طراح استرالیایی Domenic Bachmann با استفاده از وسایل و مواد غذایی ساده خانگی، مانند یک کودک در حال بازی، ترکیبات ایزو مینیاتوری خنده‌داری را خلق می‌کند که با شیطنت و نگاه تازه خود به دنیای اطراف خود را مجذوب خود می‌کند.

تصویرگر دومنیک باخمن (دومنیک بهمن، 1981) در مونیخ (آلمان) به دنیا آمد و در حال حاضر در کانبرا (استرالیا) زندگی و کار می کند. تمرکز اصلی او تولید محتوا برای شرکت های محصول، وب سایت ها، برنامه ها و مجلات از جمله Time Magazine، New Scientist Magazine، SELF، Adweek و Australian House & Garden Magazine است. وقتی او روی تکالیف تحریریه کار نمی کند، دوست دارد با مینی آهنگ های هنری سرگرم کننده بیاید و آنها را در اینستاگرام پست کند و فیس بوک. آنها که با ذوق و شوخ طبعی خلق شده اند، بدون در نظر گرفتن هوش، سن و ملیت، با همه بینندگان طنین انداز می شوند.

هر یک از مینیاتورهای شوخ طبع او که با چیدمان اصلی از محصولات رایج خلق شده است، مانند یک شوخی کوچک و خودکفا است.

او پروژه خود را به نام «ایست، فکر کن، انجام بده» را در سال 2013 آغاز کرد و از آن زمان، حداقل هفته ای یک بار، باید تصویر جدیدی ارائه دهد. ترکیبات ایزو مینیاتوری او با نگاهی تازه به معمولی ترین اشیاء، که فقط برای کودکان بازی معمولی است، مجذوب خود می شود. سپس مرزهای واقعیت پاک می شود و مقیاس جهان تغییر می کند.

تخیل او بیش از یک بار به او کمک کرد تا تصاویر اصلی را برای تبلیغات محصولات شرکت های مواد غذایی یا صفحات نشریات تخصصی ایجاد کند. هدف این هنرمند خلق تصاویر سرگرم کننده و با طراوت است که با هر بیننده ای، صرف نظر از سن و هوش، طنین انداز می شود. " تفکر هنر و طراحی دست به دست هم می دهند. مهم است که هر دو نوع تفکر را در فرآیند خلاق دخالت دهید. هنر به من اجازه می دهد دیدگاه های جدیدی را کشف کنم. این مسیرهای جدیدی را برای نحوه برخورد من با طراحی ایجاد می کند. ».

طبیعت بی جان برای همه آشناست. با این حال، افراد کمی از عکس های غذا انتظار شگفتی دارند. کارل وارنر، عکاس انگلیسی که به تازگی کتاب دنیای غذا را منتشر کرده است، قادر به تنظیم آنهاست.

ویژگی کلیدی اصلی وارنر استفاده از غذا در غیرمنتظره ترین اشکال است. در نتیجه، بیننده چیزی کاملاً باورنکردنی را مشاهده می کند که باعث می شود برای مدت طولانی از درک معمول جهان دور شود. به گفته خود کارل، هدف اصلی کار او برانگیختن علاقه کودکان به تغذیه سالم بود.

فرآیند خلاقوارنر به صورت مرحله ای اجرا می کند. در مرحله شکل گیری ایده یک طرح کلی کار آیندهاستاد روی کاغذ می آورد این با مونتاژ تحت اللفظی ترکیب دنبال می شود. وارنر با کمک سنجاق، خلال دندان و چسب معمولی محصولات را به شکل مورد نیاز خود مونتاژ می کند. پس از آن یک فتوست مستقیم انجام می شود که در آن پس زمینه و شی حاصل از محصولات به طور جداگانه عکس می گیرند. مرحله آخر شامل ترکیب تصاویر به دست آمده در یک برنامه کامپیوتری است.

کارل وارنر معتقد است که کار او می تواند در بزرگسالان مدرن آن حس فراموش شده تخیل زنده را که در اوایل کودکی فراموش شده بود بیدار کند. با این حال، چنین خلاقیتی مخالفانی نیز دارد که ادعا می کنند نویسنده به سادگی "غذا را بیهوده ترجمه می کند".

طبیعت بی جان برای همه آشناست. با این حال، افراد کمی از عکس های غذا انتظار شگفتی دارند. کارل وارنر، عکاس انگلیسی که به تازگی کتاب دنیای غذا را منتشر کرده است، قادر به تنظیم آنهاست.

ویژگی کلیدی اصلی وارنر استفاده از غذا در غیرمنتظره ترین اشکال است. در نتیجه، بیننده چیزی کاملاً باورنکردنی را مشاهده می کند که باعث می شود برای مدت طولانی از درک معمول جهان دور شود. به گفته خود کارل، هدف اصلی کار او برانگیختن علاقه کودکان به تغذیه سالم بود.

فرآیند خلاقانه وارنر در مراحل انجام می شود. در مرحله شکل گیری ایده، استاد طرح هایی از کار آینده را روی کاغذ می گذارد. این با مونتاژ تحت اللفظی ترکیب دنبال می شود. وارنر با کمک سنجاق، خلال دندان و چسب معمولی محصولات را به شکل مورد نیاز خود مونتاژ می کند. پس از آن یک فتوست مستقیم انجام می شود که در آن پس زمینه و شی حاصل از محصولات به طور جداگانه عکس می گیرند. مرحله آخر شامل ترکیب تصاویر به دست آمده در یک برنامه کامپیوتری است.

کارل وارنر معتقد است که کار او می تواند در بزرگسالان مدرن آن حس فراموش شده تخیل زنده را که در اوایل کودکی فراموش شده بود بیدار کند. با این حال، چنین خلاقیتی مخالفانی نیز دارد که ادعا می کنند نویسنده به سادگی "غذا را بیهوده ترجمه می کند". یک سایت خبری جالب که در آن می توانید همه آخرین و رویدادهای مهمدر اوفا برگزار می شود! همچنین، به عنوان مثال، در اینجا شما تمام حقیقت را در مورد سندیکا شکست خورده مواد مخدر در سال گذشته خواهید آموخت! همه چیزهایی که در مورد اوفای محبوب خود نیاز دارید، موسسات آن که می توانید در آن استراحت کنید و زمان فعالی را سپری کنید، در مورد هرگونه سوال در انجمن بحث کنید، می توانید در پورتال ufatut.ru!

چه چیزی زیبایی عکاسی غذا را مشخص می کند؟

نتیجه گیری من ترکیب و اشتها آور ظرف است.

ترکیب ایده آل چیست؟ این زمانی است که هر شی در کادر در جای خود قرار می گیرد. زمانی که نمی توان چیزی را بدون نقض هارمونی و برداشت کلی عکس حذف یا اضافه کرد.

ترکیب بندی به دو دسته زیبایی شناختی (ایده، هدف عکاسی) و فنی (هندسه کادر، ترکیب رنگ ها و نور) تقسیم می شود.

قانون اصلی ترکیب زیبایی شناختی است تصویر باید یک ایده (طرح) داشته باشد که برای بیننده قابل درک باشد.

قبل از ساختن یک قاب، باید بفهمید که چه داستانی را می خواهید در عکس بگویید. یک ایده اغلب به شما می گوید که کدام قانون ترکیب برای اجرای آن بهتر است اعمال شود.

7 قانون ترکیب بندی که عکس شما را بهتر می کند

1. نسبت طلایی

این قانون اساسی ترکیب بندی است که از زمان های قدیم در هنر وجود داشته است. ما به توضیح او نمی پردازیم. فقط ببینیم که طبق این قانون، مساحت فریم به صورت زیر به دو خط عمودی و دو خط افقی تقسیم می شود.

اجسام اصلی در قاب باید در امتداد این خطوط یا در نقاط تقاطع آنها قرار گیرند. نقاط تقاطع را "مراکز بصری" می نامند. اعتقاد بر این است که آنها در وهله اول توجه شخص را به خود جلب می کنند.

2. قاعده مورب

یکی از رایج ترین قوانین مورد استفاده در عکاسی از غذا. ماهیت آن محل قرارگیری اشیاء اصلی در قاب به صورت مورب است. این تکنیک خوب است زیرا پویایی در تصویر ایجاد می کند. در اینجا چند نمونه از ترکیبات مورب آورده شده است.

در عکس اول و دوم مورب توسط دو بشقاب سوپ داده شده است. در تصویر سوم، مورب بسیار مختصر و موثر با چاقو نشان داده شده است.

در طول فیلمبرداری متوجه شدم چندین ویژگی ساخت ترکیبات مورب:

• مستطیل شکل تخته های برش، بشقاب ها، جعبه ها، سینی ها و غیره - پایه خوبی برای ترکیب مورب.

• مورب را می توان نه تنها با اشیاء، بلکه با رنگ نیز تنظیم کرد.

در این عکس مورب سبز رنگی وجود دارد که توسط پستو در کوزه و یک شاخه در پس زمینه تشکیل شده است.

• مورب در قاب را می توان با خطوط تخته های پس زمینه یا محل لبه میز تنظیم کرد.

• مورب را می توان با کارد و چنگال تنظیم یا برجسته کرد.

• مورب ها اغلب در خود غذا یافت می شوند و این را می توان و باید نشان داد.

3. قانون مثلث ها

همچنین یک قانون بسیار محبوب در عکاسی از غذا. ماهیت آن این است که اشیاء اصلی یک مثلث را تشکیل می دهند. بیایید به نمونه هایی نگاه کنیم.

4. مارپیچ

با کمال تعجب، این قانون هارمونی از محاسبات ریاضی به دست می آید. ما وارد مشکلات علمی نخواهیم شد، اما به سادگی موافقیم که تصاویر با ترکیب مارپیچ بسیار جالب به نظر می رسند. ترکیب بندی را می توان به گونه ای ساخت که چشم بیننده به سمت شی اصلی در کادر بپیچد یا مارپیچی شود. این تکنیک کادر را پویا می کند.

5. اعداد فیبوناچی

یک تکنیک ترکیبی بسیار مفید، اما به دلایلی اغلب ذکر نشده است. این به تعیین تعداد اشیاء در قاب کمک می کند.

لئوناردو فیبوناچی ریاضیدان یک سری هارمونی عددی ایجاد کرد 1 1 2 3 5 8 12 ... این اعداد را به خاطر بسپارید و هنگام تزیین ظروف و ترکیب بندی از آنها استفاده کنید.

در عکس اول 1 کاپ کیک را می بینیم که با 1 انجیر تزئین شده است. 3 قطعه کیک را برش دهید، 4 قطعه کمتر هماهنگ به نظر می رسد. در تصویر دوم 3 برگر، 2 لیوان آبجو را می بینیم. نزدیک هر برگر 2 نصف خیار قرار دارد. همه اینها جزئیات کوچکی هستند، اما اغلب احساس هماهنگی در کادر به آنها بستگی دارد.

6. ریتم یا الگو

این تکرار مکرر اشیاء مشابه یا مشابه در کادر است. این یک تکنیک ترکیب بندی ساده اما بسیار موثر است.

ریتم همیشه عکاسی را زنده تر و جذاب تر می کند. بنابراین سعی کنید به ریتم موجود در غذا، فضای داخلی، ظروف توجه کنید و آن را به عکس های خود اضافه کنید.

در تصاویر زیر ریتم وسیله اصلی ترکیب بندی نیست. اما در عکس اول، ریتم پشت صندلی، در آووکادوی ورقه شده و شاخه ای از گوجه فرنگی وجود دارد. عکس دوم وافل های بسیار ریتمیک را نشان می دهد. در تصویر سوم، ریتم توسط خود پشته پنکیک و خطوط مشبک تنظیم شده است.

7. ارتفاع متفاوت

یک تکنیک ترکیب بندی جالب، چیدمان اجسام در ارتفاعات مختلف است. این اجازه نمی دهد بیننده خسته شود، پویایی را به کادر اضافه می کند.

بیننده ناخودآگاه اطلاعات را از تصویر از چپ به راست و از بالا به پایین می خواند. بنابراین، برای درک راحت تر بهتر است قسمت بالا و سمت چپ عکس را سبک تر کنید، یعنی فضای بیشتر و نور بیشتری در آنجا بگذارید.

پ.اس.تسلط بر قواعد ترکیب بندی نیاز به تمرین زیادی دارد. سپس آنها به سطح ناخودآگاه می روند و شما حتی لازم نیست به آنها فکر کنید.

در مورد سایر قسمت های مهم یک ترکیب هماهنگ - رنگ و نور، در پست های بعدی صحبت خواهیم کرد.

P.P.S.من همیشه از خواندن نظرات در مورد پست هایم لذت می برم!

عکاس دنیس کارپنکوف، که آخرین بار این موضوع را لمس کرد، مجموعه مقالات خود را با یکی دیگر از جنبه های ضروری عکاسی غذا ادامه می دهد: ترکیب بندی ساختمان. من آن را به هر کسی که به عکاسی از غذا، عکاسی به طور کلی علاقه دارد یا فقط می خواهد عکس های آماتورش بهتر شود، توصیه می کنم.

از همان ابتدا، کلمه "انشاء" برای من مانند یک دعا بود.
روح را پر از حرمت می کرد.
هنوز هم تا به امروز برای من دردناک است که می بینم اغلب با او چه بی توجهی می شود.

واسیلی کاندینسکی

این مقاله مقدمه ای برای بحث بیشتر ما در مورد ترکیب است. این کلی ترین اطلاعات را ارائه می دهد، که از آن شروع می شود، صحبت در مورد جنبه های خاص تر ترکیب برای ما آسان تر خواهد بود.

هنگامی که در عکس های خود نور خوبی دریافت کنید، آنها زیبا می شوند، هنرمندانه تر به نظر می رسند. با این حال، اگر می خواهید عکس های خود را باریک تر، قانع کننده تر و به راحتی درک کنید، باید به ترکیب بندی فکر کنید. منظور از آن چیست؟ در گسترده ترین مفهوم، این سازماندهی فضا و اشیاء در کادر است که بهترین درک از اطلاعات بصری را فراهم می کند. کتاب های زیادی در مورد آن نوشته شده است و هر نویسنده تعریف خود را ارائه می دهد.

عکاس با کمک عناصر ترکیبی توجه بیننده را کنترل می کند. او بر روی اشیاء اصلی تمرکز می کند و موارد جزئی را به پس زمینه می برد. بنابراین او سعی می‌کند ایده‌اش را با کمترین ضرر به بیننده منتقل کند و توجه او را به خود جلب کند. ترکیبی که از عهده این وظایف برآید مورد ستایش قرار می گیرد و آن که از عهده این کار بر نمی آید مورد سرزنش قرار می گیرد. بدیهی است که در حالت اول می توان آن را هماهنگ، زیبا و باریک دانست. چنین ترکیبی از نظر ریاضی منطقی و مبتنی بر قوانین ادراک انسان است.

این قوانین بسته به منطقه و دوره کمی متفاوت است، اما ما، به عنوان اروپایی، که از میراث فرهنگی یونان باستان، روم و رنسانس بزرگ شده‌ایم، هر تصویر گرافیکی را تقریباً به همان روش می‌خوانیم. ما پیوسته به تصویر از چپ به راست و از بالا به پایین، از اجسام بزرگ تا کوچک، از روشن به تاریک، از روشن به کم نور نگاه می کنیم، نگاه ما خطوط اصلی را دنبال می کند. ما آن قاب هایی را ترجیح می دهیم که در آنها اصل مقطع طلایی اجرا شود (در نتیجه ساده سازی "قاعده یک سوم" از آن ناشی شد که طبق آن قاب به سه قسمت مساوی عمودی و افقی تقسیم می شود و هدف اصلی صحنه یا در تقاطع این خطوط یا در این خطوط قرار دارد).

اینها الزامات سختگیرانه ای نیستند، آنها فقط به ایجاد الگوریتم اولیه برای ایجاد یک ترکیب جذاب کمک می کنند. در آینده، این قوانین در سطح ناخودآگاه شروع به کار می کنند. برخی از آنها را می توان نادیده گرفت یا نقض کرد، اما نتیجه عالی دریافت کرد. پس از همه، نکته اصلی این است تصور کلی, ایجاد شده توسط عکاسی. و تا آنجا که می دانیم، کل جمع ساده ای از عناصر تشکیل دهنده آن نیست. با این حال، لازم است با آنها شروع شود.

بنابراین، ما با صفحه قاب روبرو هستیم. چگونه اجسام را روی آن قرار دهیم تا بهترین صدای خود را بدست آوریم؟ قبل از اینکه شروع به صحبت کنیم عناصر ترکیبو راه های هماهنگی، لازم است به اختصار به خواص آن بپردازیم.

خواص ترکیب

1. وحدت

گاهی اوقات، وقتی از وحدت صحبت می‌کنند، به این نکته اشاره می‌کنند که یک عکس باید یک تصور کلی ایجاد کند. هیچ یک از اشیاء در کادر نباید برجسته باشد و بر کل تصویر تسلط داشته باشد. وحدت در عکاسی غذا را می توان در همان سبک ظروف و ظروف آشپزخانه، رنگ ها، اشکال کلی یافت. وحدت برای درک آسان کار شما توسط بیننده بسیار مهم است. به عنوان مثال، تمام شاهکارهای گرافیک و نقاشی تنها به این دلیل که به یک سبک و به دست یک استاد خلق شده اند، این خاصیت را دارند. آنها با دست خط تصویری، ضخامت و تراکم خطوط، شکل و ماهیت سکته مغزی متحد می شوند. وقتی عکس می گیریم، توانایی کنترل تصویر را به این ریزه نداریم. بنابراین، اغلب در ترکیب عکس ها وحدتی به همان اندازه در نقاشی ها وجود ندارد. در انتخاب لوازم، شکل و بافت ظروف باید بسیار دقت کنیم. از این گذشته، ترکیب باید طوری باشد که چیزی از آن برداشته نشود و بدون آسیب رساندن به کل چیزی به آن اضافه نشود.

برای درک اینکه چگونه ترکیب بندی عکس شما یکپارچه و جامع است، سعی کنید آن را با نمای یک معبد یونان باستان مقایسه کنید (انسان هنوز نتوانسته است از نظر ترکیب بندی کاملتر چیزی خلق کند، میراث یونانیان باستان همه چیز است. که دکترین اروپای غربی ترکیب بندی در نقاشی، معماری و عکس را شامل می شود). لطفاً توجه داشته باشید که هیچ یک از عناصر ساختاری این معبد - نه استیلوبات، نه ستون، نه سرستون آن، نه روبان، و نه طرح تزئینی آن - به طور جداگانه درک نخواهد شد. نمای کلی. لازم است این را در مرحله انتخاب دقیق وسایل، در نظر گرفتن ارتباط آنها با هدف اصلی صحنه، و سپس هنگام تشکیل ترکیب، در نظر داشته باشید.

2. تعادل (تعادل)

تعادل می تواند متقارن یا نامتقارن باشد. اگر نمی خواهید بیننده هنگام تماشای کار شما دچار سرگیجه شود باید حضور داشته باشد. با تعادل متقارن، همه چیز واضح است - سمت چپ قاب سمت راست را در محتوای آن منعکس می کند، یا بالا - پایین، یا، در مورد تعادل متقارن مرکزی - همان مناطق از مرکز فاصله دارند. در مورد تعادل نامتقارن، باید اطمینان حاصل کنید که هیچ یک از عناصر ترکیب بر عناصر دیگر برتری نداشته باشد، چه به دلیل مکان، یا به دلیل معنی (اهمیت طرح)، یا رنگ، توسط آنها مهار نمی شود. تعادل نامتقارن مفهومی نسبتاً ذهنی است: ممکن است فکر کنید کار شما با آن درست است و کسی بگوید که متعادل نیست. ممکن است با این نظر موافق باشید یا خیر. نکته اصلی که باید درک کنید این است که هیچ الزامات دقیقی در مورد تعادل ترکیب وجود ندارد. شما باید فقط با تجربه بصری و سلیقه خود به آن برسید.

بله، تعادل کریستالی نیز وجود دارد - به شکل یک الگو یا الگو، زمانی که همه عناصر یکدیگر را مانند میله های یک شبکه نگه می دارند. این نوع تعادل برای طراحی گرافیکی بسیار مهم است: عکس هایی که به این روش متعادل شده اند برای متن پس زمینه، برای طراحی صفحه وب عالی هستند.

3. پایداری

ما عادت کرده ایم که خط افق را صاف ببینیم. اگر کج باشد، یا با ما مشکل دارد یا با افق. لطفا توجه داشته باشید که در سینما، شیب خط افق، و همچنین تمام افقی ها، عمودها و سطوح مرجع - دیوار خانه ها، کف و سقف، قطعات مبلمان، میزها - فقط برای یک هدف استفاده می شود: نمایش صحنه. از چشم یک فرد ناسالم یا مست. اولین شرط برای پایدار ساختن یک ترکیب این است که تمام افقی ها را به افقی و همه عمودی ها را به عمودی برساند. از عکاسی با لنز واید خودداری کنید، به نظر من استفاده از آن فقط در هنگام عکاسی از مناظر قابل توجیه است. اگر از بالا، در 90 درجه عکاسی می کنید، محور لنز باید کاملاً عمود بر صفحه میز باشد، در غیر این صورت بیننده احساس سقوط خواهد کرد (شما می توانید کمی زاویه عکسبرداری را در جهت خود تیز کنید، اما نه در جهت مخالف).

اخطارهای جزئی نیز وجود دارد. بر برنامه های بزرگچرخش جزئی محور دوربین مجاز است. در کادر، معادل کج شدن سر ناظر هنگام مشاهده ظرف از فاصله نزدیک است و بنابراین به طور عادی درک می شود.

همچنین لازم است بدانید که از آنجایی که عکاسی از غذا یک طبیعت بی جان است، ترکیب آن بر اساس اصول ساخت طبیعت بی جان است. و این ژانری است که برای آن، بیش از هر چیز دیگری، هندسه مهم است: همه اشیا بر اساس اشکال هندسی در گروه‌هایی ترکیب می‌شوند: خطوط مستقیم و شکسته، مربع، مثلث، دایره و بیضی. همچنین نمونه های زیادی وجود دارد که در آن اشیاء بر اساس شکل حروف T، L، V و موارد دیگر ترکیب می شوند.

ما به این واقعیت عادت کرده ایم که هر چیز سنگین در زندگی ما باید در پایین باشد و هر چیز سبک باید در بالا باشد. چیزی بی وزن، مانند ابر یا دود، حتی بالاتر از نور بالا می رود. و اگر چیز سنگینی مثلاً یک پوندی روی نیمکت گذاشته شود؟ با عبور از زیر آن، همیشه احساس ناراحتی را تجربه خواهیم کرد، زیرا با حرکت رو به پایین خود ایمنی ما را تهدید می کند و احساس بی ثباتی در فضای داخلی ایجاد می کند. همین اتفاق هنگام نگاه کردن به عکسی می افتد که در آن اشیاء بزرگ و حجیم در بالای کادر قرار دارند. آنها وزن خود را بر روی اجسام زیر فشار می دهند. و اگر تعداد آنها به اندازه کافی نباشد، اگر به دلیل تعداد یا حرکت رو به بالا نیروی مخالف تشکیل ندهند، ترکیب بی قرار به نظر می رسد، آماده برای "سقوط" در هر لحظه.

به همین ترتیب، اگر اجسام را در یک مربع ترکیب کنیم و آن را در یکی از گوشه های آن قرار دهیم، مانند مثلثی که روی یکی از رئوس آن ایستاده است، ناپایدار خواهد بود. اگر قصد ایجاد تنش در کادر، کاشت اضطراب غیرمنطقی در روح بیننده را ندارید، باید به خاطر داشته باشید که اجسام سنگین باید در پایین کادر قرار گیرند، مربع ها و مثلث ها دقیقاً روی یک تکیه گاه قرار گیرند و همه چیز خطوطی که ما عادت داریم به صورت افقی و عمودی ببینیم، باید در عکس یکسان باشند (ما طبیعت بیجان پتروف-ودکین را در نظر نمی گیریم، او سیستم پرسپکتیو سیاره ای خود را داشت و از آن برای حل مسائل دیگر استفاده می کرد) .

توضیحات شماتیک

سعی می کنم قسمت نظری را با مثال های ساده توضیح دهم:

وحدت:

1. این تصویر عناصر ناهمگن را نشان می دهد: یک دایره و یک بیضی، پنج مستطیل با نسبت های مختلف، یک مثلث و یک شش ضلعی، یک خط منحنی. برخی از آنها مانند فرم و بافت با یکدیگر رابطه دارند. اما به طور کلی این عناصر ارتباطی با یکدیگر ندارند. محروم هستند وحدت، آنها یک ترکیب نیستند.

2. ویژگی مشترکچیزی است که به گرد هم آوردن چنین عناصر مختلف کمک می کند. در این تصویر، هر شکل، به جز خط، دارای یک است فاکتور کلی. او عامل اتحاد آنها شد.

3. در اینجا همه شکل ها در یک مستطیل بزرگ گروه بندی می شوند که شکل خود را به مستطیلی که در گوشه پایین سمت چپ قرار دارد تکرار می کند. ترکیب یکپارچه است زیرا زوایای راست بارها در آن تکرار می شود، خود به عنوان یک کل تصویر بزرگ شده عنصر اصلی آن است. این یک نوع کرتسی است، شکل غالب یک مستطیل در آن.

4. با اصل مشابه، وحدت در این ترکیب حاصل شده است. قسمت میانی آن به صورت یک مجموعه مربع در یک زاویه سازماندهی شده است. عناصر باقی مانده که آن را در سمت چپ و راست زیر تکمیل می کنند، یک مثلث بزرگ را تشکیل می دهند که شبیه یک مثلث کوچک در بالا است.

5. اگر همه اشیاء دارای اشکال گرد هستند، می توانید این برداشت را ضرب کنید و به وحدت، بر اساس تکرار شکل بیضی مرکزی در ترتیب بقیه شکل ها دست یابید. بنابراین، نه تنها می توان ترکیب را متحد کرد، بلکه بر صافی و گرد بودن تمام عناصر آن نیز تأکید کرد.

تعادل (تعادل) و ثبات:

در شکل 1 (بالا)، مستطیل بزرگ سمت چپ به وضوح بزرگتر از مستطیل سمت راست است. به همین دلیل، به نظر می رسد که سمت چپ قاب به شدت سنگین شده است.

روی انجیر 2 نشان داد تعادل متقارن، با مکان مرکزی هر دو مستطیل به دست می آید.

روی انجیر 3 تلاش برای دستیابی را نشان می دهد تعادل نامتقارنبا حرکت دادن یک جسم سنگین تر به مرکز و یک جسم کوچک به سمت راست قاب. موافقم، ترکیب با چنین چینش اشیا ایده آل به نظر نمی رسد، اما در حال حاضر بسیار پایدارتر و آرام تر از شکل 1 است. 1.

روی انجیر 1 (بالا) سمت چپ قاب دوباره وزن دارد، به نظر می رسد که یک مربع بزرگ می تواند سقوط کند، زیرا زیر آن خالی است. این یک گزینه ترکیب معتبر است، اما تنش و پویایی ایجاد می کند (این ممکن است با اهداف شما مطابقت داشته باشد)

روی انجیر 2، ترکیب کمی تغییر کرده است، اما محتوای قسمت های چپ و راست از نظر وزن و اندازه بصری اشیا بدون تغییر باقی می ماند. با این حال، ثابت تر است، به نظر متعادل می رسد.

روی انجیر 3 روشی را برای به یاد ماندنی و آرامش بخشیدن به ترکیب نشان می دهد. تمام عناصر دیگر ترکیب به عنوان تکیه گاه برای مربع در حال سقوط عمل می کنند. سمت راست قاب می‌تواند هنگام برش دور انداخته شود، یا در صورت وجود متن یا بافت غنی (مثلاً رومیزی یا چوب میز قدیمی) به عنوان فضای منفی برای تعادل استفاده شود.

روی انجیر 1 (بالا) عناصر ترکیب در یک مثلث در بالا گروه بندی می شوند. وقتی به آن نگاه می کنیم، به نظر می رسد که این مثلث خیالی آماده سقوط به سمت چپ در یکی از اضلاع خود است.

به او بده پایداریچیدمانی مشابه آنچه در شکل 2 یا 3 نشان داده شده است کمک می کند.

دستیابی به چنین دقت هندسی هنگام آهنگسازی ضروری نیست. اما به یاد داشته باشید که اگر شکلی در ساختار آن حدس زده شود - مثلث یا مربع - پس باید پایدار باشد.

چند نکته کاربردی:

1. از ظروف و وسایل (دستمال، تخته) به همان سبک در قاب استفاده کنید. بدون دستمال مدرن در کنار تخته های روستایی! (در مقاله های بعدی نحوه ترکیب سبک های مختلف را خواهید آموخت).

2. گوشه های نامفهوم را در لبه های قاب نگذارید و یا هنگام کادر بندی از شر آنها خلاص شوید. همچنین از شر همه چیز اضافی (هر چیزی که ترکیب را بهبود نمی بخشد) خلاص شوید.

3. مطمئن شوید که هر سوژه نقش خاصی را در کادر بازی می کند. نباید به طور تصادفی چنگال، قاشق و غیره در قاب گیر کرده باشد. بازم میگم هرچی زائد=غیر ضروری، بیننده رو از اصل مطلب پرت میکنه. بهتر است در ابتدا یک مینیمالیست باشید تا مطمئن شوید که حداقل اشیا در قاب خوب به نظر می رسند.

4. قاب را متعادل کنید: اگر یک صفحه بزرگ در سمت چپ وجود دارد، در سمت راست یک "ضدوزن" ایجاد کنید: کارد و چنگال را روی یک دستمال / تکه نان و یک چاقو با کره / شاخه قرار دهید (بر اساس شرایط، بر اساس صحنه)

در حال حاضر، این تمام چیزی است که در آن متوقف خواهیم شد. هنوز چیزهای جالب زیادی در پیش است: تحلیل عناصر ترکیبو راه هایی برای هماهنگ کردن آنها. اما اولین جایی که باید هنگام کار روی بهبود حس ترکیب بندی خود شروع کنید این است که عادت کنید به 3 مورد بالا توجه کنید. اصول اساسیدر آثار نقاشان و عکاسان بزرگ تحقق یافته است.

با مطالعه طبیعت بی جان جان داویدز دی هیم، پل سزان و پتروف-ودکین، می توان مدت زیادی در مورد تفاوت های آنها صحبت کرد، اما بهتر است ببینیم چه چیزی آنها را به هم نزدیک می کند: اول از همه. وحدتو تمامیتترکیبات آنها، تعادلو پایداری. شاید چنین شیوه ای از تفسیر یک طبیعت بی جان، مانند روی بوم های آنها، اکنون مد نباشد، و اگر شما چیزی با این روحیه به او پیشنهاد دهید، حتی یک مشتری آن را دوست ندارد. شاید. اما ما بدون توجه به جریان زمان به نقاشی های آنها نگاه می کنیم و تحسین می کنیم. جذابیت کار آنها از مؤلفه های بسیاری تشکیل شده است، اما اساس آنها بررسی دقیق ترکیب بندی است که از اساسی ترین پایه های آن شروع می شود.

اگر به خدمات یک عکاس علاقه مند هستید، می توانید با دنیس کارپنکوف در وب سایت رسمی او تماس بگیرید تا در مورد امکان همکاری صحبت کنید.