Näitame ja räägime teile, kuidas klassikalise stuudioportree "piire" ületades saate luua "atmosfäärilisi" fotosid. Jäädvustada paiga atmosfääri – vaimu – selle lahutamatus seoses inimestega, nendevaheliste suhete ja igapäevatööga.

Proovi luua “teistsuguseid”, lisa neile värskust ja uuenduslikkust. Heitke maailmale värske pilk, lahkudes oma tavapärase stuudio seinte vahelt ja sukeldudes selle avarasse embusse. Atmosfäärifotograafia on portreede loomise stiil. Tema idee on näidata inimesi nende tuttavas ümbruses. Kus nad elavad, töötavad ja mängivad.

Tavaliselt on atmosfäärifotograafia nõudlus ajakirjades ja ajalehtedes. Fotod, mis sisaldavad üksikasju kellegi "elupaiga" kohta, võivad selle kohta rohkem rääkida kui klassikalised portreed.

Atmosfäärifotograafia stiilis fotoloo loomine sobib suurepäraselt nii kommertstellimuse täitmiseks (äriprotsessi pildistamine asutuses, ettevõttes) kui ka loomingulisteks katseteks, et portreede pildistamisel “teist tuult” saada.

Sellises stiilis aruandluse tõsine eelis on tegelaste pingevaba olek. Lõppude lõpuks on nad oma igapäevases keskkonnas. Tänu sellele on neid lihtsam loomulikes poosides jäädvustada. Suurepäraste "atmosfääriliste" fotode loomiseks vajate oma digitaalset fotot peegelkaamera, varustatud standardobjektiiviga ja natuke kannatust. Näitame teile, kuidas seda kõike kasutada atmosfäärifotograafia stiilis reportaaži tegemiseks.

Suundusime Bathis asuvasse Seltsikohvikusse, et töötajaid tööl pildistada. Asukoht on ideaalne treeninguteks. See “keeb” pidevalt elust ning ümbritsev keskkond on detailides atraktiivne ja loob fotograafilisele loole konteksti.

Hea atmosfäärifotograafia saladus peitub “kuldse keskmise” leidmises pildistatava ja teda ümbritseva vahel. Pidage meeles, et teie kaadri semantiline keskpunkt on inimene. Teda ümbritsev keskkond vihjab, “paljastab”, tema individuaalsust ja elu iseärasusi.

Vaadake meie juhendit rekvisiitide kasutamise ja erinevate pildistamisolukordade kohta, kus saate suurepäraseid portreesid teha. Siit saate teada, kuidas lainurkobjektiiviga pildistades oma võtetele vaheldust lisada ( u. tõlkija - objektiivide tüüpide ja parameetrite kohta saate rohkem teada sarja teisest osast) ja mustvalge fotograafia mõjud. Ja ka milliseid kaamera sätteid valida, et igas pildistamisolukorras kvaliteetseid pilte luua.

• Loe lisaks: "10 levinumat viga portreefotograafias"

Soojendage, jäädvustage mõned spontaansed stseenid. Filmige, mida tegelased iga päev teevad. Näiteks ülaloleval fotol teeb barista Ash kohvi. Hoia natuke eemale. Mida vähem te oma tegelastele peale surute, seda lõdvestunud nad on. Inimestel kulub mõni minut, enne kui pildistamise piinlik tunne kaob.

Lisatarvikud võivad rõhutada kangelase individuaalsust ja “käed töös hoida”, luues tingimused mugavamaks poseerimiseks. Näiteks on foto Katie'st koogiga. Rekvisiidid aitavad muuta foto sisukaks, kui taust on igav. Müüdavad tooted, tööriistad, isegi vormitükid, näiteks kokamüts, tekitavad koheselt huvi pildil toimuva vastu, pakkudes sellele detaili.

Foto "dokumentaalse" tunde parandamiseks muutke see fotoks mustvalge pilt töötlemise etapis. Must-valge fotograafia alati asjakohane. Lisaks laadib värvimuutus maha tegelaskujudest tulvil foto, muutes selle hõlpsamini tajutavaks. Näide on ülaltoodud foto.

• Loe lisaks: "10 levinumat poseerimisviga"

Kui mälukaardile on "jäädvustatud" mitu spontaanset stseeni, paluge tegelastel teile poseerida.

Asetage mudel kaadri semantilisse keskele, fookusesse, ümberringi toimuva taustale. Jätkake pildistamise ajal kangelasega vestlust. See võimaldab portreteeritaval jääda lõdvaks ja tema emotsioonid elavaks. Kui taust on sündmustest segamini, vähendage ava väärtust, näiteks 3,5-ni, et taust rohkem hägustada.

• Lisateave: "17 näpunäidet kehamudelite pildistamiseks"

Et toimuvat “teise nurga alt” vaadata, veendu, et sul oleks kotis koos fototehnikaga lainurkobjektiiv, näiteks Sigma 10-20 mm. Kaasake raami rohkem üksikasju oma ümbruse kohta. Lainurkobjektiiviga pildistamine on eriti kasulik siis, kui on vaja ühe võttega jäädvustada mitut kõrvuti tunglevat inimest.

Kui pildistate siseruumides nagu meie, laske objektil seista loomuliku valguse allika lähedal. Palusime barista Alistairil akna kõrvale seista, et lõpppilt heledam oleks. Vähese valguse korral võib abiks olla helkur, näiteks "kuldne". Paluge sõbral helkurit käes hoida, et suunata rohkem valgust subjekti näole.

Kaamera seaded

Ava prioriteediga võtterežiimile lülitumine ("A")

Te pildistate käes hoides kiires tempos keskkonnas, nii et käsitsi režiimis ("M") pildistamine ei pruugi toimida. parim valik kvaliteetsete fotode loomiseks. Ava prioriteediga pildistamise režiimile ("A") lülitudes juhite ava väärtust. Ülejäänud seaded võtab üle kaamera.

Suurendage oma tundlikkust

Kui pildistate siseruumides, peate valgustugevuse puudumise kompenseerimiseks suurendama tundlikkust näiteks ISO 1600-ni. Lõplikel piltidel on veidi tera. Kuid “tasu” õigustab liikumisvabadus ja võimalus saada igas pildistamisolukorras teravaid pilte.

Proovige pildistada suure ava väärtusega

Portreefotograafia puhul on üsna loomulik, kui püüdlete väikese teravussügavuse poole ( u. tõlkija - teravalt kujutatud ruumi sügavuse kohta saate rohkem teada sarja kolmandast osast). Kui teete atmosfäärifotosid, proovige siiski vältida liigset tausta hägusust. Kui pildistate kaameraga kaasas oleva objektiiviga, seadke ava üsna suurele ava väärtusele, näiteks 8. See hoiab suurema osa ümbritsevast "selguses" ja lisab fotoloole detailsust.

Kõigepealt mõistame, mis on atmosfäärifotograafia. Atmosfäärifotograafia võimaldab edasi anda paiga omadusi selle lahutamatus seoses inimestega, nendevahelisi suhteid ja igapäevategevusi. Kuna atmosfäärifotod sisaldavad üksikasju kellegi keskkonna kohta, võivad need inimese kohta rääkida rohkem kui klassikalised portreed. Näidake fotol, kuidas inimesed töötavad ja õpivad oma tavapärasest keskkonnast. Ajakirjanduses kasutatakse atmosfäärifotograafiat. Atmosfäärifotograafia stiilis reportaaži koostamine sobib suurepäraselt kommertstellimuse täitmiseks (üritusel äriprotsessi pildistamiseks).

Atmosfäärifotograafias on peamine tegelaste pingevaba olek. Lõppude lõpuks on nad oma igapäevases keskkonnas. Tänu sellele on neid lihtsam loomulikes poosides jäädvustada. Teie kaadri semantiline keskpunkt on inimene. Teda ümbritsev keskkond täiendab tema isiksust ja eluomadusi.
Hea atmosfäärifotograafia saladus on hetkede jäädvustamine. Mida vähem tootmist, seda parem. Tavaliselt kulub mõni minut, enne kui inimesed kaotavad kaamera ees kohmetuse tunde, mis kaasneb pildistamise mõistmisega. Selleks, et pildistatav saaks rahulikult käituda, peab ta olema lõdvestunud. Nii et hoia eemale. Pildistage 100 mm objektiiviga.
Lauatarvikud võimaldavad teil hõivata kangelase käed ja rõhutada tema individuaalsust.
Müüdavad tooted, tööriistad, isegi vormitükid, näiteks kokamüts, tekitavad koheselt huvi pildil toimuva vastu, pakkudes sellele detaili.

Fotode mahalaadimiseks ja hõlpsamini tajutavaks muutmiseks muutke need töötlemise ajal mustvalgeteks kujutisteks. Mustvalge fotograafia näeb alati stiilne välja.
Pärast mõne hea hetke tabamist paluge kangelastel teile poseerida. Jätkake pildistamise ajal kangelasega vestlust. Asetage mudel raami semantilisele keskele.
Kui taust on risustatud ebavajalike detailidega, vähendage ava väärtust, näiteks f4-ni, et taust rohkem hägustada. Selleks lülitage avaprioriteediga ("A") võtterežiimile. Suurendage tundlikkust ISO 1600-ni.
Atmosfäärifotode tegemisel püüdke vältida taustal liigset hägusust. Seejärel jäädvustatakse fotole ümbritsev keskkond.

Igal fotol on oluline idee. Foto atmosfäär on eelkõige modelli emotsioonid, kuid oluline on ka ümbritsev keskkond. Just tema täidab pildi tähendusega.

Kui te ei valmistu võtteks ja ei mõtle läbi kõik detailid, võib pildistamine olla kohutav, sest ilma midagi muuta on väga raske improviseerida. Alati tuleb eelnevalt läbi mõelda võtteplaan, kõike punkt-punktilt kirjeldada ning joonistada paberile valgus- ja kaadriskeemid.

Sama oluline on leida vastastikune keel koos mudeliga. Igal inimesel on pildist oma nägemus ja see ei lange alati sinu omaga kokku. Peate õppima kohandama mudeleid oma põhimõtete ja töötempoga, kuid peate ise olema paindlik ja kohanema mudelitega. Proovige töötada ainult nende mudelitega, mis teid huvitavad. Kui inimesel on meeldivad näoilmed, huvitav tüüp, riietumisstiil ja käitumine, siis saab seda kasutada oma loomingulistes projektides.

Kui tegemist on kommertsfotograafiaga, siis peate oma modellidelt otsima nende välimuse, plastiliste liikumiste ja figuuride parimaid ja huvitavamaid jooni. Enamik portreesid on tehtud päikeseloojangul või koidikul. Seda aega nimetatakse kuldseks tunniks. Varjud on pehmed ja meeldivad. Piltide dünaamiline ulatus on võimalikult lai. Värvid meeldivad ja soojad.

Sageli ütlevad fotograafid modellidele, millise poosi nad peavad võtma. Peate töötama algajatega, kuid kui modell on kogenud, peab ta määrama oma liigutuste meeleolu ja suuna. Siis jääb üle vaid hetkedest kinni haarata. Teatud hetkedel saate lihtsalt vestelda ja pilte teha. Nad võivad osutuda väga elavaks ja säravaks.

Samuti on oluline fotode järeltöötlus. Piltide töötlemisel peate hoolikalt kaaluma värvi ja valgustust. Kõik peaks harmooniliselt sobima. Kõik foto värvid tuleb kombineerida. Isegi kui sinna hiilib mõni detail, mis üldpildist eristub, tuleb see eemaldada või üle värvida.

Internetis on palju saite ja artikleid, mis annavad teile põhjalikku teavet värvivaliku kohta. Üks neist parimad teenused värvivaliku jaoks - see on colourscheme.ru Raami konstruktsioon ei mängi vähem olulist rolli kui idee, töötlemine ja ettevalmistamine. Looduslikke või arhitektuurseid jooni kasutades saate saavutada sügavuse ja sundida vaatajat jälgima pilku ühelt objektilt teisele.

Fotol on mitu põhivärvi. Nemad otsustavad foto üldise ulatuse. Nendes toonides võite leida mitmeid täiendavaid värve ja kaunistada kõike.

Selleks, et mõista, kuidas kasutada teatud põhimõtteid fotode loomisel, perspektiivi ja värviga töötamisel, tuleb töid analüüsida professionaalsed fotograafid ja proovige neid jäljendada või lihtsalt oma töös reegleid kasutada ja loomulikult olla detailide suhtes tähelepanelik.

Näitame ja räägime teile, kuidas klassikalise stuudioportree "piire" ületades saate luua "atmosfäärilisi" fotosid. Jäädvustada paiga atmosfääri – vaimu – selle lahutamatus seoses inimestega, nendevaheliste suhete ja igapäevatööga.

Proovi luua “teistsuguseid”, lisa neile värskust ja uuenduslikkust. Heitke maailmale värske pilk, lahkudes oma tavapärase stuudio seinte vahelt ja sukeldudes selle avarasse embusse. Atmosfäärifotograafia on portreede loomise stiil. Tema idee on näidata inimesi nende tuttavas ümbruses. Kus nad elavad, töötavad ja mängivad.

Tavaliselt on atmosfäärifotograafia nõudlus ajakirjades ja ajalehtedes. Fotod, mis sisaldavad üksikasju kellegi "keskkonnast", võivad tema kohta rohkem rääkida kui traditsioonilised portreed.

Atmosfäärifotograafia stiilis fotoloo loomine sobib suurepäraselt nii kommertstellimuse täitmiseks (äriprotsessi pildistamine asutuses, ettevõttes) kui ka loomingulisteks katseteks, et portreede pildistamisel “teist tuult” saada.

Sellises stiilis aruandluse tõsine eelis on tegelaste pingevaba olek. Lõppude lõpuks on nad oma igapäevases keskkonnas. Tänu sellele on neid lihtsam loomulikes poosides jäädvustada. Suurepäraste atmosfäärifotode loomiseks vajate oma standardobjektiiviga peegelkaamerat ja pisut kannatust. Näitame teile, kuidas seda kõike kasutada atmosfäärifotograafia stiilis reportaaži tegemiseks.

Suundusime Bathis asuvasse Seltsikohvikusse, et töötajaid tööl pildistada. Asukoht on ideaalne treeninguteks. See “keeb” pidevalt elust ning ümbritsev keskkond on detailides atraktiivne ja loob fotograafilisele loole konteksti.

Hea atmosfäärifotograafia saladus peitub “kuldse keskmise” leidmises pildistatava ja teda ümbritseva vahel. Pidage meeles, et teie kaadri semantiline keskpunkt on inimene. Teda ümbritsev keskkond vihjab, “paljastab”, tema individuaalsust ja elu iseärasusi.

Vaadake meie juhendit rekvisiitide kasutamise ja erinevate pildistamisolukordade kohta, kus saate suurepäraseid portreesid teha. Siit saate teada, kuidas lainurkobjektiiviga pildistades oma võtetele vaheldust lisada ( u. tõlkija - objektiivide tüüpide ja parameetrite kohta saate rohkem teada sarja teisest osast) ja mustvalge fotograafia mõjud. Ja ka milliseid kaamera sätteid valida, et igas pildistamisolukorras kvaliteetseid pilte luua.

• Loe lisaks: "10 levinumat viga portreefotograafias"

Soojendage, jäädvustage mõned spontaansed stseenid. Filmige, mida tegelased iga päev teevad. Näiteks ülaloleval fotol teeb barista Ash kohvi. Hoia natuke eemale. Mida vähem te oma tegelastele peale surute, seda lõdvestunud nad on. Inimestel kulub mõni minut, enne kui pildistamise piinlik tunne kaob.

Lisatarvikud võivad rõhutada kangelase individuaalsust ja “käed töös hoida”, luues tingimused mugavamaks poseerimiseks. Näiteks on foto Katie'st koogiga. Rekvisiidid aitavad muuta foto sisukaks, kui taust on igav. Müüdavad tooted, tööriistad, isegi vormitükid, näiteks kokamüts, tekitavad koheselt huvi pildil toimuva vastu, pakkudes sellele detaili.

Foto dokumentaalse tunde parandamiseks muutke see järeltootmise ajal mustvalgeks. Mustvalge fotograafia on alati asjakohane. Lisaks laadib värvimuutus maha tegelaskujudest tulvil foto, muutes selle hõlpsamini tajutavaks. Näide on ülaltoodud foto.

• Loe lisaks: "10 levinumat poseerimisviga"

Kui mälukaardile on "jäädvustatud" mitu spontaanset stseeni, paluge tegelastel teile poseerida.

Asetage mudel kaadri semantilisse keskele, fookusesse, ümberringi toimuva taustale. Jätkake pildistamise ajal kangelasega vestlust. See võimaldab portreteeritaval jääda lõdvaks ja tema emotsioonid elavaks. Kui taust on sündmustest segamini, vähendage ava väärtust, näiteks 3,5-ni, et taust rohkem hägustada.

• Lisateave: "17 näpunäidet kehamudelite pildistamiseks"

Et toimuvat “teise nurga alt” vaadata, veendu, et sul oleks kotis koos fototehnikaga lainurkobjektiiv, näiteks Sigma 10-20 mm. Kaasake raami rohkem üksikasju oma ümbruse kohta. Lainurkobjektiiviga pildistamine on eriti kasulik siis, kui on vaja ühe võttega jäädvustada mitut kõrvuti tunglevat inimest.

Kui pildistate siseruumides nagu meie, laske objektil seista loomuliku valguse allika lähedal. Palusime barista Alistairil akna kõrvale seista, et lõpppilt heledam oleks. Vähese valguse korral võib abiks olla helkur, näiteks "kuldne". Paluge sõbral helkurit käes hoida, et suunata rohkem valgust subjekti näole.

Kaamera seaded

Ava prioriteediga võtterežiimile lülitumine ("A")

Te pildistate käes hoides kiires tempos keskkonnas, nii et käsitsi režiimis (M) pildistamine ei pruugi olla kvaliteetsete piltide jäädvustamiseks parim valik. Ava prioriteediga pildistamise režiimile ("A") lülitudes juhite ava väärtust. Ülejäänud seaded võtab üle kaamera.

Suurendage oma tundlikkust

Kui pildistate siseruumides, peate valgustugevuse puudumise kompenseerimiseks suurendama tundlikkust näiteks ISO 1600-ni. Lõplikel piltidel on veidi tera. Kuid “tasu” õigustab liikumisvabadus ja võimalus saada igas pildistamisolukorras teravaid pilte.

Proovige pildistada suure ava väärtusega

Portreefotograafia puhul on üsna loomulik, kui püüdlete väikese teravussügavuse poole ( u. tõlkija - teravalt kujutatud ruumi sügavuse kohta saate rohkem teada sarja kolmandast osast). Kui teete atmosfäärifotosid, proovige siiski vältida liigset tausta hägusust. Kui pildistate kaameraga kaasas oleva objektiiviga, seadke ava üsna suurele ava väärtusele, näiteks 8. See hoiab suurema osa ümbritsevast "selguses" ja lisab fotoloole detailsust.

Artem Kaškanov, 2012

Tõenäoliselt ei tea kõik, mis on "atmosfäärifotograafia". Üldiselt on "atmosfääri" mõistet raske selgelt määratleda. Üldiselt on see visuaalsete vahendite komplekt, mis sukeldab vaataja maali, foto, filmi atmosfääri, arvutimäng. Mõnikord on sarnases stiilis tehtud piltidel ja fotodel tegelikkusega väga vähe ühist, kuid samas ei kaota need oma erakordset emotsionaalsust ja atraktiivsust.

Esimene asi, mis neid fotosid vaadates pähe tuleb, on "vau!!!" või "noh, photoshop oli siin selgelt seotud!" Mis puudutab teist väidet, siis olen valmis panustama millegi peale, kuid enamiku nende piltide saamiseks pole Photoshopi vaja. Maksimaalne, millest alates nõutakse tarkvara on RAW-muundur, millel on põhilised tööriistade komplektid pildi korrigeerimiseks – valge tasakaalu, tasemete, küllastuse ja muude põhiseadete reguleerimiseks.

"Sürrealistlike" fotode saamiseks on kaks peamist lähenemisviisi:

1. Pildistage Photoshopis (või mõnes muus sarnases redaktoris) tavaline maastik. lisada pildile sürrealismi, kasutades arvutitöötlust. See kuulub samasse kategooriasse.

2. Sundige kaamerat vaata pilti nii, nagu me seda tänu mõne abiseadme kasutamisele saada tahame.

Mõlemal lähenemisviisil on oma eelised ja puudused. Esimese lähenemise suurim miinus on see, et peate olema Photoshopi meister, suutma märgata töötlemisel ilmnevaid vigu ja neid õigesti parandada. Asja teeb keeruliseks asjaolu, et tuleb rahulduda kaamera omadustega – fotolaiuskraad (dünaamiline ulatus), tundlikkuse seadistuste komplekt, säriajad, avad. Ükskõik kui arenenud tehnoloogia ka poleks, ikka leidub regulaarselt kaadreid, mida ühe päästikuga jäädvustada ei saa – tuleb sisse lülitada kahvel ning seejärel saadud pildid spetsiaalse ja mitte alati tasuta tarkvara abil üheks kombineerida. Sageli on see pikk protsess ja mitte alati loominguline töö. Mis puudutab Photoshopi oskuse taset, siis see peab olema erakordne. Kahjuks pole enamikul amatöörfotograafidel nii palju teadmisi (ma pole erand!), mis võimaldaks pöörata. tavalised fotod sürrealismi meistriteosteks, säilitades samas laitmatu pildikvaliteedi.

Teine meetod on mugav selle poolest, et te ise, kasutades teravussügavuse juhtimist, valgusfiltreid, reflektoreid ja muid "vidinaid" juba objektiivi sissepääsu juures, moodustate pildi, mis ei vaja täiendavat töötlemist (või sellest piisab piirduda põhitoimingutega - heledus, kontrastsus, BB). Puuduseks on see, et nende kasutamiseks peab teie arsenalis olema terve komplekt lisatarvikuid, mõnikord ka kalleid - esiteks ja teiseks. Selles artiklis käsitletakse täpselt seda lähenemisviisi maastikufotograafia puhul. Visuaalne materjal on võetud fotodelt, mille tegin hiljuti hommikusel “ekspeditsioonil” kaameraga Oka jõe lammile (Nižni Novgorodi oblastis Pavlovo linna lähedal).

Millise varustuse ma võttele kaasa võtsin?

• Kaamera Canon EOS 5D. Ärge laske algajaid tehnoloogia klassist segadusse ajada, ka amatöör-DSLR-id on sellisteks asjadeks üsna võimelised.
• Objektiiv Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Kärbitud kaameratele soovitan samaväärset lainurkobjektiivi, näiteks Canon EFS 15-85mm.
• Polariseeriv filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Ostsin selle hiljuti Softmarketi veebipoest 3790 rubla eest, nüüd on see seal kallimaks läinud, kuid siiski palju odavam kui poodides.
• Gradientfilter - vahel aitab palju, vahel rikub ära - pole veel proovinud :)
• Statiiv- polnud kasu ja sattus pagasiruumi.

Enne võttele minekut...

Peate tegema kahte asja – otsustama pildistamise aja ja selle asukoha üle. Kõige väärtuslikum aeg on hetkest, mil päike tõuseb kuni kõrgele tõusmiseni. Tavaliselt on see umbes kaks tundi. Saate Internetist otsida oma piirkonna päikesetõusu aega – paljud saidid sisaldavad sellist teavet, näiteks see – travel.org.ua/sunrise. Mobiiltelefonidele ja tahvelarvutitele on sarnaseid programme, väga mugav!

Parim ilm filmimiseks on hommikul selge tuulevaikse ilmaga. Hommikust ilma saab ennustada mitmete lihtsate märkide abil – õhtuti rohke kaste rohul, päikeseloojangul selge silmapiir. Kui tuul tõuseb päikeseloojangul, siis on halb märk, isegi kui see pilvi üles ei puhu, hajutab see udu – see võib fotoekspeditsiooni tulemusi oluliselt rikkuda. Ilmakontroll – tund enne koitu. Kui taevas on selge, kergete rünkpilvedega ja tuult pole, võite julgelt minna. Kui taevast katab pilveloor või tuul on tõusnud, võib rahulikult magada.

Võttekoha valikul on parem eelistada neid kohti, kus hommikuti on paks udu. Põhimõtteliselt on need üleujutatud niidud, kus on väikesed järved ja hõredalt kasvavad puud. Sellist maastikku leidub sageli lammidel. Metsas (nagu ka metsajärvedel) pole midagi teha - kõik hommikuse looduse naudingud - udu, tohutud kastepiisad metsas murul on raskesti leitavad. Kõige rohkem on näha metsajärvede kaldalt levivat kerget udu.

Ilus muidugi, aga selge suvehommik leiate huvitavamaid maastikke!

Kummalisel kombel võib koidikul kohata kauneid maastikke, kus päeval oleme harjunud nägema väga tuhmi maastikku. Nagu ma juba ütlesin, läheme vesiniitudele. Loomulikult pole neil enam vett peal - kevade lõpust on neile kasvanud kõrge muru. Niisiis, vaatame tüüpilisi stseene kategooriast „päikesetõus heinamaa kohal” ja vaatame, kuidas neid kõige paremini pildistada.

Päike kaadris

Kuidas see tavaliselt juhtub? Siin on tüüpiline näide Yandexi fotodest - kuigi see pole koit, vaid päikeseloojang. Otsisin päikesetõuse - täielikku "Photoshopi triumfi", kuid mind huvitas "toores kaadrid".

" " saidil Yandex.Photos

See on tuttav olukord, kas pole? Taevas on valgeks läinud, päike on tohutult suureks pannkoogiks määrinud, maa on peaaegu must. Dünaamiline ulatus on väga puudulik. Selle probleemi lahendamiseks on kaks võimalust:

1. Statiiv, kahvel, HDR- pikk, tüütu ja hea tulemus pole garanteeritud. Siin on hea näide, kuid sellest hoolimata tundub pilt veidi kunstlik. Küll aga kulus minu meelest palju aega töötlemisele.

Sergei Stepanenko “Välivalgustid”

2. Gradientfilter. Kasutamise näide on allpool...

Peaaegu sama asi, kuid ilma tamburiiniga tantsimiseta. EXIF-andmed: säriaeg 1/80 sek, ava 8, fookuskaugus 28mm, ISO100 - nagu näha, ei midagi erilist, selliseid parameetreid saab määrata igal seadmel, isegi suuna-ja-tulista kaameral! Loomulikult saate jätkata pildi töötlemist Photoshopis, kuid otsustasin, et pildistamise ajal saavutatu juures on täiesti võimalik peatuda.

hommikune taevas

Päikesepaistelise päeva varahommikul on taevas sageli väga heledad rünkpilved, mis moodustavad huvitavaid keeriseid. Kahjuks on need palja silmaga väga nõrgalt nähtavad, kuna udu ümbritseb meid ja varjab praktiliselt taevast. Tema nägemine aitab meid polariseeriv filter. Tuletan teile meelde, et polarisaatori peamine omadus on peegeldunud valguse "summutada". Polarisaator muudab udu läbipaistvaks, kuid teeb seda väga huvitaval viisil - maapinna kohal lebav udu jääb tihedaks, kuid meie kohale tekib “aken”, mille kaudu paistavad rünkpilved.

Ma arvan, et sellest näitest piisab, et mõista, kuidas kasutada polarisaatorit hommikul udus pildistades. Polarisaator töötab kõige paremini, kui päike on meist ühel pool.

"Teine planeet"

Allolevad fotod on eksperimendi – polariseeriva ja gradientfiltri kombineeritud kasutamise – tulemus.

Filtrite tulemused kattusid üksteisega - polarisaator "torkas" läbi udukihi ja võimaldas meil näha sinist taevast (kuigi pilvi polnud), gradientfilter muutis taeva tumedamaks ja aitas veidi maapinda heledamaks muuta. Foto lõi müstilise ja, ma isegi ütleks, ebamaise atmosfääri - teistsugune taevas, teistsugune rohi, teine ​​õhk!

Nagu varem mainitud, on ümmargune gradientfilter asi, mis võib kas aidata või haiget teha. Siin on näide, kui gradientfilter töötab "vea äärel" - ka puu latv "satus rünnaku alla" ja osutus tumedaks.

Kahe filtri koos kasutamisel on veel kaks funktsiooni. Esiteks - vinjeteerimine. 24 mm fookuskaugusel on kaadri servades näha mustad nurgad. Nendest vabanemiseks peate suurendama suumi vähemalt 35 mm-ni.

Teine omadus - ärge keerake filtreid tihedalt üksteise külge! Nende hiljem eraldamine on keerulisem kui ühendamine :)

"Siil udus"

See kuulus koomiks pälvis mitu "Parima animafilmi" auhinda, sealhulgas välismaised. Ja see pole lihtsalt nii...

Hommikustel võtetel leiate end ligikaudu samast atmosfäärist! Näiteks mööda järve kallast ronides libisesin ja peaaegu kukkusin koos kaameraga vette :) Naljakas, aga igas naljas on oma tõde.

Tihedas udus olles on fotograafil suurepärane võimalus luua väga harmoonilisi ja tasakaalustatud kompositsioone sõna otseses mõttes "sinisest". Udu peidab kogu fotoprahi, võimaldades koondada vaataja tähelepanu soovitud objektile või objektide kombinatsioonile.

Udus lagunevad paljud klassikalise fotograafilise kompositsiooni põhimõtted ja jõustuvad hoopis teised põhimõtted – need, mille järgi kompositsioonid stiilis minimalism. Põhiobjekt ei pea olema 100% nähtav. Kui fotole jääb alahinnang, võib seda kompenseerida assotsiatsioonide rohkus, mida fototeos võib vaatajas esile kutsuda.

Udune vikerkaar

Seekord jälgisin seda huvitavat nähtust esimest korda elus. See ilmus 1,5 tundi peale päikesetõusu, kui juba koju sõitsin. Kahjuks kulges tee läbi lageda põllu, nii et mingit enam-vähem terviklikku kompositsiooni ei saanud ehitada, sellegipoolest lisan foto.

Sellel optimistlikul noodil usun, et teooria saab lõpule viia ja praktika võib alata. Soovin kõigile edukaid katseid!