رپورتاژ به سبک عکاسی اتمسفریک. نحوه ایجاد عکس های پرتره جوی عکاسی اتمسفر چه

ما نشان خواهیم داد و به شما خواهیم گفت که چگونه می توانید از "محدودیت های" پرتره کلاسیک استودیویی فراتر بروید و عکس های "اتمسفری" خلق کنید. جو - روح - یک مکان را در ارتباط غیرقابل تفکیک آن با مردم، رابطه بین آنها و کار روزانه آنها به تصویر بکشید.

سعی کنید «دیگران» را خلق کنید، طراوت و نوآوری را به آنها بیافزایید. نگاهی دوباره به جهان بیندازید، دیوارهای استودیوی همیشگی خود را رها کنید و در آغوش وسیع آن فرو بروید. عکاسی اتمسفریک سبکی از عکاسی پرتره است. ایده او نشان دادن افراد در محیط آشنایشان است. جایی که زندگی می کنند، کار می کنند و بازی می کنند.

معمولاً عکاسی اتمسفر در مطبوعات مجله و روزنامه مورد تقاضا است. تصاویری که شامل جزئیاتی از "محیط" یک فرد هستند، می توانند بیشتر در مورد آن "بگویند". پرتره های کلاسیک.

ایجاد یک داستان عکس به سبک عکاسی جوی هم برای انجام یک سفارش تجاری (تصویربرداری از یک فرآیند تجاری در یک موسسه، در یک شرکت) و هم برای آزمایش های خلاقانه به منظور "گشودن باد دوم" در عکاسی پرتره عالی است.

مزیت جدی گزارش در این سبک، حالت آرام شخصیت ها است. بالاخره آنها در محیط روزمره خود هستند. در نتیجه گرفتن آنها در حالت طبیعی آسان تر خواهد بود. برای ایجاد عکس های تماشایی "اتمسفر"، به دوربین دیجیتال خود نیاز دارید. دوربین SLR، مجهز به لنز استاندارد و کمی حوصله. ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه از همه اینها برای ایجاد یک رپورتاژ به سبک عکاسی اتمسفر استفاده کنید.

ما به کافه جامعه در باث رفتیم تا از کارکنان در محل کار عکس بگیریم. مکان مناسب برای تمرین است. دائماً در حال «جوشیدن» از زندگی است و محیط با جزئیات جذاب است و زمینه ای برای یک داستان عکس ایجاد می کند.

راز عکاسی اتمسفری خوب در یافتن «میانگین طلایی» بین قهرمان و محیط اطرافش نهفته است. به یاد داشته باشید که مرکز معنایی کادر شما یک شخص است. محیط اطراف او به فردیت و ویژگی های زندگی او اشاره می کند، "کمی باز شدن".

راهنمای ما را در مورد نحوه استفاده از لوازم جانبی برای موقعیت‌های مختلف عکاسی که در آن می‌توانید پرتره‌های عالی بگیرید، بررسی کنید. بیاموزید که چگونه با عکاسی با لنز واید به عکس های خود تنوع دهید ( تقریبا مترجم - در قسمت دوم مجموعه می توانید با انواع و پارامترهای لنز بیشتر آشنا شوید) و جلوه های عکس سیاه و سفید. و همچنین، چه تنظیمات دوربین را برای ایجاد تصاویر با کیفیت بالا در هر یک از موقعیت های عکسبرداری انتخاب کنید.

  • بیشتر بخوانید: "10 اشتباه رایج در عکاسی پرتره"

"گرم کن" با ثبت برخی صحنه های خودجوش. آنچه را که شخصیت ها هر روز انجام می دهند را ضبط کنید. برای مثال در عکس بالا باریستا آش در حال تهیه قهوه است. کمی "از راه دور" بمانید. هرچه کمتر به قهرمانان خود تحمیل کنید، آرامش بیشتری دارند. چند دقیقه طول می‌کشد تا مردم از ناهنجاری ناشی از دانستن اینکه از آنها عکس گرفته می‌شود غلبه کنند.

لوازم جانبی اضافی می تواند بر فردیت قهرمان تأکید کند و "دست را بگیرد" ، شرایطی را برای ژست راحت تر ایجاد کند. نمونه اش عکس کتی با کیک است. هنگامی که پس‌زمینه کسل‌کننده است، لوازم جانبی به معنی‌دار شدن عکس کمک می‌کنند. محصولات برای فروش، ابزارها، حتی قطعات یونیفرم، مانند کلاه سرآشپز، فوراً علاقه را نسبت به آنچه در تصویر اتفاق می‌افتد برمی‌انگیزد و جزئیات آن را ارائه می‌کند.

برای تقویت حس "مستند" یک عکس، آن را به آن تبدیل کنید تصویر سیاه و سفیددر مرحله پردازش عکاسی سیاه و سفیدهمیشه مرتبط علاوه بر این، تغییر رنگ "تخلیه" می کند، درک تصویری پر از بازیگران را آسان تر می کند. نمونه اش عکس بالاست.

  • بیشتر بخوانید: "10 اشتباه رایج در ژست گرفتن"

هنگامی که چندین صحنه خود به خود روی کارت حافظه "حک" می شود، از شخصیت ها بخواهید که برای شما ژست بگیرند.

مدل را در مرکز معنایی کادر، در فوکوس، در برابر پس‌زمینه آنچه در اطراف اتفاق می‌افتد، قرار دهید. در حین عکس گرفتن با قهرمان صحبت کنید. این به فرد تصویر شده اجازه می دهد تا آرام بماند و احساسات زنده بماند. اگر پس‌زمینه با رویدادها "بهم ریخته" است، مقدار دیافراگم را به عنوان مثال به 3.5 کاهش دهید تا پس‌زمینه بیشتر "تار" شود.

  • بیشتر بخوانید: "17 نکته برای شوتینگ مدل های بدن"

برای نگاه کردن به آنچه در حال رخ دادن از یک "زاویه متفاوت" است، مطمئن شوید که یک لنز با زاویه دید عریض در کیف خود با تجهیزات عکاسی، به عنوان مثال، سیگما 10-20 میلی متر دارید. جزئیات بیشتری از محیط اطراف را در قاب قرار دهید. عکاسی با لنز زاویه باز مخصوصاً زمانی مفید است که بخواهید چندین نفر را که در کنار یکدیگر جمع شده اند در یک عکس ثبت کنید.

اگر مانند ما در داخل خانه عکاسی می کنید، از مدل خود بخواهید در نزدیکی منبع نور طبیعی بایستد. ما از باریستا آلیستر خواستیم که کنار پنجره بایستد تا تصویر نهایی روشن تر شود. در سطح کم نور، یک بازتابنده، به عنوان مثال، "طلا" می تواند کمک کند. از یکی از دوستان خود بخواهید که بازتابنده را به گونه ای نگه دارد که نور بیشتری را به سمت فرد تصویر شده هدایت کند.

تنظیمات دوربین

به حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A") بروید

شما در محیطی که به سرعت در حال تغییر است عکاسی می کنید، بنابراین عکاسی در حالت دستی ("M") ممکن است امکان پذیر نباشد. بهترین انتخاببرای ایجاد تصاویر با کیفیت بالا با تغییر حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A")، مقدار دیافراگم را کنترل خواهید کرد. بقیه تنظیمات توسط دوربین انجام می شود.

حساسیت خود را افزایش دهید

اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، برای جبران کمبود نور، باید حساسیت را تا مثلاً ISO 1600 افزایش دهید. دانه ها در تصاویر نهایی قابل مشاهده خواهند بود. اما "هزینه" با آزادی حرکت و توانایی گرفتن تصاویر واضح در هر موقعیت عکسبرداری توجیه می شود.

سعی کنید با دیافراگم بزرگ عکس بگیرید

در عکاسی پرتره کاملاً طبیعی است که عمق میدان کم را هدف بگیرید ( تقریبا مترجم - می توانید در قسمت سوم مجموعه با عمق میدان دید بیشتر آشنا شوید). با این حال، زمانی که عکس‌های «جو» می‌گیرید، سعی کنید از «تار» بیش از حد پس‌زمینه جلوگیری کنید. اگر با لنز همراه دوربین خود عکاسی می کنید، دیافراگم خود را روی مقدار نسبتاً بزرگی مانند 8 تنظیم کنید. این کار باعث می شود بیشتر محیط اطراف شما "روشن" بماند و داستان عکس شما با جزئیات پر شود.

ابتدا بیایید بفهمیم عکاسی اتمسفر چیست. عکاسی جوی به شما این امکان را می دهد که ویژگی های یک مکان را در ارتباط جدا نشدنی آن با مردم، رابطه بین آنها و فعالیت های روزانه آنها منتقل کنید. از آنجایی که عکس‌های جوی شامل جزئیاتی از محیط شخصی هستند، می‌توانند بیشتر از پرتره‌های کلاسیک در مورد یک فرد نشان دهند. در عکس نشان دهید که افراد چگونه کار می کنند، در محیط آشنای خود یاد بگیرید. از عکاسی جوی در مطبوعات مجله استفاده می شود. ایجاد رپورتاژ به سبک عکاسی اتمسفریک برای انجام یک سفارش تجاری (تصویربرداری از یک فرآیند تجاری، در برخی رویدادها) عالی است.

نکته اصلی در عکاسی اتمسفر، حالت آرام شخصیت ها است. بالاخره آنها در محیط روزمره خود هستند. در نتیجه گرفتن آنها در حالت طبیعی آسان تر خواهد بود. مرکز معنایی کادر شما یک شخص است. محیط اطراف او مکمل شخصیت و ویژگی های زندگی اوست.
راز عکاسی اتمسفری خوب در لحظات ثبت شده است. هر چه صحنه سازی کمتر باشد، بهتر است. معمولاً چند دقیقه طول می‌کشد تا افراد از ناهنجاری جلوی دوربین که متوجه می‌شوند از آنها عکس گرفته می‌شود غلبه کنند. برای اینکه قهرمان تیراندازی راحت رفتار کند، باید آرام باشد. پس دوری کن با لنز 100 میلی متری عکس بگیرید.
لوازم جانبی میز به شما این امکان را می دهد که دستان قهرمان را اشغال کنید و بر فردیت او تأکید کنید.
محصولات برای فروش، ابزارها، حتی قطعات یونیفرم، مانند کلاه سرآشپز، فوراً علاقه را نسبت به آنچه در تصویر اتفاق می‌افتد برمی‌انگیزد و جزئیات آن را ارائه می‌کند.


به منظور تخلیه، خواندن راحت تر عکس ها، تبدیل آنها به تصاویر سیاه و سفید در حین پردازش. عکاسی سیاه و سفید همیشه شیک به نظر می رسد.
پس از گرفتن چند لحظه خوب، از قهرمانان بخواهید که برای شما ژست بگیرند. در حین عکس گرفتن با قهرمان صحبت کنید. مدل را در مرکز معنایی کادر قرار دهید.
اگر پس‌زمینه پر از جزئیات غیر ضروری است، مقدار دیافراگم را به عنوان مثال به f4 کاهش دهید تا پس‌زمینه تار شود. برای انجام این کار، به حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A") بروید. حساسیت را تا 1600 ISO افزایش دهید.
وقتی عکس‌های «اتمسفری» می‌گیرید، سعی کنید از «تار» شدید پس‌زمینه جلوگیری کنید. سپس محیط در عکس ثبت می شود.

هر عکسی یک ایده دارد. جو شات در درجه اول احساسات مدل است، اما محیط نیز مهم است. این اوست که تصویر را پر از معنا می کند.

اگر برای عکسبرداری آماده نشوید و به تمام جزئیات فکر نکنید، جلسه عکس می تواند وحشتناک باشد، زیرا بداهه گویی بدون توانایی تغییر چیزی بسیار دشوار است. شما همیشه باید از قبل به برنامه عکسبرداری فکر کنید، همه چیز را نقطه به نقطه توصیف کنید و طرح هایی از ساخت نور و قاب را روی کاغذ بکشید.

پیدا کردن آن به همان اندازه مهم است زبان متقابلبا یک مدل هر فردی دید خاص خود را از تصویر دارد و همیشه با تصویر شما منطبق نیست. شما باید یاد بگیرید که چگونه مدل ها را با اصل و سرعت کار خود تنظیم کنید، اما همچنین باید انعطاف پذیر باشید و خودتان با مدل ها سازگار شوید. سعی کنید فقط با مدل هایی کار کنید که به آنها علاقه دارید. اگر فردی حالت چهره دلپذیر، تیپ جالب، سبک لباس و رفتار دارد، می توان از آن در پروژه های خلاقانه شما استفاده کرد.

وقتی صحبت از فیلمبرداری تجاری می شود، باید در مدل های خود بهترین و جالب ترین ویژگی های ظاهری، انعطاف پذیری حرکات، فیگورها را جستجو کنید. بیشتر پرتره ها هنگام غروب یا طلوع خورشید گرفته می شوند. این زمان ساعت طلایی نامیده می شود. سایه ها نرم و دلپذیر هستند. دامنه دینامیکی تصاویر تا حد امکان گسترده است. رنگ ها دلپذیر و گرم هستند.

اغلب عکاسان به مدل ها می گویند که چه ژستی بگیرند. شما باید با مبتدی ها کار کنید، اما اگر مدل با تجربه باشد، باید حالت و جهت حرکت را تنظیم کند. سپس فقط برای گرفتن لحظه ها باقی می ماند. شما فقط می توانید در لحظات خاص چت کنید و عکس بگیرید. آنها می توانند بسیار سرزنده و روشن ظاهر شوند.

پس پردازش عکس ها نیز مهم است. هنگام پردازش تصاویر، باید رنگ و نور را با دقت بررسی کنید. همه چیز باید هماهنگ باشد. همه رنگ های عکس باید مطابقت داشته باشند. حتی اگر جزئیاتی در آن رخنه کرده باشد که از تصویر کلی متمایز باشد، باید حذف شود یا دوباره رنگ آمیزی شود.

وب سایت ها و مقالات زیادی در اینترنت وجود دارد که اطلاعات جامعی در مورد تطبیق رنگ در اختیار شما قرار می دهد. یکی از بهترین خدماتبرای انتخاب رنگ - colorscheme.ru ساخت یک قاب نقش مهمی نسبت به ایده، پردازش و آماده سازی ندارد. با استفاده از خطوط طبیعی یا معماری می توانید به عمق برسید، بیننده را وادار کنید نگاه خود را از شیئی به شی دیگر دنبال کند.

چندین رنگ اصلی را می توان در عکس تشخیص داد. این آنها هستند که گستره کلی عکس را تعیین می کنند. می توانید تعدادی رنگ مکمل پیدا کنید و همه چیز را در این رنگ ها تزئین کنید.

برای درک نحوه استفاده از اصول خاص ایجاد تصاویر، کار با پرسپکتیو و رنگ، باید کار را تجزیه و تحلیل کنید عکاسان حرفه ایو سعی کنید از آنها تقلید کنید یا فقط از قوانین در کار خود استفاده کنید و البته به جزئیات توجه کنید.

ما نشان خواهیم داد و به شما خواهیم گفت که چگونه می توانید از "محدودیت های" پرتره کلاسیک استودیویی فراتر بروید و عکس های "اتمسفری" خلق کنید. جو - روح - یک مکان را در ارتباط غیرقابل تفکیک آن با مردم، رابطه بین آنها و کار روزانه آنها به تصویر بکشید.

سعی کنید «دیگران» را خلق کنید، طراوت و نوآوری را به آنها بیافزایید. نگاهی دوباره به جهان بیندازید، دیوارهای استودیوی همیشگی خود را رها کنید و در آغوش وسیع آن فرو بروید. عکاسی اتمسفریک سبکی از عکاسی پرتره است. ایده او نشان دادن افراد در محیط آشنایشان است. جایی که زندگی می کنند، کار می کنند و بازی می کنند.

معمولاً عکاسی اتمسفر در مطبوعات مجله و روزنامه مورد تقاضا است. تصاویری که شامل جزئیاتی از "محیط" یک فرد هستند، می توانند بیشتر از پرتره های کلاسیک در مورد آن "بگویند".

ایجاد یک داستان عکس به سبک عکاسی جوی هم برای انجام یک سفارش تجاری (تصویربرداری از یک فرآیند تجاری در یک موسسه، در یک شرکت) و هم برای آزمایش های خلاقانه به منظور "گشودن باد دوم" در عکاسی پرتره عالی است.

مزیت جدی گزارش در این سبک، حالت آرام شخصیت ها است. بالاخره آنها در محیط روزمره خود هستند. در نتیجه گرفتن آنها در حالت طبیعی آسان تر خواهد بود. برای ایجاد عکس‌های «جوی» تماشایی، به DSLR مجهز به یک لنز استاندارد و کمی صبر نیاز دارید. ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه از همه اینها برای ایجاد یک رپورتاژ به سبک عکاسی اتمسفر استفاده کنید.

ما به کافه جامعه در باث رفتیم تا از کارکنان در محل کار عکس بگیریم. مکان مناسب برای تمرین است. دائماً در حال «جوشیدن» از زندگی است و محیط با جزئیات جذاب است و زمینه ای برای یک داستان عکس ایجاد می کند.

راز عکاسی اتمسفری خوب در یافتن «میانگین طلایی» بین قهرمان و محیط اطرافش نهفته است. به یاد داشته باشید که مرکز معنایی کادر شما یک شخص است. محیط اطراف او به فردیت و ویژگی های زندگی او اشاره می کند، "کمی باز شدن".

راهنمای ما را در مورد نحوه استفاده از لوازم جانبی برای موقعیت‌های مختلف عکاسی که در آن می‌توانید پرتره‌های عالی بگیرید، بررسی کنید. بیاموزید که چگونه با عکاسی با لنز واید به عکس های خود تنوع دهید ( تقریبا مترجم - در قسمت دوم مجموعه می توانید با انواع و پارامترهای لنز بیشتر آشنا شوید) و جلوه های عکس سیاه و سفید. و همچنین، چه تنظیمات دوربین را برای ایجاد تصاویر با کیفیت بالا در هر یک از موقعیت های عکسبرداری انتخاب کنید.

  • بیشتر بخوانید: "10 اشتباه رایج در عکاسی پرتره"

"گرم کن" با ثبت برخی صحنه های خودجوش. آنچه را که شخصیت ها هر روز انجام می دهند را ضبط کنید. برای مثال در عکس بالا باریستا آش در حال تهیه قهوه است. کمی "از راه دور" بمانید. هرچه کمتر به قهرمانان خود تحمیل کنید، آرامش بیشتری دارند. چند دقیقه طول می‌کشد تا مردم از ناهنجاری ناشی از دانستن اینکه از آنها عکس گرفته می‌شود غلبه کنند.

لوازم جانبی اضافی می تواند بر فردیت قهرمان تأکید کند و "دست را بگیرد" ، شرایطی را برای ژست راحت تر ایجاد کند. نمونه اش عکس کتی با کیک است. هنگامی که پس‌زمینه کسل‌کننده است، لوازم جانبی به معنی‌دار شدن عکس کمک می‌کنند. محصولات برای فروش، ابزارها، حتی قطعات یونیفرم، مانند کلاه سرآشپز، فوراً علاقه را نسبت به آنچه در تصویر اتفاق می‌افتد برمی‌انگیزد و جزئیات آن را ارائه می‌کند.

برای تقویت حس "مستند" عکس، آن را در مرحله پردازش به سیاه و سفید تبدیل کنید. عکاسی سیاه و سفید همیشه مرتبط است. علاوه بر این، تغییر رنگ "تخلیه" می کند، درک تصویری پر از بازیگران را آسان تر می کند. نمونه اش عکس بالاست.

  • بیشتر بخوانید: "10 اشتباه رایج در ژست گرفتن"

هنگامی که چندین صحنه خود به خود روی کارت حافظه "حک" می شود، از شخصیت ها بخواهید که برای شما ژست بگیرند.

مدل را در مرکز معنایی کادر، در فوکوس، در برابر پس‌زمینه آنچه در اطراف اتفاق می‌افتد، قرار دهید. در حین عکس گرفتن با قهرمان صحبت کنید. این به فرد تصویر شده اجازه می دهد تا آرام بماند و احساسات زنده بماند. اگر پس‌زمینه با رویدادها "بهم ریخته" است، مقدار دیافراگم را به عنوان مثال به 3.5 کاهش دهید تا پس‌زمینه بیشتر "تار" شود.

  • بیشتر بخوانید: "17 نکته برای شوتینگ مدل های بدن"

برای نگاه کردن به آنچه در حال رخ دادن از یک "زاویه متفاوت" است، مطمئن شوید که یک لنز با زاویه دید عریض در کیف خود با تجهیزات عکاسی، به عنوان مثال، سیگما 10-20 میلی متر دارید. جزئیات بیشتری از محیط اطراف را در قاب قرار دهید. عکاسی با لنز زاویه باز مخصوصاً زمانی مفید است که بخواهید چندین نفر را که در کنار یکدیگر جمع شده اند در یک عکس ثبت کنید.

اگر مانند ما در داخل خانه عکاسی می کنید، از مدل خود بخواهید در نزدیکی منبع نور طبیعی بایستد. ما از باریستا آلیستر خواستیم که کنار پنجره بایستد تا تصویر نهایی روشن تر شود. در سطح کم نور، یک بازتابنده، به عنوان مثال، "طلا" می تواند کمک کند. از یکی از دوستان خود بخواهید که بازتابنده را به گونه ای نگه دارد که نور بیشتری را به سمت فرد تصویر شده هدایت کند.

تنظیمات دوربین

به حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A") بروید

در محیطی با گام سریع عکس‌برداری می‌کنید، بنابراین عکاسی در حالت دستی (M) ممکن است بهترین انتخاب برای گرفتن عکس‌های با کیفیت نباشد. با تغییر حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A")، مقدار دیافراگم را کنترل خواهید کرد. بقیه تنظیمات توسط دوربین انجام می شود.

حساسیت خود را افزایش دهید

اگر در داخل خانه عکاسی می کنید، برای جبران کمبود نور، باید حساسیت را تا مثلاً ISO 1600 افزایش دهید. دانه ها در تصاویر نهایی قابل مشاهده خواهند بود. اما "هزینه" با آزادی حرکت و توانایی گرفتن تصاویر واضح در هر موقعیت عکسبرداری توجیه می شود.

سعی کنید با دیافراگم بزرگ عکس بگیرید

در عکاسی پرتره کاملاً طبیعی است که عمق میدان کم را هدف بگیرید ( تقریبا مترجم - می توانید در قسمت سوم مجموعه با عمق میدان دید بیشتر آشنا شوید). با این حال، زمانی که عکس‌های «جو» می‌گیرید، سعی کنید از «تار» بیش از حد پس‌زمینه جلوگیری کنید. اگر با لنز همراه دوربین خود عکاسی می کنید، دیافراگم خود را روی مقدار نسبتاً بزرگی مانند 8 تنظیم کنید. این کار باعث می شود بیشتر محیط اطراف شما "روشن" بماند و داستان عکس شما با جزئیات پر شود.

آرتم کاشانوف، 2012

احتمالاً همه نمی دانند "عکاسی جوی" چیست. به طور کلی، ارائه یک تعریف روشن از مفهوم "اتمسفر" دشوار است. در حالت کلی، مجموعه ای از وسایل بصری است که بیننده را در فضای یک عکس، عکس، فیلم، بازی رایانه ای. گاهی اوقات تصاویر و عکس هایی که به این سبک ساخته می شوند شباهت بسیار کمی با واقعیت دارند، اما در عین حال احساسی بودن و جذابیت استثنایی خود را از دست نمی دهند.

اولین چیزی که هنگام مشاهده این عکس ها به ذهن می رسد "وای !!!" یا "خب، واضح است که بدون فتوشاپ نمی شد!". در مورد عبارت دوم، من حاضرم هر چیزی را شرط بندی کنم، اما برای دریافت بیشتر این تصاویر نیازی به فتوشاپ ندارید. حداکثر مورد نیاز از نرم افزاریک مبدل RAW است که دارای مجموعه ای اساسی از ابزارها برای تصحیح تصویر است - تنظیم تعادل رنگ سفید، سطوح، اشباع و سایر تنظیمات اولیه.

دو رویکرد اصلی برای گرفتن عکس های "سورئال" وجود دارد:

1. از یک منظره معمولی در فتوشاپ (یا ویرایشگر مشابه دیگری) عکس بگیرید. با پردازش کامپیوتری تصویر را سورئال کنید. در همین دسته قرار می گیرد.

2. دوربین را مجبور کنید تصویر را ببینیدراهی که می خواهیم به لطف استفاده از برخی دستگاه های کمکی به آن برسیم.

هر دو رویکرد محاسن و معایب خود را دارند. در رویکرد اول، بزرگترین عیب این است که شما باید به فتوشاپ تسلط داشته باشید، بتوانید متوجه ایراداتی شوید که در حین پردازش ظاهر می شوند و به درستی آنها را اصلاح کنید. موضوع با این واقعیت پیچیده است که شما باید به ویژگی های دوربین - عرض جغرافیایی (محدوده پویا)، مجموعه ای از تنظیمات حساسیت، سرعت شاتر، دیافراگم ها بسنده کنید. مهم نیست که تکنیک چقدر عالی باشد، باز هم چنین فریم هایی به طور مرتب ظاهر می شوند که نمی توان آنها را با 1 فعال شاتر ضبط کرد - باید براکتینگ را روشن کنید و سپس با استفاده از نرم افزار ویژه و نه همیشه رایگان، تصاویر حاصل را به یکی تبدیل کنید. اغلب، طولانی است و نه همیشه کار خلاقانه. در مورد سطح مهارت فتوشاپ، باید استثنایی باشد. متأسفانه، اکثر عکاسان آماتور چنین ذخیره دانشی ندارند (من از این قاعده مستثنی نیستم!) که به آنها اجازه می دهد تا بچرخند. عکس های معمولیبه شاهکارهای سورئالیسم، در حالی که کیفیت تصویر بی عیب و نقص را حفظ می کند.

روش دوم از این جهت راحت است که شما خودتان، با کمک کنترل عمق میدان، فیلترها، بازتابنده ها و سایر "ابزارها"، از قبل در ورودی لنز تصویری را تشکیل می دهید که نیازی به پردازش بیشتر نخواهد داشت (یا، برای محدود کردن خود به عملیات اصلی کافی باشد - روشنایی، کنتراست، BB). نقطه ضعف این است که شما باید مجموعه کاملی از لوازم جانبی اضافی را در زرادخانه خود داشته باشید، گاهی اوقات ارزان نیست - اولا، و ثانیا - بتوانید از آن استفاده کنید. این مقاله دقیقاً بر روی این رویکرد در رابطه با عکاسی منظره تمرکز خواهد کرد. عکس های گرفته شده توسط من در طی یک "اکسپدیشن" صبحگاهی اخیر با دوربین به دشت سیلابی رودخانه اوکا (نزدیک شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود) به عنوان ماده تصویری گرفته خواهد شد.

چه تجهیزاتی با خودم در تیراندازی بردم؟

  • دوربین Canon EOS 5 بعدی. اجازه دهید مبتدیان از کلاس فناوری خجالت نکشند، چنین چیزهایی برای دوربین های DSLR آماتور نیز "خیلی سخت" هستند.
  • لنز Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. برای دستگاه های برش خورده، من یک لنز با زاویه دید عریض معادل، مانند Canon EFS 15-85mm را توصیه می کنم.
  • فیلتر پلاریزه HOYA HD CIR-PL (77mm)- من اخیراً آن را در فروشگاه اینترنتی Softmarket به قیمت 3790 روبل خریدم ، اکنون قیمت آن در آنجا افزایش یافته است ، اما هنوز هم بسیار ارزان تر از فروشگاه ها است.
  • فیلتر گرادیان - گاهی اوقات خیلی کمک می کند، گاهی اوقات خراب می شود - تا اینکه بالاخره آن را امتحان کردم :)
  • سه پایه- به درد نخورد و در صندوق عقب دراز کشید.

قبل از رفتن به تیراندازی ...

شما باید دو کار را انجام دهید - در مورد زمان عکاسی و مکان آن تصمیم بگیرید. با ارزش ترین زمان از لحظه طلوع خورشید تا طلوع آن است. به عنوان یک قاعده، حدود دو ساعت است. زمان طلوع خورشید در منطقه شما را می توان در اینترنت مشاهده کرد - بسیاری از سایت ها حاوی چنین اطلاعاتی هستند، به عنوان مثال این یکی - travel.org.ua/sunrise. برنامه های مشابه برای تلفن های همراه و تبلت وجود دارد، بسیار راحت!

بهترین آب و هوا برای فیلمبرداری صبح در یک روز صاف و آرام است. آب و هوای صبح را می توان با تعدادی از علائم ساده پیش بینی کرد - شبنم فراوان روی چمن در عصر، افق روشن در غروب آفتاب. اگر باد در غروب آفتاب طلوع کند، چنین است نشانه بد، حتی اگر ابرها را نزند ، مه را پراکنده می کند - این می تواند نتایج اکسپدیشن عکس را تا حد زیادی خراب کند. بررسی آب و هوا - یک ساعت قبل از سحر. اگر آسمان صاف است، با ابرهای سیروس سبک، و باد وجود ندارد، می توانید با خیال راحت بروید. اگر آسمان با پرده ای از ابر پوشانده شده است یا باد بلند شده است، می توانید با خیال راحت بخوابید.

هنگام انتخاب محل عکسبرداری، بهتر است به مکان هایی که صبح ها مه غلیظ وجود دارد ترجیح دهید. اصولاً اینها مراتع آبی با دریاچه های کوچک و درختان به ندرت رشد می کنند. چنین منظره ای اغلب در دشت های سیلابی یافت می شود. هیچ کاری در جنگل (و همچنین در دریاچه های جنگلی) وجود ندارد - تمام لذت های طبیعت صبحگاهی مه است، یافتن قطرات عظیم شبنم روی چمن در جنگل دشوار است. حداکثر چیزی که می توانید ببینید مه ملایمی است که از سواحل دریاچه های جنگلی می خزد.

زیبا، البته، اما واضح صبح تابستانمی توانید مناظر جالب تری پیدا کنید!

به اندازه کافی عجیب، مناظر زیبا را می توان در سپیده دم پیدا کرد که در آن ما عادت داریم در طول روز منظره بسیار کسل کننده ای را ببینیم. همانطور که گفتم، ما به علفزارها می رویم. طبیعتاً دیگر آب روی آنها نیست - از اواخر بهار، علف های بلند روی آنها رشد کرده است. بنابراین، بیایید به صحنه های معمولی از دسته "سپیده دم بر فراز علفزار" نگاه کنیم و ببینیم چگونه می توان بهترین عکس را از آنها گرفت.

خورشید در قاب

معمولا چطوره؟ در اینجا یک مثال معمولی از Yandex-photos وجود دارد - اگرچه نه طلوع خورشید، بلکه غروب خورشید. من به دنبال طلوع خورشید بودم - "پیروزی مداوم فتوشاپ"، اما به "قاب های خام" علاقه مند بودم.


«» در Yandex.Photos

موقعیت آشنا، درسته؟ آسمان سفید شده، خورشید به یک پنکیک بزرگ آغشته شد، زمین تقریبا سیاه است. محدوده دینامیکی به شدت کم است. این مشکل به دو صورت قابل دور زدن است:

1. سه پایه، براکتینگ، HDR- طولانی، خسته کننده و نتیجه خوب تضمین نمی شود. در اینجا یک مثال خوب است، اما با این وجود تصویر کمی مصنوعی به نظر می رسد. با این وجود، به نظر من زمان پردازش بسیار صرف شد.


سرگئی استپاننکو "لامپ های مزرعه"

2. فیلتر گرادیان. نمونه ای از استفاده در زیر آمده است...

تقریباً همینطور، اما بدون هیچ رقصی با تنبور. داده های EXIF: سرعت شاتر 1/80 ثانیه، دیافراگم 8، فاصله کانونی 28 میلی متر، ISO100 - همانطور که می بینید، چیز خاصی نیست، این پارامترها را می توان روی هر دستگاهی، حتی یک ظرف صابون تنظیم کرد! به طور طبیعی، می توانید به پردازش تصویر در فتوشاپ ادامه دهید، اما من به این نتیجه رسیدم که هنگام عکاسی می توان در آنجا متوقف شد.

آسمان صبح

در اوایل صبح در یک روز آفتابی، ابرهای سیروس بسیار خفیف اغلب در آسمان ظاهر می شوند که چرخش های جالبی را تشکیل می دهند. متأسفانه، آنها با چشم غیر مسلح بسیار ضعیف قابل مشاهده هستند، زیرا مه ما را احاطه کرده و عملاً آسمان را پنهان می کند. دیدن او به ما کمک خواهد کرد فیلتر پلاریزه. اجازه دهید به شما یادآوری کنم که ویژگی اصلی یک پلاریزه، "بی صدا کردن" نور بازتاب شده است. پلاریزه کننده مه را شفاف می کند، اما این کار را به روشی بسیار جالب انجام می دهد - مه در بالای زمین متراکم باقی می ماند، اما بالای ما، همانطور که بود، "پنجره ای" تشکیل می شود که از طریق آن ابرهای سیروس قابل مشاهده هستند.

فکر می کنم این مثال برای درک نحوه استفاده از پلاریزه هنگام عکاسی صبحگاهی در مه کافی باشد. زمانی که خورشید در سمت ما قرار دارد، پولاریزه بهتر عمل می کند.

"سیاره دیگر"

عکس های زیر نتیجه یک آزمایش هستند - استفاده ترکیبی از فیلتر پلاریزه و گرادیان.

نتایج فیلترها روی یکدیگر قرار گرفتند - پلاریزه کننده لایه مه را "سوراخ" کرد و امکان دیدن آسمان آبی را فراهم کرد (اگرچه هیچ ابری وجود نداشت) ، فیلتر گرادیان این آسمان را تاریک تر کرد و به روشن شدن زمین کمک کرد. کمی. یک فضای عرفانی و حتی می توانم بگویم غیرزمینی در عکس ایجاد شده است - یک آسمان دیگر، یک چمن متفاوت، یک هوا دیگر!

همانطور که قبلا ذکر شد، فیلتر گرادیان دایره ای چیزی است که می تواند کمک کند و آسیب برساند. در اینجا مثالی وجود دارد که فیلتر گرادیان "در آستانه خطا" کار می کند - بالای درخت نیز "زیر دست افتاد" و معلوم شد که تاریک شده است.

دو ویژگی دیگر از استفاده مشترک از دو فیلتر وجود دارد. اول، وینیتینگ. در فاصله کانونی 24 میلی متر، گوشه های سیاه رنگ در لبه های کادر قابل مشاهده است. برای خلاص شدن از شر آنها، باید زوم را به حداقل 35 میلی متر فشار دهید.

ویژگی دوم - فیلترها را محکم به یکدیگر پیچ نکنید! بعدا جدا کردنشون سخت تر از وصل کردنشون میشه :)

"جوجه تیغی در مه"

این کارتون معروف جوایز متعددی برای «بهترین فیلم انیمیشن» از جمله جوایز خارجی دریافت کرد. و این فقط نیست...

در تیراندازی صبح شما در همان حال و هوا قرار می گیرید! مثلا وقتی داشتم از ساحل دریاچه بالا میرفتم همراه دوربین لیز خوردم و تقریباً به آب افتادم :) خنده داره ولی تو هر شوخی یه حقیقتی هست.

با قرار گرفتن در مه غلیظ، عکاس یک فرصت فوق العاده برای ساخت ترکیبات بسیار هماهنگ و متعادل به معنای واقعی کلمه "از آبی" به دست می آورد. مه تمام زباله های عکس را پنهان می کند و باعث می شود که توجه بیننده بر روی شی مورد نظر یا ترکیبی از آنها متمرکز شود.

در مه، بسیاری از اصول ترکیب بندی عکس کلاسیک شکسته می شوند و اصول کاملاً متفاوتی به اجرا در می آیند - آنهایی که بر اساس آنها ترکیب بندی به سبک ساخته شده است. مینیمالیسم. لازم نیست شی اصلی 100% قابل مشاهده باشد. اگر در یک عکس کم‌گویی باقی بماند، می‌توان آن را با غنای تداعی‌هایی که یک اثر عکاسی می‌تواند در بیننده برانگیزد جبران کرد.

رنگین کمان مه آلود

این بار برای اولین بار در زندگی ام این پدیده جالب را مشاهده کردم. 1.5 ساعت پس از طلوع آفتاب، زمانی که من در حال رانندگی به خانه بودم، بلند شد. متأسفانه، جاده از یک میدان باز عبور می کرد، بنابراین امکان ساخت ترکیب کم و بیش تمام شده وجود نداشت، با این حال، من یک عکس را پیوست می کنم.

با توجه به این نکته خوش بینانه، من معتقدم که می توان تئوری را تکمیل کرد و عمل را آغاز کرد. برای همه شما آزمایش های موفق آرزو می کنم!