Kodutööstus, mis on põllumajandusega lahutamatult seotud ja mida iseloomustas talupere enda poolt talupojatalus saadud tooraine töötlemine, oli feodalismi ja kapitalismi ajal Ukrainas laialt levinud. Talurahva käsitöö oli väga mitmekesine - arenes kudumine, savitöö, puidu- ja metallitöötlemine ning toiduainete töötlemine.

Talurahva raske majanduslik olukord sundis neid kasutama majapidamises ja põlluharimisel oma puidust, savist, õlgedest ja pilliroost valmistatud tooteid. Osa sellest toodangust läks turule. Talupoegade käsitöös säilisid kuni Oktoobrirevolutsioonini peamiselt primitiivsed tooraine kaevandamise ja töötlemise meetodid, samad rutiinsed tehnikad, mis eksisteerisid feodalismi ajal. Ukraina läänepoolsetes piirkondades püsis see kuni nende taasühendamiseni Ukraina NSV-s.

Tänu järk-järgult tugevdatud kaubandussidemetele Venemaaga hakkasid Ukraina käsitööliste tooted üha enam Venemaa linnadesse tungima. Eelkõige puudutab see plaate, mattklaasist tooteid ja vaipu. Üks levinumaid majapidamistöid oli taimse kiu (lina, kanep) ja villa töötlemine. Taimse kiu töötlemine oli töömahukas: kanepit leotati tiikidesse, lina pandi õhukese kihina märjale heinamaale leotamiseks ning seejärel kuivatati ja “saristati”, st spetsiaalsete seadmete abil (iseloomulik: kõik slaavlased) - purustid - kiud eraldati tulekoldest ja seejärel kriimustati. Nad keerutasid omatehtud spindli abil. Lõnga värvimiseks kasutasid talupojad enda valmistatud taimseid värvaineid. Alates 19. sajandi teisest poolest. Värvimiseks hakati kasutama keemilisi värvaineid.

Villa töötlemine oli vähem keeruline. Lambaid pügati metallkääridega (pügamise teel). Seejärel pesti villa leelisega, sorteeriti ja kammiti traatharjadega spetsiaalsetel naeltega laudadel (gremples). Jämevillalammaste villast saadud lõng jaotati sõltuvalt karvade pikkusest peeneks (dovgu volost) ja jämedaks (shpin). Esimest kasutati peamiselt dekoratiivkangaste (vaibad, laudlinad jne) valmistamiseks ja teist - riie. Villa kedrati spindli abil.

Ukrainas olid horisontaalsed ja vertikaalsed kangasteljed laialt levinud. Vertikaalse (vanama) masina põhiosa moodustas raam, mis koosnes kahest ülalt ja alt kahe risttalaga ühendatud sambast. Vertikaalsed kangasteljed olid kahte alatüüpi: vaipade kudumiseks (Ida-Ukrainas kandsid neid kangastelgede nimetus krosna, Lääne-Ukrainas - razbo"1) ja mattide kudumiseks. Ukrainas olid kõige lihtsamad horisontaalsed kangasteljed krosna või vershat. Seda tüüpi kangasteljed oli laialt levinud Tšernigovi ja Kiievi provintsides ning Volõni Polesies.Mõnes Ukraina piirkonnas (Polesie) olid aedikud levinud - karjades, vaid veidi erinevad Kroseni omast.

Ukrainlaste kudumistehnikad olid mitmekesised. Kaheastmelist kudumist peeti kõige lihtsamaks, kui saadi valged siledad kangad. Traditsiooniline mustrikudumine ukrainlaste, venelaste ja valgevenelaste seas oli neljaastmeline kudumine. Selle meetodiga saadi männi (kalasaba) muster. Tunti ka järjehoidjaga kudumise tehnikat (nii valmistati Volõnis naiste vöörõivaid – tagavarakumme ja vaipu). Kangastelgedel kooti linu, rätikuid, laudlinu, vaipu, kotiriideid ja matte. Kudumistooteid tarbiti peamiselt talurahvamajanduse raames ja vaid väike osa (vaibad) läks turule.

Nahkade töötlemine oli Ukraina eri piirkondades tavaline kaubandus. See jagunes neljaks iseseisvaks käsitööks: lambanahkade riietamine (kushtrstvo), nahariietus (chinbariy), kingsepatöö (shevstvo), hobuserakmete valmistamine (limarstvo). Talupojad valmistasid lambanahast jakke ja mütse. Härgade, hobuste ja sigade nahast valmistati jalanõusid, rakmeid ja muid majapidamistarbeid. Koduloomade nahku töödeldi erineval viisil (kasutades leivakalja, kriiti, lupja, tuhka, soola, tammekoort, savi) sõltuvalt sellest, millist nahka valmistati.

Puidutöötlemist peeti Ukrainas üheks olulisemaks majapidamises kasutatavaks käsitööks. Seda arendati eriti Ukraina metsa- ja metsastepipiirkondades.

Oluline puidutööstus oli kärude, rataste, saanide jooksikute jms tootmine (terasmasinad). Koostöö oli laialt levinud. Kõige keerulisem tehniline operatsioon tünnide valmistamisel oli imopie lõikamine - neetides kumerad sooned, millesse põhi sobib. Cooperitel olid lihtsad tööriistad - puidust kompass (rozm1ryach), kumer ader (utornik) ja kiilud, mida kasutati rõngaste panemisel. Mõnikord õõnestati tooted täispuidust tükkidest. Nii valmisid mesitarud, paadid, uhmrid, künad, kulbid, soolatopsid, lusikad jne.. Ukrainas valmistati puidust kamme, aga ka kummuteid (skryny), mida sageli kaunistati maalide või nikerdustega (Hutsul skryny) , oli samuti levinud.

Lisaks sellele käsitööle oli laialt levinud vitstest, koorest ja õlgedest toodete kudumine. Nendest materjalidest valmistati kaste, korve, viljakorve (solomyaniki), mütse (bril) jne.

Keraamika oli ka talupoegade käsitöö hulgas üks juhtivaid kohti. Keraamikatooteid tarbiti osaliselt talupoegades ise ja osaliselt müüdi. Ukraina keraamika eri vormidel oli palju ühist vene ja valgevene rahvaste roogadega. Pottsepad valmistasid oma toodangut peamiselt jalaga käitatavatel saviratastel. Ukrainas olid levinud kahte tüüpi keraamikarattad: Volosh ja Shlen. Voloshsky koosnes kahest puidust kettast - suuremast alumisest (stdnyak) ja väiksemast ülemisest (verkhnyaki). Kettad paigaldati ühisele teljele ja neid juhiti jala abil. Slönis, iidsemas keraamikas, ühendati ülaosa ja szdnyak kuue kudumisvardaga. Pärast kuivatamist kuumutati nõud spetsiaalses ahjus (sepik). Glasuuritud nõusid põletati kaks korda. Igat tüüpi keraamikatooted võivad olla } jagatud nelja rühma: majapidamisnõud, majapidamises kasutatavad dekoratiivnõud, keraamiline dekoratiivskulptuur ning tehniline dekoratiiv- ja ehituskeraamika. Esimesse rühma kuulusid nõud toidu säilitamiseks, valmistamiseks ja serveerimiseks: kausid, poolkausid, erinevad potid (borštšnikud, kašnikud, kaksikud), glecikud, tikvid jne. Kodused dekoratiivnõud, seest kaetud mitmevärvilise glasuuriga ja kaunistatud väljast taimsete ja loomsete kaunistustega ning talupoegade kodudes olevad figuurnõud (kumansch, ram, pleskansch) olid alati avatud riiulitel - misniksid. Seda kasutati ainult pühadel ja muudel päevadel oli see kaunistuseks. Ukraina kujutava kunsti tüübina pakub huvi keraamiline skulptuur. Selle levinumad tüübid olid mitmesugused vilemehed, kanad, pardid, pardid, jäärad ja koerad. Tehnilisest dekoratiivkeraamikast oli kõige huvitavam glasuurplaatide valmistamine, mida kasutati ahjude vooderdamiseks. Ehitusvajadusteks toodeti telliseid, plaate ja katteplaate. Peamised keraamikakeskused Ukrainas 19. sajandil. peeti Poltava provintsis – lk. Oposhnya, s. Khomutets; Kievskajas - külas. Dibintsy, küla Mežihirja, Vasilkov; Tšernigovskajas - Ichnya, Nizhyn; Podoolias - külas. Bubnovka, s. Kryshintsy, s. Baar; Galicias – lk. Pistyn, s. Kosovo; Taga-Karpaatias - Uzhgorod, Khust. Oma koolkonna loonud kuulsad keraamikatoodete meistrid olid D. Zabila, F. Chervinka (Poltava kubermang), K. Masjuk (Kiievi kubermang), T. Gonchar ja I. Gonchar (Podoolia) ja paljud teised. jne. Arvestades Ukraina rahvakeraamika vormide ühtsust, valmistati igas keraamikakeskuses tooteid, mida eristasid teatud kohalikud omadused.

Klaasitootmine on Ukrainas tuntud juba Kiievi-Vene aegadest. XVI-XIX sajandil. Volõnis, Tšernigovis, Sumys, Harkovi ja Kiievi provintsis, Podoolias, Galiitsias, Taga-Karpaatias ja Bukovinas toodeti väikeettevõtetes klaasi - sisikonda. Rennid olid erineva võimsusega - ühe-, kahe- ja kolme ahju jaoks. Igas ahjus oli mitu tulekindlat keraamilist anumat (doynits) tavalise, rohelise, sinise, suitsuse klaasi ja ka kristalli sulatamiseks. Gutys tootis peamiselt aknaklaase ja lauanõusid: klaase, damaskiklaase, baklažaane ja taldrikuid. Väga omanäoliseks tooteks olid figureeritud jooginõud karude, jäneste jms kujul. Sooletooted värviti sageli õlivärvidega. Soolestiku tootmine lakkas olemast 19. sajandi teisel poolel. kapitalistliku tootmise arenguga.

Ukrainas on ammu tuntud salpeetri ekstraheerimine, mida kasutati klaasi valmistamisel, toiduainete konserveerimisel ja püssirohu tootmisel (15. sajandi algusest).

Levinud oli ka metallide: raua, vase, tina, plii, aga ka kulla ja hõbeda töötlemine. Maasepad valmistasid puidutöötlemiseks tööriistu (kirved, takjad, peitlid); põllutööriistad (kahvlid, adrad, labidad), majapidamistarbed (hirved, noad jne). Sepad sepistasid ka vankreid. Peamisteks sepatööriistadeks olid: alasi, tangid, vasar, haamer-stants; 19. sajandi lõpus hakkas kasutama rauasaage, kruvide lõikamiseks mutrivõtmeid, kabjapuurimismasinaid ja naelte valmistamise tööriistu. Sepistamist kasutati nii külmalt kui kuumalt. Viimane oli 19. sajandil Ukrainas laialt levinud. laiem.

Ukrainlased töötlevad toiduaineid väga ainulaadsel viisil. Kuni 20. sajandi alguseni. Ukrainas olid levinud käsi- ja jala-stuupad, samuti käsiveskid – zhorna, mis koosnes kahest raudvõlliga ühendatud veskikivist.

Suurte jahukoguste jahvatamisel kasutati vett ja tuulikuid - loksutajaid. XIV-XV sajandil. Ukrainas olid ainult vesiveskid. Nad olid paigal, tammiga ja suurtel jõgedel ujusid, praami peal. Statsionaarseid veskeid ajas tammilt rattale paigaldatud ämbritele kukkunud vesi, ujuvveskeid aga voolav vesi. Vesiveskitel ei olnud mitte ainult aparaat vilja jahvatamiseks, vaid ka veskid ning neid kasutati tõukejõuna ka puidutöötlemisel (saeveskid), õliseemnete töötlemisel, kanga viltimisel, püssirohu valmistamisel, rauamaagis (alates 15. sajandist), a. paberitootmine (alates 16. sajandist). Tuulikud hakkasid laialdaselt levima 17.-18. kogu Ukraina territooriumil – Sloboda Ukrainast Bukovinani ja põhjapiiridest Musta mereni.

Tuuleveskite kujundusvõimalusi oli palju (kaheksanurkne vertikaalseintega torn, kärbitud püramiid, ruudukujuline kaheksanurkseks muutuv, lihtsalt ruudukujuline jne), kuid need kõik jagunesid kolme põhitüüpi. Esimesel, kõige iidsemal tüübil puudus seade tiibade tuule poole pööramiseks ja seetõttu kadus see aja jooksul. Teist tüüpi, pöörleva alusega, levitati peamiselt Harkovi, Poltava, Kiievi provintsi metsa-steppide ja steppide piirkondades ning Ukraina lõunapoolsetes piirkondades. Kolmas - pöörleva katusega - leiti kõige sagedamini Tšernigovi provintsis. Veskid kuulusid tavaliselt mõisnikele või kulakutele. Paljud vaesed inimesed kasutasid primitiivseid käsiveskeid.

Taimeõlide väljapressimiseks kasutati käsitsi pütteid. Punni aluseks oli kaks sammast - jalad, tugevdatud ligatuuriga - horisontaalne plokk. Sammaste keskel olid kaks tellingut – machukhad. Nad surusid jalgade aukudesse sisestatud kiilude abil iga machukha süvendisse asetatud viljakotti.

Vaatamata tootmistehnoloogia ja tootmistööriistade sarnasusele eristas Ukraina omatehtud tooteid märkimisväärne mitmekesisus. Kohalikud erinevused ilmnesid kapitalismiaegses Ukraina kodukäsitöös üsna selgelt. Seega oli Tšernigovi keraamika eripäraks iidsete slaavi vormide ja ornamentika originaalsus. Tšernigovi käsitöölised kandsid ühe glasuuritooniga niiskele taustale teist värvi, mis andis nõude pinnale marmortooni. Samuti investeerisid nad palju kunstilist leidlikkust ja annet seinu ja ahjusid ääristavate plaatide mustrite väljatöötamisse. Chernigovi plaatide iseloomulikuks tunnuseks oli sinine lillemuster valgel taustal. Volõni ja Polesie keraamika ehk nn mustaks poleeritud nõud (püstsete läikivate triipudega sivakad) eristusid oma algse tonaalsuse poolest. Seda tüüpi roogasid kasutati laialdaselt Ternopili, Lvivi ja Stanislavi piirkondades. Podolski keraamikatooted olid kuulsad oma polükroomsete erksate värvide ja originaalsete kujundite poolest. Poltava provintsis valmistatud kausid värviti lillemustritega tumepruunile, kollasele, rohelisele ja hallikassinisele taustale. Hutsulite keraamikatoodetest domineerisid gravüüride ja ornamentidega valge glasuuriga nõud. Kohalikud jooned olid olemas ka vaipade värvides. Nii oli Kesk-Ukrainas laialt levinud suurte lillede lainelise mustriga “Poltava tüüp”. Podolski vaibad olid kaunistatud soliidsete geomeetriliste ja lillemustritega, millel puudub ühine taust.

Ukraina kodukäsitöö mitut tüüpi toodete mitmekesisus ja erinevus koos nende peamiste ühiste tunnuste ühtsusega näitasid, et käsitöö areng oli Ukraina igas kohalikus piirkonnas ainulaadne. 19. sajandi teisel poolel – 20. sajandi alguses. kapitalismi arenedes hakkas rahvalik käsitöö tasapisi alla minema; toodete kunstilised eelised vähenesid. Kodukäsitöö eksisteeris pikemat aega ainult Ukraina majanduslikult mahajäänud piirkondades (Polesie, Volõn, Karpaadid).

Väiketalupoegade käsitöö areng aitas kaasa töötajate koolitamisele, kes värvati tööle töötlevasse ja suurmasinatööstusesse. V.I. Lenin märkis: "Suurmasinatööstus poleks reformijärgsel perioodil saanud nii kiiresti areneda, kui selle taga poleks olnud pikka tootmistööliste koolitamise ajastut."*

Pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni algas rahvakäsitöö ajaloos uus periood. Käsitöölised vabastasid end ostjate ja rahalaenajate rõhumisest ja ekspluateerimisest.

Keraamika maailmaajalugu sai alguse iidsetest aegadest, hetkest, mil inimene õppis savi töötlema. Ajendiks oli eluline vajadus konteinerite järele ja kergesti kättesaadava materjali olemasolu savi kujul. Algselt olid need käsitsi vormitud paksuseinalised anumad. Keraamika arenedes täiustus savitoodete valmistamise tehnoloogia, lisati olenevalt elukohast erinevaid lisandeid, põletamis- ja voolimistehnikaid, mitmekesistati toodete kujundeid, ilmusid kaunistuselemendid.

Seda kinnitavad maailma eri paigus arheoloogilistel väljakaevamistel leitud eri ajastutest leiud. Ja sõna "keraamika" ise pärineb kreeka sõnast "keramos" - põletatud savi.

Ukraina keraamika ajaloolised verstapostid

Ukraina territooriumil leiduvad savitoodete arheoloogilised leiud pärinevad vase-kiviaja lõpust, s.o. 2,5 tuhat aastat eKr. Arheoloog Khvoiko V. poolt Trypillya küla lähedalt 20. sajandi alguses leitud savist majapidamistarbed võimaldasid tal järeldada esimeste leidude koha järgi nime saanud Tripolye kultuuri olemasolu.

Avastatud esemed kuulusid tervesse neoliitikumi ajastu kultuuri, mis ulatub 4-2 tuhande aastani eKr. Nõud valmistati savist, mis oli segatud kvartsliiva ja magevee molluskikarpidega. See tehti käsitsi, paksu põhja ja ebaühtlase seinapaksusega. Välispind oli sile, värvitud ja põletatud punase värviga. Suured nõud tehti kahest osast. Võrreldes selle ajastu roogade näidetega teiste riikide territooriumidelt, oli Trypillian kunstiteos.

Ukrainas on keraamika vanim käsitöö. Maa on rikas kõrgekvaliteedilise tava- ja kaoliinsavi leiukohtadest, mille värvused on erinevad: valgest ja kreemikast kuni tumehalli ja pruunini. Piirkonna sajanditepikkune ajalugu ja kultuur ornamentmotiivides mõjutas keraamika ja keraamika arengut Ukrainas.

7. sajandil algas Ukraina keraamika arengus slaavi ajastu. Seda iseloomustab paralleelsete ja laineliste joonte ja sälkudega reljeefsete mustrite olemasolu tumehallis keraamikas.

Alates 10. sajandist hakati keraamikas kasutama potiketast ning täiustati materjalide valmistamise, põletamise ja töötlemise tehnoloogiaid. Sajandi lõpuks algas kaoliinsavi avakaevandamine. Lisaks roogadele hakkasid pottsepad valmistama kujundlikke skulptuure, mänguasju ja religioosseid esemeid. Ilmunud on uus tehnoloogia toodete töötlemiseks glasuuriga. Plaate ja plaate täiustatakse.

15. sajandi lõpus, keraamika arengu kiiluvees, hakkasid tekkima artellid. Majapidamistarbed, kaunistused ja kaunistused on muutunud mitmekesisemaks.

Alates 17. sajandist hakkasid kujunema keraamika tootmise keskused. Nende paigutamine Ukraina territooriumile oli keraamikasavi ebaühtlase ladestumise tõttu ebaproportsionaalne. 19. sajandil hakkasid need keskused välja kujunema oma eripärad, mis sõltusid savi looduslikest omadustest, kohalikest traditsioonidest ja tootmise tehnilisest tasemest.

20. sajandit iseloomustas keraamika käsitöö langus kollektiviseerimise ajal ja tõus sõjajärgsel perioodil, mil tootmine hävis. 20. sajandi lõpus, kui turule tulid taskukohased ja kvaliteetsed tehases valmistatud lauanõud, läks keraamika allakäiku.

Vanast tänapäevani

Tänu looduslike materjalide soojusele ja keskkonnasõbralikkusele, rahvuslike traditsioonide säilitamisele ornamentmotiivides ja vormides ning uue esteetika andmisele kaasaegsete tehnoloogiate kaudu on keraamika nõudlus ka tänapäeval. Keraamilised nõud säilitavad toote toiteväärtuse ja maitse ning dekoratiivesemed kaunistavad interjööri ja annavad sellele originaalsuse.

Keraamikatooted valmistatakse savi või selle segude paagutamisel mineraalsete lisanditega. Peamised keraamika tüübid on portselan, savinõud, majolika ja terrakota. Toodete kvaliteedi ja keraamika dekoratiivse välimuse parandamiseks kasutatakse teatud tehnoloogiaid, mis on nende arendamise käigus välja töötatud, mõned neist:

• Klaasimine on toortoote katmine õhukese klaasja kihiga, mida nimetatakse glasuuriks, et suurendada tugevust ja niiskuskindlust.
• Suitsutamine on toote hapnikuvaba põletamine, mille tulemusena muutub toote pinna värvus tumepruunist hõbedase varjundiga mustaks.
• Lüpsmine on toote töötlemine mitmes etapis, mille käigus toode leotatakse piimas, kuivatatakse ja kuumutatakse kuni kuldse või tumeda šokolaadi värvuse saamiseni.
• Engobe - toortoote katmine värvilise või valge põleva savi suspensiooniga, mida nimetatakse engobiks.
• Flandrovka on keerukas mitmeetapiline dekoreerimistehnoloogia, mille puhul meister lõikab meister ringliikumisel aparaadi abil kiiresti rütmiliselt vahelduvateks vertikaalseteks joonteks rakendatud angoobi.
• Rituation on ainulaadne mitmeetapiline Karpaatide tehnoloogia, mille käigus toode kaetakse valge saviga, põletatakse, värvitakse, glasuuritakse ja küpsetatakse.

Vaatamata Ukraina rahvakeraamika vormide ühtsusele on igal keraamikakeskusel oma eripärad ja originaalsus. Ukraina keraamikatoodete dekoratiivse kaunistamise tunnuste põhjal saab eristada mitu tsooni:

Transnistria

Dnepri keraamika territoorium on Vasilkov, Irpen, Petrivtsy, Dybintsy, Morintsy, Gnilets. Dnepri meistrite töödele on iseloomulikud lillemustrid täppide, kriipsude, siksakiliste ja sirgjoontega roosal, valgel või punasel taustal. Dnepri käsitöölised on kuulsad oma igapäevaseks kasutamiseks mõeldud hästi joonistatud lauanõude ning lindude ja loomade kujutistel kujutatud jooginõude poolest.

Vasilkovskaya majolica on tuntud nii Ukrainas kui ka välismaal, valmistades 60 tüüpi keraamikat. Lihtsa kujuga tooted on kaunistatud värviliste savide ja rahvuslike ornamentidega.

Zaporožje kunsti- ja keraamikatöökodades toodetakse kaasaegseid tehnoloogiaid kasutades suveniire ja keraamikat, sealhulgas käsitsi valmistatud keraamikat. Ukraina maitse Vishenka ja Polyanka stiilis nõud on turul hästi tuntud.
Väljaspool Ukrainat on Dnepropetrovski oblastis Petrikovka meistrite “Petrikovskaja maal” hästi tuntud.

Lisaks puidule maalivad käsitöölised ka keraamikat. Nende enda stiili “Curly” või “Bulb” iseloomustavad fantastilised lillekujud, mis on tehtud ažuursete siledate joontega rikkalikes erksates värvides, astrite, daaliate, rooside ja rukkilillede lillemustritega. Petrikovskaja maal on kantud UNESCO kultuuripärandi nimekirja.

Poltava piirkond

Poltava piirkond oli kuulus oma keraamika Oposhnya, Khomutets, Kamyshnya poolest. Poltava küla Oposhnya on praegu Ukraina keraamika tootmise keskus. Oposhninsky keraamikat eristab originaalne flandrovka meetodil maalimise tehnika.

Keraamikatooted on valmistatud kohalikust hallist savist, mis pärast põletamist omandab helepruuni tooni. Poltava piirkonna pottsepad toodavad õhukeseseinalisi tooteid, mis on värvitud kuni kolme värviga.

Lilleornament on kootud lilledest, ogadest, viinamarjakobaratest, okstest, kimpudest ja pärgadest. Lisaks igapäevastele glasuuritud roogadele valmistatakse suitsukeraamikat, dekoratiivskulptuure, mänguasju.

Mustri põhiline helekollane värvus asetseb punakaspruunil, valgel või rohelisel taustal ning seda rõhutavad joonte kontrastsed värvid. Lihtsa kujuga lilled on võetud traditsioonilistest Ukraina seinamaalingutest.

Podoolia

Podolski keraamika keskused on Bubnovka, Bar, Vinnitsa, Gaysin. Siin valmistatakse maalitud keraamikat, tavalisi nõusid, küünlajalgu, looma- ja linnukujukesi ning mänguasju. Podolski käsitöölised eristuvad valge, kollaka ja rohelise värvi kujundusega toodete erkpunase-ookri tausta poolest. Kaunistuseks kasutatakse lopsakaid lilli, viinamarjakobaraid ja puuoksi koos viljadega. Ühes tootes saab kombineerida kontuuride joonistamise ja ääriku tehnikaid.

Lisaks arendati laialdaselt geomeetrilise mustriga tumepruuni, peaaegu musta ja pruuni-ookri taustaga ilma läiketa tooteid. Gontšarovka küla on kuulus oma musta keraamika poolest.

Galicia

Galiitsias on keraamika kõige enam arenenud Gavarechchinas, Kosovos, Kolomyias, Galichis, Drohobychis. Galichi meistrite tooteid iseloomustab ülimalt kunstiline tehnika graveeritud maalimisel nõudele, küünlajalgadele, kujukestele ja kelladele. Taustaks on kasutatud looduse värve: päike on kollane, maa on pruun, rohi ja puulehed on rohelised. Koos geomeetriliste ja taimemotiividega sisaldab ornament fantastilise kujuga kroonlehtedega lille-rosette. Piirjoonte peen ilu paistab silma sirgendatud, nagu herbaariumis, lehtede, okste ja lillede kujundites.

Kosovo keraamika tehnoloogia on ainulaadne, mis on klassifitseeritud UNESCO vaimse pärandi hulka. See on nii keeruline, et seda ei saa ikka veel võltsida ega kopeerida. Tema enda stiil on pruun, kollane ja roheline trikoloor valgel taustal teemakompositsioonide ja hutsul kolomjakkidega.

Rahvusvahelisel näitusel pärjati kuldmedali ka Gavaret keraamika, mis on valmistatud suitsutustehnoloogial kahte tüüpi savist: värskest ja õlisest. Must sinaka varjundiga, tooteid eristavad lisaks värvile kergus ja õhukesed seinad.
Originaalplaadid, maalitud kausid, nõud ja muud esemed sisaldavad loomade ja inimfiguuride kujutisi. Naiste ja meeste, muusikute, põllumeeste, karjaste, möldrite ja sõdurite siluetid on selged ja selgelt nähtavad.

Taga-Karpaatia

Lisaks igapäevastele lauanõudele toodavad nad ka maalitud pidulikke nõusid, küünlajalgu, plaate ja suveniire.
Taga-Karpaatias toodavad keraamikat Uzhgorod, Vinogradovo ja Khust. Neid iseloomustavad laiad lillemustrite jooned. Vabakäejoonistus on tehtud roosal taustal ja kaetud glasuuriga.

Bukovina

Traditsioonilist Bukovina keraamikat praktiseeritakse Kobolchynis ja Horodenkas. Bukovinas kordab keraamikatoodete ornament Galicia ja Taga-Karpaatia jooni, aga ka kohalikke motiive.

Slobožanštšina

Polesie Slobožanštšinas toodetakse gildi keraamikat Harkovis, Izyumis, Novaja Vodolagas, Prosjanojes. Kvaliteetse savi leiukohti leidub peaaegu kogu Harkovi territooriumil, Seversky Donetsi ja selle lisajõgede ääres. Keraamikatoodete valikus on majapidamis- ja dekoratiivnõud, skulptuuritooted ja katteplaadid.

Toodete kaunistamine toimub ornamendi joonistamise või ritualiseerimise, glasuurimise teel. Keraamikat iseloomustavad sinine värv, puidunikerdustele sarnased reljeefsed mustrid, polükroommaaling ja must suits. Slobožanštšina kuumakindlad potid on hästi tuntud.

Polesie

Polesie keraamikat esindavad poleeritud kaunistusega vormitud nõud. Seintel olevate toodete mustal või helepruunil taustal on ornament tehtud harja, sirgete paralleelsete või laineliste joontega.

Volõn

Volõni keraamikale on iseloomulikud nii lihtsad kujundused punktide, laineliste joonte, ringide, kriipsude kujul kui ka keerukamad: sirge või kaldvõrk, spiraalid, lilled, lehed, männid. Elementide kombinatsioon võimaldab kasutada paljusid ornamendi variante, mis austab alati kompositsiooni lakoonilisust ja terviklikkust. Toodete kaunistamiseks kasutati graveerimist või glosseerimist. Terrakota keraamika kaeti punase saviga, mõnikord valge või mustaga, samuti mitme selle värviga. Musta suitsukeraamika puhul kasutatakse osalise läike tehnikat ja geomeetrilisi mustreid. Lisaks traditsioonilistele toodetele toodavad Volõni käsitöölised dekoratiiv- ja suveniirtooteid.

Kiievis asuva Ukraina rahvakunsti riikliku muuseumi interjöör

Sellel oli palju põhjuseid, kuid ennekõike asjaolu, et ka kõige kaugem küla oli mõnikord seotud ajalooliselt oluliste sündmustega ega suutnud neid oma kujutlusmaailmast kõige elavamal viisil edasi anda. Ukraina kunstiline käsitöö.
13. sajandi mongoli ike oli Ukraina jaoks kõige raskem, 14. sajandil läksid Ukraina maad Leedu ja Poola võimu alla. Raske osa said ka Dnepri piirkonna maad, mis tundsid raskusi sõjas Türgi vallutajatega.
Rahvusliku vabanemisvõitluse intensiivistumisega ja ukraina rahvuse kujunemisprotsesside intensiivistumisega tugevneb veelgi ukraina kultuuri rahvuslik printsiip, kõige kanoonilisemate teemade ja süžee ukrainastamine.
Ukraina maad, selle külad ja linnad, millel on suurepärane arhitektuur, töökojad ja tehased, ei tundnud sõna otseses mõttes hingetõmbeaega, olles rebitud arvukate välismaiste domineerimiskandidaatide poolt. Juba 16. sajandil intensiivistas Poola edasitungit Volõnisse ja Dnepri piirkonda Algas elanikkonna intensiivistunud katoliseerimine. Juba 17. sajandil tõusis taas võimas minevikule ja oma rahvuslikele traditsioonidele pühendumise laine. Ukraina pedagoogid ülendavad rahvakultuuri kui rahvusliku väärikuse valvurit, mis põhineb riiklikul iseseisvusel vaimsel väljal 1825. aastal, vahetult enne ihaldatud taasühendamist Venemaaga, pöördusid valgustatud ukrainlased Venemaale kaitsepalvega: „Ukraina hukkub poolakate, uniaatide ja neetud ketserid."

Maalitud pliit, kunstnik Yu Khimichi töö

Raske ajalooline olukord aitas kaasa rahvakultuurile aktiivse avalikkuse tähelepanu tõmbamisele, sallivusele rahvapiltide tungimisele igat tüüpi professionaalsesse ja isegi kirikukanoonilisse kunsti. Freskodele ja ikoonidele tungivad pildid poistest, liikidest ja noortest naistest. 17. sajandil omaks võetud katoliku barokk on Ukrainas nii palju muudetud, nii vabanenud oma loomupärasest ülendusest, omandades ereda rahu, harmoonia ja kerge, vabalt loetava plastilisuse jooned, et kunstiajalugu on igati alla läinud. mitte kui Lääne-Euroopa barokk Ukrainas, vaid kui ainulaadne Ukraina barokk. Ukraina barokk saavutas oma kõrgeimad saavutused 17.–18. sajandi lõpu ukraina puitarhitektuuris. 1620. aastal Potelichis asuva puidust maakiriku pRAToro Vaimu maalid on hämmastavad oma kunstilise väljendusrikkuse ja ereda rahvaliku tüübi, emotsionaalsuse ja realistlikkuse poolest.
Nii põhines rahvakunsti ja -käsitöö hiilgav areng Ukrainas lisaks paljudele majanduslikele, looduslikele ja ajaloolistele põhjustele rahvusliku eneseteadvuse kasvule ja rahvalike ideaalide elujõulisusele.
Kuni 20. sajandi alguseni oli Ukraina põllumajandusriik. Põllumajandus oli tööliste elukutsete aluseks. Käsitöö arengus mängis olulist rolli sepa-, keraamika- ja kudumine.
Ukraina maapiirkondade rahvakunst ja käsitöö on tihedalt seotud teatud piirkondadega. Neist olulisemad on Polesie metsapiirkond Sumshnast Volõnini: Sumskaja. Tšernigovi, Kiievi, Rivne, osaliselt Žõtomõri ja Volõni piirkonnad. Podoolia on künklik tasandik, mis hõlmab Tšerkassõt, Vinnõtsjat, Hmelnõtskit ja Ternopili piirkonna idaosa. Lõuna - Dnepri tasandike lõputud stepid. Karpaatide ja Taga-Karpaatia jalamil on Lvivi ja Ivano-Frankivski oblastid.
Keraamika.
Juba ammustest aegadest on keraamikatootmise peamised keskused olnud Kiievi piirkond. Poltava piirkond, Tšernihivi piirkond, Podoolia ja Taga-Karpaatia.
Kiievi piirkonda iseloomustab Vasilkovi keraamika, mille eripäraks on suur, maaliline mitmevärviline valge kontuuriga tiigliornamendi pintslitõmme. Kasutatakse ka omamoodi sulelist pintslitõmmet, millel on värviüleminekud tumedamast heledamaks.
Just Tšernigovi oblastis valmistatakse siiani ilusat musta suitsuplekilist poleeritud lineaarse kaunistusega keraamikat, millel on sajanditepikkused kunstitraditsioonid.

Kiievis asuva Pioneeride Koja interjöör on kaunistatud rahvalike motiividega. Ada Ribachuk, Vladimir Melnitšenko

Vinnõtsja piirkonnas Podoolias maaliti keraamikat väikeste värviliste suurte maalidega tumerohelisel või pruunikaspunasel taustal. Siinsed keskused on Bubnovka ja Krishentsi. Nende külade meistrite keraamikas on teatav värviline ja ornamentaalne vaoshoitus, erinevalt Kiievi piirkonna mitmevärvilisest keraamikast.
Kõige kuulsam keraamika tootmine Ukrainas on Poltava piirkonna külad.
Poltava piirkonnas valmistati Khomutetsis ja peamiselt Oposhnas suurepärast keraamikat. Khomutetsi külas oli keraamika lihtsam, vormid ja maalimine veidi konarlikumad, kuigi rahvapärased põhimõtted olid tugevamalt tunda ja eriti figuureeritud anumates. Armas naljakas lei istub tagajalgadel nagu koer, suu on kergelt lahti, tal on imeline lopsakate lokkidega lakk, savispiraalidest. Pilt on naiivne ja heatujuline, anuma värvus on tagasihoidlik, monokromaatiline - pruun.
Oposhni keraamika on väga mitmekesine. Tootmises on märkimisväärne osa skulpturaalseid anumaid, mis on väga dekoratiivsed. Kumaane, tünnid, küünlajalgu, kannud ja muid riistu toodeti suures koguses. Selle käsitöö teosed on nii särava stiiliga, et need on alati kergesti äratuntavad. Kalandus on läbinud pika teekonna kasu ja kahjuks ka kaotusi.
18.-19. sajandi Oposhnya meistrite tooted on paljudes muuseumikogudes erinevalt esindatud. 1894. aastal ühendati käsitöölised Oposhnjanskaja keraamikatöökojaks ning 1897. aastal moodustati Mirgorodis pottseppade koolitamiseks N. V. Gogoli nimeline Keraamikakunsti- ja Tööstuskool.
Aja jooksul toodete nimekiri väheneb, maali värvilisus suureneb, skulptuurne plastilisus muutub keerukamaks ja tooted ise suurenevad oluliselt. Nende välimus muutub kingilähedasemaks, juba paljuski argielust kaugel.
1940. ja 1950. aastatel oli see protsess alles algamas. Sellel perioodil said D. Golovkost ja O. Zheleznyakist Oposhnya kalatööstuse klassikud. Nende töödes on tunda materjali plastilisuse mõistmist. Toodete kujud olid üsna kompaktsed, ekspressiivsed, sügava, rikkaliku värviga, mis orgaaniliselt kombineeriti üldistatud plastilisusega. Kuid juba D. Golovko hilisemates töödes ilmneb teatav puisus, vormikuivus, värvide keerukus ja killustatud siluett. Selles ei saa jätta nägemata soovi molbertitaolise, näituselaadse teose järele, mis domineerib selgelt praktilise otstarbekuse üle.

Kolme mehe keraamilised kujukesed

1970. aastatel on G. Poshyvaylo skulptuuritöödes tunda ka soovi eemalduda igapäevaste asjade rangelt rakendatud olemusest ning uute kunstiliste väljendusvahendite otsimist. Tema teosed rõhutavad vormide dünaamikat, rõhutavad detailide ilmekust tänu üldmuljele: kui tegemist on lõvilakaga, siis lokid on võimsad, suured, tihedalt lokkis, saba elastses kaares painutatud, koon on kaotanud oma. naiivse hea olemuse väljendus ja on muutunud isegi mõnevõrra agressiivseks. Skulptuurianumad muutuvad peaaegu molbertitaolisteks väikeskulptuurideks, erinevalt nendest lihtsatest, harmoonilistest ja praktilistest igapäevastest esemetest, mida teame möödunud aastakümnetest.
Meistri soov peegeldada modernsust väljendub tema enda loomingulise stiili mitmekesisuses ja individuaalsuses. Sellega seoses tuleb kahtlemata kasuks 1920. aastate Ukraina keraamilise skulptuuri kogemus, kui näiteks imekauni meistri Ivan Gontšari loodud teostes oli tunda sügavat modernsuse tunnet ja samal ajal traditsioonilist rahvalikku iseloomu. pildid säilisid. Nii on tema plastilises kompositsioonis “Demidovi pelmeenid” (ilmselt versioon kuulsast “Demjanova Uhhast”), plastilises “Budenovetsis”, sketšis “Issand koeraga” jt, vaatamata süžee aktuaalsusele. teoste täitmine isikliku suhtumisega reaalsusesse, selle sidemega rahvakunstiga, mis eristab Ukraina keraamikute parimaid teoseid. Sellised teosed, vaatamata teema tõsidusele, ei läinud siiski molbertikunsti kategooriasse, kuna esiteks oli see savist mänguasi, lõbustus.
Viimastel aastatel võib rahuldustundega märkida meister N. Pištšenko töö õnnestumisi. Tema loodud mänguasjad: ratsanikud, kuked, jäärad, armsad ülemeelikud kalkunid eristuvad traditsioonilise ukraina folkloori tunnustega. Kavalalt naeratades asetab meister pompoosse, tähtsa ratsaniku lõbusa tõsidusega näole koera peale. Mänguline aspekt on alati eristanud Ukraina rahvamänguasju ja plastilist kunsti. Poshivaylo Gavrila Nikiforovitši, tema poja ja pojapoja perekonna teosed meelitavad tänapäeval inimesi, kes mõistavad tõeliselt rahvatraditsioone ja pöörduvad rahvuspärandi päritolu poole.
Ukraina Kosovo keraamika, mis asub Taga-Karpaatias, Ivano-Frankivski piirkonnas, on maailmakuulus. Seda käsitööd iseloomustab valgendatud killule graveeritud keraamika ning helendav ja läbipaistev maal, millel on kollakasroheline glasuur ja vähesel määral pruuni.
Vanasti valmistati siin palju nõusid: kausid, taldrikud, vaasid, kannud, nelja sangaga pritsmed, maalitud savist mänguasjad ja pliidiplaadid, mis sisaldasid sageli keerulisi päevateemalisi süžeemaale.

Värvitud tahvel, 19. saj

Kosovo keraamikale oli lisaks värvilahendusele iseloomulik lopsakate kõrreliste ja lillede kujutamine, ümbritsetuna lindude, hirvede, ratsameeste ja kõikvõimalike muude tegelastega. Mõnikord lisati mustrisse ka geomeetriline ornament võrgu, kolmnurkade ja rosettide kujul. Suured mustrid paiknevad vormide suhtes üsna iseseisvalt - muster liigub taldriku põhjast küljele või vaasi korpuselt kuklasse murdudes, mitte ei järgi sõna otseses mõttes vormi plastilisust.
Kosovo keraamika on ainulaadne, teist sellist käsitööd pole olemas ja pole juhus, et need tooted oma särava ja rõõmsa maaliga äratasid tähelepanu 1959. aastal Oostendes toimunud rahvusvahelisel näitusel, kus kahe silmapaistva käsitöömeistri Grigori tööd. Näidati Tsvilik ja Pavlina Tsvilik. Selle keraamika traditsiooniline olemus ja üsna väike varieeruvus pikema aja jooksul ei takista sellel olemast erakordselt kaasaegne ka tänapäeval.
Kosovos valmistati palju mänguasju: need olid koniki, õllekukesed, sõdurid, daamid ja palju muud dekoratiivset, igapäevaste detailidega, naljakaid pisiasju.
Puidu kunstiline töötlemine.Üks kuulsamaid kunstilise puidutöötlemise keskusi Ukrainas on Poltava piirkond. Nõukogude võimu kehtestamise ajaks Poltava provintsis töötas selle tõeliselt rahvapärase käsitööga mitu tuhat perekonda, kes töötasid aastaringselt ja müüsid palju tooteid zemstvotele ja turgudele.
Poltava piirkonnas valmistati 1920. ja 1930. aastatel puidust palju väikest plastikut. Teame kujukesi “Naine Makitraga”, “Puhkus klubis” ja kandikut “Kasakas aeruga paadis”. Kõiki neid eristab nende realistlik piltide tõlgendamine ja suurepärane oskus. Kauges minevikus arenes Kiievi ja Karpaatide käsitöö. Kiievi oblastis valmistati lisaks traditsioonilistele majapidamistarvetele ka palju väikeskulptuure, eriti revolutsioonijärgsel perioodil. 1930. aastate kompositsioonidel - “Väljasõit Kosovitsasse”, “Kolhoosipuhkus” ja paljudel teistel on samad eripärad nagu Poltava omad: üsna tugev rahvatraditsioon sõjaeelsel perioodil ja üleminek mõnele molbertimaalile postituses. -sõjaperiood, mis sai suures osas ületatud juba 1970. aastatel.
Kunstiline väärtus eristab Shkribljakovi, Korpankžovi, meister A. Ištšenko ja paljude teiste dünastia töid. Ahvatlevad nende töö eriline arhitektoonika ja sümmeetrilise dekoori täpne ehitus pinnale. Just selles rütmis, ilma oluliste aktsentideta, on teoste peamine dekoratiivne kvaliteet, kunstilise väljendusvõime jõud ja selle kunsti eripära.
Pysanki. Pysanky valmistati kõikjal Ukrainas, kuid just Taga-Karpaatias oli traditsiooniline iidne geomeetriline ornament, mis ühendab selle kunsti tikandi ja puidunikerdamisega. Taga-Karpaatia lihavõttemune valmistatakse paljudes külades - Kosmachis, Zamagorivis, Yavorovis, Vyzhenkas.
Paljud muuseumid koguvad lihavõttemunade kogusid – neid Ukraina rahvakunsti meistriteoseid. Esimeste hulgas on Kolomyias asuva Hutsulytsina kunstimuuseumi imeline kollektsioon.
Kosovo kilimid on ilusad, nagu ka geomeetriliste mustritega lihavõttemunad. Sellel ornamendil on oma eripärad: geomeetriliste kujundite servad - astmelised rombid näivad olevat kihistunud nagu vikerkaarekiir, luues värvitoonide mängust kauni vaatemängu värvi virvendavast pinnast.
Kesk-Ukraina kilimeid eristavad lopsakad lillekaunistused. Sellised värvilised lillemustrid vaipades on tüüpilised Poltava ja Kiievi piirkondadele.
Podoliale on iseloomulikud ranged geomeetrilised vaibamustrid. Pigem on neil midagi ühist Väike-Aasia ja Balkani vaipadega. Selliseid geomeetrilisi vaipu kootakse Vinnõtsja ja Ternopili piirkonnas, reeglina iseloomustab neid kaheksaharuline rosett ja sama rosetiga, kuid veidi väiksema suurusega ääris.
Tšernigovi kilimidel on rohkem kui ükski teine ​​lillekujundus vaba, piiramatu paigutusega. Neid vaipu kooti peamiselt Degtyarys.
Ukraina vaibad neid on alati eristanud puhas ja õrn värvivalik. Need olid oma värvidega nii ilusad, et Katariina II andis välja spetsiaalse dekreedi "ussivärvi otsimise kohta" Poltava provintsis palee vajadusteks. Poltava piirkonnas valmistati ka ilusaid mustrilisi triibulisi vaipu. Neil oli oma erinevusi. Fakt on see, et igale triibulisele vaibale on kombeks kududa mustri moodustavad võrdse suurusega dekoratiivfiguurid. Ukraina vaibal on kõik teistmoodi – vaiba rütm põhineb dekoratiivsete figuuride kombinatsioonil, erineva suuruse ja värviga. Kumbki ei korda teist, kuid iga triibu sees moodustavad nad tausta suhtes tasakaalustatud mustri massid, mis rahustab kompositsiooni ja muudab selle harmooniliseks. See vaiba kaunistamise meetod nõuab tohutuid oskusi ja see on seda hämmastavam, et on teada, et meistrid ei teinud esialgseid mustreid ja kudusid mälu järgi. Ornamentide kujundid, figuuride värvus - mustri elemendid, nende suurus varieeruvad vabalt: taust peaaegu puudub, geomeetrilised kujundid näivad visuaalselt sellest välja hõljuvat. Üks on selgem, selgemalt kontuuritud, teine ​​peaaegu lahustub taustavärvis, kuna on värvilt sellega sarnane, kolmandal on servad udused, neljandal on kihistunud piirjoon. Piiri sellisel vaibal praktiliselt pole. Teisel sama ala tüüpi vaibal on lai ääris, mis on isegi põlluga võrdne. Kuid sellisel vaibal erinevad kõik kootud kuusnurksed rosetid värvivarjundite poolest. See tehnika võimaldab isegi geomeetrilisel Ukraina vaibal vältida lihtsustatud kujundust. Dekoratiivmustri üksikute motiivide peaaegu märkamatu mitmekesisus annab vaibale kirjeldamatu võlu. Ja mitte ainult, et ühes vaibas pole nii palju motiive, vaid iga vaip eraldi ei korda teist, need on kõik erinevad ja tehtud erakordse fantaasiaga.
Ukraina vaibakudujate oskus on võrreldamatu. Meenuvad dokumendid vaibakudujate keerulisest olukorrast revolutsioonieelses minevikus. Nagu kaasaegsed kirjutasid, tuli aasta jooksul "neljakümne rubla eest kududa rohkem kui nelikümmend toiduvaiba". Nahk oli kudujate sõrmedel rebenenud. Dokumentides ei nimetatud käsitöölisi ega käsitöölisi muul viisil kui "orjadeks nii ja naa" või "orja nii ja naa". Ja selgete heledate värvidega vaipades valitses igavene kevad, valitses harmoonia ja luule.

Tänapäeval tunneme heameelt Ukraina vaibakudujate suurepäraste kordaminekute üle. Rešetilovskaja vabriku peakunstnikul meister L. Tovstukhal valmis hiljuti vaip “Kevad”, mis sisaldab nii mitmevärvilise virvendava tausta õrnust kui ka kevadist looduse õitsemist. “Suvi” vaip on oma pildilt mõnevõrra erinev: see on särav mitmevärviline, mis on valitud kuumas ja kõlavas vahemikus - lilled, marjad, puuviljad, linnud - kõik luksuslikus kaunistuses.
Kudumine ja tikkimine. Lisaks vaipadele kooti Ukrainas kõikjal kodukangaid riiete, linade valmistamiseks ja onni kaunistamiseks. Lina ja kanepi kangaid toodeti suurtes kogustes Degtyaryas, Reshetilovkas, Dikankas, Sorochintsys, Shishakis. Tšernigovi oblastis asuv Krolevets oli kuulus oma tähemustriga kangaste poolest, mida ümbritsesid tumedamat värvi ruudud. Ukraina plakhta kangastel on palju valikuvõimalusi, kuid neid ühendab ruuduline rütm, mustri väiksus ja mitmevärvilisus. Degtyarys oli eriti ilus kõige peenemas võrkmustris põimivate niitide malemuster.
Vanatüdruku laul ütleb:
Kui ma oleksin oodanud, kuni rätik tõuseb,
Siis ei lahuta mind isa ega needused,
Ei kohus ega kogukonnad,
Need eraldavad ainult labida ja labida.
Krolevets on tuntud oma rätikute lopsakate punaste ja valgete mustrite poolest ning Poltava piirkonnas katab käterätikuivati ​​tihedalt väike lillemuster.
Tüdruk laulab:
Minu väike siidist õmmeldud siidist, miks ma sind ketrasin, et saaksin sind kinkida kellelegi, keda ma ei taha?
Varem olid nii küünlad kui ka bännerivardad mähitud hustochka sisse. Lahkunute mälestuseks riputati need haudade kohale. 1599. aastast pärineb tuntud legend Samuel Kishka kohta, kes Türgi vangistuses hoidis oma kodumaa mälestuseks hustochkat.
Kostüüm. Ukraina külades on tänapäevani rahvarõivad, mille ülekaalus on heledad värvid. Materjalid, millest riideid valmistati, olid vill, kanep ja lina. Naised kandsid särke, kaunilt tikitud, õmblemata seelikuid - plakhta, paneva, aga ka põllesid ja mitmesuguseid peakatteid, olenevalt naise vanusest. Sagedamini olid need vene plat-ubrus tüüpi rätikukujulised peakatted. Kiievi piirkonnas eelistasid nad tikandiga kaunistatud ochipoki mütsi. Tüdrukud kandsid pärgi. Veelgi enam, Bukovinas olid tüdrukute pidulikuks peakatteks sulgedega pärjad, tõenäoliselt seostati sellist peakatet iidsete paganlike ideedega. Talviseks ajaks kasutati kasukaid ja seltskondi. Kostüümi kaunistasid namisthelmed ja värvilised kootud mustrilised vööd. Alates 19. sajandist on laialt levinud tehases valmistatud portselanist ja klaashelmestest valmistatud gerdani poid.

Fragment dekoratiivteemalisest vaibast Tears. 19. sajand.

Särgid ja särgid olid sageli tikitud satiinpistetega.
Poltava piirkonnas olid levinud tagasihoidlike ühevärviliste, sageli hallide lõngadega särgid valgel või valgel tikandil valgel. Volõni piirkonnas sobib puna-sini-valge seelik kaunilt valge särgiga, õlgadele tikitud ja valge lina peal punaste õmblustega krae. Kiievi piirkond eristub eriti rikkalike, heledate ja tihedate särkide tikandite poolest. Bukovinat iseloomustab särav, mitmevärviline, rikkalik tikandid värvilise punase, musta, kollase ja sinise niidiga. Vinnõtsja piirkonnas on ülimalt ilus särkide peen tikandid: ühe musta lõngaga valgel kangal või musta paksu kirsiga valgel. Lvivi tikandid - väikesed pidevõmblused ruutudes. Karpaatide piirkonna tikandid olid eriti polükroomsed. Siin kandsid naised plisseeritud särke, mille seljal või õlal olid lõhikud, linased seelikud ees vahetükiga, põll ja varrukateta vest. Varrukateta vestid on rikkalikult tikitud, kaunistatud naha, karusnaha, pompoonide ja metallkattega. Seemisnahast pealse ja karvase keepariga hutsuli meeste talveriietel on värvilised tutid seljal, karusnahast kaunistused, värvilised lilltikandid ja dekoratiivsed nööbid.
Inimeste särav iluideaal, mida kehastab ukraina riietus, seostub looduse, selle õitsemise, ürtide ja lindudega. Eriti austati Ukraina kostüümi. Ja isegi ikoonil kujutati Jumalaema sageli rahvariietes koos namistidega - helmeste nööridega.
Aga kui tikandid andsid siiski pigem kaudselt ja mõnevõrra vaoshoitult edasi looduse motiive, kui näiteks vaipades, siis seinamaalingutel peegeldus kõige terviklikum, luksuslikum Ukraina loodus.
Maalimine. Käsitöönaise emotsionaalne tunnetus paistis kogu oma täiuses, pidurdamatult ja vabalt onni maalidel. Maalitud onnid olid Ukrainas igal pool, eriti Hmelnitski, Odessa ja Dnepropetrovski oblastis, välja arvatud Poltava oblastis, kus onnid ei olnud valgeks lubjatud.Vaalisid väljast - friisid katuse all, akende ümber, seest - seinad, ahjud , friisid lae all.
Nii onnides kui ka paberil olid maalid neil aastatel tagasihoidlikud, pigem joone kui laigu moodi, diskreetsed, õrnad värvid, suurepärase mõõdutundega. Majakeses oli palju maale: seinad, ahi ja isegi lähedal peidukoht, pink, kapp, riiul värvitud, kuid miski ei karjunud, kõik oli üllatavalt harmooniline ja proportsioonis mustriliste tekstiilidega, mis kaunistas ka onni.
Sõjajärgsel perioodil hakkas maalides sagenema dekoratiivsus. Jooniseid hakati tegema peamiselt paberile, suurte kujuga dekoratiivpaneelidena. Maalil hakkas domineerima intensiivne särav värvilaik. Tõsi, sageli on väga tagasihoidlikke töid. Need on N. Belokoni tööd. Selle krüsanteemide või daaliate sarnased kohevate lehtedega õied on maalilise iseloomuga peaaegu mahukad, kuid kompositsioon on tasakaalustatud, harmooniline ja värvid ei ole kirjud.
Viimastel aastatel on Pstrikovi maalikunsti valgustiteks olnud Grigori Sobatška, Tatjana Pata, Galina Pavlenko-Tšernitšenko. Kujutiste folkloorne olemus on selgelt nähtav sellistes populaarsetes trükistes nagu “Kasakate Mamai”, “Mustlased”, “Natalka-Poltavka” jt. Imelise meistri Maria Primatšenko värsketes töödes, mille tsükkel kannab nime “Inimeste rõõmuks”, avaldub kogu tema töö mõte: ta loob inimeste rõõmuks. Ta teeb palju tööd
kuulsate laulude, muinasjuttude süžeed, kus on loomad, linnud, lopsakas loodus. Mõnikord nimetab meister oma töös tegelase, nii et ta ise ei tea, kes ta on - see “kochubarka”. Ja ta on huvitav, erinevalt teistest, veidi hirmutav ja rõõmsameelne.

Dekoratiivpaneel Ukraina fashionistas. Ševtšenko preemia laureaat Maria Prõmatšenko. 1964. aasta

Petrykivtsi teosed on rahvusliku iseloomuga, neis on Ukraina rahvakunsti jooni - särav, lahke avatus inimestele, huumor, puhta hinge veidi lapsik struktuur, looduslähedane, ühtviisi pehme, lahke ja päikeseline.
Viimastel aastatel on Petrikovkas alustatud puidule lakivärvimisega. Kuid selles uues kvaliteedis kaotab maal mõnevõrra: see on värvilt tuhmim. Valgel taustal olnud heledate säravate värvide harmooniat pole.
Onn - Ukraina maaelaniku eluase - on ilus. Onnis on värvilised vaibamustrid, tikitud rätikud, mustrilised kardinad ja säravad rahvapildid, maalitud peidetud kastid, lihtsad klaasrennid, glasuuritud keraamika ja nikerdatud puidust nõud, värvilised seinamaalingud. Peenelt lõhnavad kuivad ürdid ja lilled riputatakse.
Ja kuigi viimastel aastakümnetel on elu Ukraina külas oluliselt muutunud, kasutusele on võetud palju uusi kaasaegseid tehases valmistatud esemeid, ei määra need onni välimust, mis on säilitanud oma ainulaadse rahvusliku maitse.
Rahvakunstil on otsene mõju Ukraina moodsa kunstitööstuse – portselani, savinõude, tekstiili, vaipade ja klaasi tootmisele. Tema mõju on märgatav ka monumentaalkunstis. Ahjuplaatide traditsioone saab jälgida Omeljan Zheleznyaki töödes, mis on valmistatud Kiievi Dnepri hotelli jaoks. Rahvatraditsioonid on iseloomulikud Ukraina kaasaegsete kunstnike kõikidele loomevaldkondadele.
Ukraina käsitöömaailm on jätkuvalt terviklik, omades sügavat rahvuslikku identiteeti, mille määravad suuresti sügavad rahvatraditsioonid.

Värvitud tahvel, 19. sajand Jäära dekoratiivne kompositsioon. URSRi austatud meister Dmitri Golovko

Keraamika- üks vanimaid rahvakäsitöö liike. Juba Trypilli keraamika annab tunnistust iidsete pottseppade peenest esteetilisest maitsest ja kõrgest oskusest. Keraamika kannab endas väärtuslikku teavet meie maad minevikus asustanud muistsete hõimude ja rahvaste eluea etnograafiliste tunnuste kohta. Omades teavet Maa geomagnetilise välja kohta, määravad teadlased keraamika vanuse kuni 25-aastase täpsusega (tulele lastud pott, mis on magnetiseeritud, jääb selleks paljudeks sajanditeks).

Keraamika(Kreeka keramos – savi) kogesid keskajal tehnoloogilisi uuendusi: pottsepa jalaratta kasutamist, plaatide valmistamist jne. 17. sajandil Ukrainas levis üks keraamika sortidest - majoolika, mida kasutati laialdaselt paljudes Ukraina linnades, kuigi selle tootmiskeskused olid ainult Kiievis, Nižinis, Itšnjas ja hiljem Oposhnas (Poltava piirkond), Kosovos ( Ivano-Frankivski oblast), Slavjansk (Donetski oblast). Värvilisest savist valmistatud, glasuuriga kaetud ja rahvapäraselt maalitud majolikatooted kaunistavad tänapäeva ukrainlaste kodusid. Tänapäeval on populaarne ka keraamiline plastik: mänguasjad ja skulptuurid. Keraamikatoodete hulgas on kausid, kannud, potid, makitrad, kruusid ja tünnid. Keraamilised plasttooted - lõvid, hobused, hirved, linnud, skulptuuride komplektid.

Niit- üks vanimaid puittoodete kunstilise kaunistamise tehnikaid. Karpaatide piirkonnas ja Bukovinas kombineeritakse tasapinnalise nikerdamise tehnikat väga sageli inkrustatsiooniga - dekoratiivse raamiga, millel on puidust, metallist, elevandiluust, pärlmutrist, helmestest jne.

Puidu kunstiliseks kaunistamiseks on pikka aega kasutatud erinevate värvidega maale, mis seejärel kaetakse lakiga.

Gutnichestvo– klaastoodete valmistamine – tunti Ukrainas juba üle tuhande aasta tagasi. Selle täpset tekkeaega pole kindlaks tehtud, kuid sküütide matustest on juba leitud klaasist kaelakeesid, millele on lisatud mitmevärvilisi värvaineid. Käsitöö nimi tuleneb sõnast “guta”, mis tähendab klaasahju.

Klaastooted ei olnud igapäevased asjad, neid kasutati pidulike kunstiliste kaunistustena. See ei olnud ainult nõud, vaid ka dekoratiivsed mänguasjad, samuti erinevad küünlajalad ja kaelakeed. Tänapäeval on gutnic käsitöö Ukrainas haruldane nähtus. Selle keskustest on teada vaid kolm: üks Ivano-Frankivski oblastis ja kaks Lvivi oblastis.

Kudumine– Ukraina rahva rahvuskultuuri üks vanimaid ja tähtsamaid elemente. Kudumistootmise olemasolust idaslaavi maadel iidsetel aegadel annavad tunnistust arheoloogilised leiud varaneoliitikumi kultuuride perioodist. Inimese praktiline vajadus riiete ja majapidamisvajaduste kangaste järele on viinud nende masstootmiseni kodus. Reshetylivka (Poltava piirkond) on üks Ukraina rahvakudumise, vaibakudumise, tikandi ja kokakunsti keskusi. Reshetilovi vaipu eristab ainulaadne lillemuster, mille iga oks on nagu hümn looduse ilule.

Tikand- üks vanimaid ja levinumaid rahvakunsti ja käsitöö liike. See tekkis kaua aega tagasi ja anti edasi põlvest põlve. Tänapäeval kasutatakse tikandit kogu Ukrainas. Tikandite põhiülesanne on raamida rõivaid ja kangaid kodusisustuseks. Rõivaste tikkimine on pikaajaline idaslaavi traditsioon.

Dekoratiivne maalimine. Petrikovskaja maal on Ukraina visiitkaart. Petrikovka küla Dnepropetrovski oblastis on üks väheseid, kus iidse rahvakäsitöö traditsioone hoolikalt hoitakse. Petrikovka asutas Peter Kalnõševski. Ja kohe tekkis selles kasakate külas huvitav komme: naised hakkasid oma onnide seinu värvima värviliste lillemustritega. Maaliti kassikarvadest pintslitega, pehmesse materjali mässitud tikkudega ja lihtsalt sõrmedega. Värve lahjendati muna ja piimaga ning valiti kõige erksamad värvid, mis sobiksid Dnepri piirkonna värvikireva loodusega. Koduperenaised võistlesid omavahel, püüdes muuta oma kodu kõige maalilisemaks. Nad ütlesid kõige edukamate maalide kohta: ilus, nagu kirikus. Aga kui maja jäi valgeks, ei tervitanud nad omanikku, nagu oleks ta võõras. Petrikovka usinamaid koduperenaisi kutsuti tšepurushkadeks. Tänu neile anti maalimisoskused põlvest põlve edasi kuni 30. aastateni. XX sajand Katse imelist maali taaselustada tegi maaõpetaja Aleksander Statev. Ta avas kooli ja palkas õpetajaks viimase Petrykivka käsitöölise Tatjana Pata. Ja pärast sõda otsustas üks selle kooli õpilastest Fjodor Panko pühenduda täielikult rahvakunstile. Tema jõupingutustega tekkis külla loomeühendus “Petrikovka” ja eksperimentaaltöökoda, kus praegu töötab üle 40 rahvakäsitöölise.

Koostöö- puidutöötlemistööstuse liik, mis on seotud konteinerite - tünnide, vannide, ämbrite jne valmistamisega. Võrreldes puusepa ja muu puidutöötlemisega levis koperdamine Ukrainas hiljem. See käsitöö nõudis erilisi oskusi, kuna see hõlmas keerulisi tehnilisi toiminguid. Cooperid tundsid geomeetria põhitõdesid: eelkõige arvutati vanni põhja raadius, jagades selle ümbermõõdu suuruse kuuega.

Sepatöö– metallide töötlemine kuumsepistamise teel. Sepistamisprotsess käis nii: sepp kuumutas sepikojas metallitüki punaseks, kus põles süsi (põlemist intensiivistas leegi puhumine), siis võttis tangidega raua ja lõi haamriga. soovitud kuju. Tihti oli seppa abiks abiline, tavaliselt teismeline, kes täitis vasaravasara rolli. Pärast eseme sepistamist visati see veekünasse, et see kõveneda. Olulised sepatöö liigid olid hobuste jalatsitöö, aga ka vankrite sepistamine ja eriti raudrehvide venitamine ratastel. Seppadesse suhtuti suure austusega ja samas teatud eelarvamusega kui võluritesse, kes valdasid metalli teatud asjadeks muutmise keerulist ja salapärast kunsti. Neid peeti kaitsjateks kurjade vaimude eest, "inimasaatuste seppadeks". Küla sepikoda, nagu ikka, oli meeste kohtumispaik, omamoodi klubi. Tänapäeval on suurim sepatöö keskus Donetski oblastis.

Rahva käsitöö ja käsitöö Venemaal

Vene rahva käsitöö

Venemaal on teada järgmised rahvakäsitöö keskused:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Hrustalnõi ja teised.

Khokhloma

Khokhloma on üks ilusamaid vene käsitööesemeid, mis sai alguse 17. sajandil. Nižni Novgorodi lähedal. See on dekoratiivne maal mööblist ja puitriistadest, kus on omavahel keerukalt põimunud erksapunaste marjade ja kuldsete lehtede ürdimustrid mustal taustal.

Maal näeb tumedast taustast hoolimata hele välja. Pildi loomiseks kasutatakse järgmisi värve: punane, kollane, oranž, veidi rohelist ja sinist. Samuti on maalil alati kulla värv. Khokhloma traditsioonilised elemendid on punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli leidub linde, kalu ja loomi.

Zhostovo maal

19. sajandi alguses. Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas elasid vennad Višnjakovid, kes tegelesid lakitud metallist kandikute, suhkrukausside, kaubaaluste, papjeemašee kastide, sigaretikarpide, teekannide, albumite ja muu värvimisega. Sellest ajast alates hakkas Zhostovo stiilis kunstiline maalimine populaarsust koguma ja paljudel näitustel tähelepanu köitma.

Kandikud on valmistatud tavalisest plekist. Nende kuju on ümmargune, kaheksanurkne, kombineeritud, ristkülikukujuline, ovaalne jne. Sepistatud tooted krunditakse, pahteldatakse, lihvitakse ja lakitakse, mis muudab nende pinna laitmatult siledaks, seejärel värvitakse õlivärvidega ja kaetakse pealt mitme kihi läbipaistva värvitu lakiga. Kõige olulisem toiming on värvimine.

Rostovi email

Email jõudis Venemaale Bütsantsist, mistõttu emaili venekeelne nimetus – “email” – tuleneb kreekakeelsest sõnast “fingitis”, mis tõlkes tähendab “kerge, läikiv kivi”.

Kiievi-Vene käsitöölised, kes valdasid champlevé ja cloisonné emaile, kasutasid metallesemete kaunistamiseks erinevat värvi klaasmassi.

Kiiresti moodsa moodi “sisenevad” vintage prossid, käevõrud, ripatsid pole midagi muud kui emailitehnikas valmistatud ehted. Seda tüüpi tarbekunst tekkis 17. sajandil. Vologda piirkonnas.

Meistrid kujutasid lillemustreid, linde ja loomi valgel emailil, kasutades erinevaid värve. Siis hakkas mitmevärvilise emaili kunst kaduma, see asendus ühevärvilise emailiga: valge, sinine ja roheline. Nüüd on mõlemad stiilid edukalt ühendatud.

Tula samovar

1760. aastatel lõi relvasepp Fjodor Ivanovitš Lisitsõn Tulas oma eraettevõtte või, nagu nad tollal ütlesid, "eriettevõtte", mis ei tootnud mitte ainult potte, vaid ka "vee soojendamiseks mõeldud seadmeid". Lisitsyni samovarid olid kuulsad oma kuju ja viimistluse mitmekesisuse poolest: tünnid, tagaajamise ja graveeringuga vaasid, munakujulised samovarid, delfiinikujuliste kraanidega, aasakujuliste käepidemetega jne.

19. sajandi alguses. Kuulsaks sai 1812. aastal asutatud tehas "Kaupmehed Vassili ja Ivan Lomov Tulas", samovarite kaantele graveeriti kiri "Vasili Ivan Lomov Tulas".

Lomovide samovarid olid oma kõrge kvaliteedi eest esimeste seas, kellel oli õigus kanda kõrgeima autasuna Venemaa riigi embleemi. Ja nüüd on Tula käsitööliste kätega valmistatud samovarid ehtsad kunstiteosed ja Venemaal teejoomise asendamatu atribuut.

Gzhel

Päris Venemaa kesklinnas maalilises Moskva lähedal asuvas piirkonnas (Ramenski rajoon) toodetakse elegantse sinise maali ja mitmevärvilise majoolikaga portselani.

Gzhel on vene keraamika häll ja peamine keskus.

Tegelikult ei tea keegi, millal see käsitöö tekkis, sest Gzheli esimene mainimine leiti Ivan Kalita testamendist 1328. aastast.

Gzheli talupojad valmistasid sajandeid majapidamistarbeid, nõusid, plaate ja katusekive.

Alates 18. sajandi teisest poolest. Gzhel sai kuulsaks majoolikaroogade valmistamisega. Need olid värvilistest savidest valmistatud tooted, millel oli erksavärviline värvimine valgele emailile. 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Toimunud on järkjärguline üleminek majoolikale iseloomulikult mitmevärviliselt värvimiselt ühevärvilisele glasuurialusele värvimisele.

Palekhi miniatuur

See on rahvakäsitöö, mis arenes välja Ivanovo oblastis Palekhi külas.

Miniatuurne lakk on valmistatud temperaga papier-mâché'l. Tavaliselt värvitakse karpe, puusärke, munakapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsunõelu, nõelakarpe.Palehhi miniatuur on eriline, peen, poeetiline maailmanägemus, mis on omane vene rahvauskumustele ja -lauludele. Maalil on kasutatud pruunikasoranže ja sinakasrohelisi toone.

Palekhi maalil pole analooge kogu maailmas. Seda tehakse papier-mâché'l ja alles seejärel kantakse erineva kuju ja suurusega kastide pinnale.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal ilmus 19. sajandi keskel. Gorodetsi linnas. Erksad, lakoonilised mustrid peegeldavad žanristseene, hobuste, kukkede kujukesi ja lillemustreid. Maal on tehtud vaba joonega valge ja musta graafilise kontuuriga; kaunistab ketrusrattaid, mööblit, aknaluuke, uksi.

Filimonovskaja mänguasi

Legendi järgi sai Filimonovo küla nime Filimoni vanaisa, põgenenud vangi, keraamika, bogomazi ja mänguasjade valmistaja järgi. Filimonovi mänguasja vanus on üsna meelevaldne. Eksperdid väidavad, et savist mänguasjade skulptuuri ja maalimise kunst jõudis Tula Odoevi piirkonda kaugest ülempaleoliitikumist. Ja Odojevi Zhemchuzhnikovsky ja Snedkovski küngaste ja asulakohtade väljakaevamistel avastati 9.–11. sajandist pärit keraamikakillud koos jooniste ja siltidega, mida tänapäeval kasutatakse Filimonovi mänguasja kaunistamiseks.

Filimonovi mänguasja ilu ja jõud peitub paganlikus antiikajast. Mänguasja peamine asi on vile. Tema abiga peletasid paganlikud esivanemad kuradit, kurjad vaimud. Nad vilistasid sellele matustel, maeti koos lahkunuga hauda. Täis paganlikke sümboleid ja mänguasja värvilist maali. Karu, rahvajuttude üks juhttegelasi, ennustas looduse ärkamist ja oli võimu sümbol. Hirv esindas edukat abielu, soojust ja viljakust. Rahvakunstis on hobune aeg, valgus, kangelaslik jõud. Linnud on märk looduse ülestõusmisest, maa ärkamisest, koidikust, heast saagist, õnnelikust perekonnast. Lehm sümboliseeris jõulist jõudu, viljakust ja väge.

Filimonovi käsitöönaiste toodangust moodustavad põhiosa traditsioonilised viled: daamid, ratsanikud, lehmad, karud, kuked jne. Inimeste kujutised on monoliitsed, detailivaesed, lähedased iidsetele primitiivsetele kujukestele. Filimonovi daamide kitsas kelluseelik muutub sujuvalt lühikeseks kitsaks kehaks ja lõpeb kaelaga lahutamatu koonusekujulise peaga. Oma ümarates kätes hoiab daam tavaliselt beebit või linnuvilet. Härrad on daamidega sarnased, kuid seeliku asemel on neil paksud silindrilised sääred, mis on kohmakate saabaste alla. Figuuride päid kroonivad keerulised kitsaste servadega kübarad. Peaaegu kõikidel Filimonovi mänguasjade valmistamise etappidel järgivad käsitöölised iidseid traditsioone. See on skulptuuri, põletamise ja klassikalise Filimonovi maali meetod. Pärast modelleerimist mänguasjad kuivatatakse ja seejärel põletatakse temperatuuril 950 kraadi. Pärast põletamist algab värvimine. Selle peamised elemendid on jõulupuud ja päike.