Aleksandr Rodtšenko näitus Mammis. Näitus “Rodchenko kool. Lemmikud Näitusekogemused tulevikuks

Aleksandr Mihhailovitš Rodtšenko (1891–1956) on möödunud sajandi kaasaegse kunsti üks suuremaid esindajaid, mitteobjektiivse maalikunsti rajaja, konstruktivismi peainsener, nõukogude fotograafia teerajaja, kellest sai juba oma eluajal selle klassik. . Üks 20. sajandi keskpaiga parimaid Venemaa eksperimentaalfotograafe, kes pani aluse paljudele fotograafia suundumustele. Tänapäeval on Rodtšenko populaarseim läänes nõutud Venemaa fotograaf, kelle meistriteoseid eksponeerivad ja ostavad edukalt maailma suurimad muuseumid – MoMa (New York, USA), Ludwigi muuseum (Köln, Saksamaa), Winterthuri fotomuuseum (Šveits). ), Viini ajaloomuuseum (Austria), Vene muuseum (Venemaa) ja paljud teised. A. Rodenko loodud suund fotograafias andis vene fotograafia paljudele 30ndate kuulsatele fotograafidele, nagu Arkadi Šaikhet, Boriss Ignatovitš, Mark Alpert.

Moskva fotograafia majas korraldati Rodtšenko aastanäitusi 10 aastat, avades tema arhiivi tükkhaaval, negatiivide skaneerimine võttis aega 4 aastat. 2004. aastal andis fotograafia maja Rodtšenkole preemia panuse eest kultuuri - eluajal ei saanud ta ainsatki auhinda. Auhind anti üle Rodtšenko pärijatele, hämmastavale perekonnale, mis tegutseb uurimisinstituudina ja tänu millele on meil tänapäeval üldiselt ettekujutus 20-40ndate Venemaa fotograafiast. Pärijad otsustasid, et nad kasutavad preemiat Rodtšenko-teemalise monograafia väljaandmiseks, mille esitlus toimub näituse avamisel.

Kahekümnenda sajandi vene avangard on ainulaadne nähtus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris. Selle suure ajastu kunstnike poolt välja töötatud silmipimestav loominguenergia toidab endiselt kaasaegset kunstikultuuri ja meid kõiki, kes puutuvad kokku vene modernismi ajastu kunstitoodetega. Aleksandr Rodtšenko oli muidugi üks peamisi selle aja loominguliste ideede ja üldise vaimse aura genereerijaid. Maal, disain, teater, kino, trükkimine, fotograafia. .. - kõik kunstikultuuri valdkonnad, kuhu tungis selle väga ilusa ja väga tugeva mehe vägev anne, tegid läbi transformatsiooni, mis avas põhimõtteliselt uusi arenguteid.

1920. aastate algus on “lõhe ajastu”, kui kasutada tolle aja ühe parima kriitiku ja teoreetiku Viktor Šklovski terminit, hetk, mil, kuigi lühidalt, ehkki illusoorselt, tekkis resonants kunstilise ja sotsiaalse vahel. katse. Just sel ajal, 1924. aastal, tungis fotograafiasse Aleksander Rodtšenko, juba väljakujunenud ja kuulus kunstnik, kes seadis loosungi "Me peame katsetama" oma esteetika keskmesse. Selle sissetungi tulemuseks pole mitte ainult tema loodud meistriteosed, mis kuuluvad maailma ja vene fotograafia klassikasse, vaid ka arusaamade muutumine fotograafia olemuse ja fotograafi rolli kohta. Kujundusmõtlemine tuuakse fotograafiasse. Selgub, et see pole mitte ainult tegelikkuse peegeldus, vaid muutub ka dünaamiliste vaimsete struktuuride visuaalseks esitlemiseks.

See romantiline algus, mis sai alguse tema lapsepõlvest, mis veedeti teatri kulisside taga, kus ta isa töötas, muundus konstruktivisti Rodtšenko võimsaks utoopiliseks mõtteviisiks, kes uskus maailma ja inimese positiivse ümberkujundamise võimalikkusesse. 1920. aastatel seadis Rodtšenko igas uues fotoseerias uued eesmärgid ja koostas manifeste selle kohta, milliseks peaks saama fotograafia ja elu, mida muundab konstruktivistliku kunstiprintsiip. 1930. aastatel, eriti 1930. aastate lõpul, kriitikast ja tagakiusamisest kurnatuna, püüdis ta analüüsida nii elu- kui kunstipraktikat, sealhulgas enda oma, mille areng määras suuresti sotsialistliku realismi hilisema esteetika. Muide, kogu kahekümnenda sajandi esimese poole Venemaa fotograafia ajaloos on Aleksander Rodtšenko ainus, kes tänu oma trükitud artiklitele ja päevikukirjetele jättis ainulaadseid tõendeid fotograaf-mõtleja kunstilisest peegeldusest, teostas oma loovust teadlikult.

Väsinud pidevatest revolutsioonilistest muutustest, mis lõid reaalsuse, mis on kaugel tema loomingu algperioodi inspireerinud ideaalidest, märkis ta 12. veebruaril 1943 oma päevikusse: „Kunst on rahva teenimine ja rahvast juhitakse erinevatesse suundadesse. . Aga ma tahan inimesi kunsti juurde juhtida, mitte kunstiga kuhugi viia. Kas ma sündisin vara või hilja? Kunst tuleb poliitikast eraldada...”

Sõprade ja üliõpilaste reedetud, tagakiusamise üle elanud, töö- ja elatist teenida, näitustel osalemisest ilma jäänud, Kunstnike Liidust välja heidetud ja elu viimastel aastatel raskelt haige Aleksandr Rodtšenkol vedas. Tal oli perekond: sõber ja liitlane Varvara Stepanova, tütar Varvara Rodtšenko, tema abikaasa Nikolai Lavrentjev, pojapoeg Aleksandr Lavrentjev ja tema pere – väike, kuid väga tihedalt seotud klann, laetud loomingulise energiaga. Nagu Aleksander Rodtšenko jaoks, sai nende elus peamiseks asjaks loovus. Samuti pühendasid nad oma elu Aleksandr Rodtšenko pärandi säilitamisele ja fotograafia teenimisele. Tänu nende tööle avastas Rodtšenko uuesti maailma ja oma riigi. Kui seda perekonda poleks olnud, poleks võib-olla ilmunud Venemaa esimene fotomuuseum, Moskva fotograafia maja. Rodtšenko majas avastasime ja uurisime koos Rodtšenko perekonnaga Venemaa fotograafia ajalugu, mida ei kujutaks ette ilma Aleksander Rodtšenkota.

Olga Sviblova, Moskva fotomuuseumi maja direktor

Kahekümnenda sajandi vene avangard on ainulaadne nähtus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris. Selle suure ajastu kunstnike poolt välja töötatud silmipimestav loominguenergia toidab endiselt kaasaegset kunstikultuuri ja meid kõiki, kes puutuvad kokku vene modernismi ajastu kunstitoodetega. Muidugi oli Aleksander Rodtšenko üks selle aja peamisi loominguliste ideede generaatoreid. Maal, disain, teater, kino, trükkimine, fotograafia... – kõik kunstikultuuri valdkonnad, kuhu tungis selle väga kauni ja väga tugeva mehe vägev talent, läbisid transformatsiooni, kõikjal avas ta põhimõtteliselt uusi teid.

1920. aastate algus on “lõhe ajastu”, kui kasutada tolle aja ühe parima kriitiku ja teoreetiku Viktor Šklovski terminit, hetk, mil, kuigi lühidalt, ehkki illusoorselt, tekkis resonants kunstilise ja sotsiaalse vahel. katse. Just sel ajal, 1924. aastal, tungis fotograafiasse juba väljakujunenud ja kuulus kunstnik Aleksander Rodtšenko, kes seadis oma esteetika keskmesse loosungi "Me peame eksperimenteerima"1. Selle pealetungi tulemuseks polnud mitte ainult meistriteosed. ta lõi, mis kuulusid maailma ja vene fotograafia klassikasse, aga ka arusaamade muutumist fotograafia olemusest ja fotograafi rollist.Fotograafiasse tuuakse disainmõtlemine Selgub, et see pole ainult peegeldus reaalsusest, vaid muutub ka dünaamiliste vaimsete struktuuride visuaalseks esitlemiseks.

Rodtšenko tutvustas fotograafias konstruktivismi ideoloogiat ja töötas selle rakendamiseks välja metoodilised vahendid. Tema avastatud tehnikaid korrati kiiresti. Neid kasutasid nii tema õpilased ja mõttekaaslased kui ka esteetilised ja poliitilised vastased. Kuid “Rodchenko meetodi” enda kasutamine, mis hõlmas tema avastatud diagonaalkompositsiooni, nurkfotograafiat ja muid tehnikaid, ei taganud automaatselt foto kunstilist ulatust. Rodtšenko fotograafiapraktika osutus mitte ainult ja mitte niivõrd formaalsetes tehnikates, mille pärast teda alates 1920. aastate lõpust halastamatult kritiseeriti, vaid pigem sügavas sisemises romantikas, mis oli talle omane isegi üliõpilaspõlves (just mäleta tema hämmastavaid muinasjutulisi kirju, mille ta kirjutas Varvara Stepanovale nende tutvumise esimestel aastatel). See romantiline algus, mis sai alguse tema lapsepõlvest, mis veedeti teatri kulisside taga, kus ta isa töötas, muundus konstruktivisti Rodtšenko võimsaks utoopiliseks mõtteviisiks, kes uskus maailma ja inimese positiivse ümberkujundamise võimalikkusesse. 1920. aastatel seadis Rodtšenko igas uues fotoseerias uued eesmärgid ja koostas manifeste selle kohta, milliseks peaks saama fotograafia ja elu, mida muundab konstruktivistliku kunstiprintsiip. 1930. aastatel, eriti 1930. aastate lõpul, kriitikast ja tagakiusamisest kurnatuna, püüdis ta analüüsida nii elu- kui kunstipraktikat, sealhulgas enda oma, mille areng määras suuresti sotsialistliku realismi hilisema esteetika. Muide, kogu kahekümnenda sajandi esimese poole Venemaa fotograafia ajaloos on Aleksander Rodtšenko ainus, kes tänu oma trükitud artiklitele ja päevikukirjetele jättis ainulaadseid tõendeid fotograaf-mõtleja kunstilisest peegeldusest, teostas oma loovust teadlikult.

Väsinud pidevatest revolutsioonilistest muutustest, mis lõi reaalsuse, mis on kaugel tema loomingu algperioodi, 12. veebruaril 1943 inspireerinud ideaalidest, märkis ta oma päevikusse: "Kunst teenib rahvast ja inimesi juhitakse igas suunas. Ma tahan juhtida rahvast kunsti juurde, mitte aga kunstiga kuhugi. Kas ma sündisin vara või hilja? Kunst tuleb lahutada poliitikast..."2

Sõprade ja üliõpilaste reedetud, tagakiusamise üle elanud, töö- ja elatist teenida, näitustel osalemisest ilma jäänud, Kunstnike Liidust välja heidetud ja elu viimastel aastatel raskelt haige Aleksandr Rodtšenkol vedas. Tal oli pere: sõber ja liitlane Varvara Stepanova, tütar Varvara Rodtšenko, tema abikaasa Nikolai Lavrentjev, pojapoeg Aleksandr Lavrentjev ja tema perekond. Väike, kuid väga ühtehoidev klann, laetud loomingulise energiaga. Nagu Aleksander Rodtšenko jaoks, sai nende elus peamiseks asjaks loovus. Rodtšenko looming taasavastas maailma ja oma riigi. Aleksandr Rodtšenkoga avastame ja uurime Venemaa fotograafia ajalugu, mida ei saa ette kujutada ilma tema loominguta.

Olga Sviblova, Moskva fotomuuseumi maja direktor

1 Aleksander Rodtšenko. Tuleviku katsed. M., 1996, lk. 199-200.
2 Aleksander Rodtšenko. - Samas kohas, s. 282.

24. septembrist 13. novembrini on Multimeedia Kunstimuuseumis näitus legendaarse Nõukogude fotograafi, 20. sajandi Vene avangardi esindaja Aleksandr Rodtšenko töödest. Osalejatele on sissepääs tasuta.

Kahekümnenda sajandi vene avangard on ainulaadne nähtus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuris. Selle suure ajastu kunstnike poolt välja töötatud silmipimestav loominguenergia toidab endiselt kaasaegset kunstikultuuri ja meid kõiki, kes puutuvad kokku vene modernismi ajastu kunstitoodetega. Muidugi oli Aleksander Rodtšenko üks selle aja peamisi loominguliste ideede generaatoreid. Maal, disain, teater, kino, trükkimine, fotograafia... – kõik kunstikultuuri valdkonnad, kuhu tungis selle väga kauni ja väga tugeva mehe vägev talent, läbisid transformatsiooni, kõikjal avas ta põhimõtteliselt uusi teid.

1920. aastate algus on “lõhe ajastu”, kui kasutada tolle aja ühe parima kriitiku ja teoreetiku Viktor Šklovski terminit, hetk, mil, kuigi lühidalt, ehkki illusoorselt, tekkis resonants kunstilise ja sotsiaalse vahel. katse. Just sel ajal, 1924. aastal, tungis fotograafiasse Aleksander Rodtšenko, juba väljakujunenud ja kuulus kunstnik, kes seadis loosungi "Me peame katsetama"* oma esteetika keskmesse. Selle sissetungi tulemuseks pole mitte ainult tema loodud meistriteosed, mis kuuluvad maailma ja vene fotograafia klassikasse, vaid ka arusaamade muutumine fotograafia olemuse ja fotograafi rolli kohta. Kujundusmõtlemine tuuakse fotograafiasse. Selgub, et see pole mitte ainult tegelikkuse peegeldus, vaid muutub ka dünaamiliste vaimsete struktuuride visuaalseks esitlemiseks.

1920. aastatel seadis Rodtšenko igas uues fotoseerias uued eesmärgid ja koostas manifeste selle kohta, milliseks peaks saama fotograafia ja elu, mida muundab konstruktivistliku kunstiprintsiip. 1930. aastatel, eriti 1930. aastate lõpul, kriitikast ja tagakiusamisest kurnatuna, püüdis ta analüüsida nii elu- kui kunstipraktikat, sealhulgas enda oma, mille areng määras suuresti sotsialistliku realismi hilisema esteetika. Muide, kogu kahekümnenda sajandi esimese poole Venemaa fotograafia ajaloos on Aleksander Rodtšenko ainus, kes tänu oma trükitud artiklitele ja päevikukirjetele jättis ainulaadseid tõendeid fotograaf-mõtleja kunstilisest peegeldusest, tegi oma tööd teadlikult.

Sõprade ja üliõpilaste reedetud, tagakiusamise üle elanud, töö- ja elatist teenida, näitustel osalemisest ilma jäänud, Kunstnike Liidust välja heidetud ja elu viimastel aastatel raskelt haige Aleksandr Rodtšenkol vedas. Tal oli pere: sõber ja liitlane Varvara Stepanova, tütar Varvara Rodtšenko, tema abikaasa Nikolai Lavrentjev, pojapoeg Aleksandr Lavrentjev ja tema perekond. Väike, kuid väga ühtehoidev klann, laetud loomingulise energiaga. Nagu Aleksander Rodtšenko jaoks, sai nende elus peamiseks asjaks loovus. Rodtšenko looming taasavastas maailma ja oma riigi. Aleksandr Rodtšenkoga avastame ja uurime Venemaa fotograafia ajalugu, mida ei saa ette kujutada ilma tema loominguta.

Kontaktinfo

Aadress: Moskva, Ostozhenka, 16.

Piletite hinnad: täiskasvanud: 500 rubla, Vene Föderatsiooni täiskoormusega üliõpilased: 250 rubla, pensionärid ja koolilapsed: 50 rubla, I ja II rühma puuetega inimesed: tasuta.

Vene fotoklubi liikmetele on sissepääs tasuta.

Lahtiolekuajad ja päevad: 12.00-21.00 iga päev, välja arvatud esmaspäev.

Ole esimene, kes teab

Näituse kohta

Näitus “Aleksandr Rodtšenko. Eksperimendid tulevikuks. 125. sünniaastapäevaks"
Kuni 13. novembrini 2016 kutsub Multimeedia kunstimuuseum kõiki 20. sajandi vene avangardile pühendatud näitusele, mis on pühendatud selle ühe silmapaistvama esindaja - Aleksandr Rodtšenko 125. sünniaastapäevale. Ostke piletid kohe, kui te ei soovi kasutamata jätta võimalust isiklikult puudutada selle hämmastava Venemaa ja maailma kultuuri fenomeni kunstiteoseid.

1920. aastate algus, “lõhe ajastu” (termin, mille on võtnud kasutusele üks Vene avangardi teoreetikute parimaid kriitikuid Viktor Šklovski) viitab Aleksandr Rodtšenko pöördele fotograafia poole. 1924. aastaks, kui lõpuks tekkis resonants kunstilise ja sotsiaalse eksperimendi vahel, oli Rodtšenko juba vene avangardi silmapaistev tegelane, kes kuulutas end peaaegu kõigis loometegevuse valdkondades: maalikunstis, disainis, teatris, kinos, trükkimises jm. Juba väljakujunenud ja kuulus kunstnik, kes on oma esteetika keskmesse seadnud loosungi “Oleme kohustatud eksperimenteerima”, on loomupärase loomeenergiaga Aleksander Rodtšenko valdamas enda jaoks uut valdkonda.

Selle Rodtšenko fotograafiasse sissetungi tulemuseks polnud mitte ainult tema loodud meistriteosed, mida tunnustati maailma- ja vene fotograafia klassikaks, vaid ka arusaamade muutumine fotograafia olemuse ja fotograafi rolli kohta. Aleksandr Rodtšenko loomingus muutub minevikuhetke jäädvustav foto dokumendist projektiivse mõtlemise ruumiks. See mitte ainult ei peegelda tegelikkust, vaid muutub ka dünaamiliste vaimsete struktuuride visuaalseks esitlemiseks. Niisiis. Aleksander Rodtšenko tutvustas fotograafias konstruktivismi ideoloogiat ja töötas selle rakendamiseks välja ka metoodilised vahendid. “Rodchenko meetod” ei sisaldanud mitte ainult avatud diagonaaliga kompositsiooni, perspektiivivõtet ja muid võtteid, vaid ka sügavat sisemist romantikat, mis oli talle omane isegi üliõpilasaastatel.

Selle maailma fotograafia ajalukku jõudnud eksperimendi tulemusi esitletakse Multimeedia Kunstimuuseumis 13. novembrini.

Täielik kirjeldus

Lisainformatsioon

Näitus toimub 24. septembrist kuni 12. veebruarini 2017
Lahtiolekuajad: 12.00 – 21.00
Iga päev, välja arvatud esmaspäev.

Tasuta:
— 1. ja 2. rühma puuetega inimesed

Hüvitise saamiseks võtke kaasa tõendav dokument.

Seoses muuseumi 20. juubeliaastaga on kehtestatud uusaasta-eelne pileti erihind!

Täielik kirjeldus

Miks Ponominalu?

Ärge viivitage ostuga

Osta internetist

Allahindlused ja kingitused

Miks Ponominalu?

Ponominalul on näitusega leping piletite müügiks internetis. Kõik piletihinnad on ametlikud.

Ärge viivitage ostuga

Ostes pileteid viimasel hetkel, riskite näitusele mitte pääsemisega.

Osta internetist

Ostes piletid eelmüügist, säästate aega ja teete seda mugavalt. Kohe pärast tasumist garanteerite endale näitusekülastuse.

Allahindlused ja kingitused

Lisaks saate partneritelt pakkumisi allahindluste ja kingitustega.

Aadress: Moskva, st. Ostozhenka, hoone 16

Multimeedia kunstimuuseum

Teave multimeedia kunstimuuseumi kohta

Multimeedia kunstimuuseum (MAMM), tuntud ka kui Moskva fotograafia maja, on Venemaa esimene fotograafiale pühendatud muuseum. Rohkem kui kahe aastakümne jooksul on siin korraldatud sadu näitusi mitte ainult kodumaistest, vaid ka välismaistest professionaalidest. Sellel ainulaadsel platvormil on Moskva ja kogu riigi kultuurielu jaoks suur tähtsus, sellest räägitakse vaimustusega kõikjal maailmas. Muuseum on külalistele avatud teisipäevast pühapäevani kell 12.00-21.00. Esmaspäev on vaba päev. Multimeediakunstimuuseumis korraldatavate ürituste pileteid saate tellida meie kodulehelt.

Multimeedia kunstimuuseumi omadused

Muuseumi käsutuses on üle kahe ja poole tuhande ruutmeetri näitusepinda. Praegu MAMM ainult fotograafiaga ei piirdu – muuseum on keskendunud kogu kaasaegsele kunstile.

Muuseumis toimuvad pidevalt kuulsate autorite osavõtul konverentse, loenguid ja meistriklasse, siin korraldatakse suuremahulisi projekte, mida teised kohad endale lubada ei saa. Muuseumi alumisel korrusel on loengusaal ja kinosaal, fotolabor ja isegi osakond väljatrükkide ja negatiivide hoidmiseks, mida tänaseks on kogunenud üle 80 tuhande. Esimesel korrusel on külaliste käsutuses mugav garderoob.

MAMM on varustatud vajalike tehnoloogiatega piiratud liikumisvõimega inimestele. Selle sissepääsu juures on kaldtee, ratastoolidele sobilik tualettruum ja lift, millega pääseb kõikidesse hoone ruumidesse.

Multimeediakunstimuuseumi plakatit saab vaadata kodulehelt. Multimeediakunstimuuseumi skeem on saadaval ka siin. Lisaks on meie kodulehel alati näha, mis vanusele konkreetne üritus mõeldud on.

Kuidas pääseda Multimeedia kunstimuuseumi?

Muuseum asub aadressil Ostoženka tänav 16. Kaks lähimat metroojaama on Park Kultury (radiaal) ja Kropotkinskaja, millest viimasest tuleb muuseumini jalutada vaid 400 meetrit. Külalised saavad kasutada ka ühistransporti, mis kulgeb nende metroojaamade lähedal.

Autojuhtidel on muuseumisse pääsemine lihtne. See pole kaugel Prechistenskaya muldkehast, samuti Gogolevski puiesteest, mis muutub New Arbatiks, kust pääsete hõlpsalt Garden Ringile.

MAMM esitleb Aleksandr Rodtšenko näitust “Tulevikukatsed”, mis on pühendatud kahekümnenda sajandi alguse Venemaa kunstiavangardi ühe peamise liidri 125. sünniaastapäevale ja 60. surma-aastapäevale.

2016. aastal tähistab ka 20. aastapäeva Moskva multimeediakunstimuuseumil, mis uhkeldab Aleksander Rodtšenko suurima fotokoguga.

Meie muuseum on korraldanud selle suure meistri üle 50 näituse Venemaal ja välismaal, kuid see näitus on eriline. See peegeldab kõiki Aleksandr Rodtšenko loovuse arengu etappe ja loogikat. Esmakordselt eksponeeritav näitus “Eksperimendid tulevikuks” (samanimelise kunstnikuraamatu pealkiri) sisaldab peale maalide, graafika, linoollõigete, ruumiliste objektide, fotomontaažide, arhitektuurikatsetuste kõrval ka ainulaadseid materjale, sh. teatri- ja filmilavastuste maastike ja kostüümide visandid, samuti filmifragmendid töös, millega Aleksandr Rodtšenko oli otseselt seotud. Ja muidugi tema fotod.

"Ja elus on meil, inimkonnal, katseid tuleviku jaoks," kirjutas Aleksander Rodtšenko. Kahekümnenda sajandi alguse suur vene luuletaja Velimir Hlebnikov tõi vene keelde sõna "Budetljanin". Aleksander Rodtšenko töötas Velimir Hlebnikovi raamatute, sealhulgas raamatu “Zamniki” (1922) kujundamisel, mille kaant näitusel näidatakse. Mõiste "budetljanin" võib tõenäoliselt omistada Aleksander Rodtšenko isiksusele.

Kunstnik ei teinud kunagi vahet erinevate kujutava kunsti žanride vahel. Kui kasutada tänapäevast terminoloogiat, oli Aleksander Rodtšenko multimeediakunstnik. Maalide, graafikate, fotomontaažide, plakatite loomine, töötamine uue fondi loomise kallal, mida tänapäeval tuntakse kogu maailmas Rodtšenko fontina, filmide pealkirjade loomise kui kõige olulisema ja huvitavama loomeülesannete käsitlemine, tööliste kujunduse kujundamine. klubi, luues arhitektuurifantaasiaid tulevikulinnade jaoks, unistades, et kunst tuleb tänavatele, nägi Rodtšenko peamist ülesannet oleviku loomingulises ümberkujundamises tuleviku nimel.

Ta kirjutas: "Lõin tänase päeva selleks, et homme otsin midagi uut, ehkki eilsega võrreldes pole see midagi, aga ülehomme ületan tänast päeva." Tema looming osutus üheks olulisemaks teguriks, mis mõjutas 20. sajandi muutusi nii kunstis kui ka keskkonnas. Tema elujuhised, mis on sõnastatud teoreetilistes töödes, tema seatud liikumisvektor ja oskus unistada tulevikust on meie jaoks täna olulised.

20ndatel töötas Rodtšenko uut tüüpi muuseumi loomisel, kus piirid kunstiliikide ja -žanrite vahel kustutati. Need põhimõtted pandi aluse meie muuseumi loomisele ja arengule, mille osaks sai 10 aastat tagasi nime saanud Fotograafia ja Multimeedia Kool. Aleksandra Rodtšenko.

Täname Moskva Multimeedia Kunstimuuseumi kolleege ja koostööpartnereid, kes pakkusid selle näituse jaoks ainulaadseid teoseid: Riiklik Tretjakovi galerii, Riiklik Vene Muuseum, Riiklik Kaunite Kunstimuuseum. A.S. Puškin, Riiklik Keskteatrimuuseum, mis on nime saanud. A.A. Bahrušin, Moskva moodsa kunsti muuseum, Astrahani kunstigalerii. P.M. Dogadin, nime saanud Vjatka piirkondlik kunstimuuseum. V.M. Ma olen. Vasnetsovi, Nižni Novgorodi Riikliku Kunstimuuseumi, Permi Riikliku Kunstigalerii ja erakollektsionääridega on meil võimalus täielikult demonstreerida suure meistri talendi mitmekülgsust. Kunstnikul polnud juhuslikke töid ega mahajäetud ideid. Ta kirjutas: "Kui vaadata kogu minu tööd aja jooksul, on see tohutu ja täiesti uus töö." Loodame, et näitus “Tulevikukatsed” aitab demonstreerida Aleksandr Rodtšenko loomingu ainulaadset terviklikkust.

Aleksander Rodtšenko(1891–1956) oli oma loomingus absoluutselt universaalne: fotograaf, arhitekt, disainer, tõeline multimeediakunstnik. Multimeedia kunstimuuseum, mis on pidanud tähelepanuväärse meistri viiskümmend näitust nii Venemaal kui ka välismaal, avas täna Rodtšenko näitustest võib-olla kõige täiuslikuma, kajastades tema loomingu kõiki arenguetappe ja loogikat.

"Eksperimendid tulevikuks" pühendatud kunstniku 125. sünniaastapäevale ja 60. surma-aastapäevale. Olga Sviblova ja Rodtšenko pojapoeg Aleksandr Lavrentjev juhendav projekt hõlmab Tretjakovi galeriid, Vene muuseumi ja Puškini muuseumi. A. S. Puškin, teatrimuuseum oma nime. A. A. Bahrušin, MAMM, Astrahani, Vjatka, Nižni Novgorodi, Permi muuseumid.

Mihhail Kaufman
“Aleksander Rodtšenko töökojas tootmisülikonnas ruumiliste struktuuride taustal”
1924

Rodtšenko ei teinud kujutava kunsti žanritel vahet. Ja see on selgelt näha tema töödes maalikunstis, graafikas ja linoollõigetes, ruumistruktuurides, plakatites, arhitektuursetes visandites, kollaažides, kangakavandites, fotomontaažides, teatri- ja filmilavastustes ning loomulikult fotodes. Näib, et pärast Rodtšenko leiutatud diagonaalkompositsiooni ja perspektiivfotograafia tehnika tulekut pole maailmafotograafias erilisi avastusi juhtunud. Kõik jätkavad vene konstruktivisti tsiteerimist, mõnikord isegi aru saamata. Rodtšenko lõi kirjatüübi, mida tänapäeval tuntakse kogu maailmas nimega "Rodchenko font".

"Tüdruk kastekannuga"
1934

1925. aastal tehti Rodtšenkole ülesandeks töötada välja näituse projekt Pariisis toimuva rahvusvahelise dekoratiivkunsti näituse jaoks. Tegemist oli disainilt eeskujuliku ja samas ruumide olemuselt tüüpilise töölisklubiga, funktsionaalse ruumi absoluutse prototüübiga. Rodtšenko riputas seintele tiraažiplakatid, sealhulgas tema enda plakat “Kinoglaz” Dziga Vertovi 1924. aasta dokumentaalfilmile uuest riigist – NSV Liidust. Üht tema pioneeridele pühendatud episoodi, muide, saab näha praegusel näitusel. Kõik mitteobjektiivsete kompositsioonide elementidega pealkirjad tegi Rodtšenko - ta liimis kokku paberi- ja papiköiteid ning kinnitas neile tähed. Ja meistri käe all omandas tummkino "visuaalse" hääle.

Aleksander Rodtšenko ja Varvara Stepanova
"Noored purilendurid" Ajakirja “NSVL ehituses” levivisand
1933

Rodtšenko on muidugi ajast ees olev mees, kes nägi ette kaasaegse arvuti võimalusi. “Anti unistas hiljuti, ta tahaks leida end ajas viissada aastat ette – näha, mis tema maalidega tulevikus juhtus, ja kohe tagasi naasta. Ta on muidugi kindel, et selliseid asju nagu tema, pole kunagi olnud ega tule., kirjutas Varvara Stepanova 1920. aastal päevikusse oma abikaasast (Anti on Rodtšenko kodunimi).