Mul paluti kirjutada mahust fotograafias ja ma täidan selle palve. Tegelikult peaks see artikkel mu blogis ilmuma üks esimesi, kuid loodan, et tänate teid, et see üldse olemas on, sel lihtsal põhjusel, et ma pole leidnud ühtegi mõistlikku artiklit mahuülekande teemal. Venekeelne Internet fotograafias.

Erinevates fotofoorumites on fotograafia mahu teemal “palju koopiaid katki tehtud”. Ühed ütlevad, et üks objektiiv annab helitugevust, teised ütlevad, et teine ​​objektiiv annab helitugevust. Varem ma seda teemat osaliselt ei puudutanud, et mitte šokeerida algajaid fotograafe.

Alustame siis sellest, et fotograafias mahu edasiandmise ülesannet objektiiv ei lahenda.

Inimese nägemise seade

Selleks peame mõistma, kuidas inimene üldiselt (ja vaataja peaks olema inimene) näeb kolmemõõtmelisi objekte, inimese nägemise olemust.

Looduses on erinevaid silmaseadmeid, kuid praegu käsitleme ainult imetajaid.
Jagagem nad tinglikult kiskjateks ja rohusööjateks.

Nendel kahel imetajatüübil on nägemise osas üks väga suur erinevus – kiskjad näevad palju mahukamat pilti kui rohusööjad. See juhtub sel lihtsal põhjusel, et röövloomade silmad asuvad ees, rohusööjatel aga pea külgedel.

Mis vahe on pildil helitugevuse ülekandmisel erinevate silmade asenditega?

inimese vaateväli

jänese vaateväli

hobuse vaateväli

Diagrammid näitavad, et erinevatest silmadest tehtud pildid kattuvad inimesel rohkem. Ja nägemise poolest on inimene lähemal röövloomadele, kellel on ka tõhus binokulaarne nägemine ja mis võimaldab täpselt määrata hüppe kaugust. Need. vasakust ja paremast silmast tehtud pildid on üsna erinevad (mida erinevad, seda rohkem on silmad üksteisest eraldatud. Seda saate hõlpsalt kontrollida, asetades sõrme nina lähedale ja sulgedes vaheldumisi vasaku ja parema silma - sõrmepilt nihkub vasakule ja paremale) ja nende alade ületamisel muutub neis olev pilt ruumiliseks.

Aga sama jänes, kuigi ta näeb peaaegu 360 kraadi, aga näeb kahte eraldi lamedat pilti. Ta ei näe mahtu ja on sunnitud kasutama muid vahendeid, et määrata objekti kaugust ja selle kuju.

Millise pildi objektiiv annab?

Siinkohal on oluline mõista, et olenemata sellest, mis objektiiviga on tegemist, annab see alati tasase pildi. Sel lihtsal põhjusel, et objektiiv on läätsede komplekt ühes tasapinnas ja põhimõtteliselt ei suuda see pakkuda tõelist 3D-d. See võiks pakkuda 3D-d, kui objektiive oleks kaks ja pilt oleks salvestatud kahele maatriksile või kodeeritud nutikalt ühele. Nii tehakse 3D-filme – kasutades kahte väikese vahemaaga eraldatud objektiivi.

Minu mõtted
Kuid objektiivil on siiski üks omadus – väike. Asi on jällegi inimsilma ehituses. Me ei vaata kõigi silmadega ühtviisi valvsalt. Silma eraldusvõime servades on palju madalam kui keskel. Seetõttu paistavad väikese teravussügavusega pildid meile silmade lähedale toodud kolmemõõtmeliste objektidena.

Kuidas fotosid õigesti vaadata

Olete nüüd üllatunud, kuid vähesed inimesed vaatavad fotosid õigesti.

See puudutab meie binokulaarset nägemist. Fotograafia on lame asi. Meie aju saab teavet mõlemast silmast ja loob kolmemõõtmelise pildi. Vastavalt sellele, kui vaatame mõlema silmaga, võrdleb ta pilte ja järeldab, et foto on tasane!

Mida tuleb teha, et foto näeks välja mahukam?

Peate oma aju petma. Selleks peame oma nägemise binokulaarsuse välja lülitama, sulgedes ühe silma. Hästi tehtud foto tundub kohe palju kolmemõõtmelisem. See pole muidugi minu idee, aga kõik kunstiajaloolased ja füüsikud teavad seda. Lisaks on soovitatav vaadata läbi toru või lihtsamalt öeldes läbi toru oma rusikast, lõigates ära välised objektid, mis mõjutavad meie pildi tajumist.

Järgmine punkt on nurk, millest foto tehti. Meie aju paljastab helitugevuse võltsinguid, hinnates, kuidas pilt antud nurga alt tegelikult välja peaks nägema. See tähendab, et peate vaatama sama nurga alt, millest kaamera pildistamise ajal vaatas.

Helitugevuse illusioonid

Lõppkokkuvõttes, kui me ei räägi 3D-fotograafiast, on meil tegemist foto mahu illusiooniga, mitte helitugevusega. See illusioon tuleb kuidagi luua.

Objekti maht tootefotograafias

Kunstnikud kasutavad selleks järgmist valemit: esiletõst, valgus, pooltoon, oma vari, refleks, langev vari.

Värskendus: 16.11.2013

Pildistasin neid draakoni mune kunstigalerii jaoks ja otsustasin, et need sobivad illustreerimiseks.

Seejärel tõmban oma palli ja kuubiku ning asendan need. Mul lihtsalt pole aega.

Värskendus: 16.11.2013

Ma ei joonistanud seda, kuid leidsin ühe ehtetöökoja jaoks tehtud kompositsiooni, mille põhjas oli ristkülikukujuline rööptahukas.

Valgus- see on objekti pinna pindala, mis võtab vastu suurima otsese valguse voolu.
Pooltooniline- libisevate valguskiirtega valgustatud objekti pinna ala. Pooltoon jaguneb valguse pooltooniks ja varju pooltooniks.
Vari(oma vari) - objekti pinna osa, kuhu ei lange otsesed ja libisevad valguskiired. See on kõige tumedam ala objekti pinnal.
Blik– esineb läikivatel või lakitud pindadel, kõige sagedamini valguse käes.
Refleks- objekti varjupinna osa, mis võtab vastu peegeldunud valguskiirte ümbritsevatelt objektidelt või pinnalt, millel objekt asub.

Kõik see on täiesti rakendatav fotograafia puhul, kui me räägime tootefotograafiast.

Mis vahe on vasakul ja paremal, peale tausta?
Kumb foto tundub mahukam ja miks?

Mõtle selle üle.

Vastus: See on lihtne. Vasakpoolsel fotol on ülaltoodud loendist vähem helitugevuse funktsioone kui paremal.

See tähendab, et foto helitugevuse andmiseks peate proovima reprodutseerida võimalikult palju helitugevuse funktsioone.

Kas lubada objektil olla varju või jääda ilma varjuta?
Kas objektil on esiletõstmised või see muudab pinna matiks?
Kas tulevad sügavad varjud või tõstavad need esile?
Kas tulevad pooltoonid või tugev kontrast?

Kõigile neile küsimustele vastab fotograaf, juhindudes spetsifikatsioonidest ja soovist anda objektile helitugevust, sest just fotograaf juhib objektifotograafia valgusallikaid.

Kui teate neid põhimõtteid, saab peaaegu iga objekti lihtsustada pallideks ja kuubikuteks ning seejärel helkurite abil nende ruumala kallal töötada.

Olulised punktid

Muuhulgas on veel üks punkt, mis lisab mahtu. Pildi jagamine plaanideks – ees ja taga, samuti kui üks objekt varjab teist. Lisaks geomeetriline perspektiiv.

Nagu näete, toimime sel juhul mitte silmadele, vaid ajule, luues helitugevuse illusiooni.

Objekti maht maastikufotograafias

Maastikufotograafia erineb objektifotograafiast selle poolest, et me ei juhi valgusallikaid. Vajaliku valgustuse loomiseks saame valida vaid sobiva nurga, pildistamise aja ja koha.

Mõned helitugevuse ülekande parameetrid maastikufotograafia meil on endiselt piiratud kontroll.

Lineaarne perspektiiv

Kui lähete välja ja vaatate kaugusesse, võite jälgida järgmisi nähtusi:

Tänava laius tundub vaatlejast eemaldudes aina väiksem ja väiksem, hoolimata sellest, et tegelikult on tänava laius kogu selle pikkuses sama;
- elektri- ja lambipostid, mis on suuruselt võrdsed, tunduvad eemaldudes aina väiksemad;
- samamoodi paistavad hooned seda väiksemana, mida kaugemal nad vaatlejast asuvad;
- trammirööbaste rööpad, olles paralleelsed, on tajutavad kauguses lõikuvate joontena.

Sarnaseid prospektiivse reduktsiooni nähtusi võib täheldada kõikjal. Me näeme iga objekti, mida me näeme, mitte sellisena, nagu me seda teame, vaid alati perspektiivi moonutatuna.

perspektiivi moonutus

Lineaarse perspektiivi näide fotol(kõik objektid, nagu öeldud, on moonutatud, aga siin hakkab silma lineaarne perspektiiv).

Õhuperspektiiv

Asukoha ja võttenurga valikul tasub arvestada, mis jääb fotol esiplaanile ja mis tagaplaanile.
Plaanid võivad heleduse või teravuse poolest erineda. Niisiis, meie aju on harjunud sellega, et esiplaan on teravam ja taust näib olevat udune. Seda nimetatakse .

Kunstnikud kasutavad seda aktiivselt.
Üldiselt olid kunstnikud esimesed, kes avastasid kõik võimalused helitugevuse illusiooni loomiseks.

Näited õhust perspektiivist fotol

õhust perspektiivi näide

Tonaalne perspektiiv

Muuhulgas tahan juhtida teie tähelepanu maalide soojadele ja külmadele toonidele. Olete muidugi näinud moodsaid toonitud fotosid, kus varjud lähevad külmadesse ja esiletõstud soojadesse toonidesse. Nüüd teate, et see leiutati juba ammu :)

Lähemad objektid maalil on tavaliselt kujutatud soojades või loomulikes toonides ning kaugemad objektid sinakates toonides. Nii näeme me neid elus, sest... Näeme kaugeid objekte läbi paksu õhukihi, mis ise on tavaliselt sinist värvi (madala tiheduse korral vaevu nähtav).

Tonaalse perspektiivi näited fotol

Inimese nägemise füsioloogilised omadused

Muuhulgas on väike nipp, mida kunstnikud kasutavad, kuna nad teavad inimese nägemise iseärasusi, kuidas ta pilti vaatab. Üks omadusi on meie ajus tekkiv seos pilgu liigutamise vajaduse ja objekti suuruse vahel. Kui silm on sunnitud objekti kohal liikuma, tähendab see, et objekt asub esiplaanist kaugel või on suur.

Näiteks saate joonistada diagonaaljooni, mida inimene alateadlikult oma pilguga järgib ja loob täiendava vaatenurga. Muuhulgas, kui kauged objektid järgivad geomeetrilise perspektiivi reegleid, on tunnetus täiuslikum.

Milliseid tööriistu oli meil maastikufotol helitugevuse illusiooni loomiseks:

1. Objektid esiplaanil ja taustal (pildi jagamine plaanideks)
2. Õhuperspektiiv (kauged objektid kaotavad selguse)
3. Toniseerimine soojade ja jahedate toonidega (tonaalne perspektiiv)
4. Lineaarne perspektiiv (mida kaugemal objekt on, seda väiksem see on)
5. Diagonaalid (panevad silma mööda joont liikuma ja tekitavad suure objekti tunde)

Siiski palju.

Saate selle lisada ka esiplaani objektide esiletõstmiseks.

Ma ei ole siin Ameerikat avastanud ja kunstnikud saavad mind kindlasti oluliselt täiendada või parandada.

Selles artiklis saab kirjutada veel palju, kuid ma avaldan selle praegusel kujul, sest selle lõpuni kirjutamine on äärmiselt keeruline. Palju objekte, palju olukordi...

Peaasi, et RuNetis pole nende lihtsate reeglitega fotograafia artikleid üldse. Minust saab pioneer.

Teie kommentaarid, küsimused ja parandused on teretulnud.

VÄRSKENDUS: 15.07.2013

Stanislav andis selle foto lahkelt, sest talle tundus, et sellel on "3D-efekt". Nõustusin temaga.

Nüüd vaadake hoolikalt fotot, et näha, milliseid helitugevuse märke näete (see pole ju tegelikult 3D, vaid 3D illusioon).

1. Esimese asjana hakkab silma erinevate tasandite objektide rohkus. Esiplaanil on lilled. Nende taga, tiigi serval, on puu (2 tükki). Peale puude on lihtne ära arvata, et see asub Eiffeli torni alus. Ja taamal on majad.

Plaan (ladina keelest planum - tasapind) - erineva vahemaaga ruumilised tsoonid, mis vastavad tavaliselt pildi kõige olulisematele või märgatavamatele osadele ja millel on sügavuse edastamisel tasapinnal (eriti maastikel) peamiste võrdluspunktide tähendus. Esiplaanid on esimene (esiplaan), teine ​​(keskmine), tausta (kauge) plaanid, mis klassikalise maastikuskeemi järgi vastavad pruunidele, rohelistele ja sinistele toonidele.

2. Torni põhi sunnib meie silmi piki tugesid diagonaalselt ülespoole libisema.
3. Pildil on ka mingi geomeetriline perspektiiv (torni põhi on proportsioonides selgelt moonutatud).
4. Esiplaanil on punased lilled ja taustal sinine ja valge taevas.
5. Oluline fakt on see, et pildil varjavad puud kohati torni alust (mis tähendab, et need asuvad vaatajale lähemal kui torni alus). Lilled varjavad tiiki ja torni kaugem tugi seisab taamal majade taga. Need. torni alus ühendab keskosa ja tausta.

Bibliograafia:

Perelmani "Meelelahutuslik füüsika", 1. raamat ja 2. raamat
joonistamise õpetused suurtes kogustes

P.S. Müügile tulevad luksusparketist. Parketilaua hind on 4 tuhat rubla + kohaletoimetamine teile.
Kui teete seda ise, maksab see rohkem kui 6 tuhat rubla.
Ostsin hulgi ja palju, seega müün lisa.

Kõik projekti toetanud saavad kilbi 2 tuhande eest + saatmine. Lisaks annan neile vaid mõned kilbid head käed(). Kuidas seda rakendatakse (loterii või midagi sarnast) - ma mõtlen selle üle. Need on teie investeeringute esimesed boonused. Loodan, et jääte rahule.

Prinditud foto või selle vaatamine arvutiekraanil on tasane kahemõõtmeline pilt, kuid maailm on kolmemõõtmeline ja kolmemõõtmelise maailma mahu edasiandmise probleem ühemõõtmelisel tasapinnal on fotograafidele muret tekitanud. enam kui 100 aastat ja kunstnikud on seda probleemi lahendanud sadu aastaid. Kuid kunstnikud võivad oma loomingusse lisada, mida tahavad, aga meie, fotograafid, kasutame ainult seda, mida näeme. Kuid nii meil kui kunstnikel on samad “tööriistad”: lineaarne perspektiiv, tonaalne ja skaalaperspektiiv, aga ka hägususe olemasolu pildil ehk teravussügavus.

Tõlgitud keelest inglise keeles pildi tegemine näeb välja nagu “pildistama”, mis tähendab sõna-sõnalt “pilti tegema”, mitte tegema, vaid tegema! See on väga peen. Sest meie, fotograafid, võtame seda, mida näeme, ja jätame selle jälje oma filmile või maatriksile. Ja kuidas me seda teeme, kuidas me kaadrit konstrueerime, kuhu me hägustustsooni loome, need otsused määravad, millise tulemuse me lõpuks saame. Vaatame igat tüüpi vaatenurki ja vaatame, kuidas see fotot mõjutab.

Õhk ei ole kunagi läbipaistev, sest see koosneb erinevat tüüpi molekulidest ning molekulid on samuti objektid, millel on oma tihedus ja kaal. Tonaalne perspektiiv sõltub õhuniiskusest ja tolmust ning avaldub erinevates ilmastikutingimustes erinevalt.

Tonaalse perspektiivi silmatorkavamaid ilminguid võib täheldada udus, tuulise ja tolmuse ilmaga kõrbes või stepis, koidikul vee kohal. Ja kõik need nähtused viivad järgmiseni: mida kaugemal on objekt, seda vähem selged ja selged on selle piirjooned, seda vähem küllastunud see on, tundub heledam ja kontrastsem.

Alloleval fotol näeme tonaalset perspektiivi kõige võimsamalt, hommikuses udus. Foto taust on muutunud heledamaks, sellel olevad värvid ja objektid on vähem küllastunud, piirjooned on peaaegu hägused, tausta kontrastsus on peaaegu null:

Laiaulatuslik perspektiiv

Laiaulatuslik perspektiiv avaldub sama tüüpi objektide redutseerimises: mida kaugemal objekt, seda väiksem see on.

Kuivanud jõekalda fotol näeme kahte tüüpi perspektiivi: lineaarset ja suuremõõtmelist. Kuivanud rannikuosade muutuv mastaap annab pildile mahu, tuues selle lähemale kolmemõõtmelisusele. Pole asjata, et maastikke pildistatakse lainurkobjektiividega (fookuskaugus 17-28 mm): esiplaani moonutades muudavad seda tüüpi objektiivid selle kumeraks, need objektiivid maalivad objektide perspektiivi ja skaalat palju paremini kui pikad- fookusläätsed, mis näivad pilti “kokku kukkuvat”, muutes esiplaani tasaseks (tänu kitsale vaatenurgale).

Samuti tuleb märkida, et lainurkobjektiivid tagavad tänu oma laiale vaatenurgale (umbes 70 kraadi) väiksema ava väärtusega teravust kogu pildi ulatuses ja see on kasulik vähese valguse tingimustes, kuid teravusest hiljem. .

Natüürmortis saate seda tüüpi vaatenurka rakendada ka sama tüüpi objektide taanduvate esemete rütmi korraldamisega. Alloleval pildil näeme kahte tüüpi perspektiivi: lineaarne ja skaala ning esiplaanil olev niidipool suurendab helitugevuse tunnet, nagu ka madal DOF (teravussügavus):

Lineaarne perspektiiv väljendub joontes, mis kalduvad koonduma ühes horisondi punktis või lõpmatuses. Kaugusesse ulatuv tee, sild, piirded, äärekivid, majad, elektrijuhtmed…. kõik need võivad olla lineaarse perspektiivi aluseks. Lineaarne perspektiiv ilmneb väga sageli maastikel, kus on piisavalt alust lineaarse perspektiivi moodustamiseks.

Kuidas on aga lood näiteks makrosüžee või natüürmortiga?

Ülaltoodud pildil näeme taime lehe poolt loodud lineaarset perspektiivi ning hägusus lisab pildile sügavust ja mahtu. Tilk on peamine objekt, kuna see on teravdatud ja asub vaataja tähelepanupunktis (joonte ristumiskohas, mis jagavad kaadri kolmeks võrdseks osaks).

DOF

Tausta või pildi osa hägustamine on samuti tööriist, mis mõjutab kaadri helitugevust ja seda juhib ava: mida väiksem on selle väärtus, seda udusem on see pildi osa, mis on lähemal ja/või kaugemal. kui fookuspunkt (teravuspunkt).

Erinevates artiklites on palju nõuandeid teravussügavuse matemaatilise arvutamise kohta, eelistan mittematemaatilist lähenemist, sest meie kõige olulisem töövahend on silmad. Teravussügavus on kaugus lähimate ja kaugemate objektide vahel, mis on antud ava juures teravad.

Fotograafias kasutatakse tavaliselt tähistust teravussügavus (teravussügavus), mis sõltub:

1. kaugus objektist (mida suurem see on, seda suurem on teravussügavus ja vastupidi);
2. avaarvu väärtuse kohta (mida väiksem see on, seda väiksem on teravussügavus ja vastupidi);
3. objektiivi fookuskauguse kohta: mida väiksem see on, seda suurem on teravussügavus (objektist samal kaugusel).
4. maatriksi lineaarse suuruse (mitte megapikslite arvu) kohta: mida väiksem on maatriksi suurus, seda suurem on teravussügavus (seda võib makro pildistamisel arvestada, kui on vaja suuremat teravussügavust).

Ülaltoodud foto (tilgaga taime lehtedel) tehti järgmiste andmetega:

- ava = 8,0 ( Nikoni kaamera D300, nikkor objektiiv 105/2,8);
— fookuskaugus = 105 mm;

DOF antud juhul = 5-10mm, kaugus objektiivist objektini oli ligikaudu 30-40cm.
Sama ava ja sama fookuskaugusega suuremat objekti pildistades 20 meetri kauguselt võib teravussügavus olla 5 meetrit.
Ja samal kaugusel (20 meetrit), ava 15,0 ja fookuskaugusega = 20 mm, on teravussügavus kogu kaadri ulatuses, alustades 3 m kaugusel fotograafist horisondini. Et lõpuks aru saada, mis on mis, vaatame kaamera sisse ja mõistame, mida ava juhib.

Ava on objektiivi sees olevad sissetõmmatavad kroonlehed, mis reguleerivad ava läbimõõtu, mille kaudu valgus kaamerasse jõuab. Seega, mida kitsam see auk on, seda teravam pilt tuleb. Ava väärtus on suurus, mille võrra selle labad ulatuvad välja.

5,6 avaga on labad säritatud vaid veidi ja auk on suur ning seetõttu jääb teravussügavus väikeseks, osa pildist on udune.

20,0 avaga on labad juba piisavalt eksponeeritud, auk on väike ja seetõttu on teravus märkimisväärne; lainurkobjektiiviga maastiku pildistamisel on see kogu kaadri ulatuses, kui kaader võtta üldplaneering. Isegi taskulampide kiired kogutakse selle ava väärtusega "tähtedeks".

Kui teil on peegelkaamera(pole vahet, kas digi või film) või täiustatud point-and-shoot kaamera (mittevahetatava objektiiviga kaamera), siis ava seadeid muutes on teravuse muutused okulaaris kohe näha. või kaamera ekraanil. Just seda infot tuleb usaldada, kui pärast päästiku vajutamist tulemust kaamera ekraanilt kontrollida. Hägusus võimaldab teil mitte ainult pildi helitugevust juhtida, vaid ka vaataja tähelepanu, mis on samuti kompositsiooni ülesehituses oluline tegur:

Hägune taust võimaldas modelli esile tõsta, tausta ühtlaseks muuta ning foto ruumiliseks muuta.

Vaatame, kuidas ülaltoodud võte tehti:

— ava = 4,5;
- objektiivi fookuskaugus = 150 mm;
— kaugus modellini oli mitu meetrit, teravussügavus = 15-25 cm, taust oli väga udune (tegu oli munakivitänavaga).

Niisiis, teie ja mina mõistame, kuidas juhtida kaadri helitugevust, kuidas raami üles ehitada nii, et pilt ei näeks tasane. Kuid igal reeglil on erandeid ja teil kui loomeinimesel on õigus valida, kas vajate fotol helitugevust või mitte. Siin on näide lakoonilisest raamist, kus helitugevus oleks hävitav, see "tappaks" foto idee:

Lineaarset perspektiivi väljendab siin vaid “vihje” kergete lainetuste kujul veepinnal. Ja ainult fotograaf otsustab, milliseid tööriistu ta oma kaadri konstrueerimiseks kasutama peaks ja kuidas need foto ideed mõjutavad, ning just tema otsuseid nimetatakse keskpärasuseks, andeks, kunstimaitseks või halvaks maitseks, geeniuseks või stiiliks.

Adobe Photoshopi kohta

Adobe Photoshop on üks populaarsemaid rastergraafika töötlemise pakette. Vaatamata kõrgele hinnale kasutab programmi kuni 80% professionaalsetest disaineritest, fotograafidest ja arvutigraafikutest. Tänu oma tohutule funktsionaalsusele ja kasutuslihtsusele on Adobe Photoshopil graafikaredaktorite turul domineeriv positsioon.

Rikkalikud tööriistad ja kasutusmugavus muudavad programmi mugavaks nii lihtsaks fotoparanduseks kui ka keerukate piltide loomiseks.

Teema 3. Fotode täiustamine. Õppetund 7. Lihtsad viisid foto helitugevuse suurendamiseks Photoshopis.

Maailm meie ümber on mahukas. Ja fotod on lame paberitükk või monitori ekraan. See, mis tegelikkuses hea välja näeb, ei saa alati kiidelda oma "fotogeenilisusega". Kuid nagu öeldakse, pole halbu pilte. Lisaks on see Photoshopi õppetund lisatud teemasse "Fotode täiustamine".

Tunni jooksul saate teada, kuidas lihtsalt ja hõlpsalt lisada "kolmemõõtmelist" efekti - et suurendada oma foto helitugevuse visuaalset efekti või, nagu öeldakse, suurendada foto sügavust.

Alustuseks tasub sellest aru saada Mis on helitugevus ja kuidas me seda tajume?. Üldiselt taandub helitugevuse tajumine sellele, kuidas me näeme varjude sügavust. Kuidas üks objekt mõjutab teisi, mis asuvad "kaugemal". Ja loomulikult, milline osa fotost on "fookuses".

Seega taanduvad pildile kolmemõõtmelisuse lisamise küsimused sageli kahele põhitoimingule:

1. Varjude ja objekti kontuuridega töötamine: valguse ja varju piiride täiustamine
2. Töötamine teravustamise ja hägustamisega foto erinevates piirkondades

Selles õppetükis kirjeldatakse esimese rühma lihtsaid algoritme. Loomulikult ei hõlma see kõiki tööriistu, kuid see näitab, kui lihtsalt ja kiiresti (5-6 minutiga) saate oma foto välimust oluliselt parandada. Alustame.

Praktiline osa.

Kuid on huvitavamaid ja võimsaid viise pildi helitugevuse lisamine Adobe Photoshopi abil. Nad on väga sarnased. Mõlemal juhul kantakse fotole koopiakiht, mida töödeldakse standardsete Photoshopi filtrite abil. Ainus erinevus on lõplik mõju.

Suurendage helitugevust reljeeffiltri abil.

3D-foto saamiseks vajate uut kihti. Selleks valige lihtsalt " Kihid"lõik" Dubleeri kiht" Või helistage kihtide paletile (" Aken» - « Kihid", kiirklahv F7). Ja palettimenüüst (või kontekstimenüüst) valige samanimeline üksus. Täpsemalt kihtide ja nendega töötamise kohta räägiti eelmistes õppetundides. Põhitõed tunnis "Valik: lihtne geomeetria". Ülekate ja interaktsioon õppetükis „Teravuse suurendamine kihtide ülekattega”.

Järgmiseks peate tugevdama fotol valguse ja varju üleminekutsoone: objektide piire. Soovitav on seda teha ilma pindade valgustusstruktuuri muutmata. Ja siin kasutatakse Photoshopi kihtide segamisrežiimide "kõrvalmõju". Pidage meeles, et enamikul režiimidel on 50% halli täitmise korral erand (ei tööta). Vastavalt sellele on ülesandeks luua hall foto, mille kontuuridel on tumedad ja heledad jooned.

Esimene viis efekti saavutamiseks on filtri rakendamine " Reljeeftrükk"tavalisest Adobe Photoshopi komplektist.

Filtri kutsumiseks toimige järgmiselt.

1. Veenduge, et sihtkiht oleks aktiivne
2. menüüs" Filter» vali « Stiliseerimine» - « Reljeeftrükk»

Eelvaate sisselülitamisel saate kohe aru tööriista töö eripäradest. See loob ruumilise objekti jäljendamise efekti näiteks märjale paberile.

Ilmub seadete aken. Filter" Reljeeftrükk" on ainult kolm parameetrit:

1. Nurk. See vastutab varjude ja esiletõstetud alade rakendamise nurga eest.
2. Kõrgus. Määrab töödeldud tee laiuse pikslites. Visuaalselt – “tembelduskõrgus”. Samal ajal on väikeste väärtuste korral gammatöötluse tulemus lähedane halltoonile. Suurte väärtuste korral ilmub töötlemise tulemusena palju kõrvalisi värve.
3. Mõju. See parameeter vastutab üksikasjade eest. Minimaalsete väärtuste korral töödeldakse ainult suurimate objektide kontuure, mille piiridel on tugevad valguse ja varju üleminekud. Maksimaalsete väärtuste korral lülitatakse "kontrast" sisse kesktoonides - väikestes tsoonides, millel pole eriti selgelt väljendunud piirid.

Üleminekutsooni kontuuride välimuse muutmiseks pildil on vajalik, et need oleksid heledamad või tumedamad kui 50% hallid. Erineva värvi olemasolu teistes piirkondades on ebasoovitav. Selle jaoks:

• Valige filter " Reljeeftrükk»
• Seadke nurk nii, et see järgiks fotol oleva valguse suunda. Teine meetod on seada tööriista vektor valgustusvektori suhtes täisnurga alla.
• Reguleerige kõrgust ja rakenduse efekti.
• Klõpsake nuppu Okei»
• Rakenda saadud kiht, kasutades ühte rühma meetoditest " Teritamine»
• Vajadusel reguleeri ülemise kihi läbipaistvust

Tulemuseks on pilt, kus valguse ja varju alad on äärmiselt rõhutatud. See loob pehme "mahu" efekti. Märka esiplaanil olevat puud.

Märkmed:

• Filtri paigaldamise nurk on väga oluline. Kui kahe kihi valgus- ja varjualad ei lange filtri pealekandmise tulemusena kokku, saate helitugevuse asemel uduse ja kohutava foto.
• Kõrguse määramisel pidage meeles, et suuremate väärtuste korral ilmuvad lisavärvid. Võib-olla aitaks väike viimistlemine asja ära. AGA mitte alati. Olge väärtustega ettevaatlik" Kõrgused»
• Parameeter " Mõju» mahu suurenemisega peaks peaaegu alati ületama 200%. Vastasel juhul tekib enamiku pindade "pilves" täitmisel teravad piirid. Näiteks esiletõstetud puu piirjooned ilma lehestiku piirjoonteta. See ei ole alati õigustatud ega ilus.

Praktilised nõuanded: seda tehnikat (väikestes parameetriväärtustes) saab kasutada tugevaks taastamiseks udused fotod. Näiteks vanad portreed. Peaasi on ära arvata valguse suund ja eemaldada need osad, kus "mahuline tekstuur" segab.

Helitugevuse suurendamine filtri Relief abil.

Foto helitugevuse suurendamine reljeeftrükki kasutades tõhus meetod. Kuid paraku on sellel väga suur sügavuse piirang. Kui vajate tugevat helitugevuse efekti, siis ülalkirjeldatud tööriist ei aita. Parem on kasutada sarnast, kuid tugevamat filtrit. Me räägime filtrist Leevendus».

See filter loob pildi põhjal stiliseeritud mündi. Sel juhul valitakse esiletõstmise värviks ja materjaliks tööriistapaletis “põhiliseks” ja “taustaks” seatud värvid.

Soovitav on alati tähelepanu pöörata see parameeter. Soovitav on piirduda must-valgega.

Kõnefilter " Leevendus"saab teha kahel viisil:

1. menüüs" Filter"lõik" Sketš» - « Leevendus»
2. Helistama " Filtreeri galerii» (« Filter» - « Filtreeri galerii"). Ja vali " Sketš» - « Leevendus».

Mõlemal juhul kuvatakse filtri seadete palett. See on osa plokist nimega " Filtreeri galerii" Ja lisaks loomisele " Leevendus", paletis saate valida pilditöötluseks muid filtreid. Aga see on eraldi õppetunni teema. Pöördume tagasi oma fotole dimensiooni lisamise juurde.

Teravuse filtri paletil on mitu põhiparameetrit.

Peamine erinevus varem käsitletust on see, et see hõlmab kogu tööruumi ala. Ja eelvaate aken muutub võtmetööriistaks (algne pilt pole nähtav).

Alumises paremas nurgas on plokk ekraani skaala seadistamiseks. Ta on väga kasulik. Eriti kui on vaja mõnda fragmenti vaadata.

Paremal küljel on filtri juhtnupud.

liugur" Ddetailides"vastutab selle eest, kui palju väikeseid osi "vermitakse". See toimib sarnaselt reljeeffiltri efektivalikuga.

« Leevendus"- skaala vastutab selle eest, kui teravad on valguse ja varju üleminekud. Meie puhul ei tohiks liugurit piiripunktidesse seada ega piire liigselt “pehmendada”.

Suuna rippmenüü. Paraku ei võimalda “reljeef” filter valguse ja varju vahelise suhte suunda radikaalselt muuta. Saadaval on piiratud arv eelseadeid. Kõige turvalisemad on alt ja ülevalt. "Külje" reljeeftrükkimise võimalused on tõhusad ainult siis, kui foto ühelt küljelt on tugev ja märgatav valgusvihk.

Ülekatte aluse loomine filtri abil " Leevendus» on lihtne. Tulemuse saamiseks:

• Kopeerige kiht
• Määrake tööriistaribal esiplaani ja tausta värvid mustvalgeks.
• Valige kopeerimiskiht
• Helista filtrile " Leevendus»
• Määrake üksikasjalikud sätted maksimaalseks ja antialiasi sätted minimaalseks (kuid mitte nulliga)
• Valige helitugevuse lisamise suund
• Rakenda filter
• Segamisrežiimides valige oma vajadustest ja foto eripärast lähtuvalt sobivaim.
• Reguleerige kihi läbipaistmatust.

Alloleval joonisel on näha erinevus valge/must ja must/valge vahel põhi- ja taustavärvide valimisel.

Esimesel juhul väheneb helitugevus (eemaldatakse). Samal ajal on heledate alade värviküllastus mõnevõrra kadunud.

Teises (must valgel) on vastupidi. Pildi elemendid näivad “hõljuvat”, lähenedes vaatajale. Pöörake tähelepanu taevale – heledad värvid säilivad paremini.

Kuid mõlemal juhul on suur puudus: struktuur ja maht ilmnevad seal, kus see on ebasoovitav. Näiteks "tagaajamise efekt" murul, liiga tume kallas (eriti "must valgel" režiimis).

Soovimatute efektide eemaldamiseks võite kasutada kustutuskummi. Kasutage pehmete servadega pintslit. Sel juhul tuleks läbipaistmatuse ja rõhu režiime vähendada tasemeni, mis ei ületa 30%. Eraseri tööriista sätted on sarnased pintsli omadega. Millele tähelepanu pöörata, saad täpsemalt lugeda tunnist “Kanalitega valimine”.

• Valige ülemine kiht
• Kasutades pehmet kustutuskummi (reguleerides perioodiliselt harja läbimõõtu), kustutage teave kohtadest, kus liigne struktuur on kahjulik. Näiteks taeva- ja rohualad.
• Tulemust on näha alloleval joonisel.

Helitugevuse suurendamine värvikontrastfiltri abil

„Värvikontrastsuse” filtrit oleme juba käsitlenud õppetüki „Teritamise peen töö” raames. Seetõttu pole mõtet seadistuste paletti kirjeldada – lugege lihtsalt eelmist teemat.

Kui teritamisega töötades oli ülesandeks rõhutada servi ja mitte lasta värviinfol ilmuda, siis nüüd vajame värve. Vähemalt seal, kus helitugevust rõhutatakse. Ülejäänud tsoonid on soovitav jätta võimalikult halliks.

Muidu sarnaneb selle filtriga töötamine selles Photoshopi õpetuses varem õpitule.

Aja säästmiseks läheme otse toimingute algoritmi juurde:

• Looge kihist koopia
• Pärast koopia valimist helistage filtrile " Värvi kontrast».
• Reguleerige " Raadius» nii, et üleminekutsoonid valguse ja varju vahel muutuksid võimalikult heledaks ning “sileda täitmise” tsoonid jääksid halli lähedale.
• Klõpsake Okei.
• Valige sobiv kihtide segamise režiim
• Reguleerige ülemise kihi läbipaistvust.

Selle filtri rakendamise tulemus on näha joonisel. Siiski ei tohiks te piirduda grupiga "Teritamine". Proovige kõiki segamisrežiime. Paljud neist annavad ootamatu, kuid väga huvitava efekti.

Fotoplastikoon ehk Imperial Panorama

Kreeka stereos tähendab "kehalist", "mahulist". Ruumiline heli on tänapäeval aktsepteeritud standard, kuid stereofotograafia (või 3D-fotograafia) on paljude jaoks veider. Kuid asjata, sest see võimaldab jäädvustada reaalsust ligikaudu samal viisil, nagu inimene seda näeb.

Traditsiooniline fotograafia on välja töötanud tõsise tehniliste ja kunstiliste vahendite arsenali mahu edasiandmiseks: teravussügavus, optika fookuskaugus, perspektiiv, varjumustrid ja kompositsioon. Inimese aju saab teavet ruumi kohta lamepildi sisust. Kuid tavaline fotograafia ei suuda helitugevust otse edasi anda nii, nagu inimene seda tajub.

Kujutise maht ja sügavus on subjektiivne asi, kuna meid piiravad meeled. Inimese silmade teljed ristuvad teatud nurga all kohas, kuhu meie nägemine on suunatud. Tulemuseks on lamedate kujutiste paar, millel on nähtavas ruumis nihe (parallaks). Nende kujundite liitmise tulemusena tekib mõtetes kolmemõõtmeline pilt. Helitugevuse tajumine võimaldab kahe punkti (näiteks silmade) vahelist kaugust, mida nimetatakse stereoaluseks. Vahemaad saab muuta kasutades tehnilisi vahendeid(näiteks stereobinoklid või suurtükiväe kaugusmõõtja). Stereo baasi suurenedes teravussügavus väheneb ja nägemisteravus suureneb.

Stereofotograafia on pildistamismeetod, mille puhul kaameral on ühe silma asemel kaks. Me ei pruugi rääkida objektiividest. Oluline on tulemus – kaadrid filmile koos vajaliku alusnihkega. Stereofotograafia ei loo tegelikkuses kolmemõõtmelist pilti, kuid võimaldab reaalset ruumi nutikalt asendada erilisel viisil tehtud ja valmistatud fotoga.

3D-fotode võime anda edasi kujutatava objekti keerulist struktuuri on eriti väärtuslik “tehnilistes” žanrites, nagu arhitektuuri-, loodus- ja linnamaastike ning makrofotograafia. Stereofotograafia kasutamine kunstilistel eesmärkidel pakub täiesti uusi loomingulisi tööriistu.

Stereofotograafia ajalugu

Aastal 280 eKr. e. Euclid avastas esmakordselt, et sügavuse tajumine ruumis saavutatakse just seetõttu, et iga silm näeb samast objektist veidi erinevaid pilte. Teda järgides kirjeldas Leonardo da Vinci neid võimeid 1584. aastal, pühendades mitmed oma teosed visuaalse taju eripäradele. Stereoskoopilise taju teooriat esitas teaduslikus vormis saksa optik ja geomeeter Johannes Kepler oma teoses “Dioptrika” (1611). Kaks aastat hiljem kasutas jesuiit Francois d'Aguillion esmakordselt terminit "stereoskoopia".

Umbes 1600. aasta paiku maalis Itaalia kunstnik Giovanni Battista della Porta esimese stereomaali. 17. sajandi alguses kordas tema kogemust Jacopo Chimenti da Empoli, kes kasutas paarispiltide tehnikat. Poolteist sajandit hiljem lõi prantslane G. A. Bois-Clair rastermeetodil kolmemõõtmelisi kujutisi. Vene kirjanik Lev Tolstoil õnnestus stereoskoopiliste joonistustega kätt proovida. Hispaanlane Salvador Dali maalis 20. sajandil ruumilisi maale mahukino leiutaja, vene emigrant Aleksejevi pakutud nõelekraani meetodil. Raster- ja nõelmeetodil saadud piltide vaatamine ei vajanud erilisi seadmeid.

Stereofotograafia avastamist seostatakse Londoni King's College’i professori Charles Wheatstone’i nimega. 1833. aastal lõi Wheatstone peegelstereoskoobi – seadme, mis võimaldab näha kolmemõõtmelist pilti, kasutades nihkega originaalpiltide paari. Teadlane kasutas algselt oma jooniseid objektidena. See loodi vastavalt katsetele teaduslik baas. 1838. aastal andis Wheatstone Londoni Kuningliku Seltsi ees ajaloolise ettekande kolmemõõtmeliste kujutiste saamise küsimustest. Aruanne kandis pealkirja "Mõned tähelepanuväärsed ja seni jälgimata binokulaarse nägemise nähtused".

Miks kasutas Wheatstone oma stereoskoobis fotode asemel jooniseid? Vastus on lihtne: fotograafia leiutas prantslane Daguerre vaid kuus aastat pärast Wheatstone'i avastust – 1839. aastal. Wheatstone esitles esimesi stereoskoopilisel meetodil tehtud fotosid avalikkuse ette alles 1851. aastal Londoni maailmanäitusel.

Esimese kahe objektiiviga kaamera, mis oli mõeldud stereopaaride loomiseks, lõi 1849. aastal Šoti teadlane David Brewster. Brewster on ka lihtsa peegliteta stereoskoobi looja. 1855. aastal lõi prantslane Bernard tavalistele üheobjektiivilistele kaameratele esimese peeglikinnituse, mis võimaldas pildistada stereopaare. Veidi hiljem täiustas inglane Barun seda disaini.

Üks esimesi, kes hindas 3D-fotograafia potentsiaali, oli inglise reporter Roger Fenton, kes rändas mööda Venemaad 19. sajandi 60ndatel ja on Vene-Türgi sõjale pühendatud fotoseeria autor. Samadel aastatel hakkas kolmemõõtmelise fotograafia vastu huvi tundma kuulus prantsuse fotograaf Antoine Claude, kes avas 1851. aastal Londoni “Fotograafia templi”. Claude’i sõnul annab stereoskoop odaval ja kompaktsel kujul mudeli kõigest, mis maakera eri paigus eksisteerib. Huvitav on see, et just Claude patenteeris 1853. aastal stereofotode saamise meetodi.

1858. aastal avastas prantslane Joseph d'Almeida anaglüüfi meetodi kolmemõõtmeliste kujutiste loomiseks, mis võimaldas vaadata kolmemõõtmelisi pilte punaste ja roheliste klaasidega prillidega. Seda meetodit on kasutatud raamatute, postkaartide, koomiksite, geograafilised kaardid. 1920. aastatel ilmusid esimesed anaglüüfkiled, mida nimetati plastigrammideks.

20. sajandi alguses avastas prantsuse füüsik Jonas Lippmann meetodi piltide loomiseks, mis ei vaja erilisi vaatamisseadmeid. Piltidel peab olema spetsiaalne pind, mis põhineb läätsevõrel (raster). Pind koosneb mikroläätsedest, mille all on parema ja vasaku silma pildifragmendid. Vaadates pilti teatud nurga alt, näete kolmemõõtmelist pilti. Fotograaf Maurice Bonnet kasutas rastermeetodit esimest korda 1930. aastatel kolmemõõtmeliste portreede loomiseks.

Tänapäeval hõlmab rasterpiltide loomise meetod pabersubstraadi ettevalmistamist arvutis, mis seejärel prinditakse tavaliste vahenditega ja varustatakse läätsekujulise rastriga plastekraaniga. See meetod kasutatakse kolmemõõtmeliste piltidega taskukalendrite loomisel või piltide muutmisel (varioefekt).

Stereofotograafia ilmus peaaegu samaaegselt tavapärase fotograafiaga. Selle massilise populaarsuse kogumiseks kulus aga ligi sada aastat. 20. sajandi alguses peeti stereofotograafiat massimeelelahutuseks, mitte kunstivormiks. Populaarsed olid stereoskoopilisel efektil põhinevad atraktsioonid. Levisid kastid stereopiltidega, mis kujutasid rändurite tehtud vaateid kaugetest riikidest, külasketše ja aktimodeleid.

20. sajandi esimesel poolel oli huvi stereofotograafia vastu väga suur. Esimesed Franke & Heideke välja antud kaamerad olid mõeldud spetsiaalselt stereofotograafia jaoks: Heidoskop (1920), mis pildistas lehtkilele, ja Rolleidoskop (1922), mis kasutas rullfilmi (6 x 13 cm stereopaari formaat). Peagi ilmusid müügile Voigtlanderi Stereoflektoscop (formaat 6 x 13 cm) ja prantslase Julius Richardi Verascope (formaat 45 x 107 cm, filmitüüp 127).

1939. aastal asutas ameeriklane William Gruber ettevõtte View-Master, mis aasta hiljem tootis kitsa filmiga stereokaamerat. View-Master on tootnud palju uuenduslikke seadmeid 3D-fotode ja -filmide tegemiseks ja vaatamiseks.

Väga detailse Kodachrome'i värvilise slaidifilmi tulek 1930. aastate lõpus ning kompaktsete kitsafilmikaamerate kasvav populaarsus aitasid 1940. ja 50. aastatel kaasa suure hulga stereokaamerate ilmumisele 24 x 23 kaadriformaadiga 1940. ja 50. aastatel. mm (Edixa, Iloca, Kodak Stereo, Stereo-Realist) ja 24 x 29 mm (Belplasca, Verascope F40). Saksa ettevõtted Zeiss (Contax) ja Leica pakuvad peegliadaptereid, mis võimaldavad teha tavaliste kaugusmõõtjakaameratega kolmemõõtmelisi fotosid. Pange tähele, et kolmanda sihiku või kaugusmõõturiga disain ei ole tänaseni põhimõttelisi muudatusi läbinud.

1950. ja 60. aastatel tekkis massiline huvi stereofotograafia vastu. Toodetakse spetsiaalsed kaamerad ja stereomanused, stereoskoobid piltide vaatamiseks. Müüakse suveniiride komplekte, mis koosnevad paarisslaididest, mis kujutavad maailma vaatamisväärsusi. Stereokaameraid kasutati Kuu, Marsi ja Päikese pinna pildistamiseks Ameerika kosmoseprogrammides.

Tulevikus tõmbab 3D-fotograafia tõenäoliselt palju rohkem tähelepanu kui praegu. Muidugi oleneb see sellest tehniline baas, mida pidevalt täiustatakse. Seni on 3D-fotode loomiseks kaks lihtsat viisi.

Fotograafiatehnikad ruumi sügavuse edasiandmiseks fotol

Teravussügavuse juhtimine

Sellegipoolest on meie läätsedel üks nägemisseadmega sarnane omadus. See on teravussügavus – teravalt kujutatud ruumi sügavus. Kas sa arvad, et see pole tõsi, sest me näeme enamasti kõike enda ümber teravana? Tooge sõrm nina juurde ja keskenduge sellele. Taust muutub uduseks. Kasutades madalat teravussügavust, tõstame esile pildistamise põhiobjekti, keskendudes sellele. Samal ajal on väikesed tegelased ja taust hägune, jäljendades meie nägemismehhanismi.
Loomulikult ei kasutata seda meetodit maastikufotograafias, kus kõik plaanid peavad olema teravuse tsoonis.

Kuidas saada väike teravussügavus ja ilus bokeh:

• Mida avatum, seda hägusem.
• Kasutage kiireid objektiive. Näiteks pildistan kõige sagedamini ava väärtustega vahemikus 1,8–2,2;
• Mida pikem on fookuskaugus, seda suurem on hägusus, ilusam bokeh, seda plastilisem pilt;
• Mida lähemal modellile (suurem portree), seda suurem on hägusus;
• Kaamera koos täismaatriks annab rohkem hägusust kui kärpimine;
• Et oleks midagi hägustada, ei pea te mudelit asetama tausta lähedale (seina, aia, puu kõrvale). Alati on parem eraldada need erinevate teravustsoonidega plaanideks. See nõuanne kehtib ka stuudiofotograafia puhul.

Väga sageli on stuudios, taustal heledad seinad ja palju rekvisiite, mudelit raske eristada. Kui aga liigutada see taustast eemale ja pildistada avatud avaga, näevad fotod palju osavamad, rõhuasetusega peamisel. Samuti peate teadma, kuidas interjööriga töötada!

Kogu stseeni jagamine esiplaaniks ja taustaks

Kindlasti teavad kõik, kel kompositsioonist vähegi aimu, et fotol tuleb proovida kasutada mitut plaani. Maastikupildistamisel jääb see kõigile meelde, aga portreed pildistades unustavad nad sageli. Kuid keegi pole tühistanud planeerimise mõju sügavuse edasiandmise viisina.

Taust – taust. See tuleb valida nii, et miski ei jääks nagu mudelist välja ja oleks bokeh’s kaunilt udune (muidugi, kui tegu pole maastikuga). Kasutage lineaarse, õhu- ja värviperspektiivi reegleid (rohkem allpool). Keskmine löök- see on meie modell, pildistamise põhiteema. Hea oleks asetada teravusalasse jääva mudeliga samale tasapinnale midagi muud (põõsas, lehtedega oksad või lilled puul). See annab täiendava sügavuse ja planeerimise tunde.

Esiplaan on see, mis sageli unustatakse portreefotograafias. See aitab sügavust veelgi paremini edasi anda. Esiplaanilt saate luua omamoodi raami, raamides krundi - tõhus viis kompositsiooni ülesehitamiseks. Lisaks antakse sel moel edasi vuajerismi tunne, kui soovitakse edasi anda stseeni kergust ja loomulikkust.
Esiplaanina saate kasutada põõsaoksi, lilli ja madalaid puuoksi. Kui neid läheduses pole, paluge abilisel ettevalmistatud oksi kaamera ees hoida. Stuudios saab kasutada sobivaid rekvisiite, lilli, veidi lahtiste uste tagant välja piiluda.

Esiplaan võib olla ka lihtsalt rohi, mis on bokehis hägune: lihtsalt langetage võttepunkt ja pildistage istudes või lamades. Kui pildistamisel kasutatakse lendavaid objekte (lille kroonlehed, sügisesed lehed, suled, paberlehed, konfetid jne), paluge abilisel need mudelist erinevatele tasapindadele hajutada, et need oleksid nii teravuse tsoonis kui ka esiplaanil ja taustal hägused. Sellised detailid “sisseviivad” vaataja efektselt pilti, kui need justkui lendaksid fotole päriselust välja.
Juhtub, et pildistades ei ole võimalik midagi kohe esiplaanile asetada (näiteks ei mahu kaadrisse). Seejärel saab sobiva haru eraldi pildistada ja seejärel Photoshopi abil lisada või sama programmi abil luua internetist leitud läbipaistval taustal tühikutest esiplaan. Ärge unustage neid erinevatel tasanditel erineval määral hägustada.

Maastikufotograafias kasutatakse esiplaani jäädvustamiseks sageli lainurkobjektiivi. Ees asuvad objektid (kivid, palgid, sild jne) näivad meid pildile tõmbavat. Lainurga geomeetrilised moonutused on sel juhul ainult kasulikud. Sama tehnikat saab kasutada ka portreedel, suurendades esiplaani ja lohistades efekti.

Lineaarne perspektiiv

See on loomulik muutus tasapinnal asuvate erinevate objektide kujutiste skaalas. Mida lähemal on objekt kaamerale, seda suurem see on.

Lineaarse perspektiivi esimene märk on taanduvate objektide skaala vähenemine, teiseks paralleelsete objektide kalduvus koonduda ühte punkti horisondijoonel.
Mida teha selleks seda väga lineaarset perspektiivi kaadris edasi anda:

• vali hea taust. Kaugusesse ulatuv tee (sirge või käänuline), tee, rööpad, majade rida, pikk koridor, sambad või sambad - kõik see aitab edasi anda perspektiivi ja luua efekti vaataja kohalolekust kaadris;
• proovige paigutada mudel ja perspektiivjoonte konvergents võimsuspunktidesse, kuid mitte ühte;
  Ärge asetage jooni nii, et need juhiksid teie silma kaadrist välja. Pilk peaks järgnema raami sisse ja tiirlema ​​selle ümber;
• Mõnikord saate mudelile lähemale jõudes kasutada lainurkobjektiivi. See suurendab perspektiivi ülekandmist, kuna elus vaatame maailma ka laia nurga alt. Sel juhul asetage mudel keskele, kuna geomeetrilised moonutused suurenevad raami servade suunas.

  Tonaalne perspektiiv

  See on füüsikaline nähtus, mille olemus seisneb selles, et läbipaistvat keskkonda – õhku – läbiv valgus murdub, hajub ja peegeldub. Sõltuvalt atmosfääri seisundist, selle saastatusest ja niiskusest hajub valgus õhukihis suuremal või vähemal määral. Siis näeme õhuudu (esile tõstetud vahemaad). Kas saate nüüd aru, miks selliseid õhumaastikke saadakse varahommikul või udus, kui õhk on puhas ja niiske?
  Õhuperspektiivi edastamiseks pidage meeles, et mida kaugemal objekt:

• vähem küllastunud toonid;
• pildistavate objektide vähem selged piirjooned (udu);
• pehmem kontrast;
• heledamad detailid.

Kui sul vedas ja pildistasid varahommikul koidikul, siis ehk annab kaamera kõik need nüansid edasi. Vastasel juhul saab seda töötlemise ajal lihtsalt arvesse võtta:

• vähendada tausta küllastumist;
• suurendada mudelil (ja esiplaanil maastikul) teravust ja selgust;
• tõsta lähedalasuvate objektide kontrasti, jättes tausta madala kontrastsuse;
• lisage taustale heledaid laike või joonistage udu või hägu (valge, vähese läbipaistvusega pintsliga segamisrežiimis "Ekraan");
• esiplaani tumedamaks, vinjeti tegemiseks.

Värv

Värv ja maht on samuti tihedalt seotud. Väljaulatuvad (soojad) värvid tajutakse lähemalt, taanduvad (külmad) värvid tajutakse nende praegusest asendist kaugemal. Seda nähtust nimetatakse kromaatiliseks stereoskoopiaks. Kunstnikud kasutavad seda efekti edukalt kolmemõõtmeliste vormide edasiandmiseks. Selle tõhusust on testitud värvimispraktikas ning interjööride ja riidekappidega töötamisel. Taanduvad ja väljaulatuvad värvid võivad visuaalselt moonutada kolmemõõtmelist ruumi või muuta tasapinna mahukaks ja reljeefseks.
Läheduses asuvad soojad ja jahedad värvid aitavad üksteisel eredamalt ja valjemalt kõlada. Soe muutub veelgi soojemaks ja külm muutub veelgi külmemaks.

Kasutades sooja ja külma kontrasti, saate fotol esile tõsta peamise. Ruumiomadusi mõjutavad ka kerguse erinevus ja objekti värvilaikude kontrastsus. Suure kontrasti korral muutub väiksem värvilaik meeldejäävaks ja paistab figuurina silma ning suurem tajutakse taustana. Pilkupüüdvad ja kontrastsed värvid paistavad silma ja paistavad silma. Madala kuni keskmise kontrasti korral eemaldatakse hallid värvid.

Kuidas kasutada värviedastust fotograafia helitugevuse suurendamiseks:

läheneda värvi osas läbimõeldud mudeli (juuksevärvi), tausta, riietuse, sisustusesemete ja rekvisiitide valikule;

Pildistamisel saate kasutada erineva temperatuuriga valgusallikaid. Stuudios võiks selleks olla külm valgus aknast koos pideva sooja kunstvalgusega, sobivad ka püsivad erineva värvitemperatuuriga allikad. Interjööris saate kombineerida loomulikku aknavalgust või peegeldunud välklambi valgust koos lampide, küünalde, vanikute sooja valgusega taustal või esiplaanil;

Toonige foto järeltöötluses. Võimalusi on palju: alates valguste ja varjude eraldi toonimisest (jagatud toonimine) soojaks või külmaks režiimis "poolautomaatne" Photoshopi funktsioonide abil kuni soovitud objektide pintsliga värvimiseni (režiimis "Soft Light") ;

Pöörake tähelepanu mitte ainult harmoonilistele värviskeemidele, vaid ka iga värvi värvi hulgale fotol. Tõstke esile peamised objektid ja detailid, millele soovite keskenduda;

töötage küllastusega õigesti: küllastunud ja puhtaid värve tajutakse lähemal ja vähem küllastunud värve kaugemal.

Ideaalis soovite, et fotol oleks kasutatud mitut ülaltoodud tehnikat. Siis ärkavad teie fotod ellu ja sädelevad nagu kolmemõõtmelises reaalsuses.