عکاسی پرتره، مانند هیچ عکاس دیگری، پر از انواع قوانین و قراردادها است. و در حالی که بسیاری از اصول در حال حاضر توسط عکاسان نقض شده است، هنوز چند اصل اساسی وجود دارد که باید برای جلوگیری از تصاویر واضح مضحک مورد توجه قرار گیرد. بیایید در این آموزش عکاسی به اصول اولیه بپردازیم و یاد بگیریم که چگونه به درستی از پرتره ها برای مبتدیان عکاسی کنیم.

اشتباه پرتره شماره 1. نامناسب بودن موقعیت، پوچ بودن ژست ها

اگر مدل شما در موقعیت ناخوشایندی قرار دارد، بعید است که عکس های مناسبی دریافت کنید. مدل شما باید احساس آرامش، آرامش و اعتماد کامل به عکاس داشته باشد. قبل از شروع عکاسی، به خصوص اگر برای اولین بار با یک مدل کار می کنید، ضروری است در مورد انواع عکس هایی که می خواهید بگیرید صحبت کنید. برای انجام این کار، هر عکاس باید دو مجموعه داشته باشد: عکس های موفق و ناموفق. چند نمونه را نشان دهید عکس های خوب، توضیح دهید که چرا این تصاویر "کار می کنند"، به همین دلیل این یا آن کارت عکس در مقایسه با دیگران سودمند به نظر می رسد.

به مدل توضیح دهید که می خواهید چه کاری انجام دهد، چگونه بایستد یا بنشیند، بگویید از بیرون چگونه به نظر می رسد. وظیفه شما ایجاد راحت ترین شرایط است که در آن احساس سفتی و ناهنجاری از ارتباط نداشته باشید.

حتی اگر مدل روی بعضی چیزها اصرار کند، راحت تر است که با او موافق باشید و سپس چیزی مانند این بگویید: "این عالی است، حالا بیایید سعی کنیم ..." اغلب اتفاق می افتد که مدل ها می گویند که دست گرفتن به روش خاصی ناراحت کننده است. ، آنها احساس غیرطبیعی می کنند و ژست ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال، در عکس ها اغلب ژست های دیکته شده توسط شما سودمندتر به نظر می رسند. فراموش نکنید - عکاس همه چیزهایی را که روی پلت فرم خلاقانه اش اتفاق می افتد کنترل می کند.

اشکال پرتره شماره 2. دستهای دست و پا چلفتی

مدل های بی تجربه اغلب نمی دانند با دستان خود چه کنند. عکاس ممکن است با این واقعیت روبرو شود که مدل به سادگی بازوهای خود را پایین می آورد و آنها بی جان در امتداد بدن او آویزان می شوند. موقعی که دست ها در امتداد قسمت بالایی ران می لغزند، موقعیت دست ها بسیار سودمندتر به نظر می رسد. این رویکرد در بسیاری از موارد به خوبی جواب می دهد.

بازوهای ضربدری روی سینه نیز می توانند بسیار چشمگیر به نظر برسند، فقط مراقب ایجاد یک مانع بصری برای بیننده باشید.

اگر نمی‌خواهید تصویر اضطراب یا تنش را نشان دهد، مطمئن شوید که دست‌های مدل شل شده است، نه مشت‌شده. اگر از مدل بخواهید چیزی را در دستان خود بگیرد یا تکیه گاه آن نزدیکی را لمس کند، به تأثیر مطلوب کمک می کند.

مثلاً اگر مدل پشت شخصی نشسته است، می‌توانید دست‌هایتان را روی پشتی صندلی بگذارید یا روی شانه‌های شخص دیگری بگذارید.

از روی تجربه، می توان ادعا کرد که بزرگترین مشکل برای مدل های مبتدی، موقعیت صحیح دست ها است. در عین حال، دست ها در پرتره بعد از چشم ها دومین مرکز توجه هستند و اغلب حتی از چشم ها گویاتر هستند. به همین دلیل است که عکاس باید با دقت در این زمینه آماده شود - نمونه ها و گزینه ها را در نظر بگیرید، به آنچه می خواهد در تصویر بیان کند فکر کند و چه حرکاتی بر آن تاکید می کند.

اشتباه پرتره شماره 3. خیر - ضخامت های مورب در شانه ها!

به طور کلی شانه ها پهن ترین قسمت بدن انسان هستند. حتی در زنان. هنگام عکسبرداری، زمانی که مدل کاملاً از جلو قرار دارد، شانه ها از نظر بصری پهن هستند، که نمی تواند یک زن را زیباتر کند، به این معنی که تصویر مدل از بین می رود.

مدل را در یک زاویه کمی نسبت به دوربین بچرخانید و شانه های منظم و کمری نازک خواهید داشت، تمام خطوط به زیبایی منحنی می شوند، که نمی تواند بیننده و شخص مورد نظر را خوشحال کند.

به طور کلی، یک پرتره جلویی بدون خم شدن و حرکت اغلب شبیه عکس پاسپورت است.

اشتباه پرتره شماره 4. گردن باید زیبا و صاف باشد!

اگر بدن سوژه شما طوری طراحی شده است که با زاویه ای از دوربین دور شود که چین و چروک های فیزیولوژیکی روی گردن ایجاد شود، باید مطمئن شوید که در عکس قابل مشاهده نیستند.

به عنوان مثال از مدل بخواهید یقه یک ژاکت یا پیراهن را بالا ببرد یا یک روسری یا دستمال دور گردن ببندد. در عوض، از یک زاویه متفاوت برای عکسبرداری استفاده کنید. از فرد بخواهید نه با چرخاندن سر، بلکه با چرخش تندتر بدن در ناحیه کمر به سمت دوربین بچرخد.

آندری بلکین

خم ها مانند هر خطی توجه بیننده را به خود جلب می کند. آنها را می توان نه تنها با چیزها، بلکه حتی با دست ها "پوشانده" کرد و محل شکل گیری چین ها را می پوشاند.

اشتباه پرتره شماره 5. آثاری از لباس.

علائم پوستی ناشی از کمربند، سوتین، کمربند، سایر لوازم جانبی یا جوراب با جوراب شلواری اشتباهات کلاسیکی هستند که معمولا نادیده گرفته می شوند یا به سادگی نادیده گرفته می شوند.

عکاس مدل NW

باید مطمئن شوید که اگر قصد عکاسی با زیورآلات یا یقه باز مدل را دارید، ابتدا باید تمام لباس هایی را که ردی بر روی پوست به جا می گذارند، بردارید. قبل از شروع جلسه عکس، پوست باید به طور کامل بهبود یابد. حدود 30 دقیقه برای این فرآیند وقت بگذارید. و بهتر است از مدل بخواهید با لباس های گشاد و گشاد که اثری از خود برجای نمی گذارد، از قبل بیاید.

اشتباه پرتره شماره 6. از انقباض خودداری کنید

به عنوان یک قاعده، عکاسی پرتره به حداقل فضای اطراف مدل نیاز دارد. با این حال، به این نکته توجه کنید که فرد داخل قاب کاملاً فشرده نشده است، به خصوص اگر مدل به پهلو نگاه می کند. نگاه او نباید روی لبه کادر قرار گیرد؛ همیشه باید هوای کافی در عکس وجود داشته باشد.

به میزان فضای خالی اطراف مدل توجه کنید، به خصوص اگر فرد در حال حرکت است یا دوربین روشن است. این وضعیت مشکلات بیشتری را برای عکاس ایجاد می‌کند، بنابراین باید در نظر داشته باشید که مکان شخصی که به تصویر کشیده می‌شود چقدر هماهنگ در منظره یاب است و چقدر فضای آزاد در اطراف او وجود دارد.

از نظر تئوری، بستن یا بریدن اندام توسط حاشیه قاب منجر به ناراحتی بیننده می شود. تصویر تنش خاصی دارد، بیننده احساس ناراحتی می کند. بنابراین، در حالت کلی، نباید اندام ها را در مفاصل نیشگون بگیرید و قطع کنید، اما اگر وظیفه عکاس نشان دادن تنش است، روش نیشگون گرفتن تصویر می تواند یک لمس اضافی خوب باشد.

اشکال پرتره شماره 7.سر در یک ردیف

وقتی چندین نفر را همزمان در قاب دارید، نباید آنها را دقیقاً در امتداد خط کش قرار دهید یا طوری که همه سرها در یک ارتفاع قرار گیرند. طرح "به طور دقیق در یک ردیف" تصویر را ابتدایی و معمولی می کند.

با قرار دادن مدل ها در ارتفاع های مختلف نسبت به یکدیگر می توان از این امر کاملاً اجتناب کرد. یک نفر را می توان روی یک صندلی نشست، دیگری را می توان روی تکیه گاه قرار داد و یک نفر سوم می تواند به راحتی و راحت روی زمین بنشیند.

چنین توزیعی همچنین می تواند به حل مشکل دیگری کمک کند - ایجاد همان "دینامیک مثلث" که مطابق با قوانین آن چشم بیننده بین اشیا و اطراف عکس حرکت می کند. تصویر در ترکیب پویا و هماهنگ خواهد بود.

اشکال پرتره شماره 8. "سرپوش" ناخواسته

در حالی که عکاس وضعیت وضعیت مدل را زیر نظر دارد، کاملاً ممکن است فراموش کند و به آنچه در پس زمینه است توجه نکند. فراموش نکنید که بررسی کنید تا از "رشد" چیزهای کاملا غیر ضروری از سر شخص جلوگیری کنید: قطب ها، لامپ ها، تکیه گاه ها، گیاهان و درختان.

فقط اگر چیزی در پس زمینه به عنوان یک عنصر اضافی برای ایجاد تصویر مورد نظر عمل کند، می تواند آنجا باشد. در تمام گزینه های دیگر، شما یک خطای بحرانی دریافت خواهید کرد که باید از آن اجتناب کرد تا مبتدی یا غیرمتخصص در عکاسی به حساب نیاید.

اشکال پرتره شماره 9. به بالا نگاه نکنید

و در حالی که در برخی موارد عکاسی از پایین به بالا باعث می شود عکس های شما بهتر به نظر برسند و مانند یک تعریف بصری برای مدل به نظر برسند (مثلاً پاها را از نظر بصری بلندتر می کند)، نقطه پایین عکسبرداری اغلب چانه های زیاد سوژه را نشان می دهد. سایز پاها را افزایش دهید و سر را به طور نامتناسب کاهش دهید.

شما باید به دقت نظارت کنید که چقدر باید بنشینید تا عکس تا حد ممکن بدون اعوجاج ناخوشایند بدن انسان موثر باشد.

اشتباه پرتره شماره 10. به هوشیاری کودکان تکیه نکنید

گاهی اوقات عکاسان خوش شانس هستند و کودکان حتی می توانند برای چند دقیقه جلوی دوربین ژست بگیرند، به خصوص اگر قبلاً از آنها عکس گرفته شده باشد یا در سنی باشند که می توانید توجه مدل های کوچک را از امور مهم کودکان بزرگ منحرف کنید و آنها را برای لحظه ای به این موضوع علاقه مند کنید. فرآیند عکاسی

باید جداگانه تهیه کنید. عکاس باید به خاطر داشته باشد که عکاسی از مدل های بزرگسال و مدل های کودکان یکسان نیست. عکس‌برداری‌ها حتی به هم نزدیک نیستند. شما باید برای این واقعیت آماده باشید که باید بیشترین ملاقات را داشته باشید زمان کوتاهبا حرکت در اطراف مدل‌ها برای یافتن زاویه مناسب، به جای اینکه از بچه‌ها بخواهید برای به دست آوردن بهترین زاویه حرکت کنند، لوازم را جابه‌جا می‌کنید. صبر اگر درست انجام شود پاداش خواهد گرفت.

البته، یک فرد مدرن، حتی بسیار سطحی آشنا با عکاسی، نمی تواند از کلاسیک "عکس پرتره در فضای داخلی" شگفت زده شود. اما، همانطور که می دانید، هر کلاسیک زمانی یک مدرن بود، و همچنین ژانر "پرتره محیطی"، که در خاستگاه آن نام آرنولد نیومن است.

در اواسط قرن بیستم، در دوره ای که A. Newman زندگی و کار می کرد، این ژانر یک نوآوری بود. پرتره عکاسی قرن بیستم مجموعه ای نسبتاً بدون چهره از ژست ها و زوایای استاندارد است که افراد را بدون توجه به سبک زندگی و ویژگی های شخصی آنها به تصویر می کشد.

دیدگاه هنری A. Newman متوجه این نقص شد و راه هایی را برای حل این مشکل پیشنهاد کرد که متعاقباً اساس کار او را تشکیل داد. عکاس تصمیم گرفت متفاوت عکاسی کند، پرتره های عکاسی بسازد تا تصویر تبدیل به یک مینی بیوگرافی شود، یک پرتره روانشناختی که هم ویژگی های شخصی و هم فضای زندگی یک فرد را توصیف می کند. این ایده توسط یک عکاس از نقاشی معرفی شد، جایی که این تکنیک برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته است.

با گذشت زمان، عکس‌هایی که به این روش گرفته می‌شد، کلاسیک شدند و خالق آن‌ها A. Newman یک عکاس مشهور شد. پرتره های نویسنده از ای. ، یکی از بهترین آثاردر دنیای عکاسی

پابلو پیکاسو

ترکیب بندی و زیبایی شناسی

با این حال، نه تنها توسعه یک ژانر جدید کار این هنرمند را مشخص کرد. او کارهای زیادی برای توسعه زیبایی شناسی عکاسی انجام داد. آثار آرنولد نیومن در کنار آثار متری دیگر آ. کارتیه برسون، ایده آل آهنگسازی محسوب می شوند. در واقع، هر جزئیات «پس‌زمینه» عکس‌های A. Newman، ریتم، خطوط، شکل‌ها، رنگ‌ها، تفاوت‌های ظریف آن موقعیت - ادامه هماهنگ شخصیت فردی است که به تصویر کشیده می‌شود و فضا و سبک زندگی او را منعکس می‌کند.

ایگور استراوینسکی آهنگساز. عکس آرنولد نیومن

تصاویری از E. Warhol، I. Stravinsky، P. Picasso، S. Dali می توانند به عنوان تصاویر عالی برای این پایان نامه باشند. بنابراین، عکس استراوینسکی که بعدها به عنوان یک شاهکار شناخته شد و در زمان خلقت توسط مجله سفارشی Harper’s Bazaar پذیرفته نشد، بیننده را در فضای موسیقی کلاسیک ایده آل با شدت و انتزاعی بودن خطوط غرق می کند. در حالی که پرتره رسوایی "شاه توپ" ظالم، آلفرد کروپ، شیطانی بدبین را در "پادشاهی" خود، در یک کارخانه صنعتی در برابر ما به تصویر می کشد.

آلفرد کروپ

مشاهده اینکه چگونه نویسنده در پرتره های اهالی هنر بر ارتباط با آثارشان تاکید می کند، به ویژه جالب است. با نگاهی به آثار هنرمندان، مجسمه‌سازان و عکاسانی که نیومن از آنها عکس گرفته‌اند، به راحتی می‌توان این ارتباط را درک کرد:

ریچارد لیندنر، هنرمند:

نقاشی با قلم مو:

میلتون اوری، هنرمند:

عکس او:

پید موندریان، یکی از بنیانگذاران انتزاع گرایی:

شغل او:

ماکس ارنست، هنرمند مشهور سوررئالیست:

عکس او:

جوآن میرو، هنرمند:

شغل او:

ایسامو نوگوچی، مجسمه ساز ژاپنی:

مجسمه او:

الکساندر کالدر، متخصص و طراح آویز:

و کار او:

ژان آرپ، مجسمه ساز:

مجسمه او:

من ری، عکاس معروف:

شغل او:

بیل برانت، عکاس:

شغل او:

مارک شاگال، هنرمند:

شغل او:

نه تنها معروف...

کار آرنولد نیومن فقط به عکاسی از پرتره های افراد مشهور محدود نمی شد. در میان عکس های او تصاویر زیادی از مردم عادی وجود دارد (سریال "آمریکایی ها"). او در این عکس ها نیز به اصول خلاقانه پرتره در فضای داخلی پایبند بود. هدف او این بود که داستان کوچکی را تعریف کند که بیننده را بدون توجه به آن به یاد بیاورد موقعیت اجتماعیفرد در لنز

نویسنده با گرفتن پرتره سعی نکرد در مورد جهان عینی صحبت کند، او فقط بینش خود را بیان کرد، شخصیت فرد به تصویر کشیده شده، فضای اطراف، احساسات و افکار خود را در مورد آنچه در حال رخ دادن است با کمک ابزارهای بیانگر عکاسی بیان کرد. به یک کل واحد.

ا.نیومن برای تجهیزات عکاسی نیز اهمیت زیادی قائل نبود. بالاخره به قول استاد عکاسی قبل از هر چیز بیان نویسنده درباره جهان است.

او در مصاحبه‌های خود بارها به عکاسان تازه‌کار توصیه می‌کرد که وارث ایده‌های دیگران (از جمله ایده‌های خودش) نباشند، بلکه دیدگاه نویسنده خود را توسعه دهند که در عکاسی ارزشمند است.

آرنولد نیومن علاوه بر ژانر پرتره، طبیعت‌های بی جان انتزاعی را نیز فیلمبرداری کرد. در آرشیو نیومن، آنها به عنوان ظاهر می شوند کار اولیه. از این طبیعت های بی جان، می توان به خوبی ردیابی کرد که نویسنده چگونه حس ترکیب بندی را در خود ایجاد کرده است.

گاهشماری مسیر خلاقیت و انتشارات نویسنده

آرنولد نیومن در سال 1918 در نیویورک متولد شد. او در دانشگاه نقاشی میامی تحصیل کرد، اما به دلیل مشکلات مالی مجبور به ترک تحصیل شد. از آن زمان، او در فیلادلفیا پرتره می‌گیرد و برای کارش 49 سنت می‌گیرد.

آغاز شهرت او به عنوان یک عکاس با مراجعه به رئیس بخش موزه هنر مدرن نیویورک تسهیل شد. در آنجا بود که او بعداً A. Stiglitz را ملاقات کرد که از پتانسیل این عکاس جوان قدردانی کرد. از آن لحظه تا زمان مرگ او در سال 2006، حرفه A. Newman به طور مداوم در حال توسعه بود.

A. Newman برای بسیاری از مجلات معروف فیلمبرداری کرد: Life، Look، Esquire، Harper's Bazaar، The New Yorker، چندین کتاب منتشر کرد:

• "براوو استراوینسکی"
• "پرتره ها و سایر عکس های آرنولد نیومن"
• چهره آمریکا،
• "هنرمندان: پرتره هایی از چهار دهه"

از مهم ترین جوایز، شایان ذکر است مرکز بین المللی عکاسی در منهتن، جایزه بین المللی عکاسی برای دستاوردهای برجسته در زمینه عکاسی پرتره، مدال انجمن عکاسی سلطنتی و غیره

بسیاری از عکاسان استفاده از نور طبیعی را به عنوان سبک انتخابی خود انتخاب می کنند که تقریباً مایه افتخار است. نور طبیعی منبع عالی برای سهولت استفاده و نورپردازی مفید برای سوژه شما است، اما باید از آن مانند نور استودیو استفاده کنید. شما باید نور و سایه ای ایجاد کنید که به احساسات یا خلق و خو می افزاید، نه نورهای مسطح که فاقد فرم، بافت و شخصیت باشد. امیدوارم این نکات به شما کمک کند راهی برای بهبود پرتره های کلاسیک نور طبیعی خود پیدا کنید.

№1 – جستجو کردن کیفیت سوتا و سایه ها

ابتدا نور را پیدا کنید کیفیت خوب- ترجیحا یک سایه باز، زیرا نور منتشر شده ملایم و کنتراست کمتری می دهد. از نور مستقیم خورشید به عنوان نور اصلی خود اجتناب کنید، زیرا باعث ایجاد سایه های خشن و انحراف چشم می شود که در عکاسی پرتره مطلوب نیست.

برای مثال، سایه باز را می توان در زیر سایبان، لبه درخت یا ساختمان، و برای مثال در داخل یک در یا پنجره یافت. در این تصاویر، دختران تقریباً 1.5 متر (5 فوت) از درگاه انبار قدیمی فاصله دارند.

به سایه ها نگاه کن؛ آنها به همان اندازه مهم هستند. سایه ها نور را جذب می کنند و شکل و حالت ایجاد می کنند.

پس از تعیین موقعیت مکانی، پس زمینه را بررسی کنید. حتی اگر نقطه مناسبی را در زیر سایه باز پیدا کردید، مطمئن شوید که پس‌زمینه خیلی متضاد با هایلایت نباشد. این می‌تواند از نظر بصری حواس‌تان را پرت کند، بنابراین سعی کنید پس‌زمینه‌ای تمیز با کنتراست کم و تیره‌تر از صورت سوژه انتخاب کنید. این کار چهره را برجسته می کند و آن را به روشن ترین تن در برابر پس زمینه تیره تبدیل می کند (همه عکس های این مقاله این را نشان می دهند).

شماره 2 - جهت نور را پیدا کنید

هنگامی که یک نور خوب پیدا کردید، جهت آن را بررسی کنید. لازم است نور با زاویه حدود 45 درجه نسبت به بینی و از زاویه بالاتر به صورت فرد عکاس برخورد کند. این ارتفاع نیز باید حدود 45 درجه به عنوان نقطه شروع باشد.

شما می توانید قرارگیری صحیح مدل را با هایلایت در چشم ها بررسی کنید. باید در حدود ساعت 0-11 یا 1-2 در هر چشم یک عدد باشد. (این بستگی به سمت صورت که روشن شده و ساختار حفره چشم دارد.) چشم های عمیق به نور کمی کمتر نیاز دارند. همچنین توجه داشته باشید که سایه بینی باید با زاویه 45 درجه باشد. برای کاهش درخشندگی در چشم، باید زاویه سر مدل را با کج کردن بیشتر یا کمتر تغییر دهید. حتی حرکت کمی دورتر از لبه سایبان باعث کاهش زاویه نور می شود. این برعکس کاری است که در استودیو با حرکت دادن چراغ ها به اطراف انجام می دهید. نور طبیعی ثابت است و برای رسیدن به روشنایی خوب نیاز به حرکت سوژه و/یا دوربین دارد.

№3 – چشم ها – این پنجره V روح

درخشش چشم در پرتره بسیار مهم است. آنها نه تنها اشاره ای به این می کنند که نور از کجا می آید، بلکه حس عمق را نیز ایجاد می کنند. نکته: بدون برجسته = بدون عکس. وقتی در چشم ها تابش خیره کننده وجود نداشته باشد، بافت و رنگ در چشم ها حداقل می شود یا اصلاً وجود ندارد. همیشه چشم ها را به عنوان راهنما مطالعه کنید.

شماره 4 - ژست ساده

پرتره‌های نشان‌داده‌شده در اینجا به سبک کلاسیک هستند و چشم‌ها به سمت دوربین است. معمولاً اگر شانه های خود را از دوربین دور کنید، ژست جذاب تر به نظر می رسد، دوباره 45 درجه است. نقطه شروع. وقتی سر و بدن به سمت یکدیگر متمایل می شوند، یک ارتباط عاطفی ایجاد می کند. یک موقعیت سطح یا دوری نشان دهنده دوری است.

همچنین خوب است که بینی را کمی از دوربین دور کنید، مخصوصاً برای بزرگسالان. در بیشتر موارد، بینی ای که مستقیماً به دوربین تبدیل می شود، عریض تر به نظر می رسد، به خصوص هنگامی که با نور صاف ترکیب شود. در مورد کودکان، این خیلی مهم نیست و نور خوب شکل عالی ایجاد می کند.

دست ها و بازوها باید در حالتی ساده باشند تا جلب توجه نکنند. در عکس های 1 و 2 (در بالای مقاله)، دست ها پایین آمده و به آرامی به هم متصل شده اند. چیزی که باید از آن اجتناب کنید، باز شدن انگشتان است، به خصوص روی شانه، زیرا باعث می شود تصویر نامرتب به نظر برسد. از خم شدن آرنج در 90 درجه اجتناب کنید. در اینجا یک مانترا ساده وجود دارد که هنگام قرار دادن سر، بازوها، پاها، کف دست ها، باسن، شانه ها و غیره باید به خاطر داشته باشید:

اگر خم شد، پوسید. اگر خم شد، خم شوید. اگر چرخید، بچرخید.

استفاده از این قانون به جلوگیری از وضعیت های ایستا کمک می کند.

№5 – اصطلاح

از جمله، بیان مهمترین عنصر پرتره است. در بیشتر موارد، یک پرتره کم نور و ژست ضعیف با بیانی زیبا از یک پرتره فنی عالی با احساسات متوسط ​​بهتر عمل می کند، اما این دلیلی برای رفتن به مسیر متوسط ​​نیست.

بیان شخصی است. سبک کسل کننده و روح انگیز انتخاب من است، اما جلسات شما باید شامل احساسات مختلف مانند خنده، لبخند، تفکر و غیره باشد. برای رسیدن به این سبک روحی، نمی توانید در حالت بیش فعالی بپرید و انتظار یک نگاه روحی را داشته باشید. بهترین رویکردخواهد بود سبک ذن، به آرامی جهت دادن. چنین پرتره هایی در سبک کلاسیک به زیبایی چشم های گشاد، عضلات صورت آرام و فرم طبیعیلب پرتره های واقعاً بی انتها و روح انگیز، اما همه اینها به تمرین نیاز دارد.

نتیجه

• از نور طبیعی مانند نور استودیو استفاده کنید.
• نور نرم با کیفیت را پیدا کنید.
• برای ایجاد شکل و حالت به دنبال سایه باشید.
• مدل را در زاویه 45 درجه نسبت به نور به عنوان نقطه شروع قرار دهید.
• منبع نور ثابت است، بنابراین مدل و دوربین را حرکت دهید تا ارتفاع نور در چشم کاهش یابد.
• تابش خیره کننده چشم را بررسی کنید؛
• حالت بدن خود را ساده کنید؛
• یک بیان نرم برای پرتره های کلاسیک با کلید پایین بسیار مناسب است.

توجه داشته باشید

در هر یک از این تصاویر می توان به سادگی با چرخاندن دوربین به زاویه متفاوتی از چهره (2/3 چهره یا نمایه) دست یافت. حالت و نور می تواند ثابت بماند، فقط کمی چرخش سر را تنظیم کنید و پس زمینه را بررسی کنید.

رنگ لباس نیز نقش مهمی در یک پرتره خوب دارد. برای کلید پایینلباس تیره بهترین است چشمان شما باید روی روشن‌ترین رنگ‌های پرتره متمرکز شود، بنابراین لباس‌های رنگ روشن حواس‌تان را پرت می‌کنند.

همکاران عزیز. اسم من دیمیتری است. من می خواهم داستان کار با یک پرتره کلاسیک استودیویی را برای شما تعریف کنم و نحوه پردازش آن را توضیح دهم. با این واقعیت شروع شد که آنها طرح نوری را که در آن فیلمبرداری شده بود به من نشان دادند و من یک سال آن را فراموش کردم تا اینکه یک روز هنگام فیلمبرداری در یک آپارتمان (در آن زمان من چند فلاش استودیو داشتم) این را گرفتم. پرتره:

من آن را برداشتم، اما تنها شش ماه بعد آن را پردازش کردم. و تماشاگران این اثر را پسندیدند. این فیلم روی یک تکه پس‌زمینه مشکی نبافته و با کمک یک منبع نور، فلاش با سافت باکس بزرگ گرفته شده است. از آنجایی که اندازه آپارتمان کوچک بود، فلاش از مدل دور نبود. بنابراین، اندازه سافت باکس و فاصله، نور نسبتاً ملایمی می‌داد.

از اینجاست که پیگیری من برای عکس پرتره عکس شروع می شود - این چیزی است که من آن را می نامم، زیرا بسیاری از مردم به من در مورد شباهت آثار من با نقاشی می گفتند. بعد آفرینهمچنین به طور نسبتاً تصادفی معلوم شد ، زیرا بیشتر اوقات با صفحه پرتره عکس می گرفتم ، و سپس به معنای واقعی کلمه به مدت 10 دقیقه یک سافت باکس بزرگ قرار دادم ، یک بازتابنده در کنار مدل وجود داشت.

با مراجعه به فرهنگ لغت ها و انتخابی متناسب با موضوع، موارد زیر را دریافت کردم: (از لاتین classicus - نمونه، درجه یک). و نیز: کامل، نمونه، نمونه، بهترین نوع، عالی، صحیح، سختگیر. تعاریف بسیار بیشتری از کلمه کلاسیک وجود دارد، اما من پیشنهاد می کنم به موارد بالا پایبند باشید.

یک پرتره عکس کلاسیک، برای من، پرتره ای است که طبق قوانین (قوانین) ساخته شده است که ما را به یک نتیجه عالی (از دیدگاه یک تحسین کننده کلاسیک) هدایت می کند. و آنها واقعاً انجام می دهند! اگرچه، آنها همیشه رهبری نمی کنند. در قوانین عکاسی، قواعد پرتره از نقاشی آمده است. و در نقاشی آنها را در دوران باستان گذاشته بودند.

فکر می کنم هنگام تماشای یک عکس پرتره کلاسیک چه چیزی را باید ببینیم؟ نور بی عیب و نقصی که حجم های صورت و بدن مدل را به درستی منتقل می کند و حال و هوای خاصی از کل تصویر را حفظ می کند. ژست مدل طبیعی، زیبایی شناختی در تمام اجزای آن، مهار شده، با پویایی محدود است. پوز و نور تاکید دارند، یعنی. مزایای شکل مدل را برجسته کنید و ایرادات را در صورت وجود پنهان کنید. در واقع دانستن اصول خلق یک پرتره کلاسیک و توانایی ساخت آن به توانایی یک هنرمند در کشیدن یک گاو شباهت دارد.

داستان گاو. در گذشته ای نه چندان دور، شهرداری یکی از شهرهای اروپایی مسابقه بین هنرمندان را اعلام کرد. برنده مسابقه این حق را به دست آورد که عکس خود را روی دیوارهای خانه بنویسد و از این طریق نام خود را در تاریخ شهر ماندگار کند. هنرمندان طرح هایی را در اختیار هیئت داوران قرار دادند که همگی به سبک انتزاعی بودند. کارمندان شهرداری در مورد هنر، به ویژه در انتزاع، اطلاعات کمی داشتند. بنابراین دور دومی اعلام شد که طی آن از همان هنرمندان خواسته شد تا یک گاو معمولی و نه انتزاعی بکشند. معلوم شد که "خالقان" نمی توانند این کار را انجام دهند، زیرا همه خودآموخته بودند و هرگز یاد نگرفتند که "درست" بکشند.

در سخنرانی‌هایم، آنقدر درباره قوانینی که در خلق یک پرتره استفاده می‌شود صحبت می‌کنم که شاگردانم چندین بار مرا به عشقی پرشور و افسار گسیخته به یک پرتره عکاسی کلاسیک «متهم» کردند. این اشتباه است. من به پرتره کلاسیک احترام می گذارم زیرا به دانشی نیاز دارد که قرن ها مورد استفاده قرار گرفته است. و این دانش می تواند و باید در هر شکل دیگری از عکاسی پرتره استفاده شود. من طرفدار آن هستم که عکاس بتواند "گاو" بکشد. و در صورت تمایل، یا دیدگاه یک نویسنده خاص، می توانید انتزاعاتی را ترسیم کنید، همانطور که برای مثال پیکاسو انجام داد. من پرتره هایی را ترجیح می دهم که نه تنها ایده اصلی یک پرتره کلاسیک - زیبایی شناسی، بلکه چیز دیگری را نیز دارند. اما در ادامه بیشتر در مورد آن.

سمت چپ: پرتره های اولگا خوخلوا، همسر پیکاسو، نقاشی شده توسط او در سال های 1917 و 1923. نگرش هنرمند در مدل خود چقدر شگفت انگیز در طول زمان تغییر می کند!

و آخرین. اگر در مورد عکاسی مد جدی هستید، با این کتاب بسیار مراقب باشید. تکنیک عکاسی مد، که برای اکثر عکاسان معمول است، با تکنیک پرتره های صحنه دار تفاوت اساسی دارد. سایر اصول تنظیم نور، رویکردی متفاوت برای نورسنجی و حتی بیشتر، کار با یک مدل. در مورد تفاوت های اصلی در فیلمبرداری این دو ژانر در موضوعات مربوطه صحبت خواهم کرد. فقط کمی از پرتره کلاسیک را که ممکن است در عکاسی مد به آن نیاز داشته باشید، در نظر بگیرید. همانطور که من انجام می دهم.