Tänapäeval ei pildista ainult laisad. Ja loomulikult unistavad kõik ilusate fotode tegemisest, mis kõigile meeldiksid. Samas ei pea tõeliselt heade fotode tegemiseks omama kallist kaamerat. Lihtsate saladuste tundmine võimaldab teil teha professionaalseid fotosid.

1. Bokeh efekt

2. Allveefotograafia

4. Värvilised esiletõstmised

5. Läbi roosade prillide

6. Leevendus

7. Selgus

8. Pits

9. Värvifilter

10. Vahukommi efekt

11. Välklamp

Video boonus:

12. Varjud

13. Pehme välklamp

14. Värvide üleminek

15. Ilmastikukaitse

16. Helkur

Video boonus:

17. Läbi klaasi

18. Välgu helkur

Video boonus:

Lahedaid fotosid saab aga teha ka nutitelefoni kasutades.
Paljud inimesed imestavad: . Oleme valmis sellele küsimusele vastama.

Kuidas muuta foto huvitavaks, väljendusrikkaks ja vaatajate arvamusi köitvaks?Foto loomiseks ei piisa ainult pildi tegemisest. Pildil on vaja esemeid harmooniliselt paigutada, täites selle tähendusega. Harmoonilise kompositsiooni loomiseks on erinevaid meetodeid ja reegleid. Mõnikord piisab, kui paigutada oma subjektid teatud kohtadesse. Muudel juhtudel piisab õige võttepunkti valikust. Kaamera asendi väike nihe võib teie kompositsiooni oluliselt muuta.

Fotodele väljendusrikkuse lisamiseks järgige kompositsioonireegleid.

Kolmandiku reegel

Väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab peaaegu alati edu saavutada.See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse.Jagage raam horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks võrdseks osaks. Tulemuseks on ruudustik, mida näete pildil. Reegel põhineb asjaolul, et joonte ristumiskohas asuvad objektid vastavad parimale visuaalsele tajule. Seega peaks olulise tähtsusega pildistamise objekt paiknema kas mööda jooni või nende joonte lõikepunktides (sellel fotol on horisondiks sild, vertikaaliks kõrghooned. Lõikepunktiks on mootor laev ja hooned)

Loodusmaastike pildistamisel on kõige huvitavamad fotod, millel horisont on paigutatud kolmandiku reegli järgi. Millisele joonele tuleks horisont asetada? See sõltub sellest, millele soovite vaataja tähelepanu koondada. Esimesel juhul on ilus maastik maa peal. Teisel juhul- keskendume huvitavale, väljendusrikkale taevale:

Kolmandiku reeglit kasutatakse laialdaselt erinevat tüüpi kujutiste puhul: maastikud, portreed, tootefotograafia. Kui objektid asetatakse diagonaalpunktidesse, lisab see dünaamikat.

Kuldse suhte reegel

Diagonaalreegel

Diagonaalireegli järgi tuleks olulised pildielemendid seada piki näidetes näidatud diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon. Kui pildistate tühjalt, tuleb foto tasane ja ebahuvitav.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed ja diagonaalselt seatud aiad, muudavad maastiku dünaamilisemaks kui horisontaalsed:

Diagonaali rõhutavad väga hästi kontrastsed jooned (foto tiigist ja lumest). Lisaks tahaksin koeraga fotol märkida, et seal on ka sellised elemendid nagu esiplaan, keskmine ja taust. See annab fotole sügavuse ja rõhutab väljendusrikkust. Arvestage sellega, valige foto nurk nii, et tekiks fotol sügavus.

Samuti võite juhinduda sellest reeglist: sekundaarsed read, mis peaks "viima" pilgu süžee keskmesse. Sekundaarseid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või osade jadana, mis asuvad üksteise järel. Aiad, teed, seinad ja teed loovad suurepärased juhtjooned. Olulised pildielemendid tuleks seada piki diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Diagonaalse kuldse suhte reegel

Veel üks kuldse lõike reegli rakendus. Rakendame pildile diagonaalse ruudustiku, nagu on näidatud alloleval fotol. Kujutise peamised objektid peaksid asuma saadud jaotistes.

Loomulikult ei ole alati võimalik fotot õigesti luua, kuid graafikaprogrammide abil saate kompositsiooni parandada, lõigates fotost mittevajaliku osa. Mida rohkem harjutada, seda kiiremini tuleb edu!!!

Veel mõned näpunäited:

Hoidke kaamerat objektiga ühel tasapinnal. Ärge pildistage otse üles või oma kõrguselt, välja arvatud juhul, kui soovite erilist efekti. Näiteks kui pildistate lapsi, laskuge nende silmade kõrgusele, vastasel juhul on teil proportsioonid moonutatud.

Veenduge, et foto põhiobjekt ei seguneks taustaga. Kui pildistate ühte objekti, proovige valida lihtne taust, mille detailid ei häiri vaataja tähelepanu. Mida värvilisem on taust, seda rohkem see häirib. Mõnel juhul on mõttekas panna objekt hõivama suurema osa kaadri enda pindalast.

Kasutage oksi, puid jne. raamiefekti loomiseks. Nii rõhutatakse põhiobjekti. Kaader võib aidata luua ka mahukamat raami (pole vaja teha raami peamiseks semantiliseks elemendiks).

Kui pildistate liikuvat objekti, siis jätke fotol ruumi objekti ette, st selle liikumise suunas. Teisisõnu asetage objekt nii, nagu oleks see just fotole sisenenud, mitte sellelt lahkunud.

Püüdke tagada, et valgusallikas oleks teie taga. Ja vältige ka eredaid tulesid või värvilisi laike põhitükist eemal. See tõmbab vaataja tähelepanu kõrvale.

Proovige luua tasakaalustatud kompositsioon, nii et foto ülaosa ei tunduks "raskem" kui alumine osa. See reegel kehtib ka pildi külgede kohta. Raskust annavad fotol tumedad toonid, heledad tekitavad alati kergustunde.

Kaasake kaadrisse paaritu arv identseid objekte. Üks või kolm õit näevad paremad välja kui kaks või neli.

Kui pildistate hoonet, valige nurk, mis võimaldab näha nii fassaadi kui ka külge. See näeb välja palju mahukam kui lihtsalt fassaad.

Kompositsioon ei tohiks mängida iseseisvat rolli. Nii nagu kõne on mõtte edasikandja, on kompositsioon ainult vahend autori mõtete väljendamiseks.

Artikkel põhineb minu materjalidel, aga ka digifotograafia maailma colorpilot.ru ressurssidel.

Igal õnnestunud fotol on kolm põhikomponenti: kompositsioon, valgustus ja loomulikult ainulaadne hetk, mis autoril õnnestub igapäevaelust välja kiskuda. Vaadake mis tahes kuulsat reportaažifotot ja leiate kõik kolm komponenti.

Kogenud Austraalia dokumentaalfotograaf, rändur, looduse ja kultuuride mitmekesisuse armastaja Drew Hopper usub, et foto kompositsiooniline struktuur määrab stseeni meeleolu ja emotsionaalsuse. Hästi komponeeritud kaader on alati efektne, muutes tavalise argiolukorra millekski erakordseks. Seetõttu on kompositsioon ülimalt tähtis, et anda edasi hetke unikaalsust. Drew Hopper pakub mitmeid oma arendusi neile, kes soovivad oma oskusi täiendada. Kui kasutate meistri nõuandeid, saate oma töö tulemusi oluliselt parandada. Niisiis, pöörduge professionaali poole.

Põhitõed

“Olgem ausad: inimesed ei vaata fotot, millel pole midagi huvitavat ja huvitavat. Et mõista, kuidas vaatajat meelitada, peate teadma, kuidas inimese aju töötab. Kompositsioonitöö viitab üldiselt elementide paigutamisele üksteise suhtes optimaalseks tajumiseks. Kvaliteetne foto "tõukab" vaataja pilgu kohe pildi keskpunkti või mitmesse - rangelt määratletud järjekorras. Seda, kuidas inimesed fotot tajuvad, mõjutavad mitmed tegurid. Kadreerimine, positsioneerimine, perspektiiv, fookuskaugus muutuvad tööriistadeks, mis aitavad neid arvesse võtta.

Saate hetke aimates objekte füüsiliselt ümber paigutada, stseenielementide paigutust muuta või võimalikku tulemust visualiseerida – see lähenemine sobib. Reporterid peavad tegutsema ja mis kõige tähtsam – kiiresti mõtlema, et sekundi murdosa enne soovitud sündmust oleksid nad valmis päästikut vajutama. Oskus hetke tabada on tänavakeskkonnas töötamiseks vajalik oskus.

Pidage meeles maalimist

Fotograafial ja kujutaval kunstil on palju ühist. Fotod nagu maalidki kujutavad reaalsust, mis on murdunud läbi looja kujutlusvõime ja pilgu, kes kujutab ette, milline peaks tulemus välja nägema. Erinevus seisneb selles, et kunstnik võib alustada tühja lõuendiga ja lisada või lahutada, mida iganes soovib. Fotograafid töötavad vastupidises järjekorras, alustades elementidega täidetud stseenist ja eemaldades sellest valikuliselt mittevajalikud elemendid. Nii nagu maalidelgi, on halvasti komponeeritud kaader sageli vale ja eksitav, halvemini annab edasi stseeni mõtet. Igal juhul on vajalik tähelepanelik pilk, detailide märkamise oskus ja kompositsioonitundlikkus.

Visuaalne pinge

Muidugi sõltub foto “sõnum” sellest, mille oleme selle tugevuspunktiks valinud, kuid on põhireeglid, millega tuleb alati arvestada. Likvideerige mõned stseeni osad – laske vaatajal proovida lünki ise täita. Saate kadreerida mõne teise kaadri sees, mis hõlbustab tähelepanu tõmbamist foto põhiosale.

Tugeval fotol on tavaliselt mõned tähendusrikkad maamärgid, mis juhivad vaataja pilku, kui see neile stseenis loomulikult liikudes järgib. Kui kaader sisaldab ainult vajalikku, on vaatajal lihtsam jälgida autori fotograafilist narratiivi.

Suhteline kaugus

Termin viitab kompositsioonist rääkides kaugusele võtmeobjekti ja ülejäänud detailide vahel ning selle mõju sarnaneb pinge lisamisega. Põhireegel on sama – ära aja sõnumit keerulisemaks. Näiteks kui kaks inimest kõnnivad vastassuundades, tundub see atraktiivsem, kui nad ühes kohas ületavad. Hea kompositsiooni jaoks on oluline hoida silma peal suhtelistel vahemaadel esiplaanil ja taustal. On vaja, et temaatilised elemendid ei kattuks ja taustal olevad aktsendid ei tõmbaks pilku põhifookusest eemale. Hea tehnika on teha taustast "vaatluspilt" ja seejärel oodata, kuni esiplaan on sobiv. See võib võtta kaua aega, kuid see tasub end tulemustes ära.

Raami asjatundlik täitmine

Tuntud fotograaf Robert Capa ütles kord: "Kui teie foto pole piisavalt hea, ei jõudnud te piisavalt lähedale." Siiski ei tohiks autor end telekaameraga relvastada ja kõigest väest suumida. Peate füüsiliselt liikuma, objektile lähemale jõudma, maastikku sukelduma. See lähenemine aitab korraga ära lõigata mittevajalikud detailid ja keskenduda põhielemendile ja selle raamimisele. Kaadri õige täitmine aitab fotosõnumit publikule edastada, suurendab kaadri dünaamikat ja muudab selle dramaatiliseks. Näiteks lähiportree on palju intiimsem ja tähendusrikkam kui täispikk portree, kuna selles vaatab modell kohe vaatajale silma. Tehnika töötab ka tänavafotograafias.

Peate andma publikule kaadris kohaloleku tunde, leidma õige kontrasti objekti ja tausta vahel, et pilt mõjuks neile tugevamalt. Kui pingutate üle ja lõigate stseeni vajalikud elemendid ära, ei saa te kaadrit täita. Efekti suurendamiseks peate pidevalt liikuma, tegema palju pilte, vaatama, mis neis töötab. Vältige suumobjektiivide kasutamist, ärge olge laisk, lootke oma jalgadele. Hea, kiire lahendus ja oma jalad on fotograafi parim sõber.

Püüdke raami mitte kärpida

See võib olla Drew Hopperi subjektiivne arvamus, kuid ta püüab vältida raamimist. Palju huvitavam on kompositsiooni täiustada otse kaameraga töötades. See mitte ainult ei säästa arvuti järeltöötluse aega, vaid muudab fotograafi ka tähelepanelikumaks. Muidugi oleneb kõik olukorrast, kuid kompositsiooni täiustamise harjutamine on igal juhul kasulik tegevus.

Rütmilised mustrid ja kordused

Ornamendid, mida jooned raamis moodustavad, on esteetilised, kuid parem on, kui nende lõpmatus on katkenud ja muster katki. Kompositsiooni seisukohast suurendab see tehnika pildi mõju vaatajale. Kui mustrit fotol rütmiliselt korratakse, struktureerib see foto harmoonia aluse. Kui hakata joontega katsetama, ärkavad pildid fotodel ellu ja muutuvad dünaamiliseks.

Kordust saab kasutada kahel viisil – mustreid saab kas rõhutada või lõhkuda. Kaadri täitmine rütmiliste mustritega tõmbab vaataja tähelepanu pildile. See võimaldab keskenduda põhidetailile ning lisab pildile sügavust ja keerukust. Näiteks kordamine toimib hästi telliskiviseinaga, nagu tegi Drew Hopper. Kui muster hakkab purunema, suureneb raami pinge.

Suurepärane tehnika, mille abil saate keskenduda stseeni põhiobjektile. Näiteks järsku suunda muutev sirgjoon toob vaataja pilgu kompositsiooni keskmesse. Põhiteema ja tähelepanu köitva mustri kombinatsioon aitab tõsta publiku tähelepanu ja paneb pilti lähemalt vaatama.

Kompositsioon on fotograafi ja vaataja vahelise suhtluse “keel”. Vaatame 14 kompositsiooni kuldreeglit KCF õpetaja Dmitri Bogatšuki fotonäidete abil.

Kompositsioon vastutab kaadri terviklikkuse eest ning allutab foto elemendid üksteisele ja kunstniku ideele.

Kompositsiooniline lahendus kujutavates kunstides on allutatud autori loomingulisele ülesandele. Kõigepealt vastab fotograaf küsimustele „Mida ma näen? Miks see foto? Kuidas mõtet vaatajani viia? Ja alles siis otsustab autor, kuidas kasutada selliseid raami kompositsiooni põhielemente nagu jooned, kujundid, nende koht ruumis, tekstuurid, valgus, värv ja fookuspunkt. Tänu sellele saab ta kontrollida vaataja meeleolu, juhtida tema tähelepanu olulistele objektidele pilditasandil ja peita "väikesed elemendid". Kompositsioonikeel on paljude reeglite kogum, kuid me räägime ainult kõige olulisematest.

Õppige kompositsiooni teooriat ja praktikat kunstifotograaf Dmitri Bogatšuki fotokursusel “Kompositsioon fotograafias”.

1. “Kuldse suhte” reegel – kolmandiku reegel

Seda kirjeldas matemaatiliselt suur Leonardo da Vinci. Sellest reeglist võis kuulda juba koolis, matemaatikatunnis. Kas mäletate seda joonistust?

Kuldne suhe- see on segmendi C jaotus, milles kogu segment C on seotud B suurema osaga, kuna suurem osa B-st on seotud väiksema A-ga. Selle avaldise valem on järgmine: C:B=B:A=1,618. See suhe on 1,618. Seda numbrit nimetatakse ka "kuldseks numbriks". Luca Pacioli, kaasaegne ja Leonardo da Vinci sõber, nimetas seda suhet "jumalikuks proportsiooniks".

Mõiste “kuldne suhe” võttis kasutusele Martin Ohm 1835. aastal. Seda segmentide suhet saab üle kanda ka fototasandile. Seda ruudustikku võib sageli näha kaamerate pildiotsijas.

Selle ruudustiku ristumispunktidesse ja joontesse on tavaks paigutada olulisi objekte või jooni pildistatud pilt. Näiteks joondage horisondi joon alumise ruudustiku joonega, kui soovite rõhutada taevast. Nagu sellel fotol üksildane mänd Demerdži tipus...

Asetage oma krundi kangelane (puu, inimene, lill, hoone) kohale üks neljast aktiivsest punktist kolmandiku ruudustikud. Kasutades kolmandiku reeglit, saate keskenduda kaadris olevatele olulistele objektidele.

2. FORMAT reegel

Milline on teie järgmine võte – horisontaalne või vertikaalne? Otsustage see enne nupu vajutamist. Kaadri formaat määrab objekti. Kui pildistate kõrget puud või täispikka inimest, pöörake kaamerat vertikaalselt. Sageli näeme fotosid standardvormingus, kuvasuhtega 4:3, näiteks rõht- või maastikuformaadis.

Kuid fotovorming võib olla mis tahes: ruudukujuline, ümmargune, kolmnurkne ja isegi suvaline, ebakorrapärase kujuga. Formaat kannab teavet pildi piiride, aga ka semantilise tähenduse kohta. Pilvelõhkujate vahel kõndides tahan vaatajale näidata nende pikkust. Seejärel valin kitsa, vertikaalse, mittestandardse vormingu. Pildivorming parandab süžee tajumist.

Või näiteks ruudu formaat. Ruut on väga staatiline kujund. Natüürmordid on sageli ümbritsetud ruuduga. Natüürmordid ei mõju mitte ainult rahustavalt, vaid ruudu formaat suurendab ka rahu ja stabiilsuse tunnet. Mõelge alati, milline formaat teie looga sobib.

3. Tasakaalu ja sümmeetria reegel

Fotol peaksid nii laigud kui ka tähendused olema tasakaalus. Kui foto ühte väikesesse ossa on koondunud palju tähendust, peate leidma midagi muud, millel on tähendus ja asetama see süžee tasakaalustamiseks kaadri vastasossa.

Sümmeetrilised krundid on üles ehitatud tasakaalureeglile. Sümmeetria on alati silmale meeldiv. Sageli põhineb maastiku ja arhitektuuri kompositsioon sümmeetrilistel peegeldustel vees.

4. JUHTLIINID.

Kasutage loomulikke jooni, et juhtida vaataja pilk läbi foto olulise objektini.

A.L. Yarbus näitas oma raamatus "Silmaliigutuste roll nägemisprotsessis", et inimsilm kleepub heledate laikude, tähtede, nägude külge ja liigub mööda kontrastseid jooni. Täpselt need juhtivad read, tegelik või kujuteldav, on vaataja silmade tee maastikul. Kaadri joontel on erinev sensoorne koormus.

• Horisontaalne – püsivuse, rahu, rahulikkuse jooned.
• Vertikaalne – tugevuse, stabiilsuse, jõu jooned.
• Kurvid – s-kujuline joon maastikukompositsioonis lisab liikumist, graatsilisust ja elavust.
• Diagonaal – need jooned tekitavad liikumistunnet, energiat ja võivad rõhutada kaadri sügavust. Tõusvaid ja kahanevaid diagonaale käsitletakse kui arengu- ja langusjooni, vastupanu ja kergust, lahkumist ja tagasitulekut.

5. DIAGONAALID. Diagonaaljooned on suurepärane võimalus fotol perspektiivi ja liikumist edasi anda.

6. RAAMINE.

Kasutage võtte kangelase raamimiseks looduslikke raame, nagu aknad ja uksed.

7. KONTRAST objekti ja tausta vahel.

Igasugune kontrast objekti ja tausta vahel suurendab foto ilu: tekstuurikontrastsus, värvikontrastsus, skaala kontrastsus. Leidke foto kangelase jaoks kontrastse tooniga taust.

8. SUUR PLAAN.

Täida raam. Minge oma teemale lähemale. Lähivõte on üks lihtsamaid viise, kuidas kaadris olevast prahist vabaneda ja anda vaatajale teada, kes on kaadri kangelane.

9. GEOMEETRILISED figuurid kaadri kompositsioonis seovad objektid ühtseks tervikuks ja võimendavad seetõttu muljet.

Leia nurk, kus silm näeb kaadris kolme põhikuju – ruut, kolmnurk, ring ja nende tuletised – ovaal, ellips, trapets, romb.

10. RÜTMID, mustrid, kordused, tekstuurid.

Korduvad detailid pakuvad meie silmadele esteetilist naudingut. Kuid ideaalis tuleks kordused katkestada kontrastse objektiga.

11. PLAANID. Nägemisvälja sügavus on üles ehitatud esiplaanil ja keskmisel taustal olevate objektide esiletõstmisega.

12. NEGATIIVNE RUUM.

Jätke objekti ette vaba ruumi selle vaimseks liikumiseks. Pidage meeles, et liikumine areneb vasakult paremale. Vasakult paremale lähevad multikates jahimehed metsa ja paremalt vasakule naasevad nad koju.

13. NURK. Ootamatu nurk tõmbab alati tähelepanu! Proovige tulistada uutmoodi, mitte nagu teised.

14. LIHTSUS rõõmustab silma.

Lihtsustage foto geomeetriat, võimalusel eemaldage kõik mittevajalikud asjad. Fotograaf, nagu marmorit lõikav skulptor, peab kaadrist eemaldama kõik, mis võib vaataja tähelepanu põhiobjektilt kõrvale juhtida.

Isegi iidsed Hiina kunstnikud pöörasid sellele tähelepanu ja hakkasid musta tindiga maalima väga lakoonilisi maastikke.

9 kompositsioonireeglit National Geographicu maailmakuulsa fotoajakirjaniku Steve McCurry fotodel

Veebiajakirja video Fotograafia ühistu, uurib, kuidas fotograaf Steve McCurry kasutab portreede ja žanrifotograafia jäädvustamiseks kompositsioonireegleid. Siin illustreerib ta portreede näitel kompositsioonireegleid. Näiteks ütleb ta: „Keskendage portreel domineeriv silm. Asetage oma domineeriv silm foto keskele. See tehnika annab erilise ilme silmadele, mis sind jälgivad.

Rohkem fotosid Dmitri Bogatšukilt artiklist “Le Plat Pays maastiku meistriteos”

Vaata fotokursuste programmi “Kompositsioon fotograafias”. Ootame teid KSF stuudiotesse!

Kompositsioonireeglite rikkumine...

Kompositsioonireeglite kunstilise rikkumise meetodeid põhjendas ta väga üksikasjalikult oma raamatus „Kompositsiooni mütoloogia fotograafias (allalaadimine avalikus kasutuses) Andrei Zeigarnik, fotograaf ja foto mõju vaatajale uurija.

“Pildistamise ja kompositsiooni paljudest reeglitest: kuldlõike reegel, kaheksa reegel, dünaamilise sümmeetria reegel, pildi tasakaalustamise reegel, diagonaalide reegel, vaba ruumi (õhu) reegel objektist, soovitud liikumissuuna reegel (vasakult paremale), reegel "tule lähemale" jne. on tohutult palju näiteid, mis need reeglid ümber lükkavad,” ütleb Dmitri Tšernõšev raamatus “Nagu mees näeb” (allalaaditav).

“Pidage meeles! Kompositsioon on oluline, kuid reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda. Kõige tähtsam on lõbutseda ja pildistada oma stiilis,” ütleb Steve McCurry.

Tavis Glover räägib artiklis 10 müüti kolmandiku reeglist: kompositsiooni ja inglise keele õppimine samal ajal tertside reegli graatsilisest rikkumisest ja soovitab kasutada kaadri kompositsiooni konstrueerimisel juurristkülikuid, s.t. keerulisem tugivõrk. Annie Leibovitz kasutab seda oma harmooniliste grupiportreede loomisel.

Igaüks meist on rohkem kui korra kohanud fotosid, mis hämmastasid meid oma ilu ja originaalsusega: neilt on võimatu pilku pöörata, neil on rikkalik loomislugu ja peensusteni välja töötatud detailid. Tundub, et sellise kunstiteose loomiseks on vaja osta hea kaamera ja hakata pildistama, kuid tegelikult ei piisa sellest üldse.

Lõviosa fotograafia edust sõltub sellest, kui hästi on meister oma töö kompositsioonidetaile ja eripärasid välja töötanud. Mõnikord võib siinkohal järgida üldtunnustatud reegleid, mis on teada igale kunstnikule, kuid sageli kalduvad oma ala professionaalid neist kõrvale, kasutades ebatavalisi võtteid, mille tõttu saab foto tõeliselt säravaks.

Tõepoolest, kompositsioon on peamine viis foto ilusaks muutmiseks või, vastupidi, kõik sellel olev rikkumine. Mitte ükski, isegi kõige arenenum tehnika ei suuda teie jaoks sobivat raamikompositsiooni leida – see ülesanne nõuab põhjalikku uurimist, katsetamist ning kunagi ei lõpeta raami raamimiseks nurkade ja võimaluste otsimist. Selles artiklis räägime mitmest kompositsioonitehnikast, mis aitavad muuta teie foto originaalsemaks ja professionaalsemaks.

Kolmandiku reegel

Populaarne kompositsioonireegel “Kolmandate seadus” hõlmab kaadri jagamist kuueks ühtlaselt jaotatud jooneks, millest kolm on horisontaalsed ja kolm vertikaalsed. Just see seadus ütleb meile, et me ei peaks püüdma pildistatavat objekti täpselt keskele asetada – see ajab vaataja segadusse, sest ta ei saa aru, milline pool pildist on peamine. Punktid, mis moodustuvad joonte ristumiskohas, on tähelepanusõlmed. Neile tuleks asetada esemed ja inimesed, keskendudes neile. Selleks võite kasutada ka jooni endid või õigemini valida neist ühe.

Sümmeetria ja asümmeetria fotol

Mõnikord võib väikestest järjestatud joontest koosneva kompositsiooni tsentreerimine olla eriline idee - siis on õigustatud kompositsioon “keskel”, millest eespool rääkisime. Sageli sisaldavad sellised fotod sildade ja treppide pilte. Siis on parem kolmandiku reeglist eemalduda ja asetada objekt rõhupunktiga keskosale - rõhutate peenikest geomeetriat, määrate kindla rütmi ja loote ideaalselt tasakaalustatud võtte.

Asümmeetria on fotograafias väga populaarne ja "töötav" tehnika. Seda võib leida erinevat tüüpi töödest: linna-, loodusmaastikud, portreed, natüürmordid. Meetodi olemus on paigutada objekt õigesti tähelepanu keskpunkti, kuid samal ajal vaigistada kaadri muud detailid.

Defocus

Et vaatajal oleks lihtsam foto tähendusele rõhku panna, saate kasutada vahelduvat fookust ja pildi defookust. Kõik objektid, mis nõuavad kaadris maksimaalset tähelepanu, peaksid olema selgelt nähtavad ja kõik muu peaks olema udune. See võib olla portree, foto maanteel kihutavast autost, hüppavast hobusest ja palju muud.

Mõnikord nõuab kompositsioon vastupidist efekti – kui teravus jääb tahaplaanile. Ilusa tänava või veekogu taustal paiknevast inimesest hägusa siluetiga kaadrid on eriti ilmekad. Fotograaf kutsub vaatajat nägema mitte ainult seda, mida ta ise läbi objektiivi näeb, vaid ka pilti läbi pildistatava silmade.

Raamitud foto

Raam võib olla mitte ainult puitraami kujul foto ümber, vaid ka foto enda sees. See kunstiline tehnika annab sügavuse ja väljendusrikkuse. Raamiks võivad olla kaunite hoonete võlvid ja kaared, iidsed sambad, isegi aknad ja uksed, aga ka looduslikud “abilised”: puuoksad, viinapuud jne.

Tasub märkida, et taustal olevad elemendid tuleks paigutada kolmandiku reegli järgi.

Valige soodne nurk, mis katab raami põhjalikult ja annab sellele soovitud sümmeetria. Maastikufotograafia puhul hõlbustab raam kompositsiooni oluliselt, andes sellele kunstilise pöörde.

Liinide loomine

Kuidas juhtida vaataja foto semantilise rõhuasetuseni? Joontega, mis näitavad selgelt suunda, milles peaksite liikuma. Selleks sobivad kõik sihvaka geomeetrilise kujuga asjad: teed, hooneseinad, trepid ja sillad.

Kui näete enda ees palju horisontaalseid jooni ja need kõik koos moodustavad huvitava kompositsiooni, tehke neist foto aluseks ja kõige üleval kolmandal kohal üks asi - objekt, mis kroonib kompositsiooni.

Kolmnurkade ja diagonaalidega töötamine

Foto konstruktsiooni geomeetria annab sellele dünaamika, muudab selle sügavamaks ja võimaldab realiseerida loomingulisi kunstilisi ideid. Põhimõte on lihtne: fotograaf jäädvustab kaadrisse radiaalselt paigutatud objekte – kompositsioon on jagatud kolmnurkadeks, kattes kogu foto struktuuri. Ideaalne on kombineerida väikseid ja suuri objekte: vasak, parem, ülemine ja alumine. Peaasi on vältida koondumist keskele ja anda pildile ebastandardne sümmeetria.

Struktuur

Hoonete, huvitavate arhitektuursete ehitiste, väljakute, väljakute, iidsete tänavate pildistamisel on oluline kajastada paiga atmosfääri ja tuua esile selle omapära. Üks tehnikatest, mis annab fotole erilise meeleolu ja esteetika, on tekstuuride rõhutamine, nende esiletõstmine, aga ka väikeste elementide kordamine, mis aitavad kompositsiooni huvitavamaks muuta.

Eriti hästi ja edukalt kasutatakse neid võtteid ebatavalistel teekatetel: kivirada, sillutuskivid teel, ebatavaline plaadimuster, mida soovite salvestada.

Paaris ja paaris pildistamisel

Üks fotograafia seadustest ütleb: kaadris peab olema paaritu arv objekte. Seda seletatakse asjaoluga, et vaatajal on etteantud kompositsioonilise rõhuga fotot lihtsam tajuda. Kui näete enda ees kolme inimest, keskendub teie tähelepanu automaatselt kesksele figuurile. Seda loogikat järgides ajavad kaks objekti või inimest kaadris vaataja segadusse. Aga kui teete elava süžeega foto, kus kaadri keskel on kaks vestluskaaslast, siis võite reeglist kõrvale kalduda. Proovige elavalt kuvada inimeste žeste, nende emotsioone ja näoilmeid, artikulatsioonielemente - siis on pilti pikka aega huvitav vaadata.

Raami täitmine

Täitmistehnika aluseks on lähivõte, millel puudub taust. Inimese nägu, looma pea või mõni muu objekt, näiteks kauni arhitektuuriga hoone – kaadri kompositsiooni keskpunktiks võib saada kõik, mis väärib tähelepanu ja suudab detailidega köita. Vaid natuke taevast ülaosas ja mööda servi, piisab alumisest horisontaaljoonest - ja pilt on asjatundlikult täidetud. Tehnika on eriti hea portreefotograafias, kus on oluline keskenduda silmadele.

Õhu lisamine raamile

Kaunis objekt taeva taustal, üksik puu vabal krundil, veega ümbritsetud tuletorn, inimene keset maastikku - selline minimalistlik lähenemine kompositsiooni loomisele ja palju vaba ruumi muudavad foto "kergemaks, ” võimaldades vaatajal teavet kergemini tajuda ja tõlgendada. Ruumi ja õhuga pilte luues lasete oma tööl rohkem hingata.

Keskenduge välimusele

Portreede tegemisel on kõige olulisem kompositsioonist teada silmad. Ainult nii, neile põhirõhku pannes, annate edasi kõik inimese emotsioonid ja mõtted, tema ajalugu ja hetkeseisund. Ärge unustage kolmandiku reegleid: asetage oma silmapiir raami ülaossa. Muide, tehnika ei tööta mitte ainult inimeste, vaid ka loomade peal.

Nurkadega katsetamine

Enamikul juhtudel on inimese pildistamine seotud nurga all modelli silmade kõrgusel, seisvas asendis. See tehnika on standardne ja seda kasutavad paljud meistrid – nii näitate kõige õigemini ja loomulikumalt modelli figuuri proportsioone. Kuid tasub meeles pidada, et joonte sümmeetria muutmine ja nurkadega mängimine võib muuta foto originaalseks ja ebatavaliseks - just sellistel juhtudel on väga sageli võimalik projektile omast ideed edasi anda.

Nii näiteks pildistades koera hüppeliselt madalaimast punktist, suurendate visuaalselt maapinna ja tema käppade vahelist kaugust, luues semantilise väljendusrikkuse. Palju huvitavaid objekte sisaldavate maastike jaoks ärge kartke pildistada ülalt. Väga oluline on muuta kaamera asukohta, et leida endale kõige sobivam.

Värviga töötamine

Värv mängib rolli ka kompositsioonis. Värvide ja nende õige kombinatsiooni abil peegeldate kaadri meeleolu ja kõiki emotsioone. Fotograafil on vaja värvilahendusi uurida, kuid alguses saab kasutada spetsiaalset värvitabelit, mida kasutavad oma töös disainerid, kunstnikud ja teised loomeinimesed. Võimalus kombineerida toone ja luua terviklik pilt on oluline oskus, mis viib teie oskused järgmisele tasemele.

Liikumise loomine ja suuna valimine

Inimene tajub mis tahes liikumist vasakult paremale - nii oleme kujundatud. Pildistamisel pidage seda detaili meeles ja kasutage seda oma töös. Näiteks auto kihutab mööda teed ja jalgratas kihutab mööda metsarada, mees sörkib ja tema koer üritab lendavale pulgale järele jõuda - iga dünaamiline liigutus peaks olema suunatud paremale.

Väga oluline on mitte unustada ette jätta tühja ruumi, mis aitab paremini mõista kompositsiooni dünaamikat ja seda, kuhu foto kangelane liigub. Hästi valitud ja struktureeritud liikumissuund võib fotograafia dünaamikaga imesid teha.

Tasakaal

Kui teie ees on kauni laternapostiga linnatänav, asetage see kolmandiku reegli järgi ja lisage raami sekundaarsed elemendid - need peaksid olema kauguses: näiteks teisel pool teed. See tehnika tasakaalustab fotot, tasakaalustab selle struktuuriliselt. Sel juhul jääb domineerima ikkagi laternapost, kuid kompositsioonis ilmub orgaaniline aine, see muutub kunstiliselt huvitavaks. Vältige üksikuid siluette, mis lõikavad foto tükkideks.

Opositsioon kaadris

See on üks ilmekamaid tehnikaid, mis annab fotole ainulaadse atmosfääri ja peegeldab reaalsuse kahte külge. Vana ja uus, must ja valge, rõõmsameelne ja kurb, lapsed ja vanad inimesed, dünaamika ja staatika – kontrastid on alati kasulikud ja neil on oma filosoofiline idee.

Kasutage oma fotopraktikas ülaltoodud kompositsioonitehnikaid ja leiate kindlasti oma – need, mis lisavad teie tööle särtsu ja originaalsust. Ärge kartke vaadata maailma läbi objektiivi erinevatest punktidest, katsetada perspektiivi ja proportsioone, keskenduda ja fookusest väljas – ainult nii muudate oma töö ainulaadseks.