Lihtsaid majapidamistarbeid ja toitu kasutades loob Austraalia disainer Domenic Bachmann nagu mängulaps naljakaid miniatuurseid iso-kompositsioone, mis köidavad oma pahanduste ja värske pilguga ümbritsevale maailmale.

illustraator Domenic Bachmann (Domenic Bahmann, 1981) sündis Münchenis (Saksamaa) ning elab ja töötab praegu Canberras (Austraalia). Tema põhirõhk on sisu loomisel tootefirmadele, veebisaitidele, rakendustele ja ajakirjadele, sealhulgas ajakiri Time, New Scientist Magazine, SELF, Adweek ja Australian House & Garden Magazine. Kui ta toimetusülesannetega ei tööta, meeldib talle välja mõelda lõbusaid kunstilisi minikompositsioone ja neid Instagrami postitada ja Facebook. Maitse ja huumoriga loodud, kõlavad need kõigi vaatajate jaoks, olenemata intelligentsist, vanusest või rahvusest.

Iga tema vaimukas miniatuur, mis on loodud tavatoodete originaalse paigutusega, on kui väike ja isemajandav nali.

Ta alustas oma projektiga “Stop, Think, Do” 2013. aastal ja sellest ajast alates peab ta vähemalt kord nädalas uue kuvandi välja mõtlema. Tema miniatuursed isokompositsioonid köidavad värske pilguga kõige tavalisematele esemetele, mis on omane vaid mängivatele lastele. Siis kustutatakse reaalsuse piirid ja maailma mastaap muutub.

Tema kujutlusvõime aitas tal rohkem kui üks kord luua originaalseid illustratsioone, mis reklaamivad toiduettevõtete tooteid või erialaväljaannete lehti. Kunstnik näeb oma eesmärki lõbusate ja värskendavate illustratsioonide loomises, mis kõlavad iga vaataja jaoks, olenemata vanusest ja intelligentsusest. " Kunst ja disainimõtlemine käivad käsikäes. Loomeprotsessi on oluline kaasata mõlemat tüüpi mõtlemine. Kunst võimaldab mul uurida uusi vaatenurki. See loob uusi suundi, kuidas ma disainile lähenen. ».

Natüürmordid on kõigile tuttavad. Toidufotodelt ootavad aga vähesed üllatusi. Inglise fotograaf Carl Warner, kes hiljuti avaldas oma raamatu The World of Food, suudab neid korrastada.

Warneri peamine põhifunktsioon on toidu kasutamine kõige ootamatumal viisil. Selle tulemusena jälgib vaataja midagi täiesti uskumatut, mis sunnib teda pikaks ajaks tavapärasest maailmatunnetusest eemalduma. Karli enda sõnul oli tema töö peamine eesmärk äratada lastes huvi tervisliku toitumise vastu.

loominguline protsess Warner esineb etappide kaupa. Kontuuri idee kujundamise etapis Tuleviku töö meister paneb paberile. Sellele järgneb kompositsiooni sõnasõnaline montaaž. Nõelte, hambaorkide ja tavalise liimi abil paneb Warner tooted endale vajaliku kujuga kokku. Sellele järgneb otsene fotokomplekt, kus taust ja toodetest tulenev objekt pildistatakse eraldi. Viimane etapp hõlmab saadud piltide kombineerimist arvutiprogrammis.

Karl Warner usub, et tema looming on võimeline äratama täiskasvanud tänapäeva inimestes selle ammu unustatud elava kujutlusvõime, mis õnnestus unustada juba varases lapsepõlves. Kuid sellisel loovusel on ka vastaseid, kes väidavad, et autor lihtsalt "tõlgib asjata toitu".

Natüürmordid on kõigile tuttavad. Toidufotodelt ootavad aga vähesed üllatusi. Inglise fotograaf Carl Warner, kes hiljuti avaldas oma raamatu The World of Food, suudab neid korrastada.

Warneri peamine põhifunktsioon on toidu kasutamine kõige ootamatumal viisil. Selle tulemusena jälgib vaataja midagi täiesti uskumatut, mis sunnib teda pikaks ajaks tavapärasest maailmatunnetusest eemalduma. Karli enda sõnul oli tema töö peamine eesmärk äratada lastes huvi tervisliku toitumise vastu.

Loomeprotsess Warner teostab etappide kaupa. Idee kujundamise etapis paneb meister tulevase töö visandid paberile. Sellele järgneb kompositsiooni sõnasõnaline montaaž. Nõelte, hambaorkide ja tavalise liimi abil paneb Warner tooted endale vajaliku kujuga kokku. Sellele järgneb otsene fotokomplekt, kus taust ja toodetest tulenev objekt pildistatakse eraldi. Viimane etapp hõlmab saadud piltide kombineerimist arvutiprogrammis.

Karl Warner usub, et tema looming on võimeline äratama täiskasvanud tänapäeva inimestes selle ammu unustatud elava kujutlusvõime, mis õnnestus unustada juba varases lapsepõlves. Kuid sellisel loovusel on ka vastaseid, kes väidavad, et autor lihtsalt "tõlgib asjata toitu". Huvitav uudiste sait, kust saab lugeda kõike viimast ja tähtsaid sündmusi toimub Ufas! Samuti saate siit näiteks teada kogu tõe eelmisel aastal sensatsiooniliselt võidetud narkosündikaadi kohta! Kõik, mida vajate oma armastatud Ufa, selle asutuste kohta, kus saate lõõgastuda ja aktiivselt aega veeta, foorumis küsimusi arutada, saate portaalis ufatut.ru!

Mis määrab toidufotograafia ilu?

Minu järeldus on roa koostis ja isuäratav.

Milline on ideaalne kompositsioon? See on siis, kui kaadris on iga objekt omal kohal. Kui pildile ei saa midagi eemaldada ega lisada ilma foto harmooniat ja üldmuljet rikkumata.

Kompositsioon jaguneb esteetiliseks (idee, pildistamise kavatsus) ja tehniliseks (kaadri geomeetria, värvide ja valguse kombinatsioon).

Esteetilise kompositsiooni peamine reegel on pildil peaks olema üks vaatajale arusaadav idee (süžee)..

Enne raami ehitamist peate mõistma, millist lugu soovite fotol rääkida. Idee ütleb sageli, millist kompositsioonireeglit selle rakendamiseks kõige paremini rakendada.

7 kompositsioonireeglit, mis muudavad teie võtte paremaks

1. Kuldne suhe

See on kompositsiooni põhireegel, mis on kunstis eksisteerinud iidsetest aegadest peale. Me ei süvene tema selgitusse. Vaatame lihtsalt, et selle reegli järgi on raami ala jagatud kahe vertikaalse ja kahe horisontaalse joonega järgmiselt.

Kaadri peamised objektid tuleks paigutada piki neid jooni või nende ristumispunktidesse. Lõikepunkte nimetatakse "visuaalseteks keskusteks". Arvatakse, et need tõmbavad eelkõige inimese tähelepanu.

2. Diagonaalide reegel

Üks toidufotograafias kõige sagedamini kasutatavaid reegleid. Selle olemus on peamiste objektide asukoht kaadris diagonaalselt. See tehnika on hea, sest loob pildile dünaamika. Siin on mõned näited diagonaalsetest kompositsioonidest.

Esimesel ja teisel fotol annavad diagonaali kaks taldrikut suppi. Kolmandal pildil on diagonaal väga lühidalt ja efektselt näidatud noaga.

Filmimise ajal leidsin diagonaalkompositsioonide ehituse mitmed tunnused:

• Ristkülikukujuline lõikelauad, taldrikud, karbid, kandikud jne. - hea alus diagonaalsele kompositsioonile.

• Diagonaali saab määrata mitte ainult objektide, vaid ka värvide järgi.

Sellel fotol on roheline diagonaal, mille moodustab pesto purgis ja oks taustal.

• Diagonaali raamis saab määrata taustatahvlite joonte või laua serva asukoha järgi.

• Diagonaali saab sättida või söögiriistadega rõhutada.

• Diagonaale leidub sageli toidus endas ning seda saab ja tuleb näidata.

3. Kolmnurkade reegel

Väga populaarne reegel ka toidufotograafias. Selle olemus seisneb selles, et peamised objektid moodustavad kolmnurga. Vaatame näiteid.

4. Spiraal

Üllataval kombel tuletatakse see harmooniareegel matemaatiliste arvutuste abil. Me ei lasku teaduslikesse raskustesse, vaid nõustume lihtsalt sellega, et kompositsioonispiraaliga pildid näevad välja väga huvitavad. Kompositsiooni saab üles ehitada nii, et vaataja silm keerdub või keerleb, jõudes kaadris põhiobjekti juurde. See tehnika muudab raami dünaamiliseks.

5. Fibonacci numbrid

Väga kasulik, kuid millegipärast vähe mainitud kompositsioonitehnika. See aitab määrata kaadris olevate objektide arvu.

Matemaatik Leonardo Fibonacci töötas välja arvulise harmoonia rea 1 1 2 3 5 8 12 ... Pidage neid numbreid meeles ja kasutage neid roogade kaunistamisel ja kompositsioonide koostamisel.

Esimesel fotol näeme 1 koogikest, mis on kaunistatud 1 viigimarjaga. Lõika ära 3 koogitükki, 4 tükki näeksid vähem harmoonilised välja. Teisel pildil näeme 3 burgerit, 2 klaasi õlut. Iga burgeri lähedal on 2 poolikut kurki. Kõik need on väikesed detailid, kuid sageli sõltub nendest kaadri harmooniatunne.

6. Rütm või muster

See on samade või sarnaste objektide korduv kordamine kaadris. See on lihtne, kuid väga tõhus kompositsioonitehnika.

Rütm muudab pildistamise alati elavamaks ja huvitavamaks. Seetõttu proovige märgata rütmi toidus, interjööris, roogades ja lisage see oma fotodele.

Allolevatel piltidel ei ole rütm peamine kompositsiooniseade. Aga esimesel fotol on rütm tooli seljatoes, viilutatud avokaados ja tomatioksas. Teisel fotol on väga rütmilised vahvlid. Kolmandal pildil paneb rütmi paika pannkoogivirn ise ja võrejooned.

7. Erineva kõrgusega

Huvitav kompositsioonitehnika on esemete paigutamine erinevatele kõrgustele. See ei lase vaatajal igavleda, lisab kaadrile dünaamikat.

Vaataja loeb alateadlikult teavet pildilt vasakult paremale ja ülalt alla. Seega mugavamaks tajumiseks parem on muuta foto ülemine ja vasak pool heledamaks, st. jäta sinna rohkem ruumi ja valgust.

P.S. Kompositsioonireeglite valdamine nõuab palju harjutamist. Siis lähevad nad alateadvuse tasemele ja te ei pea neile isegi mõtlema.

Teistest harmoonilise kompositsiooni olulistest osadest - värvist ja valgusest räägime järgmistes postitustes.

P.P.S. Mulle meeldib alati oma postituste kommentaare lugeda!

Eelmisel korral teemat puudutanud fotograaf Denis Karpenkov jätkab oma artiklite sarja veel ühe toidufotograafia olulise aspektiga: hoonete kompositsiooniga. Soovitan kõigile, kes on huvitatud toidufotograafiast, fotograafiast üldiselt või soovivad lihtsalt, et tema amatöörpildid läheksid paremaks.

Juba algusest peale kõlas sõna “kompositsioon” minu jaoks palvena.
See täitis hinge aukartusega.
Mul on siiani valus vaadata, kui hooletult temaga sageli käitutakse.

Wassily Kandinsky

See artikkel on sissejuhatus meie edasisele arutelule kompositsiooni üle. See annab kõige üldisemat teavet, millest alates on meil lihtsam rääkida kompositsiooni spetsiifilisematest aspektidest.

Kui saate oma fotodele hea valguse, muutuvad need maaliliseks ja näevad kunstilisemad välja. Kui aga soovite oma fotosid muuta sihvakamaks, veenvamaks, kergesti tajutavaks, peaksite mõtlema kompositsioonile. Mida selle all mõeldakse? Laiemas mõttes on see ruumi ja objektide organiseerimine kaadris, mis tagab visuaalse teabe parima tajumise. Sellest on kirjutatud palju raamatuid ja iga autor annab oma definitsiooni.

Fotograaf juhib vaataja tähelepanu kompositsioonielementide abil. Ta keskendub põhiobjektidele ja jätab vähemtähtsad objektid tagaplaanile. Seega püüab ta oma ideed minimaalsete kadudega vaatajale edasi anda, tema tähelepanu haarata ja hoida. Nende ülesannetega toimetulevat koosseisu kiidetakse, kes ei tule toime, noomitakse. Ilmselgelt võib seda esimesel juhul pidada harmooniliseks, ilusaks ja saledaks. Selline kompositsioon on matemaatiliselt loogiline ja põhineb inimtaju seaduspärasustel.

Need seadused varieeruvad veidi olenevalt piirkonnast ja ajastust, kuid meie eurooplastena, kes kasvasid üles Vana-Kreeka, Rooma ja renessansiajastu kultuuripärandiga, loeme kõiki graafilisi kujutisi ligikaudu ühtemoodi. Vaatame pilti järjekindlalt vasakult paremale ja ülalt alla, suurtelt objektidelt väikesteni, heledast tumedani, heledast hämarani, meie pilk järgib juhtjooni. Eelistame neid raame, kus on rakendatud kuldlõike põhimõtet (lihtsustamise tulemusena tekkis sellest “kolmandike reegel”, mille kohaselt jagatakse raam vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks võrdseks osaks ning põhiobjektiks stseen asub kas nende joonte ristumiskohas või nendel joontel).

Need ei ole ranged nõuded, need lihtsalt aitavad luua esialgse algoritmi atraktiivse kompositsiooni loomiseks. Tulevikus hakkavad need reeglid toimima alateadvuse tasemel. Mõnda neist saab ignoreerida või rikkuda, saavutades siiski suurepärase tulemuse. Lõppude lõpuks on peamine asi üldmulje, loodud fotograafiaga. Ja niipalju kui me teame, ei ole tervik selle koostisosade lihtne summa. Siiski on vaja neist alustada.

Niisiis, me tegeleme raami tasapinnaga. Kuidas asetada sellele objekte, et saavutada nende parim heli? Enne kui hakkame rääkima kompositsiooni elemendid Ja ühtlustamise viisid, on vaja lühidalt peatuda selle omadustel.

Kompositsiooni omadused

1. Ühtsus

Mõnikord annavad nad ühtsusest rääkides mõista, et foto peaks looma tervikliku mulje. Ükski kaadris olev objekt ei tohiks silma paista ega domineerida kogu pildi üle. Ühtsust toidufotograafias võib leida samas stiilis nõudes ja köögiriistades, värvides, üldvormides. Ühtsus on väga oluline, et vaataja teie tööd hõlpsalt tajuks. Näiteks kõigil graafika ja maalikunsti meistriteostel on see omadus ainult seetõttu, et need on loodud samas stiilis, ühe meistri käe all. Neid ühendab pildiline käekiri, joonte jämedus ja tihedus, tõmmete kuju ja iseloom. Kui me pildistame, ei ole meil võimalust pilti nii peenelt juhtida. Seetõttu puudub väga sageli fotode kompositsioonis ühtsus samal määral kui maalidel. Peame olema väga ettevaatlikud rekvisiitide, roogade kuju ja tekstuuri valikul. Kompositsioon peab ju välja nägema nii, et sealt ei saaks midagi ära võtta ja sinna ei saaks midagi lisada ilma tervikut kahjustamata.

Et mõista, kuidas teie foto kompositsioon on ühtne ja terviklik, proovige seda võrrelda Vana-Kreeka templi fassaadiga (inimene pole veel suutnud kompositsiooni poolest midagi täiuslikumat luua, vanade kreeklaste pärand on kõik et Lääne-Euroopa kompositsioonidoktriin maalis, arhitektuuris ja fotodes). Pange tähele, et selle templi ühtki konstruktsioonielementi – ei stülobaati, sammast, selle pealinna, frontooni ega dekoratiivset kujundust – ei tajuta sellest eraldi. üldine vaade. Seda tuleb meeles pidada rekvisiitide hoolika valiku etapis, mõeldes läbi nende seosed stseeni põhiobjektiga ja seejärel kompositsiooni moodustamisel.

2. Tasakaal (tasakaal)

Tasakaal võib olla sümmeetriline või asümmeetriline. See peaks olema kohal, kui te ei soovi, et vaatajal teie tööd vaadates pea pea ringi läheks. Sümmeetrilise tasakaalu korral on kõik selge - raami vasak pool peegeldab sisult paremat poolt või ülemine - alumine või tsentraalse sümmeetrilise tasakaalu korral on samad alad keskelt võrdsel kaugusel. Asümmeetrilise tasakaalu korral tuleb jälgida, et ükski kompositsiooni element ei kaaluks üles kõiki teisi, ei oleks nende poolt vaoshoitud kas asukoha, tähenduse (süžee olulisuse) või värvi tõttu. Asümmeetriline tasakaal on üsna subjektiivne mõiste: võite arvata, et teie töö sellega on korras, ja keegi ütleb, et see pole tasakaalus. Võite selle arvamusega nõustuda või mitte. Peamine asi, mida peate mõistma, on see, et koostise tasakaalu suhtes pole rangeid nõudeid. Peate selle saavutama, juhindudes ainult oma visuaalsest kogemusest ja maitsest.

Jah, on ka kristalne tasakaal – mustri või mustri kujul, kui kõik elemendid hoiavad teineteist nagu võre latid. Selline tasakaal on graafilise disaini jaoks väga oluline: sel viisil tasakaalustatud fotod sobivad suurepäraselt taustateksti, veebilehtede jaoks.

3. Jätkusuutlikkus

Oleme harjunud nägema horisondi joont tasapinnalisena. Kui see on viltu, siis on midagi valesti kas meie või silmapiiriga. Pange tähele, et kinos kasutatakse horisondi kallet, aga ka kõiki võrdlushorisondid, vertikaalid ja tasapinnad – majade seinad, põrandad ja laed, mööbliesemed, lauad – ainult ühel eesmärgil: stseeni näitamiseks. ebatervisliku või purjus inimese pilgu läbi. Kompositsiooni stabiilseks muutmise esimene nõue on viia kõik horisontaalid horisontaalidele ja kõik vertikaalid vertikaalidele. Väldi lainurkobjektiiviga pildistamist, minu arvates on selle kasutamine õigustatud vaid maastike pildistamisel. Kui pildistate ülalt, 90 kraadise nurga all, siis peab objektiivi telg olema rangelt risti laua tasapinnaga, vastasel juhul on vaatajal kukkumistunne (saate võttenurka veidi oma suunas teravdada, kuid mitte vastupidises suunas).

Samuti on mõned väikesed hoiatused. Peal suured plaanid kaamera telje kerge pöörlemine on lubatud. Kaadris võrdub see vaatleja pea kaldega, kui vaadeldakse tassi lähedalt ja seetõttu tajutakse seda normaalselt.

Samuti on oluline teada, et kuna toidufotograafia on natüürmort, siis selle kompositsioon lähtub natüürmortide ehitamise põhimõtetest. Ja see on žanr, mille jaoks on geomeetria olulisem kui ühegi teise jaoks: kõik objektid on koondatud geomeetriliste kujundite alusel rühmadesse: sirged ja katkendlikud jooned, ruudud, kolmnurgad, ringid ja ovaalid. Samuti on palju näiteid, kus esemeid kombineeritakse tähtede T, L, V ja teiste kujude põhjal.

Oleme harjunud, et kõik raske meie elus peaks olema allosas ja kõik kerge peaks olema üleval. Midagi kaalutu, nagu pilved või suits, tõuseb isegi valgusest kõrgemale. Ja kui poolkorrusele asetatakse midagi rasket, näiteks naela? Selle alt läbi minnes kogeme alati ebamugavustunnet, kuna see ohustab meie turvalisust oma allapoole pürgimisega, tekitades interjööris ebastabiilsuse tunde. Sama juhtub, kui vaadata fotot, millel suured mahukad objektid asuvad kaadri ülaosas. Nad suruvad oma raskusega allolevatele objektidele. Ja kui neid on vähe, kui nad ei moodusta oma arvukuse või ülespoole liikumise tõttu vastandlikku jõudu, mõjub kompositsioon rahutu, iga hetk valmis “kukkuma”.

Samamoodi, kui ühendame objektid ruuduks ja asetame selle ühte nurka, on see ebastabiilne, nagu kolmnurk, mis seisab selle ühel tipul. Kui te ei soovi kaadris pinget tekitada, vaataja hinge irratsionaalset ärevust külvata, peaksite meeles pidama, et rasked esemed peaksid asuma kaadri allosas, ruudud ja kolmnurgad peaksid seisma täpselt toel ja kõik jooned, mida oleme harjunud nägema horisontaalsete ja vertikaalsetena, peaksid fotol olema samad (me ei võta arvesse Petrov-Vodkini natüürmorte, tal oli oma planetaarperspektiivisüsteem ja ta kasutas seda muude probleemide lahendamiseks) .

Skemaatilised selgitused

Püüan teoreetilist osa illustreerida lihtsate näidetega:

Ühtsus:

1. Sellel joonisel on kujutatud heterogeenseid elemente: ring ja ovaal, viis erineva proportsiooniga ristkülikut, kolmnurk ja kuusnurk, kõverjoon. Mõnel neist on omavaheline suhe, näiteks vorm ja tekstuur. Kuid üldiselt pole need elemendid omavahel seotud. Nad on ilma jäänud ühtsus, need ei ole kompositsioon.

2. Ühine omadus on see, mis aitab isegi nii erinevaid elemente kokku viia. Sellel joonisel on igal kujundil, välja arvatud joon, a üldarve. Temast sai neid ühendav tegur.

3. Siin on kõik figuurid koondatud suureks ristkülikuks, mis kordab oma kuju vasakpoolses alumises nurgas asuva ristkülikuga. Kompositsioon on ühtne, kuna selles korduvad täisnurgad mitu korda, see ise tervikuna on oma põhielemendi suurendatud kujutis. See on selline kurbus, domineeriv ristküliku kuju selles.

4. Sarnasel põhimõttel on selles koosseisus saavutatud ühtsus. Selle keskosa on korraldatud nurga all seatud ruudukujuliseks. Ülejäänud elemendid, mis täiendavad seda all vasakul ja paremal, moodustavad suure kolmnurga, mis sarnaneb ülaltoodud väikese kolmnurgaga.

5. Kui kõik objektid on ümara kujuga, saate seda muljet mitmekordistada ja saavutada ühtsuse, mis põhineb keskse ovaalse kuju kordamisel ülejäänud figuuride paigutuses. Seega on võimalik mitte ainult kompositsiooni ühendada, vaid ka rõhutada selle sujuvust ja kõigi selle elementide ümarust.

Tasakaal (tasakaal) ja stabiilsus:

Joonisel 1 (üleval) on vasakpoolne suur ristkülik selgelt suurem kui parempoolne ristkülik. Seetõttu tundub, et raami vasak pool on tugevalt üle kaalutud.

Joonisel fig. 2 demonstreeriti sümmeetriline tasakaal, mis saavutatakse mõlema ristküliku keskse asukohaga.

Joonisel fig. 3 näitab katset saavutada asümmeetriline tasakaal liigutades raskema eseme keskele ja väikese kaadri paremale servale. Nõus, sellise objektide paigutusega kompositsioon ei tundu ideaalne, kuid see on juba palju stabiilsem ja rahulikum kui joonisel fig. 1.

Joonisel fig. 1 (üleval) kaalub raami vasak pool jälle üles, tundub, et suur ruut võib maha kukkuda, kuna selle all on tühjus. See on sobiv kompositsioonivalik, kuid see tekitab pingeid ja dünaamikat (see võib hästi kokku langeda teie eesmärkidega)

Joonisel fig. 2, kompositsiooni on veidi muudetud, kuid vasaku ja parema osa sisu jääb objektide visuaalse kaalu ja suuruse osas muutumatuks. Siiski on see staatilisem, tundub tasakaalustatud.

Joonisel fig. 3 näitab viisi, kuidas anda kompositsioonile monumentaalsust ja rahu. Kõik ülejäänud kompositsiooni elemendid toimivad langeva ruudu toena. Raami parema külje saab kärpimisel kõrvale jätta või kasutada negatiivse ruumina, et tasakaalustada teksti või rikkalikku tekstuuri (näiteks laudlina või vana lauapuit).

Joonisel fig. 1 (ülemine) on kompositsiooni elemendid rühmitatud ülaosas kolmnurgaks. Vaadates tundub, et see kujuteldav kolmnurk on valmis ühelt poolt vasakule kukkuma.

Anna see talle jätkusuutlikkus aitab joonisel 2 või 3 kujutatule sarnane paigutus.

Kompositsioonide koostamisel pole sellist geomeetrilist täpsust vaja saavutada. Kuid pidage meeles, et kui selle struktuuris arvatakse mõni kujund - kolmnurk või ruut -, siis peab see olema stabiilne.

Mõned praktilised nõuanded:

1. Kasutage raamis samas stiilis nõusid ja rekvisiite (salvrätikud, lauad). Ei mingeid moodsaid salvrätikuid rustikaalsete plankude kõrval! (Seda, kuidas erinevaid stiile kombineerida, saate teada järgmistest artiklitest).

2. Ärge jätke raami äärtesse arusaamatuid nurki ega vabane neist kadreerimisel. Samuti vabaneda kõigest üleliigsest (kõigest, mis koostist ei paranda).

3. Veenduge, et igal objektil oleks kaadris teatud roll. Kogemata raami vahele ei tohiks jääda kahvleid, lusikaid vms. Kordan, kõik üleliigne = mittevajalik, see tõmbab vaataja tähelepanu peamiselt kõrvale. Parem on alguses olla minimalist, et püüda tagada, et kaadris näeksid minimaalsed objektid head välja.

4. Tasakaalustage raam: kui vasakul on suur taldrik, siis loo paremale "vastukaal": asetage söögiriistad salvrätikule / leivaviilule ja nuga võiga / oksake (vastavalt asjaoludele, lähtudes stseen)

Praegu on see kõik, mille juures me peatume. Ees ootab veel palju huvitavat: analüüs kompositsiooni elemendid Ja viise nende ühtlustamiseks. Kuid esimene koht, millest alustada oma kompositsioonitunnetuse parandamisega, on harjumus pöörata tähelepanu ülaltoodud 3 põhiprintsiibid realiseerunud suurte maalijate ja fotograafide töödes.

Jan Davids De Heemi, Paul Cezanne'i ja Petrov-Vodkini natüürmorte uurides võib nende erimeelsustest rääkida pikalt, kuid parem on vaadata, mis neid ühendab: ennekõike ühtsus Ja terviklikkus nende kompositsioonid, tasakaal Ja jätkusuutlikkus. Võib-olla pole selline vaikelu tõlgendamise viis, nagu nende lõuenditel, praegu moes ja see ei meeldi ühelegi kliendile, kui talle midagi selles vaimus pakute. Võib olla. Aga meie vaatame ja imetleme nende maale, märkamata aja kulgu. Nende töö atraktiivsus koosneb paljudest komponentidest, kuid nende aluseks on kompositsiooni hoolikas kaalumine, alustades selle kõige olulisematest alustest.

Kui olete fotograafi teenustest huvitatud, võite tema ametlikul veebisaidil ühendust võtta Denis Karpenkoviga, et arutada koostöövõimalusi.