Graafika tüübid

Sõltuvalt trükiplaadi loomise meetodist ja trükimeetodist võib graafikatehnikad jagada neljaks suureks mahuks.

• Kõrgtrükk ( lõigatud puulõige ; lõpu puugravüür;linoollõige ; graveerimine kartongile ).
• Sügavtrükk (söövitamise tehnikad : nõelaga söövitus, akvatinta, Lavis; kuiv nõel ; pehme lakk; metsotint ).
• Tasatrükk ( litograafia ).
• Siiditrükk (siiditrüki tehnikad ; lõikešabloon).

Suur ja oluline osa molbertigraafikast on printida. Selle omaduste paremaks mõistmiseks on vaja põgusalt tutvuda graafikakunsti trükkimise põhimõtetega. Kunstnik loob tahketele materjalidele (litokivi, puittahvel, metallplaat, linoleum jne) nn trükivormi, millelt trükitakse kunstiteos - graafika.

Trükikojas reproduktsiooni, plakati, illustratsiooni, etiketi jms trükkimiseks valmistatakse ka trükivorm, kuid see valmistatakse kunstniku originaaltööst fotomehaanilisel meetodil spetsiaalsete seadmete ja masinate abil. Seda tüüpi trükkimist nimetatakse tüpograafiline või masin ja selle väljatrükk - tüpograafiline või trükkimine.

Prinditav vorm sisse graafika, mis on loodud autori-kunstniku kätega, nimetatakse autori trükitud vorm, ja trükkimine, erinevalt tüpograafilisest, kutsume kunstitrükk.

Olenevalt trükiplaadi materjalist (kivi, puit, metall, linoleum) nimetatakse erinevaid trükise loomise meetodeid. graafilised tehnikad. Levinumad graafikatehnikad on puulõige, ofort, litograafia ja linoollõige.

Graafikakunstis on kolm trükitüüpi: kõrgtrükk või tõstetud pitsat, kus kujutis trükitakse paberile trükiplaadi kõrgendatud, väljaulatuvatest kohtadest (näiteks puu- ja linoollõigetes); sügavtrükk, kus kujutis pressitakse paberile trükiplaadi süvenditest (näiteks söövitamisel) ja lametrükk, kus kujutis prinditakse trükiplaadi siledale tasasele pinnalt (näiteks litograafias).

Millised on kunstilised eelised, mida esitatakse printida kaasaegse kujutava kunsti olulisemate liikide hulka?

Esiteks annab trükk trükisele sellised erilised kunstilised omadused, sellise joonte, täppide ja värvide kõla, mis on ebatavaline muud tüüpi graafikateoste puhul. Nagu näeme, on iga trükitüübi puhul need eelised erinevad.

Võimalike väljatrükkide arv ( trükise väljaanne) oleneb trükivormi materjalist ja selle teostusviisidest.

Autor ise osaleb kõigis loomisprotsessides graafika- alates trükivormi valmistamisest kuni trükkimise ja trükise kujundamiseni. Plaani alusel valib ta tehnika, teostusviisi, määrab värvi ja paberi kvaliteedi, trükiviisid jne.

Ainult laialdane praktiline kogemus võimaldab kunstnikul materjali vabalt valdada, loomingulisi avastusi mitmekordistada ja oma individuaalset stiili arendada. Autor jälgib hoolikalt iga trüki kvaliteeti, valib välja, allkirjastab ja avaldab ainult parimad poognad. Kõik autoriväljaande koopiad omavad originaali väärtust ega ole samas päris samad. Igal järgneval trükil saab kunstnik pisut muuta värvi ja paberi kvaliteeti, mitmel viisil tugevdada või nõrgendada terviku tooni intensiivsust. graafika või selle üksikud kohad. Kõik see lisab üldmuljet häirimata igale lehele ainulaadseid toone.

Olles osa tiraažist trükkinud, saab autor teha trükivormis muudatusi ja muudatusi ning jätkata trükkimist. Sel juhul trükised on sündinud mitmes riigis. Mõned Rembrandti ofordid on näiteks jõudnud meieni mitmes olekus, igaüks neist on omamoodi atraktiivne. Kunstnik hindab selliseid võimalusi väga kõrgelt ega püüa teha kõiki trükiseid täiesti identseks. Paljundamisel graafika Tavaliselt reprodutseeritakse ainult üks olek, ainult üks trükise parimatest variantidest.

Kunsti arenguloost tuleb ära märkida kaks punkti graafika. Enamik graafikatehnikaid (eriti puugravüürid, ofordid ja litograafiad) nende loomise hetkest kuni ligikaudu 19. sajandi keskpaigani ei teeninud mitte ainult kunstiloomingut, vaid olid vahendiks igasuguste kujutava kunsti teoste reprodutseerimiseks.

Pikka aega ei teadnud inimesed fotograafiat ega fotomehaanilisi reprodutseerimismeetodeid. Kunstiteosed (peamiselt maalid) joonistati ümber trükiplaadile ja trükiti sellelt eraldi lehtedena gravüüride ja litograafiatena.

Graveerimine(prantsuse keelest" raskem"- lõikamine) on trükitud vormi loomise protsess, kasutades mitmeid tehnikaid. Spetsiaalsete tööriistade abil lõikab (graveerib) kunstnik tahkele materjalile trükitud vormi. Praegu hõlmab graveerimine ka trükivormi töötlemise keemilisi meetodeid ( söövitus).

Graveerimisprotsess on omane puugravüüridele, gravüüridele, ofortidele, linoollõigetele ja mõnele muule tehnikale. Graveerimine nimetatakse graveeritud trükiplaadilt trükitud graafikateosteks.

Sõltuvalt trükiste printimise põhimõttest eristatakse graveeringuid kumer Ja süvitsi. Iidsetel gravüüridel on näha mitmeid selle loomisega tegelenud meistrite allkirju, näiteks “kirjutas”, “kujutas” (kunstiteose autor); “visandatud” (teosest ümber joonistatud graveerimiseks); “graveeritud”, “nikerdatud” (loonud trükivormi); “tehtud”, “teostatud” (trükitud).

Ükskõik kui virtuoosid need meistrid ka ei olnud, oli reprodutseerimine loomulikult ebatäiuslik. Arvukate reprodutseerimismeistrite töö oli muidugi vajalik, kuid paljundustrükised rikkusid palju andekaid kunstnikke. Nad muutusid käsitöölisteks, olid sunnitud loobuma iseseisvast loovusest, veetma kogu oma elu ümber joonistades, kopeerides teiste inimeste töid ja viimistledes oma tehnilisi võtteid, et jõuda originaalile võimalikult lähedale. Need meistrid arendasid vaevarikka tööga välja hämmastava virtuoossusega tehnilisi tehnikaid ning lõid terveid reprodutseerimisgraveerimise ja litograafia koolkondi. Kuid graafika reprodutseerimise meetodid ja paljud tehnilised tehnikad osutusid loovuse jaoks sobimatuks, piirasid kunstnikke ega saanud graafikakunsti arengut negatiivselt mõjutada.

Teine oluline punkt ajaloost graafika. Feodaal-, monarhia- või kodanlik-demokraatlike riikide tingimustes kuulutati graafika aristokraatide osaks, eliidi kunstiks, mis on tavainimese, “räbala” arusaamale kättesaamatu. Ühiskonna privilegeeritud kihtides on välja kujunenud terve kultus graafika. Kasutades oma sotsiaalset positsiooni ja raha jõudu, dikteerisid “väljavalitud” kunstnikele teemasid ja teemasid ning julgustasid neile meeldivaid kunstnikke. Kuulutades graafika kammerkunstiks, mille tööd on mõeldud amatööride toimikutele, aristokraatlike majade kontori- ja elutubadesse, nõudsid nad rangelt piiratud väiksust ja teatud graafika teostamise tehnikaid.

Graafika omab tähtsat kohtalääne kultuuri ajalugu. Ta on pingulseotud trükiajalooga,varem peamine tarbijatööstusnia graafika ja oluliselt mõjutadaselle arengu kohta.

Euroopas ilmus graafika umbes1400, võib-olla isegi umbes 1350.Esimesena ilmus puidugraveeringve, siis - vasel. Advendigasüvendatud graveeringu trükkiminehakkas arenema Reinimaalriigid; suurepärases teostusestöötab. Mängukaartide meistrid, mAster 1446, meister E. S., mAsteri koduraamat, Schongauerruumi tõlgendamine on jubasäästab renessansi.

Itaalias Flost sai trükise peamine keskusrentida. Firenze graveeringud sellestperioodid, mil mõju on tundajoonistus pliiatsist, loodiBotticelli ringis. Aga kõige suuremoma aja graveerija, mõjumida on raske üle hinnata, oliDurer. Ta andis puulõikedisaini ja kompositsiooni täiuslikkusmaalimise kõik omadused. Iga lehtDurer on tõeline meistriteos. Ta töötabTal kasutas ka vasegravüüri tehnikatja lõi sajale mitu ofortikas. Saksamaal esimesel poolelXVI sajandil esitleti graafikatteosed Hans Burgkmair, HansBaldung Green, Wechtlin, LucasCranach, Urs Graf.Hollandi meister Luca Leidenskii mõjutasid Dürer jaItaallane Marcantonio Raimondi. Nimiviimane on nimega tihedalt seotudRaphael. Raimondi on Rodonareproduktiivgraveerimise juht,eksisteeris kuni 19. sajandini. RingisRaphael Chiaroscuro, tutvustas Ugojah Capri, võistles peitliga.

IN XVI-XVII sajandil paljundustrükkaastal sai ra laialt levinudFlandria tänu Ie tegevuseleRonimus Kok, kes avaldas umbesBruegeli teosed. hollandi keel16. sajandi lõpu manerism. esitatiG. Gotziuse koolis, mille ta lõpetasjärgi töötasid esimesed graveerijadRubensi visandid. Ofort millesühendab endas kuiva nõela ja lõikuri omadusedja mis ilmus umbes 1500, klParmigianino ja hiljem Schiavone,on muutunud paindlikuks ja tehnoloogiarikkaks. BaRoccio kasutas oforti. A.Carracci oma töödes kombineeritudpeitliga söövitamine. Varsti järgnesuus hoog graveerimiskunstis,avaldunud Guido Re loominguskumbki, Bellange, Van Dyck ja eritivaid Rembrandt, kes pühendas Estampu märkimisväärne osa tema loomingust kvaliteet.

Söövitus oli ajal väga edukasPrantsusmaal, Hollandis ja Itaalias.Callot, esimene prantslaste huDožnikov lõpetas ofortide seeria:<Каприччи>(1617) ja<Бедствия вой meie> (1632). Ta ainult joonistasgraveerija ja graveerija. Tema mõju alatesmärkis Stefano della töödBell, Abraham Bross, Perelle jaIisrael Sylvester. Nendega koosprofessionaalsed graveerijad, frankTsuzi graveerijad ja portreemaalijad – JeanMorin, Claude Mellan – tõlgitud keeldeoma jooniste graveerimine jateiste kunstnike tööd. See tratraditsioon oli 17. sajandil väga tugev. Jajätkus ka järgmisel sajandil.

17.-18. sajandi kunstnikud. püüdmapüüdis saavutada sisselõikes graveerimisel jasöövitab suuremat pehmust (nii paistisnäiteks,<карандашная мане ra>). 18. sajandil graveerija elukutsesaavutas kõrgeima tehnilise tasemekeerukust. Mõni prantsuse keel xkunstnikest said oma autoridny ofortid, näiteks Watteau, FraGonar ja Gabriel de Saint-Aubin. INVeneetsia trükk omandas suureväärtus tänu Canaletto, ThEpolo ja Piranesi. Piranesi ofordid(<Тюрьмы>ja arvukalt<Виды Rooma>) peetakse kunsti meistriteosteks18. sajandi kaks Mõjutatud TiepoloGoya kasutas oma töödesvaba ja väljendusrikas tehnikaakvatintad, mõnikord imiteerides aquarel. Kas see on laialt levinud?tograafia, avastati 16. sajandi lõpusII sajandil, pärineb Rooma ajasttism (sama Goya).

Inglismaal tistid olid satiirikud, kes lõidgravüürid on kiired, tasuta ja võimsad.Kuulsaim oli ri järgi Hogarthkelle rinnale olid graveeritud teisedmeister graveerijad.

19. sajandil tehnoloogia arenguga jatoimus fotograafia leiutaminegraafika pritsimine. Kõrvalilmusid uued tehnikad – värvpuugravüür ja litograafia, tomida paljud kunstnikud on käsitlenudki, eriti Daumier. Ta on võimelinekeskendunud tunnuse kujunemisele19. sajandi trükise tunnused Paralleelselt sissePrudhoni töö, mis töötas välja jareproduktiivgraveerimine. Selline hoovõlgnikud nagu Géricault ja Delacroix, umbespöördus litograafia poole ja Paul Huet,Daubigny, Millet, Whistler – söövitamiseni.Nende söövitajate järgijadImpressionistidest said: Manet, Degas jaeriti Pissarro.

Umbes 1890. aastal Algas graafika elavnemise periood.Värviline litograafia õitses blatänu juhtivate meistrite tööle. Agaplakatid olid tõeliselt edukad (JulesShere ja A. Mucha). Seeria meistriteoseidselle žanri lõid Bonnard ja TuLuz-Lautrec. Nende kaudu litograafiavõttis linnatänavatele, võttesmonumentaalsed mõõtmed. Kunstnikudei piirdunud plakatitega, vaidmõnes ilmus ka rongkäikelitograafiad ja terved seeriad. INtöötas sel alal edukalt näiteksNäiteks peaaegu kõik grupi artistid<Наби>.

Tänu William Morrey töölesa, Gauguin ja Munch jätkasidhuvitatud puidugraveerimisest. TöötabMunch, millest parimad esitatakseperioodil enne 1900. aastat, jätkatiSaksa ekspressionistid, kesmõned nägid trükis absoluutsetkunstikeel (Kirchner, Zerode, Müller, Schmidt-Rottluff, Heck kel).

Kubism aitas mõnele kaasaklassika rummi taaselustamineofort ja graveerimine (Picasso,Braque, Marcoussis, Villon). Austusavaldus graveeringulepeaaegu kõik suured meistrid andsid XXV. Ilusad tööd tehtudMatisse, Klee, Chagall, Miro.

Xie tänased trükised on mõeldudrey raamatu illustreerimiseks võiseinakaunistus, mitte kogumiseksning. Sama võib seletadalitograafia levitamine, kasutaminemida sageli usaldatikäsitöölised – aga ka litograafiamuutus kergesti luksuslikuks räpikstootmine. Erandid onMuidugi Dubuffeti litograafiad.

USAS originaal levis laialttrükise lõplik versioon (J. Jones, Ra Uschenberg).

Siiditrükk- see on graafikatehnika,ekraanipõhinevalmistatud veekindlast siidist, asubabielus paberi ja tindi vahel. Seetehnoloogiat kasutas edukalt Hiina,Albers, Andy Warhol ja paljud teised kunstnikud.

Venemaal printida levinud rahva seas väga omapärasel kujul lahas. Trükivormid loodi peamiselt puittahvlitele ning trükised olid sageli käsitsi värvitud. Laasid laiusid ophenami- raamatumüüjad - üle kogu riigi ja mõnikord ka ebaseaduslikult. Populaarsete trükiste sisu oli väga mitmekesine ja paljudel juhtudel polnud peremeeste ja nende teenijate jaoks sugugi kahjutu. Palju lahased köidavad rahvakunstile iseloomulik dekoratiivsus, elegants, visuaalsete vahendite lihtsus ja kontseptsiooni selgus.

Kunagi varem pole olnud arenguks nii soodsaid tingimusi graafika, mille Nõukogude reaalsus lõi. Seda tüüpi graafika on ülimalt kaasaegne ning vastab oma masstoodangu, teravuse ja mobiilsusega suurepäraselt tolleaegsetele väljakutsetele, elukorraldusele ja meie elutempole.

Graafikamaailmas pole juhuslikke inimesi. Viimastel aastatel on huvi nende vastu märgatavalt kasvanud ja kasvab jätkuvalt eelkõige kogenud publiku, asjatundjate ja kogenud kollektsionääride seas, kelle jaoks kvaliteetne trükis on praktiliselt ainuke võimalus näidata üles kompromissitust autorite valikul. Eesnimesid kogudes pöörduvad need inimesed trükiste poole, teades kindlalt, et nad ostavad originaali - lõppude lõpuks tegid väljaandeid peaaegu kõik suured meistrid: Durerist, Rembrandtist, Chagallist Picasso ja Warholini.

Kuna hinnad jäävad vahemikku kolm kuni kümme tuhat dollarit, ostavad trükiseid inimesed, keda vaevalt rahapuuduses kahtlustada saab. Kuulsamatest kogudest võib üha enam leida litograafiaid, seriograafiaid ja gravüüre. Maailma statistika järgi moodustavad 51% välisoksjonitel müüdud teostest valdavalt trükised. Trükised moodustavad juba praegu üle 30% rahvusvahelisest kunstiturust.

Samas on head trükist lihtne mitte ainult osta, vaid ka vajadusel müüa, sest koos autorite populaarsusega tõusevad ka nende hinnad ning sellise teose ostmine ei nõua kallist asjatundlikkust - see on piisavalt läbipaistva päritolu ja ajalooga teoste ostmiseks, pöörates tähelepanu mainele ja müüja nimele. Seetõttu on trükised väga likviidsed, nõudlikud kogu maailmas ja neid esitletakse kõigil kuulsatel oksjonitel.

Kõik, kes plaanivad trükiseid osta, teavad hästi, et need avavad tõeliselt ainulaadsed võimalused eesnimede järgi teoste valimiseks – Dali, Picasso, Chagall lõid paberile lugematuid meistriteoseid. Need on kõige populaarsemad artistid maailmas. Asjaolu, et teosed on loodud autori eluajal, välistab uute koopiate teket, mis tähendab, et nõudlus nende järele kasvab pidevalt koos kunstituru kasvuga.

Eesnimed seriograafias, litograafias ja graveeringus on parimate kollektsioonide "kuld" ja ideaalne kingitus, mida saate endale lubada ja mida vähesed inimesed ootavad. Märk heast maitsest, haridusest ja kunstituru suundumuste tundmisest – sellist kingitust ei saa ületada.

Litograafia

Litograafia leiutati Saksamaal 18. sajandil. Kunstnike seas, kes seda tehnikat kasutasid: Marc Chagall, Salvador Dali, Henri Matisse, Pablo Picasso, Andy Warhol, Damien Hirst, Takeshi Murakami ja paljud teised.

Litograafia eripära seisneb selles, et kunstnik kannab iga värvi või kujutise metalli- või kivipinnale spetsiaalse paksu litograafiavärvi või litograafilise pliiatsi abil. Litokivi või plaat niisutatakse veega, peale asetatakse paberileht, mis lastakse läbi litopressi. Pressirullile kantakse trükivärv, jäljend saadakse ainult nendes kohtades, kus kivile kanti kujundus. Pärast esimese värvi trükkimist kraabitakse kujundus kivilt või plaadilt maha ja kunstnik kannab samale pinnale järgmise värvi. Kuna teose esitab kunstnik ise või tema vahetul osalusel, on litograafiad ainulaadsed autoriteosed.

Trükised on originaalteosed, mis on tehtud piiratud tiraažis mitmes eksemplaris. Töö valmimisel litograafiline kivi ja plaat hävivad, mis välistab täielikult kunstniku enda loodud teose koopiate ilmumise tulevikus. Teoste autentsuse ja kvaliteedi tagavad galeriiomanike maine ja päritolu - kunstiteose tekke- ja omandilugu. Seda, et teosed on originaalid, kinnitavad vastavad sertifikaadid ja nende teoste olemasolu rahvusvahelises kataloogis.

Söövitus

16. sajandi alguses sündis ofort – graveeringu tüüp metallile. Sellest žanrist on saanud paljude suurte artistide lemmik. Selle üks põhjusi oli kahtlemata valmistamise lihtsus. Kui sisselõikelise graveerimise puhul lõigatakse jooned puidule või metallile käsitsi, siis söövitustehnikas teeb selle raskeima töö ära hape. Metallplaat on kaetud spetsiaalse happekindla kruntvärviga. Terava pinnasesse tungiva terasnõela abil rakendab kunstnik tahvlile kujunduse. Plaat asetatakse lämmastikhappe või raudkloriidi lahusesse ja kujundus söövitatakse soovitud sügavusele. Seejärel pestakse laualt muld maha, hõõrutakse sinna värv ja tehakse jäljend. Huvitav on see, et Venemaal nimetati seda tehnikat “kangeks viinagraveerimiseks” just söövituse tõttu.

Umbes 18. sajandi keskpaigas tekkis omaette suund – reprodutseerimine ofort. Peaaegu kõik selle perioodi raamatuillustratsioonid on tehtud selles tehnikas. Kuid originaalne ofort on endiselt paljude maalijate lemmiktehnika. Väga kuulsad on Goya, Canaletto, Watteau ja paljude teiste silmapaistvate meistrite ofordid. Piranesi looming paistab silma – ta oli võib-olla oma sajandi silmapaistvaim söövitaja.

19. sajandi keskpaigas hääbus uutest trükitehnikatest pressitud ofortikunst, kuid sajandi lõpuks õitses see uue hooga ning seda tajuti iseseisva kunstivooluna paljude maade graafikas.

Erinevalt paljudest teistest kunstiliikidest on graafika üsna noor nähtus. See tekkis XIV-XV sajandi vahetusel. Hoolimata asjaolust, et see tekkis Hiinas palju varem, ei väljunud see kunagi oma piiridest.

Graafika tekkimise ja arengu peamiseks tõukejõuks oli trükipressi leiutamine Saksamaal 1444. aastal.

Pärast trükikunsti tekkimist tekkis vajadus trükitoodete illustreerimiseks. Selleks valiti graveering. Ja juba 15. sajandi teisel poolel ilmusid illustratsioonidega raamatud. Just graafika andis inimestele visuaalseid ideid maailma kohta kuni 19. sajandi keskpaigani – fotomehaanika tekkeni.

Eri perioodidel areneb üks või teine ​​graafikatehnika kõige aktiivsemalt.

Näiteks 15. sajandil oli ainult kaks graafikatehnikat: matta ja lõigatud puulõige.

16. sajandil sündis oforti ja chiaroscuro tehnika.

18. sajand oli uute tehnikate tekke poolest kõige rikkalikum. Sündisid sellised tehnikad nagu: metsotinta, akvatinta, punktiirjoon, lavis, pliiatsimõõt.

Kui rääkida tehnoloogiatest, siis on olemas neli erinevat pildiedastusmeetodit, mis on üksteisest põhimõtteliselt erinevad. Igal neist meetoditest on mitu graveerimisvarianti.

Esimene meetod on šabloon. Tulevase pildi asemele asetatakse tasane kaitseekraan, millesse lõigatakse läbi erinevad kujundid, mille alusel kantakse värv.

Siiditrüki meetodite hulka kuuluvad väljalõigatud šabloon ja siiditrükk.

Lõikamise šabloon mida iseloomustab suur hulk džempreid, mis kaitsevad šablooni tükkideks lagunemise eest.

Riis. 1. Lõikešabloon

Siiditrükk- levinum šabloontüüp. Selle eripära seisneb selles, et siiditrüki šablooni aluseks on peen, tavaliselt siidvõrk, mis on osaliselt suletud spetsiaalse seguga ja jätab vabaks vaid kujunduse. Järgmisena kantakse võrk paberile, täidetakse värviga, mis voolab läbi rakkude ja joonis on valmis.

Riis. 2. Siiditrükk

Teine trükitüüp on kõrgtrükk. See seisneb trükiplaadi pinna graveerimises. Trükiplaadile kantud tint ei satu graveerimissoontesse ja jääb pinnale. Paber surutakse vastu trükiplaati ja saadakse ühtlane valgete joontega täpiline pilt.

Kõrgtrükk sisaldab:

• Graveerimine kipsile. Selle eeliseks on see, et kips on pehme materjal ja sobib hästi graveerimiseks. Kipsi graveerimine näeb sageli karm välja, kuid see on parim valik graafika esmaseks sissejuhatuseks.

Riis. 3. Graveerimine kipsile

• Puulõige - puugravüür. Need sisaldavad:
  • Pikisuunaline (servaga) graveering. Iga rida lõigatakse mõlemalt poolt noaga välja ja keskmine eemaldatakse spetsiaalse lõikuriga. Graveeringu aluseks on puitplaat, mis raskendab lõikamisprotsessi, kuna see on heterogeenne ja trükiplaadi valmistamise käigus deformeeruvad eendid üle tera. Seda tüüpi graveeringut iseloomustab joonte teatav jäikus ja jäikus. Kuid puitplaadi, millest vorm on valmistatud, eriline tekstuur võimaldab luua täiesti ainulaadse efekti.

Riis. 4. Hans Burgkmeyer. Varitsusrünnak. OKEI. 1512

• Lõpu graveerimine. Graveerimiseks sobivaim puit on pukspuu. Kuigi seda on raske hankida, on see kõige tihedam ja hoiab lakki kõige paremini. Graveerimine toimub erineva suuruse ja profiiliga teraslõikuritega. Selliseid lõikureid nimetatakse graveriteks. Nii nagu krohvi- ja servagravüüridel, tehakse tõmmiseid kohtades, mida ei tohiks trükkida. Graaver lõikab kergesti igas suunas, mis võimaldab kunstnikul luua erinevaid lööke, mis annavad edasi tooni, kuju jne. Lõpugravüüri tõmmet eristab selgus ja graatsus: selliste löökide tihe võrgustik on hõbedase varjundiga, mis kombineerib väga soodsalt mustade laikudega.

Riis. 5. William Allen Rogers. Ostjate kutsumine

• Linoollõige. Seda tüüpi graveering on saanud oma nime graveeringu vormi valmistamiseks ebatavalise materjali, nimelt linoleumi tõttu. See graveering on veidi lõtv ja kare, kuid see on monumentaalsem kui muud tüüpi graveeringud. Lisaks võimaldab see teha suuri graveeringuid.

Riis. 6. Yu Tõškevitš. Kevad. 1970. aasta.

• Tsinkograafia. Ka graafika liik. See tehnika hõlmab mustri kandmist tsinkplekile spetsiaalse happekindla lahusega ja joonte vahede täitmist happega, moodustades sooned. Seda tüüpi trükkimine erineb söövitusest ainult selle meetodi poolest.

Riis. 7. A. P. Ostroumova-Lebedeva. Krjukovi kanal

• Graveerimine kartongile. Seda tüüpi trükiste eripäraks on see, et väikese paksuse erinevuse tõttu trükitakse kogu kartongi pind – ka süvendid. Reljeef graveeringul luuakse nõelaga; leivalaua nuga; asetades või liimides peale papitükke; liimi, liiva või reljeefpasta kasutamine; kanga liimimise teel.

Riis. 8. Sergei Dudko. Tien Shan, Pamir 2000

Kolmas pildiülekande tehnika on sügavtrükk.

Sügavtrükk sisaldab: oforti, graveeringut, metsotinta, punktiirjoont, kuivnõela, akvatinta, reservi, lavist, pehmet lakki, pliiatsistiili.

• Söövitus, nagu eespool mainitud, sarnaneb tsinkograafiaga. Graveerimisvormiks valitud metallplaat on hoolikalt poleeritud ja kaetud happekindla kruntvärviga, millele kriimustatakse kujundust. Seejärel kastetakse see plaat lämmastikhappesse. Söövitatud süvendid täidetakse söövitusvärviga, seejärel pühitakse üleliigne värv pinnalt maha.

Riis. 9. Varlen Pen. Abhaasia mäed. 1967. aastal

• Meisliga graveerimine. Sile metallplaat on hoolikalt poleeritud. Seejärel rakendatakse sellele pildi kontuur. Löökide ja joonte jaoks kasutatakse erineva lõike, lõike ja kujuga pastakaid, kõige peenemad jooned kantakse nõeltega. Metallpursked – äärtele jäävad ogad – lõigatakse ettevaatlikult kaabitsaga ära. Pilt on täidetud paksu värviga. Spetsiaalset nahast tampooni kasutades on värv kergesti eemaldatav ja jääb ainult sügavatesse kohtadesse. Kujutist iseloomustab range joonte organiseeritus ja vormi selge modelleerimine, pilt on konstrueeritud paralleelselt või moodustades kaldus joonte ruudustiku.

Riis. 10. A. Durer. Aadam ja Eeva. 1504.

• Metsotint või must viis. Erinevalt teistest metallplaadiga töötamise tehnikatest ei poleerita metsotinta tehnikat kasutades plaati, vaid vastupidi. Kunstnik töötab hoolikalt teraliselt plaadilt, mis tekitab sügavmust tausta. Kohad, mis peaksid andma heleda või halli tausta, on vastupidi silutud. Metsotinta tehnika jaoks plaadi ettevalmistamise protsess on kõigist tehnikatest ilmselt kõige töömahukam. Plaadile sobib kõige paremini vask - see on üsna pehme, kuid mitte rabe. Võimaldab reljeefil ilma deformatsioonita vastu pidada märkimisväärsetele koormustele.

Riis. 11. A. Mildeberg. Kirjanik P. Rummo portree. 1955. aastal.

• Punktiirjoon. See on söövituse tüüp. Seda tehakse löökide – teravate terasnõelte – haamriga. Tugeva löögi korral saadakse tumedad alad, nõrga löögiga heledad alad. Punktitehnikas tehtud kujutised eristuvad nende suurejoonelise kerguse ja pildi õhulisuse poolest.

Riis. 12. J. Walker. Suurvürst Pavel Petrovitši portree. 1791

• Kuiv nõel. Arvatakse, et see tehnika ilmus samaaegselt lõikehamba stiiliga, kui kõige õhemad jooned ei joonistatud peitli, vaid nõelaga. Sel juhul lihviti tavaliselt kõrged sakilised kasvud maha. Sügavtrükkimise eripära on see, et täiuslikult poleeritud pinnaga saadakse täiuslikult valge taust. Iga kriimustus, isegi õhukese liivapaberiga, loob printimisel tausta. Plaati saate kriimustada mis tahes teravate esemetega: noa, igasuguste nõelte või muude teravate esemetega. Seda nimetatakse kuivnõelamiseks. Kuivmängu joon on udune, nagu märg-märjale akvarellitehnikas.

Riis. 13. A. F. Kutt. Peipsi järv.

• Akvatinta. See tehnika sai oma nime trükise sarnasuse tõttu akvarelliga. Enne söövitamist kantakse plaadile spetsiaalne happekindel vaik. Seejärel lastakse plaat happesse. Et saada rohkem tekstuurseid ja tonaalseid nüansse, suurendavad mõned kunstnikud ofortide arvu enam kui 20 etapini. Söövitatud süvendid täidetakse söövitusvärviga ja paberile tehakse masinaga jäljend.

Akvatintameistrid katsetavad pidevalt, juurutavad uusi meetodeid ja lisavõtteid trükivormi töötlemiseks, kasutades liivapaberit, soola, granuleeritud suhkrut jne.

Riis. 14. Ko J. Jazet C. Vernet' originaalist. Jahipeibutus. 1827.

• Reserv. Selle tehnika puhul kantakse joonis pliiatsi või pintsliga spetsiaalse tindi abil otse tahvli pinnale. Esiteks valmistatakse kummiaraabikust suhkruga või tavalisest rümbast suhkruga spetsiaalne segu. Seda segu kasutatakse rasvatustatud metallpinna värvimiseks. Seejärel kaetakse need kõva lakiga ja kastetakse vette. Veega kokkupuutel disain paisub ja pestakse hoolikalt maha. Paljast metalli saab söövitada. Saadud graveering meenutab pliiatsi või pintsli joonistust.

Riis. 15. A. Zuev. Žiguli. Molodetski Kurgan

• Lavis. Selle tehnika olemus seisneb selles, et kummiaraabik või guašš segatakse happega ja see segu värvitakse otse metallile. Trükis meenutab pintslijoonist.

Riis. 16. J. B. Leprince. Kuulmine.

• Pehme lakk. Pehme laki tehnika loob pehme materjaliga (pliiats, sanguine jne) joonistamise efekti. Esiteks krunditakse eelnevalt ettevalmistatud plaat pehme lakiga, seejärel asetatakse paberileht, eelistatavalt mitte liiga paks. Joonistus tehakse paberile erineva pehmusega pliiatsite abil. Pärast kujunduse rakendamist rebitakse paberileht koos kruntvärviga plaadilt maha. Metall on söövitatud ja reprodutseerib eelnevalt paberile tehtud pliiatsijoonistust.

Riis. 17. E. Wiiralt. Berberi tüdruk kaameliga. 1940. aasta.

• Pliiatsi stiil. Seda tüüpi graafika loodi kujutiste reprodutseerimiseks ja ei olnud eriti levinud. Tehnika jäljendab joonistamist pliiatsi, söe, pastelli, sangviiniga. See on segatehnika – pooleldi söövitus, pooleldi lõikamine.

Riis. 18. Cupido kasvatamine. Põhineb Francois Boucheri (1703-1770) joonisel. 1760. aastad.

Ja lõpuks, neljas trükitüüp - tasatrükk või litograafia. Selle tehnika peamine eelis on see, et see ei nõua kunstnikult erilisi graveerimisoskusi. Selle tehnika põhimõte põhineb trükipinna keemilisel heterogeensusel ja litograafilise tindi erilisel omadusel kleepuda ainult kuivale pinnale.

Paekivipinnale kantakse spetsiaalse litograafilise pliiatsi või tindiga joonis, mis on poleeritud, kuid veidi kareduseni karestatud. Seejärel söövitatakse kivi pind happelise koostisega. Söövitatud kohad pestakse küll veega maha, kuid need tõrjuvad värvi ära ja seal, kus oli määritud muster, rullub vesi maha ja värv, vastupidi, kleepub. Järgmiseks pressitakse spetsiaalse pressiga kivile paber ja pilt ongi valmis. Oluline on meeles pidada, et paber peab olema piisavalt paks.

Riis. 19. A. Zuev. Kuuvalgus, jäine kallas. 2010. aasta

Iga prinditud koopia on originaal, kuid tuleb meeles pidada, et paljunedes pildi kvaliteet langeb. See on tingitud graveerimisplaadi loomulikust kulumisest. Nii on esimesed pildid alati parimad.

Sihtpublik: metoodikud, lisaõppeõpetajad, koolieelse lasteasutuse õpetajad.

Meistriklassi eesmärk: tutvumine aplikatsiooni abil trükiste loomise tehnoloogiaga.

Sihtmärk: õppejõu töökogemuse tutvustamine aplikatsioonist trükiste loomise tehnoloogia kasutamisel õppejõudude erialase pädevuse tõstmiseks.

Ülesanded:

· tutvustada meistriklassis osalejatele aplikatsiooni abil trükiste loomise tehnoloogiat;

· motiveerida meistriklassis osalejaid ise printe looma;

· aidata kaasa haridusüritustel osalejate isikuomaduste paranemisele (enesekontroll ja tasakaal; tolerantsus, teadmistehimu, eneseareng).

Meistriklassi edenemine

Tere. Soovitan kõigepealt määratleda põhimõisted.

Prindi -

1) trükigraafika teoste üldistatud nimetus, milleks on graveering või muu trükk paberile trükiplaadilt.

2) sama mis graveerimine.

Klišee- puidule, linoleumile või metallile nikerdatud kujutise koopia, mida kasutatakse trükiste reprodutseerimiseks.

Materjalid ja seadmed.

Materjalid ja seadmed klišeede valmistamiseks.

· Papp või paks paber, A3 formaadis.

· Papp, paksusega 0,5 -1 mm.

· PVA-liim lastele, täiskasvanutele - “Monolith” teine.

· Käärid.

· Lihtne pliiats.

· Joonlaud.

· Šabloonide komplekt.

Materjalid ja seadmed rullimiseks ja trükkimiseks.

· A3 formaadis valge paberi lehed (akvarell- või visandipaber).

· Kummirull 17,5 cm lai.

· Must guašš 200-300 g.

· Küvett 25 cm lai.

· Supilusikatäis 2 tk.

Klišee valmistamise järjekord

1. Mõtle välja, joonista eskiis.

Võite kasutada šabloone, millel on kujutatud lilli, liblikaid, loomi, linde jne.

2. Papplehele (A3 formaadis) tõmmake 3 cm laiused veerised.(Lastega töötades joonistab veerised eelnevalt õpetaja).

3. Lõika 0,5–1 mm paksusest papist välja kõik klišee detailid.

4. Asetage osad veeristega kartongilehele.

Tähtis! Osade vaheline kaugus on 2-3 millimeetrit (lihtsa pliiatsi juhe sobib).

5. Liimige osad ilma piire ületamata.

6. Kuivatage koormuse all umbes üks päev.

Klišee loomisel on üks oluline punkt. Näiteks joonistasite eskiisi ja teie jaoks on oluline, et valmistoode näeks välja täpselt selline ja kõik asuks eskiisiga samal küljel. See tähendab, et klišee tuleb teha peegelpildis!

Rullimise ja jäljendamise tehnoloogia

1. Asetage guašš küvetti.

2. Jaotage guašš ühtlaselt rullikule.

3. Keera klišee rulliga rulli. Foto 6.

Imprint. Trüki kvaliteet sõltub suuresti papi tihedusest, värvi kogusest ja värvi jaotuse ühtsusest klišeel.

4. Asetage ettevalmistatud leht klišeele.

5. Hõõru lusikaga õrnalt pealt kumeraid osi.

Parem on seda oma kätega triikida!

6. Eemaldage paberileht ettevaatlikult, hoides klišeest kinni.

7. Vajadusel tehke lisamuljeid.

8. Kuivatage valmistooted.

Võite küsida: mitu väljatrükki saab ühest klišeest teha?

Nii palju, kuni klišeedetailid hakkavad leotama.

Mininäitusel saab näha, kuidas 6-8-aastased lapsed loomašabloonide abil süžeed kujundasid ja trükikompositsiooni koostasid.

Kompositsiooni ehitamise tõukejõuks võib olla vaasi kuju ja suurus.

Graafika tüübid liigitatakse vastavalt pildi loomise meetodile, selle otstarbele ja massikultuuri ilminguks.

Vastavalt pildi loomise meetodile võib graafika olla trükitud(tsirkulatsioon) ja ainulaadne.

Trükigraafika ja selle liigid

Trükitud graafika luuakse autoriõigustega kaitstud trükivormide abil. Trükigraafika võimaldab levitada graafikatöid arvukates samaväärsetes eksemplarides.
Varem kasutati trükigraafikat (trükki) korduvaks reprodutseerimiseks (illustratsioonid, maalide reproduktsioonid, plakatid jne), sest tegelikult oli see ainus viis piltide masstootmiseks.
Praegu on paljundustehnoloogia arenenud, mistõttu on trükigraafikast saanud iseseisev kunstiliik.

Trükigraafika tüübid

Prindi

Trükk (prantsuse Estampe) on jäljend paberile trükiplaadilt (maatriksilt). Originaaltrükkideks loetakse neid, mis on tehtud kunstniku enda poolt või tema osalusel.
Trüki on Euroopas tuntud alates 15. sajandist. Graafika ei olnud algul iseseisev kujutava kunsti haru, vaid ainult tehniline piltide reprodutseerimise meetod.

Graafika tüübid

Graafikatüübid erinevad trükivormi loomise viisi ja trükimeetodi poolest. Seega on 4 peamist graafikatehnikat.

Kõrgtrükk: puidugraveerimine; linoollõige; graveerimine kartongile.

Puugravüür

Puulõige on graveering puidule või sellisest graveeringust tehtud trükk paberile. Puulõige on vanim puidugraveerimistehnika. See tekkis ja sai laialt levinud Kaug-Ida riikides (VI-VIII sajand). Esimesed selles tehnikas tehtud Lääne-Euroopa graveeringu näidised ilmusid 14.-15. sajandi vahetusel.
Puuklotstrükkimise meistrid olid Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovski, V. Mate ja paljud teised. muud.

Ja Gnezdovski. jõulukaart

Linoollõige

Linoollõige on linoleumile graveerimise meetod. See meetod tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel. linoleumi leiutamisega. Linoleum on hea materjal suurte trükiste jaoks. Graveerimiseks kasutatakse linoleumi paksusega 2,5–5 mm. Linoollõike tööriistad on samad, mis pikigraveerimisel: nurga- ja pikipeitlid, samuti nuga väikeste detailide täpseks lõikamiseks. Venemaal kasutas seda tehnikat esimesena Vassili Mate õpilane N. Ševerdjajev. Hiljem kasutati seda tehnikat molbertigravüüride valmistamisel ja eriti Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodievi, Vadim Falilejevi, Vladimir Favorski, Aleksander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidija Iljina jt raamatuillustreerimisel.

B. Kustodiev “Daami portree”. Linoollõige
Linoollõigete tehnikas töötasid välismaal Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, Saksa ekspressionistid ja Ameerika kunstnikud.
Kaasaegsetest kunstnikest kasutavad linoollõiget aktiivselt Georg Baselitz, Stanley Donwood ja Bill Fike.
Kasutatakse nii mustvalgeid kui ka värvilisi linoollõiget.

R. Guseva. Värviline linoollõige. Natüürmort "Preemuna"

Graveerimine kartongile

Trüki tüüp. Tehnoloogiliselt lihtne graveering, seda kasutatakse isegi kaunite kunstide tundides.
Kuid kahekümnendal sajandil. Mõned märkimisväärsed graafikud on oma tööpraktikas kasutanud kartongi graveerimist. Trükkimiseks mõeldud reljeeftrükk tehakse üksikutest pappelementidest koosneva aplikatsiooniga. Papi paksus peab olema vähemalt 2 mm.

Graveerimine kartongile

Sügavtrükk: ofortitehnikad (nõelsöövitus, akvatinta, lavis, punktiirjoon, pliiatsilaad, kuivpunkt; pehme lakk; metsotint, graveerimine).

Söövitus

Söövitamine on metallile graveerimise tüüp, tehnika, mis võimaldab saada jäljendeid trükiplaatidelt (“tahvlitelt”) kujutise loomise protsessis, millele pind on hapetega söövitatud. Sordi on tuntud 16. sajandi algusest. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt ja paljud teised kunstnikud töötasid oforditehnikas.

Rembrandt "Kristuse jutlus" (1648). Söövitamine, kuivnõel, põletamine

Metsotint

Metsotint (“must maneeri”) on metallile graveerimise tüüp. Peamine erinevus teistest söövitusstiilidest ei seisne mitte süvendite (joonte ja punktide) süsteemi loomises, vaid heledate alade silumises teralisel tahvlil. Metsotinti efekti ei saa saavutada muude vahenditega. Siinne pilt on loodud musta tausta heledate alade erineva gradatsiooniga.

Metsotinti tehnika

Lametrükk: litograafia, monotüüpia.

Litograafia

Litograafia on trükimeetod, mille käigus kantakse tint rõhu all tasapinnaliselt trükiplaadilt paberile. Litograafia põhineb füüsikalisel ja keemilisel põhimõttel, mis hõlmab jäljendi saamist täiesti siledalt pinnalt (kivist), mis tänu asjakohasele töötlusele omandab võime vastu võtta spetsiaalset litograafilist värvi oma üksikutel aladel.

Ülikooli muldkeha, 19. sajand, Mülleri litograafia I. Karl Suure joonise järgi

Monotüüpia

Mõiste pärineb mono... ja kreeka keelest. τυπος – jäljend. See on trükigraafika tüüp, mis hõlmab käsitsi värvi kandmist trükiplaadi täiesti siledale pinnale ja seejärel masinal printimist; Paberile saadud trükk on alati ainuke, kordumatu. Psühholoogias ja pedagoogikas kasutatakse vanemas eelkoolieas laste kujutlusvõime arendamiseks monotüüpia tehnikat.

Monotüüp
Igaüks võib omandada monotüüpia tehnikat. Värvid (akvarell, guašš) tuleb juhuslikult kanda siledale pinnale, seejärel vajutada see pool paberile. Lehe maharebimisel segunevad värvid, millest moodustub hiljem ilus harmooniline pilt. Siis hakkab teie kujutlusvõime tööle ja selle pildi põhjal loote oma meistriteose.
Järgmise kompositsiooni värvid valitakse intuitiivselt. See oleneb olekust, kus sa oled. Teatud värvidega saate luua monotüübi.
Siiditrükk: siiditrükitehnikad; välja lõigatud šabloon.

Siiditrükk

Meetod tekstide ja pealdiste ning kujutiste (ühevalge või värvilise) reprodutseerimiseks, kasutades siiditrükiplaati, mille kaudu tint tungib trükitud materjalile.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Siiditrükk

Ainulaadne graafika

Unikaalne graafika luuakse ühes eksemplaris (joonis, aplikatsioon jne).

Graafika tüübid eesmärgi järgi

Molberti graafika

Joonistamine- igat tüüpi kujutava kunsti alus. Ilma akadeemilise joonistamise põhitõdede tundmiseta ei saa kunstnik kunstiteose kallal kompetentselt töötada.

Joonistamist saab teha iseseisva graafikatööna või olla pildiliste, graafiliste, skulptuuride või arhitektuursete kujunduste loomise algetapp.
Joonised tehakse enamasti paberil. Molberti joonistamisel on kasutatud tervet valikut graafilisi materjale: erinevaid värvipliiatseid, pintsli ja pliiatsiga peale kantud värve (tint, tint), pliiatseid, grafiitpliiatsit ja sütt.

Raamatugraafika

See hõlmab raamatuillustratsioone, vinjette, peapaelu, katteid, katteid, tolmusärke jne. Raamatugraafika võib hõlmata ka ajakirjade ja ajalehtede graafikat.
Illustratsioon– joonis, foto, graveering või muu teksti selgitav kujutis. Tekstide illustratsioone on kasutatud juba iidsetest aegadest.
Vanades venekeelsetes käsitsi kirjutatud raamatutes kasutati käsitsi joonistatud miniatuure. Trükkimise tulekuga asendusid käsitsi joonistatud illustratsioonid graveeringuga.
Mõned kuulsad kunstnikud tegelesid oma põhitegevuse kõrval ka illustreerimisega (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovski, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky Chambers
Teiste jaoks oli illustreerimine nende loovuse aluseks (Jevgeni Kibrik, Lydia Iljina, Vladimir Sutejev, Boriss Dehterev, Nikolai Radlov, Viktor Tšižikov, Vladimir Konaševitš, Boriss Diodorov, Jevgeni Ratšev jt).

(prantsuse vinjett) – kaunistus raamatus või käsikirjas: väike joonistus või ornament teksti alguses või lõpus.
Tavaliselt on vinjetite objektid taimemotiivid, abstraktsed kujutised või inimeste ja loomade kujutised. Vinjeti eesmärk on anda raamatule kunstiline välimus, s.t. See on raamatu kujundus.

Vinjetid
Venemaal oli juugendajastul väga moes tekstide kaunistamine vinjettidega (tuntud on Konstantin Somovi, Alexandre Benoisi ja Jevgeni Lanceray vinjete).

Tolmu jakk

Rakendusgraafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Plakat– rakendusgraafika põhiliik. Tänapäevastes vormides tekkis plakat 19. sajandil. kaubandus- ja teatrireklaamina (plakatid) ning asus seejärel täitma poliitilise propaganda ülesandeid (V.V. Majakovski, D.S. Moori, A.A. Deineka jt plakatid).

V. Majakovski plakatid

Arvutigraafika

Arvutigraafikas kasutatakse arvuteid vahendina piltide loomiseks ja reaalsest maailmast saadud visuaalse info töötlemiseks.
Arvutigraafika jaguneb teaduslikuks, äriliseks, kujunduslikuks, illustreerivaks, kunstiliseks, reklaamiks, arvutianimatsiooniks ja multimeediumiks.

Yutaka Kagaya "Igavene laul". Arvutigraafika

Muud tüüpi graafika

Splint

Graafika tüüp, pealkirjaga pilt, mida iseloomustab piltide lihtsus ja juurdepääsetavus. Algselt rahvakunsti liik. See on valmistatud puugravüüride, vasegravüüride, litograafiate tehnikas ja täiendatud käsitsi värvimisega.
Populaarseid trükiseid iseloomustab tehnika lihtsus ja graafiliste vahendite lakoonilisus (karedad jooned, erksad värvid). Sageli sisaldab populaarne trükis üksikasjalikku narratiivi koos selgitavate pealdistega ja täiendavate (selgitavate, täiendavate) piltidega peamisele.

Splint

Kirjagraafika

Kirjagraafika moodustab erilise, iseseisva graafikaala.

Kalligraafia(Kreeka kalligraphia – ilus kirjutamine) – kirjutamise kunst. Kalligraafia toob kirjutamise kunstile lähemale. Ida rahvaid, eriti araablasi, peetakse kalligraafiakunsti ületamatuteks meistriteks. Koraan keelas kunstnikel elusolendeid kujutada, mistõttu kunstnikud täiustasid kaunistusi ja kalligraafiat. Hiinlaste, jaapanlaste ja korealaste jaoks ei olnud hieroglüüf mitte ainult kirjalik märk, vaid ka kunstiteos. Halvasti kirjutatud teksti ei saanud sisult täiuslikuks pidada.

Sumi-e kunst(sumi-e) on Jaapani mugandus Hiina tindimaalitehnikast. See tehnika on oma lühiduse tõttu võimalikult väljendusrikas. Iga pintslitõmme on ilmekas ja tähenduslik. Sumi-e demonstreerib selgelt lihtsa ja elegantse kombinatsiooni. Kunstnik ei maali konkreetset objekti, ta kujutab kujutist, selle objekti olemust. Sumi-e tehnikas teosed on liigsete detailideta ja pakuvad vaatajale ruumi kujutlusvõimele.