en una de las parejas más populares de la ciencia ficción de todos los tiempos.

¡Apocalipsis!

Bajo de Rick Remender y Greg Ticker

Fanam: "Bunker: Illusion" Hugh Howeu, "Long Songs" Arthur Clark, "Scar" Tea Mieville;

A través de miles de millones de años en el futuro, el sol de la Tierra pasó a la siguiente etapa: la expansión en la enana roja, que en última instancia absorbe la tierra y la mayoría de todo el sistema. En la parte baja, la superficie de la Tierra no es adecuada para la vida durante varios miles de años, y dos ciudades submarinas están luchando por los recursos restantes hasta que las sondas están buscando planetas adecuados. Pero la esperanza es menor y menos. Este entorno impresionante actúa como una columna vertebral para la historia de la familia Kane. En un apocalipsis de agua, están experimentando una tragedia terrible, pero continúan esperando un futuro brillante. De hecho, casi solo no se han sumergido aún en el montón de desesperación y la completa decadencia. Hay mutantes y piratas submarinos en el libro, pero al final, este historia personal El hecho de que nunca debes rendirte.

¡Sátira!

Planeta perra de Kelly Sue Deconnik y Valentina de Landro

FANAM: "Stepford Women" Airs Levina, "La historia de la doncella" Margaret Evwood;

Hoy en día, los cómics fantásticos, nunca distinguidos por el amor por los personajes femeninos, los ponen cada vez más en el Capítulo Corner. En este caso, en un futuro próximo, la humanidad ha encontrado una respuesta para las mujeres recalcables: la prisión espacial. El libro divertido, cruel y absolutamente feminista cuenta sobre la prisión femenina inusual. Al mismo tiempo, una langosta y una parodia, con el espíritu de las viejas películas de la prisión (con la adición de la "prisión del oz" de HBO), esta es una crítica social aguda, expresando el resentimiento sobre cómo estamos tratando actualmente a las mujeres que no Quiero seguir las reglas. En el centro de uno de los momentos más agradables: Penny Roll, uno de los mejores personajes menores de la ciencia ficción. Es grande, negro y ruidoso, e increíble, casi heroico, sinvergüenza.

Boulevard Chivo!

Starlight de Mark Millar y Harran Parlova

FANAM: Berrouza Berrouza libros, especialmente John Carter;

Aquí estamos un poco disminuidos. Puede probar durante mucho tiempo que este libro es tan supereroide como fantástico. Pero la historia de Marc Millar sobre el anciano, nuevamente diseñado para gloriarse, prestado más de Baka Roger que Superman. Duke McQueen es un héroe espacial similar a John Carter, quien a la vez salvó el planeta Tantalus. Ahora, viuda y envejecida, vive tranquilamente en la tierra e incluso a sus hijos no creen sus historias sobre las aventuras interplanetarias. De él solo barajar y su mejores días Atrás, mientras que Tantalus no necesitará ayuda otra vez. Muy sutil, pero la historia energética sobre una persona que ha introducido una nueva oportunidad para apretar un par de culo alienígena.

¡Monstruos!

La estela de Scott Snider y Sean Murphy.

FANAM: "Algo", "20000 Lea bajo el agua" Jules Verne;

Otro libro con un par de personajes femeninos perfectamente prescritos que van a profundidades subacuáticas, pero solo a la estela, a diferencia de lo bajo, todo sucede un poco diferente. Aquí estamos hablando de fallas científicas (con una pizca de "creando una laguna negra") y responsabilidad social. Con el tiempo, similar al presente, el Dr. Lee, Archer encabeza el equipo que se apoderó de un extraño río, como una investigación. En algún momento, todo sale mal y el sangriento juego de esconderse y buscar. La segunda parte de la historia se extiende en el futuro, después de doscientos años, donde la niña llamada Livard vive en el mundo de las consecuencias de los errores humanos.

¡Robots!

Alex + ADA de Jonathan Moon y Sarah ganó

FANAM: "Ella", "Positron Man" Aizek Azimova;

¿Cuál es la lista de historias de ciencia ficción sin al menos un robot? Después de un final fallido de las relaciones, Alex recibe un regalo inusual de la abuela: Android Companion del último modelo Tanaki X-5, capaz de simular relaciones humanas, incluido el sexo. Alex se enamora rápidamente de una nueva novia, y rompe ligeramente una ley estricta para revelar su conciencia. Junto con él llega la autoconciencia, pero amenaza el encarcelamiento. Una nueva mirada a la cuestión clásica de la ciencia ficción: lo que hace a un hombre hombre, y cuando se vuelve inaceptable tratar la esencia, ¿cómo sujetos?

EN Últimamente No hay tantos cómics de ciencia ficción. No solo explotando el entorno correspondiente, sino que se refleja seriamente sobre progreso científico y tecnológico. Y el lugar en ella es una persona con todas sus debilidades, desventajas y fuerzas. Afortunadamente, no todo está tan triste y aparecieron varios cómics de ficción científica, por un lado, tan diferentes en el dibujo, la trama y el enfoque, pero, por el otro, común en universos alternativos de viaje. Sobre ellos - en nuestra revisión.

Ciencia negra (ciencia negra)

Corriendo en la selva venenosa. Perseguir. ¡La descomposición, desesperación, y ahora uno de los héroes muere! Y ni siquiera sabíamos el nombre.

"Ciencia negra" lanza en los eventos más pequeños, da al humo. Los eventos se desarrollan rápidamente. ¿Qué era? Tendremos que descubrir en todo el cómic, pero muchos enigmas permanecerán suspendidos, hasta ahora el editor " Club de libros de ficción"Ha lanzado solo el primer TOM, y en el original, la imagen ya ha publicado 5 TPB, y al menos tres se esperan.

Esta es otra historia sobre el viaje en mundos alternativos, donde todo salió mal. El científico óptico, Grant McCay, a solicitud de la Corporación, crea un automóvil para abrir el portal en un modelo múltiple. Una vez, es inexplicable a otro mundo, no solo un científico con un equipo, sino también a sus hijos, así como a un supervisor de fradencia Kadir, a tiempo parcial del ex alumno del científico. Inmediatamente a su llegada a otro mundo, el auto se rompe: no puede ser controlada por sí mismo, pero cada pocas horas se reinicia y envía a cualquiera cerca, junto al próximo mundo, pero lo que resulta y cuando regresan a casa, nadie lo sabe. .

La "ciencia negra" es realmente buena, por lo que esta es la capacidad de Rick Rememer para construir una trama y jugar espacio de tiempo. El pasado en pequeñas dosis se emite en flashbeks (donde sin ellos) en nombre de diferentes personajes, y un mosaico, un interés calentado, comienza a desarrollarse gradualmente, aunque con cada nueva historia, el lector se vuelve claro: no hay villanos indispensables o héroes . Todos se apoderan de su esqueleto en el armario, Genius no significa un buen carácter (o al menos la lealtad al cónyuge), la maldad puede justificarse, y el sabotaje podría hacerlo.

En los héroes actuales, las pruebas están esperando la prueba, es casi siempre la acción, y el voltaje está creciendo ahuecarse de una tragedia a través de una pequeña exhalación a otra. A partir del mundo, habitado por ranas inteligentes, a través de la historia alternativa de la Primera Guerra Mundial, en la cual los indios tecnológicos atacaron a Europa, los héroes caen en una especie de centro interdimensional para un pequeño respiro y luego en el planeta de monos en los que Las almas verdes brillantes se inculcan. Cada mundo es único e inusual, rara vez se ve en los cómics o en la pantalla, pero por otro lado, hay referencias claras a las épocas históricas de la humanidad: los zigkurats aztecas de las ranas, los antiguos monos de séquito romano, típico cherokee. (aunque con Blaster).

¡Y aquí, Matteo Scalera ha intentado, brillante estilización para el retrofuturismo en un entendimiento moderno! No solo mostró creatividad en la creación de nuevos mundos y llenando sus elementos reconocibles, sino que también pintó verdaderamente vida y personajes verdaderamente diferentes. Su estilo es angular, agudo y dinámico, es imposible ser mejor adecuado para escenas activos o de combate, pero también crea la tensión adecuada en los marcos de calma. Dean White dio cómic a la atmósfera adecuada de su paleta de colores: los tonos morados, azules y rojos están dominados aquí. En general, a primera vista, la sensación de la escuela europea (Scalera - italiana) e inspiración de una película de ciencia ficción clásica.

Pero lo que molesta en la "ciencia negra" es la abundancia de los monólogos internos de los héroes, que suspiran regularmente y están muy atormentados. Estas inserciones de moscas molestas se aferran a casi cada panel. Parece que uno podría tratar de encontrar otra manera de transferir estados y motivos de personajes.

EI8HT (8OSEM)

A finales del año pasado, el editor " Unicornio blanco"Lanzado" ocho "cómics con una historia extremadamente inusual sobre viajes a viajes. El hecho es que los autores de la serie Rafael Albuquerque y Mike Johnson, además de las mediciones de tiempo estándar (el pasado, el presente, el futuro), se agregó CUARTH - MEL. Todo lo que sucede en esta Meca (por nada, parece que Tatailo, todo está en la nieve), no hay tiempo, y por lo tanto, se forma un cóctel con forma de todo lo que amamos tanto en ciencia ficción: dinosaurios, villanos nazis -Cultores, tecnología del futuro y pasado, y todo esto se refleja en los enigmas y los secretos, incluso en el suelo de la pérdida de memoria.

Para que el lector sea más fácil de navegar en los eventos, cada línea temporal tiene su propia gama de colores, con anticipación marcada al comienzo del cómic. Los colores no solo facilitan la orientación en el cómic, sino que también sirven para crear una atmósfera adecuada. Por lo tanto, Meldo Amarillo transmite la locura de este lugar extraño y crea una sensación de voltaje constante, que contrasta con un futuro azul, un lugar frío e indiferente. Por otro lado, el pasado está pintado en colores verdes, aquí y la violencia de la vegetación prehistórica, y el frenesí relativamente joven, y el presente es púrpura, un signo de un estado inestable y eterno.

Sí, alguien tan simples colores (realmente hay un poco aquí) y el dibujo grosero no necesariamente se enamorará, y esto es comprensible. El hecho es que Raphael Albuquerque (por cierto, el artista del famoso "vampiro americano") creó inicialmente "ocho" como un cómic web y solo luego decidió rehacerlo y publicar en papel. Esto explica las restricciones artísticas. Pero es imposible negar un estilo maravilloso y bastante exitoso, antes de que otraviera un intento de jugar al retrofuturismo. Esto y todo el cómic "Shalcovka of the Tempory-Figure Figovina" "ocho" es similar a la "ciencia negra". Deben ser leídos juntos.

La historia es realmente corta, el cómic se lee rápidamente, y la final viene de alguna manera de manera simple y de repente. Parece que de alguna manera todo solía estar en estas extrañas películas fantásticas del siglo pasado, después de algún tiempo, el sentimiento aparece como si uno de ellos mirara.

Sorprendentemente, a pesar de las 4 líneas paralelas, la historia en el cómic está completa y no requiere continuidad. Todos los enigmas y los secretos tienen una explicación lógica y consiguelo a Último lanzamiento. Un poco extraño que en la publicación " Unicornio blanco"Hay una unidad en la raíz, aunque no hay noticias sobre la continuación. No es que sea necesario para esta serie, pero una nueva historia separada en este universo podría estar feliz de leer.

Chicas de papel (periódico)

Papel Girls - Brian's Comic Won y Cliff Chane sobre los delifers de periódicos en una pequeña ciudad, en la que las cosas muy extrañas comienzan a concebir Halloween. Es increíble que este cómic saliera en un año con las series más extrañas, porque son de muchas maneras similares. La acción ocurre en los años ochenta, con los niños, en un pueblo pequeño y nadie entiende lo que está sucediendo.

Si los dos primeros cómics son un guiño amistoso de "sólido" ciencia ficción 60-70, luego niñas de papel incondicional "Spielberg". Tienen héroes, Chrononvati invaden a otros mundos, y aquí nuestro mundo ordinario se ha invasionado desde el exterior, y toda la acción se desarrolla en el contexto de la vida tradicional estadounidense con todos estos chocolates "Hershey", situación sociopolítica y moda estúpida en ropa. .

El dibujo de Kriff se realiza genial, los colores de Matt Wilson inyectaron una atmósfera fantástica e incluso fantasmagórica, y lo más probable es que, gracias a ellos, una serie aún se toma muy bien. Se concluyen cosas completamente diferentes con el guión de Brian. Won es famoso por Saga Comic, que recogió. gran cantidad Todo tipo de premios desde 2013, en gran parte debido al escenario. Desafortunadamente, las niñas de papel no pueden presumir de esto. A nivel mundial, la trama es interesante, pero por alguna razón, muy poco tiempo paga a la divulgación de los personajes y, en cambio, nos tira un giro tras otro, no tanto para explicarlos. Solo en el primer volumen se mostrará dinosaurios, viajeros a tiempo, Nanorobot y, a juzgar por el tempo de su apariencia, es solo el comienzo.

La serie merecidamente tomó los premios como la "mejor nueva serie" y "el mejor artista (bocetos)" en 2016 y puede convertirse en nuevo "", pero para esto necesitas cambiar el enfoque de la trama.

El cómic continúa saliendo. En ruso, él, sin embargo, no fue publicado.

05.10.2015, 16:00 - Vladislav Miktum 10056 26

La idea de este artículo nació durante mucho tiempo, pero asustó la escala del problema durante mucho tiempo. Cuanto más quedan mis reflejos, cuanto más claramente la falta de su propia competencia fue, por lo tanto, estaba buscando las razones para no comenzar a escribir.

Este maldito tema me persiguió durante el día y la noche, en el trabajo y, en raros momentos de descanso, se deslizó trayercerosamente a una conversación amistosa y leer entre las filas en las etiquetas de precios para la fruta. El destino mismo me obligó a reunirme en las ruinas de coraje y aún decidir bocinar algunas palabras dedicadas al tema de la ficción clásica de conflictos y lo que nos reunimos en el cómic. Les doy unas pocas palabras a la corte de un público honorable de Spydermeni.

Consideración de tales matices: el tema no es en absoluto característico de los medios ordinarios. Esta spidermedia es diferente de los medios ordinarios, y en un par de otros sitios, hay un óseo y vanguardista dedicado a la cultura masiva de recursos. Bueno, si no ahora, entonces será así. Sin embargo, pocas personas lo saben al respecto, pero no a todos también se les permite al paraíso.

Del pasado al mañana

Se desarrolló históricamente que la audiencia de los fanáticos cómicos y la ciencia ficción se intersecta. No es sabio, la ciencia ficción es un fenómeno cultural importante, que cubre la literatura, la pintura, el cine y la continúa persiguiéndonos en cómics con videojuegos. Es lógico que las personas que arrogan a la cultura pop dan dinero a los dos novelas ordinarias dedicadas a la aventura cósmica, y para diluirse con imágenes de texto en una encantadora configuración del corazón. Sin embargo, estos géneros no solo tienen paralelos históricos en su desarrollo, sino también características diametralmente opuestas. El momento no es lo más obvio, y por lo tanto, intentemos desmontarlo juntos.

La idea es mostrar cuánta ciencia ficción en su entendimiento clásica y lo que vemos en los cómics vinieron a mí después de estudiar materiales relacionados con una nueva ola en ciencia ficción. Los representantes de este flujo (Zelazen, Murkok, Oldiss) se esforzaron por romper la conexión entre el género literario de la ficción y el formato de los cómics, desacreditando el valor artístico de este género en sí. La popularidad del navegador y los libros con imágenes fue notable para el estado de la literatura fantástica, creando un estereotipo de un adolescente de segunda clase escrito escrito. Y luego no se podría hacer nada, porque en noventa y cinco casos de un cien este estereotipo encontraron su confirmación en la revista Fresh con una cocina.

La fantasía en ese momento (y hoy) por y grandes consistía en libros de baja línea sobre protagonistas planos de Marysky, ahorrando accidentalmente resultó estar a la mano. Incluso después de que el género se notara para tal globo de la Edad de Oro como Isaac Azimov y Arthur Clark, la cantidad de mala ficción no disminuyó. Por el contrario, en la ola de la popularidad de las fantásticas revistas y parejas, tres de los buenos escritores, surgieron cientos de lanzamientos varios, continuando alimentando al público con un aborto espontáneo literario.

La nueva ola afectó no solo al desarrollo del género literario de la ciática, sino también en el enfoque de su análisis crítico. Hasta el día de hoy, un estudio académico de la ficción científica en realidad ignora la existencia de un cómic. El máximo que los libros se honran con las imágenes, estas mencionan su existencia inmediata.

El investigador moderno del escritor y la literatura Lance Oulsen admitió que no leyó la ciencia ficción como un niño, si no se considera "cómics terribles". Esta evaluación de los contenidos de las revistas brillantes no se mantiene sola. Para expresar juicios negativos en voz alta hoy es una Mocetona, todavía exhibiremos el HangeHog en la Sociedad del Moderador posterior al ganador. Pero la barra transversal y la entonación indulgente se omiten inevitablemente si en el entorno literario, de alguna manera cómica sobre los cómics.

La razón de esta relación va a sus raíces profundamente en tiempos. ¿Qué comic de ciencia ficción se llamarán primero? Si supiera la respuesta ... pero aquí la población de habla inglesa del planeta ciertamente mencionará Flash Gordon. Comic acerca de la rubia valiente, el sacerdote del destino abandonado en el planeta loco de la Carcama Mingarata, comenzó a salir en 1934 y generó un verdadero culto. Estos hermosos cómics (vamos a fingir que el editor de Dynamita no existe), así como su compañero principal Buck Rogers identificó muchas soluciones visuales en el género de la ópera espacial, le preguntaron a los cánones que nos persiguen en todo tipo de "Star Wars". Alex Reimond no solo inventó el ícono del culto pop estadounidense, sino también inspirado por su dibujo a muchas generaciones futuras de artistas.

Follando todo lo mejor que podría proporcionar fantasía de la era de la tubería de Flourish, Flash Gordon no podía deshacerse de sus deficiencias: caracteres planos y diálogos clisitados. Fueron la causa del desalojo de los cómics más allá del marco, en el que hay un discurso cultural grave.

Leyendo "Flash Gordon", estamos monitoreando con entusiasmo la oposición del héroe valiente y el dictador ominoso. Observamos cómo la fuerza y \u200b\u200bel coraje de nuestro héroe lo ayudan a escalar a la cima del mundo, al contrario de todo lo que este mundo está habitado. Pero un retrato psicológico no puede consistir en una característica positiva. Como el ejemplo más brillante, para la comparación, me gustaría traer la novela "1984" George Orwell, que se convirtió en un trabajo de culto, de hecho, la ciencia ficción. Orwell mostró el funcionamiento de un mecanismo autoritario, y comportamiento humano En las profundidades de este borrado de automóviles. De manera similar, Clark, LEM, Dick colocó el mundo humano en condiciones completamente inusuales, y simuló el comportamiento en ella, las personas bastante reales (como yo o yo), y no describió el mítico ÜberMensch. Y en este mito, hubo una cuestión de casi todos los viejos cómics.

Muchos elementos Alex Ramond tomados prestados de la antigua cultura romana.

Pero nos pasamos un poco por delante. La fantasía tampoco demostró de inmediato su derecho a ser llamado literatura. Como Howard no pensó demasiado sobre el estudio psicológico de su "Conan" y los creadores del COMIC de la Palp no le prestaban atención a tales trifles como confiabilidad. El género de historias dibujadas no es UGAS en los 30s distantes, pero continuó su existencia y desarrollo. Todavía ignorado por las instituciones serias, abrió nuevas oportunidades y enfoques. Will Ocener mostró que usar imágenes consistentes, es posible preocuparse por lo importante y personal. Jack Kirby mostró como Puedes usar imágenes secuenciales.

Mientras los cómics aumentaron su poder narrativo, la invasión británica estaba más cerca. Los guionistas que llegaron a la nueva luz finalmente pudieron aplicar el kit de herramientas acumulado a los predecesores. Pero los críticos profesionales no amenazaban con lamer las páginas de nuevos lanzamientos cómicos. Y es imposible decir que la falla se encuentra en una injusticia universal en los hombros. La mayoría de la fantasía preferida británica, y la mayor parte de la fantasía se ignora sin menos perseverancia que la costosa de nuestros cómics de corazón. El propósito de la fantasía es una descripción de esto que no puede ser porque esto no puede ser en principio. Una buena fantasía al mismo tiempo no reduce el vuelo de la fantasía a elementos mecanicistas como el maná o, el orvartar, las bolas de fuego. Y con esta tarea, con equilibrio en la cresta de una ola surrealista, tales maestros, como Moore y Heyman, perfectamente copiados ... Sí, Winzor McCay nos mostró un vuelo así, tales dispositivos de pensamiento humano que los contemporáneos simplemente se muestran cuando lean.

En busca de salida fantástica.

Diferentes autores, diferentes épocas, diferentes enfoques. Pero me parece que la razón de la falta de una estrella cómica en la ciencia ficción Olympus está oculta en nosotros, lectores. En un hito hay un concepto "película de explotación »Por lo general, describen las películas de bajo presupuesto, cuyas creadores están tratando de reducir el dinero, especulando sobre el tema popular de los zombies, el sexo, los fascistas o los fascistas zombis que tienen relaciones sexuales. Como esta película de nicho, la mayoría de los cómics es la operación de superhéroes, violencia, monstruos y etc. La paradoja es que un enfoque de este tipo le gustan los lectores y los autores, y por lo tanto no necesita cambiarlo.

No solo se ha operado el género, ni siquiera el estilo de los "más cómicos", que todos leen en la infancia se convierten en una herramienta eficaz para llamar la atención. Tenemos un círculo vicioso de las malas historias gráficas. Antes de que lo hicieran porque quería comer, y buenos autores En la industria había un palo para no conducir. Ahora están haciendo a favor del público que disfrutó. más Malos cómics. FUF, solo puedes volverte loco.

Después de la salida de los sensacionales "vigilantes" y "Maus", ignorar los cómics se volvieron más difíciles. Y para entender si las novelas podrán calificar para el título de ciencia ficción grave, finalicemos esta fantástica definición.

El término "ficción" se introdujo en temprano xix. Un siglo Charlm Nodje, la Fundación para esto fue su trabajo "en literatura fantástica". Mirando a la enciclopedia vieja y polvorienta en busca de la definición de género, encontraremos las siguientes líneas: "El método específico de exhibición artística de la vida, utilizando una forma artística (objeto, situación, paz), en la que los elementos de la realidad son Combinado por inusual, en principio, en el camino increíblemente, "maravilloso", sobrenatural ". Los marcos tan borrosos podrían desatar enormemente nuestras manos, no sean tan malas de fantasía y cuentos de hadas. Somos chicos serios que vinieron aquí para la ciencia ficción, qué su ¿característica?

Una de las principales diferencias en la ciencia ficción, subrayada por los investigadores, es la función del preestablecimiento científico. Hay muchos ejemplos de cómo la intuición e interés científica en el sujeto estudiada ayudó a predecir y traer descubrimientos reales. Tenemos suficiente que la ficción fantástica debería tener una base teórica clara en la parte inferior. Y si nada nos confunde en el mundo creado por el autor, todo parece ser lo suficientemente confiable, luego en la faz de un signo de buena ciencia ficción.

No hay razón para creer que el espacio cómico evita la creación de ciencia ficción de alta calidad. Más bien, la vuelta de la pupa a la mariposa no le da al cocoon del capitalismo. Para que la serie continúe su salida, alguien no debe simplemente leer, sino también comprar problemas frescos. Los cómics se venden bien con personajes brillantes y cuentacuentos originales, pero en esta receta no se notó un artículo con una imagen competente del mundo. Como resultado, tenemos una buena historia, pero mala ciencia ficción. Si usted es uno de esos pervertidos que se cargan a leer la "ficción y futurología" lemaful, puede imaginar fácilmente lo elegante que no abandonaría el lugar húmedo de la popular "saga", "este de oeste", "profeta".

Valría la pena mencionar las excepciones para las cuales puede ser igual al autor que parece ser una ciencia ficción de alta calidad, y solo los "planetes" manga no venían a la mente. Se cuenta sobre los limpiadores de basura cósmicos, y las perspectivas para el desarrollo de la humanidad por la humanidad se muestran en detalles bastante escrupulosos. Los mismos maestros que Bilal o Möbius crearon maravillosas fiestas visuales. Genio, por supuesto, pero hoy estamos hablando de cosas completamente diferentes.

La buena ciencia ficción debe deslizarse en el borde del modus posible. No solo debe sorprender con las imágenes mágicas, sino que también brinda la oportunidad de una bolsa sobre las perspectivas potenciales. Cómico para esto necesitas tiempo. Hoy en día, el psicologismo y el realismo se convierten en un elemento obligatorio de cualquier historia, incluso superhéroe. Después de esto, probablemente seguirá los experimentos con credibilidad científica, la búsqueda de una sintaxis precisa al describir el mundo del trabajo y el pensamiento claro del lado sociológico del mañana. En cualquier caso, realmente quiero creerlo. Y antes de ese momento, continuaremos leyendo los "malos" cómics fantásticos, porque no se vuelven menos interesantes y fascinantes.