Portreefotograafia, nagu ükski teine ​​fotograafia, on täis kõikvõimalikke reegleid ja tavasid. Ja kuigi fotograafid rikuvad niigi paljusid põhimõtteid pidevalt, on siiski mõned põhimõttelised põhimõtted, mida tuleks silmnähtavalt naeruväärsete piltide vältimiseks arvestada. Vaatame selle fotograafiatunni põhitõdesid ja selgitame välja, kuidas algajatele portreesid õigesti pildistada.

Portree viga number 1. Olukorra kohmakus, pooside absurdsus

Kui teie modell on ebamugavas asendis, ei saa te tõenäoliselt korralikke fotosid. Teie modell peaks tundma end pingevabana, mitte pinges ja fotograafi täielikult usaldama. Enne pildistamise alustamist, eriti kui töötate mudeliga esimest korda, peate kindlasti arutama, millist tüüpi fotosid soovite teha. Selleks peaks igal fotograafil olema kaks valikut: edukad ja ebaõnnestunud fotod. Näidake mõnda näidet head fotod, selgitage, miks need pildid "töötavad", mille tõttu see või teine ​​fotokaart tundub teistega võrreldes soodne.

Selgitage modellile, mida soovite, et ta teeks, kuidas ta seisab või istub, rääkige talle, kuidas see väljastpoolt paistab. Teie ülesandeks on luua kõige mugavamad tingimused, kus suhtlusest ei tekiks piiranguid ega kohmetust.

Isegi kui modell nõuab teatud asju, on lihtsam temaga kokku leppida ja siis öelda midagi sellist: "see on tore, nüüd proovime..." Tihti juhtub, et modellid ütlevad, et on ebamugav teatud viisil käest kinni hoida. need tunduvad ebaloomulikud ja poos tundub ebamugav. Fotodel näevad aga sageli soodsamad välja just sinu poolt dikteeritud poosid. Ära unusta – fotograaf kontrollib kõike, mis tema loomingulisel platvormil toimub.

Portree viga number 2. Kohmakad käed

Kogenematud modellid ei tea sageli, mida oma kätega teha. Fotograaf võib avastada, et modell laseb lihtsalt käed alla ja laseb neil elutult mööda keha rippuda. Käte asend tundub palju soodsam, kui need näivad libisevat mööda reie ülaosasid. See tehnika töötab paljudel juhtudel hästi.

Ristitud käed võivad samuti väga muljetavaldavad välja näha, kuid olge ettevaatlik, et te ei tekitaks vaatajale visuaalset barjääri.

Kui sa ei taha, et pilt annaks edasi ärevust või pinget, siis jälgi, et modelli käed oleksid lõdvestunud ega oleks rusikasse surutud. Soovitud efekti saavutamiseks aitab see, kui palute modellil midagi pihku võtta või lähedalasuvat tuge puudutada.

Kui modell on näiteks istuja selja taga, võite asetada oma käed tooli seljatoele või teise inimese õlgadele.

Kogemuste põhjal võime öelda, et alustavate modellide suurim probleem on nende käte õige paigutus. Veelgi enam, käed on portreepildil silmade järel teisel tähelepanu keskpunktil ja sageli isegi väljendusrikkamad kui silmad. Seetõttu peaks fotograaf selles valdkonnas väga hoolikalt valmistuma - kaaluma näiteid ja võimalusi, mõtlema, mida ta soovib fotoga väljendada ja millised žestid seda fotol rõhutavad.

Portree viga number 3. Ei - õlgades kaldus süli!

Üldiselt on õlad inimese keha kõige laiem osa. Isegi naised. Pildistamisel, kui modell on asetatud rangelt eesmisele, tunduvad õlad visuaalselt laiad, mis ei saa naist ilusamaks muuta, mis tähendab, et modelli kuvand kaob.

Pöörake modelli kaamera suhtes kerge nurga all ja saate korralikud õlad ja peenike vöökoht, kõik jooned on graatsiliselt kumerad, mis ei saa muud kui vaatajat ja portreteeritavat rõõmustada.

Üldiselt näeb eesmine portree ilma painde ja liikumiseta kõige sagedamini välja nagu passifoto.

Portree viga number 4. Kael olgu ilus ja sile!

Kui teie subjekti keha on mõeldud kaamerast sellise nurga all pööramiseks, et kaelale tekivad füsioloogilised voldid, peate veenduma, et need pole fotol näha.

Paluge modellil näiteks jope või särgi krae üles keerata või sall või taskurätik kaela. Teise võimalusena kasutage teistsugust võttenurka. Paluge inimesel pöörata kaamera poole mitte pead pöörates, vaid keha vöökohas teravamalt keerates.

Andrei Belkin

Painded, nagu kõik jooned, köidavad vaataja tähelepanu. Neid saab “draperida” mitte ainult asjadega, vaid isegi kätega, kattes voldikute moodustumise koha.

Portree viga number 5. Rõivaste jäljed.

Vööst, rinnahoidjast, vööst, muudest toetavatest aksessuaaridest või sukkpükstega sokkidest jäljendid nahale on klassikalised vead, mis tavaliselt unustatakse või lihtsalt ei võeta arvesse.

NW modellifotograaf

Peate veenduma, et kui plaanite fotosessiooni, kus näidatakse ehteid või paljastatakse modelli kael, peate eelnevalt eemaldama kõik riided, mis jätavad nahale jälgi. Enne fotosessiooni alustamist peab nahk olema täielikult taastatud. Jätke selle protsessi jaoks aega umbes 30 minutit. Parem on paluda modellil eelnevalt tulla avarates riietes, mis ei jäta jälgi.

Portree viga number 6: vältige jäikust.

Tavaliselt nõuab portreefotograafia objekti ümber minimaalset ruumi. Kuid pöörake tähelepanu asjaolule, et kaadris olev inimene pole täielikult pigistatud, eriti kui modell vaatab küljele. Tema pilk ei tohiks jääda kaadri servale, fotol peaks alati olema piisavalt õhku.

Pöörake tähelepanu sellele, kui palju vaba ruumi teil mudeli ümber on, eriti kui inimene liigub või kaamera on sisse lülitatud. Selline asjade seis tekitab fotograafile lisaraskusi, mistõttu tuleks arvestada, kui harmooniline on pildistatava asukoht pildiotsijas ja kui palju on tema ümber vaba ruumi.

Teoreetiliselt tekitab jäseme näpistamine või lõikamine kaadri servast vaatajale ebamugavust. Pildis on teatav pinge ja vaatajal tekib ebamugavustunne. Seetõttu ei tohiks jäsemeid liigesekohtadest üldiselt klammerdada ja maha lõigata, aga kui fotograafi ülesanne on pinget näidata, siis võib pildi klammerdamistehnika olla heaks lisapuudutuseks.

Portree viga number 7.Pead reas

Kui kaadris on korraga mitu inimest, ei tohiks neid asetada täpselt joonlaua äärde või nii, et kõik pead oleksid samal kõrgusel. Paigutus “rangelt reas” muudab foto primitiivseks ja keskpäraseks.

Seda saab lihtsalt vältida, asetades mudelid üksteise suhtes erinevatele kõrgustele. Keegi saab istuda toolile, teine ​​saab asetada käetoele ja kolmas inimene saab lihtsalt ja mugavalt põrandale istuda.

Selline jaotus võib aidata lahendada veel ühte probleemi - luua just see "kolmnurga dünaamika", mille kaanonite kohaselt liigub vaataja pilk objektide vahel ja ümber foto ringi. Foto saab kompositsioonilt dünaamiline ja harmooniline.

Portree viga number 8. Soovimatud "peakatted"

Sel ajal, kui fotograaf modelli kehahoiakut jälgib, on täiesti võimalik unustada ja mitte pöörata tähelepanu sellele, mis on taustal. Ärge unustage kontrollida, et vältida täiesti ebavajalikke asju, mis inimese peast "kasvavad": postid, lambid, toed, taimed ja puud.

Ainult siis, kui midagi taustal toimib täiendava elemendina kavandatud pildi loomiseks, saab see seal olla. Kõigi muude võimaluste puhul saate kriitilise vea, mida tuleb vältida, et mitte pidada fotograafias algajaks või võhikuks.

Portree viga number 9. Ära vaata üles

Ja kuigi mõnel juhul muudab alt üles pildistamine teie fotodele parema väljanägemise ja on modellile visuaalne kompliment (näiteks muudab jalad pikemaks), siis alt üles pildistamine näitab enamasti palju lõugasid. katsealused, suurendavad jalgade suurust ja muudavad pea ebaproportsionaalselt väiksemaks.

Peaksite hoolikalt jälgima, kui palju peate istuma, et foto osutuks võimalikult tõhusaks ilma inimkeha ebameeldivate moonutusteta.

Portree viga number 10. Ärge lootke laste teadvusele

Mõnikord on fotograafidel õnne ja lapsed võivad isegi mõne minuti kaamera ees poseerida, eriti kui nad on varem pildistatud või on vanuses, kus nad suudavad väikeste modellide tähelepanu olulistelt suurtelt lasteasjadelt kõrvale juhtida ja neid hetkeks huvitada. pildistamise protsess.

Peate eraldi ette valmistama. Fotograaf peab meeles pidama, et täiskasvanud modellide ja laste pildistamine ei ole sama asi. Fotosessioonid ei ole üksteisele lähedalgi. Peate olema valmis selleks, et peate kõige rohkem kohtuma lühike aeg Kuna liigute mudelite ümber õige nurga leidmiseks, liigutate pigem rekvisiite, mitte ei palu lastel liikuda parema nurga saamiseks. Kannatlikkus saab tasutud, kui kõik on õigesti tehtud.

Muidugi ei suuda kaasaegne inimene, isegi fotograafiaga väga pealiskaudselt tuttav, üllatada klassikalise "fotoportree interjööris". Kuid nagu teate, oli iga klassika kunagi kaasaegne, nagu ka "keskkonnaportree" žanr, mille päritolu on Arnold Newmani nimi.

Kahekümnenda sajandi keskel, perioodil, mil A. Newman elas ja töötas, oli see žanr uuendus. 20. sajandi fotoportree on üsna näotu standardpooside ja -nurkade kogum, mis kujutab inimesi sõltumata nende elustiilist ja isikuomadustest.

A. Newmani kunstiline nägemus tabas seda puudujääki, pakkudes välja viise probleemi lahendamiseks, mis hiljem oli tema loomingu aluseks. Fotograaf otsustas pildistada teisiti, teha fotoportreesid, et pildist saaks minibiograafia, psühholoogiline portree, mis kirjeldab nii isikuomadusi kui ka inimese elu atmosfääri. Selle idee tõi fotograaf maalilt, kus tehnikat oli kasutatud pikka aega.

Aja jooksul said sel viisil tehtud fotod klassikaks ja nende loojast A. Newmanist sai kuulus fotograaf. A. Newmani autoriportreed 20. sajandi kuulsatest kunsti- ja poliitikategelastest: M. Dietrich, D. F. Kennedy, G. Truman, Mondrian, Picasso, A. Miller, M. Monroe, R. Reagan, O. Hepburn ja paljud teised, sai üheks neist parimad teosed fotograafia maailmas.

Pablo Picasso

Kompositsioon ja esteetika

Selle kunstniku loomingut ei iseloomusta aga ainult uue žanri areng. Ta tegi palju ka fotograafia esteetika arendamisel. Kompositsiooni ideaaliks peetakse Arnold Newmani teoseid koos teise meistri A. Cartier-Bressoni loominguga. Tõepoolest, iga A. Newmani fotode "tausta" detail, selle rütm, jooned, kujundid, värvid, olustiku nüansid on portreteeritava isiksuse harmooniline jätk, mis peegeldab atmosfääri ja tema elustiili.

Igor Stravinski. Helilooja. Foto Arnold Newmanist.

Selle väitekirja suurepärasteks illustratsioonideks võivad olla E. Warholi, I. Stravinski, P. Picasso, S. Dali fotod. Nii uputab Stravinski foto, mida hiljem tunnistati meistriteoseks, kuid mille loomise ajal kliendiajakiri Harper’s Bazaar ei aktsepteeritud, oma karmuse ja abstraktsete joontega vaataja ideaalse klassikalise muusika õhkkonda. Kui julma “kahurikuninga” skandaalne portree Alfred Krupp kujutab meie ees küünilist kuradit omaenda “kuningriigis”, tööstustehases.

Alfred Krupp

Eriti huvitav on jälgida, kuidas autor rõhutab kunstiinimeste portreedel seost nende loominguga. Seda seost on lihtne mõista, vaadates kunstnike, skulptorite ja fotograafide töid, keda Newman pildistas:

Richard Lindner, kunstnik:

Tema pintsli järgi maalimine:

Milton Avery, kunstnik:

Tema pilt:

Pie Mondrian, üks abstraktse kunsti rajajaid:

Tema töö:

Max Ernst, kuulus sürrealistlik kunstnik:

Tema pilt:

Joan Miro, kunstnik:

Tema töö:

Isamu Noguchi, Jaapani skulptor:

Tema skulptuur:

Aleksander Kalder, ripatsite spetsialist ja kujundaja:

Ja tema töö:

Jean Arp, skulptor:

Tema skulptuur:

Man Ray, kuulus fotograaf:

Tema töö:

Bill Brandt, fotograaf:

Tema töö:

Marc Chagall, kunstnik:

Tema töö:

Mitte ainult kuulus...

Arnold Newmani töö ei piirdunud ainult kuulsuste portreede tegemisega. Tema fotode hulgas on palju pilte tavalistest inimestest (seeria “Ameeriklased”). Nendel fotodel järgis ta ka oma interjööriportree loomise põhimõtteid. Tema eesmärk oli rääkida väike lugu, mis erutaks ja jääks vaatajale meelde, olenemata sellest sotsiaalne staatus inimene objektiivis.

Portreesid pildistades ei püüdnud autor rääkida objektiivsest maailmast, vaid väljendas oma nägemust, kududes fotograafia ekspressiivseid vahendeid kasutades ühtseks tervikuks portreteeritava isiksust, ümbritsevat atmosfääri, tema tundeid ja tundeid. mõtteid toimuvast.

A. Newman ei pööranud erilist tähelepanu ka fototehnikale. Lõppude lõpuks on fotograafia meistri sõnul ennekõike autori avaldus maailma kohta.

Intervjuudes soovitas ta alustavatel fotograafidel korduvalt mitte pärida teiste ideid (sh enda omi), vaid arendada oma autorivaadet, mis on fotograafias väärtuslik.

Lisaks portreežanrile pildistas Arnold Newman ka abstraktseid natüürmorte. Newmani arhiivis on need loetletud kui varased tööd. Nendest natüürmortidest on selgelt näha, kuidas autoril tekkis kompositsioonitunnetus.

Loometee kronoloogia ja autoripublikatsioonid

Arnold Newman sündis 1918. aastal New Yorgis. Ta õppis Miami ülikoolis kunsti, kuid oli sunnitud rahaliste raskuste tõttu õpingud pooleli jätma. Sellest ajast peale tegi ta Philadelphias portreesid, küsides töö eest 49 senti.

Tema fotograafi kuulsuse algust soodustas pöördumine New Yorgi moodsa kunsti muuseumi osakonna juhataja poole. Seal kohtus ta hiljem A. Stieglitziga, kes hindas noore fotograafi potentsiaali. Sellest hetkest kuni surmani 2006. aastal arenes A. Newmani karjäär pidevalt.

A. Newman pildistas paljusid kuulsaid ajakirju: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker ja avaldas mitukümmend raamatut:

• "Bravo Stravinski"
• "Arnold Newmani portreed ja muud fotod",
• "Näod USA"
• "Kunstnikud: portreed neljast aastakümnest",

Märkimisväärsematest auhindadest väärib märkimist Manhattanil rahvusvahelise fotograafia keskuse auhind, rahvusvaheline fotoauhind valdkonna tipptasemel. portreefotograafia, Kuningliku Fotoühingu medal jne.

Paljud fotograafid kasutavad oma valitud stiilina loomulikku valgust, mis on peaaegu uhkuseks. Looduslik valgus on suurepärane allikas, pakkudes teie objektile hõlpsat kasutamist ja kasulikku valgustust, kuid peaksite seda kasutama samamoodi nagu stuudiovalgust. Soovite luua valgust ja varju, mis lisab emotsioone või meeleolu, mitte tasast valgustust, mis ei anna kuju, tekstuuri ega iseloomu. Loodan, et need näpunäited aitavad teil leida viisi oma klassikaliste loomuliku valgusega portreede täiustamiseks.

№1 – otsing kvaliteet Sveta Ja varjud

Esiteks leidke valgus hea kvaliteet– eelistatavalt avatud vari, kuna see annab pehme hajutatud valguse ja väiksema kontrasti. Vältige otsest päikest kui peamist valgust, kuna see toob kaasa karmid varjud ja silmade kissitamise, mis pole portreepildis üldse soovitav.

Avatud varju võib leida näiteks varikatuse alt, puu või hoone servast ning ukseava või akna seest. Nendel piltidel on tüdrukud umbes 1,5 m (5 jala) kaugusel vana aida ukseavast.

Vaata varje; need on võrdselt tähtsad. Varjud neelavad valgust ning loovad kuju ja meeleolu.

Kui olete asukoha otsustanud, kontrollige tausta. Isegi kui leiate ideaalse koha avatud varjus, veenduge, et taust ei oleks valgustatud aladele liiga kontrastne. See võib visuaalselt häirida, seega proovige valida lihtne taust, millel on vähe kontrasti ja tumedam kui pildistatav. See tõstab näo esile ja muudab selle tumedal taustal heledaimaks tooniks (seda näitavad kõik selle artikli fotod).

Nr 2 – valguse suuna otsimine

Kui olete leidnud hea valguse, kontrollige selle suunda. On vaja, et valgus tabaks pildistatava nägu nina suhtes ligikaudu 45 kraadise nurga all ja suurema nurga alt. See kõrgus peaks olema ka lähtepunktina umbes 45 kraadi.

Saate kontrollida mudeli õiget paigutust, vaadates silmade esiletõstmisi; Kummaski silmas peaks olema üks umbes 0-11 või 1-2 tundi. (See oleneb valgustatud näopoolest ja silmakoopa struktuurist). Sügavalt asetsevad silmad vajavad veidi vähem valgust. Pange tähele ka seda, et nina vari peaks olema 45 kraadise nurga all. Silmade sära vähendamiseks peate muutma mudeli pea nurka, kallutades seda rohkem või vähem. Isegi varikatuse servast veidi kaugemale liikudes väheneb valguse nurk. See on vastupidine sellele, mida teete stuudios, liigutades valgust ringi. Loomulik valgustus on fikseeritud ja hea valgustuse saavutamiseks on vaja objekti ja/või kaamerat liigutada.

№3 – silmad – See aken V hing

Silmade esiletõstmised on portree puhul väga olulised. Need mitte ainult ei anna aimu, kust valgus tuleb, vaid loovad ka sügavuse tunde. NÕUANNE: pimestamist pole = fotot EI OLE. Kui silmades pole sära, on silmade tekstuuri ja värvi minimaalne või üldse mitte. Uurige alati juhendajana silmi.

#4 – lihtne poseerimine

Siin kuvatavad portreed on klassikalises stiilis, pilk suunatud kaamera poole. Tavaliselt tundub poos ahvatlevam, kui keerad õlad kaamerast eemale, jällegi 45 kraadi on Alguspunkt. Kui pead ja kehad on üksteise poole kallutatud, loob see emotsionaalse sideme. Sirge või selja taga seismine näitab eemaldumist.

Samuti on hea, kui nina on kaamerast veidi eemale pööratud, eriti täiskasvanutel. Enamasti näib otse kaamera poole suunatud nina laiem, eriti kui see on kombineeritud tasase valgustusega. Laste puhul pole see nii kriitiline ja hea valgustus loob suurepärase kuju.

Käed ja käed peaksid võtma lihtsa poosi, et mitte tähelepanu äratada. Fotodel 1 ja 2 (artikli ülaosas) on käed alla lastud ja õrnalt ühendatud. Vältida tuleb sõrmi laiali, eriti õlal, kuna see muudab pildi ebakorrapäraseks. Vältige 90 kraadi nurga all painutatud küünarnukke. Siin on lihtne mantra, mida pea, käte, jalgade, peopesade, puusade, õlgade jne paigutamisel meeles pidada:

Kui see paindub, painutage seda. Kui see paindub, painutage seda. Kui see pöörleb, keerake seda.

Selle reegli rakendamine aitab vältida staatilisi poose.

№5 – väljendus

Eelkõige on väljendusportree kõige olulisem element. Enamasti edestab halvasti valgustatud ja halvasti poseeritud kauni ilmega portree keskmise emotsiooniga tehniliselt täiuslikku portreed, kuid see pole põhjus keskpärasuse teele minna.

Väljendus on isiklik. Meeleolukas, hingestatud stiil on minu valik, kuid teie seansid peaksid sisaldama erinevaid emotsioone, nagu naer, naeratus, mõtlikkus jne. Selle hingestatud stiili saavutamiseks ei saa te hüpata hüperaktiivsesse meeleolu ja oodata hingestatud välimust. Parim lähenemine toimub zen-stiil, mis annab õrnalt suuna. Sellised klassikalises stiilis portreed annavad kaunilt laiad silmad, lõdvestunud näolihased ja loomulik kuju huuled Tõeliselt ajatud, hingestatud portreed, kuid see kõik nõuab HARJUTAMIST.

Alumine joon

• Kasutage loomulikku valgust nagu stuudiovalgust;
• Leidke kvaliteetne pehme valgus;
• Otsige kuju ja meeleolu loomiseks varje;
• Asetage mudel lähtepunktiks valguse suhtes 45 kraadise nurga all;
• Valgusallikas on fikseeritud, seega liigutage mudelit ja kaamerat, et vähendada valguse kõrgust silmades;
• Kontrollige silmades peegeldust;
• Lihtsustage poosi;
• Pehme väljendus sobib kõige paremini klassikaliste madalate portreede jaoks.

Märge

Kõigil neil piltidel saab kaamerat lihtsalt pöörates saavutada erineva näonurga (2/3 näost või profiilist). Poos ja valgustus võivad jääda samaks, lihtsalt reguleeri veidi pea pöörlemist ja kontrolli tausta.

Hea portree puhul mängib olulist rolli ka riietuse värv. Sest madal klahv Parimad on tumedad riided. Teie pilk peaks olema suunatud portree heledaimatele toonidele, nii et hele riietus häirib tähelepanu.

Kallid kolleegid. Minu nimi on Dmitri. Tahan teile rääkida oma loo klassikalise stuudioportreega töötamisest ja selgitada, kuidas seda töödelda. Asi sai alguse sellest, et mulle näidati valgusskeemi, milles see pildistati, ja ma unustasin selle aastaks, kuni ühel päeval korteris pildistades (tol ajal oli mul paar stuudiovälku) tegi selle portree:

Võtsin selle ära, kuid töötlesin seda alles kuus kuud hiljem. Ja publikule see teos meeldis. Pildistati mustale mittekootud taustale ja kasutati ühte valgusallikat, suure softboxiga välku. Kuna korteri suurus oli väike, ei olnud välk modellist kaugel. Seega andis softboxi suurus ja vahemaa üsna pehme valguse.

Siit saab alguse minu püüdlus fotograafilise portree poole – nii ma nimetaksin seda, sest paljud inimesed rääkisid mulle, et mu teosed on maalidega sarnased. Edasi tubli töö See tuli ka suhteliselt juhuslikult välja, kuna enamus ajast pildistasin hõõrumisplaadiga ja siis sõna otseses mõttes umbes 10 minutiks sättisin mudeli küljele suure helkuriga softboxi.

Olles pöördunud sõnaraamatute poole ja teinud teemale vastava valiku, sain järgmise: (ladina klassikust - eeskujulik, esmaklassiline). Ja veel: täiuslik, eeskujulik, tüüpiline, parim omasuguste seas, suurepärane, korrektne, range. Sõna klassika definitsioone on veel palju, kuid soovitan ülaltoodu juurde jääda.

Klassikaline fotoportree on minu jaoks kaanonite (reeglite) järgi tehtud portree, mis viib meid täiusliku (klassika austaja seisukohalt) tulemuseni. Ja nad tõesti teevad! Kuigi nad ei juhi alati. Reeglid fotograafias, portreepildi kaanonid, tulid maalikunstist. Ja need pandi maalidesse juba antiikajal.

Mida peaksime minu arvates nägema klassikalist fotoportreed vaadates? Laitmatu valgus, mis annab korrektselt edasi modelli näo ja keha volüümi, säilitades kogu pildi teatud meeleolu. Modelli poos on loomulik, kõigis komponentides esteetiline, vaoshoitud, piiratud dünaamilisusega. Poos ja valgus rõhutavad, s.t. tõsta esile mudeli figuuri eeliseid ja peita vigu, kui neid on. Tegelikult on klassikalise portree loomise põhimõtete tundmine ja selle tegemise oskus sarnane kunstniku oskusega joonistada lehma.

Lugu lehmast. Lähiminevikus kuulutas ühe Euroopa linna linnapea välja konkursi kunstnike seas. Konkursi võitja sai õiguse maalida oma pilt maja seintele ja jäädvustada seeläbi oma nimi linna ajalukku. Kunstnikud esitasid žüriile visandid, kõik täiesti abstraktses stiilis. Linnahalli töötajad said kunstist, eriti abstraktsest kunstist vähe aru. Seetõttu kuulutasid nad välja teise vooru, milles palusid samadel kunstnikel joonistada tavaline, mitte abstraktne lehm. Selgus, et "loojad" ei saanud seda teha, sest nad kõik olid iseõppinud ega õppinud kunagi "õigesti" joonistama.

Oma loengutes räägin portree loomisel kasutatavatest reeglitest nii palju, et tudengid “süüdistasid” mind korduvalt kirglikus ja ohjeldamatus armastuses klassikalise fotoportree vastu. See on vale. Austan klassikalist portreed, sest selle loomine nõuab teadmisi, mida on kasutatud sajandeid. Ja neid teadmisi saab ja tuleks kasutada mis tahes teist tüüpi portreefotograafias. Olen selle eest, et fotograaf oskaks "lehma joonistada". Ja kui soovite või kui teil on eriline autorinägemus, saate ka abstraktsioone joonistada, nagu tegi näiteks Picasso. Eelistan portreesid, mis ei kanna mitte ainult klassikalise portree põhiideed - esteetikat, vaid midagi muud. Aga sellest pikemalt hiljem.

Vasakul: Picasso naise Olga Khokhlova portreed, mille ta maalis aastatel 1917 ja 1923. Kui silmatorkavalt muutub kunstniku suhtumine tema modelli aja jooksul!

Ja viimane asi. Kui kavatsete moefotograafiaga tõsiselt tegeleda, siis suhtuge sellesse raamatusse väga ettevaatlikult. Enamikule fotograafidele omane moefotograafia pildistamise tehnika erineb kardinaalselt lavastatud portreetehnikast. Erinevad valguse seadmise põhimõtted, erinev lähenemine särimõõtmisele ja veelgi suuremal määral töö mudeliga. Peamistest erinevustest nende kahe žanri filmimisel räägin vastavates teemades. Võtke lihtsalt kasutusele see osa klassikalise portreede tegemise teadmistest, mis võivad teile moefotograafias kasulikud olla. Seda ma teengi.